معنای مفهوم زبان ادبی "مدرن" روسی. روند توسعه زبان ادبی مدرن روسیه. وضعیت زبانی و روندهای کنونی در توسعه زبان ادبی روسی روند توسعه زبان روسی چیست؟

خالق مدرن زبان ادبیالکساندر پوشکین به حساب می آید که آثار او اوج ادبیات روسیه محسوب می شود. این تز علیرغم تغییرات قابل توجهی که در طول تقریباً دویست سالی که از خلق بزرگترین آثار او می گذرد و تفاوت های سبکی آشکار بین زبان پوشکین و نویسندگان مدرن در زبان رخ داده است، همچنان غالب است. در این میان، خود شاعر به نقش اصلی N. M. Karamzin در شکل گیری زبان ادبی روسی اشاره می کند؛ به گفته A. S. پوشکین، این مورخ و نویسنده باشکوه «زبان را از یوغ بیگانه رها کرد و به آزادی بازگرداند و آن را به سوی منابع زنده کلمات عامیانه».

زبان ادبی شکلی از هستی است زبان ملی، که با ویژگی هایی مانند هنجارگرایی، کدگذاری، چند کارکردی، تمایز سبکی، اعتبار اجتماعی بالا در میان گویشوران یک زبان ملی مشخص می شود. زبان ادبی ابزار اصلی تامین نیازهای ارتباطی جامعه است. با زیرسیستم‌های رمزنگاری نشده زبان ملی - گویش‌های سرزمینی، کوئین شهری (زبان محلی شهری)، اصطلاحات تخصصی و اجتماعی در تضاد است.

مفهوم زبان ادبی را می‌توان هم بر اساس ویژگی‌های زبانی ذاتی یک زیرنظام معین از زبان ملی تعریف کرد و هم با محدود کردن مجموع گویشوران این خرده نظام و جدا کردن آن از ترکیب کلی افرادی که به یک زبان خاص صحبت می‌کنند. . روش اول تعریف زبانی و دومی جامعه شناختی است.

ویژگی های زبان ادبی:

عادی سازی مداوم (نه تنها وجود یک هنجار واحد، بلکه پرورش آگاهانه آن)؛

جهانی بودن هنجارهای آن برای همه گویندگان یک زبان ادبی معین.

استفاده مناسب ارتباطی از وسایل (از تمایل به تمایز عملکردی آنها ناشی می شود)

تمایز کارکردی ثابت ابزارها و گرایش ثابت مرتبط به تمایز عملکردی گزینه‌ها.

چند کارکردی: زبان ادبی قادر است نیازهای ارتباطی هر زمینه ای از فعالیت را برآورده کند.

ثبات و محافظه کاری خاص زبان ادبی، تغییرپذیری کند آن: هنجار ادبی باید از توسعه گفتار زنده عقب بماند.

روندها:

نزدیک شدن زبان لیتوانیایی با زبان بومی

تعامل سبک های زبان ادبی (به ویژه مهم: تأثیر سبک محاوره ای بر سبک ادبی)

میل به حفظ زبان در گفتار (چنان که چخوف به ما وصیت کرد، ایجاز خواهر استعداد است)

تلاش برای یکنواختی و ساده سازی فرم ها و طرح های فردی

تقویت عناصر تحلیلی در سیستم زبان (مانند «کیف بژ» به جای «کیف بژ»، «ساختمان سه متری» به جای «ساختمان سه متری» و...)

(طبق گفته V.I. Chernyshev) منبع هنجارهای سبکیباید باشد:

استفاده مدرن رایج

آثار نویسندگان نمونه روسی

بهترین گرامرها و مطالعات دستوری زبان ادبی روسی

(به گفته روزنتال ) منبع هنجارهانیز ممکن است باشد :

داده های یک نظرسنجی از زبان مادری (افراد از نسل های مختلف)

داده های پرسشنامه

مقایسه پدیده‌های زبانی مشابه در میان نویسندگان کلاسیک و نویسندگان مدرن (در آثار هم سبک)

به طور سنتی، زبان روسی از زمان A.S. Pushkin مدرن بوده است. روسی مدرن یکی از غنی ترین زبان های جهان است. لازم است بین مفاهیم زبان ملی روسیه و زبان ادبی روسی تمایز قائل شد. زبان ملی زبان مردم روسیه است، همه مناطق را پوشش می دهد فعالیت گفتاریاز مردم. در مقابل، زبان ادبی مفهومی محدودتر است. زبان ادبی است بالاترین فرموجود زبان، زبان نمونه. این یک فرم کاملاً استاندارد شده از زبان ملی ملی است که به عنوان یک فرم استاندارد درک می شود. نشانه ها عبارتند از: هنجارهای پردازش شده، استاندارد شده، به طور کلی الزام آور و کدگذاری آنها، وجود یک فرم نوشتاری، گسترده و به طور کلی الزام آور، توسعه سیستم عملکردی-سبکی.

تئوری سه آرامش لومونوسوف: بالا (تراژدی، قصیده)، متوسط ​​(مرثیه، درام، طنز)، کم (کمدی، افسانه، ترانه). آرامش بالا از زبان روسی باستان وام گرفته شده است

938 - ایجاد الفبای سیریلیک توسط سیریل و متدیوس در تسالونیکی برای اسلاوهای جنوبی ، شرقی ها آن را به عاریت گرفتند.

پوشکین اولین کسی بود که زبانهای اسلاوی شرقی و جنوبی را با هم ترکیب کرد. - پیدایش دیگلوسیا (دو زبانگی)

زبان مدرن به معنای محدود، زبان اواخر قرن بیستم، زبان کنونی است. در معنای وسیع، این زبان دوران از پوشکین تا امروز است که عمدتاً نوشته شده است. ما زبان این دوره را بدون استفاده از وسایل اضافی - فرهنگ لغت و غیره می فهمیم.

زبان ادبی پیوسته دگرگون می شود، نیروهای اصلی این فرآیند همگی زبان مادری هستند.

هنگام توصیف زبان ادبی قرن بیستم، باید دو دوره زمانی را متمایز کرد:

اول - از اکتبر 1917 تا آوریل 1985؛

دوم - از آوریل 1985 تا کنون.

مرحله دوم دوره پرسترویکا و پس از پرسترویکا است. در این زمان، زمینه هایی از کارکرد زبان که تاکنون با سانسور به دقت پنهان شده بود، آشکار و ملموس می شوند. به لطف گلاسنوست، اصطلاحات واژگان (brotva، rollback، shmon، predjava)، وام‌گیری (معامله، مسکن، مدیر) و زبان‌های ناپسند آشکار شدند. علاوه بر واژه‌های جدید، بسیاری از واژه‌هایی که به نظر می‌رسید برای همیشه از کاربرد خارج شده‌اند، دوباره زنده شده‌اند (ورزشگاه، دبیرستان، صنف، فرمانداری، بخش و غیره).

در آغاز قرن بیستم و بیست و یکم، دموکراتیزه شدن زبان به چنان ابعادی رسید که بهتر است این فرآیند را آزادسازی یا حتی دقیق تر، ابتذال نامید. در صفحات نشریات، اصطلاحات تخصصی، عناصر محاوره ای و سایر ابزارهای غیر ادبی در گفتار افراد تحصیل کرده (مادربزرگ، چیز، قطعه، استولنیک، شستشو، باز کردن، طومار و غیره) ریخته می شود. واژه‌های tusovka، showdown و story حتی در سخنرانی رسمی نیز رایج شده‌اند.

زبان ناپسند به طور غیرقابل قبولی فراگیر شده است. طرفداران چنین ابزار بیانی حتی ادعا می کنند که سوگند یکی از ویژگی های متمایز مردم روسیه و "علامت تجاری" آن است.

با این حال، ما نباید فراموش کنیم که زبان ادبی روسی ثروت، میراث ما است، سنت های فرهنگی و تاریخی مردم را در بر می گیرد و ما مسئول وضعیت آن، برای سرنوشت آن هستیم.

ویژگی های ارتباطی گفتار.

کیفیت های ارتباطی گفتار مجموعه ای از ویژگی های کلمات و عباراتی است که ما تلفظ می کنیم که ارتباط را مؤثرتر، از همه طرف قابل درک، هماهنگ تر و دلپذیرتر می کند. آنها عبارتند از: بیان، خلوص، منطق، درستی، دقت، غنا، دسترسی، ارتباط، وضوح، اثربخشی. ترکیب هماهنگ این ده ویژگی به ما این امکان را می دهد که از یک فرهنگ عالی ارتباط صحبت کنیم. بررسی کیفیت های ارتباطی گفتار در قرن 18 آغاز شد. در همه موسسات آموزشیبلاغت در آن زمان وجود داشت و اتفاقاً یکی از هفت علم اصلی بود.

ویژگی های کیفیت های ارتباطی گفتار

2. رسا بودن. یعنی همه باید بفهمند که چه می گوید و نسبت به حرف هایش بی تفاوت نباشد. اگر گفتار به سبک هنری ساخته شود، استعاره ها، مقایسه ها و موارد دیگر به درستی انتخاب شده بیانگر را اضافه می کنند. رسانه هنری. بیان در سبک ژورنالیستی با سؤالات ، تعجب ها (با این حال ، کیفیت های ارتباطی گفتار نباید بیش از حد بارگذاری شود) ، مکث داده می شود. در یک سبک تجاری علمی یا رسمی، تأکید شفاهی بر کلمات اصلی، بالا بردن و پایین آوردن لحن و مکث ها به بیان می افزاید.

3. منطقی بودناین ویژگی ارائه صحیح و قابل درک افکار و ساخت متن را مشخص می کند ، یعنی گفتار باید از تکنیک های اساسی منطق - استقراء ، استنتاج ، تجزیه و تحلیل ، ترکیب و غیره پیروی کند.

4. صحت.این نشان دهنده انطباق آنچه می گوییم با هنجارهای پذیرفته شده عمومی زبان ادبی است. اگر تمام ویژگی های ارتباطی گفتار را در نظر بگیریم، این ویژگی یکی از اصلی ترین ها خواهد بود

5-دقتاین اول از همه، بیان صحیح معنای متن، عدم وجود "آب" است. دقت نیز با درجه درک مشخص می شود صحبت از آنآنچه او در مورد آن صحبت می کند استفاده صحیح از دستگاه مفهومی است.

6-ثروت. کیفیت با غنا مشخص می شود واژگانگوینده و همچنین انواع ابزارهای زبانی که برای بیان افکار استفاده می کند.

7. در دسترس بودناین توانایی گوینده در انتقال صحیح و دقیق تمام اطلاعات به مخاطب و همچنین نگرش او نسبت به آن است. هر آنچه در مورد ویژگی های اساسی گفتار به مردم گفته می شود باید برای آنها قابل درک باشد.

8. ارتباط.گفتار باید با یک موقعیت خاص مطابقت داشته باشد، همیشه "در جای خود" باشد و با رنگ آمیزی سبک لازم مطابقت داشته باشد.

9. وضوح.در صورتی که زمینه یا موقعیت خاص ایجاب کند، وجود توضیحات لازم را در آنچه گفته می شود مشخص می کند.

10. اثربخشی.این کیفیت با ارتباط گفتار مشخص می شود (کیفیت بیشتر برای سبک گفتار روزنامه نگاری و علمی کاربرد دارد)، توانایی انعکاس واقعیت. این کیفیت های اساسی گفتار ممکن است بسته به نویسنده یا زمان نگارش در ادبیات در مقادیر متفاوتی ارائه شود.

ماهیت وضعیت زبانی در آغاز قرن بیستم. به دلیل عوامل اقتصادی، علمی، فنی، اجتماعی و فرهنگی که مبتنی بر تغییرات تاریخی انقلابی در روسیه و تشکیل یک دولت جدید است. انقلاب در ساختار اجتماعی، فروپاشی شدید سنت‌ها و مبانی زبانی را که تجسم آگاهی و معنویت مردم است، تحت تأثیر قرار داد.

دوره زمانی اواخر نوزدهم- ربع اول قرن بیستم. برای ادبیات و هنر، تفکر انسان گرایانه به عصر نقره تبدیل شد. و همین زمان آزمایش های بزرگ برای تمام روسیه در آثار ادبی به تصویر کشیده شده است.

سال های داغ!

آیا در تو دیوانگی هست، امید هست؟

از روزهای جنگ، از روزهای آزادی -

در چهره ها درخشش خونی است.

لال وجود دارد - سپس غرش زنگ شما را مجبور کرده است که لب های خود را ببندید.

در دلهایی که روزگاری شاد بودند.

یک خلاء کشنده وجود دارد.

(A. Blok. "آنهایی که در عصر ناشنوایان متولد شده اند...")

به ما گفتند

سال کار

زیر پرچم سرخ و روزهای سوء تغذیه.

انقلاب های 1905-1907 و 1917، سقوط امپراتوری روسیه، تغییر ماهیت قدرت و نوع دولت، جنگ داخلی وقایع اصلی ربع اول قرن بیستم هستند. این زمان نیز با ابزارهای زبانی گرفته می شود: نفتکش, بلشویک، ملوان، پرچم قرمز، گاری، سفیدو قرمزدر مقابل آنها حتی اسامی خاص نیز نمادهای آن دوران بودند: نیکلاس دوم، راسپوتین، لئو تولستوی، ماکسیم گورکی، "شفق قطبی"، زیمنی، مارکس، انگلس، لنین، کرنسکی، چاپایف، بودیونی، ماخنو، تروتسکیو غیره.

در "روزهای نفرین شده" ای. بونین با تلخی به تغییر زندگی، فرهنگ، آگاهی و معنویت ناشی از تغییرات زبانی دوران انقلاب اشاره کرد: "کامیون - چه نماد وحشتناکی برای ما باقی مانده است، چقدر از این کامیون است. در دردناک ترین و وحشتناک ترین خاطرات ما! انقلاب از همان روز اول با این حیوان غرش و متعفن همراه بود که ابتدا پر از هیستریک و لشکر فحاشی فراریان و سپس محکومین برگزیده بود. تمام سبعیت فرهنگ مدرن و آسیب اجتماعی آن در کامیون تجسم یافته است.»

برای وی. مایاکوفسکی، نمادهای گذشته بدتر به نظر می رسید: "...از لته، بقایای کلماتی مانند "فحشا"، "سل"، "محاصره" ظاهر می شود" ("در بالای صدای من" ).

و. روزانوف نتیجه گرفت که موضوع انقلاب «چگونه گناه را با گناه اصلاح کنیم» است. زندگی روسیه قبل و بعد از نقطه عطف در ادبیات و هنر این دوره محوری می شود.

پایان قرن 19 در روسیه با توسعه فعال اقتصاد و فرهنگ آن همراه بود. در قرن بیستم روسیه به عنوان یک کشور کشاورزی با قدرت و شروع تجدید خود بر اساس معرفی اولین ماشین های کشاورزی وارد شد. کشاورزی. کارخانه ها و راه آهن ساخته شد و برق وارد زندگی شهرها شد. این کشور از نظر توسعه صنعتی از ایالات متحده جلوتر بود. تا سال 1913 امپراتوری روسیهبه یکی از قدرت های بزرگ جهانی تبدیل شد.

آغاز دو قرن و دهه های اول قرن بیستم. - دوره توسعه فشرده مدرنیسم روسی. حامیان این جهت از ایجاد فرهنگی حمایت کردند که به بهبود معنوی انسان کمک کند. در این سالها شکوه باله و اپرای روسی آغاز شد، نمایشگاه آثار هنرمندان روسی (V. Kandinsky، K. Malevich) و پروژه های معماران روسی به عنوان رویدادهایی با اهمیت بین المللی تلقی شد. در سال 1907، بنیانگذار سینمای روسیه، A. Khanzhonkov، تجارت خود را افتتاح کرد. مجلات مهمی برای فرهنگ عصر نقره به عنوان "دنیای هنر"، "آپولو"، "سرمایه و املاک"، "سالهای قدیم" منتشر شد.

در جستجوی تجدید معنوی و بهبود ذهنیت روسی، نویسندگان و فیلسوفان برجسته روسی به جست‌وجوهای دینی و اخلاقی روی آوردند (L. Tolstoy, A. Bely, V. Ivanov, I. Shmelev؛ V. V. Rozanov, P. A. Florensky, N. A. بردیایف، S. N. Bulgakov). تئوری های اصیل (نو مسیحی) در جستجوی شدید برای یک ایده آل معنوی و در رویاهای روشن وحدت بشریت، زندگی در جهانی کور شده از تفرقه و خصومت، با ذات الهی شکل گرفتند. غذای شکل‌گیری عقاید کمونیستی را ایده‌های وی. آی. لنین، یارانش و همچنین رقبا و مخالفان در مبارزات سیاسی تأمین می‌کردند. ایده های علمی پیشرفته V.I. Vernadsky، A.L. Chizhevsky، K.E. Tsiolkovsky و دیگران اندیشه خلاق را برانگیخت و بیدار کرد و همه این نوآوری های فرهنگی، علمی، فلسفی، ادبی و غیره در زبان به عنوان تأثیر فردی، از جمله تعدادی از سبک های فکری خود را نشان داد. به زبان ادبی

کار I. Bunin، A. Blok، K. Balmont نمونه های درخشانی از یک سبک پیچیده در نثر و شعر ارائه کرد که به پیشرفتهای بعدیسبک هنری زبان ادبی [زمین‌ها به آبی مالیخولیایی تبدیل شده‌اند، و در افق بسیار دور، خورشید مانند یک توپ ابری زرشکی عظیم از زمین فراتر می‌رود. و چیزی روسی قدیمی در این تصویر غمگین وجود دارد، در این فاصله آبی با سپر مات زرشکی(I. Bunin. "Bonanza")].

با این حال، «چارچوب نثر کلاسیک قرن نوزدهم. معلوم شد که برای ادبیات بعدی دشوار است. گرایش های مختلفی را با هم ترکیب می کند: رئالیسم، امپرسیونیسم، نمادسازی پدیده های معمولی، اسطوره سازی تصاویر، رمانتیک سازی قهرمانان و موقعیت ها. این نوع ترکیبی از تفکر هنری با سیستمی از استعاره ها با معنای انتزاعی و معنای نمادین مبهم، الهام گرفته از تداعی هایی که واژگان و معناشناسی زبان ادبی روسی را غنی می کرد، در متون آثار منعکس شد. چهارشنبه:

توصیف منظره در نثر واقع گرایانه: بارش تگرگ نیم ساعت طول کشید و آسمان چشمکی زد و تنها زمانی که دانه نان دراز کشید، بارانی نرم و ملایم و به طرز توهین آمیزی غیرضروری بارید.(S. Sergeev-Tsensky. "غم و اندوه مزارع"); آسمان، درختان، شن و ماسه سبز می شوند - اگرچه سبز نیستند: شخصی قدرتمند و بی نام، که نامش را نمی توانید حدس بزنید، با قدرت بی اندازه خود همه چیز را در اطراف غرق کرد. او افکار را از مغز بیرون می کشد، او همه چیز را با سبزی پاسخگو و شفاف خود پر می کند. هم بهشت ​​و هم آب از او اطاعت می کنند(B. Zaitsev. "Squiet Dawns");

تصاویری از واقعیت در نثر نویسنده Acmeist: غروب آن غروب بر فراز کم عمق‌های سبز جده پهن و زرد روشن بود و لکه‌ای قرمز مایل به قرمز در وسط آن بود. بعد خاکستر شد, سپس مایل به سبز, گویی دریا در آسمان منعکس شده است(N. Gumilyov. "شکار آفریقایی");

تصویر طنز از واقعیت: روز سوم، شاریکوف برای شام به خانه آمد و به همسرش گفت: «عزیزم! میدانم, که تو قدیس هستی و من رذل. اما شما باید روح انسان را درک کنید!»(تفی. "بروشک").

سمبولیست ها و آکمیست ها، آینده پژوهان و آینده پژوهان، تخیل گرایان و نمایندگان جنبش های دیگر که عموماً با سبک آرت نوو مرتبط هستند با یکدیگر رقابت می کردند، بحث می کردند، فعالانه از مواضع خود دفاع می کردند در تلاش برای ایجاد گرایش های سبک جدید، بیان دیدگاهی منحصر به فرد و واضح از واقعیت و ارزیابی آن

تأثیر سبک های جدید (در مقایسه با سبک های نیمه دوم قرن نوزدهم) در توسعه کل سیستم سبکی زبان ادبی روسیه، اما مهمتر از همه - سبک هنری منعکس شد. نزدیک شدن فعال فرهنگ روسیه با فرهنگ غربی آغاز شده است. پیشگامان اینجا سمبولیست ها بودند. D. Merezhkovsky در سال 1907، با درک تکامل و نقش "انحطاط" در روسیه، منحط ها را "اولین اروپاییان" رها از "بردگی" غربی ها و اسلاووفیل ها نامید که به ایجاد یک محیط فرهنگی در روسیه نسبت داده می شوند.

فعالیت خلاقانه شاعران و نثر نویسان عصر نقره (A. Blok، A. Bely، N. Gumilev، S. Gorodetsky، I. Severyanin، M. Voloshin، O. Mandelstam، A. Akhmatova، V. مایاکوفسکی، اس. یسنین، ن. کلیووا، م. تسوتاوا، ن. آسیوا، جی. ایوانووا) بر توسعه زبان ادبی روسی قرن بیستم تأثیر گذاشتند.

در شعر و نثر، اصل سوبژکتیو تقویت می شود؛ نویسندگان چندان دغدغه ای ندارند زندگی واقعیبا انواع انسانی اش (قهرمان، حامل دیدگاه های خود نویسنده، تقریباً از ادبیات ناپدید شده است)، چقدر زندگی، به قول M. Voloshin، "در درون ما غوغا می کند." نویسندگان به واقعیتی بافته شده از خاطرات، پیش‌بینی‌ها، رویاها علاقه دارند، واقعیتی که یا با احساسات عمومی یا با تجربیات عمیقاً صمیمی هماهنگ است. چهارشنبه:

آیا باید تسلیم یک الهام تصادفی شوم،

من آگاهانه خوشحال می شوم و آیه را تصحیح می کنم، همچنان یک نخ تلگراف خواهم ماند،

به قرن های روزگار من کشیده شده است!

و من نگاه می کنم که با تلاش پلک های رویایی را باز می کنم، خسته، مثل چشمی ضعیف،

به سوی آینده! - همانطور که آزتک ها زمانی به جهان نگاه می کردند و ما را در آن پیش بینی می کردند.

(V. Bryusov. "The Thread")

L آنجا دوبل مرمر من است،

زیر درخت افرا کهنسال سجده کن،

صورتش را به آبهای دریاچه داد،

او به صداهای خش خش سبز گوش می دهد.

باران های درخشان زخم لخته او را دارند...

سرد، سفید، صبر کن،

من هم مرمر می شوم.

(A. Akhmatova. "In Tsarskoe Selo")

داستانی اصلی جهان های شاعرانه، "نقاشی" برای به تصویر کشیدن آن یک کلمه انتزاعی، وام گرفته شده، گاه به گاه، "آشنا شده" (اصطلاح V. Shklovsky) است که با معانی اضافی پر شده است:

اشک های قمری خواب آوران سبک که به کتان چسبیده اند.

زنبق لطیف عاشقان در اسارت برگهای سبز چسبنده. گلهای دست و پا در امواج پرواز می کنند،

بدن صاف و کج. و در دوردست - مادلین.

(I. Severyanin. "مهتاب خیره کننده")

این فضای هنری (و ابزار ایجاد آن) همیشه مورد قبول معاصران نبود و مورد ارزیابی انتقادی نویسندگان قرار گرفت. من در مورد شگفت انگیز و نوعی انزوای مهلک همه شعرهای مدرن جوان از زندگی صحبت می کنم. شاعران جوان ما در دنیای خارق‌العاده‌ای زندگی می‌کنند که برای خود ساخته‌اند و به نظر می‌رسد که از آنچه در اطراف ما اتفاق می‌افتد، آنچه که چشمان ما هر روز به چشم می‌خورد، چیزی که هر روز باید درباره آن صحبت و فکر کنیم، چیزی نمی‌دانند. برایوسوف. ام. گورکی در مقاله خود "تخریب شخصیت" (1908) در مورد همین موضوع صحبت کرد: "مشکل است که یک نویسنده مدرن به سرنوشت کشور علاقه مند باشد. حتی از «قهرمانان ارشد»، وقتی در این مورد سؤال می شود، احتمالاً منکر این نخواهند شد که وطن برای آنها در بهترین حالت، امری ثانوی است، زیرا مشکلات اجتماعی به اندازه اسرار وجود فردی، خلاقیت آنها را تحریک نمی کند. نکته اصلی برای آنها - هنر، هنر آزاد، عینی، که بالاتر از سرنوشت میهن، سیاست، احزاب و فراتر از منافع روز، سال، دوران است.

چهارشنبه سایر موقعیت ها:

شعر امروز، شعر مبارزه است. هر کلمه باید مانند ارتشی از سربازان از گوشت قرمز سالم و سالم درست شود!

(V. Mayakovsky. "و ما گوشت داریم")

آره. این چیزی است که الهام حکم می کند:

رویای آزاد من

همه چیز به جایی می چسبد که ذلت هست،

جایی که خاک و تاریکی و فقر هست.

(A. Blok. "بله. الهام چنین حکم می کند...")

موازی های زیبایی شناختی در متون "قرار گرفت"، ارتباطات بینامتنی برقرار شد، برای خواننده فیلسوف طراحی شد، خطوط تعامل ایدئولوژیک و هنری با ادبیات دوره های قبل ایجاد شد، و جذابیت به کلاسیک نشان داده شد، از جمله در سطح واحدهای بیان، از جمله نام های خاص. مثلا: "جنگ و صلح" ادامه دارد. بالهای خیس شکوه بر شیشه می کوبیدند: هم جاه طلبی و هم عطش افتخار! خورشید شب در فنلاند کور باران، خورشید مخفی آسترلیتز جدید! بورته در حال مرگ، فنلاند را به هیجان آورد... اینجا گورودکی بازی کردیم و در چمنزارهای فنلاند دراز کشیده بود، دوست داشت با چشمان سرد و متعجب شاهزاده آندری به آسمان های ساده نگاه کند.(O. Mandelstam. "Soise of Time") - در اینجا موازی با رمان حماسی L. Tolstoy "جنگ و صلح" وجود دارد (تصویر آسمان توسط آسترلیتز ، موضوع مرگ شاهزاده آندری ، انگیزه جاه طلبی، که توسط نویسنده رد شده است)، که توسط واحدهای واژگانی و عبارتی، که در آن نام های خاص به ویژه در ارتباط موازی و زنجیره ای جملات و عبارات مهم هستند، نشان داده می شود.

مثال دیگر: در «آواز جودیت» اثر کی. بالمونت، طرح افسانه کتاب مقدس درباره جودیت و هولوفرنس در یک کلام بازتولید شده است. تیتانیومارتباطی با اساطیر یونان و روم برقرار شده است:

اما خداوند قادر متعال به دست همسرش تمام دشمنان کشور یهودا را سرنگون کرد.

هولوفرنس غول پیکر از دست جوانان نیفتاد,

تایتان با دستش نبرد با او،

اما جودیت با زیبایی صورتش او را نابود کرد.

نویسندگان میل به دگرگونی را نه تنها به عنوان یک الگوی هنری، بلکه حتی به عنوان نشانه ای از زمان تشخیص دادند.

پدیده عصر نقره "در کشف فرآیندهای آگاهی انسان و موجودات درونی زاده شده در دوران، در توسعه اشکال خاص هنر کلامی بود. نوآوری، ویژگی کار همه هنرمندان واقعی، بسیار جسورانه و طبیعی بود. این امر از توسعه سنت‌های تاریخی، فرهنگی و ادبی (عمدتاً داخلی) برای بیان ناهماهنگی‌های غم‌انگیز زمانه و راه‌های غلبه بر آن‌ها سرچشمه می‌گیرد».

محیط ادبی و هنری، مشارکت روشنفکران در رویدادهای فرهنگی و سیاسی، چهره زبانی مردم استان‌ها را تغییر داد، زیرا شرکت در زندگی "آوانگارد" مسکو و سن پترزبورگ برای آنها به معنای گسست از محیط اجتماعی بود. که آنها از بدو تولد به آن تعلق داشتند (مقامات خرده پا، شهرداران، دهقانان).

توسعه علوم، و به ویژه فلسفه، به روشنفکری بیشتر زبان ادبی، که در دهه های پایانی قرن نوزدهم آغاز شد، کمک کرد. مکاتب و جنبش های شعری متعددی که در این دوره پدید آمدند و قوانین خاص خود را برای انتخاب، ایجاد و استفاده از ابزارهای زبانی اعلام کردند، پتانسیل عظیم سیستم زبان روسی را نشان دادند.

در عین حال، اقشار مختلف جمعیت روسیه نگرش یکسانی نسبت به زبان ادبی نداشتند، زیرا طبق سرشماری سال 1897، جمعیت باسواد در روسیه تنها حدود 30 درصد بود. اما نکته اصلی روسیه در آغاز قرن بیستم است. با تضادهای اجتماعی متعدد (اعتصابات و اعتصابات کارگران در شهرها، شورش های دهقانی، حملات تروریستی) از هم پاشیده شد. همه اینها بر تکامل تفکر از جمله تفکر هنری تأثیر گذاشت. بنابراین، ام. گورکی، خلاقانه درک می کند زندگی مدرنبا توجه به بسیاری از تناقضات آن، «او به خوبی فهمید که نخبگان تحصیل کرده روسیه (از جمله کسانی که انقلاب کردند) درک خود را از روسیه عمیق از دست داده بودند.

جهان بینی جدید نه تنها منعکس شد، بلکه توسط شعر دهه های اول قرن بیستم شکل گرفت. شاعران به طور فعال از ابزارهای مختلف زبان بیانی، از جمله وام‌گیری (بربریت)، و همچنین اصطلاحات محاوره‌ای، سبک‌شناختی و واحدهای عبارت‌شناختی استفاده می‌کردند:

- ببین، حرومزاده، او یک ارگ بشکه ای راه انداخت،

تو چی هستی پتکا یک زن یا چی؟

• - درست است، آیا می خواستی روحت را از درون بچرخانی؟ لطفا!
• (یک بلوک. "دوازده")

اولین جنگ جهانی(1914-1918) منجر به فروپاشی اقتصاد کشور شد. روسیه وارد یک وضعیت انقلابی شد که نتیجه آن تغییرات اساسی در زندگی دولت ، در ساختار اجتماعی جامعه ، سالهای دردناک غلبه بر عواقب آن بود. جنگ داخلی(1918-1922) و ویرانی، ایجاد نوع جدیدی از دولت. همه این عوامل ماهیت وضعیت زبانی را در ربع اول قرن بیستم تعیین کردند.

در آغاز قرن بیستم. پایگاه اجتماعی زبان ادبی روسیه کوچک باقی ماند. در سه ماهه اول خود به طور قابل توجهی گسترش یافت (و سپس تقریباً هر دو دهه، از نسلی به نسل دیگر روسی زبانان تغییر کرد). در زندگی عمومی، نقش پرولتاریا در حال تقویت است که توسط افراد از اقشار مختلف تکمیل می شود. با تحکیم جایگاه این طبقه، به ارث بردن بهترین ها و کسب فرهنگ ایجاد شده برای آن، تحول چشمگیری در پایگاه اجتماعی زبان ادبی همراه است. در طول سال های انقلاب و جنگ داخلی، گوینده غالب زبان ادبی روسی تغییر کرد. اشراف روسیه که سنت های فرهنگی را حفظ می کردند، بر سلیقه ها تأثیر می گذاشتند و هنجارهای زبانی را تنظیم می کردند، و همچنین بورژوازی که نقش عمده ای در توسعه اقتصاد روسیه داشت، نابود شدند. روشنفکران و روحانیون روشنفکر آسیب دیدند.

تعداد سخنرانان هنجارهای زبان ادبی، بر اساس متون نمونه و کلاسیک روسی، کاهش یافته است. ادبیات قرن 19 V. اولین سال های بعد از انقلابهنجارهای زبان ادبی توسط روشنفکران و همچنین شخصیت های اجتماعی-سیاسی و انقلابیون حرفه ای که در بهترین سنت های ادبی اواخر قرن نوزدهم پرورش یافته بودند، تسلط یافتند. با تغییر شخصیت نخبگان اجتماعی دولت جدید، به تدریج این لایه کاهش یافت.

V. Bryusov در مقاله خود "شعر پرولتاریا" (1920) سؤالات فوری را مطرح کرد: "منظور از فرهنگ پرولتری جدید چیست: اصلاح فرهنگ قدیمی اروپای سرمایه داری یا چیزی کاملاً خاص؟ آیا این فرهنگ جدید، حداقل در مبانی خود، به عنوان نتیجه مستقیم انقلاب بزرگی که همراه با استقرار دیکتاتوری پرولتاریا در روسیه شوروی تجربه کردیم، ظاهر شد یا این فرهنگ تنها یک آرزوست که در آینده بیشتر محقق خواهد شد. یا آینده ای کمتر دور؟ حاملان و سازندگان این فرهنگ چه کسانی هستند؟ - منحصراً افرادی که از صفوف طبقه ای که تحت رژیم قدیم پرولتاریا بودند بیرون آمدند، یا همه رهبران، حداقل رهبران صادق جامعه جدید ما، که در تلاش برای بی طبقه شدن هستند؟

زبان ادبی در شرایط همزیستی دو نوع هنجار - مسکو قدیمی، ملی، اولویت، و سنت پترزبورگ، کتاب-ادبی، کار می کرد. هنجار سن پترزبورگ عمدتاً بر ذائقه زیباشناختی روشنفکران عصر نقره متمرکز بود (برنامه های جنبش های ادبی فردی شامل الزامات ویژه ای برای زبان آثار بود).

در آغاز قرن بیستم. منابع و سرعت پر کردن زبان ادبی روسی در حال تغییر است. اگر در قرن 19 اینها عمدتاً لهجه های سرزمینی و اجتماعی بودند که عناصر خود را به زبان عامیانه روسی "وارد کردند"؛ در طول سال های جنگ و انقلاب، به دلیل مهاجرت شدید جمعیت، نفوذ زبان "توده های دموکراتیک شهر" افزایش یافت. . اگرچه، با استفاده از «زبان پایین شهری» که توسط اقشار مختلف مردم استفاده می‌شد، در تمام نیمه دوم قرن نوزدهم یک مبارزه خاموش به نام ادبیات در بخش‌های مختلف جامعه وجود داشت. و در دهه اول قرن بیستم، این لایه های زبانی برون ادبی، پس از انقلاب وارد عرصه حیات ادبی شدند و اهمیت زیادی در سازماندهی زبان ادبی یافتند. دوران انقلابی» .

روند فعال تسلط بر واژگان گویش به دلایل عینی ایجاد شد، در درجه اول عدم وجود نامزدی در زبان ادبی برای نشان دادن پدیده ها و اشیایی که به دلایلی گسترده شده اند. اگر زبان ادبی روسی نیمه دوم قرن نوزدهم. با این اشکال زبان ملی مخالف بود، سپس برای نسل جدید نویسندگانی که از سنگر به ادبیات و روزنامه‌نگاری آمدند و فقط تفنگ و گاوآهن در دست داشتند، گویش یا کلمه محاوره طبیعی و طبیعی شد. گاهی اوقات تنها شکل بیان یک ایده. مثلا:

عشق و نفرت بد در سینه ام در هم تنیده شده اند:

عشق برای مردم فقیر و نفرت برای اربابان است.

به پادشاهان، کشیشان، زمین داران و انواع «درجات».

چون من تمام حقیقت را برای فقرا فاش می کنم،

بزرگواران مرا به شاخه اول می‌بندند.

(D. Bedny. "حقیقت، یا نحوه تشخیص اعلامیه های واقعی در جبهه ها...")

یک عامل مهم در توسعه زبان ادبی تغییر در نسبت بود بینواژگان فعال و غیرفعال باستان سازی واژگان و عبارت شناسی "قدیمی" وجود دارد (حرکت از موجودی فعال به غیرفعال کلمات و عباراتی مانند تسلیم، رئیس، مجری، شأن به اطلاع دادنو غیره) و به روز رسانی موارد جدید، از جمله وام گرفته شده، مربوط به حوزه های اداری-دولتی، حقوقی، اجتماعی-سیاسی، اقتصادی، مذهبی، فرهنگی (به عنوان مثال: Budyonnovist، حزب، RSDLP، انقلاب جهانی، رفیق، SNK).

در دهه 20 قرن XX. فرآیندهای تعامل مستقیم سطوح مختلف زبان ادبی با زبان بومی و گویش ها تشدید شد. هنگام تسلط بر لایه های واژگانی جدید، همگرایی پرانرژی با زبان گفتاری زنده وجود دارد. صحبت از رشد سریع واژگان،

S.I. Ozhegov خاطرنشان کرد که "یک سری کلمات جدید بوجود آمد که مطابق با هنجارهای کلمه سازی روسی شکل گرفت. یک کلاس دستوری جدید از کلمات ظاهر شده است - کلمات مرکب. در این دوره از «درشت شدن زبان»، «آشفتگی زبانی»، حتی از «ویرانی زبانی» و «مرگ» زبان ادبی صحبت کردند. بسیاری از زبان در ربع اول قرن بیستم، که در ارتباط با سازماندهی مجدد دولت و تحولات بی سابقه در حوزه زندگی اجتماعی به وجود آمد، متعاقباً در استفاده فعال دوام نیاورد.

در آغاز قرن بیستم. توسعه فعال سبک های فردی نویسندگان به عنوان منبع غنی سازی زبان ادبی و سیستم سبکی آن ادامه یافت. در شعر I. Severyanin، A. Blok، Vel. خلبنیکف، ب. پاسترناک، اس. یسنین، و. مایاکوفسکی، م. ولوشین، ک. بالمونت، گاه گرایی ها در نثر آ.بلی و سایر نویسندگان بسیار به کار رفته است که نشان دهنده وجود گرایش های کلی در خلاقیت شعری است.

به عنوان مثال، هنگام ایجاد شکل‌های جدید نویسنده شخصی خود ( سرود, حلقه, منعکس شده، ظریفو غیره) ایگور سوریانین نوآورانه و سنتی را با هم ترکیب می کند: او از کلماتی به نام تصاویر، نمادهای حوزه های معنایی سنتی شعر - "ماه"، "بهار"، "شعر" و غیره استفاده می کند. ماه به پایان رسید, آرامش, احمق بساز, آپولونی)واژه ها، ریشه ها و الفاظ خارجی (لونل، فرورتر, Leaitopde'ovy)، کلماتی را از ریشه هایی تشکیل می دهد که مشخصه روش معمول کلمه سازی نیستند (مثلاً یک قید از یک اسم: بی حال, روکوفورتنو)و غیره.

به دلیل کلمات گاه و بیگاه شاعران ( مطلوبیت, انتظارو غیره) ردیف های مترادف در حال گسترش هستند و این به غنی شدن سیستم ابزار بیانی و مجازی زبان ادبی کمک می کند. [این چروک ها... روی پیشانی ام می لرزیدند, گروه کروهودور.چیزی در مورد شما وجود داشت, دوست من, گودونوف-تاتار(O. Mandelstam. “Travel to Armenia”)].

تعامل اصلی در متن کلمات، از جمله نئولوژیزم های ایجاد شده توسط نویسندگان، با واژگان پرکاربرد، قابلیت های بیانی زبان ادبی را گسترش می دهد، ویژگی های سازگاری را تغییر می دهد. [نگاه شاهان; اجاق گاز برقی در آلبوم(I. Severyanin)؛ مهمان خشن, چشم کشمشی; کنده نسخ خطی(O. Mandelstam); در کوچه ارغوان برف زنده بود: آرام حرکت کردندجوراب های لیندنوسفره افرا; از درختان سیباینجا و آنجایواشکی افتادسوهان چاق(S. Sergeev-Tsnsky)].

تمرکز (ماهیت) معانی متن از ویژگی های سبکی بارز زبان داستان اوایل قرن بیستم است. [زمان در موزه بر اساس ساعت شنی می چرخید. نمایش آجر اجرا شد، لیوان خالی شد، و سپس از کمد بالا به فلاسک پایینی همان قطره سیموم طلایی(O. Mandelstam. “Travel to Armenia”)]. اشباع بیش از حد گاه گرایی ها در فضای متنی کوچک، نشانه ای از آراستگی آن است:

با چه لطافت وصف ناپذیری، با چه مهربانی چهره ات نورانی و لاجوردی است

چهره ای نامرئی که کاملاً با ابدیت یکی است،

شما، - اما چه کسی؟

(I. Severyanin. "به جهنم با شیطان")

تمرکز معانی متن با کمک صفت‌های پیچیده به‌دست می‌آید که به‌عنوان لقب‌ها استفاده می‌شوند، که در عملکردی تصویری و خاص عمل می‌کنند و برای جلب توجه به معانی مهم برای درک تصویر هنری نویسنده طراحی شده‌اند. آنها همچنین شروع ذهنی یک شخصیت خلاق را منعکس می کنند و ارزیابی مثبت یا منفی از موضوع گفتار را منتقل می کنند و در نتیجه دامنه واژگان ارزشیابی را گسترش می دهند.

به عنوان مثال، در متون I. Bunin کلمات پیچیده زیادی وجود دارد که در ساختار آنها یکی از اجزاء در ارتباط (یعنی برابر) یا تطبیقی ​​- مخالف با آن معنای دیگری را تقویت می کند. (صدای زیبای هماهنگ، عصر بکر و بی آلایش، لب های حیوانی و بدوی، چشمان غازی رقت انگیز، پیرزن خسته و متحرک).در اشعار I. Severyanin ، هنگام تشکیل صفت های پیچیده ، از هر دو ارتباط تداعی کلمات ، پتانسیل ارزیابی آنها ، نزدیکی تصویر صوتی و متضاد معنایی آنها استفاده می شود. (روح بیمار؛ بوی کاج تیره و مبهم؛ شبها آتشین و یخبندان است؛ کسی که سمی و بی ادبانه است).ایجاد چنین کلماتی توانایی زبان روسی را در انعکاس پیچیده ترین سایه های معنا در یک واحد لاکونیک اما از نظر معنایی جادار نشان داد. بادهای بسفر می‌وزد، تپه‌ها در جلو هستند - به نظر می رسد, که روی دریاچه های عقیق آینه ای شناور هستید(I. Bunin. "Shadow of the Bird")].

الزامات یک هنجار عمومی ادبی و مصلحت ارتباطی-زیبایی شناختی مورد هجمه به اصطلاح زبان خاص (زبان در کارکرد شعری) شعر و نثر قرار گرفت. این به عنوان راهی برای بیان خود نویسنده، سازماندهی یک فضای زبانی منحصر به فرد و فردی سازی شدید آن "توسعه یافته است". به عنوان مثال، "زبان خدایان"، "zaum"، "زبان دیوانه" Vel است. خلبانیکف:

مارچ مارچ بزوپ بزوی بزیپ.

بزوگراول

رول های ماه

لبه! تجارت یوزور

این ویژگی ها نشان دهنده گرایش به زیبایی شناسی بیش از حد، "تجمل کلامی" (تعریف V.V. Vinogradov)، جهت گیری ذهنی زبان داستان بود که پیامد آن جداسازی متون ادبی "آفریده شده" از بستر اجتماعی پس از انقلاب بود. دوره - گویشوران بومی زبان ملی.

در دهه های اول قرن بیستم. زبان ادبی نه تنها در متون ادبی، بلکه در نشریات روزنامه، گفتار شفاهی و در ادبیات ایدئولوژیک (بعدها عمدتاً حزبی) به طور فعال مورد استفاده قرار می گیرد. اهمیت روزافزون روزنامه‌نگاری به‌عنوان وسیله‌ای برای تحریک و سپس مبارزه سیاسی نمی‌توانست بر تعامل سبک‌های زبان ادبی تأثیر بگذارد.

متون سبک روزنامه نگاری به منصه ظهور می رسند، نقش آنها در حفظ هنجارهای زبان ادبی افزایش می یابد. این با این واقعیت تسهیل شد که نشریات روزنامه ها و مجلات مخاطبان انبوه را هدف قرار می دهند و از نظر عبارت "اقتباس" برای تأثیرگذاری بر زبان مادری "جدید" زبان روسی که از پایین ظاهر شده است. در سال 1929

وی. مایاکوفسکی این وضعیت را چنین تعریف کرد: «تفاوت بین روزنامه‌نگار و نویسنده یک تفاوت هدف نیست، بلکه فقط تفاوت در پردازش کلامی است [تاکید شده است. - آوتی]. معرفی مکانیکی نویسنده ای با مهارت های ادبی قدیمی به روزنامه... این دیگر کافی نیست... نگرش های متناقض زیادی نسبت به شعر وجود داشت. ما تنها مطلب درست و جدید را مطرح کردیم، این است که «شعر راه سوسیالیسم است». حالا این مسیر بین فیلدهای روزنامه می رود.<...>روزنامه نه تنها نویسنده را در اختیار هک کار قرار نمی دهد، بلکه برعکس شلختگی او را ریشه کن می کند و او را به مسئولیت عادت می دهد...»

ایدئولوژیست های دنیای جدید که آگاهی عمومی را شکل دادند، در توسعه سبک روزنامه نگاری مشارکت فعال داشتند. در آثار زبانی دوره شوروی، سبک بلشویکی به عنوان جانشین نثر روزنامه نگاری وی. ". این قطعاً در مورد آثار V. I. Lenin، G. V. Plekhanov، A. V. Lunacharsky صدق می کند.

مطبوعات کارگری (روزنامه ها و مجلات غیرقانونی و قانونی) نه تنها وسیله ای برای ترویج عقاید مارکسیسم بودند، بلکه حامل اطلاعات ایدئولوژیک، معرفی مفاهیم جدید (مفاهیم فرهنگ، اقتصاد و غیره)، آموزش و تعلیم بودند.

این مفاهیم منعکس کننده درک بلشویکی از روابط اجتماعی-اقتصادی بود. واحدهای واژگان و اصطلاحات کتاب (فلسفی: دکترینر, التقاط; اقتصادی: کار دستمزد سرمایه روابط تولیداجتماعی شدن زمین، مالکیت خصوصی،اجتماعی - سیاسی: برنامه ارضی، مبارزه طبقاتی، بورژوازی، پرولتاریا، جنبش آزادیبخش انقلابی وو غیره)، و همچنین بازاندیشی و واحدهای اصطلاحی زبان ملی (طبقه، کار، کار، بازار، اقتصاد کالایی، تضاد طبقاتی).

زبان شناس مشهور E. D. Polivanov در دهه 30 قرن بیستم. اظهار داشت که "یک فرهنگ لغت می تواند به بهترین وجه منعکس کننده تغییرات اجتماعی-فرهنگی باشد (همراه با ورود به دایره تفکر جمعی تعدادی از مفاهیم جدید که برای آنها کلمات جدید مورد نیاز است)"، "دقیقاً در حوزه فرهنگ لغت است که ما انکارناپذیرترین نتایج تأثیر انقلاب بر زبان را داریم» 1 . معنای اصطلاحی بسیاری از کلمات در زبان ادبیات حزبی، عمدتاً در زبان روزنامه نگاری V.I. لنین، روشن و تثبیت شد.

اوگنی دیمیتریویچ پولیوانف (1891-1938)

سبک روزنامه نگاری به گسترش ساختار معنایی زبان ادبی روسی و شکل گیری سیستم های اصطلاحات مختلف کمک کرد.

در همان زمان، عبارات آفریستیک و واحدهای عبارت شناسی به طور فعال استفاده شد ( کمتر بهتر است, بله بهتر است; ذهن، شرافت و وجدان عصر ما)نقل و انتقالات استعاری به عنوان روشی مشخص برای بسط معنایی یک کلمه، ایجاد سایه های معنا، از جمله ارزشیابی و توصیف. (حمله، حمله، استثمار)،کلمات محاوره ای رسا، منسوخ ( همسفر، ویرانی، انحراف)نئولوژیزم های فعلی ( عدم تحزب، دهقان زدایی)کاغذ ردیابی (در درجه اول از آلمانی - برای ترجمه آثار ک. مارکس و ف. انگلس: روسی. دستور روزآلمانی Tagesordnung;روسیه نحوه تولید Productionsweiseو غیره)، نحو منطقی، و غیره.

مشخصه روزنامه‌نگاری انقلابی شدت جدلی بود که با وظایف تغییر شرایط زندگی، دگرگونی ذهنیت بومی روسیه، و سرنگونی ارزش‌های مذهبی و اجتماعی و شخصی دیگر که با مارکسیسم سازگار نبود، لازم بود. زندگی ثابت کرده است که استراتژی ارتباطی - عملگرایانه روزنامه نگاری حزبی (ارتباط اطلاعات، وضوح اصطلاحات، قابل فهم بودن و تصویرسازی ارائه مطالب) و خط مشی زبانی نشریات خطاب به انبوه خوانندگان (پیروی از هنجار زبان ملی)، اثربخشی انتخاب خاصی از ابزارهای واژگانی، عبارت‌شناختی و دستوری و غیره. همه اینها، البته، به توسعه زبان ادبی روسی کمک کرد، که بر وضعیت زبانی در ربع اول قرن بیستم تأثیر گذاشت. این شکل خاص از وجود زبان ادبی محبوب ترین و مرتبط ترین است - سبک روزنامه نگاری که در متون نشریات انبوه تجسم یافته است.

اگرچه دامنه ابزارهای سبک روزنامه نگاری به طور فعال در حال گسترش بود، بسیاری از نویسندگان صلاحیت زبانی لازم برای ایجاد متون گویا و متقاعد کننده را نداشتند. آنها به طور غیرقابل توجیهی از عناصر عامیانه، بوروکراسی، کلیشه های گفتاری و غیره استفاده کردند. I. A. Bunin به طعنه زبان روزنامه های آن زمان را در "روزهای نفرین شده" توصیف کرد: "اصطلاحات زبان بلشویکی کاملاً غیرقابل تحمل است. زبان عمومی چپ ما چه بود؟ با بدبینی که به نقطه ی لطف می رسد... حالا سبزه، فردا بلوند... خواندن در دل ها... بازجویی را با اشتیاق انجام خواهم داد... یا - یا: گزینه سومی وجود ندارد... ترسیم کنید نتیجه گیری درست... چه کسی می داند؟ باید... خورش در آب خود... زرنگی... هموطنان مدرن...» و این با کنایه های ظاهراً زهرآلود به کار می رود (معلوم نیست بر چه چیزی و دوباره چه کسی) از سبک بالا؟ از این گذشته ، حتی در کورولنکو (مخصوصاً در نامه های او) این در هر مرحله وجود دارد. قطعاً اسب نیست، اما روسینانته، به جای "نشستم بنویسم" - "پگاسوسم را زین کردم"، ژاندارم ها - "یونیفرم های رنگ بهشتی". نگاه انتقادی به متون روزنامه ها و مجلات، روزنامه نگاران را به مبارزه برای پاکی و صحت گفتار تشویق می کرد.

دانشمندان علاقه زیادی به تغییرات در زبان ادبی روسی در نقطه عطفی در تاریخ دولت داشتند. اولین توصیفات از "زبان انقلاب" (یعنی دوره 1917-1920) در آثار S. O. Kartsevsky "زبان، جنگ و انقلاب" (1923) و A. M. Selishchev "زبان دوران انقلاب" (1928) ارائه شد. . علم زبانشناسی با تجزیه و تحلیل پدیده های مشاهده شده، از حفظ سنت ها برای تداوم در ارتباط با هنجارهای زبان ادبی در ارتباط با اهمیت اجتماعی آنها حمایت می کند.

یکی از ویژگی های وضعیت زبان آن زمان، اولویت شکل نوشتاری زبان به عنوان یک فرم ادبی و استاندارد شده بود. چنین دلیل برون زبانی مانند مبارزه رهبری دولت جدید برای افزایش سطح فرهنگ و آموزش کارگران و دهقانان مستلزم گسترش سواد، القای مهارت های نوشتاری، یعنی تسلط بر استاندارد شده بود. در نوشتار(نگاه کنید به فرمان شورای کمیسرهای خلق 26 دسامبر 1919 "در مورد از بین بردن بی سوادی جمعیت RSFSR"). این منجر به توسعه جهت عادی سازی شد فعالیت علمی، که خود را در اجرای اصلاحات گرافیکی و املایی که مدتها پیش توسط زبانشناسان داخلی (A. A. Shakhmatov و دیگران) تهیه شده بود نشان داد. اصلاحات شامل کاهش تعداد حروف بود (در درجه اول حذف "t" نهایی و حرف مندر همه موارد) و این امر نوشتن را ساده کرد و یادگیری خواندن و نوشتن را تسهیل کرد که در شرایط تاریخی کنونی مهم بود. هیچ صحبتی در مورد "شکستن" یا "اصلاح" رادیکال زبان وجود نداشت.

به گفته پولیوانف، «یک سری از فرآیندهای انقلابی (و دقیقاً انقلابی، نه تکاملی) در متنوع‌ترین زمینه‌های زندگی و فرهنگ معنوی ما به انقلاب بستگی دارد، دقیقاً تا گوشه خاصی مانند تکنیک نوشتن ما: گرافیک و املا، که از انقلاب او در "املای جدید 1917" نیز جان سالم به در برد. و از آنجایی که این فرآیندها منحصراً در حضور انقلاب اکتبر امکان پذیر شد و در محتوای آنها منعکس کننده شعارهای سیاسی آن بود (مثلاً "املای جدید 1917" شعار دموکراتیزه کردن نوشتار و در نتیجه فرهنگ کتاب را اجرا می کند. به طور کلی) حتی می توان جور دیگری گفت، یعنی: این فرآیندها فقط پیامدها نیستند، بلکه اجزای انقلاب اکتبر هستند، گوشتی از گوشت و خون آن، و بنابراین حتی «املای جدید 1917 و... همچنین قطعه ای از انقلاب در زمینه فنی باریک فرهنگ معنوی - در گرافیک" ببینید: Ozhegov S.I. ویژگی های اصلی توسعه زبان ادبی روسی در دوره شوروی. ص 23; شکلیارفسکی G.I. تاریخ زبان ادبی روسیه ( دوره شوروی). خارکف، 1973. ص 4.

نویسندگان روسی - برندگان جایزه جایزه نوبل: ایوان بونین. م.، 1991.س. 116.

پولیوانف E. D. برای زبان شناسی مارکسیستی. ص 73.

چهره روسیه به ویژه فردی است،

زیرا نه تنها پذیرای شخص دیگری، بلکه برای خود نیز است.

دی لیخاچف

توسعه ادبیات مدرن روسیه یک فرآیند زنده و به سرعت در حال توسعه است، هر اثر هنری که در آن بخشی از تصویری است که به سرعت در حال تغییر است. در عین حال، در ادبیات آفرینش جهان های هنری وجود دارد که با فردیت روشن مشخص می شود که هم با انرژی خلاقیت هنری و هم تنوع اصول زیبایی شناختی تعیین می شود.

ادبیات معاصر روسیه- این ادبیاتی است که از نیمه دوم دهه 80 تا به امروز در کشور ما به زبان روسی ظاهر شد. این به وضوح فرآیندهایی را نشان می دهد که توسعه آن را در دهه های 80، 90-900 و به اصطلاح "صفرها"، یعنی پس از سال 2000 تعیین کرد.

به تبعیت از زمان شناسی، در توسعه ادبیات مدرن می توان دوره هایی را به عنوان ادبیات 1980-1990، ادبیات 1990-2000 و ادبیات بعد از 2000 تشخیص داد.

1980-90s سالها در تاریخ ادبیات روسیه به عنوان دوره تغییر در پارادایم های زیبایی شناختی، ایدئولوژیکی و اخلاقی ثبت خواهد شد. در عین حال، یک تغییر کامل در کد فرهنگی، یک تغییر کلی در خود ادبیات، نقش نویسنده و نوع خواننده (N. Ivanova) رخ داد.

دهه گذشته از آن زمان 2000 سالهای به اصطلاح "صفر" کانون بسیاری از روندهای پویای عمومی شد: نتایج قرن خلاصه شد، تقابل بین فرهنگ ها تشدید شد و کیفیت های جدید در زمینه های مختلف هنری رشد کرد. به ویژه، گرایش هایی در ادبیات مربوط به بازاندیشی میراث ادبی پدید آمده است.

همه روندهای موجود در ادبیات مدرن را نمی توان به دقت شناسایی کرد، زیرا بسیاری از فرآیندها در طول زمان تغییر می کنند. البته بسیاری از اتفاقاتی که در آن می گذرد اغلب دارای نظرات متضادی در میان محققان ادبی است.

در ارتباط با تغییر پارادایم های زیبایی شناختی، ایدئولوژیک، اخلاقی که در 1980-900سال ها، دیدگاه ها در مورد نقش ادبیات در جامعه به شدت تغییر کرده است. روسیه قرن 19 و 20 کشوری ادبی محور بود: ادبیات کارکردهای متعددی را به عهده گرفت، از جمله بازتاب جستجوی فلسفی برای معنای زندگی، شکل دادن به جهان بینی و داشتن یک کارکرد آموزشی و در عین حال داستانی باقی ماند. در حال حاضر ادبیات آن نقشی را که قبلا بازی می کرد بازی نمی کند. جدایی ادبیات از دولت وجود داشت و ارتباط سیاسی ادبیات مدرن روسیه به حداقل رسید.

توسعه روند ادبی مدرن بسیار تحت تأثیر ایده های زیبایی شناختی فیلسوفان روسی عصر نقره بود. ایده های کارناوالیزاسیون در هنر و نقش گفتگو. M.M.، باختین، موج جدیدی از علاقه یو.لوتمن، آورینتسف، نظریه های روانکاوانه، اگزیستانسیالیستی، پدیدارشناسی، هرمنوتیک تأثیر زیادی بر روی عملکرد هنری و نقد ادبی گذاشتند. در اواخر دهه 80، متون فیلسوفان K. Svasyan، V. Malakhov، M. Ryklin، V. Makhlin، فیلسوفان S. Zenkin، M. Epstein، A. Etkind، T. Venidiktova، منتقدان و نظریه پردازان K. Kobrin، V. Kuritsyn منتشر شد، A. Skidana.

کلاسیک روسیبا توجه به دگرگونی معیارهای ارزیابی (همانطور که در عصر تغییرات جهانی اتفاق می افتد) مورد ارزیابی مجدد قرار گرفت. در نقد و ادبیات، بارها تلاش شده است تا بت ها و نقش آثار آنها را از بین ببرند و کل میراث ادبی آنها را زیر سؤال ببرند.

اغلب، پیروی از روندی که توسط V.V. ناباکوف در رمان "هدیه"، که در آن او حاکمان اخیر افکار N.G. Chernyshevsky و N.A. Dobrolyubov را بی اعتبار و مسخره کرد، نویسندگان مدرن آن را در رابطه با کل میراث کلاسیک ادامه می دهند. اغلب در ادبیات مدرن، جذابیت ادبیات کلاسیک هم در رابطه با نویسنده و هم در رابطه با اثر (پاستیک) ماهیتی تقلیدکننده دارد. بنابراین، ب. آکونین در نمایشنامه "مرغ دریایی" به طعنه طرح نمایشنامه چخوف را بازی می کند. (بینامتنی)

در عین حال، در کنار نگرش جوخه تیر به ادبیات روسی و میراث آن، تلاش هایی برای محافظت از آن صورت می گیرد. البته، میراث کلاسیک، که در فضای زمانی بین آ. پوشکین و آ. چخوف حک شده است، همچنان منبعی است که ادبیات مدرن از آن تصاویر و طرح‌هایی می‌کشد که اغلب با اسطوره‌های پایدار وارد می‌شوند. نویسندگان رئالیست به توسعه بهترین سنت های ادبیات روسیه ادامه می دهند.

نویسندگان واقع گرا هستند

دهه 90 رئالیسم را در معرض آزمایش جدی قرار داد و موقعیت غالب آن را زیر پا گذاشت، اگرچه سنت های واقع گرایانه همچنان توسط سرگئی زالیگین، فاضیل اسکندر، الکساندر سولژنیتسین، ویکتور آستافیف، والنتین راسپوتین، ولادیمیر کروپین، ولادیمیر ووینوویچ، ولادیمیر ماکانین، دانیل گرانین توسعه می یابند. ، A. Azolsky، B. Ekimov، V. Lichutin. کار این نویسندگان در شرایط مختلف توسعه یافت: برخی در خارج از کشور زندگی و کار کردند (A. Solzhenitsyn، V. Voinovich، V. Aksyonov)، برخی دیگر به طور دائم در روسیه زندگی کردند. بنابراین تحلیل خلاقیت آنها در فصول مختلف این اثر مورد بحث قرار گرفته است.

جایگاه ویژه ای در ادبیات متعلق به نویسندگانی است که به خاستگاه معنوی و اخلاقی روح انسان روی می آورند. از جمله آثار وی. راسپوتین، که به ادبیات اعترافات تعلق دارد، و وی. آستافیف، نویسنده ای که استعداد پرداختن به موضوعی ترین لحظات زمان ما را دارد.

سنت ملی-خاک دهه 1960-1970، که با آثار نویسندگان روستایی V. Shukshin، V. Rasputin، V. Belov همراه است، در ادبیات مدرن ادامه یافته است. ولادیمیر لیچوتین، اوگنی پوپوف, B. Ekimov.

همزمان نویسندگان واقع گرا هستندبه دنبال راه هایی برای به روز رسانی شعر هستند و سعی در درک تنوع روابط بین انسان و جهان دارند. با تداوم و توسعه سنت های ادبیات بزرگ روسیه، نویسندگان این سمت به بررسی روانی-اجتماعی و مشکلات اخلاقیزمان ما. آنها همچنان نگران مشکلاتی مانند رابطه انسان و زمان، انسان و جامعه هستند. در یک دنیای ناکارآمد، آنها به دنبال پایه ای هستند که بتواند در برابر هرج و مرج مقاومت کند. آنها وجود معنای هستی را انکار نمی کنند، اما این سوال را مطرح می کنند که واقعیت چیست، چه چیزی زندگی انسان را معنادار می کند.

در نقد ادبی، مفهوم "نثر دیگر"، "موج نو"، "ادبیات جایگزین" ظاهر شده است که نشان دهنده آثار نویسندگانی است که آثارشان در اوایل دهه 80 ظاهر شد، این نویسندگان، اسطوره انسان - تبدیل کننده را افشا می کنند. ، خالق خوشبختی خود، نشان می دهد که آدمی دانه شنی است که به گرداب تاریخ انداخته شده است.

سازندگان «نثرهای دیگر» دنیایی از شخصیت‌های جابجا شده اجتماعی را به تصویر می‌کشند، این ایده در پس‌زمینه واقعیت خشن و بی‌رحمانه وجود دارد. از آنجایی که موقعیت نویسنده پنهان است، توهم تعالی ایجاد می شود. تا حدی زنجیره «نویسنده-خواننده» را می شکند. آثار «نثر دیگر» عبوس و بدبینانه است. سه حرکت در آن وجود دارد: آوانگارد تاریخی، طبیعی و کنایه آمیز.

حرکت طبیعی "به طور ژنتیکی" به ژانر مقاله فیزیولوژیکی با توصیف صریح و دقیق جنبه های منفی زندگی و علاقه به "پایین جامعه" باز می گردد.

کاوش هنری جهان توسط نویسندگان اغلب با شعار صورت می گیرد پست مدرنیسم:دنیا مثل هرج و مرج است این روندها که با گنجاندن زیبایی‌شناسی پست مدرن مشخص می‌شوند، با اصطلاحات «رئالیسم جدید» یا «نئورئالیسم»، «ترام‌آلیسم» مشخص می‌شوند. روح انسان مورد توجه دقیق نویسندگان نئورئالیست است و موضوع مقطعی ادبیات روسی، مضمون شخص "کوچولو" در آثار آنها، اهمیت ویژه ای پیدا می کند، زیرا پیچیده و اسرارآمیز است که کمتر از تغییرات جهانی است. از دوران آثار تحت نشانه رئالیسم جدید در نظر گرفته می شوند A. Varlamov، Ruslan Kireev، Mikhail Varfolomeev، Leonid Borodin، Boris Ekimov.

این یک واقعیت غیرقابل انکار است که ادبیات روسیه با فعالیت خلاقانه نویسندگان زن روسی به طرز محسوسی غنی شده است. آثار لیودمیلا پتروشفسایا، لیودمیلا اولیتسکایا، مارینا پالی، اولگا اسلاونیکوا، تاتیانا تولستایا، دینا روبینا، وی. توکاروا اغلب خود را در منطقه جذب سنت‌های ادبیات روسیه می‌بینند و تأثیر زیبایی‌شناسی عصر نقره است. در آنها قابل توجه است. در آثار نویسندگان زن، صدایی در دفاع از ارزش های جاودانه، نیکی، زیبایی و رحمت به گوش می رسد. هر نویسنده ای سبک خاص خود را دارد، جهان بینی خاص خود را. و قهرمانان آثارشان در این جهان پر از آزمایشات غم انگیز زندگی می کنند، اغلب زشت، اما نور ایمان به انسان و ذات فنا ناپذیر او زنده می شود. سنت های ادبیات بزرگآثار آنها را به بهترین نمونه های ادبیات روسیه نزدیک می کند.

شعر گوگول که منعکس کننده خط گروتسک-فانتاستیک است، یعنی. جهان های دوگانه، که توسط خورشید مشیت الهی روشن شده است، در ادبیات روسیه قرن بیستم در آثار M.A. Bulgakov ادامه یافت. جانشین رئالیسم عرفانیدر ادبیات مدرن، منتقدان به درستی معتقدند ولادیمیر اورلوف.

در دهه 80 با شروع پرسترویکا که اصل اصلی آن گلاسنوست بود و گرم شدن روابط با غرب، جریانی از «ادبیات بازگشته» به ادبیات سرازیر شد که مهمترین بخش آن عبارت بود از. ادبیات خارج از کشور. حوزه ادبیات روسی جزایر و قاره های ادبیات روسی پراکنده در سراسر جهان را جذب کرده است. مهاجرت موج اول، دوم و سوم باعث ایجاد مراکز مهاجرت روسیه مانند "برلین روسیه"، "پاریس روسیه"، "پراگ روسیه"، "آمریکای روسی"، "شرق روسیه" شد. اینها نویسندگانی بودند که دور از وطن خود به کار خلاقانه ادامه دادند.

اصطلاح ادبیات خارجی- این یک قاره کامل است که خوانندگان داخلی، منتقدان و محققان ادبی باید آن را کشف می کردند. قبل از هر چیز لازم بود این سوال حل شود که آیا ادبیات و ادبیات روسی در خارج از کشور یک یا دو ادبیات هستند؟ یعنی ادبیات خارج از کشور یک سیستم بسته است یا «جریان اختصاص داده شده موقتی از ادبیات همه روسی است که - وقتی زمانش برسد - به جریان اصلی این ادبیات سرازیر خواهد شد» (G.P. Struve).

بحثی که در مورد این موضوع در صفحات مجله «ادبیات خارجی» و روزنامه «ادبیات» مطرح شد، دیدگاه‌های مخالفی را آشکار کرد. نویسنده مشهور ساشا سوکولوف معتقد بود که هیچ سیستمی وجود ندارد، بلکه تعدادی از نویسندگان متفرقه وجود دارد. نظر متفاوتی توسط S. Dovlatov وجود داشت که خاطرنشان کرد: "ادبیات روسی یکی و غیرقابل تقسیم است، زیرا ادبیات ما یکی و غیرقابل تقسیم است. زبان مادری... به بیان دقیق، هر یک از ما نه در مسکو یا نیویورک، بلکه در زبان و تاریخ زندگی می کنیم».

آثار نویسندگان روسی که آثارشان در خارج از کشور منتشر شده بود در دسترس خواننده روسی قرار گرفت. با خلاقیت شروع کنید وی. ناباکوف، آ. سولژنیتسین، بی پاسترناک،خواننده این فرصت را دارد که با کار یک کهکشان نویسندگان با استعداد آشنا شود: V. Voinovich، S. Dovlatov، V. Aksenov، E Limonov. و غیره (فصل 4)ادبیات داخلی به دلیل بازگشت «ادبیات پنهان» که توسط سانسور شوروی طرد شده بود، غنی شده است. رمان‌های پلاتونوف، دیستوپیا از ای. زامیاتین، رمان‌های ام. بولگاکف، بی. پاسترناک. "دکتر ژیواگو"، آخماتووا "شعر بدون قهرمان"، "مرثیه".

اگر در دهه 80-90 توسعه این قاره پهناور وجود داشت، به نام ادبیات روسیه در خارج از کشور یا "ادبیات پراکندگی روسیه"با زیبایی‌شناسی منحصربه‌فردش، در سال‌های بعد («صفر») می‌توان تأثیر ادبیات خارج از کشور را بر ادبیات کلان شهر مشاهده کرد.

بازپروری کامل نویسندگان ممنوع الکار دست به دست هم داد تا متون آنها را منتشر کند. این یکی بیشتر اوقات بود ادبیات زیرزمینیچنین گرایش هایی که خارج از مرزهای ادبیات رسمی بود و زیرزمینی تلقی می شد، احیا شد و توسط سمیعزدات منتشر شد: پست مدرنیسم، سوررئالیسم، متارئالیسم، هنر اجتماعی، هنر مفهومی. این دایره «لیانوزوفسکی» است….

اگر به V. Erofeev اعتقاد دارید، پس «ادبیات جدید روسیه بدون استثنا به همه چیز شک کرد: عشق، فرزندان، ایمان، کلیسا، فرهنگ، زیبایی، اشراف، مادری. بدبینی او واکنشی مضاعف به واقعیت داده شده روسیه و اخلاق گرایی بیش از حد فرهنگ روسیه است، بنابراین ویژگی های "بدبینی نجات بخش" در او (دولاتوف) قابل مشاهده است.

ادبیات روسی به خودکفایی دست یافت و خود را از نقش عنصر تشکیل دهنده ایدئولوژی شوروی رها کرد. از یک طرف، خستگی انواع سنتیهنر منجر به رد چنین اصلی به عنوان بازتاب واقعیت شد. از سوی دیگر، به گفته A. Nemzer، ادبیات "ماهیت جبرانی" داشت، لازم بود "برخورد، بازگشت، شکاف ها را از بین برد، در متن جهان ادغام کرد." جست‌وجوی اشکال جدید منطبق با واقعیت جدید، آموختن درس‌های نویسندگان مهاجر، تسلط بر تجربه ادبیات جهان، ادبیات داخلی را به سمت پست مدرنیسم سوق داد.

پست مدرنیسمدر ادبیات روسیه از زیرزمینی ادبی به عنوان یک جهت زیباشناختی از قبل تثبیت شده ظهور کرد.

اما در پایان دهه 90، آزمایش‌های جاری در سیاست نئولیبرال و نئومدرنیسم در ادبیات عملاً از بین رفتند. اعتماد به مدل بازار غرب از بین رفت، توده‌ها از سیاست بیگانه شدند، مملو از تصاویر و شعارهای رنگارنگ که از پشتوانه قدرت سیاسی واقعی برخوردار نبودند. به موازات پیدایش احزاب متعدد، گروه‌ها و گروه‌های ادبی نیز افزایش یافت. آزمایش‌های نئولیبرالی در سیاست و اقتصاد با علاقه به آزمایش‌های نو مدرن در ادبیات مطابقت داشت.

محققان ادبی خاطرنشان می کنند که در فرآیند ادبیدر کنار فعالیت پست مدرنیسم، گرایش هایی مانند آوانگارد و پساآوانگارد، مدرنیسم و ​​سوررئالیسم، امپرسیونیسم، نئوسنتیمانتالیسم، متارئالیسم، هنر اجتماعی و مفهوم گرایی ظاهر می شوند. رتبه بندی علایق خواننده، خلاقیت پست مدرنیستی را در وهله اول قرار می دهد.

خالق شعر پست مدرن ویک. اروفیف نوشت: "ادبیات مدرن بدون استثنا به همه چیز شک کرده است: عشق، فرزندان، ایمان، کلیسا، فرهنگ، زیبایی، اشراف، مادری، خرد عامیانه." ادبیات نو مدرنیستی به سمت غرب گرایش داشت: به سوی اسلاوها، به سوی اعطاکنندگان، به نویسندگان روسی که در غرب ساکن شده بودند، این تا حدی به بیزاری از ادبیات با متون - فانتوم ها، متون - شبیه سازها و آن ها کمک کرد. بخشی از ادبیاتی که سعی در ادغام در یک زمینه جدید از طریق فعالیت های عملکردی دارد (D Prigov). (عملکرد - ارائه)

ادبیات دیگر سخنگو اندیشه های اجتماعی و تربیت کننده روح انسان ها نیست. مکان قهرمانان خوب توسط قاتلان و الکلی ها گرفته شد. و غیره. رکود به سهل انگاری تبدیل شد؛ رسالت تدریس ادبیات با این موج شسته شد.

در ادبیات مدرن می‌توانیم آسیب‌شناسی و خشونت را پیدا کنیم، همانطور که عناوین آثار ویک گواه آن است. اروفیوا: "زندگی با یک احمق"، "اعتراف یک آیکروفول"، "ارگاسم نیمه دکل قرن". ما بدبینی نجات‌بخش را در آثار اس. دولاتوف، هرج و مرج فاخر در ای. لیمونوف، «چرنوخا» در نسخه‌های مختلف آن (پتروشفکایا، والریا ناربیکوا، نینا سادور) را می‌یابیم.

داستان- شکلی از روایت حماسی مبتنی بر تقلید از شیوه گفتار شخصیتی جدا از نویسنده - راوی. از لحاظ واژگانی، نحوی، لحنی به گفتار شفاهی گرایش دارد.

ادبیات هزاره دوم

دهه 90 «تسلی فلسفه» بود، «صفرها» «تسلی ادبیات».

به گفته تعدادی از منتقدان (عبدالله اف) "صفرها" در سال های 98-99 در حال دمیدن هستند و این با رویدادهای سیاسی مانند بحران اوت 1998، بمباران بلگراد، انفجارهای مسکو، که تبدیل به یک بحران شد، همراه است. حوضه‌ای که سرآغاز «چرخش نومحافظه‌کاران» بوده و پس از آن می‌توان بسیاری از رویدادهای نسل‌های بعدی را در نظر گرفت.

وضعیت در قرن بیست و یکم با این واقعیت مشخص می شود که در سیاست گذار از یک مدل نئولیبرالی به یک مدل نئومحافظه کار است. با ایجاد یک «قدرت عمودی» و بازیابی ارتباطات بین مسکو و مناطق. در ادبیات، گروه‌ها، جنبش‌ها، انجمن‌های جدید در حال ناپدید شدن هستند و مرزهای موجود بین گروه‌های موجود محو می‌شوند. تعداد نویسندگان از مناطق در حال افزایش است، که با خستگی از متن مسکو توضیح داده می شود، و از سوی دیگر، با ظهور نیروهای شعری جدید در خارج از کشور، بیرون آمدن از محله یهودی نشین استانی. در ادبیات، انگیزه های مدنی در شعر افزایش یافته است، «سیاسی شدن نثر «صفر» - با مضمون نظامی، دیستوپیاها، و «رئالیسم جدید» (Abdullaev.182).

مفهوم جهان در هنر مفهوم جدیدی از شخصیت را به وجود می آورد. نوعی رفتار اجتماعی مانند بی تفاوتی که پشت آن ترس از اینکه بشریت به کجا می رود نهفته است. انسان معمولی، سرنوشت او و "حس تراژیک زندگی" او (دو اونامونو) جایگزین قهرمان سنتی می شود. همراه با تراژیک، خنده وارد عرصه زندگی انسان می شود. به گفته A.M. زورف، "در ادبیات حوزه خنده دار گسترش یافت." همگرایی بی سابقه تراژیک و کمیک به عنوان روح زمانه تلقی می شود.

رمان های دهه 2000 با "خط سوژه سازی" مشخص می شوند؛ نویسنده نه از دیدگاه کل، بلکه از کل دور می شود (ماریا رمیزوا). به گفته ناتالیا ایوانووا، در ادبیات مدرن "متن ها با موقعیت عمومی جایگزین می شوند."

فرم های ژانر

ویژگی ادبیات مدرن افزایش رشد و علاقه خوانندگان به ژانر پلیسی است. داستان‌های اکشن یکپارچهسازی با سیستمعامل - داستان‌های پلیسی از B. Akunin، داستان‌های پلیسی کنایه‌ای از D. Dontsova، داستان‌های پلیسی روان‌شناختی از Marinina - بخشی جدایی ناپذیر از ادبیات مدرن هستند.

یک واقعیت چند ارزشی در برابر تمایل به ترجمه آن به ساختار ژانری تک بعدی مقاومت می کند. سیستم ژانر "حافظه ژانر" را حفظ می کند و اراده نویسنده با طیف گسترده ای از احتمالات مرتبط است. تغییرات در ساختار یک ژانر را می توان دگرگونی نامید که یک یا چند عنصر از یک مدل ژانر پایدارتر باشند.

در نتیجه ترکیب چندین مدل ژانر، ژانرهای مصنوعی بوجود می آیند: یک رمان - یک افسانه ("سنجاب" اثر A. Kim)، یک داستان-مقاله (" تماشای اسرار، یا آخرین شوالیه گل رز" اثر L بژین)، یک رمان - یک راز ("جمع آوری قارچ ها به موسیقی باخ" A. Kim)، یک رمان زندگی ("احمق" اثر S. Vasilenko)، یک رمان-تواریخ ("مورد پدرم" توسط K. Ikramov)، یک تمثیل رمان ("پدر یک جنگل است" توسط A. Kim).

دراماتورژی مدرن

در نیمه دوم قرن بیستم، دراماتورژی که به سمت مسائل اجتماعی گرایش داشت، جایگزین دراماتورژی شد که به سمت حل حقایق ابدی و پایدار می رود. دراماتورژی پیش از پرسترویکا "پسا وامپیلوفسکی" نامیده می شد، زیرا نمایشنامه نویسان، از طریق مصیبت های زندگی روزمره قهرمان، نشان دهنده مشکل در جامعه بودند. سگ هایی ظاهر شدند که قهرمانان آنها مردم "پایین" بودند. موضوعاتی که قبلا برای بحث بسته شده بود مطرح شد.

پس از پرسترویکا، مضامین آثار نمایشی تغییر کرد. درگیری ها شدیدتر، آشتی ناپذیرتر شده اند و فاقد هرگونه اخلاقی هستند. ویژگی ترکیب بندی فقدان طرح و گاهی غیر منطقی بودن آن است، یعنی. عدم وجود ارتباط منطقی بین عناصر ترکیبی و حتی پوچ گرایی. برای بیان زیبایی شناسی جدید، ابزارهای زبانی جدیدی لازم بود. زبان درام مدرن استعاری تر شده است، از یک سو به سمت زبان محاوره گرایش پیدا می کند.

یک مرحله کامل در توسعه دراماتورژی با خلاقیت همراه است. L. Petrushevskaya (1938).او در دهه 70 به عنوان یک نمایشنامه نویس ظاهر شد. او عضو استودیوی نمایشنامه نویس معروف A. Arbuzov بود. به گفته او، او خیلی دیر شروع به نوشتن کرد؛ نقطه مرجع هنری او دراماتورژی A. Vampilov بود. قبلاً در دهه 80 ، دراماتورژی او "پسا وامپیلوفسکی" نامیده می شد. سنت های رمانتیسیسم انتقادی را در نمایشنامه روسی احیا می کند و آنها را با سنت های ادبیات داستانی ترکیب می کند و از عناصر پوچ استفاده می کند. او به سمت ژانر اسکیت و حکایت گرایش دارد.

نمایشنامه «سه دختر آبی پوش» که در اوایل دهه 80 نوشته شد، به یک رویداد فرهنگی تبدیل شد. این برگرفته از نمایشنامه سه خواهر چخوف است. این اکشن در اواخر دهه 70 در یک ویلا نزدیک مسکو رخ می دهد که سه پسر عموی دوم آن را به صورت قرضی اجاره می کنند. ویلا فرسوده است، بدون هیچ تزئینی، با ترک هایی در کف. خواهرها با هم دعوا می کنند، بچه ها مریض می شوند و مادری در مسکو زندگی می کند که دخترانش را ناله می کند. در مرکز، سرنوشت ایرینا است که پسر کوچکش پاولیک را با مادرش رها می کند و با یک آقا متاهل به جنوب می رود. و سپس آزمایشات بی پایان بر قهرمان می افتد. همسر و دخترش نزد داماد آمدند و او استعفای خود را به ایرینا می دهد. از مسکو به او خبر می رسد که مادرش به وحشتناک ترین بیماری بیمار است. ایرینا پولی برای ترک جنوب ندارد؛ او نمی خواهد از معشوق سابق خود بپرسد. «اشک در هوای پاک استراحتگاه» آدمی را به یاد داستایوفسکی می‌اندازد. ایرینا مانند قهرمانان خود از سرگردانی تا توبه و تطهیر گذشت.

پتروشفسکایا نقض ناپذیری بنیادها را مورد تردید قرار داد که به طور کلی پذیرفته شده بودند و به نظر می رسید که زندگی بر مصونیت آنها استوار است. پتروشفسایا قهرمانان خود را به عنوان افرادی نشان می دهد که مجبور به حل مسائل دشوار مربوط به بقا هستند. اغلب شخصیت های او در یک محیط اجتماعی ناکارآمد وجود دارند. و خود قهرمانان در معرض اعمال عجیب و بی انگیزه قرار می گیرند و به گونه ای ناخودآگاه مرتکب تخلف می شوند و از انگیزه های درونی پیروی می کنند. قهرمان نمایشنامه «تاریخ» (۱۳۷۱) جوانی است که بر اثر عصبانیت پنج نفر را کشت. مجازات از بیرون می آید: او به زندان فرستاده شد، اما در نمایشنامه هیچ خودتنبیهی یا خود محکومیتی وجود ندارد. او نمایشنامه‌های تک‌پرده «چه باید کرد؟» (1993)، «دوباره بیست و پنج» (1993)، «منطقه مردانه» (1994) خلق می‌کند.

در نمایشنامه "منطقه مردانه" ، پتروشفسایا استعاره ای از منطقه ایجاد می کند که به عنوان یک منطقه اردوگاه ظاهر می شود ، یعنی انزوا از کل جهان ، جایی که آزادی وجود ندارد. هیتلر و انیشتین اینجا هستند، بتهوون اینجاست. اما اینها افراد واقعی نیستند، بلکه تصاویر هستند افراد مشهور، که به عنوان کلیشه های آگاهی توده ای وجود دارند. همه تصاویر شخصیت های معروف با تراژدی شکسپیر "رومئو و ژولیت" مرتبط است، نمایشنامه ای که شخصیت ها در آن شرکت خواهند کرد. علاوه بر این، حتی نقش‌های زنانه را مردان بازی می‌کنند که جلوه‌ای کمیک به نمایش می‌دهد.

دراماتورژی الکساندرا گالینا (1937)به سوی درک فلسفی از زندگی می‌کشد و مملو از تأملاتی در مورد جایگاه انسان در این جهان است. سبک هنری او به دور از ارزیابی تند یک شخص است. گالین نویسنده نمایشنامه های "دیوار"، "حفره"، "ستارگان در آسمان صبح"، "تست مستر"، "عکس چک" است. نویسنده تقبیح نمی کند، بلکه با قهرمانانی که در دنیایی زندگی می کنند که در آن عشق، شادی و موفقیت نمی تواند اتفاق بیفتد، همدردی می کند. به عنوان مثال، در نمایشنامه "عکس چک"، نه تنها شفقت نویسنده توسط قهرمان بازنده لو زودین، که جوانی خود را به دلیل انتشار یک عکس جسورانه در یک مجله در زندان گذراند، برانگیخت. او معتقد است که همه چیز در زندگی فریب نیست، "ما برای چیزی زندگی می کنیم." آ.گالین به دور از محکوم کردن عکاس موفق پاول رازدورسکی است که از مسئولیت عکس جسورانه منتشر شده از بازیگر ترسیده بود، از ساراتوف به مسکو گریخت. نام "عکس چک" نه تنها نام مجله ای است که در آن زمان عکس جسورانه ای از سوتلانا کوشاکووا بازیگر زن منتشر شده بود، بلکه نمادی از جوانی، دوستی، عشق، موفقیت و شکست حرفه ای است.

آثار نمایشی نینا سادور (1950)پر از جهان بینی "نه غم انگیز، بلکه تراژیک"" (A. Solntseva). او که شاگرد ویکتور روزوف نمایشنامه نویس مشهور روسی بود در سال 1982 با نمایشنامه "زن شگفت انگیز" وارد دراماتورژی شد و بعداً نمایشنامه "پانوچکا" را نوشت که در آن طرح داستان "وی" به روش خودش تفسیر می شود.

آثار نیکولای ولادیمیرویچ کولیادا (1957)برانگیختن

دنیای تئاتر به گفته N. Leiderman، محقق آثار N. Kolyada، دلیل آن این است که "نمایشنامه نویس در تلاش است تا به اصل درگیری هایی که این جهان را تکان می دهد برسد." او نویسنده نمایشنامه هایی مانند مورلین مورلو، تیرکمان بچه گانه، شروچکا با ماشروچکا، پولونز اوگینسکی، یاس بنفش ایرانی، کشتی احمقان است.

در بازی "قایقران"(1992)، نویسنده دوباره به تعارض بین نسل ها می پردازد، اما دیدگاه او از سنتی فاصله زیادی دارد. اگر افراد نزدیک دوست داشته باشند، احترام بگذارند و درک متقابل بین آنها وجود داشته باشد، می توان بر هر تضاد غلبه کرد. نمایشنامه‌نویس به معنای اصلی کلمه «نسل» بازمی‌گردد. نسل‌ها قبیله‌های نوع بشر هستند، پیوندهای یک کل واحد، که از یکدیگر رشد می‌کنند و باتوم زندگی را می‌گذرانند.» تصادفی نیست که موضوع مرگ جایگاه قابل توجهی در نمایشنامه دارد. مرگ همه جا هست کنار آمدن با آن بسیار سخت است." و این جنگ تنها در صورتی می تواند برنده شود که پدر و پسر با هم متحد شوند. بنابراین، سخنان B. Okudzhava "دوستان، بیایید دست به دست هم دهیم تا تنها از بین نرویم." ویکتور، ناپدری اسکندر هجده ساله، پسر همسر سابقش، او از نسل ایده آلیست ها است، او یک خبره است. کتاب های خوب، اجراها برای او، برکات زندگی هرگز تعیین کننده زندگی او نشد. اسکندر علیه نسل پدران خود شورش می کند و آنها را به تسلیم و آمادگی برای پذیرش هرگونه دروغ و فریب متهم می کند. "وریو. عوام فریبی شما نفس کشیدن را غیرممکن می کنید. تو دنیا را به جهنم تبدیل کردی.» برای ویکتور، این اتهامات اسکندر نیست که مهم است، بلکه وضعیت ذهنی او است. احساس گناه برای مرد جوان اضطراب ایجاد می کند و دیوار بیگانگی شروع به فروریختن می کند. درک متقابل بین ناپدری و مرد جوان تلخ شروع می شود. و معلوم می شود که آنها از نظر معنوی افراد مرتبط هستند. نویسنده این سوال را مطرح می کند که کدام خویشاوندی مهمتر است. اسکندر از مادرش به خانه ای برمی گردد که در آنجا شخصی نزدیک به خود را پیدا کرد.

نمایشنامه اوگنی گریشکوتس (1967)به نام "تحریک آمیز". در نمایشنامه های او شخصیت ها به زبانی صحبت می کنند که کسانی که به تئاتر می آیند صحبت می کنند. آنها با طنز آغشته شده اند. برای نمایش "چگونه سگ را خوردم" دو جایزه تئاتر دریافت کرد.

بنابراین، درام مدرن الگوهای جدیدی از تصویرسازی هنرمندانه واقعیت را خلق می کند، به دور از هر گونه اخلاقی سازی، و به دنبال ابزار جدیدی برای به تصویر کشیدن جهان پیچیده و متناقض و افراد در آن است.

شعر مدرن

مقالات معاصر

ژانر. دسته مقاله(از تلاش، آزمون، تجربه، مقاله فرانسوی)، این نام اثری منثور با حجم کم، ترکیب آزاد، بیان کننده برداشت ها و ملاحظات فردی در هر مناسبت است. افکار بیان شده تظاهر به تفسیری جامع ندارند. این یکی از ژانرهای ادبیات است که بیش از چهارصد سال است که در حال توسعه است. آغاز این ژانر توسط فیلسوف اومانیست فرانسوی میشل مونتن گذاشته شد، اگرچه منشأ این ژانر قبلاً در متون باستانی و قرون وسطی دیده می شود، به عنوان مثال، "دیالوگ های افلاطون"، "اخلاق" پلوتارک. نمونه هایی از سبک مقاله نویسی را می توان در ادبیات روسیه یافت، به عنوان مثال، "نامه های فلسفی P.Ya. چاادایوا، F.M. دفتر خاطرات یک نویسنده داستایوفسکی.

در قرن بیستم، مقاله‌نویسی از مرزهای یک ژانر فراتر می‌رود، همه انواع و ژانرهای ادبیات را در بر می‌گیرد و نویسندگان مختلف را به خود جذب می‌کند. A. Sozhenitsyn، V. Pietsukh، P. Weil او را خطاب قرار دادند. و غیره.

مقاله ها همچنان تجربه ای را نشان می دهند که بر توانایی فرد برای درون نگری متکی است. ویژگی های مشخصهمقاله نویسی آزادی ترکیب بندی است که مونتاژی از مواد مختلف است که با تداعی ساخته شده است. رویداد های تاریخیممکن است به طور نامنظم ارائه شود، توصیف ها ممکن است شامل استدلال کلی باشد، آنها ارزیابی های ذهنی و حقایق تجربه زندگی شخصی را نشان می دهند. این ساختار نشان دهنده آزادی ترسیم ذهنی است. مرز بین مقاله نویسی و ژانرهای دیگر مبهم است. M. Epstein خاطرنشان کرد: «این ژانری است که به دلیل ماهیت غیر ژانری بنیادی آن کنار هم قرار گرفته است. به محض اینکه او به صراحت کامل، صمیمیت سرازیر شدن های صمیمی دست یافت، به اعتراف یا دفتر خاطرات تبدیل می شود. ارزش دارد که با منطق استدلال، فرآیند تولید فکر - پیش روی ما مقاله یا رساله ای قرار گیرد، ارزش دارد که به شیوه ای روایی بیفتیم، وقایع را مطابق با قوانین طرح به تصویر بکشیم - و یک داستان کوتاه، یک داستان کوتاه، یک داستان ناخواسته به وجود می‌آید» [Epstein M. The God of Details: Essays 1977-1988. - M: Publishing House R. Elinin, 1998.- P 23].

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

اسناد مشابه

بررسی ویژگی های زبان روسی در دوره تاریخی روسیه از اکتبر 1917 تا اوت 1991. تغییرات در ویژگی های سبکی برخی از کلمات در زبان روسی؛ ویژگی های متمایز تمرین گفتار شوروی. اصطلاحات: مفهوم، طبقه بندی.

تست، اضافه شده در 2012/09/12


توسعه زبان ادبی روسی. انواع و شاخه های زبان ملی. کارکرد زبان ادبی گفتار عامیانه- محاوره ای. فرم شفاهی و نوشتاری. گویش های سرزمینی و اجتماعی. اصطلاحات و اصطلاحات عامیانه.

گزارش، اضافه شده در 2006/11/21


روند شکل گیری یک زبان ادبی ملی. نقش A.S. پوشکین در شکل گیری زبان ادبی روسی، تأثیر شعر در توسعه آن. ظهور یک "هجای جدید"، ثروت پایان ناپذیر اصطلاحات و روسییسم ها در آثار A.S. پوشکین.

ارائه، اضافه شده در 2014/09/26


توجه به ویژگی های توصیف لغوی معنای کلمات در " فرهنگ لغت توضیحیزبان روسی مدرن." ماهیت تغییر زبانی قرن استفاده از هر دو مدل سنتی و قبلاً در حاشیه تشکیل واژه است.

چکیده، اضافه شده در 2011/03/20


سیستم کلمه سازی زبان روسی قرن بیستم. تولید کلمه مدرن (اواخر قرن بیستم). ترکیب واژگان زبان ادبی روسی. تشکیل فشرده کلمات جدید. تغییر در ساختار معنایی کلمات.

چکیده، اضافه شده در 18/11/2006


انواع زبان ادبی در روسیه باستان. منشا زبان ادبی روسی. زبان ادبی: ویژگی ها و کارکردهای اصلی آن. مفهوم هنجار یک زبان ادبی به عنوان قواعد تلفظ، تشکیل و استفاده از واحدهای زبانی در گفتار.

چکیده، اضافه شده در 2014/08/06


ویژگی های زبان روسی - بزرگترین زبان جهان، ویژگی های آن، وجود وام های فراوان، اساس بسیاری از زبان های مختلط. کلاسیک ادبیات روسی در مورد امکانات زبان روسی. اصلاحات در زبان ادبی روسیه.

تست، اضافه شده در 10/15/2009