Ռեյ Չարլզի կենսագրությունը. Ռեյ Չարլզ. Խավարը վերածվեց լույսի Կույր ջազ նվագարկիչ

Ռեյ Չարլզի արխիվում կան ավելի քան յոթանասուն ալբոմ

Ռեյ Չարլզ Ռոբինսոնը կույր ջազ երաժիշտ է, որի արտադրողականությանը կարող են նախանձել ժամանակակից փոփ աստղերից շատերը: Նրա պատվին ավելի քան յոթանասուն ալբոմ խոսում են իրենց մասին:

Կարելի է ասել, որ թերևս սա հենց այն դեպքերից է, երբ քանակությունը փորձում է փոխհատուցել որակի պակասը։ Բայց դուք լսե՞լ եք Ֆրենկ Սինատրայի նման երաժշտի մասին: Անձամբ նա խոսում էր Ռեյ Ռոբինսոնի մասին՝ որպես շոու բիզնեսի աշխարհի միակ հանճարի։ Նրա What'd I say երգը հինգերորդ տեղում էր բոլոր ժամանակների լավագույն երգերի ցանկում: Դուք ճանաչու՞մ եք նրան։ Այո, դուք հավանաբար լսել եք այն, բայց նույնիսկ չգիտեիք, թե ով է այն կատարում, էլ չեմ ասում, թե ինչպես է այն կոչվում: Այն ընկալվում է որպես ռոքն-ռոլի ամենամարդասպան չափանիշներից մեկը:

IN ժամանակակից աշխարհնա համաշխարհային շոու բիզնեսի զարգացման առանցքային դեմքերից է։ Ու թեև քսաներորդ դարի լավագույն երաժիշտների խորհրդանշական ցուցակները սովորաբար շատ մակերեսային են, սակայն նա դրանցում ընդգրկվում է նախանձելի հաճախականությամբ։

Դե, չե՞ք լսել: Խնդիր չկա, մենք հիմա ամեն ինչ կկարգավորենք:

Ես ինքս առաջին անգամ ծանոթացա այս արտասովոր նկարչի կենսագրությանը, երբ դիտեցի «Ճառագայթ» ֆիլմը։ Սա հիանալի կենսագրական ֆիլմ է, որը բավականին ճշգրիտ և անկիրք նկարագրում է սիրված երաժշտի կյանքի մի զգալի մասը։

Անձամբ ինձ ֆիլմը հակասական զգացողություններ առաջացրեց։ Որքանո՞վ էր նա ազնիվ։ չգիտեմ: Բայց դիտելուց հետո Ռեյ Չարլզի տպավորությունը չես ստանում՝ որպես ինչ-որ սրբազան սրբի կամ շոու-բիզնեսի զավակի՝ արատների մեջ թաղված:

Մի խոսքով, զվարճալի է, զով, խորը մելամաղձության և ռոք-ն-ռոլի եռանդով: Խորհուրդ եմ տալիս դիտել! Իսկ Ռեյի երկրպագուների համար այս ֆիլմը պարտադիր դիտում է:

Այսպիսով, եկեք փորձենք դիտարկել, թե ինչպիսի մարդ էր նա:

Այսպիսով, եկեք սկսենք հերթականությամբ.

Ծնվել, մեծացել, մահացել... ոչ միանգամից: Ջորջիա նահանգի Օլբանին Ռեյ Չարլզի ծննդավայրն է: Չարլզի ընտանիքը պարզապես աղքատ չէր. Նա անսովոր աղքատ էր, նույնիսկ սևամորթ չափանիշներով: Ինչպես ավելի ուշ ասաց ինքը՝ երաժիշտը. «Մեզնից ներքև միայն հողն էր»։

Երբ նա ընդամենը մի քանի ամսական էր, ընտանիքը տեղափոխվեց Հարավային Ֆլորիդա՝ Գրինվիլ գյուղ։ Լքելով Ռեյին և նրա կրտսեր եղբորը՝ Ջորջին, հայրը թողեց ընտանիքը և գնաց վայրի բնություն:

Երբ Ռեյը հինգ տարեկան էր, տեղի ունեցավ մի դեպք, որը որոշ մանրամասն նկարագրված է ֆիլմում։ Նրա կրտսեր եղբայրը պատահաբար ընկել է ջրի տաշտը և չի կարողացել դուրս գալ։ Ռեյը փորձեց օգնել նրան դուրս գալ այնտեղից, բայց նա բավարար ուժ չուներ։ Իսկ նրա կրտսեր եղբայրը մահացավ։

Կարծիքներ կան, որ իր կրած շոկի պատճառով էր, որ Ռեյը սկսեց աստիճանաբար կորցնել տեսողությունը մինչև յոթ տարեկան հասակում ամբողջովին կուրացավ: Տես Ռեյն ասաց, որ ոչ ոք չգիտի, թե ինչու է նա կուրացել: Թերևս սա նրա կրած հիվանդության հետևանքն էր։ Երբ երաժիշտը հայտնի դարձավ, նա փորձեց ձեռք բերել տեսողություն։ Նա նույնիսկ գովազդում էր, որ ինչ-որ մեկը իրեն մեկ աչք նվիրի, սակայն բժիշկները հրաժարվեցին վիրահատությունից՝ այն համարելով չափազանց ռիսկային ու անիմաստ։

Մանուկ հասակում նա սկսել է հաճախել կույրերի դպրոց, որտեղ սովորել է Բրայլի տառերը։ Բացի այդ, երեք տարեկանից նա սկսեց սովորել դաշնամուր նվագել, և նրա երաժշտական ​​տաղանդը սկսեց դրսևորվել նաև Baptist երգչախմբում։ Բայց երբ նա ընդամենը տասնհինգ տարեկան էր, մայրը մահացավ, իսկ մի երկու տարի անց մահացավ հայրը։

Ինչպես ամեն ինչ սկսվեց

Երբ Ռեյն ավարտեց դպրոցը, նա սկսեց մասնակցել բազմաթիվ երաժշտական ​​նախագծերի։ Այդ ժամանակ նա հիմնականում նվագում էր ջազ և քանթրի երաժշտություն։ Ինչպես վայել է երիտասարդ երաժիշտներին, նա իր ոգեշնչումը վերցրել է այլ հայտնի ջազ երաժիշտներից, ինչպիսին է Արտի Շոուն: Նրա առաջին խումբը կոչվում էր The Florida Playboys:

Երբ նա դարձավ տասնյոթ տարեկան, նա հավաքեց վեց հարյուր դոլար և գնաց Սիեթլ, որտեղ շուտով հանդիպեց կիթառահար Գոսադի Մակգիին, ում հետ նա սկսեց նվագել և խումբ հիմնեց։ Նրանք առաջին անգամ ձայնագրվել են Swingtime Records-ում: Նա նաև համագործակցեց Ֆուլսոնի հետ, երբ թողարկեց իր առաջին հիթը։ Այն կոչվում է Confession Blues: Հետո նա թողարկեց հայտնի Baby, Let Me Hold Your Hand-ը և տեղափոխվեց Atlantic records լեյբլ։ Նրան պարզապես անհրաժեշտ էր ստեղծագործական ազատության ավելի մեծ աստիճան:

Ռեյի առաջին կինը Էյլին Ուիլյամսն էր, ում հետ նա ամուսնացավ 1951 թվականի հուլիսի 31-ին։ Նրանց ամուսնությունը տեւեց ընդամենը մեկ տարի, որից հետո նրանք բաժանվեցին։ Հետագայում նա ամուսնացավ Դելլա Բեատրիսի հետ, դա տեղի ունեցավ 1956 թվականին և այս ամուսնությունը տևեց ավելի երկար՝ մինչև 77 թվականը։ Ի դեպ, ֆիլմում ոչ մի խոսք չկա նրա առաջին կնոջ մասին, սակայն լեյտմոտիվը նրա կյանքի պատմությունն է երկրորդ կնոջ հետ։

Ընդհանուր առմամբ, Ռեյն ուներ տասներկու երեխա, բայց նա ամուսնության մեջ ծնեց միայն երեքին (բիբլիական իմաստով): Բայց թողնենք հանգուցյալի հին կեղտոտ սպիտակեղենը և վերադառնանք նրա պայծառ ու մաքուր ստեղծագործությանը։

Իր նոր Atlantic լեյբլում նա խրախուսվեց գտնել իր յուրահատուկ ձայնը: Ինչը նա արեց ողջ կրքով, որին ընդունակ էր։ Հիսուներեք տարեկանում նա ձայնագրեց իր հայտնի «Mess Around» սինգլը: Այնուհետև կիթառահար Գիթառ Սլինի հետ ձայնագրել է The Things That I Used To Do սինգլը։

Ե՞րբ է նա գրել I Got a Woman երգը 1955 թվականին: , այն զբաղեցրել է առաջին հորիզոնականը չարթերում: Ենթադրվում է, որ սա հոգու առաջին ձայնագրությունն է։ Ռեյը հիմնականում նվագում էր երաժշտություն, որը կիսով չափ գոսպել էր, իսկ մնացածը` բլյուզ բալլադներ: Պարզվում է, որ Ռեյ Չարլզը եղել է նրանցից մեկը, ով հանրահռչակել է բնօրինակ սեւ երաժշտությունը բնակչության շրջանում։

Կոմպոզիցիայի պատմություն Ինչ էի ես ասել

Ray Charles in Person ձայնագրության մեջ դուք կարող եք նույնը լսել բնութագրերը, որոնք բնորոշ էին Ռեյ Չարլզի վաղ շրջանի աշխատանքին։ Այս ալբոմը ձայնագրվել է բավականին անսովոր այդ տարիների համար։ Սա ստուդիական ձայնագրություն չէր, այլ համերգային կատարում։ Միևնույն ժամանակ նա նվագեց What’d I Say-ը, որը դարձավ նրա ամենահայտնի ստեղծագործություններից մեկը։ Ասում են՝ դա ուղղակի իմպրովիզ էր համերգից առաջ փորձի ժամանակ։ Բայց նա էր, ով ժամանակին ամենամեծ ազդեցությունն ունեցավ ռոքնռոլի աշխարհի վրա:

Ինքը՝ Չարլզը, այս երգի ստեղծման պատմությունը պատմել է հետևյալ կերպ՝ նա նոր էր նվագում իր ծրագրի վերջին երգը, որը կոչվում էր The Night Time։ Դա Միլուոկիի գիշերային ակումբում էր։ Երբ նա ավարտեց խաղը, ակումբի ադմինիստրատորը նրան կանգնեցրեց այն փաստի հետ, որ նա պետք է կորցներ ևս 12 րոպե։ Եվ հետո նա որոշեց իմպրովիզներ անել։ Եվ նա խաղաց բոլոր տասներկու րոպեները: Հանրությունը հիացած էր, թեև ձայնագրման ստուդիան ավելի ուշ հրաժարվեց թողարկել այն՝ պատճառաբանելով, որ այն չափազանց երկար է։

Այնուհետև WOAK ռադիոկայանը ձայնագրեց այն և ներառեց հեղինակի ալբոմում։ Երգը միանգամից հիթ դարձավ։ Երբ Atlantic Records-ը վերջապես հրաժարվեց, երգը բաժանվեց երկու մասի։ Այնուհետև շատ ավելի հայտնի կատարողներ պատրաստեցին դրա քավր տարբերակները։ Ինչպես ասել է Փոլ Մաքքարթնին, այս կոմպոզիցիան նրան ստեղծագործելու հսկայական խթան է տվել։

Ոճի զարգացում

Շուտով Ռեյ Չարլզը շարունակեց զարգացնել իր ոճը՝ դուրս գալով բլյուզի հետ համակցված գոսպելի սահմաններից և սկսեց ձայնագրություններ կատարել խոշոր նվագախմբերի հետ։ Հենց այդ ժամանակ նա գրեց իր առաջին քանթրի երգը։ Նա Գրեմմի է ստացել Let the Good Time Roll բլյուզ երգի համար։ Դրանում նա ցույց տվեց հազվագյուտ ուժի և արտահայտչության ձայն:

Երբ Ռեյը տեղափոխվեց ABC Records, նա կնքեց այնպիսի ֆանտաստիկ պայմանագիր, որը նրան դարձրեց իր ժամանակի ամենաբարձր վարձատրվող երաժիշտներից մեկը: Նա տեղափոխվեց Բևերլի Հիլզ, որտեղ գնեց տարածքի ամենամեծ առանձնատունը: Այնտեղ նա ապրեց մինչև իր մահը, որն այն ժամանակ դեռ շատ ու շատ տարիներ էր մնացել։

Նրա աշխատանքը ABC-ում առանձնահատուկ էր: Մի կողմից նա ստացավ էլ ավելի մեծ ազատություն, իսկ մյուս կողմից՝ դադարեց մասնակցել փորձարարական նախագծերին և սկսեց երաժշտություն գրել ավելի մոտ մեյնսթրիմին։ Նա ուներ երգչախումբ՝ որպես ուղեկցող երգիչ, բիգ-բենդ և լարային նվագախմբեր՝ որպես նվագակցող։

Սա ստեղծեց կտրուկ այլ ձայն: Ատլանտիկայում նա գրել է գրեթե կամերային երաժշտություն, իսկ ABC-ում սկսել է նվագախմբային ջազային ստանդարտներ արտադրել: Միևնույն ժամանակ, երաժշտի երգացանկը պարզապես ապշեցրել է երևակայությունը իր բազմազանությամբ և ծավալով: Միևնույն ժամանակ նա գրել է իր հայտնի Hit The Road Jack-ը։ Ավելի ճիշտ՝ գրել է Պերսի Մեյլֆիլդը՝ ձայնագրելուց առաջ բեք երգչուհին Ռեյին ասել է, որ հղի է իր երեխայից։ Երաժիշտը հեռու էր հիացած լինելուց, և այս կատաղության ու վիշտի խառնուրդը, որ հնչում է մեզ հայտնի երգում, ինչ-որ կերպ... լրիվ բնական էր։

Եվ ահա մի հատված ֆիլմից.

Georgia on My Mind-ը ձայնագրվել է բազմաթիվ երաժիշտների կողմից: Նրանց թվում էին Էլլա Ֆիցջերալդը, Լուի Արմսթրոնգը և Ռեյ Չարլզը։ Սա նրա այցեքարտն էր ABC-ի ժամանակաշրջանում: Դրա հեղինակը՝ Հոգ Կարմայքլը, այն նվիրել է Ջորջիա անունով մի աղջկա, սակայն քիչ անց այն դարձել է Ջորջիա նահանգի օրհներգը։ Բայց նախկինում մի աղջիկ կար, այնպես որ, թող ճիշտ ասոցիացիաներ առաջանան ձեզ համար:

Բայց այսպես թե այնպես, Ռեյը Statehouse-ում կատարել է Georgia on My Mind-ը: Եվ, փաստորեն, այն մտավ քանթրի երաժշտության շրջանառություն։ Սևամորթ երաժշտի համար սա ուղղակի աներևակայելի հաջողություն էր: Իսկ ընդհանրապես Ռեյը միշտ դեմ է եղել ռասիզմին։ Մի անգամ նա նույնիսկ չեղարկեց համերգը Վրաստանում, քանի որ սև ու սպիտակ ունկնդիրները պետք է առանձին նստեին։ Սա խորապես զայրացրել է նրան։

Թմրամիջոցներ

Այս իդիլիան տևեց մինչև 65 տարեկանը, երբ նրան ձերբակալեցին մարիխուանա և հերոին պահելու համար։ Երաժիշտը այս երկու «երջանիկ թմրանյութերից» կախված է եղել ավելի քան քսան տարի, այսինքն՝ գրեթե ողջ հասուն կյանքը։ Նրա մոտ նախկինում թմրանյութեր էին հայտնաբերվել, սակայն մինչ այժմ Ռեյին հաջողվում էր փախչել՝ առանց ձերբակալվելու։ Առաջին անգամ ոստիկանությունը խուզարկություն չի ունեցել և գործը չի վարվել, երկրորդ անգամ նա համաձայնել է թմրամոլության բուժմանը, երրորդ անգամ ստիպված է եղել բանտ նստել։

Նա ինքն իրեն քիչ բան էր տեսնում որպես թմրամոլ: Միայն ավելի ուշ՝ բանտարկության ժամանակ, նա ստիպված եղավ թողնել թմրանյութերը, բայց մինչ այդ նա ընդունում էր դրանք ասպիրինի պես։ Այսինքն՝ մեջ իրական կյանքնա հասկացավ, թե որքան սարսափելի է իր վիճակը, և երբ դուրս եկավ բեմ, սկսեց դրանք ընկալել որպես ասպիրին։ Այսինքն՝ վատ ես զգում, և սկսում ես դեղամիջոց ընդունել՝ ցավը թեթևացնելու համար։

Նրա կյանքի այս «թմրամոլ» հատվածը շատ հստակ ցուցադրված է «Ճառագայթ» ֆիլմում.

Բայց այն, ինչ տեղի ունեցավ հետո, ուղղակի հետաքրքիր է։ Օրինակ՝ հրաժարվելով թմրանյութերից՝ նա այլևս աչքի չընկավ։ Բայց նա ֆանտաստիկ շապիկներ արեց: Բայց նա այլեւս չուներ իր գլուխգործոցները։ Պատահականությո՞ւն։ Հազիվ թե։ Բանն այն է, որ այդ դեղամիջոցներն օգտագործելիս փոխարինում են ուղեղի կողմից արտազատվող բնական հորմոնների մի մասը, իսկ երբ հիվանդը դադարում է ընդունել «դեղորայքը», նա արդարացիորեն կորցնում է ոգեշնչումը և պարզապես ընկնում է դեպրեսիայի մեջ։

Բացի այդ, իր ապրելակերպը մաքրելուց հետո Ռեյ Չարլզը փոխեց իր երաժշտական ​​ոճը։ Նա էլ ավելի մոտեցավ մեյնսթրիմին։ Այսպիսով, յոթանասունականներից հետո նրանք սկսեցին նրան շատ ավելի քիչ պարզ ընկալել։ Անձամբ ես հիշում եմ բոդիբիլդերների պատմությունը. բոլորը դատապարտում են իրենց կիրքը ստերոիդների և այլ փորձերի նկատմամբ սեփական մարմնի վրա, բայց մյուս կողմից՝ պաստառների վրա տպված են միայն ստերոիդ մկանները։ C'est la vie.

Նա սկսեց շատ պատահական նյութեր ձայնագրել, ուստի նրա աշխատանքը այս ժամանակահատվածում սկսեց ավելի միապաղաղ թվալ: Այդ ժամանակվա նրա ամենանշանավոր երգը America the Beautiful-ն էր։ Այնուհետև այս երգը ներառվեց The Message for People-ում, որը դարձավ երաժշտի առաջին քաղաքական լիցքավորված ալբոմը:

Այդ տարիներին նա այլևս ոչ թե դասական դաշնամուր էր նվագում, այլ դաշնամուր, որն առանձնահատուկ էր դարձնում յոթանասունականների նրա ալբոմների հնչողությունը մյուս տարիների ֆոնին։

Մոտավորապես այս ժամանակահատվածում Ռեյը սկսեց ակտիվորեն փորձարկել սինթեզատորներով: Նա հաճախ նրանց հետ շատ էր նմանակում այլ գործիքների, իսկ ստեղնաշարի մենանվագները բոլորովին նոր համ էին ստանում։ Այն սկսեց ավելի շատ նմանվել էլեկտրական կիթառի սոլո: Դա հատկապես երևում էր այն բանից, թե ինչպես էր նա վարում խաղադաշտի անիվը, որը իննսունական թվականներին նա սկսեց պարզապես կատարելության հասնել:

Հասուն տարիներ

Սովորաբար, հասուն տարիքում երաժշտի հանդիսատեսը սկսում է ինչ-որ տեղ տեղաշարժվել... ավելի ճիշտ՝ չի տեղաշարժվում, մնում է իր սերնդի մեջ, փոխվում է միայն ունկնդիրների տարիքը՝ նրանք ծերանում են։ Սակայն Ռեյ Չարլզին հաջողվեց երիտասարդական լսարան գրավել։ Սա հատկապես ակնհայտ դարձավ Friendship ալբոմից հետո։

Նա խոսեց նաև Ռեյգանի երդմնակալության ժամանակ, որը դարձավ չար լեզուների աղբյուր. նրանք սկսեցին պնդել, որ Ռեյը ստվեր է գցել նրա հեղինակության վրա: Փաստն այն է, որ Ռեյը դեմոկրատ էր, իսկ Ռեյգանը՝ հանրապետական։ Ուստի Ռեյը համաձայնել է ելույթ ունենալ միայն ապշեցուցիչ վճարով՝ հարյուր հազար դոլար։ Այնուհետև նրա գործակալը մեկնաբանեց դա այսպես. «Այդ տեսակի փողի համար մենք կհամաձայնվեինք ելույթ ունենալ Կու Կլյուքս Կլանի հանդիպմանը»:

Իննսունականների սկզբին Ռեյ Չարլզը սկսեց ելույթ ունենալ բազմաթիվ երաժշտական ​​նախագծերում, ներառյալ դասական ավետարանը Լոնդոնի նվագախմբի հետ որպես բարեգործական միջոցառման մի մաս:

Չարլզի բոլոր ալբոմները մինչև վերջինը դարձան հանրաճանաչ։ 2004 թվականի ապրիլի 30-ին նա վերջին անգամ համերգ է տվել։ Բայց նրա ձայնագրությունները թողարկվեցին նույնիսկ մահից հետո։

«Ես հավերժ չեմ ապրելու: Ես բավականաչափ խելացի եմ սա հասկանալու համար: Հարցը նրանում չէ, թե որքան եմ ապրելու, այլ հարց է, թե որքան գեղեցիկ կլինի իմ կյանքը»:

Ռեյ Չարլզ Ռոբինսոն ( անգլ. ՝ Ray Charles Robinson , սեպտեմբերի 23 , 1930 - հունիսի 10 , 2004 ), ամերիկացի փոփ երգիչ և դաշնակահար, ով հայտնի դարձավ բազմաթիվ երաժշտական ​​ոճերում ստեղծագործություններ կատարելով։ Նա համարվում է հետպատերազմյան տարիներին երաժշտական ​​արդյունաբերության ամենանշանակալի մարդը։

Մանկություն

Ռեյ Չարլզը ծնվել է սեպտեմբերի 23-ին Ջորջիա նահանգում գտնվող Օլբանի փոքրիկ քաղաքում, շատ աղքատ սևամորթ ընտանիքում։ Ինչպես ավելի ուշ ասաց ինքը՝ երգչուհին, նրանք նույնիսկ չեն կարող համեմատվել միայն աղքատ ընտանիքների հետ.

«Ես ծնվել եմ աներևակայելի աղքատ ընտանիքում, ճիշտ այնքան աղքատ, որքան կարելի է պատկերացնել, աստիճանների ամենաներքևում, ներքևում միայն մերկ ու խոնավ հող կա…»:

Նրա հայրը գործնականում ոչ մի մասնակցություն չի ունեցել երեխաների դաստիարակության գործում, ուստի բոլոր անհանգստությունները ընկել են մոր՝ մորաքույր Արեթայի և սկեսուր Մերի Ջեյ Ռոբինսոնի ուսերին։ Ավելի ուշ, երբ Ռեյը 2 տարեկան էր, նրա հայրն ամբողջությամբ լքեց ընտանիքը և անհետացավ։ Ապագա երգիչը չգիտեր, թե որտեղ է և ում հետ է ապրում։

Հինգ տարեկանում Ռեյը դժբախտություն ապրեց. Նա ականատես եղավ, որ իր եղբայրը սկսեց խեղդվել մեծ լոգարանում: Քանի որ նա իրենից շատ ավելի մեծ ու առողջ էր, տղան չկարողացավ ինքնուրույն փրկել նրան, և պարզապես օգնություն կանչող չկար։ Կանայք այն ժամանակ քաղաքում էին գումար վաստակելու։ Արդյունքում եղբայր Ջորջը մահացավ, և Ռեյը երկար ժամանակ քաշվեց իր մեջ: Սեփական եղբորը փրկել չկարողանալու ծանր ցնցումն ու ցնցումը երեխային հասցրել են ծանր հիվանդության, ինչի հետևանքով նա սկսել է կուրանալ։ Նույնիսկ բժիշկները չեն կարողացել օգնել։ Երկու տարի անց Ռեյն ամբողջովին կորցրեց տեսողությունը։

Քանի որ կույր երեխան չէր կարող սովորական միջնակարգ դպրոց հաճախել, մայրը նրան ուղարկեց Սուրբ Օգոստինոսի գիշերօթիկ դպրոց, որտեղ տղային ստիպեցին սովորել Բրայլի տառերը և հարմարվել արտասովոր վիճակին, որը, ավաղ, հնարավոր չէր փոխել։ Նույն տարիքում սկսեց դրսևորվել նրա երաժշտական ​​տաղանդը։ Դեղատան սեփականատիրոջ օգնությամբ, որը գտնվում էր տնից ոչ հեռու, Ռեյը սկսեց սովորել դաշնամուր նվագել և երգել։ Դպրոցում նա խնդրեց միանալ ակումբներին, որտեղ սովորեցնում էին նվագել այլ երաժշտական ​​գործիքներ: Նա վերջապես սովորեց կլառնետ, տրոմբոն, սաքսոֆոն և երգեհոն նվագել ընդամենը մեկ տարում:

Երաժշտական ​​կարիերայի սկիզբ

Գիշերօթիկ դպրոցն ավարտելուց հետո Ռեյը որոշեց չգնալ համալսարան, քանի որ նա հիանալի հասկանում էր, որ դա անհնար կլինի անել ինչպես ֆինանսական, այնպես էլ ֆիզիոլոգիական հանգամանքների պատճառով: Սակայն երաժիշտ լինելու նրա ցանկությունը չի վերացել։ Ընդհակառակը, տղան երազում էր դառնալ պրոֆեսիոնալ երգիչ և գումար վաստակել, որպեսզի կարողանա հոգ տանել իր սիրելիների մասին։

1947 թվականին, կես դրույքով շինարարական աշխատանքների միջոցով մի քանի տարի գումար խնայելուց հետո, Ռեյը վերջապես որոշում է տեղափոխվել Սիեթլ, քանի որ իր հայրենի քաղաքում երաժշտությունը միշտ եղել է վերջին առաջնահերթությունը աղքատ և սոված բնակիչների համար: Այնտեղ՝ Սիեթլում, նա հանդիպում է սկսնակ կիթառահար Գոսադի Մակգիին, ով հետագայում կդառնա Ռեյ Չարլզի լավագույն ընկերներից մեկը, ինչպես նաև MacSon Trio կոչվող խմբի հիմնադիրը։ Եվ քանի որ խմբի երգերը ջազային և քանթրի ոճերում գրեթե անմիջապես ձեռք են բերում իրենց ունկնդիրներին, Swingtime Records ձայնագրման ստուդիան սկսում է հետաքրքրվել խմբով, որը հրավիրում է երկու տաղանդավոր տղաների սկսել ստեղծագործություններ գրել իրենց պիտակի տակ: Թողարկվել են «Walkin» և «Talkin», «Guitar Blues» և «Wonderin» և «Wonderin» երգերը։

Լինելով ձայնագրման ընկերության «թևի տակ»՝ երիտասարդ և տաղանդավոր երաժիշտները շուտով սկսեցին գիտակցել, որ երգ գրելն իրենց համար ավելի ու ավելի է դառնում մեխանիկական գործընթաց, և ամենևին էլ ստեղծագործական գործընթաց չէ։ Եվ եթե ավելի վաղ ընկերության ներկայացուցիչները ստանձնեցին իրենց խմբի յուրաքանչյուր նոր սինգլ, ապա նրանք սկսում են թելադրել իրենց իրավունքները և սահմաններ դնել: Ռեյին ամենից շատ դուր չէր գալիս ստեղծագործության այս մոտեցումը, ուստի 1952 թվականին նա խզեց պայմանագիրը և կնքեց նոր պայմանագիր: Այժմ Atlantic Records ձայնագրման ընկերությունում: Այնտեղ նա ոչ միայն թողարկում է իր լավագույն երգերը, այլեւ դրանց օգնությամբ գտնում է իր համար նոր, իդեալական ձայն, որը հետագայում դառնում է նրա այցեքարտը։

1960-ականներին Ռեյ Չարլզը և նրա կենսական էներգիայով լցված անզուգական երգերն արդեն հայտնի էին գրեթե ողջ աշխարհում։ Միևնույն ժամանակ երգչուհին կրկին փոխեց ձայնագրման ստուդիան և սկսեց համագործակցել ABC Records-ի հետ, որն այն ժամանակ արտադրում էր ամենատաղանդավոր, հայտնի և բարձր վարձատրվող կատարողները։ Ռեյը տեղափոխվում է Բևերլի Հիլզ, որտեղ սկսում է ակտիվորեն երգեր գրել։ Այս ժամանակ ծնվեցին այնպիսի սինգլներ, ինչպիսիք են «Unchain My Heart», «Georgia On My Mind», «Cry», «Makin» Whoopee», «Busted», «I Can't Stop Loving» և հայտնի դարձան առաջին իսկ օրվանից: րոպեներ Դու» և «Դու ինձ չես ճանաչում»:

Թմրամոլության

Ռեյ Չարլզն իր ողջ կյանքի ընթացքում թմրանյութերից կախվածություն ուներ։ Նա չթաքցրեց այս փաստը և ինքն էլ խոստովանեց, որ առաջին անգամ մարիխուանա է փորձել, երբ դեռ 16 տարեկան դեռահաս էր։

1961 թվականին ոստիկանները երգչուհու հյուրանոցային համարում հայտնաբերել են մի քանի պարկ մարիխուանա եւ կոկաին։ Հարուցվում է քրեական գործ, սակայն փաստաբաններին հաջողվում է միայն պայմանական պատիժ ստանալ Ռեյի համար, քանի որ այդ ժամանակ աստղն արդեն բուժում էր անցնում Լոս Անջելեսի կլինիկաներից մեկում թմրամոլությունից։

Չորս տարի անց Ռեյ Չարլզը կրկին թմրանյութեր է ունեցել: Այս անգամ հերոինի տուփեր. Սակայն երգիչը կրկին արդարացվում է, որից հետո նա ամբողջությամբ հրաժարվում է թմրանյութերից ու սկսում հանդես գալ որպես առողջ կյանքի ակտիվ ջատագով։

Անձնական կյանքի

Ռեյ Չարլզը համբավ ձեռք բերեց ամբողջ աշխարհում ոչ միայն իր հիանալի ձայնային ունակությունների, այլև իգական սեռի հանդեպ ունեցած սիրո շնորհիվ։ Երգչուհին ունեցել է 12 երեխա, որոնց մեծ մասը ծնվել է արտաամուսնական կապից։ Եթե ​​խոսենք նրա պաշտոնական ամուսինների մասին, ապա նրանք ընդամենը երեք կին են եղել՝ Էյլին Ուիլյամսը (մեկ տարի ապրել են միասին, երեխաներ չեն եղել), Դելլա Բեատրիս Հովարդ Ռոբինսոնը (20 տարվա ամուսնություն և երեք երեխա) և Նորմա Պինելլան (Ռեյի հետ ապրել է մի բնակավայրում): քաղաքացիական ամուսնությունը մինչև իր մահը):

Ռեյ Չարլզի կենսագրությունը

Իսկական անունը:Ռեյ Չարլզ Ռոբինսոն
Ծննդյան ամսաթիվ: 1930 թվականի սեպտեմբերի 23-ին ԱՄՆ-ում, Ալբանի, Վրաստան
Գործիքներ:Դաշնամուր, սաքսոֆոն, վոկալ, ստեղնաշար:
Ժանրը:Ջազ, սոուլ, ռիթմ և բլյուզ.

Ռեյ Չարլզի ներդրումը ժամանակակից երաժշտության մեջ չի կարելի գերագնահատել. առանց Ռեյ Չարլզի, գուցե չէին հայտնվի այնպիսի կատարողներ, ինչպիսիք են Սթիվի Ուանդերը, Ջո Կոկերը, Մանֆրեդ Մաննը, Էրիկ Կլեպտոնը և շատ ուրիշներ՝ կույր դաշնակահարին համարելով իրենց հոգևոր հայրը: 1994 թվականին Մոնակոյի MIDEM փառատոնում Ռեյ Չարլզը արժանացել է հատուկ մրցանակի՝ ժամանակակից երաժշտության մեջ ունեցած ավանդի համար։

Ռեյ - անձնավորություն երաժշտական ​​գործի այն թմբկահարներից, ովքեր միշտ ձանձրանում էին իրենց ունեցածով բավարարվելուց, ում կարիքն ուներ բացահայտումներ և անընդհատ առաջ շարժվել։. Սոուլի հիմնական հիմնադիրներից մեկը՝ նա հաջողությամբ ընդլայնեց 50-ականների ռիթմ ընդ բլյուզի սահմանները գոսպել վոկալով, ժամանակակից ջազով, բլյուզով և քանթրի։ Կցանկանայի նկարագրել նրա ճակատագիրը մեր կիսամոռացված սովետական ​​անցյալից՝ առաջնորդ, ստախանովցի և բազմամեքենա օպերատոր: Նրա երաժշտական ​​նվաճումներն այլ կերպ հնարավոր չէ գնահատել՝ ավելի քան 70 ստուդիական և համերգային ալբոմների հեղինակ, 50 տարվա փորձ ունեցող կոմպոզիտոր, հմայիչ երգիչ, հիանալի դաշնակահար, գործիքավորող և նվագախմբի ղեկավար։ Ու թեև դրա ամենահետաքրքիր էջերը ստեղծագործական կենսագրությունգրվել են շատ վաղուց, և 60-ականների վերջից նրան հազվադեպ է հաջողվում գրավել հանրության երևակայությունը, նա տասնամյակներ շարունակ մնացել է գերազանց կատարողական մարզավիճակում, շարունակում է ամեն տարի ձայնագրել և մեծ ելույթ ունենալ.

Ռեյ Չարլզ Ռոբինսոնը ծնվել է 1930 թվականի սեպտեմբերի 23-ին Ջորջիա նահանգի Օլբանի քաղաքում ծայրահեղ աղքատ ընտանիքում։ Նա երբեք չի ճանաչել իր հորը, մայրը միայնակ է մեծացրել նրան և եղբորը: Աղքատությունը շուտով համալրվեց անբուժելի հիվանդությամբ՝ գլաուկոման տարեցտարի խլում էր տղային տեսողությունը, իսկ յոթ տարեկանում նա ամբողջովին կուրացավ։ Սրանից քիչ առաջ փոքրիկ Ռեյը ստիպված եղավ սարսափելի ցնցումների դիմանալ, երբ նրա եղբայրը խեղդվեց նրա աչքի առաջ։ Նա սովորել է գրել-կարդալ, իսկ հետո գրել գրառումներ՝ օգտագործելով Բրայլի մեթոդը։ Զարգացրեք ձեր անկասկածը երաժշտական ​​ունակություններտղան կարողացավ հաճախել Սուրբ Օգոստինոսի կույր և խուլ երեխաների դպրոցը: Այստեղ նա սովորում էր կոմպոզիտորական արվեստը և տիրապետում երաժշտական ​​գործիքներին, դաշնամուրը, իհարկե, անմիջապես դարձավ նրա սիրելին։ Նա ընդամենը 15 տարեկան էր, երբ մահացավ մայրը՝ թողնելով նրան օտարացած հոր առաջին կնոջ խնամքին։ Չավարտելով դպրոցը՝ տղան մի քանի տարի թափառում էր Ֆլորիդայում՝ որևէ աշխատանք փնտրելու։ Եվ չնչին գումար խնայելով՝ նա անցավ Միացյալ Նահանգները և հաստատվեց Սիեթլում, որտեղ նրան հաջողվեց աշխատանքի տեղավորվել տեղի ակումբներում և սրճարաններում որպես նվագակցող։

40-ականների վերջին Ռեյ Չարլզն արդեն համագործակցում էր փոքր ձայնագրման ընկերությունների հետ և ձայնագրում էր սահուն կոմպոզիցիաներ՝ փոփ ոճի և ռիթմ ընդ բլյուզի խառնուրդ, որն առավել շատ նման էր. Նաթ «Քինգ» Քոուլ. Նա դաշնամուրով ուղեկցում էր իրեն և երգում՝ ընդօրինակելով Չարլզ Բրաունի ձևը։ 1951 թվականին նրա «Baby, Let Me Hold Your Hand» երգը որոշակի համբավ ձեռք բերեց և հայտնվեց R&B չարթի լավագույն տասնյակում։ Այնուամենայնիվ, Չարլզի վաղ ձայնագրությունները քիչ բան արեցին ուշադրություն գրավելու համար: Բազմիցս և միանգամայն ճիշտ քննադատված, դրանք հնչում էին ավելի սառը, ավելի միջակ և շատ ավելի քիչ զգացմունքային, քան նրա լավագույն շրջանի ստեղծագործությունները, որոնք կազմում էին ժամանակակից երաժշտության ոսկե ֆոնդը: Թեև դրանց հեղինակի վարպետության և կատարողական տեխնիկայի վրա կասկածելու պատճառ չկար։

50-ականների սկզբին նրա երաժշտության ձայնը փոխվեց, նա հիմնականում իմիտացիոն ձայնագրություններից անցավ ինքնուրույն օրիգինալ ստեղծագործության: Նվագաոճի և կոմպոզիցիայի փոփոխության վրա ազդել է Լոուել Ֆուլսոնի հետ հյուրախաղերը, մասնակցությունը ռիթմ ընդ բլյուզի աստղ Ռութ Բրաունի բեք խմբին, բայց հիմնականում Նոր Օռլեանում ստուդիայի աշխատանքը Guitar Slim Slim-ի հետ)։ Ռեյը դաշնամուր է նվագել և գործիքավորել իր հայտնի ռիթմ ընդ բլյուզ հիթը «The Things That I Used to Do»: Սլիմը՝ այս խենթ-կրքոտ կատարողը, անջնջելի տպավորություն թողեց Չարլզի վրա։

1952 թվականից Atlantic Records լեյբլը սկսեց զբաղվել երաժշտի ստեղծագործական գործերով և Միայն հիմա է Չարլզը գտնում իր իսկական ձայնը. Ամփոփելով անցած տարիների փորձը և օգտագործելով լավագույն փորձը՝ նա ստեղծում է իր ամենահայտնի և խորհրդանշական հիթը «I Got a Woman»: Այս կազմով 1955 թ 2010թ., Ռեյն առաջին անգամ զգաց իր անսխալ վոկալային ոճը, որը մոտ է գոսպելին, որը հիանալի կերպով դրսևորվում էր առաձգական, ուրախ հնչյուններով:

Սոուլ ոճը որպես այդպիսին դեռ գոյություն չուներ 50-ականներին։ Մինչդեռ այս տարիների ընթացքում երաժշտի կատարած ողջ աշխատանքը հենց միտված էր ստեղծելու ռիթմ ընդ բլյուզի ավելի նուրբ տարատեսակ, որի մեջ կպահպանվեր զգացմունքային նրբերանգների ողջ հարստությունը. 50-ականներին Ռեյ Չարլզի ձայնագրած մի շարք ամենահաջող երգերը հենց R&B-ի այս բարդ տարբերակն էին, որը շուտով կկոչվի սոուլ: Այդ ժամանակ նրա ամենամեծ հիթերն էին «This Little Girl of Mine», «Greenbacks», «Drown in My Own Tears», «Hallelujah I Love Her So», «Mary Ann», «Lonely Avenue» և «The Right Time»։ . Երաժշտի երկրպագուների մեջ գերակշռում էին սև ունկնդիրները, և թվարկված բոլոր ստեղծագործությունները հայտնվեցին «սև» սինգլների Թոփ 10 վարկանիշում։ Փոփ երաժշտության երկրպագուներից երկար տարիներ պահանջվեցին Չարլզի ձայնի և վարպետության ինքնատիպությունը գնահատելու համար: Իրական բեկումը տեղի ունեցավ 1959 թվականին, երբ արտիստը ներկայացրեց «Ինչ եմ ասում (մաս I)» սինգլը, որը միավորում էր եկեղեցական մթնոլորտը, որը հաջողությամբ փոխանցվում էր հուզիչ վոկալով և ռոքնռոլի ոգով, որը մատուցվում էր օգնությամբ: էլեկտրական դաշնամուր: Վաղուց որպես դասական ճանաչված «What’d I Say» երգը ներառվել է անսահման թվով խմբերի և արտիստների երգացանկում, որոնք երգում են մարզադաշտերից մինչև ռեստորաններ: Դա Չարլզի կարիերայի առաջին սինգլն էր, որը զբաղեցրեց վեցերորդ հորիզոնականը ազգային փոփ չարթում։ Եվ վերջին թողարկումներից մեկը Atlantic-ի հովանու ներքո, որին արտիստը հրաժեշտ տվեց 50-ականների վերջին՝ տեղափոխվելով ABC լեյբլ։

Այժմ նա արդեն սկսնակ տղա չէր, այլ հայտնի կատարող ու հասուն հեղինակ, ով կարող էր իր պայմանները թելադրել ABC ընկերությանը։ Դրանցից մեկը՝ իր ձայնագրությունների գեղարվեստական ​​մակարդակը վերահսկելու իրավունքը, նա հատկապես գնահատեց։ Դա անմիջապես ազդեց նոր հրապարակումների որակի վրա։ Եթե ​​մինչև 60-ականների սկիզբը երաժշտի դիսկոգրաֆիայում ոչ մի իսկապես հայտնի ալբոմ չկար, ապա արդեն 1960-ին պատկերը կտրուկ փոխվեց.. Ութ ձայնասկավառակ, որոնք թողարկվել են 1960-ից 1963 թվականներին, բարձրացել են փոփ-շքերթի լավագույն 20-յակում, այն ժամանակ, երբ ռիթմ ընդ բլյուզ ալբոմները հազվադեպ են կարողանում գրավել հիմնական ուշադրությունը: «Հանճար + հոգի = ջազ» և «Բաղադրիչներ հոգու բաղադրատոմսում» հիանալի երկար-պիեսները գրեթե անհնարին են անում՝ գրավելով ազգային աղյուսակի 4-րդ և 2-րդ տողերը:

Հիթերի դեպքում ամեն ինչ նույնքան հիանալի է: Մնալով իր տրամադրության տակ՝ Չարլզը գիտի, թե ինչպես հասնել ցանկալի արդյունքի և, միայն թեթևակի հղկելով իր ռիթմ ընդ բլյուզ հնչյունը, որում նա հասել է կատարելության, նա արտադրում է հիթային սինգլների շարք, որոնք նրան հսկայական ժողովրդականություն են բերում։ Նրա կարիերայի գագաթնակետերն են «Georgia On My Mind», «Hit the Road Jack», «You Don’t Know Me» հայտնի հիթերը։ Նրանք Չարլզին դարձրին համաշխարհային աստղ։

1962 թվականին նա զարմացրեց և՛ իր նորահայտ երկրպագուներին, և՛ հին գվարդիայի՝ որոշելով խորանալ քանթրի երաժշտության և առհասարակ ամերիկյան Արևմուտքի երաժշտության մեջ։ Եվ նա այնքան հաջողությամբ խորացավ, որ թողարկեց մեկ այլ թիվ մեկ հիթ՝ «I Can't Stop Loving You», որը վաճառվեց մեկ միլիոն օրինակով, իսկ հետո հրաշալի ալբոմ՝ «Modern Sounds in Country and Western Music», որը վերջացավ. թոփ հիթ նույն տարում.-շքերթ. Այդ ստեղծագործությունների համար ստեղծվել են շքեղ մշակումներ՝ բիգ-բենդի, լարային նվագախմբի և երգչախմբի մասնակցությամբ։ Նրանց համար, ովքեր մոտիկից ծանոթ էին բոլորին ստեղծագործական լաբորատորիաերաժիշտ (թեև այդ ժամանակ նրանք ավելի քիչ էին, քան մենք կցանկանայինք), Ռեյ Չարլզի այս «ուրացողության» մեջ զարմանալի ոչինչ չկար։ Իր հետապնդման մեջ անհանգիստ և փորձերի համար բաց՝ նա միշտ եղել է էկլեկտիկ նկարիչ, իսկ Atlantic Records-ի հետ համագործակցության ընթացքում, օրինակ, բազմիցս ձայնագրել է հայտնի ջազ երաժիշտներ Դեյվիդ Նյումանի, Միլթ Ջեքսոնի և այլոց հետ։

Եթե ​​մենք ևս մեկ անգամ մեզ թույլ տանք օգտագործել խորհրդային տերմինաբանությունը, ապա Չարլզին հանգիստ կարելի է անվանել վաթսունական մարդ։ Հենց 60-ականներին ծաղկեց նրա կոմպոզիտորական տաղանդը, նա իրեն դրսևորեց որպես բացառիկ գրավիչ վոկալիստ և գրագետ գործիքավորող։ Նա ունի առաջին կարգի հիթ սինգլներ «Busted», «You Are My Sunshine», «Take This Chains From My Heart», «Crying Time», «Love Me With All Your Heart», «Together Again»: Ինչպես իր գործընկերներից շատերը, նա հաճախ ձայնագրում էր այլ արտիստների քավեր տարբերակները, որոնց մեջ հատկապես հայտնի էին Բիթլզը։ Նրա «Yesterday» և «Eleanor Rigby» երգերի շապիկները որոշակի հաջողություն ունեցան՝ հասնելով ԱՄՆ-ի Թոփ 30-ը։

60-ականների սկիզբը նշանավորեց նաև նրա հարաբերությունների գագաթնակետը Գրեմմիի արարողության մենեջերների հետ. չորս տարվա ընթացքում յոթ անգամ նա դարձավ մրցանակի դափնեկիր։ «Georgia on My Mind» սինգլը արժանացել է լավագույն փոփ վոկալի և լավագույն փոփ-ռոք երգի համար, ինչպես նաև մրցանակի է արժանացել Չարլզի վոկալ կատարումը «Ռեյ Չարլզի հանճարը» ալբոմում։ Իսկ «Լավագույն R&B ձայնագրություն» անվանակարգում արտիստը չորս տարի անընդմեջ հաղթել է «Let the Good Times Roll», «Hit the Road Jack», «I Can’t Stop Loving You» և «Busted» երգերով։

Իրադարձությունների արագ զարգացումը որոշ չափով դանդաղեց 1965 թվականին, երբ երաժիշտը ձերբակալվեց հերոին պահելու համար։ Սա կարող էր լինել շատ ավելի վաղ և ցանկացած պահի, քանի որ նրա հերոինի փորձը կազմել է գրեթե 20 տարի. Նա գրեթե մեկ տարի անցկացրեց բանտում, բայց վերադարձավ զարմանալիորեն լավ մարզավիճակով և անմիջապես գործի անցավ։ 60-ականների երկրորդ կեսին երաժիշտին ավելի քիչ հետաքրքրում էր ռոքն ու սոուլը, և առաջնայինը փոփ մեղեդիներն ու ջազային ոճերն էին։ Նա հատկապես սիրում էր լարային կոմպոզիցիաները՝ ստեղծելով կամուրջ դեպի լաունջ։ Քիչ ալբոմներ կային, որոնք հավասարապես համատեղում էին կոմերցիոն և ստեղծագործական հաջողությունները։ Լավագույնների թվում են 1966 թվականի «Crying Time» սկավառակը (ԱՄՆ-ի լավագույն 20) և ջազային ձայնագրությունների լավագույն հնգյակի «A Portrait of Ray»-ի եզրափակիչը։ Ռոք երաժիշտները, ինչպես վաղուց սովորություն է եղել, ուշադիր հետևել են Ռեյ Չարլզի ստեղծագործական շրջադարձերին և պատրաստակամորեն օգտագործել նրա բացահայտումները։ Ջո Կոկերը և Սթիվ Ուինվուդը, օրինակ, երբեք չեն թաքցրել, թե ինչ հզոր ազդեցություն է թողել նկարիչը՝ ձևավորելու իրենց ճաշակը և խաղաոճը: Երաժշտի ստորագրված արտահայտությունը գտավ իր իրավահաջորդին և արդիականացնողին՝ ի դեմս մեկ այլ խարիզմատիկ կերպարի՝ Վան Մորիսոնի:

Իր պրոֆեսիոնալ կարիերայի առաջին քսան տարիների ընթացքում Ռեյ Չարլզը հասել է այնպիսի բարձունքների, որոնք թվում էր, թե նրան ապահովագրում էին ճակատագրի ցանկացած շրջադարձից։ Նրան քննադատելը ինչ-որ կերպ նույնիսկ անպարկեշտ է: Չարլզը ամերիկյան երաժշտության լեգենդար մարմնացումն է, և այդ դեպքում ամերիկյան երազանքը: Նրա արտիստիզմը տարիների ընթացքում չի մարել, նրա բնորոշ հուզիչ վոկալը պահպանել է իր բոլոր երանգները: Բայց փաստը մնում է փաստ. որպես կոմպոզիտոր վերջին երեսուն տարիների ընթացքում նա գործնականում պարծենալու ոչինչ չի ունեցել: Նրա միլիոնավոր երկրպագուներ ուրախությամբ կարձագանքեն նրա վերադարձին 50-60-ականների կեսերի հոգի: Բայց, չգիտես ինչու, Չարլզն այլևս չէր զգում այն ​​նույն կիրքը սոուլ երաժշտության հանդեպ, որը ոգեշնչեց նրան ստեղծել իր լավագույն երգերը: Հաղթեց կիրքը ջազի, քանթրի և, իհարկե, փոփ չափանիշների նկատմամբ: Նա շարունակում էր գրեթե նույնքան ակտիվ ձայնագրվել, սակայն նույն հետաքրքրությունը չառաջացրեց հանրության շրջանում։ «Ապրել քաղաքի համար» թրեքը, որը 1975 թվականի «Գրեմմի» մրցանակի է արժանացել ռիթմ և բլյուզ ժանրում տղամարդու լավագույն վոկալի համար, ստեղծվել է, ինչպես միշտ, շատ բարձր որակով, բայց չի գերել հանդիսատեսին:

Երգիչը բավականին հաջողությամբ տիրապետեց քանթրի ոճին, նրա 1985 թվականի «Friendship» երկար պիեսը նույնիսկ գլխավորեց քանթրի չարթերը: Ռեյ Չարլզի տաղանդի իրական չափի հիշեցում էր նրա մասնակցությունը «We Are The World» (1985) ալբոմին՝ ԱՄՆ-ն Աֆրիկայի համար ծրագրի շրջանակներում։ Նույն պարբերական հաջողությունները նրան ուղեկցել են ջազային էքսկուրսիաներում, որտեղ ամենահաջողը եղել է «Ray Charles» (1988) ալբոմը։ Երաժիշտը լավ հանդես եկավ իր կինոդեբյուտում՝ խաղալով փոքրիկ դեր հանրահայտ «The Blues Brothers» ֆիլմում։ Վերջապես, արվեստին մատուցած նրա ծառայությունները ճանաչվեցին Ռոքն-Ռոլի Փառքի սրահում նրա ներգրավմամբ:

Աշխարհի տարբեր ծայրերում Ռեյ Չարլզը նվիրյալ երկրպագուներ ուներ, որոնք լցնում էին հազարավոր դահլիճներ, իսկ կենդանի շոուներում նա հայտնվում էր ամբողջովին զինված։ Նույնիսկ մինչև 60 տարեկանը նա մնաց զարմանալի վոկալիստ: Այն, ինչ չկարողացան չընդունել Գրեմմիի արարողության կազմակերպիչները, ովքեր 1990-ին երաժշտին պարգևատրեցին լավագույն դուետի համար («I’ll Be Good to You» երգը),իսկ 1993 թվականին՝ R&B ժանրի լավագույն տղամարդ վոկալի համար («Song for You» երգը, Լեոն Ռասելի երգի շապիկը): Չարլզի անկրկնելի ոճով մատուցված «Song for You»-ն ցուցադրվել է 1993 թվականի LP My World-ում՝ 90-ականների մի քանի թողարկումներից մեկը, որը ձայնագրվել է իրական ոգեշնչմամբ և կրքով:

Սկավառակի դարաշրջանի գալուստով Ռեյ Չարլզի հավաքած ստեղծագործությունները համակարգված կերպով վերամշակվեցին և վերաթողարկվեցին տարբեր թեմատիկ և ժամանակագրական հավաքածուներում, հայտնվեցին համերգների ձայնագրությունների հավաքածուներ, հազվագյուտ և չթողարկված նյութեր՝ տասնյակ սկավառակներ և տուփեր: 90-ականների կեսերին երաժիշտը ամերիկացիներին հիշեցրեց իր մասին մեկ այլ ձևով, ամենաարդյունավետներից մեկը. նա ձայնագրեց մի քանի գովազդային հոլովակներ դիետիկ Pepsi-ի համար: Նրա դիսկոգրաֆիան այս տարիներին հազվադեպ էր համալրվում նոր թողարկումներով։ 1998-ին Ռեյ Չարլզը թողարկեց լավ բլյուզ ձայնագրություն՝ «Dedicated to You», իսկ 2000-ին նա վերադարձավ ջազ և պատրաստեց հետաքրքիր հարգանքի տուրք Սթիվ Թյուրին «In the Spur of the Moment»-ը։

2002 թվականի մայիսին Հռոմեական Կոլիզեյն ընդունեց իր առաջին ունկնդիրներին՝ 2000 տարվա ընդմիջումից հետո (այո): Համաշխարհային խաղաղության պաշտպանության համար անցկացվող շոուի վարողը ոչ այլ ոք էր, քան Ռեյ Չարլզը։ Նա կատարեց իր դասական հիթը «Georgia on My Mind» «. 2003 թվականի մայիսին Չարլզը Լոս Անջելեսում կատարեց իր 10000-րդ համերգը։ Այսինքն՝ կյանքի վերջին 50 տարիների ընթացքում նա տարեկան միջինը 200 անգամ է դուրս եկել բեմ։. Այսպես կշարունակվեր, բայց առողջությունս ինձ հուսահատեցրեց։ Ազդրի վիրահատությունից հետո երաժիշտը երկար ամիսներ է ծախսել իր կազմվածքը վերականգնելու համար։ Նա ստիպված է եղել չեղարկել մի շարք ներկայացումներ բայց աշխատանքից ամբողջությամբ հրաժարվելը նրա ուժերից վեր էր. Ուստի երաժիշտը շարունակեց պատրաստել նոր ալբոմ՝ այս անգամ զուգերգերի ընտրանի Էլթոն Ջոնի, Նորա Ջոնսի, Ջոնի Մաթիսի և այլ վոկալիստների հետ։ Այս վերջին ալբոմը, որը թողարկվել է 2004 թվականին Ռեյի մահից հետո, պարզապես գնաց և ստացավ 2005 թվականի գրեթե բոլոր Գրեմմիները իրենց համապատասխան անվանակարգերում:

«Հոգու հայրը», ով անցել է կյանքի ուսուցողական դպրոցը, Ռեյ Չարլզը անկեղծ հայրական զգացմունքներ ունի այն մարդկանց հանդեպ, ովքեր ինչ-որ կերպ զրկված են ճակատագրից: 1987 թվականին նա մեկ միլիոն դոլար հատկացրեց խուլերին օգնելու հիմնադրամ ստեղծելու համար և բացեց հատուկ կլինիկա լսողության խանգարում ունեցող հիվանդների համար։ Նա ոչ միայն մասնակցել է քաղաքացիական իրավունքների համար պայքարին, այլև ակտիվորեն ֆինանսավորել է Մարտին Լյութեր Քինգ կրտսերի գործունեությունը։ Իսկ 2003-ին նա մեկ միլիոն դոլար հովանավորեց Նոր Օռլեանի համալսարանին՝ մշակելու հատուկ դասընթաց՝ նվիրված սևամորթ ամերիկացիների մշակույթին, երաժշտությանը, լեզվաբանությանը և խոհարարությանը և նրանց ներդրմանը ժամանակակից Ամերիկայի կյանքում: Տրամաբանական կլիներ, եթե այս դասընթացի գլխավոր հերոսներից մեկը լիներ ինքը՝ Ռեյ Չարլզ Ռոբինսոնը։

«Ռայ, դու հավերժ կմնաս մեր սրտերում»:

Ռեյ Չարլզի դիսկոգրաֆիա.

• 1956 Մեծ Ռեյ Չարլզ (Ատլանտյան)
• 1956 Հանճարը ժամեր անց (ռնգեղջյուր)
• 1957 Ռեյ Չարլզ (Ատլանտյան)
• 1958 Ռեյ Չարլզը Նյուպորտում (Ատլանտիկ)
• 1958 Այո, իսկապես!! (Ատլանտյան)
• 1958 Soul Brothers (Ատլանտյան)
• 1959 Ինչ էի ասում (Ատլանտյան)
• 1959 Ռեյ Չարլզ (Xtra)
• 1959 The Fabulous Ray Charles (Հոլիվուդ)
• 1959 Ռեյ Չարլզ (Հոլիվուդ)
• 1959 Ռեյ Չարլզի հանճարը (Ատլանտյան)
• 1960 Ռեյ Չարլզն անձամբ (Ատլանտյան)
• 1960 Genius + Soul = Jazz (DCC)
• 1960 Բասին սթրիթ բլյուզ (ABC)
• 1960 Ռեյ Չարլզ Սեքստետ (Ատլանտիկ)
• 1961 Նվիրվում է քեզ (ABC/Paramount)
• 1961 Ռեյ Չարլզ և Բեթի Քարթեր (ABC/Paramount)
• 1961 Հանճարը երգում է բլյուզը (Ատլանտյան)
• 1961 The Do the Twist with Ray Charles! (Ատլանտյան)
• 1961 Ժամանակակից հնչյուններ քանթրի և արևմտյան երաժշտության մեջ (ռնգեղջյուր)
• 1961 հոգիների հանդիպում (Ատլանտյան)
• 1962 Հիտեք ճանապարհային Jack (HMV)
• 1962 The Original Ray Charles London
• 1962 Modern Sounds in Country & Western, Vol. 2 (ռնգեղջյուր)
• 1963 Բաղադրությունը հոգու բաղադրատոմսում (ABC)
• 1963 Ես չեմ կարող դադարեցնել քեզ սիրելը (HMV)
• 1964 Sweet & Sour Tears (Rhino)
• 1964 «Ժպտա ինձ հետ» (ABC/Paramount)
• 1964 Ռեյ Չարլզի բալլադ (HMV)
• 1965 Live in Concert (ABC)
• 1965 Country & Western Meets Rhythm & Blues (ABC/Paramount)
• 1965 Ռեյ Չարլզի բալլադի ոճը (HMV)
• 1965 Swinging Style (HMV)
• 1965 Baby Its Cold Outside (HMV)
• 1965 Take This Chains (HMV)
• 1965 Ռեյ Չարլզը երգում է (HMV)
• 1965 Cincinnati Kid (MGM)
• 1966 Crying Time (ABC/Paramount)
• 1966 Ray's Moods (ABC/Paramount)
• 1966 Կործանված (HMV)
• 1967 A Man & His Soul (ABC/Paramount)
• 1967 Ռեյ Չարլզը հրավիրում է ձեզ լսելու (ABC)
• 1968 Միջին տարիքի մարդու հիշողությունները (Ատլանտյան)
• 1969 Ես բոլորը քոնն եմ-Բեյբի: (ABC/մանդարին)
• 1969 Doing His Thing (ABC/Tangerine)
• 196? Լե Գրանդ (Ատլանտյան)
• 1970 My Kind of Jazz (մանդարին)
• 1970 Love Country Style (ABC/Tangerine)
• 1970 Ռեյ Չարլզ (Էվերեստ)
• 1971 Իմ հոգու հրաբխային գործողությունը (ABC/Mangerine)
• 1972 A Message from the People (ABC/Tangerine)
• 1972 Սիրո աչքերով (ABC/Mangerine)
• 1972 Ներկայացնում է «Ռայելեթները» (մանդարին)
• 1972 The Original Ray Charles Boulevard
• 1973 Ray Charles Live (Ատլանտյան)
• 1973 Ջազ թիվ II (մանդարին)
• 1973 Genius in Concert L.A. (Bluesway)
• 1974 Come Live with Me (Crossover)
• 1975 Վերածնունդ (Crossover)
• 1975 My Kind of Jazz, Vol. 3 (Crossover)
• 1975 Ռեյ Չարլզի աշխարհը, հատ. 2 (Դեկկա)
• 1975 Live in Japan (Crossover)
• 1975 Ռեյ Չարլզ (Առաջին)
• 1976 Պորգի և Բես (RCA Victor)
• 1977 True to Life (Ատլանտյան)
• 1978 Սեր և խաղաղություն (Atco)
• 1978 Բլյուզ (Էմբեր)
• 1978 The Fabulous Ray Charles (Երաժշտություն)
• 1979 Ain't It So (Ատլանտյան)
• 1979 «Բլյուզի արքա» (Ամպրո)
• 197? Անհամեմատելի (Strand)
• 1980 Եղբայր Ռեյը նորից է (Ատլանտյան)
• 1980 Ես չեմ կարող դադարել սիրել քեզ (Pickwick)
• 1982 A Life in Music (Ատլանտյան)
• 1982 «Ես տալիս եմ քեզ իմ սերը» (IMS)
• 1983 Երանի այս գիշեր այստեղ լինեիր (Կոլումբիա)
• 1984 Արդյո՞ք ես երբևէ անցնում եմ քո մտքով: (Կոլումբիա)
• 1984 Ընկերություն (Կոլումբիա)
• 1984 Jammin' the Blues (Աստան)
• 1984 C C Rider (Պրեմիեր)
• 1984 Ռեյ Չարլզ Բլյուզ (Աստան)
• 1985 Սուրբ Ծննդյան ոգին (ռնգեղջյուր)
• 1986 Իմ մտքի էջերից (Կոլումբիա)
• 1987 «Ճիշտ ժամանակ» (Ատլանտյան)
• 1988 «Միայն մեր միջև» (Կոլումբիա)
• 1988 Ես չեմ կարող դադարել սիրել քեզ (Կոլորադո)
• 1988 The Love Songs (Դեժավյու)
• 1989 18 Golden Hits (SPA)
• 1989 Բլյուզը իմ միջին անունն է
• 1990 Կհավատա՞ք: (Զգուշացում)
• 1993 Իմ աշխարհը (Warner)
• 1995 Դա բլյուզ է (Thing Monad)
• 1996 թ. Ուժեղ սիրային հարաբերություններ (Warner)
• 1996 Բեռլին, 1962 (Պաբլո)
• 1996 Բեռլին 1962 (Ֆանտազիա)
• 1998 Համերգով (ռնգեղջյուր)
• 1998 Նվիրվում է քեզ (ռնգեղջյուր)
• 2000 Sittin' on the Top of the World (Pilz)
• 2000 Les Incontournables
• 2004 Genius Loves Company

Նրա հայրը՝ Բեյլի Ռոբինսոնը, մեխանիկ էր, իսկ մայրն աշխատում էր սղոցարանում։ Մեծ դեպրեսիայի գագաթնակետին ընտանիքը տեղափոխվեց Գեյնսվիլ, Ֆլորիդա: Երբ Ռեյը հինգ տարեկան էր, նրա կրտսեր եղբայրը խեղդվեց լվացարանի մեջ, որով մայրը լվացք էր անում: Մեկ տարի անց Ռեյը կուրացավ։ Որպես պատճառ նշվում էր գլաուկոման, սակայն ախտորոշումը այդպես էլ ճիշտ չդրվեց: Ավելի ուշ նա հիշեց, որ մայրն ու երաժշտությունը փրկել են իրեն։ Երեք տարեկանում Ռեյը սկսեց բզզալ՝ ընդօրինակելով մոտակա սրճարանից թապերին։ Նա տաղանդ ուներ Աստծուց։ Խուլ և կույր երեխաների գիշերօթիկ դպրոցում նա միաժամանակ սովորել է բառեր և երաժշտություն կարդալ Բրայլի համակարգով: Նվագել է բազմաթիվ գործիքներ՝ շեփոր, կլառնետ, երգեհոն, սաքսոֆոն և դաշնամուր։

Ռեյ Չարլզն իր ուսուցիչներն է անվանել Շոպենին, Սիբելիուսին, Դյուկ Էլինգթոնին և ջազի հսկաներին Կոմս Բեյսին, Արտ Թաթումին և Արտի Շոուին։

Տասնհինգ տարեկանում Ռեյը որբանալուց հետո նա Ֆլորիդայում ստեղծեց իր սեփական քանթրի խումբը: Հետո՝ 1948 թվականին, ապագա աստղը ենթարկվեց հանկարծակի ազդակին, և իր հավաքած 600 դոլարով նա գնաց մայրցամաքի մյուս ծայրը՝ Սիեթլ, որտեղ հիմնեց Maxim եռյակը։ Այս ժամանակահատվածում Չարլզը սկսեց օգտագործել հերոին:

1940-ականների վերջին հաստատվելով Լոս Անջելեսում՝ նա ձայնագրեց իր առաջին ձայնագրությունը։ Պայմանագիր կնքելով Atlantic ձայնագրման ընկերության հետ՝ Չարլզը թողարկեց մի քանի ձայնագրություն, որոնցից երկուսն էին ռիթմ ընդ բլյուզը «It Should Have Been Me» և ռոք ավետարանը «I Found a Woman» («I Got a Woman») - հիթ: Չարտերը 1954 թվականին, և երգչուհին համբավ ձեռք բերեց որպես նորարար, ով փոխակերպեց գոսպելի մելամաղձոտ ժանրը (կրոնական հիմնը) էներգետիկ ռիթմի և բլյուզի: Հիմնականում Չարլզի շնորհիվ առաջացավ «սև» ռոքն-ռոլը, որն առաջացավ ավանդական բլյուզից և գոսպելից:

1950-ականներին Չարլզը թողարկեց բազմաթիվ ձայնագրություններ, որոնք ձևավորեցին երգչի և դաշնակահարի ոճի «կանոնը»՝ «Greenbacks», «This Little Girl of Mine», «Hallelujah, I Love Her»» («Hallelujah I Love Her So»): ), «Ի՞նչ պետք է ասեմ» («What`d I Say») և այլն:

Հասկանալով, որ Atlantic ձայնագրման ստուդիան միշտ նախապատվությունը կտա R$B երաժիշտներին, Ռեյ Չարլզը որոշեց փոխել պիտակը և 1959 թվականին պայմանագիր կնքեց ABC-Paramoumt ստուդիայի հետ։ Եվ արդեն 1960-ականների սկզբին թողարկվեցին նրա հիմնական հոգևոր հիթերը՝ «Sticks and Stones», «Hit the Road, Jack», «Georgia in My Soul» ( «Georgia On My Mind»), «Ruby» («Ruby» )

1959 թվականին «What'd I Say» երգը նրան աստղ դարձրեց։ Որոշ ռադիոկայաններ նրան հեռացրել են եթերից՝ Չարլզի ձայնը չափազանց էրոտիկ համարելով։ Շուտով նա ելույթ էր ունենում Carnegie Hall-ում և Newport Jazz Festival-ում։

Հենց այս շրջանում է նրա մոտ առաջացել առաջին նշանակալիցը, երբ ընտրվել է որպես ամերիկյան Ջորջիա նահանգի օրհներգի կատարող, որը գրել է 30-60-ականների բրոդվեյան դասական հոջա Կարմայքելը։ Կարծես թե օրհներգն այլ բան չի ենթադրում, քան զգացմունքների ստանդարտ հայրենասիրական հեղեղում։ Բայց Չարլզը, կատարելով «Georgia on my mind»-ը, հասնում է իրական կատարսիսի: «Georgia on my mind»-ը ​​դարձավ համաշխարհային հիթ, իսկ Վրաստան անունը դարձավ նորաձեւ կանացի անուն:

Օրվա լավագույնը

Նրա արտահայտիչ, ճեղքված ձայնը, ստեղնաշարի վիրտուոզ նվագելը և կույր կատարողի իսկական հմայքը նրան սեր և հաջողություն բերեցին ինչպես սև, այնպես էլ սպիտակամորթ ունկնդիրների շրջանում, նույնիսկ այն ժամանակ, երբ ամերիկյան շոու բիզնեսում կային խիստ ռասայական խոչընդոտներ:

1959 թվականին լույս տեսավ նրա հանրահայտ «What`d I Say»-ը, որով սկսվեց «soul»-ի պատմությունը՝ ռոքի, r&b-ի, ջազի և քանթրիի անկրկնելի համադրություն:

Ժամանակի ընթացքում երգչի ժանրային շրջանակը զգալիորեն ընդլայնվեց, քանի որ նրա երգացանկը ներառում էր նոր երգեր տարբեր ժանրերից՝ քանթրի դասականներից մինչև հնաոճ ռոմանտիկ բալլադներ, ռոքնռոլից մինչև ժամանակակից փոփ հիթեր:

Այդ նույն ոսկե տարիներին Չարլզը ձայնագրեց «Groundhogs»-ի հիթի «I can't stop love you» հայտնի տարբերակը, իսկ քիչ անց՝ նրա անսովոր ու առեղծվածային վարիացիաները Beatles-ի «Eleanor Rigby»-ի և «Yesterday»-ի վրա: Նույն տխրության անկեղծությունը հարվածեց ամերիկացիներին։

Ինչպես Ֆրենկ Սինատրան, այնպես էլ Ռեյ Չարլզը շատ ու, ինչպես ասում են, ագահորեն ձայնագրեց։

Նա ստանձնեց ցանկացած աշխատանք. նա ձայնագրեց ֆիլմերի սաունդթրեքներ և նկարահանվեց ֆիլմերում (ամենահայտնի ֆիլմը «The Blues Brothers»-ն է), հավաքագրեց երիտասարդներին (Բեթի Քարթեր), որոնեց «նոր երաժշտություն» մուլտի-ինստրումենտալիստ Առնոլդ Քիլերի և վիբրաֆոնիստի հետ։ Միլթ Ջեքսոն («Ժամանակակից ջազ») քառյակ»): Եվ այնուամենայնիվ, Չարլզի այցեքարտը 50-ականների և 60-ականների վերջին նրա սոլո ձայնագրություններն են, որոնցից շատերը դեռևս ոչ մի վայրկյան չեն դուրս գալիս նորաձևությունից՝ չնայած հին, «վաթսունականների ձայնին»:

Լսելով Չարլզին՝ ամեն անգամ զարմանում ես նրա գեղարվեստական ​​կերպարանափոխության խորության վրա, ասես նա սովորել է հենց Ստանիսլավսկու մոտ։ Ջոն Քենեդիի համար իսկական ռեքվիեմը նրա հուսահատ և դառը «Busted»-ն էր, որը թողարկվեց նախագահի մահվան հաջորդ օրը և ակնարկեց, որ Քենեդիի հակառասիստական ​​քաղաքականությունն ավարտվել է նրա մահով: Ժամանակակից ամերիկյան մշակույթի հայտնի պատմաբան Լարի Լին նշել է, որ Չարլզը վերադարձել է լավ սնված ամերիկյան փոփ երաժշտությանը և ամերիկյան մշակույթին, որպես ամբողջություն, «հուզական փորձառությունների կարողություն»:

Ռեյ Չարլզի անունն անընդհատ ուղեկցվում է «կենդանի լեգենդ» արտահայտությամբ, և դա չի կարելի չափազանցություն համարել։ Նրա մասին հրապարակումները կարող են հսկայական գրադարան կազմել։ Բոլորը համաձայն են այնպիսի սահմանումների, ինչպիսիք են «անգերազանցելի հանճարը» և «սուպերաստղը»: Ռեյ Չարլզը բազմաթիվ կոչումներ ու մրցանակներ է ստացել։ Նա ունի 14 Գրեմմի մրցանակ և հսկայական քանակությամբ ոսկե և պլատինե սկավառակներ։

1993 թվականին Բիլ Քլինթոնը նրան շնորհել է Արվեստների ազգային մեդալ, իսկ 1996 թվականից նա պաշտոնապես նշանակվել է Լոս Անջելեսի գանձ: Նրա անունով աստղը գտնվում է Հոլիվուդի Փառքի բուլվարում, իսկ նրա բրոնզե կիսանդրին բոլոր Փառքի սրահներում է՝ ռոքնռոլ, ջազ, բլյուզ և քանթրի։ Կա նաև բրոնզե մեդալիոն ձուլածո և տրվել է Ռեյ Չարլզին Ֆրանսիայում՝ ֆրանսիացի ժողովրդի անունից:

Ռեյ Չարլզը 20-րդ դարի բոլոր մեծագույն ռոք և փոփ աստղերի «հայրական ոգեշնչումն» է: Էլվիս Փրեսլին, Ջո Կոկերը, Բիլի Ջոելը և Սթիվի Ուանդերը իրենց ուսուցիչ են համարում Ռեյ Չարլզին։ Նրա պատվին նրա երգերը կատարել են նաև Էրիկ Կլեպտոնը, Կառլոս Սանտանան, Մայքլ Բոլթոնը, Մայքլ Ջեքսոնը և շատ այլ հայտնի երաժիշտներ։

Նա փոքր-ինչ հեգնանքով էր վերաբերվում սեփական կուրությանը. նա խաղում էր ֆիլմերում, մեքենա էր վարում, մի անգամ օդանավ վարում և միշտ սափրվում էր հայելու առաջ: Յուրաքանչյուր ելույթից առաջ Ռեյ Չարլզը վերցնում էր մի բաժակ ջին և սուրճ։ Նրա խոսքով, դա իրեն եռանդ ու քաջություն է տվել։

«Երբեմն ինձ սարսափելի եմ զգում, բայց երբ ես բեմ եմ բարձրանում և սկսում նվագել, կարծես ցավում ես, հետո ասպիրին ես ընդունում և այն անհետանում է: Ես չգիտեմ, թե ինչպես է դա տեղի ունենում», - ասաց նա:

Ռեյ Չարլզը երբեք ինքնագրեր չէր ստորագրում, քանի որ չէր տեսնում, թե ինչ են տալիս իրեն ստորագրելու, և չափազանց դժկամությամբ էր շփվում լրագրողների հետ։

2004 թվականի հունիսի 10-ին 73 տարեկան հասակում երաժիշտը մահացավ լյարդի հիվանդության սրման պատճառով։ «Ես հավերժ չեմ ապրի», - մի անգամ ասել է Ռեյ Չարլզը ձայնագրման ստուդիայում տված հարցազրույցի ժամանակ: «Ես բավականաչափ խելացի եմ սա հասկանալու համար»: Հարցը նրանում չէ, թե որքան եմ ապրելու, այլ հարց է, թե որքան գեղեցիկ կլինի իմ կյանքը»:

Չարլզի հետմահու դուետների ալբոմը՝ Genius Loves Company, կես տարուց պակաս ժամանակում դարձավ պլատինե՝ վաճառվելով ավելի քան մեկ միլիոն օրինակով, ինչին հանգուցյալ երաժիշտը երբեք չէր հասել իր ողջ 53 տարվա կարիերայի ընթացքում։ Իր վերջին ալբոմում երաժիշտը դուետ է կատարում այնպիսի կատարողների հետ, ինչպիսիք են Նորա Ջոնսը, Վան Մորիսոնը և Էլթոն Ջոնը։ Ավելի ուշ լույս տեսավ «Ռեյ» ֆիլմը Ջեյմի Ֆոքսի մասնակցությամբ՝ Ռեյ Չարլզի կենսագրության հիման վրա։

«Մեր մասնագիտության միակ հանճարը», - ասաց Ֆրենկ Սինատրան նրա մասին:

Ինքը՝ Ռեյ Չարլզը, ավելի համեստ էր խոսում իր մասին։ «Երաժշտությունն աշխարհում եղել է շատ երկար ժամանակ և կլինի ինձանից հետո: Ես պարզապես փորձում էի իմ հետքը թողնել, ինչ-որ լավ բան անել երաժշտության մեջ»:

1930 թվականի սեպտեմբերի 23-ին Ջորջիա նահանգի Օլբանի փոքրիկ քաղաքում Ռոբինսոնների ընտանիքում ծնվեց մի տղա՝ Ռեյ Չարլզ Ռոբինսոնը։ Երբ նա մի քանի ամսական էր, նրանք տեղափոխվեցին Գեյնսվիլ, Ֆլորիդա, որտեղ ծնվեց նրա կրտսեր եղբայրը: Երբ հայրը լքեց ընտանիքը, մայրը սկսեց միայնակ մեծացնել եղբայրներին։

Երիտասարդ Ռեյ Չարլզ

Մանկություն

3 տարեկանում երիտասարդ երաժիշտը երգեր էր բզզում` ընդօրինակելով սրճարանից մի երաժշտի, ով նրան սովորեցրել է դաշնամուր նվագել:

Երբ Ռեյը 5 տարեկան էր, նրա եղբայրը խեղդվեց նրա աչքի առաջ, իսկ մեկ տարի անց ինքը՝ Չարլզը, կուրացավ։ Բժիշկները գլաուկոմա ախտորոշեցին 1930-ականներին, այն անբուժելի էր: Մայրը նրան սովորեցրել է անել առանց ուրիշների օգնության։ Ռեյ Չարլզն ասաց, որ հազիվ է հիշում, թե ինչպես է դա տեսնել, միայն մոր կերպարն ու գույնն են մնացել իր հիշողության մեջ։

Ռեյ Չարլզն առանց արևային ակնոցի

Երբ Ռեյը 7 տարեկան էր՝ 1937 թվականին, նա ընդունվում է կույր երեխաների դպրոց, որտեղ նրան սովորեցնում էին Բրայլյան գրառմամբ բառեր և երաժշտություն կարդալ։ 1945 թվականին ուսումն ավարտելուց հետո Ռեյ Չարլզը նվագել է կլառնետ, տրոմբոն, երգեհոն, դաշնամուր և սաքսոֆոն։

Սրանք երաժշտի առաջին քայլերն էին սեփական երաժշտությունը ստեղծելու ուղղությամբ։ Երբեք չավարտելով դպրոցը, մոր մահից հետո Ռեյը շրջեց Ֆլորիդայում աշխատանք փնտրելու համար: 16 տարեկանում նա դարձավ պրոֆեսիոնալ թապեր՝ ելույթ ունենալով երաժիշտների խմբերի հետ ամբողջ Ֆլորիդայում։

Երիտասարդության տարիներ

1948 թվականին Ռեյը տեղափոխվում է Սիեթլ, որտեղ խաղում է սրճարաններում և ակումբներում։ Այստեղ նա հիմնեց իր առաջին ջազ-բլյուզ նախագիծը՝ The Maxim Trio-ն։ Նա առաջին անգամ թմրանյութ է փորձել. Նա ինքն էլ ասաց, որ պատկանում է մարդկանց այն տեսակին, ովքեր գիտակցում են, որ այս կիրքը մահվան կհանգեցնի, բայց դեռ ուզում է պարզել՝ ավելին սպառելով։

Ռեյ Չարլզը շատ վատ սովորություններ ուներ

Երաժշտությունը նրա արյան մեջ էր։ Նա ապրել է այն ու ձայնագրել 17 տարեկանից։ Թեև նրա առաջին ձայնագրությունները հայտնի չդարձան, Ռեյը նոր բան ստեղծեց՝ համատեղելով երաժշտության մի քանի ուղղություններ։

Տասը տարի անց հանճարի երգերը հայտնի դարձան։ 1951 թվականին ձայնագրող ընկերությունները սկսեցին հետաքրքրվել նրանով, և նա թողարկեց իր առաջին հիթը։ Ռեյ Չարլզը հորինել է հոգու նոր ժանր։

Մեծ ջազ դաշնակահար Ռեյ Չարլզը

Նա արագորեն ձեռք բերեց ժողովրդականություն, բայց նրա որոշ երգեր արգելվեցին լսել՝ պնդելով, որ դրանք սեռական ենթատեքստ ունեն։ Սա չխանգարեց նրա ժողովրդականությանը, թեև ինքն էլ ընկճվեց և սկսեց օգտագործել ծանր թմրանյութեր։

Հանրաճանաչության գագաթնակետը

1961 թվականին Ռեյը չեղյալ հայտարարեց համերգը իր հայրենի Ջորջիա նահանգում՝ ռասիզմի պատճառով։ Նա այնտեղ խոսեց տարիներ անց, երբ օրենքը հավասարեցրեց սևամորթների իրավունքները սպիտակամորթների հետ։ Ռեյ Չարլզի ժողովրդականությունը գագաթնակետին է հասել 1960-ականներին։ Հանճարի արշալույսն էր։

Ռեյ Չարլզը և Ռեյլետները ստուդիայում, 1966 թ

Նա Busted երգը նվիրել է Քենեդիին նրա մահից հետո։ Նա փոխել է իր միտքը դեպի ռոք և սոուլ՝ հետաքրքրվելով ջազով և փոփ երաժշտությամբ։ Թմրամոլությունից ու սկանդալներից վերականգնվելու ծանր շրջան էր։

Ռեյ Չարլզը Նենսիի և Ռոնալդ Ռեյգանի հետ

Գրեթե մինչև իր մահը գրել է երաժշտություն և երգել։ Նրա համերգները պահանջված էին, իսկ երգերը միշտ թոփ չարթերում էին։ Նա համերգներով հանդես է եկել բազմաթիվ երկրներում, այդ թվում՝ Ռուսաստանում, Ճապոնիայում, Գերմանիայում։

Ռեյ Չարլզի մշակութային ժառանգությունը

Շատ երաժիշտներ, դերասաններ և քաղաքական գործիչներ նրան արժանիորեն անվանում են սոուլի և ջազի արքա։ Նա թողարկեց բազմաթիվ ձայնագրություններ, որոնցից մի քանիսը լույս տեսան նրա մահից հետո։ 50-ամյա կարիերայի ընթացքում Ռեյ Չարլզը ստացել է Գրեմմի՝ միակ կատարողը, ով արժանացել է նման պատվի կես դար շարունակ։

Ռեյ Չարլզը և որդիները

Ռեյը ոգևոր և կենսուրախ մարդ էր, ով գիտեր, թե ինչպես ապրել: Իր կյանքի ընթացքում նա երկու անգամ ամուսնացել է և ունեցել 12 երեխա ինը տարբեր կանանցից։ Ամենահայտնի ռոք աստղերը նրան ոգեշնչող են անվանում: Կառլոս Սանտանա, Մայքլ Ջեքսոն,