Դեմոնը և Արբենինը M.Yu-ի հերոսներն են: Լերմոնտով («Դեմոն», «Դիմակահանդես»)

Ըստ Բ.Մ. Էյխենբաում, Արբենինի կերպարը օրգանապես աճում է Լերմոնտովի վաղ տեքստերից, բանաստեղծություններից և դրամայում: «Լերմոնտովի անհանգիստ, ազատ ոգին, որը ներարկվել է իր բոլոր ուրացողների և ապստամբների մեջ՝ «Դևից» մինչև «Բոյար Օրշայի» Արսենի. նրանց հպարտ հայացքը, որով նրանք արհամարհանքով նայում են մարդկային գոյության ձանձրալի արատավոր շրջանակին. վերջապես, նրանց սկզբնական բարձր մենակությունը, որը նրանք զգում են որպես իրենց արժանի «լինելու» միակ պայմանը՝ ռոմանտիկ «ես» Լերմոնտովի ողջ հարստությունը, որը հավաքել է իր նախկին հերոսներից, դրել է Արբենինում»։

Ներկայացված պատկերները համեմատելու համար, կարծում եմ, անհրաժեշտ է նախ վերլուծել յուրաքանչյուր կերպար առանձին։

Այսպիսով, չար ոգիների պատկերները միշտ անհանգստացրել են բանաստեղծների և գրողների սրտերը: Աստծո մեջ մարմնավորված բարու զորությունը այլ ձև չուներ: Բայց դժոխքի առաքյալը ոչ մի անուն չկրեց՝ Սատանան, Սատանան և Լյուցիֆերը: Սա ապացուցեց, որ չարը շատ դեմքեր ունի, և մարդը պետք է զգոն լինի, քանի որ կարող է ենթարկվել գայթակղությանը, և այդ ժամանակ հոգին ուղիղ դժոխք կգնա։

Այնուամենայնիվ, 19-րդ դարի սկզբի ռոմանտիկ գրականության մեջ, հատկապես ռուսերենում, չար ոգիների կերպարները դարձան ոչ այնքան չարագործներ, որքան բռնակալ մարտիկները, և, պարադոքսալ կերպով, Աստված ինքն էլ դարձավ բռնակալ: Չէ՞ որ հենց նա է մարդուց տառապանք պահանջել, ստիպել կուրորեն հետևել իր կամքին՝ երբեմն զոհաբերելով իր ունեցած ամենաթանկը։

Միխայիլ Յուրիևիչ Լերմոնտովի «Դևը» բանաստեղծությունը բացառություն չէր: Բանաստեղծը որպես սյուժեի հիմք է վերցնում աստվածաշնչյան հայտնի լեգենդը չարի ոգու մասին, որը վտարվել է Աստծո կողմից երկնքից՝ իր իշխանության դեմ ապստամբելու համար: Դևի կերպարը, ով խախտեց բարու օրենքները և մենակ մնաց իրեն ձանձրացնող աշխարհի անապատում, անհանգստացրեց Լերմոնտովին ամբողջ կյանքում։ Միխայիլ Յուրիևիչը բանաստեղծության վրա աշխատել է 12 տարի։

Ստեղծագործության սկզբում բանաստեղծը համակրում էր իր հերոսին. Զգացմունքներում և արարքներում անսահման լինելու դևի ցանկությունը, առօրյա կյանքի մարտահրավերը, աստվածային սկզբունքների դեմ ըմբոստանալու հանդգնությունը գրավիչ էին երիտասարդ Լերմոնտովի համար։ Դևը անսովոր հերոս է. նա արհամարհում է մարդու գոյության սահմանափակումները և՛ ժամանակի, և՛ տարածության մեջ: Ժամանակին նա «հավատացել և սիրել է», «չգիտեր ո՛չ չարությունը, ո՛չ կասկածը», բայց այժմ «երկար ժամանակ մերժված՝ նա թափառում էր աշխարհի անապատում առանց ապաստանի»։

Թռչելով շքեղ Վրաստանի հովիտների վրայով՝ նա տեսնում է երիտասարդ արքայադուստր Թամարային պարելիս։ Այս պահին դևն անբացատրելի հուզմունք է ապրում, քանի որ «նրա լուռ հոգին լցվեց օրհնյալ ձայնով» և «նա նորից հասկացավ սիրո, բարության և գեղեցկության սրբավայրը»: Բայց Թամարան նրա սիրո կարիքը չունի, քանի որ նա սպասում է իր փեսացուին՝ քաջ արքայազն Սինոդալին։

Բանաստեղծության բոլոր հերոսները, բացի Դևից, փակված են իրենց ճակատագրի տարածության մեջ։ Ողբերգական հանգամանքները վերահսկում են նրանց, և նրանց դիմադրությունն ապարդյուն է: Քաջ արքայազնը շտապում է հարսանեկան խնջույքին և անցնում մատուռով, որտեղ միշտ «եռանդուն աղոթք» էր անում։ Հենց որ «համարձակ փեսան արհամարհեց իր նախնիների սովորույթը», հենց որ հատեց սահմանված սահմանը, «չար օսական գնդակից» մահը հասավ նրան։ Միգուցե սա Դևի վրեժն է.

Իր բանաստեղծությունը ստեղծելիս Լերմոնտովը հիշեց մի հինավուրց լեգենդ, որը լսել էր Կովկասում լեռնային ոգու մասին Հուդի մասին, որը սիրահարվել էր մի գեղեցիկ վրացուհու։ Երբ Բարի ոգին իմացավ, որ Նինոն սիրում է երկրային պատանի, չդիմանալով խանդի ցավերին, հարսանիքի նախօրեին նա ծածկում է սիրահարների խրճիթը ձյան հսկայական ձնահյուսով։ Բայց Լերմոնտովին չի բավարարում «Ուրեմն թույլ մի տվեք, որ որևէ մեկը ձեզ բռնի» սկզբունքով։ Նրա Դեմոնը իսկապես պատրաստ է կերպարանափոխվել հանուն սիրո. նա զուրկ է չարի էներգիայից և վրեժխնդրության ծարավից, և նրա մեջ չկա նախանձ:

Դևի համար սերը Թամարայի հանդեպ փորձ է ազատագրել իրեն աշխարհի հանդեպ սառը արհամարհանքից, որին դատապարտեց նրան Աստծո դեմ իր ապստամբությունը: «Նա ձանձրանում է չարից», քանի որ նա չի հանդիպում մարդկանց դիմադրությանը, ովքեր պատրաստակամորեն օգտագործում են Սատանայի նշանները։ Դևը «չարիք սերմանեց առանց հաճույքի», նա զրկված է աննշան մարդկանց վրա իր իշխանությունից զուր բավարարվածությունից։

Երբ Թամարան վշտանում է իր մահացած փեսայի՝ Դեմոնի համար

... Նա թեքվեց դեպի նա՝ մահճակալի գլխին;

Եվ նրա հայացքը այնպիսի սիրով էր նայում նրան։

Այդ պահին նա ոչ պահապան հրեշտակ էր, ոչ էլ «դժոխքի սարսափելի ոգի»։ Երբ Թամարան որոշում է նեղացնել իր կյանքը դեպի վանքի մռայլ խցը, Դևը ցանկանում է վերադարձնել նրան ազատության ողջ լայնությունը և տալ նրան հավերժության տարածությունը: Նա Թամարային խոստանում է դրախտ ամենագիտության, դրախտ ազատության.

Ես կսուզվեմ ծովի հատակը,

Ես կթռչեմ ամպերից այն կողմ

Ես քեզ կտամ ամեն ինչ, ամեն ինչ երկրային,

Սիրիր ինձ!…

Բայց այդպիսի ազատության գինը չափազանց բարձր է` հրաժարում բոլոր աննշան երկրային բաներից, այսինքն` մահից: Ահա թե ինչու Թամարան ցանկանում է փախչել չար ոգու «անդիմադրելի երազանքից»: Հրեշտակը գալիս է նրան օգնության՝ չհավատալով Դեմոնի կերպարանափոխությանը, ուստի նա վերադարձնում է նրան իր նախկին դերին՝ որպես չարագործ։ Այսպիսով, Երկինքը բավարար հավատ չուներ բարության նկատմամբ, գիտակցում էր նրա ուժը Թամարայի հոգում և դրա հնարավորությունը Դևի մեջ: Պարզվեց, որ Թամարան կարող է ոչ միայն սիրել Դևին, այլև հոգ տանել իր հոգու փրկության մասին։ Նրա մահից հետո Թամարայի «մեղավոր հոգին» լվացվեց հրեշտակի արցունքներով, քանի որ նա «դաժան գնով փրկագնեց» այն հնարավորությունը, որ դրախտը դեռ կբացվի նրա առաջ:

Թամարայի մահը սիրո հաղթանակ է Դևի հանդեպ, բայց նա ինքը չի փրկվում այս հաղթանակով, քանի որ նրան տանում է մահը, իսկ նրա հոգին խլում է Երկինքը: Տեսնելով, թե ինչպես է Թամարայի հոգին, «աղոթքով ուրվագծված», փրկություն է փնտրում հրեշտակի կրծքին, դևը վերջապես պարտվում է.

Իսկ պարտված Դեմոնն անիծեց

Ձեր խենթ երազները...

Լերմոնտովը Դևի պարտության պատճառը տեսավ Դևի սահմանափակ զգացմունքների մեջ, այդ թվում՝ Թամարայի նկատմամբ, ուստի նա համակրում է իր հերոսին, բայց նաև դատապարտում է նրան աշխարհի հանդեպ ամբարտավան դառնության համար։ «Մարդու հավերժական խշշոցը», որպես բնության հետ հավասար կանգնելու նրա հպարտ ցանկությունը, պատկերված է Դևի կերպարում: Աստվածային աշխարհն ավելի զորեղ է, քան անհատականության աշխարհը, սա բանաստեղծի դիրքորոշումն է:

Քննադատներն այլ կերպ են գնահատել Դևի կերպարը. Խորհրդանշական կերպարը լավագույնս բացահայտել է Վ.Բելինսկին։ Նա գրել է, որ Դևը ստիպում է մարդուն կասկածել ճշմարտության վրա. «Քանի դեռ ճշմարտությունը քեզ համար միայն ուրվական է, երազանք, դու Դևի զոհն ես, քանի որ դու պետք է իմանաս կասկածի բոլոր տանջանքները»:

Դրամատուրգիայի գագաթնակետը Մ.Յու. Լերմոնտովին իրավամբ կարելի է «դիմակահանդես» համարել։ «Դիմակահանդեսը» ռոմանտիկ դրամա է ժամանակակից Ռուսաստանի մտածող մարդկանց ողբերգական ճակատագրերի, գործելու նրանց մղումների և ճակատագրական մոլորությունների մասին։

Հեղինակը կենտրոնանում է անձի խնդրի վրա՝ մտածելով այն մարդու ճակատագրի մասին, ով իր վրա է վերցրել իրերի գոյություն ունեցող կարգին միայնակ հակադրության բեռը։ Արբենինը Լերմոնտովի այն կերպարներից է, ով իր դրական հերոսը չլինելով հանդերձ, միևնույն ժամանակ մտածելակերպով և արտաքին աշխարհի հետ հարաբերություններով, շատ առումներով մոտ է հեղինակին և, հետևաբար, բնականաբար, նրանց համապատասխան. բնավորությունը, հաճախ հանդես են գալիս որպես նրա հայացքների արտահայտող:

Հերոսը մշտական ​​կոնֆլիկտի մեջ է իր և իրեն շրջապատող մարդկանց հետ, ամբողջ աշխարհում նրան տիրում է լիակատար հիասթափություն, ինչը բնորոշ է Լերմոնտովի քնարական հերոսին։ Եվգենի Արբենինը պատկանում է մարդկանց այն տեսակին, ովքեր, ըստ Բելինսկու, «միշտ պայքարի մեջ են արտաքին աշխարհի հետ, միշտ դժգոհ են, միշտ վրդովված և մաղձոտ»։ Այս հատկանիշները «Դիմակահանդես» դրամայի հերոսին նմանեցնում են ռուս գրականության մեջ այսպես կոչված «տարօրինակ մարդկանց»։

Արբենինը, լինելով այս հասարակության մի մասնիկը, կյանքի «դիմակահանդեսի» մասնակիցներից է իր կեղծավորությամբ ու եսասիրությամբ, ինտրիգներով ու կեղծիքներով, թղթախաղերով ու կոստյումների գնդակներով։ Արբենինին չի կարելի դրական հերոս անվանել. Նա քարտ ավելի սուր է, ով հարստացել է դրանից։ Բայց նրա ոգու և մտքի ուժը թույլ է տալիս նրան դուրս գալ արատավոր շրջանից և սկսել նոր կյանք:

...Ես ամեն ինչ տեսա

Ես ամեն ինչ զգացի, ամեն ինչ հասկացա, ամեն ինչ սովորեցի,

Ես հաճախ եմ սիրել, ավելի հաճախ ատել եմ,

Եվ ամենից շատ նա տուժեց։

Սկզբում ես ուզում էի ամեն ինչ, հետո արհամարհում էի ամեն ինչ,

Ես ինքս չհասկացա,

Աշխարհն ինձ չհասկացավ։

Այնուամենայնիվ, հերոսն իրեն ակնհայտորեն ընտրված է զգում մարդկանց մեջ։ Նա բարձրանում է ամբոխից, աշխարհիկ կյանքից վեր՝ լցված ստոր կրքերով։ Նա բոլորից լավ հասկանում է, որ այս հասարակության մեջ ամբողջ կյանքը հիմնված է խաբեության վրա, ամեն ինչ պատրանքային է, ամեն ինչ ոսկու ու չարի իշխանության մեջ է։ Այս արհամարհանքը նրան բաժանում է «ամբոխից»։ Արբենինը բացահայտում է մարդկային արատներն ու չարությունը, դատապարտում է այն ամենը, ինչ ընկած է կեղծավորության և ստի, դաժանության և բռնության մեջ: Նրա շուրջը դատարկ, անհոգի մարդիկ են, որոնց կյանքը դիմակահանդես է հիշեցնում։ Ահա թե ինչու Արբենինը մենակ է իր ողբերգության մեջ.

Իզուր ես ամենուր զվարճություն եմ փնտրում,

Դիմացս ամբոխը գունավոր է ու բզզոց...

Բայց սիրտը սառն է, և երևակայությունը քնում է.

Նրանք բոլորն ինձ համար օտար են, և ես նրանց բոլորի համար օտար եմ:

Լերմոնտովն իր հերոսին օժտել ​​է տոկունությամբ, քաջությամբ, այլ կյանքի տենչով։ Բայց «հոգևոր ազատության, անկախության, մարդկային վստահության և մասնակցության անհնարինության գիտակցումը մի աշխարհում, որտեղ բարու և չարի հասկացությունները տեղահանված են, առաջացնում է Արբենինի ողբերգական վերաբերմունքը»:

Տվյալ հասարակության հետ հակադրվելն աստիճանաբար ատելություն և «հոգու սառնություն» է առաջացրել։ Լերմոնտովին անհրաժեշտ էր դրամայի հերոսին օժտել ​​դիվահարության հատկանիշներով, «որպեսզի տարանջատեն «բարձր չարիքը» (կրող Արբենին) «ցածր, գոյացած ապրելակերպից» և «սովորական այլասերվածությունից» (կրողներ Կազարին և Զվեզդիչ): » Սակայն Լերմոնտովի «դևն» ընդունակ է հոգևոր վերածննդի։ Այս հրաշագործ զորությունը բանաստեղծը տեսավ «հանգիստ սիրո աղոթքի» մեջ։ Սերն էր, որ Արբենինի հոգևոր նորացում բերեց.

Եվ հանկարծ մոռացված ձայնը արթնացավ իմ մեջ,

Եվ ձեր մեռած հոգու մեջ

Նայեցի... և տեսա, որ ես էլ եմ նրան սիրում

Կրկին երազներ, կրկին ցանկացած:

Դատարկ սնդուկում բաց երկնքի տակ մոլեգնում են...

Լերմոնտովի հերոսի համար սերը «սրբավայր է», որից բարձր ոչինչ չկա։ Բայց Արբենինը ի վիճակի չէ վսեմ զգացումների՝ իր կրած դառը փորձից հետո, այն բանից հետո, երբ նա, իր իսկ խոստովանությամբ, «փորձեց աշխարհի բոլոր չարության և չարության քաղցրությունները»։ Նրան թվում է, թե իր շուրջը տիրող սուտը թափանցել է իր ընտանիք։ Սխալ կասկածի ամենաչնչին կայծը բավական է Արբենինում խանդի ու վրեժխնդրության կրակ վառելու համար։ Շատ հաճախ նա ստեր էր տեսնում իր շրջապատի մարդկանց ընտանեկան հարաբերություններում, շատ հեշտությամբ և հաճախ ինքն իրեն խաբում էր. Նրա համար ավելի հեշտ է հավատալ Նինայի դավաճանությանը, քան նրա անմեղությանը:

Նինան հրեշտակային ինքնաբուխ է, նա երեխայի նման պաշտում է տոները, «փայլերը, աղմուկը, գնդակների խոսակցությունները» և հաճախ նրանց վրա ժամանակ է անցկացնում մինչև ուշ ժամ: Զարմանալի չէ, որ հենց պարզամիտ Նինան է դառնում ճակատագրի ինտրիգների ու դիմակահանդեսային շրջադարձերի զոհը։

Հասարակությունը վրեժ է լուծում Արբենինի դեմ՝ ի դեմս նրան շրջապատող «դիմակների», գտնելով նրա ամենացավոտ տեղը և խոհեմորեն ու սառնասրտորեն հարվածելով դրան։ Կեղծավոր բարոնուհի Շտրահլը, ով ողբերգական ինտրիգ է սկսել՝ փորձելով պահպանել իր դիրքերը հասարակության մեջ, Նինային ենթարկում է հարձակման։ Շպրիխ, որի էությունը անմիջապես հասկացավ Արբենինը

Չար ժպիտը, աչքերը... անկասկած,

Նայիր, նա մարդ չէ, բայց նա սատանայի տեսք չունի:

Եվգենիի օգնության համար վրեժ է լուծում արքայազն Զվեզդիչից: Նախկին խաղամոլ Կազարինը, փորձելով Արբենինին վերադարձնել թղթախաղին որպես լավ գործընկեր, կրակի վրա յուղ է լցնում, որից հետո Եվգենին լիովին հիասթափվում է Նինայից.

Հեռացիր, առաքինություն, ես քեզ չեմ ճանաչում,

Ես էլ քեզնից խաբվեցի...

Օտարը սև դևի պես սավառնում է Արբենինի շուրջը։ Ժամանակին Եվգենին զրկել է նրան իր բոլոր միջոցներից՝ խոշոր շահելով խաղաքարտերով և չներելով պարտքը։ Երկար տարիներ նա վրեժխնդրության ծրագիր է մշակում, որը վերջնականապես կյանքի է կոչվում։ Հենց նա է Եվգենիի աչքերը բացում այն ​​փաստի վրա, որ Նինան անմեղ է:

Խանդի աճող զգացումը, կնոջ դավաճանության և դավաճանության համար վրեժխնդրության ծարավը, տարիների ընթացքում կուտակված մաղձն ու զայրույթը հանգեցնում են ողբերգական ելքի։

... Օ, ես սիրում եմ նրան,

Ես սիրում եմ քեզ, և նրանք քեզ այնպես են խաբում...

Ոչ, ես դա չեմ տա մարդկանց…

Եվ նրանք մեզ չեն դատի…

Ես ինքս կիրականացնեմ իմ սարսափելի դատաստանը...

Ես կգտնեմ նրա մահապատիժը, թող իմը լինի այստեղ:

(Ցույց է տալիս սրտին)

Չնայած քնարական հերոսի կատարած նման ծանր հանցագործությանը, Լերմոնտովը չի մեղադրում և չի մահապատժի ենթարկում Արբենինին։ Թվում էր, թե հեղինակը ցանկանում էր նրան հնարավորություն տալ խմելու փորձությունների դառը բաժակը մինչեւ վերջ։ Ահա թե ինչու Արբենինը ռուսական պոեզիայում գոյություն ունեցող ամենավառ ռոմանտիկ կերպարներից է։

Լերմոնտովը քնարական հերոսին օժտել ​​է իր բողոքի ոգով, որով նա լցված էր և շատ էր սիրում, ստեղծեց քնարական «ես»-ի ռոմանտիկ տեսակ՝ իր ներքին բովանդակությամբ միասնական և եզակի։

Արբենինի և այլ կերպարների մտքերն ու գործողությունները ցույց են տալիս, որ հեղինակն իր պիեսով ոչ միայն փորձել է քննադատել գոյություն ունեցող աշխարհիկ հասարակությանը, այլ նաև զգուշացրել է չարի աճող անբաժան թագավորության և ամենաստոր հատկությունների ու արարքների դեմ:

«Դիմակահանդեսը» Լերմոնտովի ամենահասուն դրամատիկական պիեսն է, որը բացահայտում է հեղինակի հղկված հմտությունները՝ հարուստ լեզու, դիպուկ արտահայտություններ, տեքստուրային երկխոսություններ, պատկերների խորություն, հարցերի յուրահատկություն, որն արժանիորեն դասում է պիեսը ռուսական դրամատուրգիայի լավագույն գործերի շարքում։

Էյխենբաումը կապ է հաստատում «Դիմակահանդես»-ի և «Դևի» վաղ հրատարակությունների միջև (օրինակ՝ 1833 թվականի հրատարակությունը). Նա այնուհետև նշում է, որ «Դիմակահանդեսը» հոգեբանական ողբերգություն չէ, համենայն դեպս այն իմաստով, որով դա կարելի է ասել Շեքսպիրի «Օթելլոյի» մասին, այլ սոցիալ-փիլիսոփայական. այն անհատի ճակատագրի մասին չէ, ոչ թե « բնավորություն» և ոչ թե ինքնին կրքերի, այլ մարդկային հասարակության մասին՝ այնպես կառուցված, որ դեպի լավն ու երջանկությունը ակտիվ ձգտումը պետք է անխուսափելիորեն վերածվի չարի...»: Էյխենբաումը, ընդգծելով խնդրի սոցիալական բնույթը, չեզոքացնում է Լերմոնտովի համար այդքան կարևոր անհատականության խնդիրը։ Նա իրավացիորեն մատնանշում է Արբենինի խոսքերը Նինային՝ «ոչ մի հոգեբանական մեկնաբանության ենթակա».

Այո, դու կմեռնես, և ես կմնամ այստեղ,

Մեկ, մեկ... տարիներ կանցնեն,

Ես կմեռնեմ և կմնամ բոլորովին մենակ: Սարսափելի!

Սա, անկասկած, Դևի խոսողն է: Այնուամենայնիվ, Էյխենբաումը Արբենինի յուրօրինակ «դիվայնացումը» պայմանավորում է Կազարինի և Զվեզդիչի «սովորական այլասերվածությունը» բացահայտելու համար հակադրվող կերպարի անհրաժեշտությամբ։

Լերմոնտովի գրական դիրքորոշման բնույթը կարելի է բացահայտել «Դիմակահանդեսի» և «Դևի» բանաստեղծական և թեմատիկ առանձնահատկությունների հարաբերակցության մեջ։ Արդյո՞ք «Դիմակահանդեսը» ուղի է դեպի «Դևը», թե՞, ընդհակառակը, աստվածաշնչյան խնդիրների իջեցում դիվայնության բարոյական, սոցիալական, հոգեբանական գեղարվեստական ​​մարմնավորման մակարդակի։ Ամեն ինչ կախված է հետազոտության հեռանկարի որակից: Անկասկած, այս դեպքում գործ ունենք հատուկ լերմոնտովյան պրոբլեմի տարբեր դրսեւորումների հետ, որոնց էությունը օրգանապես սինթետիկ է։ «Դիմակահանդես»-ի կողքից հայացքը ցույց է տալիս, որ ռոմանտիկ հերոսը, խաղացողը և այլն, գեղարվեստորեն կերպարանափոխվելով, կարծես թե «խտանում են» համանուն բանաստեղծության Դևի մեջ։ Մյուս կողմից, «Դիմակահանդեսում» ակնհայտ է «գլխապտույտ խաղի» սոցիալական անլուծելիությունը, և դա պահանջում է անցում դիվային խնդրահարույցության նոր մակարդակի՝ աստվածաշնչյան և դիցաբանական: Դժվար թե նպատակահարմար լինի հաստատել ստեղծագործական «վեկտորը», նկարչի Լերմոնտովի շարժման ուղղությունը, քանի որ «Դիմակահանդեսը» և «Դեմոնը» ստեղծվել են միաժամանակ, իսկ ավելի ճիշտ՝ «Դիմակահանդեսը» կանգառ էր դեպի «Դև» տանող ճանապարհին։

«Դևի» աստվածաշնչյան և դիցաբանական նյութը չափազանց ընդլայնում է թեմատիկ իրականացման տարածքը, որն արդեն առկա է «Դիմակահանդես»-ում, թեև մեծ մասամբ որպես չմշակված էսսե:

«Դեմոնի» վերլուծությունը հնարավորություն է տալիս սահմանել «Դիմակահանդեսի» գեղարվեստական ​​տարածության մի քանի նմանատիպ առանձնահատկություններ։ Բանաստեղծությունը վերլուծական կերպով տարբերում է դիցաբանական դևը և դևը` ռոմանտիկ բանաստեղծության կերպար, որը նույնացվում է գեղարվեստական ​​տարածության մեջ: «Դիմակահանդեսում» կոնֆլիկտի նման խորհրդանշական մարմնավորումն անհնար է դրամայի ընդհանուր հատկությունների պատճառով, սակայն հենց դրամատիզացիան է, որ հնարավոր է դարձնում տարբերակման և նույնականացման այս խնդիրը այլ կերպ լուծել՝ կրկնապատկելով կերպարները (հակադրությունները. Արբենին - Կազարին, Արբենին - Անհայտ): Արբենինի բացահայտված անհամապատասխանությունը կարծես կանխատեսում է պոեմի աստվածաշնչյան-առասպելաբանական և բարոյա-հասարակական հարցերի միասնությունը։ Դևի տիեզերական անսահմանությունը համապատասխանում է Արբենինի ինքնաճանաչման անսահմանությանը, և երկու դիրքերն էլ ցույց են տալիս գեղարվեստական ​​ըմբռնման խաղային վերաբերմունք՝ կապված սոցիալ-մշակութային հանգամանքների հետ:

Ինչպես բանաստեղծությունը, այնպես էլ «Դիմակահանդեսը» բնութագրվում է շրջված սյուժեով. Անհայտի մահվան պատմությունը, որը շատ նշանակալից է հերոսի կերպարը հասկանալու համար, տրվում է վերջում, կարևոր իրադարձություններից հետո, ինչպես նաև. Թամարայի նախնի՝ «թափառաշրջիկների ու գյուղերի թալանչի» պատմությունը, որի գոյությունը շատ կարևոր է որպես «Աստծո պատժի» դրդապատճառ», «թռավ» Գուդալի տան վրա։

Այսպիսով, գլխավոր հերոսի հոգում տիրող զգացմունքները դրանով իսկ Արբենինի կերպարը մոտեցնում են Լերմոնտովի դևին, որը նույն գաղափարական, փիլիսոփայական և հոգեբանական բախման տարբերակն է: Լերմոնտովին անհրաժեշտ էր դրամայի հերոսին օժտել ​​դիվահարության հատկանիշներով, «որպեսզի տարանջատեն «բարձր չարիքը» (կրող Արբենին) «ցածր, գոյացած ապրելակերպից» և «սովորական այլասերվածությունից» (կրողներ Կազարին և Զվեզդիչ): » Սակայն Լերմոնտովի «դևն» ընդունակ է հոգևոր վերածննդի։ Այս հրաշագործ զորությունը բանաստեղծը տեսավ «հանգիստ սիրո աղոթքի» մեջ։

Լերմոնտովի ստեղծագործությունների հիմնական թեման անհատականությունն է և նրա հակամարտությունն արտաքին աշխարհի հետ: Ապստամբ հերոսներն ապարդյուն պայքարում են իրականության հետ, բայց ի վերջո դատապարտված են միայնության։ Լերմոնտովը հակադրում է ինքնավարության ճնշումը ազատությանը: Արդյունքում ստեղծագործությունների գլխավոր հերոսները միայնակ, կոտրված ու անզոր են իրականությունը փոխելու փորձերում։

«Դև» պոեմը հեղինակի սիրելիներից է, այն գրվել է հին կովկասյան լեգենդի հիման վրա: Ստեղծագործությունը լի է էպիտետներով ու համեմատություններով՝ ներծծված ռոմանտիզմի ոգով, լցված հերոսների վառ կերպարներով։ Լերմոնտովը բանաստեղծությանը ավելացրել է կովկասյան զարմանալի բնության էսքիզներ՝ իր ողջ բազմազանությամբ։

Բանաստեղծության մեջ նշվում է ոչ միայն գլխավոր հերոսի և աշխարհի առճակատումը, այլև իր հետ ներքին կոնֆլիկտը։ Տիեզերքի գաղափարները չճանաչող և ըմբոստ ոգի ունեցող հրեշտակը Աստծո կողմից վտարվեց դրախտից և դատապարտվեց հավերժական թափառումների: Ունենալով ուժեղ ոգի, դևը չի կարողանում ազատվել սեփական արատներից, նրան տանջում են ներքին հակասությունները, նույնիսկ այն չարիքը, որ նա անում է, ձանձրալի է նրա համար։ Հաշվի առնելով դևի բնորոշ արհամարհանքը շրջապատող աշխարհի նկատմամբ, նա ակամա դիմում է մարդկանց: Իր հերոսի հոգեկան տանջանքների նկարագրության շնորհիվ ընթերցողն ակամա համակրում է նրան։

Լերմոնտովի դևը մարդկայնացված է, դրանով հեղինակը ցանկացել է ցույց տալ մարդկանց մեջ առկա հակասությունները։ Միևնույն ժամանակ, գլխավոր հերոսի միայնությունն ու տառապանքն արտացոլում է ժողովրդի դժգոհությունը այն ժամանակվա քաղաքական համակարգից։ Չէ՞ որ այն ժամանակ հասարակության մեջ բողոքն արդեն մեծանում էր, ժողովուրդը չէր ուզում համակերպվել իշխանությունների բռնակալության հետ։

Կյանքի իմաստը կորցրած Դեմոնը նրան գտնում է սիրահարված գեղեցկուհի Թամարային, ով անձնավորում է առաքինությունը, մաքրությունը, անկեղծությունն ու ինքնաբերությունը։ Նա ձգտում է հոգեկան հանգստություն գտնել՝ վերամիավորվելով իր սիրո առարկայի հետ: Նրան թվում է, թե այդ ուժեղ զգացումը կարող է նրանց ազատություն և ներդաշնակություն տալ, ուստի կնոջը հավերժություն է խոստանում՝ երկրային ամեն ինչից հրաժարվելու դիմաց։ Այնուամենայնիվ, նրա սերը եսասեր է և, հետևաբար, դատապարտված: Հետամուտ լինելով իր նպատակներին՝ նա մահապատժի է ենթարկում իր սիրելի նշանածին։

Թամարան ենթարկվում է գայթակղիչին՝ չկանխատեսելով աղետալի ավարտը։ Բայց դևի սերը կործանարար է, նրան հանձնվելով՝ կինը մահանում է։ Մահից հետո հրեշտակը, որը հայտնվում է, Թամարայի հոգին տանում է դրախտ՝ դատապարտելով Դևին միայնության և հետագա թափառումների: Թամարայի հոգին մաքրվում է նրա տառապանքով, ապաշխարությամբ և անկեղծ սիրով։

Ստեղծագործության վերջում հերոսն անիծում է իր երազանքները, քանի որ իր կյանքն ու ինքն իրեն փոխելու փորձերը ձախողվեցին։ Ինչպես Լերմոնտովի ձեռագիր ստեղծագործությունների մեծ մասում, եզրափակիչը պարունակում է տխրություն, վիշտ, կոտրված հույսեր և չիրականացած գլխավոր հերոսի երազանքները, ով մնում է ամբողջովին միայնակ:

Դևի աշխարհի նկատմամբ հակասական վերաբերմունքն արտահայտում է Լերմոնտովի սերը Ռուսաստանի հանդեպ և միևնույն ժամանակ ատելությունը ինքնավարության նկատմամբ։ Բանաստեղծը հիանում է հայրենի երկրի գեղատեսիլ բնությամբ, նա իր ստեղծագործության մեջ ոգևորությամբ նկարագրում է դրա մեծությունն ու գեղեցկությունը։ Բայց հեղինակը ճնշված է ազատատենչ ռուս ժողովրդի ճակատագրով, ստիպված դիմանալ այն ժամանակվա քաղաքական կառուցվածքին։

Իզուր չէ, որ Միխայիլ Յուրիևիչը բանաստեղծության վրա աշխատել է մոտ տասներկու տարի, քանի որ այդ անփչացող ստեղծագործության հիման վրա Ռուբինշտեյնը ստեղծեց օպերա, իսկ Վրուբելը նկարեց «Նստած դևը», «Թռչող դևը» և «Պարտվածը» կտավները։ Դեմոն», իսկ վերը նշված նկարներից առաջինը ներկայացված է Մոսկվայի Տրետյակովյան պատկերասրահում։

Այսպիսով, Լերմոնտովի ամենամեծ ստեղծագործությունն արտացոլվել է այլ հանճարների ստեղծագործություններում։

Էսսեների վերլուծություն

1829 թվականին վեհ հոգու պատանեկան ազդակները թափվեցին թղթի վրա՝ «Դևը» գրությամբ։ Հաջորդ տասը տարիների ընթացքում հեղինակը ավելացրել և վերաշարադրել է ստեղծագործությունը. հայտնի է բանաստեղծության ութ տարբերակ։ Սյուժեի մանրամասներն ու դրվածքը փոխվեցին, բայց գլխավոր հերոսի կերպարը մնաց անփոփոխ՝ չափից դուրս հպարտ, հիասթափված և արհամարհված: Աշխարհի ստեղծումից բխող բարու և չարի հավերժական պայքարը, անհատի հակադրությունը ճնշող հասարակական կարծիքին, Կովկասի ժողովուրդների հեքիաթները՝ սա փայլուն գործի հիմքն է։

Հեղինակի հոգում առկա է խնդրի պատճառի ըմբռնումը։ Բացահայտելով Դևի կերպարը՝ Լերմոնտովը հստակ ցույց տվեց նոր հայացքներ և միտումներ անհատին բռնակալության ճնշումներին հակադրելու վերաբերյալ։ Ինչը խռովեց ժամանակակիցների միտքն ու սրտերը: Լերմոնտովի դևը՝ բանաստեղծության գլխավոր հերոսը, ցուցադրվում է որպես մարդասեր և վեհ։ Այն ընթերցողի մեջ առաջացնում է ոչ թե վախ կամ մերժում, այլ կարեկցանք և կարեկցանք, երբեմն նույնիսկ խղճահարություն: Պատժվել է անմահությամբ և աքսորվել ապստամբության համար։ Տառապելով տարագրության մեջ և տենչալով հոգևոր ջերմության, առանց նպատակի, մոռացության մեջ թափառելով իրողությունների հանգույցում՝ Դևը սավառնում էր բարձունքներում։ Թամարան խոսում է նրա մասին

Պարզ երեկո էր թվում.
Ո՛չ ցերեկ, ո՛չ գիշեր, ո՛չ խավար, ո՛չ լույս...

Աքսորված թափառականը Ամենակարողի մրցակիցը չէ, աշխարհում հավասարակշռությունը քանդող խռովարար չէ, չարագործ չէ: Լերմոնտովը ցույց տվեց մի հերոսի, որը տառապում էր աշխարհակարգի անարդարությունից՝ տանջված իրեն շրջապատող հակասություններից։ Աշխարհում արդարություն չկա, որ տեսնում է. Այդպիսի անվերջ բուսականությունը հյուծում է հպարտ Դևին, չորացնում նրան։ Եվ նա մեղավոր է մարդկությանը տանջանքներ բերելու մեջ

«Սերմանեց չարը առանց հաճույքի
.. Նա դիմադրության չհանդիպեց -
Եվ չարը ձանձրացրեց նրան»։

Դևը տենչում էր համաձայնության գալ բարձրագույն ուժի հետ, որը նորացում է գցել այս աշխարհ: Մաքուր հոգուն դիպչելը փրկություն կլինի: Թամարայի հետ անսպասելի բախումը կարծես պատասխան է հերոսի ձգտումներին: Հանդիպմանը բաց սրտով մի դև եկավ

Եվ նա ներս է մտնում՝ պատրաստ սիրելու,
Բարության համար բաց հոգով,
Եվ նա կարծում է, որ նոր կյանք կա
Եկել է ցանկալի ժամանակը։

Առանց սիրո միայնակ ապրելն անարժեք է: Նա այնքան է ցանկանում գտնել զուգընկեր, գերում և գայթակղում է աղջկան նուրբ խոսքերով

Ես քեզ կտամ ամեն ինչ, ամեն ինչ երկրային,
Սիրիր ինձ!

Դևը մաքուր մտքերով գալիս է հերոսուհու սենյակը, բայց նրան հեռացնում են և նորից ստիպում խաղալ գայթակղիչի դերը: Երկնքից ներում չկա: Իր սիրելիի կողքին հրեշտակը մեղադրում է նրան չար մտադրության մեջ և նորեկին անվանում արատավոր: Նվաստացած և վիրավորված Դեմոնն այժմ պայքարում է Թամարայի համար ոչ թե սիրուց, այլ սեփական ուժը հաստատելու և Հրեշտակին հաղթելու ցանկությունից։

Ու նորից արթնացավ հոգում
Հինավուրց ատելությունը թույն է:

Հերոսներն ընտրում են գրավչությունը և տառապում: Գլխավոր հերոսը մահացել է, և նրա հոգին, «խեղդելով սարսափը աղոթքով», ապաստան է գտնում հրեշտակի գրկում: Դեմոնի բարոյական վերածնունդը ձախողվեց։ Նա ջախջախված է և պարտված

Իսկ պարտված Դեմոնն անիծեց
Ձեր երազանքները խենթ են:

Բանաստեղծի ժամանակակիցները հաճախ էին հարցեր ու մտքեր տալիս աշխարհակարգի անարդարության բուն պատճառի մասին։ Ինչու՞ է աշխարհում նման աններդաշնակություն: Բանաստեղծը համակրում է գլխավոր հերոսին, բայց միևնույն ժամանակ դատապարտում է նրան անտեսման և դառնության համար։ «Մարդու հավերժական խշշոցը» բնության ուժերից վեր լինելու ինքնավստահ ցանկություն է, սա է ողբերգական հիմքը, ինչպես հեղինակը ներկայացնում է բանաստեղծության մեջ: Հակասական դևը գերեց ընթերցողների հետագա սերունդներին: Բանաստեղծությունը ոգեշնչում էր հետագա տաղանդավոր արվեստագետների, բանաստեղծների և գրողների համար:

«Դև» (1829-1841): Պատկերը վերադառնում է դրախտից վտարման աստվածաշնչյան առասպելին, որի բովանդակությունը ազատորեն և բանաստեղծորեն վերամշակել է Լերմոնտովը։ Պատմվածքում Դ.-ն անձնավորված մարդկային ոգին է՝ օժտված աստվածային անմահությամբ։

Դ.-ի բնորոշմամբ «դրախտից աքսորյալի» նրա դիրքը ստանում է նախնական խորհրդանշական իմաստը։ Աստծո պատիժն այն է, որ Դ. Դ., որպես «ժխտման ոգի», «կասկածի ոգի», օժտված է բացառիկ զգոնությամբ աշխարհի անկատարության նկատմամբ։ Նրա վիճակը ողբերգական է՝ իր բնույթով հավատքի վրա ոչինչ չի կարող ընդունել (փորձից առաջ), իսկ փորձառության (ճանաչողության) արդյունքում քայքայվում է ճանաչելի երեւույթների ամբողջականությունը։ Որպես որոշակի համաշխարհային նյութ, Դ.-ն հանդես է գալիս որպես չարի աղբյուր, սակայն մշտական ​​փոխազդեցության մեջ է հակառակ սկզբունքի հետ։ Փոխակերպված հրեշտակ՝ նա հիշում է երկնային երանության ժամանակները: Ըստ էության, չարիքը, որը ներկայացնում է Դ.-ն, վրեժ է աշխարհից՝ գեղեցկության և կատարելության իդեալին չնույնանալու համար։ Հավելենք, որ Դ.Լերմոնտովը չի համընկնում քրիստոնեական աստվածաշնչյան աղբյուրների հետ և հավասար չէ Լյուցիֆերին կամ Սատանային։ Նա ռուս բանաստեղծի անհատական ​​առասպելն է։

Պատմության հիմքում ընկած է ուրացող Դ-ի ճակատագրի հնարավոր փոփոխության գաղափարը: Գործողության սկզբում Դ. հոգնած և դժգոհ («չարը նրան ձանձրալի է դարձել»): Հանկարծ նրա հոգին փայլում է դեպի երկրային կինը՝ վրացուհի Թամարան։ Սյուժեն հիմնված է երկու անկախ մարդկանց փոխազդեցության վրա՝ առեղծվածային ոգու և գայթակղված մարդկային հոգու: Դ.-ի զգացմունքների մասշտաբն ու ինտենսիվությունը համապատասխանում են Աստծո անեծքը հաղթահարելու նրա խելահեղ գաղափարին, իսկ կորցրած դրախտ վերադառնալու խորհրդանշական պայմանը Թամարայի հետ սիրային հարաբերություններում բացարձակի իրականացումն է։

Բնութագրելով Դ.-ի անհատականությունը՝ Լերմոնտովը առանձնացնում է նրա մեջ երկու որոշիչ հատկանիշ. խորհրդավոր անհասկանալիություն և դրախտային հմայքը, որին երկրային կինը չի կարող դիմակայել։ Դ–ի «նյութականացումը», ոգու մարմնավորումն իրական էակի մեջ տրված է Թամարայի ընկալման մեջ։ Դ.ի իրականության հարցը ամենակարեւորն է։ Անկասկած, հենց Լերմոնտովի համար Դ.-ն ուրվական չէ, հիվանդագին ֆանտազիա չէ, այլ ոգու մարմնավորումը շոշափելի ու տեսանելի ձևերով։

Երկրային Թամարային գիշերը, իր երազներում հայտնվում է Դ. Այն փոխկապակցված է օդի տարերքի հետ և դրսևորվում է որպես շնչառություն և «ձայն»: Դ–ի արտաքին բնութագիրը չկա։ Ինչպես երազների ուրվականը, այն ոչ միայն անմարմին է, այլև միջանկյալ վիճակում։ Թամարայի ընկալմամբ՝ «այ... նման է պարզ երեկոյի՝ ո՛չ ցերեկ, ո՛չ գիշեր, ո՛չ խավար, ո՛չ լույս»: Իր տեսիլքներում Դ.-ն «սահում է առանց ձայնի կամ հետքի», «հանգիստ փայլում է աստղի պես», «կանչում է և նշան է անում»։ Թամարային անհանգստացնում է իր «կախարդական ձայնը», «խոսքերի հրաշալի քնքշությունը»։ Սպանելով իր մրցակցին՝ Թամարայի փեսային, Դ.-ն թռչում է նրա մոտ՝ «ոսկե երազանքներ» բերելու համար։ Նրա երգը (ըստ ժանրի օրորոցային) կախարդական կերպով ազատում է Թամարային երկրային անհանգստություններից։ Դ.-ն երգում է «անորսալի ամպերի» կյանքի մասին, որոնք «քայլում են առանց հետքի» երկնքում: Նպատակի բացակայությունը, շարժման կամքի բացակայությունը, անհետացումն առանց հետքի, անտարբերություն աշխարհում ամեն ինչի նկատմամբ. «ամպերի» նման հատկությունները մոդելավորում են գոյության իդեալական ձև: Այս կյանքն առանց ծախսերի, երկրային գոյության հակառակը, անհնարին խաղաղության երազանքներ է առաջացնում։ Դ.-ն գիշերային աստվածություն է, որի մոգությունը կապված է հատուկ գիշերային ժամանակի հետ։ Նրա «օրորոցայինը» պարունակում է ռոմանտիկ ավանդույթների մեջ տարածված գիշերային աշխարհի այս բանաստեղծականացումը՝ լռության «հնչյունները», զեփյուռը, գիշերային ծաղկի ծաղկումը։ Այսպիսով, Դ.-ն հայտնվում է որպես ուտոպիստական ​​տիեզերքի դեմիուրգ, որը Թամարային տիրականորեն գրավում է ձայնային ներդաշնակությամբ և երանության զգայական-ֆիզիկական զգացումներով։

Ո՞րն է Դ.-ի «երգերի» դիվայնությունը (սպանող էֆեկտը): Դ.-ն Թամարայի հոգին վարակում է իրականում չեղածի կարոտով, զրկում նրան կամքից և անտարբերություն ներշնչում երկրային ամեն ինչի նկատմամբ։ Նրա ելույթներում զգալի տեղ է գրավում մարդկային ողորմելի կարճ կյանքի ժխտումը, որում հնարավոր չէ «ոչ իսկական երջանկություն, ոչ մնայուն գեղեցկություն»։ Հրաժարվել «հողից», որը Դ.-ն պահանջում է Թամարայից, մարդկային գաղափարների լեզվով նշանակում է բարոյական անտարբերություն, որը կործանարար է մարդկային աշխարհում։ Դ.-ն ապականում է Թամարայի սիրտը նոր գեղեցկությամբ, որում տարօրինակ միասնության մեջ հաշտվում են աշխարհի մարդկային ըմբռնման բոլոր հակադրությունները՝ բարին ու չարը, դրախտն ու դժոխքը։ Թամարայի մահը, ով հավատում էր Դ. Այս մահը և՛ Դ.-ի անհաջողության բացահայտումն է, և՛ նրա հուսահատության ամենաբարձր կետը։ Հերոսի՝ բարության ու գեղեցկության աշխարհ վերադառնալու փորձը ողբերգականորեն ընդհատվեց, և ձախողման մեղքը միայնակ իր վրա վերցնել Դ.

Հեղինակի վերաբերմունքը հերոսի նկատմամբ բարդ է. Ստեղծագործությունը մի կողմից ունի հնագույն ժամանակներից «արևելյան լեգենդ» պատմող հեղինակ-պատմող, որի տեսակետը չի համընկնում հերոսների անհատական ​​դիրքերի հետ և առանձնանում է իր լայնությամբ և օբյեկտիվությամբ։ Տեքստի տարբեր մակարդակներում կատարվում է հեղինակի մեկնաբանությունը Դ.-ի ճակատագրի, այդ թվում՝ սյուժեի կազմակերպման մակարդակում։ Ռոմանտիկ պատմության վերջը` Դ.-ն իր սիրով սպանում է Թամարային, ընկալվում է որպես հերոսի դատավարության ձև:

Մյուս կողմից բանաստեղծի խորապես մտերմիկ կերպար է Դ. Դ–ի կրքոտ մեդիտացիաներից շատերը կրկնում են Լերմոնտովի տեքստերը և գունավորվում հեղինակի անմիջական ինտոնացիայով։ Նման մասշտաբի պատկերը համահունչ էր 30-ականների երիտասարդ սերնդի պատմական ճակատագրին, որին պատկանում էր Լերմոնտովը։ Դ.-ն արտացոլում էր այս սերնդի անհանգստությունը, նրա փիլիսոփայական կասկածները աշխարհակարգի կոռեկտության վերաբերյալ, նրա բացարձակ ազատության ձգտումը և կորցրած իդեալների խորը կարոտը։ Լերմոնտովն իր ոգու խորքում կռահել և ապրել է չարի բազմաթիվ ասպեկտներ՝ որպես աշխարհայացքի և անձնական վարքագծի որոշակի տեսակ։ Նա կռահեց, օրինակ, աշխարհի նկատմամբ ըմբոստ վերաբերմունքի դիվային բնույթը՝ նրա թերարժեքության հետ հաշտվելու բարոյական անհնարինությամբ։ Լերմոնտովը կռահեց նաև ստեղծագործության մեջ թաքնված դիվային վտանգները, որոնց միջոցով մարդը կարող է դուրս գալ ամեն ինչի ժամանակավոր, անցողիկ, «փոքր» հոսքից՝ դրա համար վճարելով իրականության հանդեպ անտարբերությամբ։ Լերմոնտովը մինչև իր կյանքի վերջը չկարողացավ ազատվել Դ.-ի իմիջի իշխանությունից։ Գաղտնիք մնաց Դ. Ըստ հետազոտողների մեծամասնության, ովքեր գրել են «արևելյան պատմության» մասին, Դ.

Լերմոնտովի Դ.-ի կերպարը մարմնավորվել է Ա.Գ.Ռուբինշտեյնի «Դևը» (1871-1872) օպերայում։Պ.Ա.Վիսկովատովի լիբրետոյում «գիտելիքի և ազատության», երկնքի հետ թշնամության դրդապատճառները կտրված են, իսկ բանաստեղծության փիլիսոփայական բովանդակությունը անտեսվում է։ Լերմոնտովի «ոսկե» հատվածը զգալիորեն նոսրացված է ցածրորակ ներդիրներով: Համընդհանուր աքսորի զգացմունքների հսկայական տիրույթը կրճատվում է սովորական սիրո զգացողության, որը Դ.

«Դեմոն» բանաստեղծության մեջ Դևի կերպարը միայնակ հերոս է, ով խախտել է բարի օրենքները: Նա արհամարհում է մարդկային գոյության սահմանափակումները: Մ.Յու.Լերմոնտովը երկար ժամանակ աշխատել է իր ստեղծագործության վրա։ Եվ այս թեման նրան անհանգստացնում էր ողջ կյանքում։

Դեմոնի կերպարը արվեստում

Մյուս աշխարհի պատկերները վաղուց հուզել են արվեստագետների սրտերը: Դեմոնի, Սատանայի, Լյուցիֆերի, Սատանայի անունները շատ են: Յուրաքանչյուր մարդ պետք է հիշի, որ չարը շատ դեմքեր ունի, ուստի միշտ պետք է չափազանց զգույշ լինել: Չէ՞ որ նենգ գայթակղիչները մարդկանց անընդհատ դրդում են մեղսագործության, որպեսզի նրանց հոգիները հայտնվեն դժոխքում: Բայց բարի ուժերը, որոնք պաշտպանում և պաշտպանում են մարդուն չարից, Աստված և Հրեշտակներն են:

Դևի կերպարը 19-րդ դարի սկզբի գրականության մեջ ոչ միայն չարագործներ են, այլև «բռնավոր մարտիկներ», որոնք ընդդիմանում են Աստծուն։ Այդպիսի կերպարներ են հայտնաբերվել այդ դարաշրջանի բազմաթիվ գրողների ու բանաստեղծների ստեղծագործություններում։

Եթե ​​խոսենք այս կերպարի մասին երաժշտության մեջ, ապա 1871-1872 թթ. Ռուբինշտեյնը գրել է «Դևը» օպերան։

M.A. Vrubel-ը ստեղծել է հիանալի կտավներ, որոնք պատկերում են դժոխքի հրեշին: Սրանք «Դևերը թռչում են», «Դևերը նստած», «Դևերը պարտված» կտավներն են:

Լերմոնտովի հերոս

«Դև» պոեմում Դևի կերպարը վերցված է դրախտից աքսորվածի պատմությունից: Լերմոնտովը բովանդակությունը վերամշակել է յուրովի։ Գլխավոր հերոսի պատիժն այն է, որ նա ստիպված է ընդմիշտ թափառել լիակատար մենության մեջ։ «Դեմոն» բանաստեղծության մեջ Դևի կերպարը չարի աղբյուր է, որը ոչնչացնում է ամեն ինչ իր ճանապարհին: Այնուամենայնիվ, այն սերտ փոխազդեցության մեջ է հակառակ սկզբունքի հետ։ Քանի որ Դևը կերպարանափոխված հրեշտակ է, նա լավ է հիշում հին օրերը։ Նա կարծես վրեժ է լուծում ամբողջ աշխարհից իր պատժի համար: Կարևոր է ուշադրություն դարձնել այն փաստին, որ Լերմոնտովի բանաստեղծության մեջ Դևի կերպարը տարբերվում է Սատանայից կամ Լյուցիֆերից: Սա ռուս բանաստեղծի սուբյեկտիվ տեսլականն է։

Դեմոնի բնութագրերը

Բանաստեղծությունը հիմնված է Դևի վերամարմնավորման ցանկության գաղափարի վրա: Նա դժգոհ է նրանից, որ իրեն է վերապահված չարիք սերմանելու ճակատագիրը. Անսպասելիորեն նա սիրահարվում է վրացուհի Թամարային՝ երկրային կնոջը։ Նա այս կերպ ձգտում է հաղթահարել Աստծո պատիժը:

Լերմոնտովի բանաստեղծության մեջ Դևի կերպարը բնութագրվում է երկու հիմնական հատկանիշներով. Սա դրախտային հմայքն է և գրավիչ առեղծվածը: Երկրային կինը չի կարող դիմակայել նրանց։ Դևը պարզապես երևակայության արդյունք չէ։ Թամարայի ընկալման մեջ նա նյութականանում է տեսանելի և շոշափելի ձևերով։ Նա գալիս է նրա մոտ իր երազներում:

Նա նման է օդի տարերքին և կենդանանում է ձայնի և շնչառության միջոցով: Դեմոնը բացակայում է: Թամարայի ընկալմամբ՝ նա «պարզ երեկո է թվում», «հանգիստ փայլում է աստղի պես», «սահում է առանց ձայնի կամ հետքի»։ Աղջիկը հուզվում է նրա դյութիչ ձայնից, նա նշան է անում նրան. Այն բանից հետո, երբ դևը սպանեց Թամարայի նշանածին, նա հայտնվում է նրան և հետ բերում «ոսկե երազանքներ»՝ ազատելով նրան երկրային փորձառություններից: «Դև» բանաստեղծության մեջ Դևի կերպարը մարմնավորվել է օրորոցայինի միջոցով։ Այն հետևում է ռոմանտիկ ավանդույթին այնքան բնորոշ գիշերային աշխարհի բանաստեղծականացմանը:

Նրա երգերը վարակում են նրա հոգին և աստիճանաբար թունավորում Թամարայի սիրտը գոյություն չունեցող աշխարհի կարոտով: Ամեն ինչ երկրային դառնում է նրա համար ատելի: Հավատալով իր գայթակղիչին՝ նա մահանում է։ Բայց այս մահը միայն վատացնում է Դևի վիճակը: Նա գիտակցում է իր անբավարարությունը, որը տանում է նրան հուսահատության ամենաբարձր կետին։

Հեղինակի վերաբերմունքը հերոսի նկատմամբ

Լերմոնտովի դիրքորոշումը Դևի կերպարի վերաբերյալ միանշանակ չէ. Բանաստեղծությունը մի կողմից պարունակում է հեղինակ-պատմող, ով բացահայտում է անցած ժամանակների «արևելյան լեգենդը»։ Նրա տեսակետը տարբերվում է հերոսների կարծիքներից և բնութագրվում է օբյեկտիվությամբ։ Տեքստը պարունակում է հեղինակի մեկնաբանությունը Դևի ճակատագրի վերաբերյալ:

Մյուս կողմից, Դեմոնը բանաստեղծի զուտ անձնական կերպարն է։ Բանաստեղծության գլխավոր հերոսի մեդիտացիաների մեծ մասը սերտորեն կապված է հեղինակի բառերի հետ և ներծծված նրա ինտոնացիաներով։ Լերմոնտովի ստեղծագործության մեջ Դևի կերպարը համահունչ էր ոչ միայն հեղինակի, այլև 30-ականների երիտասարդ սերնդի հետ: Գլխավոր հերոսն արտացոլում է արվեստի մարդկանց բնորոշ զգացմունքներն ու ձգտումները՝ փիլիսոփայական կասկածներ գոյության ճշտության վերաբերյալ, կորցրած իդեալների հսկայական կարոտ, բացարձակ ազատության հավերժական որոնում։ Լերմոնտովը նրբորեն զգաց և նույնիսկ զգաց չարի շատ ասպեկտներ՝ որպես անհատականության վարքագծի և աշխարհայացքի որոշակի տեսակ: Նա ճանաչեց տիեզերքի նկատմամբ ապստամբ վերաբերմունքի դիվային բնույթը՝ նրա թերարժեքությունն ընդունելու բարոյական անհնարինությամբ։ Լերմոնտովը կարողացավ հասկանալ ստեղծագործության մեջ թաքնված վտանգները, որոնց պատճառով մարդը կարող է սուզվել մտացածին աշխարհ՝ դրա համար վճարելով անտարբերությամբ ամեն ինչ երկրային: Շատ հետազոտողներ նշում են, որ Լերմոնտովի բանաստեղծության դևը հավերժ կմնա առեղծված:

Կովկասի կերպարը «Դև» պոեմում

Միխայիլ Լերմոնտովի ստեղծագործություններում առանձնահատուկ տեղ է գրավում Կովկասի թեման։ Ի սկզբանե «Դևը» պոեմի գործողությունը պետք է տեղի ունենար Իսպանիայում։ Սակայն բանաստեղծը կովկասյան աքսորից վերադառնալուց հետո նրան տանում է Կովկաս։ Լանդշաֆտային էսքիզների շնորհիվ գրողին հաջողվել է վերստեղծել որոշակի փիլիսոփայական միտք բանաստեղծական տարբեր պատկերների մեջ։

Աշխարհը, որի վրայով դևը թռչում է, նկարագրված է շատ զարմանալի կերպով։ Կազբեկը համեմատվում է ադամանդի երեսի հետ, որը փայլում էր հավերժական ձյունով։ «Ներքևում» սևացած Դարյալը բնութագրվում է որպես օձի կացարան։ Արագվայի կանաչ ափերը, Կայշաուրի հովիտը և մռայլ Գուդ լեռը կատարյալ միջավայր են Լերմոնտովի բանաստեղծության համար: Խնամքով ընտրված էպիտետներն ընդգծում են բնության վայրիությունն ու ուժը:

Այնուհետեւ պատկերված են շքեղ Վրաստանի երկրային գեղեցկությունները։ Բանաստեղծն ընթերցողի ուշադրությունը կենտրոնացնում է «երկրային երկրի» վրա, որը տեսել է Դեմոնը իր թռիչքի բարձրությունից: Տեքստի այս հատվածում է, որ տողերը լցված են կյանքով։ Այստեղ հայտնվում են տարբեր հնչյուններ և ձայներ: Հաջորդը, երկնային ոլորտների աշխարհից ընթերցողը տեղափոխվում է մարդկանց աշխարհ։ Տեսակետների փոփոխությունը տեղի է ունենում աստիճանաբար։ Գլխավոր հատակագիծը զիջում է խոշոր պլանին։

Երկրորդ մասում բնության նկարները փոխանցվում են Թամարայի աչքերով։ Երկու մասերի հակադրությունն ընդգծում է բազմազանությունը, այն կարող է լինել և՛ բռնի, և՛ հանգիստ և հանգիստ:

Թամարայի բնութագրերը

Դժվար է ասել, որ Թամարայի կերպարը «Դևը» բանաստեղծության մեջ շատ ավելի իրատեսական է, քան ինքը՝ Դեմոնը: Նրա արտաքինը բնութագրվում է ընդհանրացված հասկացություններով՝ խորը հայացք, աստվածային ոտք և այլն։ Բանաստեղծությունը կենտրոնանում է նրա կերպարի եթերային դրսևորումների վրա՝ ժպիտը «անորսալի է», ոտքը «լողում է»։ Թամարային բնութագրում են որպես միամիտ աղջկա, որը բացահայտում է մանկության անապահովության դրդապատճառները։ Նրա հոգին նույնպես նկարագրված է` մաքուր ու գեղեցիկ: Թամարայի բոլոր հատկանիշները (կանացի հմայքը, հոգևոր ներդաշնակությունը, անփորձությունը) նկարում են ռոմանտիկ բնույթի կերպար:

Այսպիսով, Դևի կերպարը հատուկ տեղ է զբաղեցնում Լերմոնտովի ստեղծագործության մեջ: Այս թեման հետաքրքրում էր ոչ միայն նրան, այլև այլ արվեստագետների՝ Ա.Գ.Ռուբինշտեյնին (կոմպոզիտոր), Մ.Ա.Վրուբելին (արտիստ) և շատ ուրիշների։

1839 թվականին Լերմոնտովն ավարտեց «Դևը» բանաստեղծության գրելը։ Այս աշխատանքի ամփոփումը, ինչպես նաև դրա վերլուծությունը ներկայացված է հոդվածում։ Այսօր ռուս մեծ բանաստեղծի այս ստեղծագործությունը ներառված է դպրոցական պարտադիր ուսումնական ծրագրում և հայտնի է ամբողջ աշխարհում։ Եկեք նախ նկարագրենք այն հիմնական իրադարձությունները, որոնք Լերմոնտովը պատկերել է «Դևը» բանաստեղծության մեջ:

«Տխուր դևը» թռչում է Երկրի վրայով. Նա տիեզերական բարձրությունից զննում է կենտրոնական Կովկասը, նրա հրաշալի աշխարհը՝ բարձր լեռներ, փոթորկոտ գետեր։ Բայց ոչինչ չի գրավում Դեմոնին: Նա միայն արհամարհանք է զգում ամեն ինչի նկատմամբ։ Դևը հոգնել է անմահությունից, հավերժական մենակությունից և անսահմանափակ իշխանությունից, որը նա ունի երկրի վրա: Նրա թևի տակ լանդշաֆտը փոխվել է. Հիմա նա տեսնում է Վրաստանը, նրա փարթամ ձորերը։ Սակայն նրանք նույնպես չեն տպավորում նրան։ Հանկարծ նրա ուշադրությունը գրավեց տոնական վերածնունդը, որը նա նկատեց ինչ-որ ազնվական ֆեոդալի ունեցվածքում։ Բանն այն է, որ արքայազն Գուդալը սիրաշահել է իր միակ դստերը։ Նրա կալվածքում տոնական տոնախմբություն է պատրաստվում։

Դևը հիանում է Թամարայով

Հարազատներն արդեն հավաքվել են։ Գինին հոսում է գետի պես։ Փեսան պետք է գա երեկոյան։ Երիտասարդ արքայադուստր Թամարան ամուսնանում է Սինոդալի երիտասարդ կառավարչի հետ։ Մինչդեռ ծառաները փռում են հնագույն գորգերը։ Սովորության համաձայն՝ հարսնացուն պետք է, մինչև փեսայի հայտնվելը, պարի դափով գորգերով ծածկված տանիքի վրա։

Աղջիկը սկսում է պարել։ Այս պարից ավելի գեղեցիկ բան հնարավոր չէ պատկերացնել։ Նա այնքան լավն է, որ Դեմոնն ինքը սիրահարվել է Թամարային:

Թամարայի մտքերը

Երիտասարդ արքայադստեր գլխում տարբեր մտքեր են պտտվում. Նա լքում է հայրական տունը, որտեղ նա գիտեր, որ ոչինչ չի հերքվում: Անհայտ է, թե ինչ է սպասում աղջկան օտար երկրում։ Նա գոհ է փեսացուի իր ընտրությունից: Նա սիրահարված է, հարուստ, գեղեցիկ և երիտասարդ՝ այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ է երջանկության համար: Իսկ աղջիկը վանում է կասկածները՝ ամբողջությամբ նվիրվելով պարին։

Դեմոնը սպանում է աղջկա նշանածին

Լերմոնտովը շարունակում է իր «Դևը» բանաստեղծությունը հաջորդ կարևոր իրադարձությամբ. Դրա հետ կապված դրվագի ամփոփումն այսպիսին է. Դեմոնն այլեւս չի կարողանում աչքը կտրել գեղեցկուհի Թամարայից։ Նա հիացած է նրա գեղեցկությամբ։ Եվ նա իրեն իսկական բռնակալի պես է պահում։ Ավազակները, Դևի թելադրանքով, հարձակվում են արքայադստեր փեսացուի վրա։ Սինոդալը վիրավոր է, բայց հավատարիմ ձիու վրա նստում է հարսի տուն: Հասնելով՝ փեսան մահացած ընկնում է։

Թամարան գնում է վանք

Արքայազնը սրտացավ է, հյուրերը լաց են լինում, Թամարան հեկեկում է անկողնում։ Հանկարծ աղջիկը լսում է հաճելի, անսովոր ձայն, որը մխիթարում է նրան և խոստանում նրան կախարդական երազանքներ ուղարկել։ Երազանքների աշխարհում գտնվելու ժամանակ աղջիկը տեսնում է գեղեցիկ երիտասարդի։ Առավոտյան նա հասկանում է, որ իրեն գայթակղում է չարը։ Արքայադուստրը խնդրում է իրեն ուղարկել վանք, որտեղ նա հույս ունի փրկություն գտնել։ Հայրն անմիջապես չի համաձայնվում դրան։ Նա սպառնում է անեծքով, բայց ի վերջո տեղի է տալիս:

Թամարայի սպանությունը

Եվ ահա Թամարան վանքում է։ Սակայն աղջիկն իրեն ավելի լավ չի զգացել։ Նա հասկանում է, որ սիրահարվել է գայթակղիչին։ Թամարան ուզում է աղոթել սրբերին, բայց փոխարենը խոնարհվում է չարի առաջ։ Դեմոնը հասկանում է, որ աղջկան կսպանեն իր հետ ֆիզիկական մտերմությունը։ Նա ինչ-որ պահի որոշում է հրաժարվել իր նենգ ծրագրից։ Այնուամենայնիվ, Դեմոնն այլևս չի տիրապետում իրեն: Նա գիշերով մտնում է նրա խուցը իր գեղեցիկ թեւավոր տեսքով։

Թամարան նրան չի ճանաչում որպես իր երազներում հայտնված երիտասարդին։ Նա վախենում է, բայց Դևը բացում է իր հոգին արքայադստեր առաջ, աղջկա հետ խոսում կրքոտ ճառերով, այնքան նման է սովորական մարդու խոսքերին, երբ նրա մեջ եռում է ցանկությունների կրակը։ Թամարան խնդրում է Դեմոնին երդվել, որ չի խաբում իրեն։ Եվ նա դա անում է։ Ի՞նչ արժե դա նրա վրա: Նրանց շուրթերը հանդիպում են կրքոտ համբույրով: Անցնելով խցի դռան մոտով` պահակը լսում է տարօրինակ ձայներ, իսկ հետո արքայադստեր հնչեցրած թույլ մահվան ճիչ։

Բանաստեղծության ավարտը

Գուդալին պատմել են դստեր մահվան մասին. Նա պատրաստվում է թաղել նրան ընտանեկան բարձր լեռնային գերեզմանատանը, որտեղ նրա նախնիները փոքրիկ բլուր են կանգնեցրել։ Աղջիկը հագնված է. Նրա արտաքինը գեղեցիկ է։ Նրա վրա մահվան տխրություն չկա։ Թամարայի շուրթերին ժպիտը կարծես սառեց։ Իմաստուն Գուդալն ամեն ինչ ճիշտ է արել։ Վաղուց նա, իր բակն ու կալվածքը ողողվել են երկրի երեսից։ Սակայն գերեզմանոցն ու տաճարը մնացել են անվնաս։ Բնությունը մարդու և ժամանակի համար անհասանելի դարձրեց Դևի սիրելիի գերեզմանը:

Այստեղ Լերմոնտովն ավարտում է իր «Դևը» բանաստեղծությունը։ Ամփոփումը փոխանցում է միայն հիմնական իրադարձությունները։ Անցնենք ստեղծագործության վերլուծությանը։

«Դև» բանաստեղծության վերլուծության առանձնահատկությունները

«Դեմոն» պոեմը, որը Լերմոնտովը ստեղծել է 1829-1839 թվականներին, բանաստեղծի ամենավիճահարույց և առեղծվածային ստեղծագործություններից է։ Այն վերլուծելն այնքան էլ հեշտ չէ։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ Լերմոնտովի ստեղծած տեքստի մեկնաբանման և ընկալման մի քանի ծրագրեր կան («Դևը»):

Ամփոփագիրը նկարագրում է միայն իրադարձությունների ուրվագիծը: Մինչդեռ բանաստեղծությունն ունի մի քանի պլան՝ տիեզերական, որը ներառում է հարաբերություններ Աստծո և դևերի տիեզերքի հետ, հոգեբանական, փիլիսոփայական, բայց, իհարկե, ոչ առօրյա։ Սա պետք է հաշվի առնել վերլուծելիս: Այն իրականացնելու համար դուք պետք է դիմեք բնօրինակ ստեղծագործությանը, որի հեղինակը Լերմոնտովն է («Դևը»): Ամփոփումը կօգնի ձեզ հիշել բանաստեղծության սյուժեն, որի իմացությունը անհրաժեշտ է վերլուծության համար:

Լերմոնտովի ստեղծած Դևի կերպարը

Շատ բանաստեղծներ դիմեցին դեպի Աստծո դեմ կռված ընկած հրեշտակի լեգենդը: Բավական է հիշել Լյուցիֆերին Բայրոնի «Կայեն» աշխատությունից, Սատանային, որը պատկերել է Միլթոնը «Կորուսյալ դրախտում», Մեֆիստոֆելը Գյոթեի հայտնի «Ֆաուստում»: Իհարկե, Լերմոնտովը չէր կարող հաշվի չառնել այն ավանդույթը, որը կար այն ժամանակ։ Սակայն այս առասպելը նա մեկնաբանեց օրիգինալ կերպով.

Լերմոնտովը («Դևը») շատ երկիմաստ է պատկերել գլխավոր հերոսին։ Գլխի ամփոփումները մատնանշում են այս երկիմաստությունը, բայց բաց թողնում են մանրամասները: Միևնույն ժամանակ, Լերմոնտովի Դևի կերպարը շատ հակասական էր։ Այն համատեղում է ողբերգական անզորությունը և ահռելի ներքին ուժը, լավին միանալու ցանկությունը, մենակությունը հաղթահարելու և նման ձգտումների անհասկանալիությունը: Դևը ապստամբ բողոքական է, ով հակադրվել է ոչ միայն Աստծուն, այլև մարդկանց, ամբողջ աշխարհին:

Բանաստեղծության մեջ ուղղակիորեն հայտնվում են Լերմոնտովի բողոքական, ըմբոստ գաղափարները։ Դևը դրախտի հպարտ թշնամին է: Նա «գիտելիքի և ազատության թագավորն է»։ Դևը իշխանության ապստամբ ապստամբության մարմնացումն է նրա դեմ, որը կապում է միտքը: Այս հերոսը մերժում է աշխարհը: Նա ասում է, որ իր մեջ ո՛չ մնայուն գեղեցկություն կա, ո՛չ իսկական երջանկություն։ Այստեղ միայն մահապատիժներ ու հանցագործություններ են, ապրում են միայն մանր կրքեր։ Մարդիկ չեն կարող սիրել կամ ատել առանց վախի:

Նման համընդհանուր ժխտումը, սակայն, նշանակում է ոչ միայն այս հերոսի ուժը, այլև միաժամանակ նրա թուլությունը։ Դեմոնին հնարավորություն չի տրվում տեսնել երկրային գեղեցկությունը տիեզերքի անսահման տարածությունների բարձունքներից։ Նա չի կարող հասկանալ և գնահատել բնության գեղեցկությունը։ Լերմոնտովը նշում է, որ բնության փայլը, բացի սառը նախանձից, ոչ նոր ուժ, ոչ էլ նոր զգացումներ չի առաջացրել իր կրծքում։ Այն ամենը, ինչ դևը տեսնում էր իր առջև, նա կամ ատում էր, կամ արհամարհում:

Դեմոնի սերը Թամարայի նկատմամբ

Իր ամբարտավան մենության մեջ տուժում է գլխավոր հերոսը։ Նա ձգտում է կապեր ունենալ մարդկանց և աշխարհի հետ: Դևին ձանձրացրել է կյանքը բացառապես իր համար։ Նրա համար սերը երկրային աղջկա՝ Թամարայի հանդեպ, պետք է նշանակեր մարդկանց մռայլ մենակությունից ելքի սկիզբ։ Այնուամենայնիվ, աշխարհում «սիրո, բարության և գեղեցկության» և ներդաշնակության որոնումը Դևի համար մահացու անհասանելի է: Եվ նա անիծեց իր խելահեղ երազանքները, մնաց նորից գոռոզ, Տիեզերքում մենակ, ինչպես նախկինում, առանց սիրո։

Անհատական ​​գիտակցության դիմակազերծում

Լերմոնտովի «Դևը» պոեմը, որի համառոտ շարադրանքը մենք նկարագրել ենք, ստեղծագործություն է, որտեղ բացահայտվում է անհատական ​​գիտակցությունը։ Նման բացահայտում կա նաև այս հեղինակի նախորդ բանաստեղծություններում։ Սրանում կործանարար, դիվային սկզբունքը Լերմոնտովն ընկալում է որպես հակահումանիստական։ Բանաստեղծին խորապես անհանգստացնող այս խնդիրը նրա կողմից մշակվել է նաև արձակում («Մեր ժամանակի հերոսը») և դրամայում («Դիմակահանդես»)։

Հեղինակի ձայնը բանաստեղծության մեջ

Բանաստեղծության մեջ դժվար է բացահայտել հեղինակի ձայնը, նրա անմիջական դիրքորոշումը, որը կանխորոշում է ստեղծագործության երկիմաստությունն ու վերլուծության բարդությունը։ Մ. Յու. Լերմոնտովը («Դևը») ամենևին էլ չի ձգտում միանշանակ գնահատականների։ Ձեր նոր կարդացած ամփոփագիրը կարող է ձեզ տալ մի շարք հարցեր, որոնց պատասխանն ակնհայտ չէ: Եվ դա պատահական չէ, քանի որ հեղինակը ստեղծագործության մեջ չի պատասխանում դրանց։ Օրինակ՝ Լերմոնտովն իր հերոսի մեջ տեսնում է չարիքի անվերապահ կրողին (թեկուզ տառապող), թե՞ միայն աստվածային «անարդար դատավճռի» ըմբոստ զոհին։ Թամարայի հոգին փրկվե՞լ է հանուն գրաքննության։ Թերևս Լերմոնտովի համար այս շարժառիթը պարզապես գաղափարական և գեղարվեստական ​​անխուսափելիություն էր։ Արդյո՞ք Դևի պարտությունն ու բանաստեղծության ավարտը հաշտարար, թե հակառակը՝ ոչ հաշտարար նշանակություն ունեն։

Լերմոնտովի «Դևը» բանաստեղծությունը, որի գլուխների ամփոփումը ներկայացված է վերևում, կարող է ընթերցողին հուշել պատասխանել այս բոլոր հարցերին: Նրանք խոսում են այս ստեղծագործության փիլիսոփայական խնդիրների բարդության մասին, այն մասին, որ Դևը դիալեկտիկորեն համատեղում է բարին և չարը, աշխարհի հանդեպ թշնամանքը և նրա հետ հաշտվելու ցանկությունը, իդեալի ծարավը և դրա կորուստը: Բանաստեղծությունն արտացոլում է բանաստեղծի ողբերգական աշխարհայացքը։ Օրինակ, 1842 թվականին Բելինսկին գրեց, որ «Դևը» իր համար դարձել է կյանքի փաստ։ Նա դրա մեջ գտավ գեղեցկության, զգացմունքների, ճշմարտության աշխարհներ։

«Դևը» ռոմանտիկ բանաստեղծության օրինակ է

Բանաստեղծության գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունը պայմանավորում է նաև նրա փիլիսոփայական և էթիկական բովանդակության հարստությունը։ Սա ռոմանտիզմի վառ օրինակ է՝ կառուցված հակաթեզների վրա։ Հերոսները դիմակայում են միմյանց՝ Դևն ու Աստված, Դևն ու Հրեշտակը, Դեմոնն ու Թամարան։ Բևեռային գնդերը կազմում են բանաստեղծության հիմքը՝ երկիր և երկինք, մահ և կյանք, իրականություն և իդեալ։ Ի վերջո, հակադրվում են էթիկական և սոցիալական կատեգորիաները՝ բռնակալություն և ազատություն, ատելություն և սեր, ներդաշնակություն և պայքար, չար ու բարի, ժխտում և հաստատում:

Աշխատանքի իմաստը

Լերմոնտովի ստեղծած բանաստեղծությունը («Դևը») մեծ նշանակություն ունի։ Այս հոդվածում ներկայացված ամփոփումն ու վերլուծությունը կարող են ձեզ տալ այս գաղափարը: Ի վերջո, խորը պրոբլեմատիկա, հզոր բանաստեղծական ֆանտազիա, կասկածի և ժխտման պաթոս, բարձր քնարականություն, էպիկական նկարագրությունների պլաստիկություն և պարզություն, որոշակի առեղծված. գագաթնակետային ստեղծագործություններ ռոմանտիկ պոեմի պատմության մեջ. Ստեղծագործության նշանակությունը մեծ է ոչ միայն ռուս գրականության պատմության մեջ, այլև գեղանկարչության (Վրուբելի նկարները) և երաժշտության (Ռուբինշտեյնի օպերան, որտեղ հիմք է ընդունված դրա ամփոփումը)։

«Դեմոն» - պատմություն. Լերմոնտովն այս ստեղծագործությունը բնորոշել է որպես բանաստեղծություն։ Եվ սա ճիշտ է, քանի որ չափածո գրված է. Պատմվածքը արձակ ժանր է։ Այս երկու հասկացությունները չպետք է շփոթել: