از 7 مارس در موزه پوشکین A. S. پوشکینانمایشگاهی با عنوان "رویرویی با آینده" وجود دارد. 1945-1968». این بخش پایانی جشنواره موزه شد که به هنر دهه پس از جنگ اختصاص داشت. موزه مسکو و گالری ترتیاکوف قبلاً نمایشگاه های خود را در مورد ذوب آب ارائه کرده اند. Buro 24/7 در مورد هر نمایشگاه در سه گانه صحبت می کند.

ذوب مسکو: 1953-1958"

جایی که:موزه شهر مسکو

متصدیان:اوگنیا کیکودزه، سرگئی نوسکی، ماکسیم سمنوف، الکساندرا سلیوانوا، اولگا روزنبلوم

نمایشگاه اولین "ذوب" نوعی پیشرفت برای موزه مسکو است. علاوه بر نقاشی های معمول، متصدیان به معماری، موسیقی، سینما و ادبیات توجه زیادی داشتند.

«ما فکر کردیم مدرنیته یعنی چه. نمادهای خارجی مدرنیته وجود دارد - رایانه ها، اما ما می دانیم که در رایانه می توانید ایده های Domostroev را بنویسید، به عنوان مثال، اینکه می توانید یک زن را شکست دهید. معاصران ما همین کار را می کنند. یخ زدگی ما را به عنوان آغاز، نقطه شروع مدرنیته به عنوان نوعی آگاهی لازم برای امروز مورد توجه قرار داد..

علاوه بر این، آنها 9 جهت اصلی را بیان کردند که زندگی یک فرد را در طول گرم شدن آب شکل داد. اولین آنها - شبکه یا ماتریس - نه تنها مفهوم، بلکه طراحی نمایشگاه را نیز تعیین می کند. اصطلاح "شبکه" از آثار منتقد هنری آمریکایی روزالیند کراوس، وارث ساختارگرایان فرانسوی - رولان بارت، ژاک لاکان، ژیل دلوز گرفته شده است.

این شبکه معنای توزیع جدید و دموکراتیک اطلاعات را توضیح می دهد. به صورت افقی رشد می کند، نمی تواند یک مرکز یا غالب در آن وجود داشته باشد. چند مرکزی و همزمان است» (اوگنیا کیکودزه).

این نمایشگاه با مطالبی از بیستمین کنگره حزب در سال 1956 افتتاح شد. این رویداد سرآغازی برای رد کردن فرقه استالین و شکل گیری نگرش جدیدی نسبت به انسان بود. بعدی می آید داستان اصلیعصر - "ذوب" اثر ایلیا ارنبورگ. دیگر یک قهرمان استالینیستی-استخانووی در آن وجود ندارد و شخصیت ها به هنر و روابط انسانی مشغول هستند و نه با آینده روشن کمونیستی. به طور کلی، نمایشگاه ما را در زندگی روزمره غرق می کند، که در نهایت برای مردم عادی امکان پذیر شد - در اینجا خودنگاره زورف به شیوه ای امپرسیونیستی با طبیعت های بی جان توسط روگینسکی و سوبولف در کنار هم قرار می گیرد.

بعد از "شبکه" بخش "کپسول" می آید، جایی که بیننده خود را در دنیای فضای شخصی یک فرد می یابد - "نوعی تخم مرغ که از او محافظت می کند". علاوه بر گزیده‌هایی از فیلم‌های «یک بار دیگر درباره عشق» و «سه صنوبر روی پلیوشچیخا»، که در آن شخصیت‌ها زندگی جدیدی را در آپارتمان‌های خود راه‌اندازی می‌کنند، متصدیان نیز تشبیه مستقیمی ارائه می‌دهند - نقاشی «تخم مرغ» توسط سوستر.

میخائیل روگینسکی، " طبیعت بی جان با کوزه"، 1966; "سوئیت آپارتمانی"، قطعه، 1994

بخش «جدید» به بازنگری بقایای دوران استالین می پردازد سیستم جدید. « ارزش های جدید آغاز ساخت و ساز هستند، همان لحظه شکستن توده های قدیمی و عظیم زمین در محل ساختمان آینده.کیکودزه در مورد نقاشی "ساخت آربات جدید" اثر شیلنیکوف می گوید.

« کنترل ریتم برابر با کنترل ماده است؛ لهجه گذاشتن، کاهش سرعت یا تشدید به معنای تنظیم خلاقانه جهان است.(اوگنیا کیکودزه).

جاز در آثار یاکولف، پانکین، کولاکوف، کروپیونیتسکی - اپیگون های نقاشی غربی که تحت تأثیر جکسون پولاک بودند، زنده می شود. دومی در نمایشگاه ملی آمریکا در مسکو در سال 1959 ارائه شد. در کنار آنها پرتره ای از دوک الینگتون اثر شلکوفسکی است که از روی جلد کتاب گرفته شده است. «ریتم جدید» حتی بر سخنرانی‌ها نیز تأثیر گذاشت - با استفاده از مواد آرشیوی از تاریخ دانشکده مکانیک و ریاضیات در دانشگاه دولتی مسکو، می‌توانیم چگونگی تغییر سرعت سخنرانی‌ها را ردیابی کنیم.

میخائیل کولاکوف،« رسولان» , 1964

« جوانان جدیدی در حال ظهور هستند که نیازی به اجبار ندارند، بلکه باید اسیر شوند. در اینجا تکنیک های تعامل ظاهر می شود: ریتم، لهجه، مکث. این گونه است که گفت و گو بین دانش آموز و معلم به وجود می آید(اوگنیا کیکودزه).

تصور عصر برفک بدون فضا غیرممکن است - بخش "تحرک" به آن اختصاص یافته است که موضوع سرعت را نشان می دهد. مسکویچ از مجموعه موزه مسکو در کنار آثار تورتسکی با روح هنر پاپ به عنوان نمادی از تجمل جدید که اکنون نه تنها برای نخبگان قابل دسترسی است، قرار دارد. در کنار ماکت یک موتور جت پیشران مایع، عکس‌هایی از اکرانوپلان، شهاب‌سنگ‌ها و موشک‌های دفتر طراحی آلکسیف وجود دارد. فضا گسترش می یابد تا زندگی معمولی- جاروبرقی ها، سشوارها و سیفون ها شبیه واحدهای فضایی هستند، تمبرهای پستی مملو از تصاویر موشک هستند و شیرینی ها "بلکا و استرلکا" نامیده می شوند.

Ekranoplans به نام. R.E. الکسیوا

مقوله مهم دیگر برای این دوره «شفافیت» است که در چندین عامل به طور همزمان منعکس می شود: مواد شفاف، فضای کاری مشترک در کارخانه ها و عدم وجود مرزها و دیوارها در انتشار اطلاعات. طرح‌هایی از کارخانه‌های جدید از آرشیو مارکی در کنار پرتره‌ای از لاندو ساخته شده از بتن مسلح و شیشه توسط لمپورت قرار دارند.

"در علم یکپارچگی دانش وجود دارد، علوم جدید در تقاطع رشته های سنتی ظهور می کنند، سایبرنتیک در نهایت توجیه می شود و به سرعت در حال توسعه است. به همین ترتیب، در هنر، ژانرهای پیچیده به وجود می آیند.- Evgeniya با استفاده از مثال یک اثر انتزاعی از لیدیا مسترکوا، که از تکه‌های پارچه‌های مختلف، از جمله کت سرباز خلق شده است، توضیح می‌دهد. موضوع رویارویی بین جامعه علمی و لیسنکو نیز مطرح شده است - در بخش "سنتز" اولین مجموعه ها در مورد مشکلات سایبرنتیک اواخر دهه 50 ارائه شده است.

نمایشگاه با "خالی" به پایان می رسد، که همه کار از آنجا شروع شد. موضوع "پوچی" به داستان یانکیلفسکی هنرمند در مورد تخریب نمایشگاه سی امین سالگرد اتحادیه هنرمندان مسکو در مانژ در سال 1962 اشاره دارد. این رویداد به عنوان یک اقدام سیاسی سنجیده، در داستان ها و شهادت های معاصران نیز مورد توجه ویژه قرار گرفت. خروشچف با دیدن یک نقطه سیاه در اثر انتزاعی یانکیلفسکی گفت: "سوراخ!" - این عبارت پس از او توسط هر یک از اعضای هیئت تکرار شد. کیکودزه با بحث در مورد این عمل خروشچف چنین خلاصه می کند:

«نگرش به پوچی چیزی است که یک نظام توتالیتر را از یک نظام دموکراتیک متمایز می کند. این چیزی ناشناخته است، فرصتی برای کشف. هیچ شانسی برای این در یک سیستم توتالیتر وجود ندارد» (اوگنیا کیکودزه).

"ذوب کردن »

جایی که:گالری ترتیاکوف، کریمسکی وال، 10

متصدیان:کریل سوتلیاکوف، یولیا وروتینتسوا، آناستازیا کورلیاندتسوا

در اواسط فوریه، "ذوب" خود در گالری ترتیاکوف آغاز شد - کار بر روی این نمایشگاه بیش از دو سال پیش آغاز شد.

"چندین عامل وجود داشت - علاقه انبوه به دوران، که در رتبه بندی سریال بیان شد. لحظه تاریخی نیز مهم است - در هنر آوانگارد یا رئالیسم سوسیالیستی، که اغلب به موضوع نمایشگاه ها تبدیل می شود، مردم از بدنه ایده های موجود فراتر نمی روند و دهه 60 مطالب جدیدی است که به شکل های مختلف مورد توجه قرار گرفته است. نهادها نکته سوم علاقه به تاریخ معاصر است، زمانی که مردم درک می کنند که چگونه فرآیندهای برگشت ناپذیری در لحظات مختلف اتفاق افتاده است و این فقط انقلاب 1917 نیست. علاقه برای اولین بار در دهه 90 ظاهر شد و از آنجا به دهه 60 علاقه مند شد» (کریل سوتلیاکوف).

آناستازیا کورلیاندتسوا خاطرنشان می کند که علاقه به دهه 60 نه تنها در روسیه وجود دارد - این امر با محبوبیت سریال های "Mad Men" و "11.22.63" و همچنین نمایشگاه های اختصاص داده شده به طراحی نشان می دهد. جنگ سرد.

ویکتور افیموویچ پوپکوف،"دو"، 1966

ما یک پروژه پوپولیستی داریم که در آن بردارهای کلی و مدل‌های ادراک را تعیین می‌کنیم. غیرممکن است که 15 سال از زندگی یک کشور بزرگ را در مقیاس کامل نشان دهید؛ فقط می توانید جعبه را باز کنید. ما سعی کردیم نه هنر، بلکه یک سند را نشان دهیم. فاش کردن هنر به عنوان یک سند، یک مصنوع - این باعث ایجاد سردرگمی در بین کسانی می شود که به طور خاص به نقاشی ها نگاه می کنند» (یولیا وروتینتسوا).

ورودی نمایشگاه با قطعاتی از فیلم‌های «کتابی از شکایات به من بده» باز می‌شود، جایی که دانش‌آموزان به طور نمادین مجسمه‌سازی و معماری قدیمی را تخریب می‌کنند - با حذف عناصر تزئینی دروغین برای افشای مدرنیسم. بلافاصله در پشت آنها قطعاتی از فیلم های "پست ایلیچ"، "نه روز از یک سال" و "جرثقیل ها پرواز می کنند"، نقاشی های کورژف، کریوکوف و نیکونوف وجود دارد - همه اینها بخشی به نام "مکالمه با پدر" را تشکیل می دهد.

هنوز از فیلم "جرثقیل ها در حال پرواز هستند"، 1957

«پدر همیشه نمی تواند پاسخ دهد؛ اغلب این یک مکالمه درونی است. مردم در مورد اردوگاه ها و شرکت در خصومت ها صحبت نمی کنند؛ داستان ها از درون تابو هستند،" کریل سوتلیاکوف در مورد آنچه اتفاق می افتد اظهار نظر می کند. به دنبال راهروی تاریک، یک مربع روشن با نیم تنه مایاکوفسکی باز می شود که بردارهای انتخاب شده توسط متصدیان از "بهترین شهر روی زمین" و "زندگی جدید" تا "روابط بین الملل" و "اتم-فضا" در اطراف آن باز می شود. جستجوی زبان جدید در این زمان نه تنها در نقاشی، بلکه در زندگی روزمره نیز اتفاق افتاد - مردم آشکارا در مورد روابط و احساسات صحبت نمی کردند. «دهه 60 جستجوی زبان بود. سوتلیاکوف توضیح می دهد که احساسات، تروما، ترس، درد مدرنیستی هستند، بیان آنها از طریق رئالیسم سوسیالیستی غیرممکن است.

این نمایشگاه بر احساسات انسانی متمرکز است - بیگانگی در نقاشی "دو" اثر پاپکوف، انتزاعات وابسته به عشق شهوانی از Belyutins، گرافیک ملایم توسط Dubinsky. قهرمانان دوران از کودکی بودن، نشان دادن احساسات و گاهی رویاهای ساده لوحانه خود نمی ترسند. اشعار جدید با آرزوهای بزرگ دنبال می شوند - کشف فضا و توسعه سرزمین های بکر. ماشین لباسشویی با روح ماهواره های فضایی در مجاورت مجسمه ای از ارنست نیزوستنی قرار دارد و فضاهای داخلی توسط طراح بالاشووا در مجاورت بوم بزرگ نستروف "گوش دادن به فضا" است. گرچه موضوع فردگرایی برای شهرنشین اهمیت پیدا می کند، اما با یک برداشت جمع گرایانه ترکیب می شود.

طیر سالاخوف، «در دریای خزر»، 1966

و اکنون زمین شناسان و کاشفان قطبی از کارگران شوک کار به کارگران عادی تبدیل می شوند. سوتلیاکوف ادامه می دهد: "آنها به یاد ماندنی هستند، اما معمولی، که نشان دهنده احترام هنرمند به آنها است، اگرچه او تصویر یک روشنفکر را نیز ندارد." مضمون فضا به انتزاع تبدیل می شود - ترکیب نوری بولاتوف بازتاب شمارنده گایگر زلوتنیکوف است. در طرف دیگر میدان بخش " روابط بین المللی"، به تقابل بین اتحاد جماهیر شوروی و ایالات متحده آمریکا، جنگ سرد و روابط با کوبا اختصاص دارد. با قدم زدن در اطراف، ما دوباره خود را در "بهترین شهر روی زمین" می یابیم، در میان تصاویر پیمنوف، گاوریلف، استپانوف، سالاخوف. احتمالاً "ذوب" تنها قسمت اول یک سه گانه است که "رکود" و "پرسترویکا" نیز در انتظار ما خواهند بود.

«روبه رو شدن با آینده. هنر اروپا 1945-1968 »

جایی که:موزه پوشکین im. مانند. پوشکینا، ولخونکا، 12

متصدیان:اکهارت گیلن، پیتر وایبل، دانیلا بولاتوف

اگر در گالری ترتیاکوف و موزه مسکو دوره گرمایش با استفاده از مواد روسی به عنوان نمونه نشان داده می شود، در موزه پوشکین بیننده با هنر اروپای پس از جنگ آشنا می شود. این نمایشگاه با همکاری مرکز هنرهای زیبای بروکسل BOZAR و مرکز هنر و رسانه ZKM در کارسروهه که قبلاً در آنجا به نمایش گذاشته شده بود، ایجاد شد.

ما در نمایشگاه خود سعی کردیم اسطوره های کلاسیک درباره برتری آمریکا، سلطه نقاشی انتزاعی و مکتب نیویورک را از بین ببریم. ما سعی کردیم به طور خاص بر روندهای اروپایی تمرکز کنیم - بالاخره هنر مفهومی، هنر پاپ و هنر رسانه در اروپا ظاهر می شود(دانیلا بولاتوف، متصدی نمایشگاه "روبه رو شدن با آینده").

این نمایشگاه با مجسمه "شهر ویران شده" اثر اوسیپ زادکین افتتاح می شود که این هنرمند آن را به روتردام تقدیم کرد و در جریان بمباران ویران شد. بخش اول «پایان جنگ. غم و خاطره" ترکیبی از نقاشی انتزاعی و فیگوراتیو از سال های پس از جنگ - مجسمه آلفرد هردلیکا "مصلوب شده" است که نماد نگاری مسیح مصلوب شده را به زبان نقاشی جدید منتقل می کند. او توسط نقاشی های ماکس بکمان، گابریل موچی، هانس ریشتر و ژان فاتریر احاطه شده است. همه آنها با تجربیات و آسیب های سال های پس از جنگ مرتبط است. هنرمندان غربی در اینجا با هنرمندان شوروی همزیستی می کنند - نقاشی های تاتلین، بلیوتین و روگینسکی، مجسمه های سیدور.

اوسیپ زادکین، شهر ویران شده، 1954; میخائیل روگینسکی،"دیوار با گل رز"، 1965

عبارت معروف آدورنو که «شعر سرودن پس از آشویتس وحشیانه است» گفتمان هنر آلمان پس از جنگ را تعریف می کند. انتزاع می شود زبان مهمزیرا در غیر این صورت نمی توان تمام وحشت جنگ را منتقل کرد. دور شدن از فیگوراتیویسم و ​​دعوت به ضدهنر از مهم ترین گرایش های آن زمان است.(دانیلا بولاتوف).

در ستون، متصدیان به توسعه موضوع جنگ سرد در دو جهت ادامه می دهند - واقع گرایی و انتزاع. پرتره‌های لوسیان فروید و ولادیمیر یاکولف در مجاورت بوم‌های ورنر توبک و هارالد متزکس، که به سرکوب قیام مجارستان در سال 1956 اختصاص یافته است، و کبوتر پیکاسو، نماد صلح، قرار دارد. سپس شکل گیری زبان انتزاعی با استفاده از نمونه نقاشی توسط تادئوش کانتور، لیدیا مسترکوا و الیا بیلوتین می آید. از زمان جنگ سرد، ما به ساختن دنیایی جدید در نقاشی های لژر و دینکا از طریق "بادبان آبی" هانس هاکه و یک کپی از "گلوب آبی" ایو کلاین - بیان مطلق رنگ و جستجو برای یک شکل جدید و اثیری مبارزه برای صلح در نقاشی های پیکاسو "قتل عام در کره" و خورخه کاستیلو با الهام از او در اثر "پالومارس" بیان شده است. در کنار آنها سه تایی از کارل گوتز و هانس گروندینگ وجود دارد که مربوط به تهدید جنگ هسته ای است. هنرمندان وظیفه خود می دانند که درباره موضوعاتی که به آنها مربوط می شود صحبت کنند - مرگ غیرنظامیان، سرکوب قیام ها، بمباران و کشتار جمعی.

هانس گروندیگ، علیه مرگ اتمی، 1958

علاوه بر هنرمندان غربی، استادان اتحاد جماهیر شوروی نیز به طور گسترده در نمایشگاه حضور دارند - Belyutin، Deineka، Masterkova، Infante، Zlotnikov و Roginsky که قبلاً ذکر شد. «یک کارتون در مجله کروکودیل وجود داشت که در آن افرادی که تلویزیون تماشا می‌کردند، گزارشی از یک نمایشگاه هنر معاصر را که یک نقاشی انتزاعی از آدام مارکزینسکی را نشان می‌داد، با تداخل اشتباه گرفتند.»- دانیلا در مورد نمایشگاه اختصاص یافته به جشنواره جهانی جوانان و دانشجویان در سال 1957 می گوید.

چنین مقایسه ای از هنرمندان اروپای غربی و شرقی با شوروی افسانه دیگری را از بین می برد - در مورد تقسیم هنر به شرقی و غربی، انتزاع و فیگوراتیو بودن، متحد کردن زبان و مکاتب آنها در راستای روندهای عمومی اروپا.

الکساندر دینکا، طرح موزاییک، "پروژه های ساختمانی صلح آمیز"، 1959-1960;فرناند آرماند، "ویولن سوخته"، 1966

پس از جنگ سرد و مبارزه برای صلح، این نمایشگاه شامل بخش هایی است که به شکل گیری زبان جدید دهه 60 - "واقع گرایی های جدید"، "غلبه بر گذشته" و "مفهوم گرایی" اختصاص یافته است. در اینجا بیننده با تکنیک ها و اشکال جدید بیان در آثار هاینز و آرمان مواجه می شود، با ابطال هنر در آثار گروه صفر و نول مواجه می شود، خود را در اتاق نورانی اتو پینه می بیند و با مفهوم گرایان «هنر» آشنا می شود. & زبان". پایان یک سفر طولانی از ترومای پس از جنگ تا جستجوی ابزارهای جدید نمایندگی، "پایان آرمانشهر" است، جایی که رویدادهای سیاسی آن دوران - تظاهرات در فرانسه، تشکیل گروه های تروریستی در آلمان، ورود نیروهای شوروی وارد پراگ - در آثار موقعیت گرایان منعکس شده است. یک نمایشگاه بزرگ، شامل بیش از 200 نمایشگاه، پیشرفت هنر را در جهات مختلف نشان می دهد.

« این نمایشگاه با هدف نزدیک‌تر کردن بیننده به هنر معاصر برگزار می‌شود؛ لحظه‌ای از شکل‌گیری آن، مکانیسم‌هایی که برای حرکت از هنر کلاسیک به هنر معاصر به کار گرفته شد. در عین حال، این یک کتاب درسی در مورد هنر معاصر یا یک گلچین نیست - نویسندگان می توانند متفاوت باشند. ایده هایی که توسط هنرمندان ارائه شده به تصویر کشیده می شود مهم است. این ویژگی‌های نقاشی نیست که برجسته می‌شود، بلکه ویژگی‌های فنی است، همانطور که مثلاً در اتاق نور اتو پینه یا کارهای هاینز ماک وجود دارد. هنر پس از جنگ نیز می تواند بسیار زیبا و تاثیرگذار باشد و البته موارد بسیار قوی در رابطه با موضوع خاطره و جنگ وجود دارد.(دانیلا بولاتوف).

این نمایشگاه واقعاً از بیننده نه تنها باز بودن، بلکه به آمادگی خاصی نیز نیاز دارد - برای شخصی که عادت دارد فقط کلاسیک را در دیوارهای پوشکین ببیند آسان نخواهد بود. با این حال، آثار مرتبط با مضامین خاطره و جنگ به همه - حتی سنت گرایان - نزدیک خواهد بود.

همانطور که می دانید، هر ارائه با یک بوفه رایگان شروع می شود که در آن چیزی برای نوشیدن و میان وعده وجود دارد.

این نمایشگاه مورد بازدید مقامات عالی قرار گرفت. در اینجا اولگا گولودتس با مدیر گالری دولتی ترتیاکوف زلفیرا ترگولووا و نماینده راه آهن روسیه است.

چند کلمه قبل از بریدن تشریفات روبان قرمز.

برگزارکنندگان، حامیان و حامیان این نمایشگاه در صحنه بداهه حضور دارند.

مهمانان با دقت گوش می دهند. در میان آنها، استاد دانشگاه دولتی مسکو و استروگانوفکا ولادیمیر بوریسویچ کوشایف مورد توجه قرار گرفت.

بخش اول نمایشگاه «گفتگو با پدر». گفت‌وگوی پرتنش بین نسل‌ها در جامعه شوروی پس از جنگ با دو موضوعی که بسیاری ترجیح می‌دادند در مورد آن سکوت کنند، تقویت شد: حقیقت در مورد جنگ و حقیقت در مورد اردوگاه‌ها. تاریخچه ذوب تاریخچه فرآیندهای توانبخشی است که بلافاصله پس از مرگ I.V. استالین آغاز شد.

بخش بعدی " بهترین شهرزمین." شهر در عصر گرما، "صحنه عمل" اصلی، محل تماس بین حوزه خصوصی و عمومی است: ساکنان این شهر هنوز خود را در آپارتمان های کوچک جلوی تلویزیون حبس نکرده اند. به آشپزخانه ها رفته (همانطور که در دهه 1970 اتفاق خواهد افتاد)، و شهر برای آنها به عنوان یک انجمن عمومی یا "خانه بزرگ" - فضایی برای جشن ها در حیاط، رقصیدن و خواندن شعر در میادین و پارک ها عمل می کند.

بعدی - "روابط بین الملل". رویارویی اتحاد جماهیر شوروی و ایالات متحده آمریکا تصویر سیاسی جهان را در نیمه دوم قرن بیستم تعیین کرد. جنگ سرد و تهدید نابودی هسته ای تأثیر تعیین کننده ای بر تفکر فرهنگی این زمان داشت. این دو ابرقدرت نه تنها در مسابقه تسلیحاتی، بلکه در ترویج سبک زندگی خود در نمایشگاه های بین المللی و رسانه ها به رقابت پرداختند.

جشنواره:

بعدی - "زندگی جدید". وعده تأمین مسکن جداگانه برای هر خانواده که شرایط بهداشت و زندگی فرهنگی را برآورده می کند در برنامه جدید حزب در سال 1961 گنجانده شد. جامعه ای که در 20 سال قرار بود تحت کمونیسم زندگی کند، یکی از اهداف اصلی خود ایجاد یک زندگی خصوصی راحت بود. شعار دهه 1920، "هنرمند به سمت تولید می رود" دوباره اهمیت پیدا کرد: صلح مرد شورویباید با کمک محیط روزمره بهبود یابد، و هنرمندان و طراحان باید به شهروندان با ذائقه «صحیح» در مقابل «فلسطینیسم» آموزش دهند.

برگزارکنندگان فضای باز در مرکز نمایشگاه را میدان مایاکوفسکی نامیدند.

بخش "اتم - فضا". اتم و فضا - به عنوان کوچکترین و بزرگترین کمیت ها - محدوده تفکر دهه شصت را تعیین می کند، نگاه به آینده، که فردا خواهد آمد. انبوه سازی آموزش عالی و توسعه موسسات علمیقهرمانان جدید زمان - دانش آموزان و دانشمندان - به دنیا می آیند. از زمان پرتاب اسپوتنیک 1 در سال 1957، فضا ذهن ها را تسخیر کرده و به یکی از موضوعات اصلی فرهنگ شوروی تبدیل شده است و نه تنها بر نقاشی ها یا شعرها، بلکه بر طراحی اشیاء و لوازم خانگی نیز تأثیر می گذارد.

کارکنان موسسه مشکلات جسمی - اعضای خانواده کاپیتسا:

بخش "تسلط". کارزار تبلیغاتی که با توسعه سرزمین‌های بکر همراه بود، از "عاشقانه سفرهای دور" و میل به تأیید خود و استقلال سوء استفاده کرد. توسعه همچنین با ایده "انبوه سازی" قهرمانی "روزهای کاری" سخت در تمام عرض های جغرافیایی اتحاد جماهیر شوروی، در سایت های ساختمانی در مقیاس بزرگ، در زمین های بکر قزاقستان، در جنگل های اورال و سیبری. هنرمندان و شاعران به سفرهای خلاقانه به سایت‌های ساختمانی و سرزمین‌های بکر رفتند تا «رومانتیک‌های جوان» را به تصویر بکشند.

بخش پایانی "به کمونیسم!" در سال 1961 ، در کنگره XXII CPSU ، در سخنرانی خود N.S. خروشچف وعده داد که «نسل کنونی مردم شوروی تحت کمونیسم زندگی خواهند کرد». پیشرفت در اکتشافات فضا و اکتشافات علمی جدید تخیل را برانگیخت و در فرهنگ دهه 1960 می توان بسیاری از پیش بینی های آینده نگر مشابه آنچه در دهه اول انقلاب انجام شد یافت. ایده‌های روباتیک‌سازی فرآیندهای تولید تا حدی در عمل پیاده‌سازی شدند و این امر این امکان را فراهم کرد که فکر کنیم مردم آینده کمونیستی نزدیک می‌توانند فقط در زمینه‌های مختلف به خودسازی و خلاقیت بپردازند.

با کمونیسم، من کاملاً متوجه نمی‌شدم که سازمان‌دهندگان چه می‌خواهند بگویند. ظاهراً نمایشگاه مطالعه دقیق تری می طلبد.
چندین نمای کلی و پانوراما:

وقت رفتن:

یخ های توتالیتاریسم در حال آب شدن هستند

"ذوب" آغاز شده است! گالری ترتیاکوف به قدری - 3.5 سال - برای این نمایشگاه آماده شد که حتی آب و هوای مناسب را سفارش داد. آبهای چشمه بیرون وجود دارد، و در سالن ها، مانند آن زمان، در سال های 1953-1968، یخ های توتالیتاریسم در حال ذوب شدن هستند و جویبارهای تجدید راه خود را باز می کنند. این آب به عنوان نمادی از تغییرپذیری بود که تصویر اصلی پروژه شد.

آنها می خواستند استخری در مرکز سالن نصب کنند، اما به دلایل فنی نشد. اما ما توانستیم تقریباً 500 نمایشگاه از 23 موزه (یک رکورد برای یک گالری!) و 11 مجموعه خصوصی جمع آوری کنیم. البته نکته در کمیت نیست (در طول "ذوب"، 3000 نقاشی در نمایشگاه ها به نمایش گذاشته شد)، بلکه در کیفیت اشیا و آویزان مناسب آنها است. متصدیان نمایشگاه، به سرپرستی کریل سوتلیاکوف، بدون مزاحمت و به راحتی برای چشم، موفق شدند تقریباً به مقدار مساوی نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، هنرهای تزئینی و کاربردی، عکاسی، قطعات فیلم، اسناد، اقلام خانگی...

لحن دیالوگ، و "ذوب" در درجه اول با فرصت بحث متمایز شد، در ورودی سالن نمایشگاه تنظیم شده است. در یک صفحه سه متری، اجراهایی از قطعات فیلم های نمادین زمان خود به صورت موازی پیمایش می شوند: "فردا بیا"، "کتابی از شکایت به من بده" و "روز پر سر و صدا". یک مجسمه ساز (پاپانوف) آثارش را خرد می کند، تاباکوف مبلمان بورژوایی را با شمشیر خرد می کند و یک دانشجوی معماری مدل های قدیمی را رها می کند.

به نظر می رسد که شگفت انگیز است دنیای جدید، اما برگزارکنندگان بر روی تضاد بازی می کنند و ما را به یک راهروی تاریک می فرستند. این یکی از هفت بخش موضوعی نمایشگاه به نام «گفتگو با پدر» است که در مورد فرصتی است که برای کشف حقیقت در مورد جنگ و اردوگاه ها به وجود آمده است. از این رو جنگجویان برنزی ناشناخته و سیدور، پرتره شالاموف، نماهایی از نمایشنامه "مارات بیچاره من" به کارگردانی آناتولی افروس، جایی که اولگا یاکولووا جذاب برای الکساندر زبروف آب را در لیوان می ریزد. مجسمه نیم تنه سولژنیتسین نیز در اینجا انباشته شده است که در آن نیس-گلدمن، مجسمه ساز، ناامیدی نویسنده را منعکس می کند، که به ناحق هشت سال در اردوگاه ها خدمت کرده است.

شاید در راهرو سیاه است؟ در فضای سفید بعدی، سولژنیتسین، کاملاً شاد، در حال خیس شدن در باران در درب دنیای جدید، جایی که تواردوفسکی، به توصیه شخصی خروشچف، روزی از زندگی ایوان دنیسوویچ را منتشر کرد، عکس می گیرد. اینجا، در منطقه «بهترین شهر روی زمین»، تقریباً همه خوشحال هستند: روی بوم‌ها، عکس‌ها، پوسترها، صفحه‌های نمایش... لیوبیموف، روستروپویچ، ماگومایف می‌خندند، میخالکوف می‌خندد، قدم زدن در مسکو مرطوب و تند و تیز بین خانه‌های مشابه.

مقیاس توسعه عظیم خروشچف را می توان از نقطه مرکزی نمایشگاه - میدان مایاکوفسکی - احساس کرد. از اینجا راه حل معماری ولادیمیر پلوتنیکوف باز می شود - ساخت یک نمایشگاه طبق فرمول یک شهر با سیستم حلقه شعاعی. مسیرهای باریک با ده ها دیوار و قفسه های مشابه از هم جدا شده اند که یادآور ساختمان های خروشچف است. همه چیز سیاه و سفید است: با الگوبرداری از مجهول و مجسمه معروف او، طراحان تصمیم گرفتند دوگانگی دوران را منتقل کنند.

برخی از آسایش در منطقه مسکونی مدرن Novye Cheryomushki لذت می برند، چای را از خدمات کارخانه چینی لنینگراد می نوشند، از جاروبرقی Saturn و پارچه های دریایی رنگ کارخانه calico استفاده می کنند. آن‌ها لباس‌های زیبای Zaitsev می‌پوشند، و برای چتر و سایر لوازم جانبی به GUM می‌روند، که عکس‌های کمیاب از پنجره‌های آن سال‌ها ارائه می‌کرد. تفریح ​​در تعطیلات ساحل دریای سیاه، همانطور که مجموعه سرامیکی پر جنب و جوش مجسمه ساز اولگا راپایی نشان می دهد.

در این زمان، دیگران، مانند رابین و کاباکوف، در آپارتمان‌ها و پادگان‌های عمومی در تعقیب سوسک‌ها و مگس‌ها هستند. آن‌ها در گل و لای می‌چرخند، راه‌آهن می‌سازند و ساختمان‌های مرتفع بیشتری می‌سازند، مانند نقاشی پیمنوف. آنها در حال توسعه زمین های بکر، ساخت نیروگاه برق آبی براتسک، استخراج نفت در شمال، در حالی که سوء تغذیه هستند، خواب کافی ندارند، و خود را در آب دریا می شویند. همه اینها توسط هنرمندان سبک خشن دستگیر شدند: سالاخوف، آندرونوف، پاولوف... آنها از طریق بی ادبی عمدی حقیقت زمان را منتقل کردند.

و این طوری بود که اتحاد جماهیر شوروی تقریباً در همه چیز با ایالات متحده رقابت کرد: از سلاح و اکتشاف فضا گرفته تا معماری. سپس در محل کلیسای جامع مسیح منجی استخری ساخته شد و سینماهایی با تریبون برای جشنواره های بین المللی شروع به ساخت کردند. و با ساختن خیابان‌های وسیع، آنها می‌خواستند نه تنها از خیابان‌های نیویورک پیشی بگیرند، بلکه می‌خواستند در جغرافیای جهانی هم جای بگیرند. این همان اتفاقی است که در نیو آربات رخ داد، که با خیابان اصلی ریو پس از جنگ، خواهرخوانده شد.

این نمایشگاه همه اینها را از طریق پوستر، گرافیک و اسناد آرشیوی بدون هیچ هزینه یا تخفیف اضافی منتقل می کند. اگرچه برخی از منتقدان هنری گالری ترتیاکوف را به سفید کردن و تا حدی تحریف واقعیت متهم کردند. البته قضاوت برای کسانی که در دوران ذوب زندگی نکرده اند آسان است. شاهدان عینی آن (طیر سالاخوف، زویا بوگوسلاوسایا، ماریتا چوداکوا و دیگران) که به روز افتتاحیه آمدند، این پروژه را در درجه اول به دلیل عینی بودن آن تأیید کردند. و این خیلی چیزها را می گوید.

روز پنجشنبه، 16 فوریه، گالری ترتیاکوف نمایشگاه "ذوب" را افتتاح کرد. این نمایشگاه که با مشارکت ده‌ها موزه، مؤسسه تحقیقاتی، مجموعه‌های خصوصی تدارک دیده شده و تا 11 ژوئن ادامه دارد، شما را نه تنها به دوران دهه‌های 1950-1960، بلکه مهم‌تر از همه به دورانی که در آن زندگی می‌کنیم فکر می‌کند.

سوال این است که چرا ناگهان در صدمین سالگرد فروپاشی امپراتوری، سه موسسه مهم فرهنگی پایتخت به طور همزمان وجود دارد - موزه مسکو، جایی که نمایشگاه "برفک مسکو" در دسامبر سال گذشته افتتاح شد، گالری ترتیاکوف و موزه پوشکین مانند. پوشکین (پروژه ای در مورد این موضوع در ماه مارس شروع می شود) - آنها نمایشگاه های بزرگی را در مورد ذوب شدن در هوا حدس زدند. اما به طور کلی سؤالات بسیاری در اینجا مطرح می شود، و این با دورانی است که پس از مرگ استالین آغاز شد: برای اولین بار در کشور، زمانی فرا رسیده است که برای جستجوی معنا مناسب است. ترس دیگر پیشینه تعیین کننده در زندگی مردم شوروی نبود. با پایان یافتن سریع، آزادترین و پربارترین دوره در تاریخ اتحاد جماهیر شوروی با این وجود میوه های ارزشمندی را به ارمغان آورد: پرسترویکا توسط کسانی آغاز شد که بزرگ شدند و در طول سال های ذوب تشکیل شدند. و حتی تفاوت در ارزیابی‌های نمایشگاه کنونی - شاید بتوان آن را خیلی سعادتمند دانست - به ما یادآوری می‌کند: گرم شدن زمان آن است که سؤالات را بپرسیم و به دنبال پاسخ‌های متنوع برای آنها باشیم.

از تیوتچف تا ارنبورگ

ما عادت داریم از ایلیا ارنبورگ برای اصطلاح تاریخی "ذوب" تشکر کنیم - این همان چیزی است که او داستان خود را که در سال 1954 در مجله "Znamya" منتشر شد نامید. اما در مقاله ای در مورد ادبیات "ذوب" که برای کاتالوگ نمایشگاه نوشته شده است (این کتاب به نمایندگی تجزیه و تحلیل دقیقبرفک، آشکار کردن دسیسه ها و درگیری های آن، شایسته مطالعه جداگانه است)، نویسنده دیگری ظاهر می شود -. شعر "ذوب" او در سال 1948 سروده شد، زمانی که شاعر از اردوگاه ها و تبعید بازگشت. فئودور تیوتچف اولین کسی بود که از این کلمه برای تعریف فضای سیاسی استفاده کرد - پس از مرگ نیکلاس اول. این واقعیت باعث می شود که در مورد تغییر اجتناب ناپذیر فصل ها نه تنها در طبیعت، بلکه در جامعه فکر کنیم و به دنبال سرمای بی سابقه باشیم. در تالارهای گالری ترتیاکوف، پس از آن آب شدن آب شد. اما اینجا تقریبا هیچ کدام وجود ندارد.

انتزاع و تقلید

در بخش اول که گفتگوی بین جوانان دهه شصتی و نسل والدین را ارائه می دهد، متولیان نمایشگاه (رئیس بخش آخرین روندهاگالری ترتیاکوف و همکارانش یولیا وروتینتسوا و آناستازیا کورلیاندتسوا) آن را "گفتگو با پدر" نامیدند - دو موضوع برای تأمل وجود دارد: حقیقت در مورد جنگ و سرکوب های استالین. خاطره سرکوب ها در آن زمان تازه بود - بازماندگان تازه آزاد شده بودند، توانبخشی دسته جمعی در حال انجام بود: برای اولین بار در تاریخ ملیمقامات اعتراف کردند که اشتباه کردند.

موضوع سرکوب توسط "پرتره یک پدر" اثر پاول نیکونوف - افسر سفید پوست فئودور نیکونوف ده سال را در کاراگاندا در تبعید گذراند. اما بیننده بدون یافتن حاشیه‌نویسی برای تصویر، احتمالاً فکر می‌کند که پدر از جنگ آمده است. مزاجی از ایگور اوبروسوف نیز وجود دارد که به سال 1937 اشاره دارد و پرتره ای از بیرگر (او را به نویسنده معرفی کردم). متصدیان نگران هستند که هنرمندان Thaw تقریباً به موضوع وحشت استالین دست نزنند، بنابراین دامنه بصری محدود است. می توان با آنها بحث کرد: برای مثال، نقاشی های زندان از Hulo Sooster (تصویربرداری "تخم مرغ" او در بخش دیگری از نمایشگاه وجود دارد). شما همچنین می توانید نقاشی مرد اعدام شده را به یاد بیاورید - مسکووی ها آن را در سال 1962 در نمایشگاهی در مانژ برای سی امین سالگرد اتحادیه هنرمندان مسکو دیدند، همان چیزی که خروشچف ناسازگاران و به ویژه شایستگی پاول نیکونوف را نفرین کرد. این بود که عموماً هنرمندان سرکوب شده و فراموش شده در آنجا نمایش داده می شدند. این داستان ظاهراً آن طور که به ما نشان داده شد، در مفهوم گرم شدن سبک و دلپذیر نمی گنجد.

نیکونوف و گلی کورژف در کنار یکدیگر آویزان هستند - اما آیا هر دو قهرمان هستند؟ در نمایشگاه Manege بود که حوضه ای رخ داد: کورژف علیه "فرمالیست ها" و هنرمندان مستقل صحبت کرد ، نیکونوف موافق بود. اما ما در مورد نمایشگاه Manezh اینجا فقط به لطف شرکت در نمایشگاه تاریخی استودیوی هنرمند انتزاعی Eliya Belutin یاد می گیریم - در همین حال ، در Manege و سپس آنها برای اولین بار به نمایش گذاشته شدند. بله، آثار آنها همچنین در "ذوب" فعلی - همراه با بوم های دانش آموزان Belyutin و نمایندگان سبک خشن - Geliy Korzhev شرکت می کنند. انتزاع‌های نموخین و زورف، وچتوموف و تورتسکی، آثار اسکار رابین و لیدیا مسترکوا، مجسمه‌هایی از سیدور، نیزوستنی، سیلیس در همان فضا با سه‌گانه‌ای غول‌پیکر توسط رئالیست سوسیالیست رشتنیکوف نمایش داده می‌شوند - کاریکاتوری از انتزاع‌گرایان غربی. این واقعیت که این چیزها در شرایط مساوی و در کنار هم قرار می گیرند، می تواند به بیننده ناآشنا - و ایجاد می کند - این تصور اشتباه را ایجاد کند که هر دو در طول سال های ذوب به نمایش گذاشته شده اند. اما اصلا اینطور نبود.

قبل از اینکه سرد بشه

در اصل، آنچه در سالن های کریمسکی وال می بینیم خلاصه ای از آن دوران است، نسخه بعدی برنامه منقرض شده "نامدنی"، مقطعی از یک لایه زمانی خاص: معاصران چگونه زندگی می کردند، کجا کار می کردند، چه اکتشافاتی. و پیروزی هایی که به دست آوردند... چنین دیدگاهی البته حق وجود دارد. واضح است که پیروزی ها در اینجا مهمتر از شکست ها هستند - کشور از خوب به بهتر زندگی کرد: "کوبا نزدیک است" ، اکتشافات علمی بزرگ ، طراحی داخلی سفینه های فضایی ، نقاشی های لمس کننده آکادمیک بلوخینتسف ، فیلم پرفروش روم "نه روز یک سال» (فیلم های ذوب شده به سختی در نمایشگاه کاملتر از آن نمایش داده می شوند هنر).

تصویر: گالری دولتی ترتیاکوف

ژانر ساختار را نیز تعیین کرد. با شروع از دراماتیک «گفتگو با پدر»، خود را در «بهترین شهر روی زمین» می‌یابیم، از آنجا به «روابط بین‌المللی» می‌رویم یا خود را در «زندگی جدید» می‌یابیم. سپس "توسعه"، "اتم - فضا"، "به کمونیسم!". گاگارین دوباره تنها همه چیز ماست.

در مرکز نمایشگاه، معمار پلوتنیکوف یک میدان معمولی مایاکوفسکی ساخت که افکار شاعران و شعر را برمی انگیزد (پرتره مجسمه ای کار را نمی توان از دست داد). در اینجا خیلی هنر واقعا عالی وجود دارد. گالری ترتیاکوف در نبرد با پوشکینسکی برای "پیشخوان گایگر" یوری زلوتنیکوف پیروز شد (یوری ساولیویچ که چند ماه پیش درگذشت، زنده نماند تا این لحظه را ببیند - در همین حال، چندین مورد از چیزهای او در معرض دید قرار دارد). همچنین یک "گوشه قرمز" وجود دارد - حصاری با آثار هنرمندان جنبشی که روی دیوارهای تاریک آویزان شده اند: لو نوسبرگ، رایسا ساپگیر، فرانسیسکو اینفانته. اما به نظر می رسد تعداد عکس ها بیشتر از بوم نقاشی است. خوشبختی در هواست. رونوشت جلسات اتحادیه نویسندگان که پاسترناک و سینیاوسکی را با دانیل محکوم می کردند، تصویر عاشقانه را بر هم نمی زند. باران روی بوم ها

ما می دانیم که یخ زدگی چگونه پایان خواهد یافت. شکل برازنده ای که متصدیان در آن فینال یک دوران شاد را ارائه کردند، قابل قدردانی نیست. این یک نقاشی غول پیکر از هنرمند کارلیانی Nieminen "Tyazhbummashevtsy" است: کارگران در هنگام استراحت ناهار یا استراحت دود، یکی از آنها روزنامه ای در دست دارد. تاریخ به وضوح در گوشه برگه روزنامه مشخص است: 23 اوت 1968. روزی که سربازان شورویوارد پراگ شد عنوان دوم تصویر "Tanks 1968" است. برفک یخ زد.

اما تمام نشد. موضوع نیاز به ادامه دارد. نمی توان آن را بسته تلقی کرد، اگر فقط به این دلیل که همانطور که قبلاً گفته شد، مطالعه دیگری در مورد موضوع ذوب در انتظار ما است - نمایشگاه "رو به آینده" که به هنر اروپایی 1945-1968 اختصاص دارد. این پروژه که توسط اکهارت گیلن، کیوریتور مستقل برلین، اکشنیست معروف وینی، و امروز رئیس مرکز هنر و فناوری های رسانه ای در کارلسروهه، پیتر وایبل و دانیلا بولاتوف از موزه پوشکین تهیه شده است، شش ماه است که در اروپا سفر می کند. در ماه مارس در موزه پوشکین افتتاح می شود. هنر شوروی مستقل در آنجا به عنوان بخشی از هنر اروپایی ارائه خواهد شد - این نگاهی دیگر به آب شدن ما خواهد بود. از دور.

یوری پیمنوف "دویدن در سراسر خیابان"، 1963

کیوریتورها که چند سالی است در حال آماده سازی این نمایشگاه بوده اند.

با جستجوهای هنری، سوالات ناراحت کننده در مورد جنگ، سرخوشی از اکتشافات علمیو ورود اولین انسان به فضا، عاشقانه باکره و مسابقه تسلیحاتی.

این نمایشگاه شامل حدود پانصد نمایشگاه از بیش از دوجین مجموعه عمومی و خصوصی از جمله گالری ترتیاکوف، روسی و موزه های تاریخیو موسسه هنر رئالیستی روسیه.

در ذوب خروشچف، تشخیص هنری، روشنفکری یا روشنفکری غالب غیرممکن است زندگی سیاسی. برفک یک دوران و وضعیت ذهنی کامل است و بنابراین نمی توان آن را به چند نام یا پدیده تقلیل داد - این دقیقاً همانگونه است که متصدیان که کارهای عظیمی انجام داده اند به آن نگاه می کنند. کار تحقیقاتی. به همین دلیل است که در معماری نمایشگاه مرکز واحدی وجود ندارد. به طور دقیق تر، وجود دارد، اما یک فضای باز است - "میدان مایاکوفسکی"، که در اطراف آن شش بخش موضوعی وجود دارد: "گفتگو با پدر"، "بهترین شهر روی زمین"، "روابط بین المللی"، "زندگی جدید"، "توسعه"، "اتم - فضا"، "به کمونیسم!".

افتتاحیه نمایشگاه «گفتگو با پدر» به دو موضوع دردناک آن دوران می پردازد که مورد بحث قرار نگرفت: حقیقت جنگ و اردوها. این بخش نه تنها آثار هنری آن زمان، مانند "آشویتس" اثر الکساندر کریوکوف یا پرتره ای از وارلام شالاموف توسط بوریس بیرگر، بلکه تصاویری از فیلم های نمادین: "سکوت"، "نه روز از یک سال"، "The جرثقیل ها پرواز می کنند» و همچنین عکس هایی از اجراهای تئاتر Sovremennik که به یکی از صداهای آن دوران تبدیل شد. نیمه دوم دهه 1950 زمان فرآیندهای بازپروری برای زندانیان سیاسی بود که بلافاصله پس از مرگ استالین آغاز شد، اما در اوایل دهه 1960 به تدریج از بین رفت. بنابراین، فیلم «آسمان پاک» ساخته گریگوری چوخرای در سال 1961، درباره خلبانی در اسارت آلمانی که پس از چندین سال ممانعت و انتقاد عمومی، جایزه دولتی دریافت می‌کند، در اواخر دهه 1960 غیرممکن بود.

بخش "بهترین شهر روی زمین" نه چندان به مسکو (اگرچه بدون شک شخصیت اصلی آن است) بلکه به شهر به عنوان یک فضای عمومی که در آن خصوصی و عمومی تلاقی می کنند اختصاص دارد. شهر عصر گرما می‌خواهد استانداردهای جهانی را رعایت کند؛ سلسله مراتب و شکوه سبک امپراتوری استالینیستی را کنار می‌گذارد و به نفع طرحی آزاد و فضاهای وسیع (کاخ کنگره در کرملین مسکو، استخر شنای مسکو، خیابان کالینین) است. ). و هنرمندان - مانند، برای مثال، ولادیمیر گاوریلوف و یوری پیمنوف - با علاقه به تماشای زندگی مردم عادی در خیابان می پردازند.

"زندگی جدید" مضمون شهری را با مصنوعات و تصاویر زندگی خصوصی مردم شوروی تکمیل می کند، از جمله بسیاری از اقلام داخلی طراحان (و به هر حال، آنها به درستی یک خانه مدرن امروزی را تزئین می کنند).

روابط بین‌الملل دوره ذوب تنها در مورد ایجاد مسابقه تسلیحاتی و تشدید جنگ سرد بین اتحاد جماهیر شورویو آمریکا، بلکه تبادل فرهنگی نیز در زمان حیات استالین غیرقابل تصور بود. در سال 1955، نوازندگان شوروی پس از 30 سال وقفه برای اولین بار شروع به تور در ایالات متحده کردند و اپرای جورج گرشوین "پورگی و بس" به لنینگراد آورده شد که توسط گروه افریقایی-آمریکایی Everyman Opera اجرا شد. کمی بعد، پایتخت شوروی با شور و شوق از هنرمند راکول کنت و پیانیست ون کلیبرن استقبال خواهد کرد. در سال 1959، نمایشگاه آمریکایی در مسکو برگزار می شود، جایی که برای اولین بار در اتحاد جماهیر شوروی، آثار جورجیا اوکیف، ویلم دی کونینگ، جکسون پولاک، مارک روتکو، ادوارد هاپر و بسیاری دیگر به نمایش گذاشته می شود. از آثار این بخش از نمایشگاه می توان به نماهایی از نیویورک اثر اولگ وریسکی و آبرنگ های ویتالی گوریایف از مجموعه «آمریکایی ها در خانه» اشاره کرد. و کمی جلوتر، نقاشی انتزاعی استودیو "واقعیت جدید" اثر الیا بلوتین است، به عنوان یک تماس تلفنی با هنرمندان آوانگارد غربی که به طور نامرئی در اینجا حضور دارند.

در بخش "اکتشاف" ما خود را در میان شخصیت های اصلی حماسه قهرمان شوروی می یابیم - کاشفان قطبی، شرکت کنندگان در پروژه های ساختمانی در مقیاس بزرگ و زمین های بکر کارگران را شوکه می کنند، و در بخش مجاور "اتم - فضا" - محاصره شده توسط دانش آموزان و دانشمندان، در فضای دعوای معروف «فیزیکدانان» و «غزل سراها». در اینجا عکس هایی از تظاهرات بزرگ به افتخار اولین انسان در فضا وجود دارد.

اریک بولاتوف. "برش"، 1965-1966.

بخش "به کمونیسم!" به طور طعنه آمیزی با نقاشی بزرگ الیا بلیوتین "تدفین لنین" ("رکوئیم") شروع می شود. با تفسیر طرح کلاسیک اساطیر شوروی در زیبایی شناسی مدرنیستی، معلوم می شود که نوعی نماد و نماد بصری است. پروژه اجتماعیمحکوم به ماندن یک مدینه فاضله.

با قدم زدن در "مناطق" شهر ساخته شده در سالن های نمایشگاه، شما همیشه به میدان مرکزی باز می گردید - فضایی از بیان آزاد، تجربه هنری و معانی جدیدی که گرم شدن از فاصله تاریخی به خود می گیرد.

جزئیات از مجله پستا
این نمایشگاه از 16 فوریه تا 11 ژوئن دایر است
گالری ترتیاکوف در کریمسکی وال
St. کریمسکی وال، 10
https://www.tretyakovgallery.ru/