Որտեղ, ցավոք, իմ ժողովուրդն էր: Չափածո ռեքվիեմ (բանաստեղծություն)

«Ռեքվիեմ»-ը՝ Ախմատովայի ամենամեծ գործերից մեկը, գրվել է 1935-1940 թվականներին։ Վերջաբանը թվագրված է հենց 40-րդ տարով. վերջին մասըբանաստեղծություններ. Բայց «Ռեքվիեմը» ընթերցողին հասավ միայն 50-ականների երկրորդ կեսին, քանի որ 1946-ին Ախմատովան ենթարկվեց պաշտոնյաների խիստ քննադատության և երկար ժամանակ հեռացվեց գրականությունից։ Թերևս Ռեքվիեմը և այն իրադարձությունները, որոնց վրա հիմնված էր դրա հիմքում, մեղավոր էին այս հեռացման համար:

Ախմատովայի ամուսինը մեղադրվում էր հակակառավարական դավադրությանը մասնակցելու մեջ և մահապատժի ենթարկվեց Պետրոգրադի մոտ 1921 թվականին։ «Ռեքվիեմը» արտացոլում է այն զգացմունքները, որոնք Ախմատովան ապրեց սիրելիին կորցնելուց հետո։ Ու թեև «Ռեքվիեմում» նկարագրված իրադարձությունները վերաբերում են 1930-ականներին, դրանք կրկնում են հենց բանաստեղծուհու ապրած ցավն ու վիշտը։

Ստեղծագործության հիման վրա «Ռեքվիեմը», ամենայն հավանականությամբ, բանաստեղծություն է։ Առանձին բանաստեղծություններին միավորում է մեկ գաղափար՝ բողոք բռնության դեմ։ «Ռեքվիեմը» արտացոլում էր ոչ միայն անձամբ Ախմատովայի զգացմունքներն ու ապրումները, ոչ միայն նրանց վիշտը, ովքեր պոկվել էին իրենց սիրելիներից և բանտարկվել բանտախցերում, այլև այն կանանց, այն կանանց և մայրերի ցավը, ում Ախմատովան տեսնում էր։ սարսափելի բանտային գծերը. Հենց այս տառապող կանանց է ուղղված նվիրումը: Այն իր մեջ պարունակում է հանկարծակի բաժանման մելամաղձություն, երբ վշտից ընկած կինը իրեն պոկված է զգում, կտրված ամբողջ աշխարհից՝ իր ուրախություններով ու հոգսերով։

Բանաստեղծության ներածությունը տալիս է ժամանակի վառ, անողոք նկարագրությունը։ Առաջին գլուխները արտացոլում են մարդկային վշտի անսահման, խորը անդունդը: Թվում է, թե այս տողերը կրկնում են Յարոսլավնայի ճիչը՝ վշտանալով թե՛ իր սիրելիի, թե՛ բոլոր ռուս զինվորների համար։

Ախմատովայի պոեզիան մի մարդու վկայությունն է, ով անցել է այն բոլոր փորձությունների միջով, որոնց դատապարտել է նրան «գայլերի դարը», վկայում է այն մասին, թե որքան սարսափելի և անարդար է մի բուռ մարդկանց ցանկությունը ոչնչացնել մարդկային գոյության բնական հիմքերը, մի բան, որն ունի: դարեր շարունակ ձևավորվում է աշխարհում: Բայց սա միևնույն ժամանակ վկայում է այն մասին, որ կենդանի կյանքը, ներկան, մարդկանց մեջ հավերժականը չեն կարող ոչնչացվել։ Եվ, հավանաբար, սա է պատճառը, որ Ա.Ախմատովայի պոեզիան մեզ համար այդքան կարևոր և նշանակալից է։

«Ռեքվիեմ» պոեմում Ա. Ախմատովան իր փորձառությունները ներդնում է դարաշրջանի համատեքստում։ Զարմանալի չէ, որ բանաստեղծությունը սկսվում է այսպես.

Ոչ, և ոչ օտար երկնքի տակ,

Եվ ոչ օտար թևերի պաշտպանության տակ,

Սա բանաստեղծուհու վերջնական ընտրությունն էր։

Մի՞թե նրանցից (նոր սերունդներին) նախատեսված չէ ամենամեծ ուրախությունը.

Ամեն դադար, ամեն պիրրիկա՞:

Կորնեյ Չուկովսկի.

«Միայն, ցավոք, բանաստեղծներ չկան, սակայն, գուցե դա անհրաժեշտ չէ»,- գրել է Վ. Մայակովսկին: Եվ այս ժամանակ հալածվեցին ու գնդակահարվեցին արվեստին ծառայող հրաշալի բանաստեղծներ, ոչ դասակարգային։ Ըստ երևույթին, Վլադիմիր Մայակովսկին և Աննա Անդրեևնա Ախմատովան Վլադիմիր Մայակովսկուն իսկական բանաստեղծ չէին համարում։

Նրա ճակատագիրը ողբերգական է նույնիսկ մեր դաժան դարաշրջանի համար։ 1921 թվականին նրա ամուսնուն՝ բանաստեղծ Նիկոլայ Գումիլյովին, գնդակահարեցին՝ իբր հակահեղափոխական դավադրությանը մեղսակցության համար։

և, իբր, հակահեղափոխական դավադրությանը մեղսակցության համար: Ուրեմն ինչ կլիներ, եթե նրանք այս պահին ամուսնալուծվեին: Նրանց դեռ կապում էր որդին՝ Լևը։ Հոր ճակատագիրը կրկնվել է որդու մեջ. Երեսունականներին նա ձերբակալվել է կեղծ մեղադրանքով։ «Եժովշչինայի սարսափելի տարիներին ես տասնյոթ ամիս անցկացրել եմ Լենինգրադի բանտում», - հիշում է Ախմատովան «Ռեքվիեմի» նախաբանում:

Սարսափելի հարվածով, «քար բառով» հնչեց մահապատժի դատավճիռը, որը հետագայում փոխարինվեց ճամբարներով։ Հետո գրեթե քսան տարի սպասել եմ որդուս։

1946 թվականին հրապարակվեց Ժդանովի «հայտնի» բանաձեւը, որը զրպարտում էր Ախմատովային և Զոշչենկոյին և փակում ամսագրերի դռները նրանց առջև։ Բարեբախտաբար, բանաստեղծուհին կարողացավ դիմակայել այս բոլոր հարվածներին, ապրել բավականին երկար կյանք և մարդկանց նվիրել հրաշալի գործեր։ Միանգամայն հնարավոր է համաձայնել Պաուստովսկու հետ, որ «Աննա Ախմատովան մի ամբողջ դարաշրջան է մեր երկրի պոեզիայում»։

Դժվար է վերլուծել այնպիսի բարդ բան, ինչպիսին «Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունն է։ Եվ, իհարկե, ես կարող եմ դա անել միայն մակերեսորեն:

Նախ փոքրիկ բառարան. Քնարական հերոսը (հերոսուհին) բանաստեղծի կերպարն է տեքստում, կարծես

Համեմատությունը երկու առարկաների և երևույթների համեմատությունն է, որոնք ունեն ընդհանուր հատկանիշ՝ մեկը մյուսին բացատրելու համար: Համեմատությունը բաղկացած է երկու մասից, որոնք կապակցված են իբր, իբր, իբր և ուրիշներ։ Բայց դա կարող է լինել նաև ոչ միութենական, օրինակ՝ Ախմատովան. «Եվ Լենինգրադը կախվել էր իր բանտերից, ինչպես ավելորդ կախիչ»:

Էպիտետը գեղարվեստական ​​սահմանում է։ Այն հաճախ արտահայտում է հեղինակի վերաբերմունքը թեմայի նկատմամբ՝ ընդգծելով այս հեղինակի համար ամենակարևոր հատկանիշներից մի քանիսը: Օրինակ՝ Ախմատովան «արյունոտ կոշիկներ» ունի։ Սովորական սահմանումը (կաշվե կոշիկներ) չի լինի

Էպիտետ.

Փոխաբերությունը բառերի օգտագործումն է փոխաբերական իմաստով և մի առարկայի գործողությունների և բնութագրերի փոխանցումը մյուսին, ինչ-որ չափով նման: Ախմատովա. «Եվ հույսը դեռ երգում է հեռվում», «Թոքերը թռչում են շաբաթներով»: Փոխաբերությունը նման է թաքնված համեմատություներբ համեմատվող առարկան անվանված չէ: Օրինակ՝ «դեղին լուսինը տուն է մտնում» փոխաբերություն է։ Իսկ եթե «դեղին ամիսը մտնում է» հյուրի պես (ուրվական և այլն), ապա համեմատություն։

Հակաթեզ - ընդդիմություն. շրջանառություն, որում համակցվում են կտրուկ հակադիր հասկացություններն ու գաղափարները:

«... Եվ հիմա ես չեմ կարող ասել, թե ով է գազանը և ով է մարդը» (Ախմատովա):

Հիպերբոլիան չափազանցություն է, որը հիմնված է այն բանի վրա, որ ասվածը պետք չէ բառացի ընդունել, այն պատկեր է ստեղծում։ Հիպերբոլի հակառակը թերագնահատումն է (litote): Հիպերբոլի օրինակ.

Տղան հազիվ է տեղավորվում աթոռին։

Մեկ բռունցք - չորս կիլոգրամ:

Մայակովսկին.

«Ռեքվիեմ» պոեմի հիմնական գաղափարը ժողովրդի վշտի, անսահման վշտի արտահայտությունն է։ Ժողովրդի տառապանքն ու քնարական հերոսուհին ձուլվում են. Ընթերցողի կարեկցանքը, զայրույթը և մելամաղձությունը, որոնք ծածկում են բանաստեղծությունը կարդալիս, ձեռք են բերվում շատերի համակցման ազդեցությամբ.

Գեղարվեստական ​​մեդիա. Հետաքրքիր է, որ վերջիններիս մեջ հիպերբոլիա գործնականում չկա։

ոչ մի հիպերբոլիա: Ըստ երևույթին, դա այն պատճառով է, որ վիշտն ու տառապանքն այնքան մեծ են, որ դրանք ուռճացնելու ոչ կարիք կա, ոչ էլ հնարավորություն:

Բոլոր էպիտետներն ընտրված են այնպես, որ բռնության հանդեպ սարսափ ու զզվանք առաջացնեն, ցույց տան քաղաքի ու երկրի ամայությունը, ընդգծեն տանջանքները։ Մելամաղձությունը «մահացու» է, զինվորների քայլերը՝ «ծանր», Ռուսը՝ «անմեղ», «սև մարուսի» (բանտարկյալների մեքենաներ, այլապես՝ «սև ագռավ(ներ)»: «Քար» էպիտետը հաճախ օգտագործվում է. «քար խոսք», «քարացած տառապանք» և այլն։ Ժողովրդականին մոտ են շատ էպիտետներ՝ «տաք արցունք», «մեծ գետ» և այլն։ Ընդհանրապես, պոեմում շատ ուժեղ են ժողովրդական մոտիվները, որտեղ կապը քնարականի միջև։ հերոսուհին և ժողովուրդը առանձնահատուկ է.

Եվ ես միայնակ չեմ աղոթում ինձ համար,

Եվ բոլորի մասին, ովքեր այնտեղ կանգնած էին ինձ հետ

Իսկ դառը ցրտին ու հուլիսյան շոգին

Կուրացնող կարմիր պատի տակ։

Ուշագրավ է վերջին տողը. Պատի նկատմամբ «կարմիր» և «կույր» էպիտետները ստեղծում են արյունով կարմիր պատի պատկեր և կուրացած զոհերի և նրանց սիրելիների թափած արցունքներից:

Բանաստեղծության մեջ համեմատությունները քիչ են. Բայց բոլորը, այսպես թե այնպես, ընդգծում են վշտի խորությունը, տառապանքի չափը։ Ոմանք վերաբերում են կրոնական սիմվոլիզմին, որը Ախմատովան հաճախ օգտագործում է։ Բանաստեղծության մեջ պատկերված է բոլոր մայրերին մոտ՝ Քրիստոսի մայրը, որը լուռ վերստին.

Ձեր վիշտը տանելով: Որոշ համեմատություններ հիշողությունից չեն ջնջվի.

Դատավճիռը... Եվ անմիջապես արցունքներ կհոսեն,

Արդեն բոլորից հեռու,

Ոնց որ կյանքը ցավով սրտից հանեցին...

Եվ կրկին ժողովրդական մոտիվներ. «Եվ պառավը վիրավոր կենդանու պես ոռնում էր»: «Ես, ինչպես Ստրելցի կանայք, կոռնամ Կրեմլի աշտարակների տակ»:

Մենք պետք է հիշենք այն պատմությունը, երբ Պետրոս 1-ը մահապատժի ենթարկեց հարյուրավոր ապստամբ նետաձիգների: Ախմատովան, այսպես ասած, իրեն անձնավորում է բարբարոսության ժամանակներից (17-րդ դար) ռուս կնոջ կերպարով, որը կրկին վերադարձել է Ռուսաստան։

Ամենից շատ, ինձ թվում է, բանաստեղծության մեջ փոխաբերություններ են օգտագործվում։ «Սարերը թեքվում են այս վշտի առաջ…» Բանաստեղծությունը սկսվում է այս փոխաբերությամբ. Այս գործիքը թույլ է տալիս հասնել զարմանալի հակիրճության և արտահայտչականության: «Եվ լոկոմոտիվները երգեցին բաժանման մի կարճ երգ

Բեղիկներ», «Մահվան աստղերը կանգնած էին մեր գլխավերեւում», «անմեղ Ռուսը պտտվում էր»։ Եվ ահա ևս մեկը. «Եվ վառիր Ամանորի սառույցը քո տաք արցունքներով»: Ես հիշում եմ Պուշկինին, Ախմատովայի սիրելի բանաստեղծին, «սառույցն ու կրակը»: Ահա նրա ևս մեկ դրդապատճառ՝ շատ խորհրդանշական. «Բայց ուժեղ

Բանտի դարպասները, և դրանց հետևում դատապարտյալների անցքերը…»,- արձագանքում է դեկաբրիստներին ուղղված ուղերձը: Կան նաև ընդլայնված փոխաբերություններ, որոնք ներկայացնում են ամբողջական պատկերներ.

Ես սովորեցի, թե ինչպես են ընկնում դեմքերը,

Ինչպես է վախը ցայտում քո կոպերի տակից,

Ինչպես սեպագիր կոշտ էջերը

Տառապանքը հայտնվում է այտերին.

Բանաստեղծության մեջ աշխարհը, այսպես ասած, բաժանված է բարու և չարի, դահիճների և զոհերի, ուրախության և տառապանքի։

Ինչ-որ մեկի համար քամին թարմ է փչում,

Ինչ-որ մեկի համար մայրամուտը շողում է,

Մենք չգիտենք, մենք ամենուր նույնն ենք

Մենք միայն լսում ենք բանալիների ատելությամբ հղկելը

Այո, զինվորների քայլերը ծանր են.

Այստեղ նույնիսկ գծիկն է ընդգծում հակաթեզը։ Այս միջոցը շատ լայնորեն կիրառվում է։ «Եվ սաստիկ ցրտին, և հուլիսյան շոգին», «Եվ մի քար խոսք ընկավ դեռ կենդանի կրծքիս», «Դու իմ որդին ես և իմ սարսափը» և այլն: Բանաստեղծությունն ունի գեղարվեստական ​​շատ այլ միջոցներ՝ այլաբանություններ, խորհրդանիշներ. , անձնավորումները, դրանց համադրություններն ու համադրությունները զարմանալի են։

ստեղծագործություններ, զարմանալի համադրություններ և դրանց համադրություններ։ Այս ամենը միասին ստեղծում է զգացմունքների և ապրումների հզոր սիմֆոնիա:

Ցանկալի էֆեկտ ստեղծելու համար Ախմատովան օգտագործում է գրեթե բոլոր հիմնական բանաստեղծական մետրերը, ինչպես նաև տարբեր ռիթմերն ու ոտքերի քանակը տողերում։ Այս բոլոր միջոցները ևս մեկ անգամ ապացուցում են, որ Աննա Ախմատովայի պոեզիան իսկապես «ազատ է և թեւավոր»։

Ստեղծագործություն Ախմատով Ա. – Ռեքվիեմ

Էսսեի նմուշ – «Ռեքվիեմ» բանաստեղծություն

Ո՛չ։ և ոչ օտար երկնակամարի տակ,

Եվ ոչ օտար թևերի պաշտպանության տակ, -

Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի,

Որտեղ, ցավոք, իմ ժողովուրդն էր։

Ա.Ախմատովա

Աննա Անդրեևնա Ախմատովան մեծ քաղաքացիական խղճի տեր բանաստեղծ է։ Նրա կյանքը ողբերգական է, ինչպես և երկրի պատմությունը, որից նրան հնարավոր չէ բաժանել։ Անձնական դժբախտությունները չեն կոտրել Ախմատովային, այլ նրան դարձրել են մեծ բանաստեղծ։

Լեռները ծռվում են այս վշտի առաջ,

Մեծ գետը չի հոսում։

Բայց բանտի դռները ամուր են,

Իսկ դրանց հետևում «դատապարտյալների անցքեր» են

Եվ մահկանացու մելամաղձություն:

Իմ կարծիքով, լավագույն աշխատանքըԱխմատովայի «Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունը, որը ցույց տվեց Ռուսաստանի պատմության ամենաողբերգական էջերից մեկը՝ բռնաճնշումների ժամանակը:

Դա այն ժամանակ էր, երբ ես ժպտացի

Միայն մեռած, ուրախ խաղաղության համար:

Եվ կախվել է անհարկի կախազարդի պես

Լենինգրադը գտնվում է իր բանտերի մոտ։

Ախմատովան կարողացավ անձնական վշտի ընկալման միջոցով ցույց տալ մի ամբողջ սերնդի, ողջ երկրի ողբերգությունը։

Լոկոմոտիվի սուլիչները երգեցին,

Մահվան աստղերը կանգնած էին մեր գլխավերեւում

Եվ անմեղ Ռուսը պտտվեց

Արյունոտ կոշիկների տակ

Իսկ սեւ անվադողերի տակ մարուսա է։

Բանաստեղծությունը գրվել է տարբեր ժամանակաշրջաններում՝ 1935-1940 թվականներին։ Կարծես նա հավաքվել է հայելու բեկորներից՝ առանձին գլուխներ; Ախմատովայի հերոսուհին երբեմն միաձուլվում է պատմողի, հեղինակի անձի հետ: Վշտից տանջված այս դժբախտ կինը աստիճանաբար գալիս է այն համոզման, որ պարտավոր է ամեն ինչ պատմել իր սերունդներին։ Դուք չեք կարող ձեզ հետ տանել այս սարսափելի ժամանակի մասին ճշմարտությունը, լռել, ձևացնել, թե ոչինչ չի եղել: Սա չպետք է կրկնվի:

Եվ ոչինչ թույլ չի տա

Ես պետք է վերցնեմ այն ​​ինձ հետ:

(Անկախ նրանից, թե ինչպես եք խնդրում նրան

Եվ անկախ նրանից, թե ինչպես եք ինձ անհանգստացնում աղոթքով:)

Բանաստեղծի անձնական վիշտն ավելի է ուժեղանում այն ​​բանից, որ հարյուրավոր, հազարավոր մարդիկ նույնպես տառապում են, որ սա ողբերգություն է մի ամբողջ ժողովրդի համար։

Հերթական անգամ մոտեցավ թաղման ժամը։

Ես տեսնում եմ, լսում եմ, զգում եմ քեզ.

Եվ նա, ով հազիվ բերվեց պատուհանի մոտ,

Եվ նա, ով չի տրորում երկիրը սիրելիի համար,

Եվ նա, ով թափահարեց նրա գեղեցիկ գլուխը:

Նա ասաց. «Այստեղ գալը նման է տուն գալուն»:

Ես կցանկանայի բոլորի անունները նշել:

Այո, ցուցակը հանել են, ու տեղ չկա պարզելու։

Դուք ապշած եք այս փոքրիկ կնոջ ուժի ու տոկունության վրա, որի ուսերին ընկան նման դժվար փորձություններ։ Ախմատովան կարողացավ արժանապատվորեն դիմակայել իրեն պատահած բոլոր դժվարություններին, և ոչ միայն գոյատևել դրանք, այլ լցնել դրանք այնպիսի հիանալի բանաստեղծությունների մեջ, որոնք կարդալուց հետո անհնար է մոռանալ.

Այս կինը հիվանդ է.

Այս կինը մենակ է.

Ամուսինը՝ գերեզմանում, որդին՝ բանտում,

Աղոթիր ինձ համար.

Աննա Ախմատովան բավական կամքի ուժ ունի՝ հիշելու իր հրաշալի երիտասարդությունը և դառը ժպիտով ժպտում իր անհոգ անցյալին։ Թերևս նրանից նա ուժ է առել այս սարսափը վերապրելու և այն սերունդների համար գրավելու համար:

Ես պետք է ցույց տամ քեզ, ծաղրող

Եվ բոլոր ընկերների սիրելին:

Ցարսկոյե Սելոյի ուրախ մեղավորին,

Ինչ կլինի քո կյանքի հետ -

Երեք հարյուրերորդի պես փոխանցումով,

Դուք կանգնելու եք Խաչերի տակ

Եվ իմ տաք արցունքներով

Այրվել Ամանորի սառույցի միջով:

Ախմատովայի, Սոլժենիցինի, Շալամովի և այլ ազնիվ մարդկանց քաղաքացիական խիզախության շնորհիվ մենք գիտենք այս ժամանակի ճշմարտությունը, հուսով ենք, որ դա երբեք չի կրկնվի։ Հակառակ դեպքում, ինչու՞ են այս բոլոր զոհաբերությունները, իսկապե՞ս իզուր։

Ես գոռում եմ տասնյոթ ամիս,

Ես քեզ տուն եմ կանչում

Ես ինձ նետեցի դահիճի ոտքերի մոտ,

Դու իմ որդին ես և իմ սարսափը:

Ամեն ինչ ընդմիշտ խառնված է

Եվ ես չեմ կարողանում դա անել

Հիմա ո՞վ է գազանը, ո՞վ է մարդը,

Իսկ որքա՞ն ժամանակ է սպասելու մահապատժին։

Ո՛չ։ և ոչ օտար երկնքի տակ
Եվ ոչ օտար թևերի պաշտպանության տակ, -
Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի,
Որտեղ, ցավոք, իմ ժողովուրդն էր։

ՆԱԽԱԲԱՌԻ ՓՈԽԱՆ

Եժովշչինայի սարսափելի տարիներին ես տասնյոթ ամիս անցկացրել եմ Լենինգրադի բանտում։ Մի օր ինչ-որ մեկը «բացահայտեց» ինձ։ Այնուհետև իմ հետևում կանգնած կապույտ շուրթերով մի կին, ով, իհարկե, կյանքում երբեք չէր լսել իմ անունը, արթնացավ մեզ բոլորիս բնորոշ բթությունից և հարցրեց ինձ ականջիս (այնտեղ բոլորը շշուկով էին խոսում).

-Կարո՞ղ եք սա նկարագրել:

Եվ ես ասացի.

Այնուհետև ժպիտի պես մի բան հատեց այն, ինչ նախկինում նրա դեմքն էր:

ՆՎԻՐՈՒՄ

Լեռները ծռվում են այս վշտի առաջ,
Մեծ գետը չի հոսում
Բայց բանտի դռները ամուր են,
Իսկ դրանց հետևում «դատապարտյալների անցքեր» են
Եվ մահկանացու մելամաղձություն:
Ինչ-որ մեկի համար քամին թարմ է փչում,
Ոմանց համար՝ հիանալ մայրամուտով -
Մենք չգիտենք, մենք ամենուր նույնն ենք
Մենք միայն լսում ենք բանալիների ատելությամբ հղկելը
Այո, զինվորների քայլերը ծանր են.
Նրանք բարձրացան վաղ զանգվածի պես,
Նրանք քայլեցին վայրի մայրաքաղաքով,
Այնտեղ մենք հանդիպեցինք ավելի անկենդան մահացածների,
Արևը ցածր է, իսկ Նևան մառախլապատ է,
Եվ հույսը դեռ երգում է հեռվում:
Դատավճիռը... Եվ անմիջապես արցունքներ կհոսեն,
Արդեն բոլորից բաժանված,
Կարծես ցավով կյանքը սրտից հանվեց,
Կարծես կոպտորեն տապալվեց,
Բայց նա քայլում է... Նա ցնցվում է... Մենակ:
Ո՞ւր են հիմա ակամա ընկերները։
Իմ երկու խելագար տարիները.
Ի՞նչ են նրանք պատկերացնում սիբիրյան ձնաբքում.
Ի՞նչ են նրանք տեսնում լուսնային շրջանակում:
Նրանց ես ուղարկում եմ իմ հրաժեշտի ողջույնները։

ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ

Դա այն ժամանակ էր, երբ ես ժպտացի
Միայն մեռած, ուրախ խաղաղության համար:
Եվ օրորվեց ավելորդ կախազարդով
Լենինգրադը գտնվում է իր բանտերի մոտ։
Եվ երբ տանջանքներից խելագարված,
Քայլեր էին անում արդեն դատապարտված գնդերը,
Եվ բաժանման կարճ երգ
Լոկոմոտիվի սուլիչները երգեցին,
Մահվան աստղերը կանգնած էին մեր գլխավերեւում
Եվ անմեղ Ռուսը պտտվեց
Արյունոտ կոշիկների տակ
Իսկ սեւ անվադողերի տակ մարուսա է։

1

Քեզ տարան լուսադեմին
Ես հետևեցի քեզ, ասես տանում եմ,
Երեխաները լաց էին լինում մութ սենյակում,
Աստվածուհու մոմը լողաց։
Ձեր շուրթերին սառը պատկերակներ կան,
Մահվան քրտինքը ունքերի վրա... Մի՛ մոռացիր։
Ես կլինեմ Ստրելցիների կանանց նման,
Ողբալ Կրեմլի աշտարակների տակ.

1935 թվականի աշուն, Մոսկվա

2

Հանգիստ Դոնը հոսում է հանգիստ,
Դեղին լուսինը մտնում է տուն։

Նա ներս է մտնում գլխարկը թեքած։
Տեսնում է դեղին լուսնի ստվերը:

Այս կինը հիվանդ է
Այս կինը մենակ է.

Ամուսինը՝ գերեզմանում, որդին՝ բանտում,
Աղոթիր ինձ համար.

3

Չէ, ես չեմ, ուրիշն է տառապում,
Ես չէի կարող դա անել, բայց ինչ եղավ
Թող սև կտորը ծածկի
Իսկ լապտերները թող տանեն...
Գիշեր.

4

Ես պետք է ցույց տամ քեզ, ծաղրող
Եվ բոլոր ընկերների սիրելին,
Ցարսկոյե Սելոյի ուրախ մեղավորին,
Ինչ կլինի ձեր կյանքի հետ -
Երեք հարյուրերորդի պես, փոխանցումով,
Դուք կանգնելու եք Խաչերի տակ
Եվ քո տաք արցունքներով
Այրվել Ամանորի սառույցի միջով:
Այնտեղ ճոճվում է բանտի բարդին,
Եվ ոչ մի ձայն, բայց որքան կա
Անմեղ կյանքերն ավարտվում են...

ներածական հատվածի ավարտը

Ուշադրություն. Սա գրքի ներածական հատվածն է։

Եթե ​​ձեզ դուր եկավ գրքի սկիզբը, ապա ամբողջական տարբերակըկարելի է ձեռք բերել մեր գործընկերոջից՝ օրինական բովանդակության դիստրիբյուտորից, ՍՊԸ լիտր:

Աննա Ախմատովա... Այս բանաստեղծուհու անունն ու ազգանունը բոլորին է հայտնի. Քանի՞ կին հիացմունքով կարդաց նրա բանաստեղծությունները և լաց եղավ դրանց վրա, քանի՞սը պահեցին նրա ձեռագրերը և երկրպագեցին նրա ստեղծագործությանը: Այժմ այս արտասովոր հեղինակի պոեզիան կարելի է անգին անվանել։ Նույնիսկ մեկ դար անց նրա բանաստեղծությունները չեն մոռացվում և հաճախ հայտնվում են որպես մոտիվներ, հղումներ և կոչեր ժամանակակից գրականության մեջ։ Բայց նրա հետնորդները հատկապես հաճախ են հիշում նրա «Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունը։ Ահա թե ինչի մասին կխոսենք։

Ի սկզբանե բանաստեղծուհին նախատեսում էր գրել բանաստեղծությունների լիրիկական ցիկլ՝ նվիրված ռեակցիայի ժամանակաշրջանին, որն անակնկալի բերեց բուռն հեղափոխական Ռուսաստանին։ Ինչպես գիտեք, ավարտելուց հետո քաղաքացիական պատերազմև հարաբերական կայունության ժամանակ նոր կառավարությունը ցուցադրական հաշվեհարդար տեսավ այլախոհների և պրոլետարիատին խորթ հասարակության ներկայացուցիչների դեմ, և այս հալածանքն ավարտվեց ռուս ժողովրդի իրական ցեղասպանությունով, երբ մարդիկ բանտարկվեցին և մահապատժի ենթարկվեցին՝ փորձելով հետ չմնալ։ «վերևից» տրված պլանը։ Արյունոտ ռեժիմի առաջին զոհերից էին Աննա Ախմատովայի ամենամոտ ազգականները՝ Նիկոլայ Գումիլևը, ամուսինը և նրանց ընդհանուր որդին՝ Լև Գումիլևը։ Աննայի ամուսինը գնդակահարվել է 1921 թվականին՝ որպես հակահեղափոխական։ Որդուն ձերբակալել են պարզապես այն պատճառով, որ նա կրում էր հոր ազգանունը։ Կարելի է ասել, որ հենց այս ողբերգությամբ (ամուսնու մահով) սկսվեց «Ռեքվիեմը» գրելու պատմությունը։ Այսպիսով, առաջին դրվագները ստեղծվեցին դեռևս 1934 թվականին, և դրանց հեղինակը, հասկանալով, որ շուտով ռուսական հողի կորուստներին վերջ չի լինի, որոշեց բանաստեղծությունների ցիկլը միավորել բանաստեղծության մեկ մարմնի մեջ։ Այն ավարտվել է 1938-1940 թվականներին, սակայն հասկանալի պատճառներով չի տպագրվել։ Հենց 1939 թվականին Լև Գումիլյովը բանտարկվեց։

1960-ականներին՝ հալման ժամանակաշրջանում, Ախմատովան բանաստեղծությունը կարդում էր նվիրյալ ընկերների համար, բայց կարդալուց հետո միշտ այրում էր ձեռագիրը։ Սակայն դրա օրինակները արտահոսել են սամիզդատ (արգելված գրականությունը պատճենահանվել է ձեռքով և ձեռքից ձեռք փոխանցվել): Հետո նրանք գնացին արտերկիր, որտեղ տպագրվեցին «առանց հեղինակի իմացության կամ համաձայնության» (այս արտահայտությունը գոնե ինչ-որ երաշխիք էր բանաստեղծուհու անձեռնմխելիության):

Անվան իմաստը

Ռեքվիեմը կրոնական տերմին է հանգուցյալի համար եկեղեցական թաղման արարողության համար: Հայտնի կոմպոզիտորներն օգտագործել են այս անունը՝ նշելու երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ժանրը, որոնք ծառայում էին որպես կաթոլիկ թաղման զանգվածների նվագակցում։ Օրինակ՝ Մոցարտի Ռեքվիեմը լայնորեն հայտնի է։ Բառի ամենալայն իմաստով դա նշանակում է որոշակի ծես, որն ուղեկցում է մարդու մեկնումը այլ աշխարհ։

Աննա Ախմատովան օգտագործեց «Ռեքվիեմ» վերնագրի անմիջական իմաստը՝ բանաստեղծությունը նվիրելով մահվան դատապարտված բանտարկյալներին։ Ստեղծագործությունը կարծես հնչում էր բոլոր այն մայրերի, կանանց, դուստրերի շուրթերից, ովքեր մահապատժի են ենթարկել իրենց սիրելիներին, հերթերի մեջ կանգնած՝ անկարող ոչինչ փոխել։ Խորհրդային իրականության մեջ բանտարկյալներին թույլատրված միակ թաղման ծեսը բանտի անվերջանալի պաշարումն էր, որտեղ կանայք լուռ կանգնած էին իրենց սիրելի, բայց դատապարտված ընտանիքի անդամներին գոնե հրաժեշտ տալու հույսով: Նրանց ամուսինները, հայրերը, եղբայրներն ու որդիները կարծես մահացու հիվանդությամբ տառապել էին ու սպասում էին հանգուցալուծման, բայց իրականում այս հիվանդությունը այլակարծություն ստացվեց, որը իշխանությունները փորձում էին արմատախիլ անել։ Բայց դա միայն արմատախիլ արեց ազգի ծաղիկը, առանց որի հասարակության զարգացումը դժվար կլիներ։

Ժանր, չափ, ուղղություն

20-րդ դարի սկզբին աշխարհը գրավեց մշակութային նոր երևույթը. այն ավելի լայն և մասշտաբային էր, քան ցանկացած գրական ուղղություն, և բաժանվեց բազմաթիվ նորարարական շարժումների: Աննա Ախմատովան պատկանում էր ակմեիզմին, շարժմանը, որը հիմնված է ոճի հստակության և պատկերների օբյեկտիվության վրա: Ակմեիստները ձգտում էին առօրյա և նույնիսկ անհրապույր կյանքի երևույթների բանաստեղծական վերափոխմանը և նպատակ էին հետապնդում արվեստի միջոցով ազնվացնել մարդկային բնությունը: «Ռեքվիեմ» պոեմը դարձավ նոր շարժման հիանալի օրինակ, քանի որ այն լիովին համապատասխանում էր նրա գեղագիտական ​​և բարոյական սկզբունքներին. օբյեկտիվ, հստակ պատկերներ, դասական խստություն և ոճի անմիջականություն, պոեզիայի լեզվով վայրագությունը փոխանցելու հեղինակի ցանկությունը: նախազգուշացնել հետնորդներին իրենց նախնիների սխալներից:

Ոչ պակաս հետաքրքիր է «Ռեքվիեմ» ստեղծագործության ժանրը՝ բանաստեղծություն։ Ըստ կոմպոզիցիոն որոշ առանձնահատկությունների՝ այն դասվում է էպոսի շարքին, քանի որ ստեղծագործությունը բաղկացած է նախաբանից, հիմնական մասից և վերջաբանից, ընդգրկում է մեկից ավելի պատմական դարաշրջան և բացահայտում դրանց փոխհարաբերությունները։ Ախմատովան բացահայտում է մայրական վշտի որոշակի միտում ազգային պատմությունեւ կոչ է անում գալիք սերունդներին չմոռանալ իր մասին՝ թույլ չտալու համար, որ ողբերգությունը կրկնվի։

Բանաստեղծության մետրը դինամիկ է, մի ռիթմը հոսում է մյուսի մեջ, տողերում նույնպես ոտքերի թիվը տարբեր է։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ ստեղծագործությունը երկար ժամանակ ստեղծվել է բեկորներով, փոխվել է բանաստեղծուհու ոճը, ինչպես նաև փոխվել է նրա ընկալումը կատարվածի վերաբերյալ:

Կազմը

«Ռեքվիեմ» բանաստեղծության մեջ կոմպոզիցիայի առանձնահատկությունները կրկին մատնանշում են բանաստեղծուհու սկզբնական մտադրությունը՝ ստեղծել ամբողջական և ինքնավար ստեղծագործությունների ցիկլ: Ուստի, թվում է, թե գիրքը գրվել է ներդաշնակորեն և սկսվում է, կարծես այն բազմիցս լքվել է և ինքնաբերաբար նորից լրացվել։

1. Նախաբան. առաջին երկու գլուխները («Նվիրում» և «Ներածություն»): Նրանք ընթերցողին ծանոթացնում են պատմությանը, ցույց են տալիս գործողության ժամանակը և վայրը:
2. Առաջին 4 համարները ցույց են տալիս պատմական զուգահեռներ բոլոր ժամանակների մայրերի ճակատագրի միջև։ Քնարական հերոսուհին պատմում է հատվածներ անցյալից՝ որդու ձերբակալությունը, սարսափելի միայնության առաջին օրերը, երիտասարդության անլուրջությունը, որը չգիտեր իր դառը ճակատագիրը։
3. Գլուխ 5 և 6 - մայրը կանխատեսում է որդու մահը և տանջվում է անհայտության պատճառով:
4. Նախադասություն. Ուղերձ Սիբիր աքսորի մասին.
5. Դեպի մահ. Մայրը հուսահատված կանչում է, որ մահը գա նաև իրեն։
6. 9-րդ գլուխը բանտային հանդիպում է, որը հերոսուհին տանում է իր հիշողության մեջ՝ հուսահատության խելագարության հետ մեկտեղ։
7. Խաչելություն. Մի քառատողում նա փոխանցում է որդու տրամադրությունը, ով հորդորում է գերեզմանի մոտ լաց չլինել։ Հեղինակը զուգահեռ է անցկացնում Քրիստոսի խաչելության հետ՝ իր որդու նման անմեղ նահատակին. Նա իր մայրական զգացմունքները համեմատում է Աստվածամոր հոգեվարքի ու շփոթության հետ։
8. Վերջաբան. Բանաստեղծուհին կոչ է անում մարդկանց կառուցել ժողովրդի տառապանքների հուշարձան, որն արտահայտել է իր ստեղծագործության մեջ։ Նա վախենում է մոռանալ այն մասին, թե ինչ են արել այս վայրում իր ժողովրդի հետ։

Ինչի՞ մասին է բանաստեղծությունը.

Ստեղծագործությունը, ինչպես արդեն նշվեց, ինքնակենսագրական է։ Այն պատմում է, թե ինչպես Աննա Անդրեևնան ծանրոցներով եկավ բանտային ամրոցում բանտարկված որդու մոտ։ Լևին ձերբակալել են, քանի որ հորը մահապատժի են ենթարկել ամենավտանգավոր դատավճիռի՝ հակահեղափոխական գործունեության պատճառով։ Նման հոդվածի համար ամբողջ ընտանիքներ են ոչնչացվել։ Այսպիսով, Գումիլյով կրտսերը վերապրեց երեք ձերբակալություն, որոնցից մեկը՝ 1938 թվականին, ավարտվեց աքսորով Սիբիր, որից հետո՝ 1944 թվականին, կռվեց քրեական գումարտակում, այնուհետև նորից ձերբակալվեց և բանտարկվեց։ Նա, ինչպես իր մայրը, որին արգելված էր հրատարակել, վերականգնվեց միայն Ստալինի մահից հետո։

Նախ, նախաբանում բանաստեղծուհին ներկա ժամանակով է և նախադասությունը հայտնում է որդուն՝ աքսոր։ Այժմ նա մենակ է, քանի որ նրան թույլ չեն տալիս հետևել նրան։ Կորուստից դառնությամբ նա մենակ թափառում է փողոցներով և հիշում, թե ինչպես է այս դատավճռին սպասում երկու տարի երկար հերթերում։ Այնտեղ կանգնած էին հարյուրավոր նույն կանայք, որոնց նա նվիրեց «Ռեքվիեմը»։ Ներածության մեջ նա սուզվում է այս հիշողության մեջ: Այնուհետև նա պատմում է, թե ինչպես է տեղի ունեցել ձերբակալությունը, ինչպես է վարժվել նրա մասին մտքին, ինչպես է ապրել դառն ու ատելի մենության մեջ։ Նա վախենում է և տառապում է 17 ամիս իր մահապատժի սպասելուց։ Հետո նա պարզում է, որ իր երեխան Սիբիրում բանտարկության է դատապարտվել, ուստի օրը կոչում է «լուսավոր», քանի որ վախենում էր, որ նրա վրա կգնդակահարեն։ Հետո նա խոսում է տեղի ունեցած հանդիպման և այն ցավի մասին, որ իրեն պատճառում է որդու «սարսափելի աչքերի» հիշողությունը։ Վերջաբանում նա խոսում է այն մասին, թե ինչ արեցին այս տողերը մեր աչքի առաջ չորացած կանանց հետ։ Հերոսուհին նաև նշում է, որ եթե իրեն հուշարձան են կանգնեցնում, ապա դա պետք է արվի հենց այն վայրում, որտեղ իրեն և հարյուրավոր այլ մայրերի ու կանանց տարիներ շարունակ պահվել են կատարյալ անհայտության զգացումով։ Թող այս հուշարձանը վառ հիշեցնի այն անմարդկայնության մասին, որը տիրում էր այն ժամանակ այդ վայրում։

Գլխավոր հերոսները և նրանց բնութագրերը

• Լիրիկական հերոսուհի. Դրա նախատիպը եղել է հենց Ախմատովան։ Սա արժանապատիվ և կամքի տեր կին է, ով, այնուամենայնիվ, «ինքն իրեն նետեց դահիճի ոտքերը», քանի որ խելագարորեն սիրում էր իր երեխային։ Նա ցրվել է վիշտից, քանի որ նույն դաժան պետական ​​մեքենայի մեղքով նա արդեն կորցրել է ամուսնուն։ Նա զգացմունքային է և բաց ընթերցողի համար, չի թաքցնում իր սարսափը։ Սակայն նրա ողջ էությունը ցավում ու տանջվում է որդու համար։ Նա իր մասին հեռվից ասում է. «Այս կինը հիվանդ է, այս կինը մենակ է»: Անջատվածության տպավորությունն ավելի է ուժեղանում, երբ հերոսուհին ասում է, որ չէր կարող այդքան անհանգստանալ, և դա անում է ուրիշը։ Նախկինում նա «ծաղրող էր և բոլոր ընկերների սիրելին», իսկ այժմ նա տանջանքի մարմնացումն է, որը մահվան կոչ է անում: Որդու հետ ժամադրության ժամանակ խելագարությունը հասնում է իր գագաթնակետին, և կինը հանձնվում է նրան, բայց շուտով ինքնատիրապետումը վերադառնում է նրան, քանի որ որդին դեռ կենդանի է, ինչը նշանակում է, որ հույս կա՝ որպես ապրելու և պայքարելու խթան։
• Որդի.Նրա բնավորությունը ավելի քիչ է բացահայտված, բայց Քրիստոսի հետ համեմատությունը մեզ բավականաչափ պատկերացում է տալիս նրա մասին: Նա նույնպես անմեղ է և սուրբ իր խոնարհ տանջանքների մեջ: Նա ամեն կերպ փորձում է մխիթարել մորը իրենց միակ ժամադրության կապակցությամբ, թեև նրա սարսափելի հայացքը չի կարող թաքցնել նրանից։ Նա լակոնիկ կերպով հայտնում է որդու դառը ճակատագրի մասին. Այսինքն՝ երիտասարդն իրեն նախանձելի քաջությամբ ու արժանապատվությամբ է պահում նույնիսկ նման իրավիճակում, քանի որ փորձում է պահպանել իր սիրելիների հանգստությունը։
• Կանանց պատկերներ«Ռեքվիեմ» բանաստեղծության մեջ լցված են ուժով, համբերությամբ, նվիրումով, բայց միևնույն ժամանակ անբացատրելի տանջանքներով և մտերիմների ճակատագրի անհանգստությամբ: Այս անհանգստությունը աշնան տերևների պես չորացնում է նրանց դեմքերը։ Սպասումն ու անորոշությունը ոչնչացնում են նրանց կենսունակությունը։ Բայց վշտից հյուծված նրանց դեմքերը լի են վճռականությամբ. կանգնում են ցրտին, շոգին, միայն թե իրենց հարազատներին տեսնելու և աջակցելու իրավունքին հասնելու համար։ Հերոսուհին քնքշորեն նրանց անվանում է ընկերներ և կանխագուշակում է նրանց սիբիրյան աքսորը, քանի որ նա չի կասկածում, որ բոլոր նրանք, ովքեր կարող են, կգնան իրենց սիրելիների հետևից դեպի աքսոր։ Հեղինակը նրանց պատկերները համեմատում է Աստվածամոր դեմքի հետ, ով լուռ ու հեզ վերապրում է իր որդու նահատակությունը։

Առարկա

• Հիշողության թեմա. Հեղինակը կոչ է անում ընթերցողներին երբեք չմոռանալ ժողովրդի վիշտը, որը նկարագրված է «Ռեքվիեմ» բանաստեղծության մեջ։ Վերջաբանում նա ասում է, որ հավիտենական վիշտը պետք է նախատինք և դաս ծառայի մարդկանց, որ այս երկրի վրա նման ողբերգություն է տեղի ունեցել։ Սա նկատի ունենալով, նրանք պետք է կանխեն այս դաժան հալածանքների կրկնությունը: Մայրը որպես իր դառը ճշմարտության վկաներ է կանչում բոլոր նրանց, ովքեր կանգնած էին իր կողքին այս շարքերում և խնդրում էին մի բան՝ հուշարձան այս անպատճառ ավերված հոգիներին, որոնք հառաչում են բանտի պատերից այն կողմ:
• Մայրական կարեկցանքի թեման. Մայրը սիրում է իր որդուն, և անընդհատ տանջվում է նրա ստրկության և իր անօգնականության գիտակցումից: Նա պատկերացնում է, թե ինչպես է լույսը բացվում բանտի պատուհանից, ինչպես են անցնում բանտարկյալների շարքերը, և նրանց մեջ է իր անմեղ տառապող երեխան։ Այս մշտական ​​սարսափից, դատավճռի սպասող, անհույս երկար հերթերի մեջ կանգնած կինը զգում է բանականության պղտորում, և նրա դեմքը, հարյուրավոր դեմքերի պես, ընկնում և խամրում է անվերջ մելամաղձության մեջ։ Նա մայրական վիշտը վեր է դասում մյուսներից՝ ասելով, որ առաքյալները և Մարիամ Մագդաղենացին լաց էին լինում Քրիստոսի մարմնի վրա, բայց նրանցից ոչ ոք նույնիսկ չհամարձակվեց նայել մոր դեմքին՝ անշարժ կանգնած դագաղի կողքին։
• Հայրենիքի թեման. Ախմատովան իր երկրի ողբերգական ճակատագրի մասին գրում է այսպես. Նա հայրենիքը որոշ չափով նույնացնում է այն բանտարկյալների հետ, ովքեր դարձել են բռնաճնշումների զոհ։ IN այս դեպքումԿիրառվում է անձնավորման տեխնիկան, այսինքն՝ Ռուսը հարվածների տակ ծռվում է, ինչպես բանտային բանտում հայտնված կենդանի բանտարկյալը։ Ժողովրդի վիշտն արտահայտում է հայրենիքի վիշտը՝ համեմատելի միայն որդուն կորցրած կնոջ մայրական տառապանքի հետ։
• Ազգային տառապանքի ու վշտի թեման արտահայտված է կենդանի հերթի նկարագրությամբ՝ անվերջ, կեղեքիչ, տարիներ շարունակ լճացած։ Այնտեղ պառավը «վիրավոր անասունի պես ոռնում էր», և նա, ով «հազիվ բերեցին պատուհանին», և նա, ով «հողը չի տրորում իր սիրելիի համար», և նա, «ով ցնցում էր նրան». գեղեցիկ գլուխը, ասաց. «Ես գալիս եմ այստեղ այնպես, կարծես տանը եմ»: Եվ ծերերը, և երիտասարդները կապանքների մեջ էին նույն դժբախտությունից։ Նույնիսկ քաղաքի նկարագրությունը խոսում է ընդհանուր, չասված սգի մասին. «Դա այն ժամանակ էր, երբ միայն մահացածները ժպտում էին, ուրախ խաղաղության համար, և Լենինգրադը օրորվում էր որպես անհարկի հավակնություն իր բանտերի մոտ»: Շոգենավի սուլոցները երգում էին բաժանումը՝ դատապարտված մարդկանց ոտնահարող շարքերը։ Այս բոլոր էսքիզները խոսում են տխրության մի ոգու մասին, որը պատել է ռուսական հողերը։
• Ժամանակի թեմա. Ախմատովան «Ռեքվիեմում» միավորում է մի քանի դարաշրջաններ, նրա բանաստեղծությունները նման են հիշողությունների և կանխազգացումների, այլ ոչ թե ժամանակագրական կառուցված պատմության։ Ուստի պոեմում անընդհատ փոխվում է գործողության ժամանակը, բացի այդ, կան պատմական ակնարկներ ու կոչեր դեպի այլ դարեր։ Օրինակ, քնարական հերոսուհին իրեն համեմատում է Ստրելցի կանանց հետ, որոնք ոռնում էին Կրեմլի պատերին։ Ընթերցողը անընդհատ շարժվում է մի իրադարձությունից մյուսը` կալանավորում, դատավճիռ, առօրյա կյանք բանտային գծում և այլն: Բանաստեղծուհու համար ժամանակը ձեռք է բերել առօրյա և անգույն սպասում, ուստի այն չափում է տեղի ունեցած իրադարձությունների կոորդինատներով, և ընդմիջումները մինչև այս կոորդինատները լցված են միապաղաղ մելամաղձությամբ։ Ժամանակը խոստանում է նաև վտանգ, քանի որ այն բերում է մոռացության, և ահա թե ինչից է վախենում նման վիշտ ու նվաստացում ապրած մայրը։ Մոռանալը նշանակում է ներել, և նա չի համաձայնի դրան:
• Սիրո թեմա. Կանայք դժվարության մեջ չեն դավաճանում իրենց սիրելիներին և անշահախնդիր սպասում են գոնե իրենց ճակատագրի մասին լուրերին։ Մարդկանց ճնշելու համակարգի հետ այս անհավասար ճակատամարտում նրանց մղում է սերը, որի առաջ անզոր են աշխարհի բոլոր բանտերը։

Գաղափար

Աննա Ախմատովան ինքն է կանգնեցրել հուշարձանը, որի մասին խոսեց վերջաբանում։ «Ռեքվիեմ» պոեմի իմաստը կորցրած մարդկանց հիշատակին անմահ հուշարձան կանգնեցնելն է։ Անմեղ մարդկանց լուռ տառապանքը պետք է հանգեցներ մի աղաղակի, որը լսելի կլիներ դարեր շարունակ: Բանաստեղծուհին ընթերցողի ուշադրությունը հրավիրում է այն փաստի վրա, որ իր ստեղծագործության հիմքում ընկած է ողջ ժողովրդի վիշտը, այլ ոչ թե իր անձնական դրաման. . Ստեղծագործության վերնագիրը խոսում է գաղափարի մասին՝ դա թաղման ծես է, մահվան երաժշտություն, որն ուղեկցում է թաղմանը։ Մահվան մոտիվը թափանցում է ողջ պատմվածքը, այսինքն՝ այս տողերը էպատաժ են անարդարացիորեն մոռացության մեջ ընկածների համար, ովքեր անաղմուկ ու աննկատ սպանվել, խոշտանգվել, բնաջնջվել հաղթական անօրինականության երկրում։

Խնդիրներ

«Ռեքվիեմ» պոեմի խնդիրները բազմակողմանի են և արդիական, քանի որ հիմա էլ անմեղ մարդիկ դառնում են քաղաքական ռեպրեսիաների զոհ, իսկ նրանց հարազատները չեն կարողանում որևէ բան փոխել։

• Անարդարություն. Հերթում կանգնած կանանց որդիները, ամուսինները և հայրերը անմեղ տուժել են, նրանց ճակատագիրը որոշվում է ամենափոքր կապով երևույթների հետ, որոնք խորթ են. նոր կառավարություն. Օրինակ՝ Ախմատովայի որդին՝ «Ռեքվիեմի» հերոսի նախատիպը, դատապարտվել է իր հոր անունը կրելու համար, ով դատապարտվել է հակահեղափոխական գործունեության համար։ Բռնապետության դիվային ուժի խորհրդանիշը արյունոտ աստղն է, որն ամենուր հետևում է հերոսուհուն։ Սա նոր իշխանության խորհրդանիշն է, որն իր իմաստով բանաստեղծության մեջ կրկնօրինակվում է մահվան աստղի հետ, որը Նեռի հատկանիշն է:
• Պատմական հիշողության խնդիրը. Ախմատովան վախենում է, որ այս մարդկանց վիշտը կմոռանան նոր սերունդները, քանի որ պրոլետարիատի իշխանությունն անխնա ոչնչացնում է այլախոհության ցանկացած ծիլ և պատմությունը վերաշարադրում է իրեն հարմարեցնելու համար։ Բանաստեղծուհին փայլուն կերպով կանխատեսել էր, որ իր «հյուծված բերանը» երկար տարիներ կլռեցվի՝ արգելելով հրատարակչություններին տպագրել իր ստեղծագործությունները։ Նույնիսկ երբ արգելքը հանվեց, նրան անխնա քննադատեցին ու լռեցին կուսակցության համագումարներում։ Լայնորեն հայտնի է պաշտոնյա Ժդանովի զեկույցը, ով Աննային մեղադրում էր «քաղաքականության և արվեստի մեջ ռեակցիոն խավարամտության և ուրացողության» ներկայացուցիչ լինելու մեջ։ «Նրա պոեզիայի շրջանակը պաթետիկորեն սահմանափակ է. կատաղած տիկնոջ պոեզիան, որը շտապում է բուդուարի և աղոթարանի միջև», - ասաց Ժդանովը: Ահա թե ինչից էր նա վախենում. ժողովրդի շահերի համար պայքարի հովանու ներքո նրանք անխնա թալանվեցին՝ զրկելով ռուս գրականության և պատմության հսկայական հարստությունից։
• Անօգնականություն և անզորություն. Հերոսուհին իր ողջ սիրով անզոր է փոխել որդու վիճակը, ինչպես դժբախտության մեջ գտնվող իր բոլոր ընկերները։ Նրանք ազատ են միայն նորությունների սպասելիս, բայց օգնություն սպասող չկա։ Չկա արդարություն, ինչպես նաև մարդասիրություն, կարեկցանք և խղճահարություն, բոլորը գերվում են խեղդող վախի ալիքով և խոսում են շշուկով, միայն թե չվախենան սեփական կյանքը, որը ամեն պահի կարելի է խլել։

Քննադատություն

Քննադատների կարծիքը «Ռեքվիեմ» պոեմի մասին անմիջապես չի ձևավորվել, քանի որ աշխատությունը Ռուսաստանում պաշտոնապես հրատարակվել է միայն 20-րդ դարի 80-ական թվականներին՝ Ախմատովայի մահից հետո։ Խորհրդային գրական քննադատության մեջ ընդունված էր նսեմացնել հեղինակին ԽՍՀՄ գոյության 70 տարիների ընթացքում ծավալված քաղաքական քարոզչության հետ գաղափարական անհամապատասխանության համար։ Օրինակ, Ժդանովի զեկույցը, որն արդեն մեջբերվել է վերևում, շատ ցուցիչ է։ Պաշտոնյան ակնհայտորեն օժտված է քարոզչի տաղանդով, ուստի նրա արտահայտությունները ոչ թե տարբերվում են պատճառաբանությամբ, այլ ոճական առումով գունեղ են.

Նրա հիմնական թեման սերն ու էրոտիկ մոտիվներն են՝ միահյուսված տխրության, մելամաղձության, մահվան, միստիցիզմի և կործանման մոտիվներով։ Դատապարտության զգացում, ... մեռնող հուսահատության մռայլ երանգներ, էրոտիկայի հետ միախառնված առեղծվածային փորձառություններ. այսպիսին է Ախմատովայի հոգևոր աշխարհը: Կամ միանձնուհի, կամ պոռնիկ, ավելի ճիշտ՝ պոռնիկ ու միանձնուհի, որի պոռնկությունը խառնված է աղոթքին։

Ժդանովն իր զեկույցում պնդում է, որ Ախմատովան վատ ազդեցություն կունենա երիտասարդների վրա, քանի որ նա «խթանում է» հուսահատությունն ու մելամաղձությունը բուրժուական անցյալի նկատմամբ.

Ավելորդ է ասել, որ նման տրամադրությունները կամ նման զգացմունքների քարոզը կարող է միայն բացասական ազդեցություն ունենալ մեր երիտասարդության վրա, կարող է թունավորել նրանց գիտակցությունը գաղափարի պակասի, ապաքաղաքականության և հուսահատության փտած ոգով:

Քանի որ բանաստեղծությունը տպագրվել է արտասահմանում, դրա մասին խոսել են խորհրդային էմիգրանտները, ովքեր հնարավորություն են ունեցել ծանոթանալ տեքստին և խոսել դրա մասին առանց գրաքննության։ Օրինակ, մանրամասն վերլուծություն«Ռեքվիեմը» կատարել է բանաստեղծ Ջոզեֆ Բրոդսկին, երբ նա գտնվում էր Ամերիկայում՝ խորհրդային քաղաքացիությունից զրկվելուց հետո։ Նա հիացմունքով էր խոսում Ախմատովայի աշխատանքի մասին ոչ միայն այն պատճառով, որ նա համաձայն էր նրա քաղաքացիական դիրքորոշման հետ, այլ նաև այն պատճառով, որ անձամբ ծանոթ էր նրա հետ.

«Ռեքվիեմը» խելագարության եզրին անընդհատ հավասարակշռվող ստեղծագործություն է, որն առաջանում է ոչ թե բուն աղետից, ոչ թե որդու կորստից, այլ բարոյական այս շիզոֆրենիայից, այս պառակտումից՝ ոչ թե գիտակցության, այլ խղճի պատճառով։

Բրոդսկին նկատեց, որ հեղինակը պատռված է ներքին հակասություններով, քանի որ բանաստեղծը պետք է առանձին ընկալի և նկարագրի առարկան, բայց Ախմատովան այդ պահին ապրում էր անձնական վիշտ, որը չէր տրվում օբյեկտիվ նկարագրության։ Դրանում կռիվ է տեղի ունեցել գրողի և մոր միջև, ով այլ կերպ էր տեսնում այս իրադարձությունները։ Այստեղից էլ խոշտանգված տողերը. «Ոչ, դա ես չեմ, դա մեկ ուրիշն է, ով տառապում է»: Գրախոսը նկարագրեց այս ներքին հակամարտությունը հետևյալ կերպ.

Ինձ համար «Ռեքվիեմում» ամենակարևորը երկակիության թեման է, հեղինակի՝ ադեկվատ արձագանքելու անկարողության թեման։ Հասկանալի է, որ Ախմատովան նկարագրում է «Մեծ ահաբեկչության» բոլոր սարսափները։ Բայց միևնույն ժամանակ նա միշտ խոսում է այն մասին, թե որքան մոտ է խելագարությանը։ Հենց այստեղ է ասվում ամենամեծ ճշմարտությունը.

Քննադատ Անտոլի Նայմանը վիճել է Ժդանովի հետ և չի համաձայնել, որ բանաստեղծուհին խորթ է խորհրդային հասարակությանը և վնասակար է նրան։ Նա համոզիչ կերպով ապացուցում է, որ Ախմատովան տարբերվում է ԽՍՀՄ կանոնական գրողներից միայն նրանով, որ իր ստեղծագործությունը խորապես անձնական է և լցված կրոնական դրդապատճառներով։ Մնացածի մասին նա խոսեց այսպես.

Խստորեն ասած, «Ռեքվիեմը» խորհրդային պոեզիա է, որն իրագործվել է այն իդեալական տեսքով, որը նկարագրում են նրա բոլոր հռչակագրերը։ Այս պոեզիայի հերոսը ժողովուրդն է։ Քաղաքական, ազգային և այլ գաղափարական շահերից ելնելով այդպես են կոչել ոչ թե քիչ թե շատ մարդիկ, այլ ողջ ժողովուրդը. նրանցից յուրաքանչյուրը այս կամ այն ​​կողմ մասնակցում է տեղի ունեցողին։ Այս դիրքորոշումը խոսում է ժողովրդի անունից, բանաստեղծը խոսում է նրա հետ, նրա մաս է կազմում։ Նրա լեզուն գրեթե թերթի նման է, պարզ, ժողովրդին հասկանալի, իսկ մեթոդները՝ պարզ։ Եվ այս պոեզիան լի է ժողովրդի հանդեպ սիրով։

Մեկ այլ ակնարկ գրել է արվեստի պատմաբան Վ.Յա. Վիլենկին. Դրանում նա ասում է, որ աշխատանքը չպետք է տանջվի գիտական ​​հետազոտություն, դա արդեն պարզ է, և ճոխ, ծանրակշիռ հետազոտությունները դրան ոչինչ չեն ավելացնի։

Նրա (բանաստեղծությունների ցիկլը) ժողովրդական ծագումը և ժողովրդական բանաստեղծական մասշտաբները ինքնին ակնհայտ են։ Անձամբ փորձառու, ինքնակենսագրական բաները խեղդվում են դրանում՝ պահպանելով միայն տառապանքի անսահմանությունը։

Մեկ այլ գրականագետ Է.Ս. Դոբինը, ասաց, որ 30-ական թվականներից «Ախմատովայի քնարական հերոսն ամբողջությամբ միաձուլվում է հեղինակի հետ» և բացահայտում «ինքն ինքը՝ բանաստեղծի կերպարը», բայց նաև, որ «փափագը իրեն մոտիկից», որը առանձնացնում էր Ախմատովայի վաղ ստեղծագործությունը, այժմ փոխարինում է. «հեռավոր մոտեցման» սկզբունքը։ Բայց հեռավորը ոչ թե արտամարդկային է, այլ մարդկային»։

Գրող և քննադատ Յու.Կարյակինը ամենալակոնիկ արտահայտվել է Գլխավոր միտքստեղծագործություն, որը գրավեց նրա երևակայությունը իր մասշտաբով և էպիկականությամբ:

Սա իսկապես ազգային ռեքվիեմ է՝ ճիչ ժողովրդի համար, նրա ամբողջ ցավի կենտրոնացումը։ Ախմատովայի պոեզիան մարդու խոստովանությունն է, ով ապրում է իր ժամանակի և իր երկրի բոլոր նեղություններով, ցավերով և կրքերով:

Հայտնի է, որ Ախմատովայի ժողովածուների ներածական հոդվածներ կազմող և էպիգրաֆների հեղինակ Եվգենի Եվտուշենկոն պատշաճ հարգանքով է խոսել նրա ստեղծագործության մասին և հատկապես գնահատել «Ռեքվիեմ» պոեմը որպես մեծագույն սխրագործություն՝ հերոսական վերելք դեպի Գողգոթա, որտեղ խաչելությունն էր։ անխուսափելի. Նրան հրաշքով հաջողվել է փրկել իր կյանքը, սակայն նրա «հյուծված բերանը» փակվել է։

«Ռեքվիեմը» դարձել է մեկ ամբողջություն, չնայած այնտեղ կարելի է լսել ժողովրդական երգ, և Լերմոնտով, և Տյուտչև, և Բլոկ, և Նեկրասով, և հատկապես եզրափակիչում Պուշկին. հեռավորությունը, Եվ նավերը հանգիստ նավարկում են Նևայի երկայնքով»: Բոլոր քնարական դասականները կախարդական կերպով միավորվեցին այս, թերևս աշխարհի ամենափոքր մեծ բանաստեղծության մեջ:

Աննա Ախմատովայի «Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունն առաջին անգամ լույս է տեսել Մյունխենում 1963 թվականի ամռանը։ Կառուցվածքով բարդ գրական ստեղծագործություն, կազմված ցրված բանաստեղծություններից, որոնք միավորված են իմաստով, այն ժամանակ գոյություն ունեին միայն առանձին էսքիզների տեսքով։ Եվ դեռևս անհայտ է, թե բանաստեղծուհու ստեղծագործության երկրպագուներից ում է հաջողվել դրանք համատեղել բանաստեղծության մեջ և ուղարկել արտերկիր՝ տպագրության։ Բանն այն է, որ գրելով բանաստեղծության հաջորդ մասը՝ Աննա Ախմատովան այն կարդացել է իր մտերիմների համար, որից հետո ոչնչացրել է սևագրերը։ Բանաստեղծությունները անգիր էին անում բանաստեղծուհու շրջապատը, գրվում էին օրագրերում, գրական շրջանակներում փոխանցվում ցրված թղթի վրա, իսկ 60-ականների սկզբին շատ քչերը կարող էին պարծենալ, որ այս ստեղծագործությունն ամբողջությամբ կարդացել են։

Նման դավադրության համար շատ պատճառներ կային։ Ի վերջո, «Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունը նվիրված է ամենասարսափելի էջերից մեկին Խորհրդային պատմություն– 20-րդ դարի 30-ական թվականները, որոնք տեսան բազմաթիվ ռեպրեսիաներ։ Աննա Ախմատովան խայտառակ էր, և դա նրան գրեթե ամեն օր հստակ հիշեցնում էին։ Եվ չնայած նրա աշխատանքը համարվում էր լիովին հուսալի, իշխանությունները նրանից վրեժխնդիր եղան ամուսնու՝ բանաստեղծ Նիկոլայ Գումիլյովի համար, ով 1921 թվականին ձերբակալվեց դավադրություն կազմակերպելու կասկածանքով և գնդակահարվեց։

Բացի այդ, 1935 թվականին առաջին անգամ ձերբակալվել է Աննա Ախմատովայի որդին՝ Լև Գումիլյովը, ով այդ ժամանակ Լենինգրադի համալսարանի ուսանող էր։ պետական ​​համալսարան. Ախմատովան անձամբ նամակ է գրել Ստալինին, որի շնորհիվ ահաբեկչական խմբավորում ստեղծելու մեջ մեղադրվող որդին ազատ է արձակվել։ Սակայն ոչ երկար, քանի որ 1938 թվականին Լև Գումիլևը կրկին ձերբակալվեց և դատապարտվեց 10 տարվա ազատազրկման՝ սիբիրյան ճամբարներում ծառայելու համար։ Հենց այս շրջանում ծնվեց «Ռեքվիեմ» պոեմի գաղափարը, որի վրա աշխատանքը շարունակվեց գրեթե քառորդ դար։ «Ռեքվիեմի» առաջին էսքիզները արվել են դեռևս 1934-1935 թվականներին, և Աննա Ախմատովան ծրագրել է, որ բանաստեղծությունները ներառվեն իր նոր քնարական ցիկլում։ Այնուամենայնիվ, որդու հաջորդ ձերբակալությունը, կարծես, հանեց բանաստեղծուհուն որոշակի ապուշությունից՝ ստիպելով նրան վերանայել իր դերը ժամանակակից հասարակություն. Եվ պոեզիայի տեսքով փոխանցել ժառանգներին այն ամբողջ սարսափն ու ցավը, որ մարդիկ ստիպված էին դիմանալ ստալինյան ռեպրեսիաների անողոք ջրաղացաքարերին հանդիպելիս:

Ինքը՝ Աննա Ախմատովան, բանաստեղծության նախաբանում գրել է, որ այս ստեղծագործության ստեղծման գաղափարը դրդել է մի պարզ լենինգրադուհու, որին բանաստեղծուհին հանդիպել է հացի տողում։ Ինչ-որ մեկը ճանաչեց Ախմատովային, և շշուկը վազեց գծի միջով, որի մեջ կային հոգնած, սոված և անընդհատ սպասող ձերբակալված մարդիկ։ Եվ հետո մի անծանոթ կին դիմեց բանաստեղծուհուն՝ հարցնելով, թե արդյոք նա կարող է գրել, թե ինչ է կատարվում իր շուրջը։ Ախմատովան դրական է պատասխանել.

Գերմանիայում առանց հեղինակի իմացության լույս տեսած «Ռեքվիեմ» պոեմը արտասահմանցի գրողների մոտ ռումբի պայթյունի էֆեկտ է առաջացրել։ Եթե ​​մինչ այս պահը քննադատները Աննա Ախմատովային ընկալում էին որպես նուրբ քնարերգու՝ ռոմանտիզմի երանգով, ապա «Ռեքվիեմում» նա բացվեց մյուս կողմից ընթերցողների առաջ՝ հանդես գալով որպես մի ամբողջ դարաշրջանի մեղադրող ու դատավոր։ Զարմանալի չէ, որ «Ռեքվիեմի» հրապարակումից հետո Աննա Ախմատովան համբավ ձեռք բերեց որպես ժողովրդական ռուս բանաստեղծուհի։

«Ռեքվիեմի» վրա աշխատանքը վերջապես ավարտվեց անցյալ դարի 60-ականների կեսերին, բայց «Նևա» և «Հոկտեմբեր» ամսագրերը որոշեցին այս աշխատանքը հրատարակել ԽՍՀՄ-ում միայն 1987 թվականին՝ բանաստեղծուհու մահից 11 տարի անց: Հետագայում բանաստեղծությունը ներառվել է մի շարք գրական ժողովածուներում, որոնք լույս են տեսել ԽՍՀՄ-ում՝ Աննա Ախմատովայի ծննդյան 100-ամյակի կապակցությամբ։

Աննա Անդրեևնա Ախմատովան ստիպված էր շատ բան անցնել. Սարսափելի տարիները, որոնք փոխեցին ողջ երկիրը, չէին կարող չազդել նրա ճակատագրի վրա։ «Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունը վկայում էր այն ամենի, ինչի հետ բախվում էր բանաստեղծուհին։
Բանաստեղծի ներաշխարհն այնքան զարմանալի է և նուրբ, որ բացարձակապես բոլոր փորձառությունները այս կամ այն ​​չափով ազդում են նրա վրա: Իսկական բանաստեղծը չի կարող անտեսել շրջապատող կյանքի ոչ մի դետալ կամ երևույթ։ Պոեզիայում ամեն ինչ արտացոլված է՝ և՛ լավը, և՛ ողբերգականը։ «Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունը ընթերցողին ևս մեկ անգամ ստիպում է խորհել հանճարեղ բանաստեղծուհու ճակատագրի մասին, որին սպասվում էր սարսափելի աղետ։
Բանաստեղծության էպիգրաֆը տողեր էին, որոնք, ըստ էության, իրենց հայրենի երկրի բոլոր աղետներին մասնակցության խոստովանություն էին։ Ախմատովան ազնվորեն խոստովանում է, որ իր ամբողջ կյանքը սերտորեն կապված է եղել հայրենի երկրի ճակատագրի հետ, նույնիսկ ամենասարսափելի ժամանակաշրջաններում.

Ոչ, և ոչ օտար երկնքի տակ,
Եվ ոչ այլմոլորակայինների թևերի պաշտպանության տակ-
Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի,
Որտեղ իմ ժողովուրդը, ցավոք,
էր.

Այս տողերը գրվել են շատ ավելի ուշ, քան բուն բանաստեղծությունը: Դրանք թվագրված են 1961 թ.: Արդեն հետահայաց, հիշելով անցած տարիների իրադարձությունները, Աննա Անդրեևնան կրկին գիտակցում է այն երևույթները, որոնք գիծ են քաշել շատերի կյանքում՝ բաժանելով սովորական, երջանիկ կյանքը: ու սարսափելի, անմարդկային իրականություն։
«Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունը բավականին կարճ է, բայց ի՜նչ հզոր ազդեցություն է թողնում ընթերցողի վրա։ Անհնար է անտարբերությամբ կարդալ այս ստեղծագործությունը, մարդու վիշտն ու ցավը, ում հետ սարսափելի իրադարձություններ են տեղի ունեցել, ստիպում են ճշգրիտ պատկերացնել իրավիճակի ողջ ողբերգությունը:
«Նախաբանի փոխարեն» վերնագրված մի քանի տողում Աննա Անդրեևնան խոսում է այն մասին, թե ինչն է նախորդել բանաստեղծության գրմանը։ Եժովշչինայի տարիներն ըստ էության ցեղասպանություն էին սեփական ժողովրդի նկատմամբ. Անվերջ բանտային հերթերը, որոնց մեջ կանգնած էին բանտարկյալների հարազատներն ու մտերիմները, դարձան այն ժամանակվա խորհրդանիշը։ Բանտը մտավ ամենաարժանավոր մարդկանց կյանք՝ անհնարին դարձնելով նույնիսկ երջանկության հույսը:
«Ռեքվիեմ» պոեմը բաղկացած է մի քանի մասից. Յուրաքանչյուր մաս կրում է իր զգացմունքային և իմաստային բեռը: Օրինակ, «Նվիրում»-ը մարդկանց զգացմունքների և փորձի նկարագրությունն է, ովքեր իրենց ամբողջ ժամանակն անցկացնում են բանտային հերթերում: Բանաստեղծուհին խոսում է «մահացու մելամաղձության», հուսահատության, ներկայիս իրավիճակը փոխելու թեկուզ չնչին հույսի բացակայության մասին։ Մարդկանց ողջ կյանքն այժմ կախված էր այն դատավճռից, որը կկայացվեր սիրելիի նկատմամբ: Այս նախադասությունը ընդմիշտ բաժանում է դատապարտյալի ընտանիքը նորմալ մարդիկ. Ախմատովան զարմանալի փոխաբերական միջոցներ է գտնում իր և ուրիշների վիճակը փոխանցելու համար.

Համար ինչ-որ մեկը թարմ քամի է փչում,
Համար ինչ-որ մեկը վայելում է մայրամուտը-
Մենք չգիտենք, մենք ամենուր նույնն ենք
Մենք միայն լսում ենք բանալիների ատելությամբ հղկելը
Այո, զինվորների քայլերը ծանր են.

«Թարմ քամի», «մայրամուտ» - այս ամենը հանդես է գալիս որպես երջանկության և ազատության մի տեսակ անձնավորում, որոնք այժմ անհասանելի են բանտային գծերում հառաչողների և ճաղերի հետևում գտնվողների համար.

Դատավճիռը... Ու իսկույն արցունքները կհոսեն,
Արդեն բոլորից բաժանված,
Կարծես ցավով կյանքը սրտից հանվեց,
Կարծես կոպտորեն տապալվեց,
Բայց նա քայլում է... Նա ցնցվում է... Մենակ:

Աննա Ախմատովան ստիպված է եղել դիմանալ ամուսնու ձերբակալությանը և մահապատժին և որդու ձերբակալությանը։ Որքան տխուր է, որ ամենատաղանդավոր մարդը ստիպված է եղել դիմակայել հրեշավոր տոտալիտար ռեժիմի բոլոր դժվարություններին. մեծ երկիրՌուսաստանը իրեն թույլ տվեց նման ծաղրի ենթարկվել, ինչո՞ւ։ Ախմատովայի ստեղծագործության բոլոր տողերը պարունակում են այս հարցը. Իսկ բանաստեղծությունը կարդալիս ընթերցողի համար ավելի ու ավելի դժվար է դառնում մտածել անմեղ մարդկանց ողբերգական ճակատագրի մասին։

Դա այն ժամանակ էր, երբ ես ժպտացի
Միայն մեռած, ուրախ խաղաղության համար,
Եվ կախվել է անհարկի կախազարդի պես
Լենինգրադը գտնվում է իր բանտերի մոտ։
Եվ երբ տանջանքներից խելագարված,
Քայլեր էին անում արդեն դատապարտված գնդերը,
Եվ բաժանման կարճ երգ
Լոկոմոտիվի սուլիչները երգեցին,
Մահվան աստղերը կանգնած էին մեր գլխավերեւում
Եվ անմեղ Ռուսը պտտվեց արյունոտ կոշիկների տակ
Իսկ սեւ Marus անվադողերի տակ։

Ռուսաստանը ջախջախված ու կործանված է. Բանաստեղծուհին ամբողջ սրտով խղճում է հայրենի երկրին, որը բոլորովին անպաշտպան է, սգում է նրա համար։ Ինչպե՞ս հաշտվել կատարվածի հետ։ Ի՞նչ բառեր գտնել: Մարդու հոգում ինչ-որ սարսափելի բան կարող է պատահել, և դրանից փախուստ չկա։

Քեզ տարան լուսադեմին
Ես հետևեցի քեզ, ասես տանում եմ,
Երեխաները լաց էին լինում մութ սենյակում,
U Աստվածուհու մոմը լողաց։

Այս տողերը մարդկային հսկայական վիշտ են պարունակում։ Այն գնում էր «ընդհանուրի պես»՝ սա հուղարկավորության հիշեցում է: Դագաղը դուրս են բերում տնից, որին հետևում են մերձավոր ազգականները։ Լացող երեխաներ, հալված մոմ՝ այս բոլոր մանրամասները մի տեսակ հավելում են ներկված նկարին։
Սիրելիի ձերբակալությունը ստիպում է շրջապատողներին կորցնել քունն ու մտքի խաղաղությունը՝ անդրադառնալով նրանց տխուր ճակատագրին.

Հանգիստ Դոնը հոսում է հանգիստ,
Դեղին լուսինը նայում է տուն,
Նա ներս է մտնում գլխարկը թեքած։
Տեսնում է դեղին լուսնի ստվերը:
Այս կինը հիվանդ է
Այս կինը մենակ է.
Ամուսինը՝ գերեզմանում, որդին՝ բանտում,
Աղոթիր ինձ համար.

Բանաստեղծուհու տառապանքը հասել է իր գագաթնակետին, արդյունքում նա գործնականում ոչինչ չի նկատում իր շուրջը։ Ամուսնուն գնդակահարել են, իսկ որդին բանտում է եղել, ողբերգություն է տեղի ունեցել ամենամոտ ու սիրելի մարդկանց հետ. Ամբողջ կյանքս նմանվեց անվերջ սարսափելի երազի։ Եվ ահա թե ինչու են ծնվում տողերը.

Չէ, ես չեմ, մեկ ուրիշն է տառապում։
Ես չէի կարող դա անել, բայց ինչ եղավ
Թող սև կտորը ծածկի
Ու թող տանեն լապտերները...
Գիշեր.

Իսկապես, մարդ կարո՞ղ է դիմանալ այն ամենին, ինչ պատահել է բանաստեղծուհուն։ Եվ բոլոր փորձությունների նույնիսկ հարյուրերորդ մասը բավական կլիներ խելքդ կորցնելու և վշտից մեռնելու համար: Բայց նա ողջ է: Եվ որպես հակադրություն հայտնվում է նրա երիտասարդության հիշողությունը, որում Աննա Անդրեևնան կենսուրախ էր, թեթև ու անհոգ։
Որդու հետ բաժանվելը, նրա համար ցավն ու անհանգստությունը չորացնում են մոր սիրտը։ Անհնար է նույնիսկ պատկերացնել մի մարդու ողջ ողբերգությունը, ով ենթարկվել է նման սարսափելի փորձությունների։ Թվում է, թե ամեն ինչի սահման կա։ Եվ դրա համար պետք է «սպանել» հիշողությունդ, որպեսզի այն չխանգարի, ծանր քարի պես չսեղմի կրծքիդ.

U Այսօր ես շատ անելիքներ ունեմ.
Մենք պետք է ամբողջությամբ սպանենք մեր հիշողությունը,
Պետք է, որ հոգին քար դառնա,
Մենք պետք է սովորենք նորից ապրել։

Այն ամենը, ինչ ապրել է Ախմատովան, խլում է նրանից մարդկային ամենաբնական ցանկությունը՝ ապրելու ցանկությունը։ Հիմա արդեն կորել է այն իմաստը, որն աջակցում է մարդուն կյանքի ամենադժվար ժամանակաշրջաններում։ Եվ այսպես, բանաստեղծուհին դիմում է մահվան, կանչում է այն, հույս ունի նրա շուտափույթ ժամանումը։ Մահը հայտնվում է որպես տառապանքից ազատագրում: Սակայն մահը չի գալիս, բայց խելագարությունը գալիս է: Մարդը չի կարող դիմանալ այն ամենին, ինչ պատահում է իրեն։ Իսկ խելագարությունը փրկություն է ստացվում, հիմա այլեւս չես կարող մտածել իրականության մասին՝ այդքան դաժան ու անմարդկային.

Խենթությունն արդեն թեւում է
Հոգուս կեսը ծածկվեց,
Եվ նա խմում է կրակոտ գինի,
Եվ նշան է անում դեպի սև հովիտը:

Բանաստեղծության վերջին տողերը խորհրդանշում են հրաժեշտը իրական աշխարհին։
Բանաստեղծուհին հասկանում է, որ խելագարությունն իրենից կխլի այն ամենը, ինչ այնքան հարազատ էր մինչ այժմ։ Բայց հենց սա է ստացվում, որ լավագույն ելքն է այս իրավիճակում, որը խորհրդանշում է փրկությունը, ազատագրումը այն ամենից, ինչը մեզ այդքան տանջում և ծանրաբեռնում է։