Փարիզի ճարտարապետական ​​անսամբլներ. կայսրության ոճը Շնորհանդես - Ճարտարապետական ​​ոճ «Կայսրությունը Վերսալի ճարտարապետական ​​տեսքը ստեղծելու գործում»

Ներկայացման նախադիտումներից օգտվելու համար ստեղծեք Google հաշիվ և մուտք գործեք այն՝ https://accounts.google.com

Սլայդի ենթագրեր.

ՄՀՀ Ընդհանուր դաս՝ հսկողության ձևով՝ էլեկտրոնային թեստի տեսքով Սանկտ Պետերբուրգի Կիրովի շրջանի թիվ 283 դպրոց Ուսուցիչ՝ Գուբար Մարինա Դմիտրիևնա Հռոմ, Փարիզ, Սանկտ Պետերբուրգ։ Բարոկկոյից մինչև կայսրության ոճ.

Բարոկկո դարաշրջանը և գեղարվեստական ​​ոճը Աշխարհի շրջագայությունը, աստղագիտության վերջին հայտնագործությունները, աստղադիտակի և մանրադիտակի գյուտը ցույց տվեցին տարածության և ժամանակի հարաբերականությունը, փոփոխականությունը և անհասկանալիությունը, ինչը հանգեցրեց կյանքի ողբերգական զգացողությանը որպես շարունակական շարժման, նպատակի: որոնցից անհայտ է մարդուն և արտացոլված է բարոկկոյի պատկերներում: Ֆրանչեսկո Բորոմինի. San Carlo alle Cuatro Fontane եկեղեցի. Հռոմ.

Բարոկկո Ջակոմո դելլա Պորտա. Իլ Գեսու եկեղեցի. Հռոմ. Իտալական բարոկկոն ձգվում էր դեպի ճակատները, իսկ ճակատները, հատկապես եկեղեցական շենքերի, դարձան դարաշրջանի խորհրդանիշ: Վերածննդի դարաշրջանի հավասարակշռությունն ու ներդաշնակությունը փոխարինվել է շենքի գեղատեսիլ, պատրանքային-շարժիչ տեսքով։

Բարոկկո առաստաղի նկարչություն Il Gesù եկեղեցի. Հռոմ. Ճարտարապետության, քանդակագործության և գեղանկարչության միջև հստակ սահմանի պատրանքային լղոզումը նպաստում է ինտերիերում տարածության իրական չափի մասին պատկերացումների կորստին:

Միստիկ տրամադրություններ Վերածննդի դարաշրջանի ներդաշնակության տեղը զբաղեցրեց Հակասությունը։ Վերցրու սանձը քո սուրբ ձեռքը, Տեր իմ, կանգնիր մեր ղեկին՝ հաղթահարելու ալիքները: Առագաստներդ ավելի ուղիղ դիր Եվ այս սպառնալից ժամին առաջնորդիր մեզ հուսալի ճանապարհով և խարիսխ գցիր մեզ համար Ջորջ Ուիթեր (թարգմանությունը՝ Օ. Ռումերի)

Բարոկկոյի կախարդը՝ Լորենցո Բերնինին Ճարտարապետ և քանդակագործ Լորենցո Բերնինին ստեղծել է իր անսամբլները՝ հաշվի առնելով արտաքին «թատերական» էֆեկտը: Հռոմի Սուրբ Պետրոսի տաճարի դիմացի հրապարակը նախագծված է որպես տաճարի շարունակություն։ Հրապարակը և տաճարը կապված են մի անբաժանելի ամբողջության մեջ։ Բերնինին սյունաշարի թեւերը համեմատեց Եկեղեցու գրկախառնության հետ՝ պատրաստ ընդունելու բոլոր նրանց, ովքեր տառապում են իր գրկում: Բարոկկո Հռոմում գտնվող օբելիսկներն ու շատրվանները դարձան ճարտարապետական ​​միջավայրը պատվիրելու ամենաակտիվ տարրերը: Սուրբ Պետրոսի հրապարակ. Հռոմ.

Քաղաքային անսամբլ Բարոկկոն առաջին հերթին անսամբլի արվեստն էր, ընդհանուր տպավորությունը: Նրա գրավչությունը դեպի թրթռացող մակերեսները և բարդ կոր ձևերը պահանջում էին բաց երկինք և հսկայական տարածքներ: Շատրվանները դարձան քաղաքային անսամբլների ամենակարևոր բաղադրիչներից մեկը, քանի որ ջրային տարրի դինամիկան էապես համապատասխանում է բարոկկոյի ոգուն: Լորենցո Բերնինի. Պիացա Նավոնա.

Ռուսական բարոկկո. Սանկտ Պետերբուրգ Բոլոր խոշոր ճարտարապետական ​​համույթները խմբավորված էին Նևայի շուրջ: Ռուսական բարոկկոյի առանձնահատկությունները որոշվում էին Սանկտ Պետերբուրգի զարգացման առանձնահատկություններով, ինչը նշանակում էր ամբողջական խզում ազգային ռուսական քաղաքաշինության ավանդույթներից։ Նոր մայրաքաղաքի գլխավոր «հեռանկարը» և գլխավոր «հրապարակը» Նևան էր

Ռաստրելլիի բարոկկո Ֆրանչեսկո Բարտոլոմեո Ռաստրելին Սանկտ Պետերբուրգը ամրացված քաղաքից և նավահանգստային քաղաքից վերածեց պալատների քաղաքի: Այս ոճը համատեղում էր դասականության կարգավորված խստությունը, բարոկկո, ռոկոկո զարդարանքի դինամիկան և պոլիքրոմի հիմնական բնույթը: Ձմեռային պալատ. Սանկտ Պետերբուրգ.

Winter Palace Rastrelli-ի սիրած գունային համադրությունները՝ սպիտակը ոսկեգույն կարգի տարրերով և կապույտ-կապույտ, վերադառնում են հին ռուսական եկեղեցիների պատկերապատման ոսկեզօծ փորագրություններին իրենց հարուստ գունեղությամբ և ուրախությամբ: Ձմեռային պալատ. Հիմնական սանդուղք.

Catherine Palace Amber սենյակ. Երկու ուղղություններով հիմնական սանդուղքից բաղկացած սենյակների միջանցքը թույլ է տալիս պալատի մի ծայրից մյուսը դռների միջով տեսնել սրահների հեռանկարը: Ֆրանչեսկո Բարտոլոմեո Ռաստրելի. Քեթրին Պալաս. Տեսարան հյուսիս-արևելքից. Ցարսկոյե Սելո.

Սմոլնի վանք Սմոլնի վանքն իր շքեղ շքեղությամբ չի զիջում պալատական ​​կալվածքներին և համարվում է Ֆրանչեսկո Բարտոլոմեո Ռաստրելիի ամենաբարոկկո ստեղծագործությունը: Սմոլնի վանքի անսամբլը նախապետրինյան դարաշրջանի ռուսական ճարտարապետության տեխնիկայի և եվրոպական վանական համալիրների ճարտարապետության ստեղծագործական վերամշակում է:

Կլասիցիզմ Ֆրանսիայում պետականության իդեալները պահանջում էին գեղարվեստական ​​ձևեր, որոնք կապված կլինեն հին հույների և հռոմեացիների տիրակալների մեծության հետ: Վերսալ. Ֆրանսիայի թագավոր Լյուդովիկոս XIV-ի ամենասիրելի նստավայրը:

Մեծ թագավորական ոճ Քանի որ խիստ, ռացիոնալ կլասիցիզմը բավական փարթամ չէր թվում Լյուդովիկոս XIV-ին՝ «Արևի թագավորին» փառաբանելու համար, ճարտարապետները դիմեցին իտալական բարոկկոյի տարօրինակ, բարդ ձևերին: Արդյունքում ի հայտ եկավ «Մեծ թագավորական ոճը», որը համատեղում էր ճարտարապետության և լանդշաֆտային արվեստի դասական ձևերի խստությունը ներքին հարդարման մեջ բարոկկոյի շքեղության հետ: Կենտրոնական ծառուղի և Grand Canal. Վերսալ.

Վերսալյան հարթ ջրային մարմինները ծառայում են որպես հսկա հայելիներ, որոնք կրկնօրինակում են տարածությունը: Սովորական այգու պարտադիր տարրերն են խոտածածկ սիզամարգերը և ծաղկե մահճակալները: Պատկերասրահի մեծ հայելիները արտացոլում են այգու համույթը, որը տալիս է անսահման տարածության պատրանք:

Ռոկոկո Նոր ոճի ձևավորման կենտրոնը՝ կյանքի թատերականացման և դիմակահանդեսի հակումով, արիստոկրատների սրահներն էին, որոնք կյանքը վերածեցին տոնական շքեղության։ Պատի հարթությունը առաստաղից բաժանող քիվի փոխարեն հայտնվեց հարթ, կիսաշրջանաձեւ անցում, որը զարդարված էր ոսկեզօծ գիպսե նախշով։

Նեոկլասիցիզմը «իդեալական քաղաքի» կերպարն է Փարիզի կլասիցիստական ​​անսամբլներում... Լուսավորչական շարժումը 18-րդ դարի երկրորդ կեսին հանգեցրեց նոր սոցիալական գաղափարների, նոր բարոյականության և նոր գեղագիտության ի հայտ գալուն։ Բնականության, պարզության և պարզության մարմնացումն էր կլասիցիստական ​​ճարտարապետությունը, որը վերահաստատվեց Ֆրանսիայում: Ժակ Անժ Գաբրիել. Place de la Concorde. Փարիզ.

... և Սանկտ Պետերբուրգ Պարզության և գծայինության պաթոսը շոշափելի է Ջակոմո Կվարենգիի շենքերում: Լինելով հռոմեական հնության համոզված երկրպագու՝ նա կառուցել է սիմետրիկությամբ, կատարյալ համամասնություններով և լակոնիկ դեկորով առանձնացված շենքեր։ Ջակոմո Կուարենգի. Գիտությունների ակադեմիա. Վասիլևսկի կղզու «Ստրելկա» անսամբլ. Ջակոմո Կուարենգի. Horse Guards Manege.

Քաղաքային անսամբլներ Առանձին շենքը համույթի և քաղաքի գեղարվեստական ​​և կերպարային միասնությանը ստորադասելու ցանկությունը վճռորոշ նշանակություն ձեռք բերեց 19-րդ դարի առաջին տասնամյակներում։ Կարլ Իվանովիչ Ռոսսի. Սենատի և Սինոդի շենքերը. Ծովակալությունը և «հեռանկարների եռյակը». Անդրեյան Դմիտրիևիչ Զախարով. Ծովակալություն.

Կայսրություն Կայսրության ոճը հաստատվեց Ռուսաստանում Կառլ Իվանովիչ Ռոսսիի շնորհիվ։ Նրա անսամբլներն իրականացրել են անհնարին թվացող գաղափարը՝ մի ամբողջ քաղաք վերածել արվեստի գործի, բացօթյա թանգարանի։ Ռուսական կայսրության ոճի առաջին գործը Պալատ հրապարակն է՝ Գլխավոր շտաբի, նախարարությունների և Ձմեռային պալատի շենքերով։ Empire-ի ինտերիերը զարդարելիս գերակշռում էր դեղինի և սպիտակի համադրությունը։ Բոլշայա Մորսկայա փողոցը և Գլխավոր շտաբի շենքի կամարը։ Նախարարությունների և Գլխավոր շտաբի շենքերը՝ կապված Հաղթական կամարով։

Միխայլովսկու պալատ Միխայլովյան պալատի անսամբլի մեծությունն ընկալվում է ոչ թե ճակատից, այլ շարժման մեջ։ Պալատը, պահպանելով իր ճարտարապետական ​​անկախությունը, իր ուղեծրի մեջ ներառում է փողոցների, հրապարակների և ջրային ուղիների շղթա։ Սանկտ Պետերբուրգի կայսրության ճարտարապետության և կայսերական բարդ խորհրդանիշների հիմքում ընկած հատուկ «ինքնիշխան» դիցաբանությունն արտահայտված է պատերի գունատ դեղին գույնով և ճարտարապետական ​​դեկորների սպիտակ գույնով: Կարլ Իվանովիչ Ռոսսի. Միխայլովսկու պալատ. Ճակատային ճակատ.

Տեղեկատվության աղբյուրներ Համաշխարհային գեղարվեստական ​​մշակույթ. L.G.Emokhonova, դասագիրք 11-րդ դասարանի համար (հիմնական մակարդակ), M. Հրատարակչական կենտրոն «Ակադեմիա», 2009 թ. Թվային կրթական ռեսուրսների միասնական հավաքածու www.school.edu.ru Պատկերների հավաքածու http://yandex.ru կայքում

Նախադիտում:

Ընդհանուր դաս «Հռոմ, Փարիզ, Սանկտ Պետերբուրգ. Բարոկկոյից մինչև կայսրության ոճ», 11-րդ դասարան,

Նպատակները: Ուսանողների հորիզոնների ընդլայնում; Եվրոպական տարբեր երկրներում տարբեր պատմական ժամանակաշրջաններում գեղարվեստական ​​ոճերի ձևավորման, զարգացման և փոփոխության հիմնական փուլերի կրկնություն, ազգային գլուխգործոցների օրինակների օգտագործմամբ պատմական ոճի առանձնահատկությունների ընդհանրացում, երևակայական մտածողության զարգացում և անհատի հուզական ոլորտի ձևավորում. .

Առաջադրանքներ. Եվրոպայի ճարտարապետական ​​ոճերի մասին նախկինում ձեռք բերված գիտելիքների կրկնություն և ընդհանրացում 17-19-րդ դարերի սկզբին.դարեր Էլեկտրոնային թեստավորում.

1. Զրույց՝ օգտագործելով ներկայացման սլայդները

Նախադիտում:

Ընդհանուր դաս «Հին մարդկանց պատկերացումներն աշխարհի մասին» թեմայով, 11 դասարան,

ԳԲՈՒ թիվ 283 միջնակարգ դպրոց. Ուսուցիչ՝ Գուբար Մարինա Դմիտրիևնա – ՄՀՀ:

II. Էլեկտրոնային թեստավորում՝ ընդգրկված նյութի հիման վրա:

Թեստի դժվարությունը կայանում է նրանում, որ 15 հարցերից յուրաքանչյուրի համար կա ընտրությունմի քանի տարբերակպատասխանել. Թեստը գնահատվում է հինգ միավորանոց համակարգով:

Տարբերակ 1

Տարբերակ 2

Տեղեկատվության աղբյուրներ

1. Համաշխարհային արվեստ. Լ.Գ.Էմոխոնովա, 11-րդ դասարանի դասագիրք (հիմնական մակարդակ), Մ. «Ակադեմիա» հրատարակչական կենտրոն, 2009 թ.
2. Թվային կրթական ռեսուրսների միասնական հավաքածուwww.school.edu.ru
3. Պատկերների հավաքածուի վրաhttp://yandex.ru

18-րդ դարի վերջ - 19-րդ դարի սկիզբ - Նեոկլասիցիզմի դարաշրջանը ռուսական ճարտարապետության մեջ.

Կլասիցիզմ - Եվրոպական մշակութային-գեղագիտական ​​շարժում, որն ուղղված էր դեպի հնություն (հին հունական և հռոմեական արվեստ) (XVII–XIX դդ.)։

Նեոկլասիցիզմ - տերմին է, որն օգտագործվում է արվեստում՝ երկրորդ կեսի գեղարվեստական ​​երևույթները նշելու համար XVIII - առաջին երրորդ XIX դարեր։

կայսրություն - (կայսերական ոճ), ուշ (բարձր) կլասիցիզմի ոճը ճարտարապետության և կիրառական արվեստում։

Ռուսական դասականության մեջ կարելի է առանձնացնել երկու փուլ.

առաջին - Քեթրինի (վերջ XVIII դար) կամ վաղ ռուսական կլասիցիզմ,

երկրորդ - Ալեքսանդրովսկին (19-րդ դարի սկիզբ), վերածվելով կայսրության (եղել է միայն Ֆրանսիայում և Ռուսաստանում)

Դասականության բնորոշ առանձնահատկությունները.

1) Հավասարակշռություն, հստակ և հանգիստ ռիթմ, խիստ համամասնություններ.

2) Համաչափություն՝ շեշտելով կենտրոնը.

3) Գլխավոր մուտքը գտնվում էր կենտրոնում և նախագծված էր սյունասրահի տեսքով (շենքի սյուներով և ֆրոնտոնով առաջ ցցված հատվածը).

4) Սյուները գույնով տարբերվում էին պատերից. (սյուները սովորաբար ներկված էին սպիտակ, իսկ պատերը՝ դեղին)։

Սմոլնի. Սանկտ Պետերբուրգ.

Փարիզ

18-րդ դարի կեսերին։ կլասիցիզմը Ֆրանսիայում իր վերածնունդն է ապրում. Հնության նկատմամբ հետաքրքրության աճն ամրապնդվում է հնագույն քաղաքների պեղումների ժամանակ գեղարվեստական ​​մշակույթի նշանավոր հուշարձանների հայտնաբերմամբ, որոնք ժամանակին թաղվել են հրաբխի ժայթքման ժամանակ:

Վոսժի հրապարակ Փարիզում (1605-1612), ընդհանուր տեսարան.

Ճարտարապետության մեջ «նոր» դասականության նշանավոր ներկայացուցիչն է Ժակ-Անժի Գաբրիել (1698 – 1782)

Նրա հայացքները կլասիցիզմի վերաբերյալ արտահայտվել են Փոքր Տրիանոն- Վերսալում գտնվող ֆրանսիական թագավորի երկրի պալատը, որն ավելի շուտ փոքր առանձնատուն է հիշեցնում:

Petit Trianon Palace 1762-1764, Վերսալ

Gazebo Տրիանոնում

Ժամանակի կողմից առաջադրված քաղաքաշինական նոր առաջադրանքները փայլուն իրականացում են Փլեյս Լուիսի անսամբլում XV (այժմ՝ Place de la Concorde; 1757-1779):

Քառակուսին, հատակագծով ուղղանկյուն, երեք նրբանցքների ճառագայթներով միացված է քաղաքին։ Երկու կողմից այն շրջապատված է Թյուիլերի այգիների և Ելիսեյան դաշտերի կանաչ տարածքներով, իսկ երրորդ կողմից՝ գետով։ Համույթը փակված է երկու շինություններով՝ չորրորդ կողմից հրապարակը ծածկող թեւերով։

Ամբողջ քաղաքը հարթ շրջադարձերի մեջ է,

Եվ միայն ընդգծում է հեռավորությունը

Պողոտաներում, կամարներում և դարպասներում

Դասական ուղղահայաց:

Եվ բոլոր պալատները, պարիսպները, շենքերը,

Եվ այս առյուծները և այս ձին

Տեսանելի, կարծես հիացմունքի համար

Տեղադրված է ափի վրա:

Եվ ջրերը հոսում են հարթ

Մոխրագույն քաղաքի գրանիտներին -

Բնության հիանալի նմուշներ

Տղամարդկանց մեծ ծրագրերին...

Դ.Սամոյլով. «Նևայի վերևում»

• Ջ. Լեբլոնդ,
• Դ. Տրեզզինի,
• Ա. Ռինալդի,
• Ի.Ստարովա,
• Դ. Քվարենգի,
• Օ, Մոնֆերան,
• Ա.Զախարովա
• Կ.Ռոսսի,
• Ա.Վորոնիխինա,
• Չարլզ Քեմերոն

Ռուս և արտասահմանցի վարպետների համատեղ ստեղծագործական գործունեությունն առանձնանում էր բարձր պրոֆեսիոնալիզմով և կլասիցիզմի սկզբունքներին հավատարմությամբ։

Սանկտ Պետերբուրգի կլասիցիզմը ոչ թե առանձին շենքերի, այլ ամբողջ անսամբլների ճարտարապետությունն է։

Ստարով Իվան Եգորովիչ (1745-1808)

• Ռուս ճարտարապետ, ռուսական կլասիցիզմի հիմնադիրներից։
• Նրա շենքերից ամենակարևորը.

- Երրորդության տաճար Ալեքսանդր Նևսկի Լավրայում;

- Տաուրիդյան պալատ;

- Իշխան Վլադիմիրի տաճար (վերակառուցում հրդեհից հետո);

- Սուրբ Սոֆիայի տաճար, Ցարսկոյե Սելոյի մոտ,

- և գյուղական պալատներ Սանկտ Պետերբուրգի նահանգի Տայցի, Սիվորիցի և Պելլա կալվածքներում,

- Քեթրինի տաճարը Խերսոնում:

Սուրբ Երրորդություն տաճար Ալեքսանդր Նևսկի Լավրայում:

Սիվորիցա կալվածք.

Եկատերինայի տաճարը Խերսոնում.

Իշխան - Վլադիմիրի տաճար:

Տաուրիդյան պալատ (1783 - 1789)

• Գ.Ա. Պոտյոմկին-Տավրիչեսկի խոշոր քաղաքային կալվածք - Եկատերինա II-ի սիրելին
• Շենքը բաղկացած է երեք հիմնական ծավալներից, որոնք միացված են ցածր պատկերասրահներով՝ կենտրոնական տարածքի խորքերում՝ գմբեթով և երկու թեւերով առաջ մղված դեպի փողոցի կարմիր գիծը։

Ջակոմո Անտոնիո

Դոմենիկո Կուարենգի

(1744 – 1817)

Իտալական ծագում ունեցող ճարտարապետ, ռուսական ճարտարապետության մեջ պալադիանիզմի թերեւս ամենաբեղուն ներկայացուցիչը։ Կայսերական արվեստների ակադեմիայի պատվավոր ազատ գործակից։

35 տարեկանում, 1780 թվականի հունվարին, Քուարենգին Եկատերինա II-ի հրավերով ժամանեց Սանկտ Պետերբուրգ՝ որպես «Նորին Մեծության արքունիքի ճարտարապետ»։ Ռուսաստանում գտնվելու առաջին տասնամյակում նա կառուցել է Անգլիական պալատը Պետերհոֆում (1780-1787) և տաղավար Ցարսկոյե Սելոյում (1782): Սանկտ Պետերբուրգում Քուարենգին կառուցեց Էրմիտաժի թատրոնի (1783-1787), Գիտությունների ակադեմիայի (1783-1785), Հանձնարարությունների բանկի (1783-1789) և Օտարերկրյա կոլեգիայի շենքերը։

Անգլիական պալատ.

Պետերհոֆի հարավում գտնվող Անգլիական այգում գտնվող պալատը, որը կառուցվել է Եկատերինա II-ի պատվերով 1781-1789 թվականներին։ Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ ավերվել է 291-րդ գերմանական հետևակային դիվիզիայի հրետանային կրակից։

Կ. Շուլցի վիմագրության պալատ (19-րդ դար)

Հուշաքար պալատի տեղում (2011)

Անդրեյան Դմիտրիևիչ

Զախարով (1761 - 1811)

Ռուս ճարտարապետ, կայսրության ոճի ներկայացուցիչ։ Սանկտ Պետերբուրգի ծովակալության շենքային համալիրի ստեղծող։

Դիմանկար S. S. Shchukin.

Մոտ 1804 թ.

1799 թվականի վերջին Պողոս I-ի հրամանագրով Զախարովը նշանակվեց Գատչինայի գլխավոր ճարտարապետ, որտեղ նա աշխատեց գրեթե երկու տարի.

• ավարտել է Սուրբ Պետրոսի լյութերական եկեղեցին,
• կանգնեցրեց Կուզիկ կամուրջը:

Սուրբ Պետրոսի լյութերական եկեղեցի (1799 – 1800)

Humpback Bridge. 1800 թ.

Զախարովն ավարտեց մի շարք աշխատանքներ, որոնք բավականին նշանակալից էին ծավալով և բովանդակությամբ.

• Սուրբ Անդրեասի տաճարը Կրոնշտադտում (1805 – 1817),
• Խերսոնի ռազմածովային հիվանդանոցի նախագիծը,
• Պրովյանցկի կղզու և Գալեռնի նավահանգստի զարգացման նախագծեր:

Սուրբ Անդրեասի տաճարի նախագիծը

ճարտարապետ Ա.Դ.Զախարով. 1806 թ

Օբուխովի գործարանի եկեղեցի (քանդվել է 20-րդ դարում)

Այնուամենայնիվ, Զախարովի ստեղծագործական գործունեության ակնառու նշանակությունը պայմանավորված է առաջին հերթին նոր ծովակալության ստեղծմամբ։

Ծովակալություն. 1806 – 1823 թթ

Սանկտ Պետերբուրգի ճարտարապետանախագծային կենտրոն. Ծովակալության առաջին շենքը, որը կառուցվել է դեռևս 1704 թվականին, ըստ անձամբ Պետրոս I-ի նախագծման, մեկ հարկանի ցեխե աղյուսով շինություն էր «P» տառի տեսքով, որի վրա դրված էր աշտարակ: Հենց այստեղ են կառուցվել նավերը և ծնվել է ռուսական նավատորմը։

Զախարովի առջեւ բարդ խնդիր էր դրված՝ շենքի արտաքին տեսքը փոխելու անհրաժեշտությունը, որպեսզի այն ներդաշնակվի մոտակա Ձմեռային պալատին եւ ծովակալության հարեւանությամբ գտնվող այլ վեհաշուք ճարտարապետական ​​անսամբլներին։

1806-1823 թվականներին ճարտարապետ Զախարովը փայլուն կերպով լուծեց այս խնդիրը։ Շենքի նոր տեսքի գաղափարը Ռուսաստանի ծովային փառքի և ռուսական նավատորմի հզորության թեման էր:

Վորոնիխին Անդրեյ Նիկիֆորովիչ

(1759 – 1814)

Ռուս ճարտարապետ և նկարիչ, կլասիցիզմի ներկայացուցիչ, Ռուսական կայսրության ոճի հիմնադիրներից մեկը։

Նա նախագծել է ոչ միայն բուն շենքերի կառուցվածքը, այլև ինտերիերի դեկորը, կահույքի ձևավորումը, լուսային սարքերը՝ հասնելով պատկերների հատուկ ամբողջականության։

Նրա էսքիզների հիման վրա վերակառուցվել են Նևսկի Ստրոգանովյան պալատի ինտերիերը (1793), իսկ Պավլովսկի պալատը նույնպես վերականգնվել է հրդեհից հետո (1803 թվականից)։

Վարպետի հիմնական ստեղծագործություններն էին Սանկտ Պետերբուրգի Կազանի տաճարը և հանքարդյունաբերության ինստիտուտը։

• Կառուցվել է 1801-1811 թվականներին՝ ի պատիվ Կազանի Աստվածածնի հնագույն սրբապատկերի, որի անունով էլ այն կոչվել է (Պողոս I-ի որոշմամբ):
• Խաչաձև գմբեթավոր շենքը նայում է Նևսկի պողոտին՝ երկարաձգված կողային ճակատով: Հզոր կիսաշրջանաձև սյունաշարը 6 սյունանոց սյունասրահով կազմում է հանդիսավոր հրապարակ։

Սանկտ Պետերբուրգ, Ռուսաստան. Նևսկի պողոտա. Կազանի տաճար.

Կազանի տաճար, 1821 թ.

1813 թվականին Մ.Ի.Կուտուզովը թաղվել է Կազանի տաճարում։

1837 թվականին Կուտուզովի և Մ. Բ. Բարքլայ դե Տոլլիի հուշարձանները կանգնեցվել են տաճարի առջև։

1876 ​​թվականի դեկտեմբերի 6-ին Կազանի տաճարի դիմաց տեղի ունեցավ Ռուսաստանում ուսանողների և աշխատավորների առաջին հեղափոխական ցույցը։

1932 թվականին Կազանի տաճարում բացվել է Կրոնի և աթեիզմի պատմության թանգարանը։

Ֆելդմարշալ արքայազն Կուտուզովի հուշարձան

Սմոլենսկի. 1812 թ

Հանքային ռեսուրսների ազգային համալսարան «Մայնինգ» Սանկտ Պետերբուրգի առաջատար և խոշորագույն բուհերից է, առաջին բարձրագույն տեխնիկական ուսումնական հաստատությունը Ռուսաստանում։

Ինտերիեր.

Սյունասրահի դիմաց քանդակագործական խումբ.

Նեոկլասիցիզմի դարաշրջանը և կայսերական ոճի առաջացման շրջանը նշանավորեցին Սանկտ Պետերբուրգի անսամբլների արդիականացման աշխատանքների սկիզբը։

Նոր ճարտարապետության մեջ քայլեր են ձեռնարկվել ֆեոդալական քաոսային քաղաքաշինության հաղթահարման և անխոչընդոտ տեսարանների համար նախատեսված անսամբլների ստեղծման ուղղությամբ։

Կլասիցիզմը Արևմտյան Եվրոպայի ճարտարապետության մեջ

Դա թողնենք իտալացիներին

Դատարկ շղարշը իր կեղծ փայլով։

Ամենակարևորը իմաստն է, բայց դրան հասնելու համար.

Մենք պետք է հաղթահարենք խոչընդոտներն ու ճանապարհները,

Խստորեն հետևեք նշանակված ճանապարհին.

Երբեմն միտքը միայն մեկ ճանապարհ ունի...

Պետք է մտածել իմաստի մասին և միայն դրանից հետո գրել:

Ն.Բոյլեա. «Բանաստեղծական արվեստ».

Թարգմանությունը՝ Վ.Լիպեցկայայի

Այսպես է սովորեցրել իր ժամանակակիցներին կլասիցիզմի գլխավոր գաղափարախոսներից մեկը՝ բանաստեղծ Նիկոլա Բուալոն (1636-1711 թթ.): Կլասիցիզմի խիստ կանոնները մարմնավորվել են Կոռնելի և Ռասինի ողբերգություններում, Մոլիերի կատակերգություններում և Լա Ֆոնտենի երգիծանքներում, Լյուլի երաժշտության և Պուսենի նկարչության մեջ, Փարիզի պալատների և անսամբլների ճարտարապետության և հարդարման մեջ...

Կլասիցիզմը առավել հստակ դրսևորվել է ճարտարապետության ստեղծագործություններում, որոնք կենտրոնացած են հին մշակույթի լավագույն նվաճումների վրա՝ կարգի համակարգ, խիստ համաչափություն, կոմպոզիցիայի մասերի հստակ համաչափություն և դրանց ենթակայություն գլխավոր հատակագծին: Կլասիցիզմի ճարտարապետության «խիստ ոճը» կարծես նախագծված էր տեսողականորեն մարմնավորելու «ազնվական պարզության և հանգիստ վեհության» իր իդեալական բանաձևը։ Կլասիցիզմի ճարտարապետական ​​կառույցներում գերակշռում էին պարզ ու հստակ ձևերը և համամասնությունների հանգիստ ներդաշնակությունը։ Նախապատվությունը տրվեց ուղիղ գծերին և աննկատ դեկորին, որը հետևում էր օբյեկտի ուրվագծին: Հարդարման պարզությունն ու վեհությունը, գործնականությունն ու նպատակահարմարությունն ամեն ինչում ակնհայտ էին։

Հիմնվելով «իդեալական քաղաքի» մասին Վերածննդի ճարտարապետների գաղափարների վրա՝ կլասիցիզմի ճարտարապետները ստեղծեցին նոր տիպի մեծ պալատական ​​և զբոսայգի անսամբլ՝ խստորեն ենթարկվելով մեկ երկրաչափական հատակագծի: Այս ժամանակի ճարտարապետական ​​ակնառու կառույցներից մեկը Փարիզի ծայրամասում գտնվող ֆրանսիական թագավորների նստավայրն էր՝ Վերսալյան պալատը։

Վերսալյան հեքիաթային երազանք

Մարկ Տվենը, ով 19-րդ դարի կեսերին այցելեց Վերսալ։

«Ես կշտամբեցի Լյուդովիկոս XIV-ին, ով 200 միլիոն դոլար է ծախսել Վերսալում, երբ մարդկանց հացը չէր հերիքում, բայց հիմա ներել եմ նրան։ Դա աներևակայելի գեղեցիկ է: Նայում ես, նայում ու փորձում հասկանալ, որ երկրի վրա ես, այլ ոչ թե Եդեմի պարտեզում: Եվ դուք գրեթե պատրաստ եք հավատալ, որ սա կեղծիք է, պարզապես հեքիաթային երազանք»։

Իսկապես, Վերսալի «հեքիաթային երազանքն» այսօր էլ զարմացնում է իր կանոնավոր դասավորության մասշտաբով, ճակատների հոյակապ շքեղությամբ և ինտերիերի դեկորատիվ ձևավորման փայլով: Վերսալը դարձավ կլասիցիզմի հանդիսավոր պաշտոնական ճարտարապետության տեսանելի մարմնացում՝ արտահայտելով աշխարհի ռացիոնալ կազմակերպված մոդելի գաղափարը։

Հարյուր հեկտար հողը չափազանց կարճ ժամանակում (1666-1680 թթ.) վերածվել է դրախտի՝ նախատեսված ֆրանսիական արիստոկրատիայի համար։ Ճարտարապետներ Լուի Լևոն (1612-1670), Ժյուլ Հարդուեն-Մանսարտ (1646-1708) և Անդրե Լե Նոտր(1613-1700 թթ.): Մի քանի տարիների ընթացքում նրանք վերակառուցեցին և շատ բան փոխեցին նրա ճարտարապետության մեջ, այնպես որ ներկայումս այն մի քանի ճարտարապետական ​​շերտերի բարդ միաձուլում է՝ կլասիկիզմին բնորոշ գծերը:

Վերսալի կենտրոնը Մեծ պալատն է, որին տանում են երեք միաձուլվող մուտքի պողոտաներ։ Որոշ բարձրության վրա գտնվող պալատը գերիշխող դիրք է գրավում տարածքի վրա։ Նրա ստեղծողները ճակատի գրեթե կես կիլոմետր երկարությունը բաժանել են կենտրոնական մասի և երկու կողային թեւերի՝ ռիսալիտի՝ դրան տալով առանձնահատուկ հանդիսավորություն։ Ճակատային մասը ներկայացված է երեք հարկով։ Առաջինը, որը ծառայում է որպես զանգվածային հիմք, զարդարված է գեղջուկությամբ՝ հետևելով Վերածննդի դարաշրջանի իտալական պալատական ​​պալատների օրինակին: Երկրորդ՝ ճակատում, բարձր կամարակապ լուսամուտներ են, որոնց միջև կան իոնական սյուներ և սյուներ։ Շենքը պսակող աստիճանը մոնումենտալ տեսք է հաղորդում պալատին. այն կրճատվում է և ավարտվում քանդակագործական խմբերով՝ շենքին հաղորդելով առանձնահատուկ շքեղություն և թեթևություն։ Պատուհանների, սյուների ու սյուների ռիթմը ճակատին ընդգծում է նրա դասական խստությունն ու շքեղությունը։ Պատահական չէ, որ Մոլիերը Վերսալի մեծ պալատի մասին ասել է.

«Պալատի գեղարվեստական ​​ձևավորումն այնքան ներդաշնակ է այն կատարելությանը, որ բնությունն է տալիս նրան, որ այն կարելի է անվանել կախարդական ամրոց»:

Grand Palace-ի ինտերիերը զարդարված են բարոկկո ոճով. դրանք հագեցած են քանդակագործական դեկորներով, հարուստ դեկորով՝ ոսկեզօծ սվաղային ձուլվածքների և փորագրությունների տեսքով, բազմաթիվ հայելիներ և նուրբ կահույք: Պատերն ու առաստաղները ծածկված են գունավոր մարմարե սալերով՝ հստակ երկրաչափական նախշերով՝ քառակուսիներ, ուղղանկյուններ և շրջաններ։ Դիցաբանական թեմաներով գեղատեսիլ վահանակներն ու գոբելենները փառաբանում են Լյուդովիկոս XIV թագավորին: Զանգվածային բրոնզե ջահերը ոսկեզօծմամբ լրացնում են հարստության և շքեղության տպավորությունը:

Պալատի սրահները (դրանք մոտ 700-ն են) կազմում են անվերջ ինֆիլադներ և նախատեսված են հանդիսավոր երթերի, շքեղ տոնակատարությունների և դիմակահանդեսների համար։ Պալատի ամենամեծ գլխավոր սրահում՝ Հայելի պատկերասրահում (երկարությունը՝ 73 մ) հստակ ցուցադրվում է նոր տարածական և լուսային էֆեկտների որոնումը։ Սրահի մի կողմի պատուհանները մյուս կողմից համապատասխանում էին հայելիներին։ Արևի լույսի կամ արհեստական ​​լույսի ներքո չորս հարյուր հայելիները ստեղծել են բացառիկ տարածական էֆեկտ՝ փոխանցելով արտացոլումների կախարդական խաղ:

Չարլզ Լեբրունի (1619-1690) դեկորատիվ կոմպոզիցիաները Վերսալում և Լուվրում աչքի էին ընկնում իրենց ծիսական շքեղությամբ։ Նրա հռչակած «կրքերը պատկերելու մեթոդը», որը ենթադրում էր բարձրաստիճան անձանց շքեղ գովասանք, նկարչին բերեց գլխապտույտ հաջողություն։ 1662 թվականին նա դարձավ թագավորի առաջին նկարիչը, այնուհետև՝ գոբելենների (ձեռագործ գորգերի կամ գոբելենների) թագավորական մանուֆակտուրայի տնօրենը և Վերսալյան պալատի բոլոր դեկորատիվ աշխատանքների տնօրենը։ Պալատի Հայելի պատկերասրահում Լեբրունը նկարել է

ոսկեզօծ առաստաղ՝ բազմաթիվ այլաբանական կոմպոզիցիաներով առասպելաբանական թեմաներով, որոնք փառաբանում են «Արևի թագավոր» Լյուդովիկոս XIV-ի թագավորությունը։ Բարոկկոյի պատկերազարդ այլաբանություններն ու ատրիբուտները, վառ գույներն ու դեկորատիվ էֆեկտները ակնհայտորեն հակադրվում էին կլասիցիզմի ճարտարապետությանը:

Թագավորի ննջասենյակը գտնվում է պալատի կենտրոնական մասում և նայում է դեպի ծագող արևը։ Հենց այստեղից բացվում էր մի կետից շեղվող երեք մայրուղիների տեսարան, որը խորհրդանշական կերպով հիշեցնում էր պետական ​​իշխանության հիմնական կիզակետը։ Պատշգամբից թագավորը կարող էր տեսնել Վերսալի այգու ողջ գեղեցկությունը։ Նրա գլխավոր ստեղծողին՝ Անդրե Լե Նոտրին, հաջողվել է համատեղել ճարտարապետության և լանդշաֆտային արվեստի տարրերը։ Ի տարբերություն լանդշաֆտային (անգլիական) զբոսայգիների, որոնք արտահայտում էին բնության հետ միասնության գաղափարը, սովորական (ֆրանսիական) այգիները բնությունը ստորադասում էին նկարչի կամքին և ծրագրերին։ Վերսալի այգին ապշեցնում է իր պարզությամբ և տարածության ռացիոնալ կազմակերպվածությամբ, որի գծանկարը ճշգրտորեն ստուգվել է ճարտարապետի կողմից՝ օգտագործելով կողմնացույց և քանոն:

Այգու ծառուղիներն ընկալվում են որպես պալատի սրահների շարունակություն, որոնցից յուրաքանչյուրն ավարտվում է լճակով։ Շատ լողավազաններ ունեն կանոնավոր երկրաչափական ձև: Մայրամուտից առաջ սահուն ջրային հայելիներն արտացոլում են արևի ճառագայթները և թփերի ու ծառերի կողմից տրված տարօրինակ ստվերները, որոնք կտրված են խորանարդի, կոնի, գլանի կամ գնդակի տեսքով: Կանաչը ձևավորում է կա՛մ ամուր, անթափանց պատեր, կա՛մ լայն պատկերասրահներ, որոնց արհեստական ​​խորշերում զետեղված են քանդակագործական կոմպոզիցիաներ, հերմեր (գլխով կամ կիսանդրին վերևված քառանիստ սյուներ) և ջրի բարակ հոսքերի կասկադներով բազմաթիվ ծաղկամաններ։ Հայտնի վարպետների կողմից պատրաստված շատրվանների այլաբանական քանդակը նպատակ ունի փառաբանել բացարձակ միապետի թագավորությունը։ «Արևի արքան» նրանց մեջ հայտնվեց կամ Ապոլլոն աստծո կամ Նեպտունի կերպարանքով, կառքով դուրս գալով ջրից կամ հանգստանալով նիմֆերի մեջ զով քարատում:

Մարգագետինների հարթ գորգերը զարմացնում են իրենց վառ ու խայտաբղետ գույներով՝ ծաղիկների խճճված նախշերով։ Ծաղկամանները (դրանք մոտ 150 հազար էին) պարունակում էին թարմ ծաղիկներ, որոնք այնպես էին փոխվել, որ Վերսալը տարվա ցանկացած ժամանակ անընդհատ ծաղկում էր։ Այգու արահետները ցողված են գունավոր ավազով։ Դրանցից մի քանիսը շարված էին արևի տակ շողշողացող ճենապակե չիպսերով։ Բնության այս ամբողջ շքեղությունն ու փարթամությունը լրացնում էին ջերմոցներից տարածվող նուշի, հասմիկի, նռան ու կիտրոնի բույրերը։

Այս այգում բնություն կար

Ասես անկենդան;

Ասես շքեղ սոնետով,

Այնտեղ խոտերի հետ էինք խփում։

Ոչ պար, ոչ քաղցր ազնվամորի,

Le Nôtre և Jean Lully

Անկարգության պարտեզներում ու պարերում

Նրանք չդիմացան։

Յունի ծառերը սառեցին, կարծես տրանսի մեջ,

Թփերը հարթեցին գիծը,

Եվ նրանք հառաչեցին

Անգիր արված ծաղիկներ.

V. Hugo Թարգմանությունը՝ E. L. Lipetskaya

Կարամզինը (1766-1826), ով 1790 թվականին այցելեց Վերսալ, իր տպավորությունների մասին խոսեց «Ռուս ճանապարհորդի նամակներում».

«Հսկայականություն, մասերի կատարյալ ներդաշնակություն, ամբողջի գործողություն. սա այն է, ինչ նույնիսկ նկարիչը չի կարող վրձինով պատկերել:

Գնանք այգիները՝ Լե Նոտրի արարումը, որի հանճարեղ հանճարն ամենուր գահին դրեց հպարտ Արվեստը և խեղճ ստրուկի պես խոնարհ բնությունը գցեց նրա ոտքերի տակ...

Այսպիսով, բնությունը մի փնտրեք Վերսալի այգիներում. բայց այստեղ ամեն քայլափոխի արվեստը գրավում է աչքերը...»:

Փարիզի ճարտարապետական ​​անսամբլներ. կայսրության ոճը

Վերսալում հիմնական շինարարական աշխատանքների ավարտից հետո, 17-18-րդ դարերի վերջում, Անդրե Լը Նոտրը սկսեց ակտիվ աշխատանքը Փարիզի վերակառուցման ուղղությամբ։ Նա շարեց Թյուիլերի զբոսայգու հատակագիծը՝ հստակ ամրացնելով կենտրոնական առանցքը Լուվրի անսամբլի երկայնական առանցքի շարունակության վրա։ Le Nôtre-ից հետո Լուվրը վերջնականապես վերակառուցվեց և ստեղծվեց Պլաս դե լա Կոնկորդը։ Փարիզի գլխավոր առանցքը քաղաքը բոլորովին այլ մեկնաբանություն տվեց՝ բավարարելով մեծության, վեհության և շքեղության պահանջները։ Բաց քաղաքային տարածքների կազմը և ճարտարապետական ​​ձևավորված փողոցների ու հրապարակների համակարգը որոշիչ գործոն դարձան Փարիզի նախագծման մեջ։ Փողոցների և հրապարակների երկրաչափական օրինաչափության հստակությունը, որոնք կապված են մեկ ամբողջության մեջ, երկար տարիներ կդառնան քաղաքային հատակագծի կատարելության և քաղաքաշինարարի հմտությունը գնահատելու չափանիշ: Աշխարհի շատ քաղաքներ հետագայում կզգան դասական փարիզյան մոդելի ազդեցությունը:

Քաղաքի` որպես մարդկանց վրա ճարտարապետական ​​ազդեցության օբյեկտի նոր ըմբռնումը հստակ արտահայտվածություն է գտնում քաղաքային անսամբլների աշխատանքում: Դրանց կառուցման ընթացքում ուրվագծվեցին կլասիցիզմի քաղաքաշինության հիմնական և հիմնարար սկզբունքները՝ տարածության մեջ ազատ զարգացում և շրջակա միջավայրի հետ օրգանական կապ։ Ճարտարապետները, հաղթահարելով քաղաքաշինության քաոսը, ձգտել են ստեղծել անսամբլներ, որոնք նախատեսված են ազատ և անխոչընդոտ տեսարանների համար:

«Իդեալական քաղաք» ստեղծելու Վերածննդի երազանքները մարմնավորվեցին նոր տիպի հրապարակի ձևավորմամբ, որի սահմաններն այլևս որոշ շենքերի ճակատները չէին, այլ հարակից փողոցների և թաղամասերի տարածքը, զբոսայգիները կամ այգիները և գետը: ամբարտակ. Ճարտարապետությունը ձգտում է որոշակի անսամբլային միասնության մեջ միացնել ոչ միայն միմյանց անմիջականորեն հարող շենքերը, այլև քաղաքի շատ հեռավոր կետերը։

18-րդ դարի երկրորդ կես. եւ 19-րդ դարի առաջին երրորդը։ Ֆրանսիայում կլասիցիզմի զարգացման և եվրոպական երկրներում դրա տարածման նոր փուլ են նշում. նեոկլասիցիզմ. Ֆրանսիական մեծ հեղափոխությունից և 1812 թվականի Հայրենական պատերազմից հետո քաղաքաշինության մեջ ի հայտ եկան նոր առաջնահերթություններ՝ իրենց ժամանակի ոգուն համահունչ։ Նրանք իրենց ամենավառ արտահայտությունը գտան կայսրության ոճում։ Այն բնութագրվում էր հետևյալ հատկանիշներով՝ կայսերական վեհության ծիսական պաթոս, մոնումենտալություն, կայսերական Հռոմի և Հին Եգիպտոսի արվեստին դիմելը և հռոմեական ռազմական պատմության ատրիբուտների օգտագործումը որպես հիմնական դեկորատիվ մոտիվներ։

Նոր գեղարվեստական ​​ոճի էությունը շատ դիպուկ է փոխանցվել Նապոլեոն Բոնապարտի նշանակալից խոսքերում.

«Ես սիրում եմ իշխանությունը, բայց որպես արտիստ… սիրում եմ դրանից ձայներ, ակորդներ, ներդաշնակություն հանել»:

կայսրության ոճըդարձավ Նապոլեոնի քաղաքական ուժի և ռազմական փառքի անձնավորումը և ծառայեց որպես նրա պաշտամունքի յուրօրինակ դրսևորում։ Նոր գաղափարախոսությունը լիովին համապատասխանում էր նոր ժամանակի քաղաքական շահերին ու գեղարվեստական ​​ճաշակին։ Ամենուր ստեղծվեցին բաց հրապարակների, լայն փողոցների ու պողոտաների ճարտարապետական ​​մեծ համույթներ, կանգնեցվեցին կամուրջներ, հուշարձաններ և հասարակական շենքեր՝ ցուցադրելով կայսերական վեհությունն ու իշխանության հզորությունը։

Օրինակ՝ Աուստերլից կամուրջը հիշատակում էր Նապոլեոնի մեծ ճակատամարտը և կառուցված էր Բաստիլի քարերից։ Place Carrousel-ումկառուցվել է հաղթական կամար՝ ի պատիվ Աուստերլիցում տարած հաղթանակի. Երկու քառակուսիները (Կոնկորդը և Աստղերը), որոնք գտնվում էին միմյանցից զգալի հեռավորության վրա, միացված էին ճարտարապետական ​​հեռանկարներով։

Սուրբ Ժնևիև եկեղեցի, որը կանգնեցվել է J. J. Soufflot-ի կողմից, դարձել է Պանթեոն՝ Ֆրանսիայի մեծ ժողովրդի հանգստավայրը։ Այն ժամանակվա ամենադիտարժան հուշարձաններից մեկը Մեծ բանակի շարասյունն է Վանդոմ հրապարակում։ Հին հռոմեական Տրայանոսի սյունին նմանեցնելով՝ ենթադրվում էր, որ ըստ ճարտարապետներ Ջ. Գոնդոինի և Ջ.

Պալատների և հասարակական շենքերի պայծառ ներքին հարդարման մեջ հատկապես բարձր էին գնահատվում հանդիսավորությունն ու շքեղ շքեղությունը, նրանց դեկորը հաճախ ծանրաբեռնված էր ռազմական պարագաներով: Գերիշխող մոտիվներն էին գույների հակապատկեր համադրությունները, հռոմեական և եգիպտական ​​զարդանախշերի տարրերը՝ արծիվներ, գրիֆիններ, կարասներ, ծաղկեպսակներ, ջահեր, գրոտեսկներ։ Կայսրության ոճն առավել հստակ դրսևորվեց Լուվրի և Մալմեզոնի կայսերական նստավայրերի ինտերիերում:

Նապոլեոն Բոնապարտի դարաշրջանն ավարտվեց 1815 թվականին, և շատ շուտով նրանք սկսեցին ակտիվորեն արմատախիլ անել նրա գաղափարախոսությունն ու ճաշակը։ «Երազի պես անհետացած» կայսրությունից մնացին միայն կայսրության ոճով արվեստի գործեր, որոնք ակնհայտորեն ցույց էին տալիս իր նախկին մեծությունը:

Հարցեր և առաջադրանքներ

1. Ինչո՞ւ Վերսալը կարելի է համարել ականավոր գործ:

Ինչպես են 18-րդ դարի կլասիցիզմի քաղաքաշինական գաղափարները գտել են իրենց գործնական մարմնավորումը Փարիզի ճարտարապետական ​​անսամբլներում, օրինակ՝ Place de la Concorde? Ինչո՞վ է այն տարբերվում 17-րդ դարի Հռոմի իտալական բարոկկո հրապարակներից, ինչպիսին է Պիացցա դել Պոպոլոն (տե՛ս էջ 74):

2. Ո՞րն է բարոկկոյի և կլասիցիզմի ճարտարապետության կապի արտահայտությունը: Ի՞նչ գաղափարներ է ժառանգել կլասիցիզմը բարոկկոյից:

3. Որո՞նք են կայսրության ոճի առաջացման պատմական հիմքերը: Իր ժամանակի ո՞ր նոր գաղափարներն էր նա ձգտում արտահայտել արվեստի գործերում։ Ի՞նչ գեղարվեստական ​​սկզբունքների վրա է նա հենվում։

Ստեղծագործական սեմինար

1. Տվեք ձեր դասընկերներին նամակագրության շրջագայություն Վերսալով: Այն պատրաստելու համար կարող եք օգտվել համացանցից վիդեո նյութերից։ Հաճախ համեմատվում են Վերսալի և Պետերհոֆի այգիները։ Ի՞նչ եք կարծում, որո՞նք են նման համեմատությունների հիմքերը։

Սլայդ 1

Փարիզի ճարտարապետությունը 17-րդ դարի կլասիցիզմ

Սլայդ 2

17-րդ դարի Փարիզ

Սլայդ 3

Հաշմանդամների տաճար
Ճարտարապետական ​​հուշարձան, որի շինարարությունը սկսվել է Լյուդովիկոս XIV-ի հրամանով 1670 թվականի փետրվարի 24-ին՝ որպես թագավորական բանակի հաշմանդամ պատերազմի վետերանների ծերանոց։ Այսօր այն դեռ ընդունում է հաշմանդամություն ունեցող մարդկանց, ինչպես նաև ունի մի քանի թանգարաններ և ռազմական նեկրոպոլիս:
Ճարտարապետ Ժյուլ Հարդուեն-Մանսարտ

Սլայդ 4

1821 թվականի մայիսի 5-ին Նապոլեոն Բոնապարտը մահացավ։ Նրան թաղել են Լոնգվուդի մոտ՝ «Geranium Valley» կոչվող տարածքում։ Կա վարկած, որ Նապոլեոնին թունավորել են. Թագավոր Լուի Ֆիլիպը, տեղի տալով բոնապարտիստների ճնշմանը, 1840 թվականին պատվիրակություն ուղարկեց Սուրբ Հեղինե՝ կատարելու Նապոլեոնի վերջին ցանկությունը՝ թաղվել Ֆրանսիայում։ Նրա մարմինը 1840 թվականից գտնվում է Փարիզի Հաշմանդամների տաճարում։

Սլայդ 5

Place des Vosges
Ստեղծվել է 1605-1612 թվականներին ճարտարապետ Ք.Շանտիլոնի կողմից։

Սլայդ 6

Սա Փարիզի ամենահին հրապարակն է։ Այն գտնվում է Մարեյ թաղամասում և իրենից ներկայացնում է 140 մետր երկարությամբ կանոնավոր հրապարակ։ Մինչև 1799 թվականը այն կոչվում էր Թագավորական։ Ներկայիս անունը տրվել է ի պատիվ Վոսգեսի դեպարտամենտի բնակիչների, ովքեր կամավոր սկսել են վճարել հեղափոխական բանակի պահպանման համար։

Սլայդ 7

Այն կառուցվել է Հենրիխ IV-ի պատվերով 1605-1612 թվականներին; Այդ ժամանակից ի վեր նրա արտաքինը գրեթե անփոփոխ է մնացել։ Հրապարակի կողքերի շենքերը խստորեն նախագծված են նույն ոճով՝ կարմիր աղյուսով մոխրագույն քարի շերտերով։ Ավելի բարձր մանսարդային տանիքներով երկու շենքերը կոչվում են թագավորի և թագուհու տաղավարներ (այստեղ սովորական մարդիկ նշում էին Լյուդովիկոս XIII-ի և Աննա Ավստրացու հարսանիքը): Հրապարակի տներում ապրում էին շատ հայտնի մարդիկ՝ Սուլլին, կարդինալ Ռիշելյեն, Մարիոն Դելորմեն, Բոսուեն, Վիկտոր Հյուգոն, Թեոֆիլ Գոտիեն, Ալֆոնս Դաուդեն և ուրիշներ։

Սլայդ 8

Վանդոմ տեղ

Սլայդ 9

Այն կառուցվել է 1699 թվականին ճարտարապետ Ժյուլ Հարդուեն-Մանսարտի նախագծով՝ ի պատիվ Լյուդովիկոս XIV-ի, և իր անունը ստացել է Սեզար դե Վանդոմի պալատից։ Հրապարակը շրջապատող միօրինակ կլասիցիստական ​​շենքերը ավարտվեցին 1720 թվականին։ Վանդոմ հրապարակի կենտրոնում կա 44 մետրանոց Վանդոմի սյունը, որի գագաթին Նապոլեոնի արձանն է՝ Տրայանոսի հռոմեական սյունի օրինակով։

Սլայդ 10

Հաղթանակի հրապարակ

Սլայդ 11

Հրապարակի կենտրոնում տեղադրված է Արևի թագավորի ձիավոր արձանը։
Փոքր, կլորացված տարածք: Այստեղ միանում են վեց փողոցներ, և այս հրապարակի նրբագեղությունը գերում է իր բնորոշ ֆրանսիական ճարտարապետությամբ: 1684-1687 թթ. Հարդուին-Մանսարտը նախագծել է հրապարակը, որպեսզի հրապարակի կենտրոնը նշվի ձիասպորտի հուշարձանով:

Սլայդ 12

Լյուքսեմբուրգի պալատ

Սլայդ 13

Լյուքսեմբուրգի պալատ
Պալատը կառուցվել է 1615-1621 թվականներին։ ճարտարապետ Սալոմոն դե Բրոսեսը քաղաքային տարածության առաջին փորձն էր: Շինարարության նկատմամբ մոտեցումն ինքնին թելադրված էր ֆրանսիական դպրոցի դասական ոգով` շենքի կենտրոնում գտնվող գլխավոր մուտքը, բոլոր կողմերից պաշտպանված բակը, գլխավոր շենքը: Ինտերիերի դիզայնը կատարել է մեծանուն Ռուբենսը, ում աշխատանքները քաջ հայտնի էին փարիզյան ազնվականությանը։

Սլայդ 14

Լյուքսեմբուրգի այգիներ
Այգին ֆրանսիական այգիների ճարտարապետության դասական օրինակ է, որը համատեղում է խիստ երկրաչափությունը բուսականության խռովության հետ: Այգու տարածքում տեղադրված են հարյուրից ավելի քանդակներ, հուշարձաններ և շատրվաններ։ Կենտրոնական կանաչ տարածքի շուրջը գտնվում են ֆրանսիացի թագուհիների և կին սրբերի մոտ 20 արձաններ (ներառյալ Ժաննա III Նավարացին, Բլանշը Կաստիլացին, Անն Ավստրիայից, Լուիզա Սավոյացին և Աննան Ֆրանսիայից):

Սլայդ 15

Շատրվան Լյուքսեմբուրգի պալատի դիմաց

Սլայդ 16

Ճարտարապետները զբաղված են պալատի և այգու անսամբլի փոխհարաբերությունների խնդրով։ Լուի Լևոն և Անդրե Լը Նոտրն առաջին անգամ փորձում են լուծել այս խնդիրը Մելունի մոտ գտնվող Վո-լե-Վիկոմ պալատում և այգում:

Սլայդ 17

Վոյի պալատը իրավամբ համարվում է 17-րդ դարի երկրորդ կեսի գլխավոր ստեղծագործության նախատիպը։ Վերսալյան պալատ և այգի. Այն կառուցել է Լևոն, և վերջին փուլում դրա կառուցմանը մասնակցել է Հարդուին-Մանսարտը։

Սլայդ 18

Ֆրանսիայի այն ժամանակվա լավագույն մասնավոր պալատը, իր ժամանակի երեք խոշորագույն մասնագետների՝ ճարտարապետ Լուի Լևոյի, լանդշաֆտային ճարտարապետ Անդրե Լե Նոտրի և ինտերիերի դիզայներ Շառլ Լեբրունի ստեղծումը: Երեք վարպետների համագործակցությունը ստեղծեց մի հուշարձան, որը դարձավ Լյուդովիկոս XIV ոճի առաջին օրինակը, որը հիմնված էր ճարտարապետության, ներքին հարդարման և զբոսայգու լանդշաֆտների միասնության վրա: Գլխավոր տունը չորս կողմից շրջապատված է ջրով խրամով։ Բնական ոռոգման շնորհիվ (այդ վայրում անհիշելի ժամանակներից հոսում էին երկու գետեր) Le Nôtre-ը կարողացավ կառուցել կանոնավոր այգի՝ պարտերերով, շատրվաններով և ջրանցքներով։

Սլայդ 19

Շենքի արտաքին տեսքը դասականորեն խիստ է, պատուհանների, սյուների և սյուների հերթափոխը հստակ, հանգիստ ռիթմ է ստեղծում: Այս ամենը չի բացառում փարթամ դեկորատիվ հարդարումը, հատկապես ինտերիերում: Պալատի ինտերիերը բաղկացած է շքեղ ձևավորված սենյակներից:

Սլայդ 20

Maison Laffitte Palace-ը, որը կառուցվել է Ֆրանսուա Մանսարտի կողմից 1642-1651 թվականներին, իր ծավալների ողջ բարդությամբ, մեկ ամբողջություն է, հստակ կառույց, որը հավատարիմ է կլասիցիստական ​​նորմերին:

Սլայդ 21

Palace Maison Laffite
Ի տարբերություն ավելի վաղ երկրի ամրոցների ավանդական հորինվածքների, չկա փակ բակ, որը կազմված է հիմնական շենքի և սպասարկման թեւերից: Բոլոր գրասենյակային տարածքները գտնվում են շենքի նկուղում։ «P» տառի տեսքով դասավորված այգու համար բացված պատվավոր դատարանի շուրջ՝ շենքը հստակ տեսանելի է բոլոր կողմերից։

Սլայդ 22

Հյուրանոց Լամբերա
Առանձնատունը պատվիրվել է ճարտարապետ Լուի Լը Վոյին 1639 թվականին Լյուդովիկոս XIII-ի քարտուղար Ժան-Բատիստ Լամբերտի կողմից։ Ճարտարապետը մշակել է շենքի համալիր հատակագիծ, քանի որ անհրաժեշտ էր այն հարմարեցնել հողի բնութագրերին: Երեք տարի անց նա մահանում է և տունը կտակում է իր եղբորը՝ Նիկոլասին, ով այնտեղ լայնածավալ դեկորատիվ աշխատանքներ է կատարել։ Առանձնատան երեք աշխատասենյակների ներքին հարդարանքը և մեծ պատկերասրահը փառաբանել են առանձնատունը նրա ստեղծման օրվանից: