Գորոդեցի նկարչություն. ինչպես սովորել. Դասի ամփոփում «Գորոդեցի նկարչություն» Կազմակերպված գործունեության առաջընթաց

Այս շրջանի շրջակա գյուղերում (Կուրցևո, Կոսկովո և այլն) գյուղացիները վաղուց զարդարել են իրենց տները փեղկերի, պտտվող անիվների, պահարանների, սահնակների և մանկական խաղալիքների վրա գտնվող զարմանալի նկարներով։ Այս շրջանի շրջակա գյուղերում (Կուրցևո, Կոսկովո և այլն) գյուղացիները վաղուց զարդարել են իրենց տները փեղկերի, պտտվող անիվների, պահարանների, սահնակների և մանկական խաղալիքների վրա գտնվող զարմանալի նկարներով։

Գորոդեցի ներկված արտադրանքի վրա կարող եք տեսնել թռչուններ, ձիեր, թեյ խմելու, որսի տեսարաններ, երիտասարդ տիկնանց և պարոնների պատկերներ, ովքեր զրուցում են: Այս տեսարանները զարդարված են արտասովոր ծաղիկներով` վառ վարդեր, վարդեր, կանաչ ճյուղեր: Գորոդեցի ներկված արտադրանքի վրա կարող եք տեսնել թռչուններ, ձիեր, թեյ խմելու, որսի տեսարաններ, երիտասարդ տիկնանց և պարոնների պատկերներ, ովքեր զրուցում են: Այս տեսարանները զարդարված են արտասովոր ծաղիկներով` վառ վարդեր, վարդեր, կանաչ ճյուղեր:

Իվան Կուպալայի տոնի ամենակարճ ամառային գիշերը, ըստ լեգենդի, ծաղկում են հատուկ ծաղիկներ և դեղաբույսեր, որոնք բուժիչ ուժ ունեն: Իվան Կուպալայի տոնի ամենակարճ ամառային գիշերը, ըստ լեգենդի, ծաղկում են հատուկ ծաղիկներ և դեղաբույսեր, որոնք բուժիչ ուժ ունեն:

Բոլոր առարկաները զարդարված են այս ծաղիկներով։ Բոլոր առարկաները զարդարված են այս ծաղիկներով։ Վարդերի և լոգանքների կոմպոզիցիաները կարող են ձևավորել առանձին կոմպոզիցիա կամ լրացնել սյուժեի պատկերը: Վարդերի և լոգանքների կոմպոզիցիաները կարող են ձևավորել առանձին կոմպոզիցիա կամ լրացնել սյուժեի պատկերը:

Ո՞րն է Գորոդեցի նախշերի կախարդանքը: Կան բոլոր տեսակի գույներ՝ կարմիր, կապույտ, կանաչ, մի քիչ դեղին, և սև ու սպիտակ՝ իրերը համեմելու համար: Ամեն ինչ այն է, թե ինչ գույներ դնել միմյանց կողքին՝ գունային ներդաշնակություն ստեղծելու համար: Ո՞րն է Գորոդեցի նախշերի կախարդանքը: Կան բոլոր տեսակի գույներ՝ կարմիր, կապույտ, կանաչ, մի քիչ դեղին, և սև ու սպիտակ՝ իրերը համեմելու համար: Ամեն ինչ այն է, թե ինչ գույներ դնել միմյանց կողքին՝ գունային ներդաշնակություն ստեղծելու համար:

ԱՌԱՋԱԴՐԱՆՔ Կատարեք կենցաղային իրերից մեկի ուրվագիծը՝ հաց կտրող տախտակներ, տուփեր, թեյնիկի տակդիրներ, գլորվող խաղալիքներ: Զարդարեք այն հիման վրա Կատարեք կենցաղային իրերից մեկի ուրվագիծը՝ հաց կտրելու տախտակներ, տուփեր, թեյնիկի տակդիրներ, գլորվող խաղալիքներ: Զարդարել այն հիման վրա

ԱՌԱՋԱԴՐԱՆՔ Գորոդեցը նկարում է գուաշով և տարբեր չափերի վրձիններով: Նախ, քսեք թուղթը կամ ստվարաթուղթը, որպեսզի փայտի գույնը համապատասխանի օխրայի և սպիտակի հետ: Գորոդեցը նկարում է գուաշով և տարբեր չափերի վրձիններով: Նախ, քսեք թուղթը կամ ստվարաթուղթը, որպեսզի փայտի գույնը համապատասխանի օխրայի և սպիտակի հետ:

ԱՌԱՋԱԴՐԱՆՔ Մտածեք նկարի կազմության մասին: Օգտագործելով մեծ խոզանակ, կիրառեք ստվերման հիմնական կետերը ծաղիկների (կարմիր, վարդագույն, կապույտ) և թռչունների (սև) տեսքով: Ներկեք տերևները միանգամից մեկ շարժումով: Մտածեք նկարի կազմի մասին: Օգտագործելով մեծ խոզանակ, կիրառեք ստվերման հիմնական կետերը ծաղիկների (կարմիր, վարդագույն, կապույտ) և թռչունների (սև) տեսքով: Տերեւները միանգամից գրեք մեկ հարվածով

Գործիքների հավաքածու

արվեստի դասերի համար

«Գորոդեցի նկարչություն»

ժամըՏարրական դպրոցի ուսուցիչ Ալլա Նիկոլաևնա Ռուդակովա

MBOU թիվ 4 միջնակարգ դպրոց, Անապա,

Կրասնոդարի մարզ

Պատմություն

Գորոդեցի նկարչությունը ծագում է Գորոդեց , որոնք ունեին իրենց յուրահատկությունը՝ սրածայր ու հատակ։ Դոնեցը զարդարելու համար Գորոդեցի արհեստավորներն օգտագործեցին յուրահատուկ տեխնիկա. Ֆիգուրները կտրված են տարբեր տեսակի փայտից և տեղադրվել են ձևին համապատասխանող խորքում: Ներդիրներ պատրաստված մուգ վիտրաժից , ռելիեֆով աչքի են ընկնում ներքևի լույսի մակերեսին։ Այսպիսով, ունենալով փայտի միայն երկու երանգ և պարզ գործիք, ժողովրդական արհեստավորները ներքևի տախտակի մակերեսը վերածեցին իրական պատկերի։

Ավելի ուշ, արհեստավորները սկսեցին օգտագործել երանգավորումը տեսողական հարստության համար, դեղինի վառ համադրությունը մուգ կաղնու հետ, կապույտ, կանաչ և կարմիր գույների ավելացումն էլ ավելի էլեգանտ և գունեղ դարձրեց հատակը: Ներքևի մոդայիկ երանգավորման հայտնի վարպետ էր .

Պտտվող հատակների արտադրությունը մեծացնելու անհրաժեշտությունը արհեստավորներին դրդեց պարզեցնել դեկորատիվ տեխնիկան։ Երկրորդ խաղակեսից Ներդիրի բարդ և աշխատատար տեխնիկան սկսեց փոխարինվել պարզապես երանգավորմամբ փորագրմամբ, և 1870-ական թվականներից ի վեր Գորոդեց Դոնեցում գերակշռում էր զարդարման գեղատեսիլ ոճը:

Առանձնահատկություններ

Նիժնի Նովգորոդի նկարներում կարելի է առանձնացնել երկու տեսակ՝ Պավլովսկի և Գորոդեցի նկարները, որոնք օգտագործվել են կրծքավանդակների, կամարների, սահնակների, մանկական կահույքի, պտտվող անիվների ներքևի և շատ փոքր կենցաղային իրեր զարդարելու համար: Գորոդեցի ոճն առանձնանում է առաջին հերթին իր բովանդակությամբ։ Նկարներում հիմնական տպավորությունը թողնում են ժանրային տեսարանները։ Այս բոլոր պատկերները կրում են պայմանական բնույթ, շատ ազատ և դեկորատիվ են իրենց ձևով և երբեմն սահմանակից են . Սա առօրյա կյանք է , , տարազների շքեղ շքերթ։ Զգալի տեղ են գրավում ծաղկային մոտիվները՝ փարթամ «վարդերը», որոնք ներկված են լայն և դեկորատիվ կերպով: Արտահայտությամբ վարպետը դարձավ իսկական նկարիչ։ Այս մասին է խոսում նաև Վ. մոտիվներ, իդեալականացված են նաև Գորոդեցի նկարներում, թռչունների և կենդանիների դեկորատիվ պատկերներ։

Կան էկզոտիկ Եվ . Հատկապես հաճախ է տաք, ուժեղ ձիու կամ աքաղաղի կերպարը հպարտ, ռազմատենչ դիրքում: Ամենից հաճախ դրանք զուգակցված պատկերներ են, դեմ առ դեմ. Գորոդեցի նկարչության վարպետը ծաղիկներ է սիրում։ Նրանք ամենուր սփռված են ուրախ ծաղկեպսակներով ու ծաղկեփնջերով նկարների դաշտում։ Այնտեղ, որտեղ սյուժեն թույլ է տալիս, վարպետը պատրաստակամորեն օգտագործում է փարթամ վարագույրի մոտիվը, որը վերցված է թելերով լարով: Մոտիվների դեկորատիվությունն ընդգծվում է գույնի և տեխնիկայի դեկորատիվությամբ։ Սիրված ֆոներն են վառ կանաչը կամ ինտենսիվ կարմիրը, մուգ կապույտը, երբեմն՝ սևը, որոնց վրա հատկապես փարթամորեն ցայտում է Գորոդեցի գույնզգույն գույնը։ Սյուժեն բնութագրելիս սպիտակեցված երանգները տալիս են գունային անցումների հարուստ երանգներ: Նկարչությունը կատարվում է վրձինով, առանց նախնական գծագրման, ազատ ու հարուստ հարվածով։ Այն շատ բազմազան է՝ լայն հարվածից մինչև ամենանուրբ գիծ և վիրտուոզ հարված: Վարպետի աշխատանքը արագ է և խնայող։ Հետևաբար, այն շատ ընդհանրացված է, պարզ իր տեխնիկայով և ազատ վրձնի շարժման մեջ: Գորոդեցներին բնորոշ են ծաղկանկարները, վարպետներ Ա.Ե.Կոնովալովի և Դ.Ի.Կրյուկովի բազմերանգ և արտահայտիչ աշխատանքները։

Գորոդեցի նկարչության պատմություն

Նկարը, որն այժմ կոչվում է Գորոդեց, ծնվել է Վոլգայի շրջանում՝ մաքուր ու լուսավոր Ուզորի գետի ափին գտնվող գյուղերում։ Կոսկովո, Կուրցևո, Խլեբայխա, Ռեպինո, Սավինո, Բոյարսկոյե գյուղերում և այլն, XVIII դ. առաջանում է պտտվող հատակների և խաղալիքների արտադրության կենտրոն։ Գյուղացիներն իրենց արտադրանքը տարան վաճառելու Գորոդեց գյուղի տոնավաճառում։ Հետևաբար, այս ապրանքների վրա արված նկարը կոչվում էր Գորոդեցկայա:

Ռուսաց լեզվի բացատրական բառարան V.I. Դալիան բացատրում է, որ «ներքև» բառը նշանակում է «տախտակ, որի վրա նստում է մեր մանողը և սանր է դնում դրա մեջ»։ Ավարտելով աշխատանքը՝ նա հանեց սանրը և ներքևը կախեց պատից, և այն զարդարեց խրճիթը։ Ուստի ժողովրդական արհեստավորները հատուկ ուշադրություն էին դարձնում տախտակները փորագրություններով և նկարներով զարդարելու վրա: Պտտվող անիվը հավատարիմ ուղեկից էր գյուղացի կնոջ ողջ կյանքի ընթացքում։ Հաճախ այն ծառայում էր որպես նվեր՝ փեսան տալիս էր հարսին, հայրը՝ աղջկան, ամուսինը՝ կնոջը։ Ուստի, ներքևն ընտրվել է նրբագեղ ու գունեղ՝ ի ուրախություն և զարմանք բոլորի։ Պտտվող անիվը փոխանցվում էր սերնդեսերունդ, խնամվում ու պահպանվում։
Տախտակները զարդարելու համար արհեստավորներն օգտագործել են յուրահատուկ տեխնիկա՝ ներդիր, որը շատ հազվադեպ է հանդիպում ժողովրդական արվեստում։ Ֆիգուրները կտրված էին այլ տեսակի փայտից և տեղադրվում էին ձևին համապատասխան խորշերի մեջ: Մուգ ճահճային կաղնուց պատրաստված այս ներդիրները ռելիեֆով աչքի էին ընկնում ներքևի բաց մակերեսին։ Ունենալով երկերանգի փայտ և օգտագործելով ամենապարզ գործիքները՝ ժողովրդական արհեստավորները հատակը վերածեցին արվեստի գործի։
Հետագայում արհեստավորները սկսեցին կիրառել նաև ստորին երանգավորում։ Դեղին ֆոնի վառ համադրությունը մուգ կաղնու հետ, կապույտ, կանաչ և կարմիր գույների ավելացումն այն դարձրեցին էլեգանտ և գունեղ:
19-րդ դարի երկրորդ կեսից։ Ներդիրի բարդ և աշխատատար տեխնիկան փոխարինվել է երանգավորմամբ փակագծով փորագրությամբ, այնուհետև սկսել է գերակշռել հարդարման պատկերավոր ձևը։
Հին Գորոդեցի նկարչության առարկաները թռչունների, ծաղիկների, ձիավարների, երիտասարդ տիկնայք և պարոնայք պատկերներ էին և ժողովրդական կյանքի տեսարաններ:
Մեր օրերում հին վարպետների ավանդույթները փորձում են վերակենդանացնել և հարստացնել Գորոդեց քաղաքի Գորոդեց քաղաքի գեղարվեստական ​​արտադրանքի Գորոդեց նկարչական գործարանում աշխատող ժողովրդական արհեստավորները: Նրանց թվում կան մրցանակի դափնեկիրներ։ Ի.Է. Ռեպինա. Սա Լ.Ֆ. Բեսպալովա, Ֆ.Ն. Կասատովա, Ա.Է. Կոնովալով, Լ.Ա. Կուբատկինա, Թ.Մ. Ռուկինա, Ա.Վ. Սոկոլովա.

Գորոդեցի վարպետների գաղտնիքները

Գործիքներ և նյութեր. Նկարելու համար խորհուրդ է տրվում ունենալ երեք վրձին` սկյուռային վրձին (թիվ 2 կամ թիվ 3), միջուկի վրձին (թիվ 1 կամ թիվ 2) և ֆլեյտա վրձին (թիվ 2 կամ թիվ 3): Ֆլեյտան փափուկ մազից պատրաստված հարթ խոզանակ է, որն օգտագործվում է ներկելու և շրջանակելու համար:
Մեր օրերում Գորոդեցի նկարիչները արտադրանքը ներկում են յուղաներկով և տեմպերա ներկերով։ Դպրոցականների համար ավելի լավ է դրա համար օգտագործել գուաշ, քանի որ Գորոդեցի նկարը բազմաշերտ է, իսկ գուաշի ներկերը արագ չորանում են և կարող են կիրառվել մեկը մյուսի վրա: Դուք պետք է սովորեք նկարել հաստ սպիտակ թղթի վրա:
Լավագույնն այն է, որ ունենաք 12 գույնի գուաշի հավաքածու, որոնցից ձեզ անհրաժեշտ կլինի ութը՝ սև, սպիտակ, կարմիր, կարմիր կռապլակ (բալ), կոբալտ կապույտ լույս (վառ կապույտ), դեղին, քրոմի օքսիդ և կարմիր երկաթի օքսիդ: Անհրաժեշտ է ևս մեկ ներկ՝ դարչնագույն (վառ կարմիր), բայց այն ներառված չէ հավաքածուի մեջ։
Գորոդեցի գեղանկարչության գունային սխեման ստանալու համար անհրաժեշտ է խառնել ներկերը։ Բացի նրանցից, որոնք կան գուաշի հավաքածուի մեջ, անհրաժեշտ է ձեռք բերել չորս նոր ներկ՝ բաց կապույտ, բաց վարդագույն, բաց օխրա և Գորոդեց կանաչ (նկ. 1):
Բաց կապույտ ստանալու համար սպիտակ ներկին (ցինկի սպիտակ) (վառ կապույտ ներկ) ավելացրեք մի քիչ բաց կոբալտ կապույտ: Բաց վարդագույնը ստացվում է սպիտակ ներկը դարչինի կամ սպիտակ ներկը կարմիր գույնի խառնելով։ Թեթև օխրա համար օգտագործեք բաց դեղին և մի փոքր կարմիր երկաթի օքսիդ: Gorodets կանաչ ներկը ստացվում է դեղին գուաշի, քրոմի օքսիդի (մուգ կանաչ ներկ) և կարմիր երկաթի օքսիդի խառնումից։ Արդյունքը պետք է լինի տաք ճահճային կանաչ ներկ: Ստացված բոլոր ներկերը պետք է լինեն յուղալի։
Նոր ներկեր խառնելու համար վերցրեք մաքուր գուաշի բանկաներ։ Որպեսզի ներկերը չչորանան, անհրաժեշտության դեպքում դրանց վրա պետք է մի քիչ ջուր ավելացնել։

Գորոդեցի նկարչության տարրեր, առարկաներ և տեխնիկա.

Մարզումների սկզբում շատ կարևոր է սովորել, թե ինչպես ճիշտ պահել խոզանակը։ Այն պետք է լինի աշխատանքի նկատմամբ խիստ ուղղահայաց դիրքում (նկ. 2): Անկյունը ամրացված է, և ձեռքը լիովին ազատ է շարունակական պլաստիկ հարվածներ կատարելու համար, ինչպես հարթ հարթությունների, այնպես էլ գնդաձև կամ գլանաձև մակերեսների վրա: Աշխատելիս կարող եք հենվել դուրս ցցված փոքրիկ մատին, թեթևակի հպվելով արտադրանքին:

Փայտագեղանկարչության մեջ զգալի տեղ է գրավում զարդանախշը։

Զարդանախշ երկրաչափական, բուսական կամ կենդանական տարրերի համակցությունից պատրաստված պատկերագրական, գրաֆիկական կամ քանդակային դեկորացիա է։

Գորոդեցի նկարչության հիմնական տարրերն են շրջանակները, փակագծերը, կետերը, կաթիլները, աղեղները, հարվածները և պարույրները:

Կարևոր է հասկանալ «նախշ» և «զարդանախշ» հասկացությունների տարբերությունը:

Կաղապար - սա գծանկար է, որը գծերի, գույների, ստվերների համադրություն է (նկ. 4): Դրանք, որոշակի համակարգի մեջ բերված, ռիթմիկ կերպով դասավորված, կկազմեն զարդը (նկ. 5): Գորոդեցկայայի պատկանող պատկերային տիպի գեղանկարչությունը տիրապետելիս պետք է հիշել, որ այն կատարվում է առանց դիզայնի ուրվագիծը նախապես գծելու: .

Գորոդեցի նկարչությունն իրականացվում է երեք փուլով (նկ. 6):

Առաջինը թերանկարչությունն է , այսինքն. շրջանաձև շարժումներ վրձինով, կիրառելով մեկ գունավոր կետ: Ներկումը կատարվում է լայն հարթ վրձինով` ֆլեյտա կամ սկյուռային վրձին թիվ 3: Հիմնական բանը սովորելն է, թե ինչպես ճիշտ քանակությամբ ներկ վերցնել վրձինին: Եթե ​​ներկը բավարար չէ, ապա ներկը կստացվի գունատ և անարտահայտիչ; եթե շատ կա, ապա երբ այն չորանա, ներկը կսկսի կեղևվել:
Երկրորդ փուլ - ստվեր (կամ ստվեր), այսինքն. ամրագոտի կիրառելը. Փակագծերը ճիշտ նկարելու համար նախ պետք է խոզանակի ծայրով թեթև դիպչել թղթին և բարակ գիծ գծել; դեպի մեջտեղը, ամուր սեղմեք վրձինը և կրկին բարակ գծով ավարտեք փակագիծը։ Համոզվեք, որ խոզանակը ուղղահայաց է թղթի թերթիկին:

Երրորդ փուլը՝ վերածնունդ (կամ խայծ), այսինքն. դեկորատիվ ձևերի նուրբ կտրում սպիտակով: Վերածնունդները միշտ կիրառվում են մոնոխրոմատիկ ուրվանկարների վրա, ինչը նրանց որոշակի ծավալ է տալիս:
Մարդիկ սկսում են տիրապետել Գորոդեցի նկարչությանը` նկարելով ծաղիկներ, որոնք պատկերված են հիմնականում շրջանագծի մեջ։

Գորոդեցի ծաղիկները բազմազան են

ըստ գույնի և ձևի:

Գորոդեցի նկարի ծաղիկները առողջության և բարգավաճման խորհրդանիշ են:

Բողբոջներ ( բրինձ. 7) - Գորոդեցի ծաղիկների բազմազանություն: Սկզբում վրձնով շրջանաձև շարժումով քսեք հիմնական գույնի բծը (ներկելը): Հետո սկսում են զարդի (ստվերի) մանրամասն մշակումը։ Պատրաստված է սև, բորդո կամ կրապլակ կարմիր գույնով։ Զարգացրեք բողբոջը՝ շարժելով վրձինը, կիրառելով մեկ գունավոր կետ: Բողբոջի ձևը կախված է նրանից, թե ինչպես են տեղադրվում փակագծերը:

Այն կարող է ունենալ մեկ կամ մի քանի փակագիծ: Եթե ​​փակագծերը շատ են, ապա պետք է սկսել նկարել ամենափոքրերով՝ աստիճանաբար մեծացնելով դրանք և մոտեցնելով ստորին ներկի եզրին։ Պետք է հիշել, որ բողբոջները միշտ փոքր են: Վերջում վերակենդանացումները կիրառվում են սպիտակով։

Կուպավկա (նկ. 8) Գորոդեցյան զարդանախշում ամենատարածված ծաղիկն է։ Նրա ստորին ներկը չափերով ավելի մեծ է, քան բողբոջը։ Նրանք սկսում են նկարել փոքր շրջանակով նրա եզրին, ապա շրջանակի ներսում փակագիծ են պատրաստում։ Փակագծերը գծված են ներքևի եզրագծի երկայնքով, նույն ձևով, ինչ ներքևի փակագիծը, միայն ավելի փոքր չափերով: Նրա եզրի երկայնքով փակագծեր են գծվում՝ սկսած կենտրոնից՝ աստիճանաբար փոքրացնելով դրանք մինչև միջուկը։ Ներկման վերջին փուլը` վերակենդանացումը սովորաբար կատարվում է սպիտակեցման միջոցով: Վերածննդի կիրառումը պահանջում է շատ զգույշ և ճշգրիտ կատարում, ուստի այն պետք է արվի վստահ հարվածով բարակ խոզանակով:Ռոզան (նկ. 9) արտացոլում է ծաղկի հիմնական բնութագրերը, այսինքն. ունի թերթիկներ և արտահայտված կենտրոն։ Սիլուետ՝ շրջանագծի տեսքով։ Չափը կարող է լինել ավելի մեծ, քան կուպավկան: Ծաղկի կենտրոնը գծված է մեջտեղում։ Գորոդեցի նկարում վարդը շրջապատված է փակագծերով՝ նույն չափի ծաղկաթերթերով, որոնց գույնը համապատասխանում է միջինի գույնին։ Փակագծերը ներկելու տեխնիկան նույնն է, ինչ կուպավկայի համար:
Վերակենդանացման զարգացման տարբերակներն այնքան բազմազան են, որ դժվար է նշել նույնիսկ ամենատարածվածները: Gorodets-ի նկարիչները օգտագործում են կետեր, փակագծեր, կաթիլներ և պարույրներ:
Երիցուկ (նկ. 10) Ծաղիկը բարդ չէ իր կատարման տեխնիկայի մեջ: Վրձնի ծայրով թեթևակի հպեք թղթի մակերեսին՝ բարակ հետք թողնելով վրան։ Այնուհետև, առանց թղթից վեր նայելու, արագ քսեք և բարձրացրեք վրձինը։ Արդյունքը կաթիլային հարված է` սկզբում բարակ, վերջում լայն: Ինչպես վարդը, այն ունի միջուկ, շուրջը միայն կաթիլ թերթիկներ են գծված։
Վարդ (նկ. 11) ամենաբարդ ծաղիկը: Նկարչությունը սկսվում է ներքևից՝ ծաղկի շրջանի հիմնական ծավալից, ներքևում դրան ավելացվում է կենտրոնական կլորացված ծաղկաթերթ, որին հաջորդում են ավելի փոքր ծաղկաթերթիկներ՝ շրջանագծի մեջ մինչև հենց միջուկը, որը զբաղեցնում է վերին մասի կենտրոնը։ ծաղիկը.

Ծաղկի ուրվագիծը ստեղծելուց հետո նրանք սկսում են զարգացնել այն. կենտրոնական մասի տարրերը սահմանափակվում են մեծ փակագծով և շրջվում դեպի միջուկը։ Ծաղկի վերին մասում գտնվող կամարակապը և միջուկը ներկված են սև, բորդո և կարմիր գույներով։ Ծաղկաթերթերի եզրերը կարելի է ուրվագծել նույն ներկով, ինչ միջուկը։
Վարդի ամենադժվարը նրա վերածնունդն է: Շքամուտքի ներսում նախ գծեք գծային կտրվածքով փոքրիկ փակագիծ: Այնուհետև երկու-չորս կաթիլներ են քաշվում աղեղի երկու կողմերում՝ կախված աղեղի ներսում ազատ տարածությունից։ Փոքր փակագծերը գծված են աղեղից դուրս: Շքամուտքի ներսում դուք կարող եք գծել կեռային կետեր:

Գորոդեցը հեռանում է (նկ. 12) շատ բազմազան են ձևով, չափերով և գույնով։ Գրեթե միշտ դասավորված են հինգ, երեք կամ երկու տերեւ խմբերով։

Գորոդեցի պարզ տերեւը պատկերված է դդմի սերմի տեսքով։ Ավելի բարդը գրված է այսպես՝ վրձինով հարթ աղեղ գծեք և միացրեք կոր գծով՝ համոզվելով, որ թերթիկը մի ծայրում լայն մնա։ Տերեւները միշտ լայն են, կլորացված եւ ցցված։
Տերեւները պատկերված են երկու փուլով՝ ներքաշումով և անիմացիայով։ Եթե ​​ստորին ներկը կատարվում է Gorodets կանաչ ներկով, ապա վերածնունդը կատարվում է սև ներկով, եթե Gorodets մուգ կանաչ ներկով, ապա սև վերածնունդներին ավելացվում է սպիտակ:

Գորոդեց թռչուն (նկ. 13) ընտանեկան երջանկության խորհրդանիշն է։ Թռչունները պատկերված են տարբեր տարբերակներով՝ հպարտ սիրամարգ, խոժոռված հնդկահավ, ինքնահավան աքլոր, հեքիաթային թռչուն։ Նրանք սկսում են դրանք գրել պարանոցի և կրծքավանդակի թեքությունը պատկերող հարթ գծով, հետո գծվում է գլխի և մեջքի ձևը սահմանող գիծ, ​​այնուհետև որոշվում է թևի գիծը, թելի նման կտուցը և ոտքերը։ Ամենից հաճախ մարմինը ներկված է սև գույնով, թևը ներկված է Gorodets կանաչ ներկով: Պոչը գրված է տարբեր ձևերով, օրինակ՝ այն երկու կողմից սահմանափակված է նրա ուրվագիծը սահմանող գծերով և ներկված: Ավելի լավ է դա անել կարմիր գույնով: Մեկ այլ դեպքում պոչի յուրաքանչյուր փետուրը ներկված է երկու գույնով: Թռչունների զարգացումը սկսվում է գլխից և ավարտվում պոչով։ Վերածնունդները կատարվում են սպիտակեցմամբ՝ բարակ հարվածներով։

Գորոդեց ձի (նկ. 14) - հարստության խորհրդանիշ: Այն հիմնականում սև գույնի է, փոքր գլուխը կտրուկ կամարակապ պարանոցի վրա և կոկիկ սանրված մանուշակով։ Վարպետները այն պատկերում են մի քանի ձևով. Ոմանք օգտագործում են չամրացված հարվածներ՝ ամբողջ գործչի ուրվագիծը գրելու համար և միայն դրանից հետո նկարում են դրա վրա: Մյուսները ձիու կերպարանքը կառուցում են գունավոր բծերով՝ սկսած ամենամեծ ուղղահայաց տարրից՝ կրծքավանդակից և պարանոցից: Դրանց ավելացվում են զրահի և թամբի ուրվագծերը, մարմնի մեջքի և որովայնի հատվածները։ Ազնագնդի և թամբի գծերով սահմանափակված ինքնաթիռն այս տարբերակում մնում է թեթև։ Ամենից հաճախ թամբը և զրահը պատրաստում են կարմիր գույնով, իսկ պոչի գլխի և ոտքերի դետալները՝ սպիտակով։

Կոմպոզիցիան Գորոդեցի նկարում

Արվեստի բոլոր գործերը ստեղծվում են կոմպոզիցիայի օրենքներով, որոնց չհամապատասխանելը կամ անտեղյակությունը կարող է հանգեցնել ներդաշնակության խախտման։ Կոմպոզիցիա (լատիներեն compositio - դասավորվածություն, կոմպոզիցիա, կապ) - արվեստի գործի կառուցում, նրա առանձին մասերի (բաղադրիչների) փոխհարաբերությունները՝ կազմելով մեկ ամբողջություն։
Դեկորատիվ և կիրառական արվեստի ստեղծագործությունների կոմպոզիցիայի համար գլխավորը բովանդակության և ձևի միասնությունն է։ Մեկ այլ, արդեն կոնկրետ առանձնահատկությունը դեկորատիվ արվեստի գործի ձևի համապատասխանությունն է իր կոնկրետ նպատակին։
Մեծ չափով կոմպոզիցիայի բնույթը որոշվում է ռիթմով։ Ռիթմը դիզայնի տարրերի միատեսակ փոփոխություն է, որն օգնում է հասնել կոմպոզիցիայի հստակությանը և արտահայտչականությանը:
Ռիթմիկորեն կազմակերպված նախշը հեշտությամբ վերածվում է զարդի՝ կոմպոզիցիայի հիմքի: Բայց զարդը միայն դիզայնի նմանատիպ տարրերի կրկնվող կրկնությունը չէ: Շատ կարևոր է դառնում ընդհանուր ուրվագծի մանրամասների գեղեցիկ և հստակ գծագրումը:
Նկարչի աշխատանքը նոր ստեղծագործության վրա սկսվում է ապրանքի նպատակին համապատասխան թեմայի ընտրությամբ: Լավ մտածված կոմպոզիցիոն սխեման հիմք է հանդիսանում արվեստի գործ ստեղծելու համար։ Դուք պետք է սկսեք կոմպոզիցիոն սխեմայի իրական չափերի էսքիզից: Խորհուրդ չի տրվում նկարել արտադրանքի քառորդ կամ կեսը: Դեկոր մշակելիս դուք պետք է որոշեք, թե արտադրանքի որ մասը կկրի հիմնական դեկորատիվ և գունային բեռը:
Գորոդեցի նկարչությունն ուսումնասիրելիս աշխատեք թեմայի վրա

«Կոմպոզիցիայի կազմը» իրականացվում է երեք փուլով.

I. Գորոդեցի գեղանկարչության կոմպոզիցիոն տեխնիկայի ուսումնասիրություն.
II. Ապագա արտադրանքի էսքիզի մշակում:
III. Իրական չափերի էսքիզ պատրաստելը.
Գորոդեցի գեղանկարչության կոմպոզիցիոն տեխնիկայի ուսումնասիրություն. Մանող բլիթների սյուժետային կոմպոզիցիաներում բնորոշ հատկանիշը ձիու և հեծյալի կերպարն է։ Կոմպոզիցիայի կենտրոնում սովորաբար դրվում էր արշավող ձին՝ գլուխը հպարտորեն բռնած։
Ժողովրդական արվեստում ձիավորի կերպարը նկարիչներին ծանոթ է սրբապատկերից (Սուրբ Գեորգի Հաղթանակ, Դմիտրի Սալոնիկի և այլն): Թանգարաններում պահվող փորագրված հատակների վրա առավել հաճախ ներկայացված է մի կոմպոզիցիա, որտեղ պատկերված են երկու ձիավոր՝ ձիեր աճեցնելով։ Հեծյալները դիրքավորված են ծաղկածառի երկու կողմերում, որի գագաթից կարապ է թռչում: Ներքևի կեսերին Դոնեցկի վարպետները սովորաբար պատկերում էին պարոնների ժանրային տեսարաններ, որոնք զբոսնում էին տիկնանց հետ, որսի տեսարաններ և այլն։ 60-ական թթ XIX դ Նույն կոմպոզիցիաները օգտագործվել են նկարված Դոնեցում։ 19-րդ դարի վերջի դրությամբ։ Ժողովրդական նկարիչները սկսեցին նկարել ժանրային նկարներ և տոնախմբությունների տեսարաններ: Հետագայում դոնետների առաջատար սյուժեն, որոնք ներառված էին օժիտի մեջ, դարձավ հարսանեկան ծեսերի նկարազարդում՝ կառքով նստած հարսը, հարսը, փեսայի հանդիպումը։
Ղազար և Անտոն Մելնիկով եղբայրներն առաջինն են գրել տուֆտա և բողբոջներ, վառ գույնի թռչուններ և աքլորներ: Նրանք նաև մշակեցին ձիերի և հեծյալների դիրքերը. ձին, անշուշտ, գծված էր երկար ոտքերով, իսկ հետևի ոտքը միշտ սեղմված էր կարթի մեջ: Ժամանակակից վարպետները շարունակում են ձիեր նկարել Մելնիկովի ոճով։

19-րդ դարի վերջի դրությամբ։ Որոշակի տարրերով մշակվել է ծաղկային զարդանախշի բնորոշ ձև՝ բողբոջներ, վարդեր և ծաղիկ, որոնք անվերջ կրկնվում են տարբեր տարբերակներով: Կոմպոզիցիոն հարթության կենտրոնում նկարիչները տեղադրում են հիմնական պատկերը՝ թռչուն, ձի, մարդ, մարդկանց խումբ կամ բուսական մոտիվ:

Ժողովրդական նկարիչները դեմքերը նկարում են մեկ ձևով՝ սպիտակ շրջանակի տեսքով, որի վրա մատնանշվում են նրանց դիմագծերը բարակ սև գծերով։ Թե՛ տղամարդկանց, թե՛ կանանց սանրվածքներն առանձնանում են մեծ նրբագեղությամբ, սակայն ներկման մեջ օգտագործվում է միայն սևը։ Բուն ֆիգուրների պատկերման մեջ օգտագործվում է հարթ գունային սխեման, որում հիմնական խոշոր բծերը (շրջազգեստ, բաճկոններ, բաճկոններ, տաբատներ) ներկված են առանց ուրվագծի՝ միագույն գունագեղ ուրվագծի տեսքով։ Գորոդեցի վարպետների արվեստում վառ ծաղիկներն ու դեկորատիվ կանաչ տերևները շարունակում են մնալ սիրելի դեկորատիվ մոտիվ, որոնք նկարին տալիս են առանձնահատուկ հմայք:

Գորոդեցյան նարատիվ նկարչության ավանդույթները պահպանվում են և շարունակում են զարգանալ Գորոդեց նկարչական գործարանում։ Ժամանակակից նկարիչները ներկում են ավելի քան 50 տեսակի ապրանքներ՝ դեկորատիվ վահանակներ, տուփեր, տուփեր, խոհանոցի պահարաններ, դարակներ, կտրող տախտակներ, հացի աղբամաններ, աղամաններ, ստենդների հավաքածուներ, ինչպես նաև խաղալիքներ և մանկական կահույք:

2. Զարդանախշի տեղը գտնելուց հետո ընտրում ենք հիմնական կոմպոզիցիոն կենտրոնը, որոշվել է մասերի համամասնական հարաբերությունները, անհրաժեշտ է գտնել կոմպոզիցիայի գունային սխեման։ Հաճախ երեխաները, տեսնելով Գորոդեցի բազմերանգ նկարը, մտածում են, որ կարող են օգտագործել ներկերի ամբողջ հավաքածուն։ Բայց, ուսումնասիրելով նրանց էսքիզները և հիշելով գունային գիտության օրենքները, նրանք գալիս են այն եզրակացության, որ տեղական գունային բծերի դասավորությունը ենթարկվում է միայն մեկ բանի՝ ընդհանուր գամման:

3. Կազմելով կոմպոզիցիան և ընտրելով գույնը, կարող եք սկսել մանրամասն նկարել զարդը: Արտադրանքի կազմի մշակումն ավարտվում է շրջանակի նախագծմամբ։ Գորոդեցի արհեստավորները մեծ ուշադրություն են դարձնում դրան, քանի որ շրջանակը զարդարում է ցանկացած ապրանք: Այն կատարվում է կամ մեկ գույնով (սովորաբար կարմիր) կամ մի քանի:

Իրական չափերի էսքիզ պատրաստելը.

Նախքան նկարելու համար փայտը մշակելը, անհրաժեշտ է ուսանողներին ծանոթացնել դրա հիմնական հատկություններին:
Փայտը հիանալի դեկորատիվ նյութ է դեկորատիվ և կիրառական արվեստ ստեղծելու համար։
Լորենի, կաղամախու, լաստենի փայտը լայնորեն օգտագործվում է ներկելու համար։ Դրանցից լավագույնը նկարչության համար համարվում է լորենին։ Այն կլանում է խոնավությունը և, հետևաբար, լավ ներկված է ջրային լուծույթներով և ներկերով:
Կաղամախու փայտն առանձնանում է իր փափկությամբ, միատեսակ հյուսվածքով, սպիտակությամբ և մաքրությամբ։ Նրա կարևոր հատկություններից է լույսի դիմադրությունը՝ այն երկար ժամանակ չի դեղնում, եթե այն պահվում է տանը։ Լաստենի փայտը փափուկ է, թեթև, լավ կտրում է, քիչ է աղավաղվում և հեշտ է թթու դնել և փայլեցնել:
Փայտի կարևոր հատկանիշը գույնն է։ Թարմ կտրված ծառից ցանկացած փայտ, որպես կանոն, ունի միատեսակ գույն ամբողջ կտրվածքով։ Սակայն ժամանակի ընթացքում փայտը դառնում է ավելի մուգ: Սա պետք է հաշվի առնել ձեր աշխատանքում: Օրինակ, դեղին ներկով թեթևակի ներկված լաստենի ծառը հետին պլանում կարմրավուն երանգ կունենա: Իսկ եթե այս հանգամանքը հաշվի չառնվի, ապա զարդի մեջ գույների դասավորությունը ներդաշնակ չի լինի ֆոնի ընդհանուր տոնայնության հետ, որը միշտ ջերմ երանգ ունի։
Նկարչության դասերի ժամանակ դուք ամենից հաճախ պետք է գործ ունենաք նրբատախտակի հետ, այնպես որ դուք պետք է ավելի մանրամասն նկարագրեք դրա հատկությունները:
Հիմնականում օգտագործվում է նրբատախտակ՝ բաղկացած երեք, հինգ և յոթ թերթից։ Նրբատախտակի շերտերը սոսնձված են ջրակայուն սոսինձով։ Նրանց թիվը միշտ կենտ է, ուստի նրբատախտակը չի ծռվում: Նրբատախտակի շերտերը դրված են այնպես, որ սոսնձված շերտերում մանրաթելերի ուղղությունը հատվում է միմյանց ուղիղ անկյան տակ։ Սա նրբատախտակին տալիս է հատուկ կոշտություն և ուժ:
Նկարելուց անմիջապես առաջ ընտրված աշխատանքային մասը պետք է մշակվի: Այն հղկվում է հղկաթղթով (մանրաթելի երկարությամբ), այնուհետև ծածկում օսլայի մածուկով։ Չորանալուց հետո աշխատանքային մասը կրկին պետք է մշակվի հղկաթուղթով:
Արտադրանքի վրա նկարելը կատարվում է խիստ սահմանված հաջորդականությամբ՝ նախ ներկվում է կոմպոզիցիայի կենտրոնական մասը, այնուհետև՝ ծաղկային զարդանախշը։ Ամբողջ ներկման ավարտից հետո դրանք պետք է ստվերվեն մուգ գույներով: Նկարն ամբողջացվում է սպիտակ և դեղին ներկերով արված անիմացիաներով։
Եթե ​​էսքիզը նախատեսում է ֆոն, ապա արտադրանքի մակերեսը պետք է ներկված լինի անհրաժեշտ գույնով: Ամենից հաճախ ֆոնի համար օգտագործվում են հետևյալ գույները՝ բաց և մուգ օխրագույն, դարչնագույն և կարմիր, ավելի քիչ՝ սև։ Ֆոնի վրա պատրաստված արտադրանքի գունային սխեման բոլորովին այլ է, քան առանց դրա:
Եթե ​​ֆոնը պատրաստված է բաց և մուգ օխրայից, ապա կոմպոզիցիայի գունային գամումը պետք է լինի ավելի վառ, և հակառակը, եթե ֆոնի համար օգտագործվել է դարչնագույն կամ կարմիր գույն, ապա ընտրվում է խլացված գունային սխեման։ Սև ֆոնի վրա սպիտակ կամ դեղին օգտագործվում է ստվերում: Ֆոնը լրացնելու համար ավելի լավ է օգտագործել թիվ 5 - 8 վրձինները, որպեսզի ներկը ավելի հարթ շերտով ընկնի։
Նկարչությունն ավարտելուց հետո այն լաքապատվում է։ Մինչ այս անհրաժեշտ է ուսանողներին ծանոթացնել լաքերի տեսակներին և լաքապատման ընդհանուր կանոններին։ Լաքի յուրաքանչյուր հաջորդ շերտը կարող է կիրառվել միայն նախորդի չորացումից հետո: Որքան շատ է լաքի շերտը, այնքան ավելի երկար է տևում չորանալու յուրաքանչյուր շերտի միջև: Յուրաքանչյուր ծածկույթից հետո արտադրանքի մակերեսը մշակվում է մանրահատիկ հղկաթուղթով: Գործողությունների այս փոփոխությունն անհրաժեշտ է լաքի շերտերի ավելի լավ կապելու և հայելային մակերես ստանալու համար: Արտադրանքը լաքով պատելու համար տամպոն պատրաստվում է ցանկացած գործվածքի ջարդոնից, բացառությամբ բշտիկների:
Ընդգրկված նյութը համախմբելու, մտահորիզոնն ընդլայնելու և գեղարվեստական ​​ճաշակ մշակելու, ինչպես նաև առարկաներ փնտրելու համար անհրաժեշտ է, հնարավորության դեպքում, կազմակերպել էքսկուրսիաներ դեպի թանգարաններ և ցուցասրահներ։

Գրականություն:
Բարիշնիկով Ա.Ա. Կազմության հիմունքներ. Մ., 1951։
Բոգուսլավսկայա Ի.Յա. Լավ ձեռքի արհեստագործություն: Լենինգրադ, 1976 թ.
Բորոդուլին Վ.Ա. Փայտի գեղարվեստական ​​մշակում. Մ., 1986:

Գորոդեցի նկարչության պատմություն.

Նկարը, որն այժմ կոչվում է
Գորոդեցկայան, ծնված Վոլգայի մարզում, ք
վրա գտնվող գյուղերը
մաքուր և լուսավոր գետի ափերը
Կոսկովոյի գյուղերի նախշերը,
Կուրցևո, Ռեպինո, Բոյարսկոյե և այլն:
Գյուղացիները տարան իրենց արտադրանքը
վաճառել Գորոդեց գյուղի տոնավաճառում:
Հետևաբար, դրանց վրա արված նկարը
ապրանքներ, անվանվել է
Գորոդեցկայա.

Նկարները արված են գուաշով։ Նախ պատրաստում են
դրա վրա կիրառվում է գունավոր ֆոն (հաճախ դեղին):
հիմնական գործիչներ, ծաղկեփնջեր, մեծ ծաղիկների տեսքով
բծերը, գեղեցիկ կոորդինացված տոնով և գույնով:

Գորոդեցի նկարների գերիշխող գույնը
վառ դեղին քրոմ կամ դարչին (վառ կարմիր
ներկ):
Կապույտ, կանաչ և երբեմն «սպիտակեցված» երանգներ
(վարդագույն, կապույտ) օգտագործվում է գրելու համար
նախշ, սև և սպիտակ - մանրամասնելու համար:

Գորոդեց զարդ

Նկարչության մեջ
նշանակալից տեղ
զբաղեցնում է զարդը.
Զարդանախշ է
գեղատեսիլ կամ
գրաֆիկական
զարդարանք -ից
համակցություններ
երկրաչափական,
բանջարեղեն կամ
կենդանական տարրեր.
Էական տարրեր
Գորոդեց նկար -
սրանք շրջանակներ են, փակագծեր,
կետեր, կաթիլներ, աղեղներ,
հարվածներ, պարույրներ:

Բույսի հիմնական տարրերը պատկերելու տեխնիկա.

Տեխնիկա
Պատկերներ
Կուպավկա
(փուլ
կատարում)
հիմնական գործարան
տարրեր.
Կուպավկան ամենաշատն է
ընդհանուր ծաղիկ մեջ
Գորոդեց զարդ.
Չափի չափի տակ ներկում
մեծ. Ներկել
սկսել փոքրից
մի շրջան իր եզրին, ապա
շրջանագծի ներսում փակագիծ պատրաստեք:
Նրանք գծում են ստորին ներկի եզրին
փակագծեր
նկարել՝ սկսած կենտրոնից,
աստիճանաբար նվազեցնելով դրանք
չափերը մինչև միջուկը:
Անիմացիան ընթացքի մեջ է
սպիտակեցնել.

Ռոզանն արտացոլում է հիմնականը
ծաղկի բնութագրերը, այսինքն. Այն ունի
petals եւ արտասանված
կենտրոն. Սիլուետ՝ շրջանագծի տեսքով։ Ըստ
չափը կարող է ավելի մեծ լինել
լողանալը Ծաղկի կենտրոնը գծված է
միջին. Ռոզանը նկարչության մեջ
Գորոդեցը շրջապատված է փակագծերով.
նույն չափի ծաղկաթերթեր,
որի գույնը համընկնում է
միջին գույն. Տեխնիկա
փակագծերը ներկված են նույն կերպ, ինչ ներսում
լողանալը

Թռչուններին պատկերելու տեխնիկա.

Թռչուններին պատկերելու տեխնիկա.
Գորոդեց թռչունը խորհրդանիշ է
ընտանեկան երջանկություն. Պատկերված են թռչուններ
տարբեր տարբերակներով՝ սա և հպարտ
սիրամարգ, և խոժոռված հնդկահավ, և
մի ինքնահավան աքլոր և մի առասպելական թռչուն:
Նրանք սկսում են գրել դրանք հարթ տողով,
պատկերելով պարանոցի և կրծքավանդակի կորը,
ապա գծեք սահմանող գիծ
գլխի և մեջքի ձևը, ապա
սահմանել թևի գիծը, թելիկ
կտուց և ոտքեր: Առավել հաճախ իրան
արված սև, թեւ
ներկված Գորոդեց կանաչով
ներկել. Պոչը գրված է տարբեր ձևերով,
օրինակ՝ սահմանափակում են երկուսից
կողմերը՝ այն սահմանող գծերով
ուրվագիծ և ներկիր: Լավագույն բանը
դա արեք կարմիր գույնով: IN
մեկ այլ դեպքում նկարեք յուրաքանչյուրը
պոչի փետուրը երկու գույներով.
Թռչունների զարգացումը սկսվում է գլխից և
ավարտվում է պոչով: Նրանք անիմացիաներ են պատրաստում
սպիտակեցնել, կիրառելով բարակ հարվածներ:

Կազմի երեք տեսակ կա
Գորոդեցի նկարում.
1.Ծաղկային նկարչություն.

2. Ծաղկային նկար՝ ներառված մոտիվով
«ձի» և «թռչուն»;

3.Սյուժեի նկարչություն.

Ձկնորսություն
մետաղական սկուտեղներ,
ներկված յուղերով
ներկված և պատված
լաք, առաջացել է սկզբում
19-րդ դար Երրորդությունում
Մոսկվայի վոլոստ
գավառներ։
Ժոստովո գյուղում
եղբայրներ
Վիշնյակովներն էին
բացել
սեմինար, իսկ ավելի ուշ եղել է
կրթված
Ժոստովոյի գործարան
դեկորատիվ
նկարներ.

Նկարչության տարրեր
Ժոստովոյի զարդ

Վրձին հարվածներ
Ստորակետի հարված
Զիգզագային հարված
Տարր «ցողուն»
Կես վրձնահարված
տարր» «սիրտ»
ծաղկաթերթի տարր

Նկարչության փուլերը
Ամենակարևոր գործողությունը, որը պահանջում է
իսկական ստեղծագործությունը նկարչությունն է,
առավել հաճախ գունավոր ծաղկեփնջեր պատկերող
գույները. Նկարչությունն իրականացվում է մի քանի
փուլերը.
Այն սկսվում է
«Նկարներ» - սպիտակեցված
ներկերը ուրվագծում են ընդհանուրը
ուրվանկարի պատկեր (գույներ
և տերեւները), հիմնական բծերը։
"Ներկված"
սկուտեղները չորանում են
ջեռոցներ ընթացքում
մի քանի ժամ:

Երկրորդ փուլն է
«Տենեժկա».
Չորացած «նկարչության» վրա
թափանցիկ ներկեր
կիրառվում են ստվերներ, այսինքն.
բացահայտվում են ստվերային տեղերը
բույսեր.
Երրորդ փուլ - «Դառավորում»
Վառ գույներով խիտ գրություն
ներկեր. Ծաղկեփնջերի ձևեր
միս վերցնել, ավելի ճշգրիտ լինել,
ընդգծված են, հայտնվում է
հակադրվող կամ
ներդաշնակ գույն
կոմպոզիցիաներ.

4-րդ փուլ – «Բլիկովկա», այսինքն
սպիտակեցնող հարվածների կիրառում,
նշելով բոլոր ծավալները:
5-րդ փուլ –
«Նկարչություն»
Արագ և հեշտ
ուրվագծերը
թերթիկներ, տերևներ,
երակներ –
արտահայտիչ կերպով
շեշտելով
ի տարբերություն նրանց հյութալի աշխուժության։
6-րդ եզրափակիչ փուլ, եզրափակիչ
նամակ - «Կապող» - բարակ խոտաբույսեր և
ճյուղեր, որոնք միավորում են բոլոր պատկերները
փունջ փափուկ անցումային կապով
այն հետին պլանով։

Սկուտեղը զարդարված է ծաղկային նկարով։
Մեծ
ծաղիկները շրջապատված են ավելի փոքրերով և միացված են միմյանց միջև
ճկուն ցողուններով և տերևներով։

Ոսկե զարդ ըստ
սկուտեղի եզրը
ավարտում է
տոնական
կազմը
ծաղկեփունջ
Զարդանախշ – նկարչություն
ոսկե ներկ
տախտակի սկուտեղ

Արվեստը ծնվեց
Խոխլոմա մեջտեղում
17-րդ դարում
գյուղացիական կյանք
Անդրվոլգայի գյուղեր.
Այս արվեստն արդեն
ավելի քան 300 տարի:

Ձկնաբուծության զարգացման պատմություն
Խոխլոմա նկարչություն
Ուզոլա գետ, երկայնքով
որոնք գտնվում են
գյուղեր, որտեղ ես ծնվել եմ
Խոխլոմա.
Խոխլոմա - այդպես էր կոչվում
մեծ առևտրական գյուղ, որտեղ
բերված է վաճառքի
շրջակա գյուղերի արտադրանքը և
գյուղերը Այստեղ
գրավիչ արտադրանք
ձեռք բերված վաճառականների կողմից, իսկ հետո
վաճառվում է տոնավաճառներում ոչ միայն
ամբողջ Ռուսաստանում, բայց նաև դրանից դուրս
դրսում. Եվ գիտակցության մեջ
գնորդներ գունավոր սպասք,
գդալները ասոցացվել են
անվանվել է առևտրական գյուղի անունով։
Նիժնի Նովգորոդ Տրանս-Վոլգայի մարզ - կենտրոն
Խոխլոմայի գեղանկարչության արվեստը հարուստ պատմության երկիր է և
բնօրինակ մշակույթ.

Ձկնաբուծության անվանումը կապված է հն
առևտրական Խոխլոմա գյուղ, որտեղ շրջակայքից
գյուղերը բերեցին ներկված
ճաշատեսակներ
Տեղացիներ
խոսել -
- Վոլժսկի - Խոխլոմա,
հարվածել առաջինը
վանկ.

Ապրանքի հրաշքը

Կարմիր
Սեվ
Դեղին
Կանաչ

Օգտագործելով Խոխլոմայի բոլոր գույները

Գերակշռում
կարմիր և դեղին
գույները

Կանաչի գերակշռում

Պտտած փայտյա արտադրանքները պատրաստված են հեղուկով
նոսրացած կավ, չորացրած ջեռոցում, ծածկված
չորացման յուղ. Դա արվում է մի քանի անգամ: Վերջապես
քանի որ չորացման յուղը ամբողջությամբ չորացված չէ, որպեսզի հեշտ օգտագործվի
խրված արծաթ
փոշի - կես: Երբ
կես շերտը կչորանա,
արծաթյա բլանկներ
կուղարկվի նկարելու
«ֆոնի տակ»

Աշխատանքային մասի վրա կիրառվում է կարմիր կամ սև նախշ,
չորացրած ջեռոցում, լաքապատված, դրված
Վերադարձ դեպի ջեռոց – ահա, որտեղ հրաշք է տեղի ունենում.
Ջերմաստիճանի տակ
մինչև 180 աստիճան
լաքը կմթնի և
կթվա
մեղր-ոսկե վրա
արծաթապատ
մակերեսներ.
Եվ հետո այն ներկված է
կիրառական նկարչություն,
նորից այրվում ու չորանում է...
.

Խոխլոմայի նկարչության տեսակները

Խոխլոմա նկարչությունը գալիս է երկու տեսակի.
վերին տառ և նախապատմություն: Ձի
նամակը խոտի նկար է, նկար «տակ
տերեւ»: Ֆոնային տառը գանգուր է,
նկարել «ֆոնին համապատասխանելու համար»:

Խոխլոմա նկարչության բազմազանությունը բաժանված է
«վերև» և «ֆոնային գրություն.
Ձիու նամակ
Նախապատմություն
նամակ
Բազմազանություն
ֆոնային էլ
- «կուդրինա»

ՁԻ
նամակը կոչվում է, քանի որ այն ոսկեզօծ է
մակերեսը ներկված չէ, այլ դրա վրա,
վերևի երկայնքով կիրառվում է նկար:

ՆԱԽԱԳԻՐ նամակ - հատակին (արծաթե ֆոն)
գծվում են ապագա տերևների ուրվագծերը,
ծաղիկներ, հատապտուղներ: Արտաքին տարածություն
Եզրագծային գծերի կողմը ներկված է
սև կամ կարմիր
ներկ - տեղի է ունենում
լրացնել ֆոնը և հետո
գունավորում
նկարչական տարրեր.
Հաջորդականություն
Նկարչություն
«ֆոնի տակ».

«ԿՈՒԴՐԻՆԱ» - Ավելի վերացական, ֆանտաստիկ, բարդ:
Նկարը արքայական նրբագեղ տեսք ունի, ինչպես սևի վրա
և կարմիր ֆոնի վրա:
Թռչունների պոչերից
տարօրինակ բաներ են մեծանում
բույսեր, տերևներ
նմանվում են փետուրներին, և
մեծ հեքիաթային ծաղիկ
թափել կասկադով
հատապտուղներ

ԽՈԽԼՈՄԱՅԻ ՏԱՐՐԵՐ
ՆԿԱՐՆԵՐ

Դեկորատիվ գծեր, հարվածներ, եզրագծեր,
ուկրաինացիներ.

Բուսական թփեր «Kudriny».
Հաջորդականություն
ծաղիկ պատրաստելը
«Կուդրինս».

Գժելը Մոսկվայի մերձակայքում գտնվող գեղատեսիլ շրջանի անունն է,
որը գտնվում է 60 կմ հեռավորության վրա։ Մոսկվայից.
«Գժել» բառն այսօր աներևակայելի տարածված է: Սա է ներդաշնակության գեղեցկությունը
հեքիաթ և իրականություն.
Էլեգանտ կապույտ ներկով ճենապակին այժմ հայտնի է ոչ միայն
Ռուսաստանում, բայց նաև նրա սահմաններից շատ հեռու:
Gzhel արտադրանքը գրավում է բոլոր նրանց, ովքեր սիրում են գեղեցկությունը:

Գժելի առաջին իսկ հիշատակումը
հայտնվում է կտակում
Իվան Կալիտա 1328 թ. (XIV դ.)
Հետո այս անունը կրկնվում է
Իվան Ահեղի նամակներում (XVI դ.)

1663 թվականին ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչը թողարկեց
«Գժելից Մոսկվա կավ բերելու համար
դեղագործական պարագաներ պատրաստելը»։
Մինչեւ 18-րդ դարի կեսերը Գժելը սովորական էր պատրաստում
խեցեղեն այն ժամանակվա համար,
պատրաստված աղյուսներ, խեցեգործական խողովակներ,
ինչպես նաև պարզունակ մանկական խաղալիքներ՝ մատակարարելով
նրանց Մոսկվա։

Գժելի ասոցիացիան ժամանակակից ձեռնարկություն է։
Գժելն է
ծաղկամաններ
արձանիկներ
խաղալիքներ

Կվասնիկ - անոթ, որում այն ​​պահվում և մատուցվում էր
խմորիչ կամ մրգային կվաս:

Կոբալտի ծաղիկ կապույտ շիթերով,
ասես խորքից ճանապարհ է բացում դեպի փայլունը
ճենապակի հարթ մակերեսը և լցնում է ամենալավը
հորդում է, ճիշտ այնպես, ինչպես նրանք շեղվում են
շրջաններ ջրի մեջ նետված քարից.

Տեսեք շողշողացող ճենապակին ընդմիշտ
ծաղկող կոբալտի ծաղիկ և անմիջապես
դուք կճանաչեք նրան. սա Գժելն է

Կավե արտադրանք.

Դիմկովսկայա
խաղալիք. Բարձրություն
խաղալիքներ 20-25 սմ..
Ավանդական
Դիմկովսկին
խաղալիքներ
աքլորներ են համարվում
տիկնայք, դայակներ.

Dymkovo խաղալիք

Ձկնորսության անվանումը կապված է
հետ Dymkovskaya Sloboda մոտ
Վյատկա քաղաք (այժմ
Դիմկովո - Կիրովի ծայրամաս):
Պատկերված են ձիավորներ
տիկնայք գեղեցիկ զգեստներով
գունավոր ծալքեր,
պարոնայք, առասպելական
կերպարներ, կենդանիներ,
առօրյա տեսարաններ. Պոզեր և
թվերն իրենք մի քանիսն են
պայմանական, պարզեցված։ IN
օգտագործվում են վառ նկարներ
ներկերը սովորաբար
սպիտակ ֆոն, ոսկեզօծ։ IN
օգտագործվում են զարդանախշեր
շրջանակներ, ալիքային գծեր,
շերտեր, բջիջներ.

Ֆիլիմոնովսկայա
խաղալիք - ռուս
արվեստ
ձկնորսություն,
ձեւավորվել է
Տուլայի մարզում։
Զանգվածային
արհեստավորների արտադրանք
դիմահարդարել
ավանդական
սուլիչներ՝ կանայք,
ձիավորներ, կովեր,
արջեր, աքլորներ.

Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիք

Ֆիլիմոնովո գյուղ
գտնվում է Տուլայի շրջանում։
Հին ժամանակներից այստեղ ճաշատեսակներ են պատրաստվել և
խաղալիքներ տեղական լույսից
խեցեղենի կավ. Ձևաթղթեր
օրիգինալ խաղալիքներ,
անսովոր. Մի քանի արձանիկներ
երկարաձգված, ներկված
Գերակշռում են 3-4 գույներ։ Ինքը
նկարչություն - հերթափոխ
երկայնքով հորիզոնական շերտեր
սպիտակ, դեղին ֆոն: IN
օգտագործվում են նաև զարդանախշեր
շրջաններ, վարդեր, եռանկյուններ,
զիգզագներ, կետեր: Խաղալիքներ
պատկերված թռչուններ, առասպելական
կենդանիներ, ձիավորներ, կանայք,
առօրյա տեսարաններ (փեսան և
հարս, եռյակ ձիավարություն և
և այլն)

Պոլոխովմայդանսկայա
Նկարչություն.
Պոլոխովմայդան գյուղերում
Նիժնի Նովգորոդ
տարածքները անում են
վառ ներկված
խայթող խաղալիքներ
- սրանք բնադրող տիկնիկներ են,
երեք ասպետներ,
տուփեր, սունկ,
ծաղկամաններ, աղամաններ.

Գդալով ձկնորսություն.

Այս ձկնորսությունը
նշանված էին
գյուղացիներ, ապրում էին
վրա
անպտուղ
հողեր
(Արխանգելսկ,
Նովգորոդսկայա,
Վլադիմիրսկայա):

Ռուսական բնադրող տիկնիկներ
խաղալիք ներկվածի տեսքով
տիկնիկներ հետ
կան նրա նման մարդիկ
ավելի փոքր տիկնիկներ
չափը։ Գյուտ
Ռուսական մատրյոշկա
վերագրվում է Turner-ին
V. P. Zvezdochkina in
1890-ական թթ., և հեղինակ
առաջին նկարն էր
պրոֆեսիոնալ
նկարիչ S. V. Malyutin

Աբրամցևոկուդրինսկայա
փորագրություն -
արվեստ
արհեստագործական փորագրություն
ծառ,
ձեւավորվել է
19-րդ դարի վերջին
շրջապատը
Մոսկվայի մարզ
Աբրամցևո կալվածք.

Բոգորոդսկայա
թել,
Բոգորոդսկայա
խաղալիք - ռուս
ժողովրդական արհեստ
փորագրված խաղալիքներ և
քանդակներ -ից
փափուկ փայտ
(լինդեն, լաստենի,
կաղամախու): գյուղ
Բոգորոդսկոյե
Մոսկվայի մարզ
XVI–XVIII դդ.

Bogorodskaya փորագրված խաղալիք

մերձմոսկովյան գյուղ
Բոգորոդսկոե գտնվում է
Սերգիև Պոսադ քաղաքի մոտ։
Փորագրված փայտի արհեստագործություն
խաղալիքները ծագել են 16-17-րդ դարերում։
Կան երկու տեսակ
խաղալիքներ՝ քանդակագործական խաղալիքներ և
շարժվող խաղալիքներ. Ձևը
Բոգորոդսկայայի փորագրությունը ճշգրիտ է,
սուր, հետքը հստակ երևում է
կտրիչ Որպես կանոն, խաղալիքը չէ
ներկված, խնայող
բնական տաք գույն
փայտ, բայց երբեմն անում էին
ներկված խաղալիքներ.
Թեմաները բազմազան են.
գյուղացիներ, որսորդներ, զինվորականներ,
կենդանիներ և թռչուններ, տեսարաններ
առօրյա, առասպելական
պատմություններ.

Էմալ - հատուկ
կիրառման տեսակը
արվեստը, որում
օգտագործվում է էմալ
մետաղի հետ համատեղ:
Էմալներ
ներկված են
մետաղական աղեր.
ոսկու հավելումներ
ամրացնել ապակու վրա
ռուբին գույն,
կոբալտ կապույտ
գույն և պղինձ -
կանաչ

Էմալ

Էմալը էմալի հին ռուսերեն անվանումն է, և այն առաջացել է
հունարեն էմալից, որը նշանակում է փայլուն:
Ռոստովի էմալը համարվում է լավագույնը Ռուսաստանում: Նկարչություն
էմալը գրեթե ընդմիշտ պահպանում է մաքրությունը, փայլը և
գույնի թափանցիկություն:

Ֆիլիգրան սկանավորել
Սկան (հին ռուսերեն skat-ից - պտտվել),
ֆիլիգրան՝ զարդերի տեսակ
տեխնիկա՝ բաց կամ զոդված
մետաղական ֆոնային նախշ՝ պատրաստված բարակից
ոսկի, արծաթ կամ պղինձ
մետաղալար, հարթ կամ ոլորված
պարաններ. Ֆիլիգրանից պատրաստված արտադրանքները հաճախ են
լրացված հացահատիկով (փոքր
արծաթե կամ ոսկե գնդիկներ) և
էմալ.
Արտադրվել են ֆիլիգրանով արտադրանք
բազմաթիվ արվեստի կենտրոններ
Ռուսաստան. Ստեղծվել է որպես մեծ
արվեստի գործեր և
մանր իրեր (սկամաններ, աղամաններ,
տուփեր): Պողպատի արտադրության մեջ
օգտագործել բյուրեղյա և մարգարիտ մայր:

Գուսևսկու բյուրեղյա

Մեշչերայի շրջանի անթափանց անտառներում,
Գուս գետի վրա կա մի փոքր
ԳուսԽրուստալնի հրաշալի անունով քաղաք։ Քաղաք, որն իրավացիորեն է
կրում է ռուսերենի կենտրոնի կոչումը
ապակու պատրաստում.
Հայտնի Գուսևի դեկանները հետ
աքլորներ,
ծաղկեփնջերը հայտնի դարձան ամբողջ Ռուսաստանում և
աշխարհով մեկ։
Իսկ բյուրեղի արտադրությունը տիրապետելուց հետո,
Գուսևի բյուրեղը շատ արագ հաղթեց
ճանաչում ռուսական շուկայում։

Պարզ և գունավոր ապակուց և բյուրեղից պատրաստված Gusev ապրանքատեսականու տեսականի
բազմազան - հասարակ սպասքի ապակյա սպասքից մինչև
շքեղ զարդարված հարուստ ադամանդի կտրվածքներով և փորագրություններով
առարկաներ. Նման ապրանքները ձեռք են բերել եզակիության հատուկ բնույթ,
բարձր գեղարվեստական ​​կատարում.

Արտադրանք՝ պատրաստված պապիե-մաշեից։

Ֆեդոսկինոյում,
Պալեհեն պատրաստվում է պապիե մաշեից
հիմք համար
ավանդական
լաք մանրանկարներ.
Papier-mâché-ից
խաբեբաներ պատրաստել
դիմակներ, ուսումնական
օժանդակ միջոցներ, խաղալիքներ,
թատերական
հենարաններ,
տուփեր.

Պալեխսկայա
մանրանկարչություն -
ժողովրդական արհեստ,
զարգացել է
Պալեխ գյուղ
Իվանովոյի մարզ.
Լաք մանրանկարչություն
papier-mâché-ի վրա։
Սովորաբար
նշան
տուփեր, տուփեր,
պատյաններ, բրոշներ,
պանելներ, մոխրամաններ,
փողկապներ,
բարձիկներ

Ֆեդոսկինոն
Նկարչություն.
Արտադրանքի արտադրություն
առաջացել է papier-mâché-ից
1795-ին, երբ վաճառական
Պ.Ի.Կորոբով
կազմակերպված է
իր գնած գյուղը
Դանիլկով (ներկայումս
ժամանակը ներառված է
Ֆեդոսկինա): Սիրված
նկարչական մոտիվներով
Ֆեդոսկինոն
մանրանկարիչներ դարձան
հայտնի ժամանակին
առարկաներ՝ «եռյակներ»,
«Tea Party», տեսարաններ
ռուսերեն և
Փոքրիկ ռուս
գյուղացիական կյանք.

Գեղարվեստական ​​ձեռագործ ժանյակ։

Ձեռքի ժանյակը նախշավոր ցանցային գործվածք է,
որը դեկորատիվ և կիրառական արվեստի գործ է։
Ռուսաստանում ժանյակագործությունն արդեն գոյություն ուներ
XIII դ
17-րդ դարում տարածված էր ժանյակագործությունը
ոսկյա և արծաթյա թելերից։ 19-րդ դարում Դառնալ
օգտագործել բամբակյա մանվածք:
Հատուկ բարձրացնող ժանյակ
հասնում է 19-րդ դարի վերջին։
Այս շրջանում օգտագործվել է ձեռագործ ժանյակ
մեծ պահանջարկ ունի ներքին և միջազգային մակարդակում
շուկաներ.

Yelets ժանյակ:
Միխայլովսկի Ռյազանի ժանյակ
Կիրով (Վյատկա) ժանյակ.
Վոլոգդա ժանյակ.

Ժանյակների պատրաստում.

Վոլոգդա
ժանյակն ամենաշատն է
հայտնի է, դա
հյուսում է այնտեղ
1820 թ. Հատուկ
ուշադրություն է դարձվում
կտոր ապրանքներ.
հայտնի
օձիքներ,
թիկնոցներ, շարֆեր,
ձեռնոցներ,
անձեռոցիկներ.

Պավլովո Պոսադ շալ

Պավլովոյի շալեր

Պավլովո Պոսադ տպագիր, բրդյա և կիսաբրդյա շալեր,
զարդարված ավանդական գունագեղ տպագրված նմուշներով, ծագել է
Մերձմոսկովյան Պավլովսկի Պոսադ քաղաքը 1860-80-ական թթ. Պավլովսկի շրջան
Պոսադա

Պավլովսկի շարֆերի զարդանախշում
փարթամ ծաղկային ծաղկեփնջեր և
Գարլանդներ.

Փայտե ժանյակ
Տները քանդակով զարդարելու ավանդույթը
փայտե սալիկներ և այլն
դեկորատիվ տարրեր են առաջացել
Ռուսաստանը վակուումի մեջ չէ. Ի սկզբանե
փորագրությունն ուներ պաշտամունքային բնույթ։
Հին սլավոնները դիմել են իրենց
բնակելի հեթանոսական նշաններ կոչվում
պաշտպանել տունը, ապահովել
պտղաբերություն և պաշտպանություն թշնամիներից և
բնական տարրեր. Զարմանալի չէ
ոճավորված զարդանախշերը դեռևս են
կարո՞ղ եք գուշակել այն նշանները, որոնք ցույց են տալիս
արև, անձրև, կանայք ձեռքերը բարձրացնում են դեպի
երկինք, կենդանիներ կամ քմահաճ
բուսականության միահյուսում. IN
հետագա՝ կրոնական նշանակություն
փայտե փորագրությունները կորել են, բայց
տարբեր տալու ավանդույթը
տան ճակատի ֆունկցիոնալ տարրեր
գեղարվեստական ​​տեսքը մնում է մինչ օրս։
Գրեթե բոլոր գյուղերում, գյուղերում կամ
քաղաքում դուք կարող եք գտնել զարմանալի
փայտե ժանյակի նմուշներ.

Ոսկորների փորագրություն

ազգային
արվեստ
ձկնորսություն,
ձևավորվել և
կիրառվում է գյուղերում
Խոլմոգորի շրջան
Արխանգելսկ
տարածքներ։ Առաջին
հայտնի ապրանքներ,
թվագրվում են 17-րդ դարով։

Տուլայի զինանոց.

Պետրոս I-ի հրամանագրով
1712 թվականին Տուլայում
առաջինը կառուցվում է
երկիր
պետություն
Զինանոց.
Տուլան դառնում է
ճանաչված կենտրոն
զենքի արտադրություն
և մետաղ
ապրանքներ.

Տուլա սամովար

Սամովարն ու Տուլան անբաժան են. Ցանկացածում
Ռուսաստանի անկյունը և նրա սահմաններից շատ հեռու
դուք կարող եք գտնել Տուլայի սամովար:
Բոլորը գիտեն, որ սամովարն է
սարք եռման ջրի պատրաստման համար.
«Նա ինքն է այն պատրաստում», - ահա որտեղից է եկել բառը:
Որոշ հետազոտողներ կարծում են
ճիշտ է, որ այն եկել է թաթարից
«սնաբար», թարգմանաբար՝ թեյնիկ։ Քիչ
երևի շատ ռուսերեն բառ է։ Եվ ինքս
սամովարը ոչ մեկի մեջ չէր կարող հայտնվել
այլ երկիր։ Չինաստանում կա, որտեղից էր
թեյ, կապված
սարք, որ ունի նաև խողովակ և
փչակ. Բայց իրական սամովար չկա
ուրիշ ոչ մի տեղ, թեկուզ միայն այն պատճառով, որ ներս
այլ երկրներում անմիջապես եփում են եռման ջրով
թեյը գրեթե սուրճի նման է.

Կասլի երկաթի ձուլում

Հալվելն ու
պողպատի գործարանը
Չելյաբինսկի Կասլի քաղաք
տարածքը աշխատում է
18-րդ դարի կեսերը։ Գործարանում
պատրաստեց ցանկապատեր
grates, սպասք եւ նույնիսկ
կահույք. Կասլինսկին
ձուլարանի բանվորները չեն ստեղծել
միայն մոնումենտալ
կառույցներ, բայց նաև փոքր
քանդակներ, դեկորատիվ
իրեր. Չուգուն
քանդակներ են պարզվել
նրբագեղ. մեղմ հոսող
հագուստ, գլորված
առաձգական մկաններ - չուգուն
կարծես կենդանանում է:

Կասլի քասթինգ

Կասլի ձուլման իրեր՝ չուգուն
պարիսպներ, դարպասներ, վանդակաճաղեր, պատշգամբներ,
արձանիկներ - ստեղծել փխրուն և փխրուն տպավորություն
բաց աշխատանք: Միևնույն ժամանակ նրանք զարմացնում են
երկարակեցության և ուժի զգացում, եթե ոչ
ասա հավերժություն.

Քասլիի բնակիչները փառաբանել են
արվեստ ամբողջ աշխարհի համար
մթության փոխակերպումներ,
ծանր չուգուն
հրաշալի նյութ համար
նրբագեղ քանդակ,
աչքին, մտքին հաճելի և
մարդու սիրտը.

Եզրակացություն.

Ժողովրդական արվեստներ և արհեստներ
արվեստը ստեղծագործության արդյունք է
վարպետների շատ սերունդներ: ԵՎ
մեր մոլորակը կարծես հսկա լինի
Հավերժության ֆանտաստիկ թանգարան,
որի գլխավոր ցուցանմուշը
ոգեշնչում է, աշխատանք
վարպետներ Այսօր գեղարվեստական
ժողովրդական արտադրանքով
տարբեր արհեստավորների կողմից
նյութերը ծառայում են որպես անփոխարինելի
առօրյա կյանքի մի մասը
մարդ; նրանք մտան առօրյա կյանք որպես
անհրաժեշտ պարագաներ.

Գորոդեցի գեղանկարչությունը, որը ծագում է Տրանս-Վոլգայի գյուղերից, իր զարգացումն սկսել է 19-րդ դարի կեսերից։ Այդ ժամանակ լայն անտառներով շրջապատված ռուսական գյուղերում ակտիվորեն զարգանում էին փայտամշակման արդյունաբերությունը։ Ներկայումս Գորոդեցի նկարչության տարրերն ուսումնասիրվում են՝ սկսած նախադպրոցական հաստատություններում՝ արվեստի և արհեստագործության դասարաններում։

Տեխնիկայի առանձնահատկությունները

Հին Գորոդեցում, որտեղ այս նկարը ստացել է իր անունը, տեղի է ունեցել այն ժամանակվա արհեստավորների կողմից ստեղծված հատուկ ոճով ներկված փայտե կենցաղային իրերի հիմնական վաճառքը։

Սկզբում նկարչությունն օգտագործվում էր մանող անիվները զարդարելու համար: Փաստն այն է, որ Գորոդեցի պտտվող անիվներն իրենք բաղկացած էին մի քանի մասից, իսկ ներքևը ծառայում էր օղակը սանրով ամրացնելու համար: Նրանք աշխատելիս նստել են հատակին, հետո պտտվող անիվը ապամոնտաժել են ու կախել պատից։ Այսպիսով, անհրաժեշտություն առաջացավ զարդարել տախտակները՝ որոշ ժամանակով դրանք վերածելով նկարների։ Իրենց դիզայներական լուծումով Վոլգայի շրջանի արհեստավորները շատ բնակիչների գրավեցին նման ապրանք գնելու համար, ինչը հիմք տվեց Գորոդեց նկարչության զարգացմանը՝ որպես ժողովրդական արհեստ:

Ներքևի մասում պատկերված էին սառեցված պատմություններ: Առօրյա, պարապ կամ այլ իրադարձություններ գյուղացիների և վաճառականների կյանքից. Հոյակապ զգեստներով տիկնայք և պարոնայք շրջում էին տոնավաճառներում, թեյ էին խմում, նստում կլոր սեղանի շուրջ, ֆոնը մանրամասն չէր, շրջապատված էր միայն սյուներով, ծաղկային կոմպոզիցիաներով, դիզայնը կարելի էր բաժանել շերտերի, շրջանակված պարզ գծերով:

Գորոդեցյան նկարչությանը բնորոշ են սև ձիերը, կատուները, թրթնջուկները, սիրամարգերը, ինչպես նաև ծաղկային կոմպոզիցիաները:

Նկարը քսել են անմիջապես փայտե մակերեսին տեմպերա ներկերով, ձվի դեղնուցի վրա։ Երբեմն ֆոնի համար կարող էին օգտագործվել կարմիր և դեղին ներկեր: Գունային սխեման ունի կարմիր, դեղին և սևի հարուստ, ինչպես նաև նոսրացված երանգներ: Հետագայում ստեղծագործություններում հայտնվում են կանաչ և կապույտ:

Նկարչության տեխնիկա

Գորոդեցի նկարչության հիմնական տարրերը ժամանակի ընթացքում միայն մի փոքր փոխվել են: Նրա նկարչության ոճն ու սկզբունքները ուսումնասիրվում են նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար փայտի վրա նկարելու պրակտիկայում: Սկզբնական մակարդակում նա զբաղվում է արվեստի տարբեր տեսակների մեջ ճանաչելի ծաղկային նախշերով: Օգտագործված մոտիվները սխեմատիկորեն պատկերում են վարդերի, վարդերի, մարգարիտների և մարգարիտների սիմետրիկ բողբոջներ և ունեն իրենց բնորոշ հատկանիշները։ Կան բավականին պարզ սխեմաներ, որոնցով դուք կարող եք սովորել նկարել Գորոդեցի նկարչության ոճով:

Նկարչությունը տեղի է ունենում փուլերով և պահանջում է ներկերի օգտագործում, որոնք չորանում են և չեն խառնվում նախորդ կիրառման հետ, օրինակ՝ գուաշ: Ծաղկային կոմպոզիցիաները կարող են ձևավորել ծաղկեպսակներ, ադամանդներ կամ շրջանակներ:

1. «Հեքիաթային լույսեր»;

1. «Ռոմբուսներ»;

1. «Շրջանակները» սովորաբար օգտագործվում են հիմնական նկարը շրջանակելու համար:

Այսպիսով, նախ մատիտով գծվում է էսքիզ՝ սահմանելով նկարի հիմնական տարրերի դիրքերը։

Պետք չէ մանրամասնել գծագիրը, քանի որ առաջին հերթին ներկերով նկարելը սկսվում է այսպես կոչված ստվերից՝ կիրառելով միայն բծեր, շրջանակներ բողբոջների համար և տերևների ուրվագիծը՝ հիմնական գույներով մի փոքր նոսրացված գույներով: Օրինակ, ինչպես ցույց է տրված ստորև ներկայացված լուսանկարում: Ծաղկեփնջերի ստեղծման առաջին քայլը.

Երկրորդ շերտով մենք ավելի մուգ երանգ ենք կիրառում, օգտագործելով աղեղներ ստվերավորման համար, այսինքն՝ չնոսրացված, հագեցած կամ մուգ գույներ։ Գծանկարը որոշում է բողբոջների ուրվագիծը:

Եվ վերջին քայլը սպիտակ ներկ քսելն է՝ գունավոր նկար ստեղծելու համար: Կենդանիներ նկարելիս սպիտակ հարվածները վերջնական նշանակություն ունեն մորթին և փետրածածկը նկարելու համար: Իզուր չէ, որ այս գործընթացը կոչվում է «վերածնունդ»։

Սրանք Գորոդեցի նկարչության ամենապարզ հիմունքներն են, որոնք օգտագործվում են նախադպրոցական և դպրոցական տարիքի երեխաների համար նախատեսված արվեստների և արհեստների դասընթացներում:

Թռչուններն ու կենդանիները նկարվում են նույն քայլ առ քայլ քայլերով, աքլորներն ու փասիանները՝ բավականին պարզ և սխեմատիկ:

Ձիերը պատկերված են սև ներկով կամ օխրայով, Գորոդեցի ոճով նրանք նաև հագած են սանձերով և թամբերով, ունեն նրբագեղ կազմվածք և փարթամ մանեներ։

Կիրառում կյանքում

Իհարկե, ի տարբերություն հին գործերի, գեղանկարչության զարգացման նոր քայլ տեղի ունեցավ նոր ներկերի ու տեխնոլոգիաների առաջացման շնորհիվ։ Ստեղծագործության ժամանակակից մեկնաբանության մեջ արհեստագործության տեխնիկան շատ ավելի պայծառ ու էլեգանտ է և հիմնականում օգտագործվում է հուշանվերների և դեկորատիվ նպատակներով, ինչպես նաև գեղարվեստական ​​հմտությունների զարգացման համար: Մեր օրերում արվեստագետների երևակայության տարրերն ավելացնում են նոր պատկերներ թիթեռների և միջատների տեսքով, և նույնիսկ թույլատրվում են հրաշալի միաեղջյուրների նկարներ։