Իտալական Վերածննդի ճարտարապետության ներկայացում Մոսկվայի արվեստի պատկերասրահի դասի համար (10 դասարան) թեմայի շուրջ: Շնորհանդես «Վերածնունդ. Վերածնունդ» Հռոմի ճարտարապետական ​​տեսքը Բարձր Վերածննդի շնորհանդեսի ժամանակ

Սլայդի ներկայացում

Սլայդի տեքստ. Պրոտո-Վերածնունդ Պրոտո-Վերածնունդը սերտորեն կապված է միջնադարի հետ, ռոմանական, գոթական ավանդույթների հետ, այս շրջանը Վերածննդի նախապատրաստումն էր: Այս շրջանը բաժանված է երկու ենթաշրջանների՝ Ջոտտո դի Բոնդոնի մահից առաջ և հետո (1337 թ.)։ Ամենակարևոր հայտնագործությունները, ամենավառ վարպետները ապրում և գործում են առաջին շրջանում։ Երկրորդ հատվածը կապված է Իտալիային պատուհասած ժանտախտի համաճարակի հետ։ Բոլոր բացահայտումները կատարվել են ինտուիտիվ մակարդակով: 13-րդ դարի վերջում Ֆլորենցիայում կառուցվեց տաճարի գլխավոր շենքը՝ Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարը, հեղինակը Առնոլֆո դի Կամբիոն էր, այնուհետև աշխատանքը շարունակեց Ջոտտոն, ով նախագծեց Ֆլորենցիայի տաճարի ճամբարը։ Բենոցո Գոզոլին պատկերել է մոգերի երկրպագությունը որպես Մեդիչի պալատականների հանդիսավոր երթ

Սլայդի տեքստ՝ Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճար, հեղինակ՝ Առնոլֆո դի Կամբիո

Սլայդի տեքստ. Պրոտ-Վերածննդի դարաշրջանի ամենավաղ արվեստը հայտնվել է քանդակագործության մեջ (Նիկոլո և Ջովանի Պիզանո, Առնոլֆո դի Կամբիո, Անդրեա Պիզանո): Գեղանկարչությունը ներկայացված է արվեստի երկու դպրոցով՝ Ֆլորենցիա (Cimabue, Giotto) և Siena (Duccio, Simone Martini): Ջոտտոն դարձավ գեղանկարչության կենտրոնական դեմքը։ Վերածննդի արվեստագետները նրան համարում էին գեղանկարչության բարեփոխիչ։ Ջոտտոն ուրվագծեց այն ուղին, որով տեղի ունեցավ նրա զարգացումը. կրոնական ձևերի լրացում աշխարհիկ բովանդակությամբ, հարթ պատկերներից աստիճանական անցում դեպի եռաչափ և ռելիեֆ, ռեալիզմի աճ, նկարչության մեջ ներմուծեց ֆիգուրների պլաստիկ ծավալը և պատկերեց ինտերիերը: նկարչության մեջ։

Սլայդի տեքստ. Քաղաքներում սկսեցին ի հայտ գալ գիտության և արվեստի աշխարհիկ կենտրոններ, որոնց գործունեությունը եկեղեցու վերահսկողությունից դուրս էր: Նոր աշխարհայացքը շրջվեց դեպի հնություն՝ դրանում տեսնելով մարդասիրական, ոչ ասկետիկ հարաբերությունների օրինակ։ 15-րդ դարի կեսերին տպագրության գյուտը հսկայական դեր խաղաց հնագույն ժառանգության և նոր հայացքների տարածման գործում ողջ Եվրոպայում։ Վերածնունդը ծագեց Իտալիայում, որտեղ նրա առաջին նշանները նկատելի էին դեռևս 13-14-րդ դարերում (Պիզանո, Ջոտտո, Օրկագնա ընտանիքների գործունեության մեջ և այլն), բայց այն հաստատապես հաստատվեց միայն 15-րդ դարի 20-ական թվականներին։ Ֆրանսիայում, Գերմանիայում և այլ երկրներում այս շարժումը սկսվեց շատ ավելի ուշ։ 15-րդ դարի վերջին հասել է իր գագաթնակետին։ 16-րդ դարում հասունանում էր Վերածննդի գաղափարների ճգնաժամը, որի հետևանքով առաջացան մաներիզմը և բարոկկոն:

Սլայդի տեքստ․ 16-րդ դար) Ուշ վերածնունդ (16-րդ դարի կեսեր) - 16-րդ դարի 90-ականներ) Հյուսիսային վերածնունդ - 16-րդ դար.

Սլայդի տեքստ. Ընդհանուր բնութագրեր Մշակութային նոր պարադիգմը առաջացել է Եվրոպայում սոցիալական հարաբերությունների հիմնարար փոփոխությունների արդյունքում: Քաղաք-հանրապետությունների աճը հանգեցրեց ֆեոդալական հարաբերություններին չմասնակցող դասակարգերի ազդեցության մեծացմանը՝ արհեստավորներ և արհեստավորներ, վաճառականներ, բանկիրներ։ Նրանց բոլորին խորթ էին միջնադարյան, մեծ մասամբ եկեղեցական մշակույթի ստեղծած արժեքային հիերարխիկ համակարգը և նրա ասկետիկ, խոնարհ ոգին։ Սա հանգեցրեց հումանիզմի առաջացմանը՝ սոցիալ-փիլիսոփայական շարժում, որը մարդուն, նրա անձը, նրա ազատությունը, նրա ակտիվ, ստեղծագործական գործունեությունը համարում էր բարձրագույն արժեք և չափանիշ հանրային ինստիտուտների գնահատման համար:

Սլայդի տեքստ՝ Վերածննդի վերածնունդ

Սլայդի տեքստ. Վերածնունդ, կամ Վերածնունդ, դարաշրջան է Եվրոպայի մշակութային պատմության մեջ, որը փոխարինեց միջնադարի մշակույթին և նախորդեց նոր ժամանակների մշակույթին: Դարաշրջանի մոտավոր ժամանակագրական շրջանակը 14-րդ դարի սկիզբն է՝ 16-րդ դարի վերջին քառորդը և որոշ դեպքերում՝ 17-րդ դարի առաջին տասնամյակները (օրինակ՝ Անգլիայում և, հատկապես, Իսպանիայում)։ Վերածննդի տարբերակիչ առանձնահատկությունը մշակույթի աշխարհիկ բնույթն է և նրա մարդակենտրոնությունը (այսինքն՝ հետաքրքրությունը, առաջին հերթին, մարդու և նրա գործունեության նկատմամբ): Առաջանում է հետաքրքրություն հնագույն մշակույթի նկատմամբ, դրա «վերածնունդը», ինչպես որ ասվում է, տեղի է ունենում, և այսպես է առաջացել տերմինը:

Սլայդի տեքստ. Հակառեֆորմացիան հաղթեց Հարավային Եվրոպայում, որը զգուշորեն նայեց ցանկացած ազատ մտածողության, ներառյալ մարդկային մարմնի փառաբանումը և հնության իդեալների վերածնունդը՝ որպես Վերածննդի գաղափարախոսության հիմնաքար: Աշխարհայացքային հակասությունները և ընդհանուր ճգնաժամի զգացումը Ֆլորենցիայում բերեցին հորինված գույների և կոտրված գծերի «նյարդային» արվեստի՝ մաներիզմի: Մաներիզմը հասավ Պարմա, որտեղ աշխատում էր Կորեջիոն, միայն նկարչի մահից հետո՝ 1534 թվականին։ Վենետիկի գեղարվեստական ​​ավանդույթներն ունեին զարգացման իրենց տրամաբանությունը. մինչև 1570-ական թթ. Այնտեղ աշխատում էին Տիցիանն ու Պալադիոն, որոնց աշխատանքը քիչ ընդհանրություն ուներ Ֆլորենցիայի և Հռոմի արվեստի ճգնաժամի հետ։

Սլայդ թիվ 10

Սլայդի տեքստ. Ուշ Վերածնունդ Ուշ Վերածնունդը Իտալիայում ընդգրկում է 1530-ականներից մինչև 1590-1620-ական թթ. Որոշ հետազոտողներ նույնպես 1630-ականները համարում են Ուշ Վերածննդի մաս, սակայն այս դիրքորոշումը հակասական է արվեստաբանների և պատմաբանների շրջանում։ Այս ժամանակի արվեստն ու մշակույթն այնքան բազմազան են իրենց դրսևորումներով, որ հնարավոր է դրանք մեկ հայտարարի իջեցնել միայն մեծ չափով պայմանականության դեպքում։ Օրինակ, Encyclopedia Britannica-ն գրում է, որ «Վերածնունդը որպես համահունչ պատմական ժամանակաշրջան ավարտվեց 1527 թվականին Հռոմի անկմամբ»։

Սլայդ թիվ 11

Սլայդի տեքստ. Հնությունն այժմ ավելի մանրակրկիտ ուսումնասիրվում է, վերարտադրվում է ավելի մեծ խստությամբ և հետևողականությամբ. հանգստությունն ու արժանապատվությունը փոխարինում են ժիր գեղեցկությանը, որը նախորդ շրջանի ձգտումն էր. Միջնադարի հիշողությունները լիովին անհետանում են, և բոլորովին դասական դրոշմը ընկնում է արվեստի բոլոր ստեղծագործությունների վրա: Բայց հների նմանակումը չի խլացնում նրանց անկախությունը արվեստագետների մեջ, և նրանք, մեծ հնարամտությամբ և երևակայության ցայտունությամբ, ազատորեն վերամշակում և կիրառում են իրենց գործին այն, ինչը տեղին են համարում իրենց համար փոխառել հին հունահռոմեական արվեստից:

Սլայդ թիվ 12

Սլայդի տեքստ. Միքելանջելոյի «Վատիկան Պիետա» (1499). ավանդական կրոնական սյուժեում առաջին պլան են մղվում պարզ մարդկային զգացմունքները՝ մայրական սեր և վիշտ.

Սլայդ թիվ 13

Սլայդի տեքստ. Բարձր Վերածնունդ Վերածննդի երրորդ շրջանը՝ իր ոճի ամենահիասքանչ զարգացման ժամանակը, սովորաբար կոչվում է «Բարձր վերածնունդ»: Այն տարածվում է Իտալիայում մոտավորապես 1500-ից 1527 թվականներին։ Այս պահին Ֆլորենցիայից իտալական արվեստի ազդեցության կենտրոնը տեղափոխվեց Հռոմ, Հուլիոս II-ի պապական գահին բարձրանալու շնորհիվ. հավակնոտ, խիզախ և նախաձեռնող մարդ, ով գրավեց Իտալիայի լավագույն արվեստագետներին իր արքունիքը, գրավեց նրանց: բազմաթիվ ու կարևոր գործերով, իսկ մյուսներին էլ տվել է արվեստի հանդեպ սիրո օրինակ: Այս Պապի և նրա անմիջական իրավահաջորդների օրոք Հռոմը դառնում է, ասես, Պերիկլեսի ժամանակաշրջանի նոր Աթենքը. այնտեղ կառուցվում են բազմաթիվ մոնումենտալ շենքեր, ստեղծվում են հոյակապ քանդակագործական գործեր, նկարվում են որմնանկարներ և նկարներ, որոնք մինչ օրս համարվում են մարգարիտներ։ նկարչություն; միևնույն ժամանակ, արվեստի բոլոր երեք ճյուղերը ներդաշնակորեն գնում են ձեռք ձեռքի տված՝ օգնելով միմյանց և փոխադարձաբար ազդելով միմյանց վրա։

Սլայդ թիվ 14

Սլայդի տեքստ. Բենոցո Գոզոլին պատկերել է մոգերի երկրպագությունը որպես Մեդիչի պալատականների հանդիսավոր երթ

Սլայդ թիվ 15

Սլայդի տեքստ. Մինչ Իտալիայում արվեստն արդեն վճռականորեն գնում էր դասական հնության ընդօրինակման ճանապարհով, այլ երկրներում այն ​​երկար ժամանակ պահպանում էր գոթական ոճի ավանդույթները: Ալպերից հյուսիս, ինչպես նաև Իսպանիայում, Վերածնունդը սկսվում է մինչև 15-րդ դարի վերջը, և դրա վաղ շրջանը տևում է մոտավորապես մինչև հաջորդ դարի կեսերը:

Սլայդ թիվ 16

Սլայդի տեքստ՝ Ադամի ստեղծումը, Ջոտտոյի «Հուդայի համբույրը» խորաքանդակը

Սլայդ թիվ 17

Սլայդի տեքստ. Վաղ Վերածնունդ Այսպես կոչված «Վաղ Վերածննդի» ժամանակաշրջանն ընդգրկում է Իտալիայի 1420-1500 թթ. Այս ութսուն տարիների ընթացքում արվեստը դեռ ամբողջությամբ չի հրաժարվել ոչ վաղ անցյալի ավանդույթներից, այլ փորձել է դրանց մեջ խառնել դասական հնությունից փոխառված տարրեր։ Միայն ավելի ուշ, և միայն կամաց-կամաց, կյանքի և մշակույթի հետզհետե փոփոխվող պայմանների ազդեցության տակ, արվեստագետները լիովին հրաժարվում են միջնադարյան հիմքերից և համարձակորեն օգտագործում են հին արվեստի օրինակներ՝ ինչպես իրենց ստեղծագործությունների ընդհանուր հայեցակարգում, այնպես էլ դրանց մանրամասներում:

Սլայդ թիվ 18

Սլայդի տեքստ. Վերածննդի դարաշրջանի արվեստը Վերածննդի գեղանկարչությանը բնորոշ է նկարչի պրոֆեսիոնալ հայացքը դեպի բնությունը, անատոմիայի օրենքները, կյանքի հեռանկարը, լույսի գործողությունը և այլ նույնական բնական երևույթները: Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչները, նկարելով ավանդական կրոնական թեմաներով նկարներ, սկսեցին օգտագործել նոր գեղարվեստական ​​տեխնիկա՝ կառուցելով եռաչափ կոմպոզիցիա՝ օգտագործելով լանդշաֆտը որպես սյուժեի տարր ֆոնին: Սա թույլ տվեց նրանց պատկերները դարձնել ավելի իրատեսական և անիմացիոն, ինչը ցույց տվեց կտրուկ տարբերություն նրանց աշխատանքի և նախորդ պատկերագրական ավանդույթների միջև, որը լի էր պատկերի պայմանականություններով:

Սլայդ թիվ 19

Սլայդի տեքստ. «Աթենքի դպրոց» - Ռաֆայելի ամենահայտնի որմնանկարը (1509-10)

Սլայդ թիվ 20

Սլայդի տեքստ. Վերածննդի գրականությունը գրականության մեջ Վերածննդի իսկական հիմնադիրը համարվում է իտալացի բանաստեղծ Դանթե Ալիգիերին (1265-1321), ով իսկապես բացահայտեց այն ժամանակվա մարդկանց էությունը իր «Կատակերգություն» ստեղծագործության մեջ, որը կոչվում է: հետագայում կոչվելու է «Աստվածային կատակերգություն»։ Վերածննդի դարաշրջանի գրականությունը հիմնված էր երկու ավանդույթների վրա՝ ժողովրդական պոեզիա և «գրքային» հնագույն գրականություն, ուստի հաճախ ռացիոնալ սկզբունքը համատեղում էր բանաստեղծական գեղարվեստական ​​գրականության հետ, և կոմիկական ժանրերը մեծ ժողովրդականություն էին վայելում։ Դա դրսևորվեց դարաշրջանի ամենանշանակալի գրական հուշարձաններում՝ Բոկաչոյի Դեկամերոն, Սերվանտեսի Դոն Կիխոտ և Ֆրանսուա Ռաբլեի Գարգանտուա և Պանտագրուել։

Սլայդ թիվ 21

Սլայդի տեքստ. Վերածննդի փիլիսոփայություն Նիկոլաս Կուզայի Լեոնարդո Բրունի Մարսիլիո Ֆիչինո Նիկոլաս Կոպեռնիկուս Պիկո դելլա Միրանդոլա Լորենցո Վալլա Մանետի Պիետրո Պոմպոնացի Ժան Բոդեն Միշել Մոնտեն Թոմաս Ավելին Էրազմ Ռոտերդամից Մարտին Լյութեր Թոմազո Կամպանելլա Ջորդանո Պլատվին59. Ակադեմիան վերածնվեց Ֆլորենցիայի Կարեգիում։ Վերածննդի փիլիսոփաներ

Սլայդ թիվ 22

Սլայդի տեքստ. Աստղագիտական ​​գործիքներ Հոլբայնի «Դեսպանները» նկարում (1533)

Սլայդ թիվ 23

Սլայդի տեքստը. Նիկոլայ Կոպեռնիկոսի աշխարհի մեծ աշխարհագրական հայտնագործությունները և հելիոկենտրոն համակարգը փոխեցին պատկերացումները Երկրի չափի և Տիեզերքում նրա տեղի մասին, ինչպես նաև Պարացելսուսի և Վեսալիուսի աշխատությունները, որոնցում հնությունից ի վեր առաջին անգամ փորձեր են արվել ուսումնասիրել։ մարդու կառուցվածքը և նրա մեջ տեղի ունեցող գործընթացները հիմք դրեցին գիտական ​​բժշկության և անատոմիայի համար:

Սլայդ թիվ 24

Սլայդի տեքստ. «Սիրո պայքար երազում» (1499) - Վերածննդի տպագրության ամենաբարձր նվաճումներից մեկը

Սլայդ թիվ 25

Սլայդի տեքստը.

Սլայդ թիվ 26

Սլայդի տեքստ. Հյուսիսային Վերածնունդ Իտալական Վերածնունդը քիչ ազդեցություն ունեցավ այլ երկրների վրա մինչև 1450 թվականը: 1500 թվականից հետո ոճը տարածվեց ամբողջ մայրցամաքում, բայց ուշ գոթական ազդեցությունները պահպանվեցին նույնիսկ մինչև բարոկկո դարաշրջանը: Վերածննդի շրջանը Նիդեռլանդներում, Գերմանիայում և Ֆրանսիայում սովորաբար նույնացվում է որպես առանձին ոճային շարժում, որը որոշ տարբերություններ ունի Իտալիայի Վերածննդի հետ և կոչվում է «Հյուսիսային Վերածնունդ»: Առավել նկատելի ոճական տարբերությունները նկարչության մեջ են. ի տարբերություն Իտալիայի, գոթական արվեստի ավանդույթներն ու հմտությունները երկար ժամանակ պահպանվել են գեղանկարչության մեջ, ավելի քիչ ուշադրություն է դարձվել հնագույն ժառանգության ուսումնասիրությանը և մարդու անատոմիայի իմացությանը: Ակնառու ներկայացուցիչներ են Ալբրեխտ Դյուրերը, Հանս Հոլբեյն Կրտսերը, Լուկաս Կրանախ Ավագը, Պիտեր Բրեյգել Ավագը։ Ուշ գոթական վարպետների որոշ գործեր, ինչպիսիք են Յան վան Էյքը և Հանս Մեմլինգը, նույնպես տոգորված են նախածննդյան ոգով։

Սլայդ թիվ 27

Սլայդի տեքստ. Ֆիլիպո Բրունելեսկի (1377-1446) - Վերածննդի ճարտարապետության հիմնադիրը, զարգացրեց հեռանկարի տեսությունը և կարգի համակարգը, վերադարձրեց հին ճարտարապետության բազմաթիվ տարրեր շինարարական պրակտիկային, որը շատ դարերում առաջին անգամ ստեղծեց գմբեթը (ի Ֆլորենցիայի տաճար), որը դեռ գերիշխում է Ֆլորենցիայի համայնապատկերում։ Սուրբ Հոգու եկեղեցի Ֆլորենցիայում

Սլայդ թիվ 28

Սլայդի տեքստ. Լեոն Բատիստա Ալբերտի (1402-1472) - Վերածննդի ճարտարապետության ամենամեծ տեսաբանը, դրա ամբողջական հայեցակարգի ստեղծողը, վերաիմաստավորեց վաղ քրիստոնեական բազիլիկների մոտիվները Կոնստանտինի ժամանակներից, Պալացցո Ռուչելայում նա ստեղծեց քաղաքային նոր տեսակ: բնակավայր՝ ֆասադով, որը մշակվել է գեղջուկով և կտրատված է մի քանի շերտերի սյուներով: Սանտա Մարիա Նովելլա

Սլայդ թիվ 29

Սլայդի տեքստ.

Սլայդ թիվ 30

Սլայդի տեքստ.

Սլայդ թիվ 31

Սլայդի տեքստ. Վերածննդի ճարտարապետությունը Այս դարաշրջանը բնութագրող հիմնական բանը ճարտարապետության մեջ վերադարձն է հին, հիմնականում հռոմեական արվեստի սկզբունքներին և ձևերին: Այս ուղղությամբ առանձնահատուկ նշանակություն է տրվում համաչափությանը, համամասնությանը, երկրաչափությանը և դրա բաղկացուցիչ մասերի դասավորությանը, ինչի մասին ակնհայտորեն վկայում են հռոմեական ճարտարապետության պահպանված օրինակները։ Միջնադարյան շենքերի բարդ համամասնությունները փոխարինվում են սյուների, որմնասյուների և լուսանցքների կանոնավոր դասավորությամբ, ասիմետրիկ ուրվագծերը փոխարինվում են կամարի կիսաշրջանով, գմբեթի կիսագնդով, խորշերով և խորշերով։ Վերածննդի ճարտարապետության զարգացման գործում մեծագույն ներդրում են ունեցել հինգ վարպետներ։

Սլայդ թիվ 32

Սլայդի տեքստ. Լյութ՝ Վերածննդի դարաշրջանի ամենահայտնի երաժշտական ​​գործիքներից մեկը

Սլայդ թիվ 33

Սլայդի տեքստ. Դոնատո Բրամանտե (1444-1514) - Բարձր Վերածննդի ճարտարապետության ռահվիրա, կատարյալ ճշգրտված համամասնություններով կենտրոնացված կոմպոզիցիաների վարպետ; Quattrocento ճարտարապետների գրաֆիկական զսպվածությունը փոխարինվում է տեկտոնական տրամաբանությամբ, մանրամասների պլաստիկությամբ, ամբողջականությամբ և դիզայնի հստակությամբ (Tempietto): Տեմպիետտո

Սլայդ թիվ 34

Սլայդի տեքստ. Միքելանջելո Բուոնարոտի (1475-1564) - Ուշ Վերածննդի գլխավոր ճարտարապետը, ով ղեկավարում էր պապական մայրաքաղաքում մեծ շինարարական աշխատանքները. Նրա շենքերում պլաստիկ սկզբունքն արտահայտվում է թվացյալ լողացող զանգվածների դինամիկ հակադրություններով, բարոկկո արվեստը նախանշող հոյակապ տեկտոնիկայի մեջ (Սուրբ Պետրոսի տաճար, Լաուրենցիանա սանդուղք): Դավիթ

Սլայդ թիվ 35

Սլայդի տեքստ՝ Անդրեա Պալադիո (1508-1580) - կլասիցիզմի առաջին փուլի հիմնադիրը, որը հայտնի է որպես Պալադիանիզմ; հաշվի առնելով կոնկրետ պայմանները, նա անվերջ բազմազանեց կարգի տարրերի տարբեր համակցություններ. բաց և ճկուն կարգի ճարտարապետության կողմնակից, որը ծառայում է որպես շրջակա միջավայրի ներդաշնակ շարունակություն՝ բնական կամ քաղաքային (Palladian villas); աշխատել է Վենետիկի Հանրապետությունում։ Վիլլա Ռոտոնդա

Սլայդ թիվ 36

Սլայդի տեքստ. Վերածննդի երաժշտություն Հայտնվում են աշխարհիկ երաժշտական ​​արվեստի տարբեր ժանրեր՝ ֆրոտտոլա և վիլանել Իտալիայում, վիլլանչիկո՝ Իսպանիայում, բալլադ՝ Անգլիայում, մադրիգալ, որը ծագել է Իտալիայում (Լ. Մարենցիո, Ջ. Արկադելտ, Գեսուալդո դա Վենոսա), բայց լայն տարածում է գտել ֆրանսիական բազմաձայն երգը (C. Janequin, C. Lejeune)։ Աշխարհիկ հումանիստական ​​նկրտումները թափանցում են նաև կրոնական երաժշտության մեջ՝ ֆրանս-ֆլամանդական վարպետների (Ժոսկին Դեպրես, Օռլանդո դի Լասո), վենետիկյան դպրոցի կոմպոզիտորների արվեստում (Ա. և Գ. Գաբրիելի)։

Նախադիտում:

Ներկայացման նախադիտումներից օգտվելու համար ստեղծեք Google հաշիվ և մուտք գործեք այն՝ https://accounts.google.com

Սլայդի ենթագրեր.

Իտալական Վերածննդի ճարտարապետություն

Ընդհանուր բնութագրեր Իտալական Վերածննդի բնորոշ առանձնահատկությունը ճարտարապետների ցանկությունն էր ստեղծել ներդաշնակ և ռացիոնալ շենքեր: Վաղ վերածննդի ժամանակաշրջանում (երբ միջնադարի օրենքները դեռ ամուր էին) գերակշռում էին խաչագմբեթ եկեղեցիները։ 16-րդ դարի սկզբին հայտնվեց նոր տիպի շենք՝ պալատը։

Ֆլորենցիան և Բրունելեսկի Ֆլորենցիան կոչվում էր Իտալիայի «ծաղիկ», այս քաղաքը իտալական վերածննդի ծննդավայրն է: 15-րդ դարի սկզբին։ Ֆլորենցիան պնդում էր, որ Իտալիայի գլխավոր քաղաքն է: Այստեղ են ծնվել բազմաթիվ փայլուն տաղանդներ։

Ֆիլիպո Բրունելեսկի (1377 - 1446) Բրունելեսկին Իտալիայի ամենամեծ ճարտարապետն է։

Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճար Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարը Ֆլորենցիայի խորհրդանիշն է: Ունի հսկայական ութանկյուն գմբեթ՝ 42 մ տրամագծով։

Մայր տաճարի ընդհանուր տեսարան

Մայր տաճարի գմբեթը ներսից

Բրունելեսկիի մանկատան շենքը նույնպես պատկանում է մանկատան կառուցմանը, որի ճարտարապետությունը ցույց է տալիս հնագույն լավագույն ավանդույթները։ Տունը մեծ երկարություն ունի և պարագծի երկայնքով շրջանակված է պատկերասրահով։

Ճարտարապետը կամարների միջև ընկած եռանկյունաձև բացվածքներում տեղադրել է նորածինների պատկերներով կլոր մեդալիոններ։

Լեոն Բատիստա Ալբերտի (1404 - 1472) Մեծ ներդրում է ունեցել իտալական ճարտարապետության զարգացման գործում։ Իմ ուժերը հիմնականում փորձել եմ շենքերի ճակատները զարդարելիս։

Սանտա Մարիա Նովելլա եկեղեցի 1470 թ

Palazzo Rucellai 1451 թ

Դոնատո Բրամանտե (1444 – 1514) ճարտարապետության մեջ Բարձր Վերածննդի հիմնադիրը։ 1503 թվականին նա իրականացրել է Վատիկանի վերակառուցումը։

Սանտա Մարիա դելլա Գրացիե եկեղեցի 1497 թ

Սուրբ Պետրոսի տաճար 1502 Բրամանտեի ամենակարևոր ճարտարապետական ​​կառույցը Սուրբ Պետրոսի տաճարն էր։ Հատակագիծը քառակուսու վրա գրված խաչ է, որի կենտրոնում կար մատուռ։

Վենետիկը և Սանսովինոն Վենետիկը դառնում է Ուշ Վերածննդի մայրաքաղաքը։ Վենետիկյան մշակույթը նույնքան բազմազան է, որքան ինքը՝ քաղաքը։ Այն գտնվում է 118 կղզիների վրա՝ բաժանված 160 ջրանցքներով, որոնց վրայով գցված է մոտ 400 կամուրջ։ Այստեղի շենքերի մեծ մասը կառուցված է ցցերի վրա։ Տները սերտորեն սեղմված են միմյանց:

Jacopo Sansovino 91486 – 1570) Նրա հիմնական ստեղծագործությունը Սան Մարկոյի տաճարի գրադարանի շենքն էր։ Այս երկհարկանի շենքը նախագծված է հնաոճ մոդելով։

Սան Մարկոյի գրադարան, 1536 թ

Անդրեա Պալադիո (1508 – 1580) Վենետիկի մեծագույն ճարտարապետը։ Պալադիոյի վարպետության տարբերակիչ առանձնահատկությունը շենքերի միջև սյունասրահների ստեղծումն է: Ճարտարապետը հայտնի է նաև դասական տիպի կալվածք ստեղծելով։

Սան Ջորջոյի եկեղեցի, 1565 թ

Վիլլա Ռոտոնդա, 1551 թ

Հարցեր և առաջադրանքներ 1. Ինչո՞ւ է Ֆլորենցիան համարվում իտալական վերածննդի «օրրանը»: 2. Պատմե՛ք իտալական վերածննդի ճարտարապետական ​​կառույցներից մեկի մասին։ 3. Մշակել Իտալիայի իդեալական քաղաքի մոդել: Բացատրիր.

Ինչպես հայտնի է, ճարտարապետությունը, գործիքների որակի և արտադրության, գեղանկարչության և պլաստիկ արվեստի հետ մեկտեղ, մարդկային հմտությունների հնագույնն է։ Ենթադրվում է, որ ճարտարապետության՝ որպես արվեստի սկիզբը ծագել է պարզունակ հասարակության ժամանակաշրջանում։ Հենց նեոլիթյան դարաշրջանում մարդը սկսեց կառուցել առաջին կացարանները՝ օգտագործելով բնական նյութեր: Որպես արվեստի բնագավառ՝ ճարտարապետությունը ձևավորվել է Միջագետքի և Եգիպտոսի մշակույթներում, իսկ որպես ինքնատիպ արվեստ ձևավորվել է 5-րդ դարում։ մ.թ.ա. հին Հունաստանում։

Մինչև 12-րդ դարի կեսերը, սինթեզվելով գեղանկարչության, քանդակագործության, դեկորատիվ արվեստների հետ և նրանց մեջ գերիշխող դիրք զբաղեցնելով, ճարտարապետությունը որոշեց ոճը, և նրա զարգացումը բխում էր «դարաշրջանի ոճից»՝ միատեսակ արվեստի բոլոր տեսակների համար։ և ամբողջ ժամանակ գեղագիտական ​​հպատակեցնելով գիտությունը, աշխարհայացքը, փիլիսոփայությունը, կյանքը և շատ ավելին, մեծ ոճերին և, վերջապես, առանձին հեղինակային ոճերին: «Դարաշրջանի ոճը» (ռոմանական, գոթական և վերածնունդ) առաջանում է հիմնականում այն ​​պատմական ժամանակաշրջաններում, երբ արվեստի գործերի ընկալումը բնութագրվում է համեմատական ​​անճկունությամբ, երբ այն դեռ հեշտությամբ հարմարվում է ոճի փոփոխություններին:

Մեծ ոճերը՝ ռոմանական, գոթական, վերածննդի, բարոկկո, կլասիցիզմ, ​​կայսրություն (ուշ կլասիցիզմի տարբերակ) սովորաբար ճանաչվում են որպես հավասար և համարժեք: Իրականում, մեծ ոճերը երբեմն ընդգրկում են մշակույթի երբեմն ավելի մեծ կամ երբեմն ավելի փոքր տարածք, երբեմն դրանք սահմանափակվում են առանձին արվեստներով, երբեմն նրանք ենթարկում են բոլոր արվեստներին կամ նույնիսկ մշակույթի բոլոր հիմնական ասպեկտներին. դրանք արտացոլվում են գիտության, աստվածաբանության և. առօրյա կյանք. Դրանք կարող են որոշվել կա՛մ ավելի լայն կամ պակաս լայն սոցիալական միջավայրով, կա՛մ ավելի նշանակալից կամ պակաս նշանակալից գաղափարախոսությամբ: Միևնույն ժամանակ, մեծ ոճերից և ոչ մեկը ամբողջությամբ չի որոշել դարաշրջանի և երկրի մշակութային դեմքը:

Ոճերի զարգացումը ասիմետրիկ է, որն արտաքուստ արտահայտվում է նրանով, որ յուրաքանչյուր ոճ աստիճանաբար պարզից դառնում է բարդ, բայց բարդից պարզ վերադառնում է միայն ինչ-որ թռիչքի արդյունքում։ Հետևաբար, ոճերի փոփոխությունները տեղի են ունենում տարբեր ձևերով՝ դանդաղ՝ պարզից բարդ և կտրուկ՝ բարդից պարզ: Ռոմանական ոճը փոխարինվեց գոթականով ավելի քան հարյուր տարի՝ 12-րդ դարի կեսերից: մինչև 13-րդ դարի կեսերը։ Ռոմանական ճարտարապետության պարզ ձևերը աստիճանաբար վերածվում են բարդ գոթական ոճի: Ռոմանական և գոթական ոճերը սերտորեն կապված են իրենց զարգացման մեջ, և այդ ոճերի զարգացման ամենաստեղծագործական շրջանն առաջինն է։ Հենց ռոմանական ժամանակաշրջանում ստեղծվեցին տեխնիկական գյուտեր, և կապը պարզ էր փիլիսոփայության և աստվածաբանության հետ, այսինքն. ոճի գաղափարական հիմքը. Գոթիկան շատ ավելի քիչ է սահմանվում գաղափարապես: Նրա ձգտումը դեպի վեր կարող է արտահայտել կաթոլիկության և հերետիկոսության կրոնականությունը: Ռոմանական ոճ Գոթական ոճ

Գոթիկի ներսում վերածնունդն այնուհետև հասունանում է: Առայժմ կրոնի սահմաններում անհատի ազատագրման տարրերն արդեն իսկ ակնհայտ են գոթականում, հատկապես ուշ: Եվ, այնուամենայնիվ, Gothic-ը և Revival-ը կտրուկ տարբեր ոճեր են։ Այն, ինչ հասունացավ գոթիկում, այնուհետև պահանջեց կտրուկ փոփոխություն ոճի ամբողջ համակարգում: Նոր բովանդակությունը պայթեցրեց հին ձևը և կյանքի կոչեց նոր ոճ՝ Վերածնունդ (կամ վերածնունդ): Վերածնունդ Վերածննդի ի հայտ գալով նորից սկսվում է գաղափարական որոնումների շրջանը՝ աշխարհայացքի ինտեգրալ համակարգի առաջացումը։ Եվ դրա հետ մեկտեղ նորից սկսվում է պարզի աստիճանական բարդացման ու քայքայման գործընթացը։ Վերածնունդը դառնում է ավելի բարդ, իսկ դրա հետևում բարոկկոն է: Բարոկկոն, իր հերթին, բարդանալով, վերածվում է ռոկոկոյի արվեստի որոշ տեսակների (ճարտարապետություն, գեղանկարչություն, կիրառական արվեստ, գրականություն): Այնուհետև կրկին վերադարձ է պարզին, և ցատկի արդյունքում կլասիցիզմը փոխարինում է բարոկկոյին, որի զարգացումը որոշ երկրներում ավարտվեց կայսրության ոճով։ բարոկոկոկոկոկլասիցիզմամպիր

ՀՌՈՄԵԱԿԱՆ ՈՃ Բառը գալիս է լատիներեն romanus - Roman. Բրիտանացիներն այս ոճն անվանում են «Նորման»։ Ռ.Ս. զարգացել է 10-11-րդ դարերի արևմտաեվրոպական արվեստում։ Նա իրեն առավելագույնս արտահայտել է ճարտարապետության մեջ։ Ռոմանական շինությունները բնութագրվում են հստակ ճարտարապետական ​​ուրվագծի և լակոնիկ արտաքին հարդարման համադրությամբ: Շենքը միշտ խնամքով միաձուլվում էր շրջակա բնության մեջ և, հետևաբար, հատկապես դիմացկուն և ամուր տեսք ուներ: Դրան նպաստել են նեղ պատուհանների բացվածքներով և աստիճանավոր փորված պորտալներով զանգվածային հարթ պատերը: Այս ժամանակաշրջանի հիմնական շինությունները եղել են տաճար-ամրոցը և ամրոց-ամրոցը։ Ընտրության՝ վանքի կամ ամրոցի կոմպոզիցիայի հիմնական տարրը դառնում է աշտարակը՝ դոնժոնը։ Նրա շուրջը գտնվում էին մնացած շինությունները՝ կազմված պարզ երկրաչափական պատկերներից՝ խորանարդներից, պրիզմաներից, գլաններից։ Շենքի տանիքի հիմնական տարբերակիչ տարրը կիսաշրջանաձև կամարն է

ԳՈԹԻԿ Իտալական gotico-ից՝ գոթական, բարբարոս։ Ոճ 12-15-րդ դարերի արևմտաեվրոպական արվեստում, որն ավարտեց իր զարգացումը միջնադարում։ Տերմինը ներդրվել է Վերածննդի հումանիստների կողմից, ովքեր ցանկանում էին ընդգծել ողջ միջնադարյան արվեստի «բարբարոսական» բնույթը. իրականում գոթական ոճը ոչ մի ընդհանուր բան չուներ գոթերի հետ և ներկայացնում էր ռոմանական արվեստի սկզբունքների բնական զարգացում և փոփոխություն։ Ինչպես ռոմանական արվեստը, այնպես էլ գոթական արվեստը գտնվում էր եկեղեցու ուժեղ ազդեցության տակ և կոչված էր խորհրդանշական և այլաբանական պատկերներում մարմնավորելու եկեղեցական դոգման։ Բայց գոթական արվեստը զարգացավ նոր պայմաններում, որոնցից գլխավորը քաղաքների հզորացումն էր։ Հետևաբար, գոթական ճարտարապետության առաջատար տիպը դարձավ քաղաքի տաճարը, ուղղված դեպի վեր, սրածայր կամարներով, քարե ժանյակի վերածված պատերով / ինչը հնարավոր դարձավ թռչող հենարանների համակարգի շնորհիվ, որոնք կամարի ճնշումը փոխանցում են արտաքին սյուներին՝ հենարաններին։ /. Գոթական տաճարը խորհրդանշում էր դեպի դրախտ շտապելը. Նույն նպատակին պետք է ծառայեր նրա հարուստ դեկորատիվ հարդարանքը՝ արձաններ, ռելիեֆներ, վիտրաժներ։

ՎԵՐԱԾՆՈՒՆԴ (ՎԵՐԱԾՆՈՒՆԴ) 15-րդ դարի սկզբին։ Ֆլորենցիայում ստեղծվեց նոր ճարտարապետական ​​ոճ՝ Վերածնունդ (ֆրանսիական վերածնունդից)՝ հիմնված ռացիոնալիզմի գաղափարախոսությունների և նրա գաղափարախոսություններին բնորոշ ծայրահեղ անհատականիզմի վրա։ Ռ–ի դարաշրջանում առաջին անգամ ձևավորվել է ճարտարապետի անհատականությունը՝ բառի ժամանակակից իմաստով, ի տարբերություն միջնադարյան ճարտարապետի՝ մասոնների գիլդիայի կախվածության։ Տարբերում են վաղ և բարձր Ռ. առաջինը զարգացավ Ֆլորենցիայում, երկրորդի կենտրոնը Հռոմն էր։ Իտալիայի ճարտարապետները ստեղծագործորեն վերաիմաստավորեցին հնագույն կարգերի համակարգը, որը համամասնականություն, կոմպոզիցիայի հստակություն և հարմարավետություն ներմուծեց շենքի արտաքին տեսքի մեջ:

ԲԱՐՈԿՈ ոճ արվեստի մեջ, որը զարգացել է եվրոպական երկրներում 16-17-րդ դարերում (որոշ երկրներում՝ մինչև 18-րդ դարի կեսերը)։ Անունը գալիս է իտալական բարոկկոյից՝ տարօրինակ, տարօրինակ: Այս տերմինի ծագման մեկ այլ բացատրություն կա. ահա թե ինչ են անվանել հոլանդացի նավաստիները մերժված մարգարիտներ: Բարոկկո թիթեղը երկար ժամանակ բացասական գնահատական ​​էր կրում։ 19-րդ դարում։ Բարոկկոյի նկատմամբ վերաբերմունքը փոխվեց, ինչին նպաստեց գերմանացի գիտնական Վոլֆլինի աշխատանքը։

ՌՈԿՈԿՈ Ոճի անվանումը, որը զարգացել է հիմնականում Ֆրանսիայում 18-րդ դարում, վերցված է գերմաներենից։ Ֆրանսիական անունը գալիս է rocaille - shell բառից, քանի որ այս ոճի առավել նկատելի արտաքին դրսևորումը խեցի տեսքով դեկորատիվ մոտիվներն էին: Ռ.-ն առաջացել է հիմնականում որպես դեկորատիվ ոճ՝ կապված պալատական ​​տոնախմբությունների և արիստոկրատիայի զվարճանքի հետ։ Արվեստի տարածման ոլորտը նեղ էր, այն չուներ ժողովրդական արմատներ և չէր կարող դառնալ իսկապես ազգային ոճ։ Ուրախությունը, թեթև զվարճությունը, քմահաճ շնորհքը Ռ.-ին բնորոշ գծեր են և հատկապես արտացոլված են ճարտարապետության և կիրառական արվեստի դեկորատիվ և դեկորատիվ մեկնաբանության մեջ։ Զարդանախշը բաղկացած էր խեցիների, ծաղիկների և գանգուրների խճճված խճճված ծաղկեպսակներից։ Տղամարդկային կոր գծերը քողարկում են գիտելիքի կառուցումը: Հիմնականում շենքերի ինտերիերի ձևավորման մեջ է դրսևորվել Ռ. Ռ.-ին բնորոշ է կոմպոզիցիաների անհամաչափության միտումը, ինչպես նաև ձևի նուրբ դետալացումը, ինտերիերում դեկորների հարուստ և միևնույն ժամանակ հավասարակշռված կառուցվածքը, գույնի վառ և մաքուր երանգների համադրումը սպիտակի և ոսկեգույնի հետ, հակադրությունը շենքերի արտաքին տեսքի խստության և դրանց ներքին հարդարման նրբության միջև: Ռ–ի արվեստում գերակշռում է նրբագեղ, քմահաճ, դեկորատիվ ռիթմը։ Լյուդովիկոս XV-ի արքունիքում լայն տարածում գտած Ռ. ոճը (ճարտարապետներ Ջ.Մ. Օպենորտի, Ջ.Օ. Մեյսոնյեի և Գ.Ջ. Բոֆրանդի աշխատանքը) մինչև կեսերը։ XIX. կոչվում է «Լուի XV ոճ»:

ԴԱՍԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ 17-րդ դարի և 19-րդ դարի սկզբի եվրոպական արվեստում ոճ, որը դիմեց հնագույն ժառանգությանը որպես նորմ և իդեալական մոդել: Ոճի անվանումը գալիս է լատինական դասականից՝ օրինակելի։ Մշակույթի զարգացման մեջ սովորաբար լինում է երկու ժամանակաշրջան՝ այն ձևավորվել է 17-րդ դարում։ Ֆրանսիայում՝ արտացոլելով աբսոլուտիզմի աճը։ 18-րդ դարը համարվում է իր զարգացման նոր փուլ, քանի որ այն ժամանակ արտացոլում էր քաղաքացիական այլ իդեալներ՝ հիմնված լուսավորության փիլիսոփայական ռացիոնալիզմի գաղափարների վրա։ Երկու ժամանակաշրջաններն էլ միավորում է աշխարհի ողջամիտ օրինաչափության, գեղեցիկ, ազնվացած բնության գաղափարը, սոցիալական մեծ բովանդակություն արտահայտելու ցանկությունը, վեհ հերոսական և բարոյական իդեալները: Ղազախական ճարտարապետությունը բնութագրվում է ձևի խստությամբ, տարածական ձևավորման հստակությամբ, երկրաչափական ինտերիերի, փափուկ գույների և շենքերի արտաքին և ներքին հարդարման լակոնիզմով: Ի տարբերություն բարոկկո շինությունների՝ Կ.-ի վարպետները երբեք չեն ստեղծել տարածական պատրանքներ, որոնք աղավաղում են շենքի համամասնությունները։ Իսկ զբոսայգու ճարտարապետության մեջ առաջանում է այսպես կոչված կանոնավոր ոճը, որտեղ բոլոր սիզամարգերն ու ծաղկանոցները ունեն ճիշտ ձև, իսկ կանաչ տարածքները տեղադրվում են խիստ ուղիղ գծով և խնամքով կտրված: (Վերսալի այգիների և զբոսայգիների համույթ):

ԿԱՅԱՍՐՈՒԹՅՈՒՆ Անունը գալիս է ֆրանսիական կայսրությունից՝ կայսերական։ Ոճ, որն առաջացել է Ֆրանսիայում 18-19-րդ դարերի վերջին։ Դա եվրոպական կլասիցիզմի երկարատև զարգացման օրգանական ավարտն է։ Այս ոճի հիմնական առանձնահատկությունը զանգվածային պարզ երկրաչափական ձևերի համադրությունն է ռազմական խորհրդանշանների հետ: Նրա սկզբնաղբյուրը հռոմեական քանդակն է, որից հորինվածքի հանդիսավոր խստությունն ու հստակությունը ժառանգել է Ա. 18-19-րդ դարերի վերջին Ֆրանսիայում սկզբնապես զարգացել է Ա. Ֆրանսիական մեծ հեղափոխության դարաշրջանում և աչքի է ընկել ընդգծված քաղաքացիական պաթոսով։ Նապոլեոնյան կայսրության ժամանակ արվեստը պետք է փառաբաներ տիրակալի ռազմական հաջողություններն ու առաքինությունները։ Այստեղից է ծագում տարբեր տեսակի հաղթական կամարներ, հուշասյուներ և օբելիսկներ կառուցելու կիրքը: Պորտիկները դառնում են շենքերի դեկորատիվ հարդարման կարևոր տարրեր։ Ներքին հարդարման մեջ հաճախ օգտագործվում են բրոնզե ձուլում, լուսամփոփների և խորշերի ներկում։ կլասիցիզմից ավելի շատ հնությանը մոտենալու ձգտել է Ա. 18-րդ դարում Ճարտարապետ Բ.Վինյոնը կառուցել է Լա Մադլեն եկեղեցին հռոմեական պերիպտերուսի օրինակով՝ օգտագործելով կորնթյան կարգը։ Ձևերի մեկնաբանությանը բնորոշ էր չորությունը և ընդգծված ռացիոնալիզմը։ Նույն հատկանիշները բնութագրում են Հաղթական կամարը (Աստղի կամարը) Փարիզի Աստղերի հրապարակում (ճարտարապետ Շալգրին)։ Բորոտի և Գոնդոինի կողմից կանգնեցված Սյունը Վանդոմը (Grande Armée-ի սյունը) պատված է ավստրիական հրացաններից պատրաստված բրոնզե թիթեղներով։ Պարույրաձև ռելիեֆը պատկերում է հաղթական պատերազմի իրադարձությունները։ Ա–ի ոճը երկար չզարգացավ, այն փոխարինվեց էկլեկտիզմի ժամանակով։

Վերածնունդ Վերածնունդ

• Վերածնունդ (Վերածննդի դարաշրջան)
• Վերածննդի ժամանակաշրջաններ
• Վերածննդի գործիչներ
• Վերածննդի ճարտարապետություն
• Վերածննդի փիլիսոփայություն
• Վերածննդի գիտություն
• Վերածննդի արդյունքները

Վերածնունդ (Վերածննդի դարաշրջան)

Վերածնունդ (Վերածնունդ), ինտելեկտուալ և գեղարվեստական ​​ծաղկման դարաշրջան, որը սկսվել է Իտալիայում 14-րդ դարում, գագաթնակետին հասել է 16-րդ դարում և զգալի ազդեցություն ունենալով եվրոպական մշակույթի վրա։ «Վերածնունդ» տերմինը, որը նշանակում էր վերադարձ հին աշխարհի արժեքներին (չնայած հռոմեական դասականների նկատմամբ հետաքրքրությունն առաջացել է 12-րդ դարում), հայտնվել է 15-րդ դարում և տեսական հիմնավորում ստացել 16-րդ դարում Վազարիի աշխատություններում։ , նվիրված անվանի նկարիչների, քանդակագործների և ճարտարապետների աշխատանքին։ Այս ժամանակ գաղափար է ձևավորվել բնության մեջ տիրող ներդաշնակության և մարդու՝ որպես նրա ստեղծման պսակի մասին։

Վերածննդի ժամանակաշրջաններ

XIII դ Նախավերածնունդ (Նախա-Վերածնունդ)

Վաղ Վերածնունդ.

16-րդ դարի առաջին կես Վերածննդի կամ Բարձր Վերածննդի ծաղկման շրջանը:

16-րդ դարի երկրորդ կես.

Ուշ Վերածնունդ.

Վերածննդի գործիչներ

Ֆրանչեսկո Պետրարկ (1304-1374) - իտալացի բանաստեղծ, հումանիստների ավագ սերնդի ղեկավար, իտալական պրոտո-վերածննդի մեծագույն գործիչներից մեկը:

Ֆրանչեսկո Պետրարկա

Ռաֆայել Սանտի (մարտի 28, 1483, Ուրբինո - ապրիլի 6, 1520, Հռոմ) - իտալացի մեծ նկարիչ, գրաֆիկ և նկարիչ

ճարտարապետ, Ումբրիական դպրոցի ներկայացուցիչ։

Ռաֆայել Սանտի

Դանթե Ալիգիերի (1265 - 1321) - իտալացի մեծագույն բանաստեղծ, մտածող, աստվածաբան, գրական իտալերեն լեզվի հիմնադիրներից և քաղաքական գործիչ։

Դանթե Ալիգիերի

Սանդրո Բոտիչելի (մարտի 1, 1445 - մայիսի 17, 1510) - մեծ իտալացի նկարիչ, Ֆլորենցիայի գեղանկարչության դպրոցի ներկայացուցիչ։

Սանդրո Բոտիչելի

Վերածննդի ճարտարապետություն

Վերածննդի առաջին շենքը համարվում է Ֆլորենցիայի մանկատունը։ Այն կացարան էր անօթևան երեխաների համար, և այն կառուցվել է 15-րդ դարում՝ իտալացի ականավոր ճարտարապետ Ֆիլիպո Բրունելեսկիի նախագծով։ Նա դիմեց հռոմեական և ուշ գոթական ճարտարապետության ավանդույթներին՝ չփորձելով կրկնօրինակել դրանց օրինակները։ Այսպիսով, նա առաջինն է օգտագործել սյուները կամարների հետ համակցված։

Վերածննդի ճարտարապետության մեկ այլ ճանաչելի գլուխգործոց է Ֆլորենցիայի տաճարը: Այն կառուցվել է մի քանի դարերի ընթացքում բազմաթիվ ճարտարապետների ղեկավարությամբ, որոնց թվում էր լեգենդար Ջոտտոն։

Ospedale degli Innocenti

Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճար

Վերածննդի ճարտարապետություն

Վերածննդի մեկ այլ հայտնի ճարտարապետական ​​հուշարձան է գլխավոր կաթոլիկ եկեղեցին և աշխարհի ամենամեծ քրիստոնեական եկեղեցին` Սուրբ Պետրոսի տաճարը Վատիկանում: Այն կառուցվել է այն վայրում, որտեղ ենթադրվում է, որ թաղված է Պետրոս առաքյալը: Սկզբում շինարարությունը վստահվել է Դոնատո Բրամանտեին, ում պատկանում է տաճարի դիզայնը։ Շինարարությունը շարունակել են Ռաֆայել Սանտան, ինչպես նաև Բալդասարե Պերուցին, Անտոնիո դա Սանգալոն և այլ իտալացի ճարտարապետներ։

Անգլիայում Վերածննդի ճարտարապետության օրինակ է Wollaton Hall-ը։ Այս Էլիզաբեթյան պալատը կառուցվել է Նոթինգհեմում 16-րդ դարում այն ​​ժամանակվա արդյունաբերողներից մեկի համար։ Պալատի սկզբնական ինտերիերը ավերվել են հրդեհից։

Սուրբ Պողոսի տաճար

Վոլաթոն Հոլ

Վերածննդի դարաշրջանի կերպարվեստ

Վերածննդի արվեստի առաջին ավետաբերները հայտնվել են Իտալիայում 14-րդ դարում: Այս ժամանակի նկարիչներ Պիետրո Կավալլինին (1259-1344), Սիմոնե Մարտինին (1284-1344) և Ջոտտոն (1267-1337), երբ ստեղծում էին ավանդական կրոնական թեմաներով նկարներ, սկսեցին միջազգային գոթական ավանդույթից, բայց սկսեցին օգտագործել նորը. գեղարվեստական ​​տեխնիկա. կառուցել եռաչափ կոմպոզիցիա, ֆոնի վրա օգտագործելով լանդշաֆտը, ինչը նրանց թույլ է տվել պատկերներն ավելի իրատեսական դարձնել,

աշխույժ. Սա կտրուկ տարբերեց նրանց աշխատանքը նախորդ պատկերագրական ավանդույթից,

լի է կոնվենցիաներով

պատկեր.

Ջոտտո դի Բոնդոնե

«Հուդայի համբույրը»

Վերածննդի դարաշրջանի կերպարվեստ

Վերածննդի դարաշրջանի կերպարվեստ

Պիտեր Բրեյգել Ավագ «Բաբելոնի աշտարակ»

Ռաֆայել Սանտի

«Սիքստին Մադոննա»

Վերածննդի փիլիսոփայություն

Վերածննդի ժամանակ անհատը ձեռք է բերում շատ ավելի մեծ անկախություն, նա ավելի ու ավելի է ներկայացնում ոչ թե այս կամ այն ​​միությունը, այլ իրեն: Այստեղից էլ աճում է մարդու և նրա նոր սոցիալական դիրքի նոր ինքնագիտակցությունը՝ հպարտությունն ու ինքնահաստատումը, սեփական ուժերի և տաղանդի գիտակցումը դառնում են մարդու բնորոշ հատկանիշները։

Վերածննդի դարաշրջանում արվեստը ձեռք է բերում մեծ նշանակություն, որի արդյունքում առաջանում է մարդ արարչի պաշտամունքը։ Ստեղծագործական գործունեությունը ձեռք է բերում մի տեսակ սուրբ (սուրբ) բնույթ։

Վերածննդի փիլիսոփայության ներկայացուցիչներ.

• Միշել Մոնտեն (1533-1592)
• Նիկոլաս Կուսացին (1401-1464)
• Ջորդանո Բրունո (1548-1600)
• Ֆրանչեսկո Պետրարկ (1304-1374)
• Լեոնարդո դա Վինչի (1452-1519)

Վերածննդի գիտություն

Վերածննդի գիտական ​​հայտնագործությունները բազմազան են, բայց ամենակարևորներից մեկն անփոփոխ համարվում է աշխարհի հելիոկենտրոն համակարգի վերջնական հաստատումը, այսինքն՝ Երկրի գաղափարը որպես կլոր մոլորակ, որը պտտվում է Արևի շուրջը։ արտաքին տարածության մեջ (Նիկոլաս Կոպեռնիկոսի «Երկնային ոլորտների պտույտների մասին» գիրքը 1543 թ.)

Բժշկությունը արագ զարգացավ Վերածննդի դարաշրջանում։ Այսպիսով, 15-րդ դարի վերջից սկսեցին ակտիվորեն կուտակվել մարդու մարմնի և օրգանիզմի մասին անատոմիական գիտելիքները, իսկ 16-րդ դարի սկզբին նկարագրվեց թոքային շրջանառությունը, որը բացատրեց բազմաթիվ շնչառական հիվանդությունների մեխանիզմը։ Վիրահատության վերաբերյալ գործնական տեղեկատվություն է կուտակվել. օրինակ, պարզվել է, որ բաց վերքերը վիրակապելը հանգեցնում է ավելի մեծ թվով վերապրածների և ապաքինման, քան այրումը, որը նախկինում կիրառվում էր:

Վերածննդի արդյունքները

Հիմնական բանը, որը բնութագրում էր այս դարաշրջանը, ճարտարապետության մեջ վերադարձն էր հին, հիմնականում հռոմեական արվեստի սկզբունքներին և ձևերին, իսկ գեղանկարչության և քանդակագործության մեջ, ի լրումն, բնության հետ արվեստագետների մերձեցմամբ, նրանց ամենամոտ ներթափանցմամբ անատոմիայի օրենքներին, հեռանկար, լույսի և բնական այլ երևույթների գործողություն։ Այս ուղղությամբ շարժումը առաջացել է հիմնականում Իտալիայում, որտեղ դրա առաջին նշանները նկատելի էին դեռևս 13-14-րդ դարերում։ (Նիզանո, Ջոտտոյի, Օրկանիի և այլ ընտանիքների գործունեության մեջ), բայց որտեղ այն ամուր հաստատվեց միայն 15-րդ դարի 20-ական թվականներին։ Ֆրանսիայում, Գերմանիայում և այլ երկրներում այս շարժումը սկսվեց շատ ավելի ուշ. չնայած դրան, նրա հատկությունները և զարգացման ընթացքը, հատկապես ճարտարապետության առումով, գրեթե ամենուր նույնն էին։

Վերածննդի ճարտարապետություն

Վերածննդի ճարտարապետություն

Վերածննդի ճարտարապետություն - եվրոպական երկրներում ճարտարապետության զարգացման շրջանը 15-րդ դարի սկզբից մինչև 17-րդ դարի սկիզբը, Հին Հունաստանի և Հռոմի հոգևոր և նյութական մշակույթի հիմքերի վերածննդի և զարգացման ընդհանուր ընթացքը. Այս շրջանը շրջադարձային է ճարտարապետության պատմության մեջ, հատկապես նախորդ ճարտարապետական ​​ոճի՝ գոթականի հետ կապված։

Գոթիկա՝ ի տարբերություն ճարտարապետության

Ես վերածնունդ էի փնտրում

ոգեշնչում ձեր մեջ

դասականի մեկնաբանությունները

արվեստ.

Հատուկ նշանակություն

• Հատուկ նշանակությունայս ուղղությամբ տրվում է հին ճարտարապետության ձևերը՝ համաչափություն, համամասնություններ,

երկրաչափություն և բաղադրամասերի կարգը, մոտ

ինչպես պարզորոշ վկայում են վերապրողները

հռոմեական ճարտարապետության օրինակներ. Համալիր

միջնադարյան շենքերի համամասնությունը

փոխարինվել է կարգավորված պայմանավորվածությամբ

սյուներ, սյուներ և վերնահարկ, փոխարինելու համար

գալիս է ասիմետրիկ ուրվագծերի

կիսաշրջան կամար, կիսագնդի գմբեթ, խորշեր,

էդիկուլներ.

Վերածննդի ճարտարապետության զարգացում

Վերածննդի ճարտարապետության զարգացումը հանգեցրեց օգտագործման նորարարությունների

շինարարական տեխնիկա և նյութեր,

ճարտարապետության զարգացմանը

բառապաշար. Կարևոր է նշել,

որ վերածննդի շարժումը

բնութագրվում է հեռանալով

արհեստավորների անանունությունը

և անձնականի առաջացումը

ոճը ճարտարապետների շրջանում.

Քիչ վարպետներ են հայտնի

ովքեր կառուցել են աշխատանքները

նաև ռոմանական ոճով

ճարտարապետների նման

ով կառուցեց հոյակապ

Գոթական տաճարներ.

Մինչ աշխատանքները

վերածնունդ,

նույնիսկ փոքր շենքեր կամ

նախագծերը պարզապես կոկիկ էին

փաստագրված է հենց սկզբից

տեսքը.

Առաջին ներկայացուցիչը

• Առաջին ներկայացուցիչը

այս ուղղությամբ դուք կարող եք

անունը Ֆիլիպո Բրունելեսկի, ով աշխատել է Ֆլորենցիայում,

քաղաք՝ Վենետիկի հետ միասին