Գուստավ Կուրբեի ամենահայտնի կտավները. Գուստավ Կուրբե – նկարչի կենսագրությունը և նկարները ռեալիզմ-Արվեստի մարտահրավեր ժանրում: Մռայլ ռեալիստ Գուստավ Կուրբե
Բավական տաղանդով օժտված այս ռեալիստ արվեստագետի անունը հաստատապես մտել է եվրոպական կերպարվեստի տարեգրությունը։ Նրա աշխատանքը ատելի էր, և նույնիսկ այսօր օտարերկրյա քննադատները հաճախ նսեմացնում են նրա նկարների նշանակությունը և փորձում մոռացության մատնել դրանք։ Ալեքսանդր Դյումա որդին զայրացած խոսեց հեղինակի մասին, ով ցնցել էր 19-րդ դարի հանրությանը արվեստի մասին իր հայացքներով. »
Դիտարկենք այս զարմանահրաշ վարպետի կենսագրությունն ու ստեղծագործությունը, ով այդքան ուժեղ հույզեր է առաջացրել հասարակության մեջ։
Գուստավ Կուրբե. կենսագրություն
Տաղանդավոր նկարիչը ծնվել է 1819 թվականին Ֆրանսիայի մի փոքրիկ գյուղում, և նրա կյանքը համընկել է անհավանականի հետ. կարևոր իրադարձություններերկրի պատմության մեջ։ Նրա հայրը, որը հարուստ ֆերմեր էր, երազում էր, որ որդին դառնա հաջողակ իրավաբան և ուղարկեց նրան սովորելու Բեզանսոնի քոլեջ, որտեղ երիտասարդն իր կամքով սկսեց նկարչություն սովորել։
Քսան տարեկան դառնալուց հետո երիտասարդը գնում է Փարիզ, որտեղ այցելում է տարբեր արվեստի արհեստանոցներ և հիանում Լուվրի աշխատանքներով, բայց չի զբաղվում իրավագիտությամբ։ Երիտասարդ Գուստավ Կուրբեն իսկապես գնահատում է իր բավականին համեստ գիտելիքների բազան և փորձում է հասկանալ նկարչության բոլոր գաղտնիքները։ Մոռանալով, որ ծնողները նրան ուղարկել են Ֆրանսիայի մայրաքաղաք՝ իրավաբանություն սովորելու, նա ամբողջությամբ նվիրվում է արվեստին։ Ավելի ուշ Գուստավ Կուրբեն շեշտում էր. «Չունենալով մշտական ուսուցիչներ՝ ես ինքս սովորեցի ամեն ինչ»։ Երազկոտ երիտասարդը հիացած է Դելակրուայի և Էնգրեսի, Ռեմբրանդտի, Կարավաջոյի և Տիցիանի ստեղծագործություններով։ Սկզբում նա կրկնօրինակում է վարպետների մեծ նկարները, բայց հասկանում է, որ միայն տաղանդը բավարար չէ հայտնի նկարիչ դառնալու համար։
Փառքի և ճանաչման երազանքների իրականացում
Անհրաժեշտ էր նրանց աշխատանքները ցուցադրել արվեստի ցուցահանդեսներում, և նրանց համար նախատեսված աշխատանքները ընտրվել էին հատուկ ժյուրիի կողմից։ Իր նկարները հասարակությանը ցույց տալը նշանակում էր հեղինակի համբավ և ճանաչում, և 1841 թվականից Գուստավը Կուրբեին ուղարկեց ընդունող հանձնաժողովկտավներ, բայց բախտը կժպտա նրան միայն մի քանի տարի անց, և «Կուրբե սև շան հետ» աշխատանքը վերջապես նշվեց քննադատների կողմից: Ընտրող հանձնաժողովը մերժում է մնացած աշխատանքները, իսկ անհաջողությունները նկարիչը ծանր է տանում։
Հեղափոխությունից հետո Ֆրանսիան դառնում է հանրապետություն, և քաղաքական համակարգի փոփոխությունները հանգեցնում են հասարակության փոփոխություններին։ Վերացվեց գեղարվեստի սրահի ժյուրին, ինչից չօգտվեց Գուստավ Կուրբեին, ում նկարները վերջապես աչքի ընկան, և մարդիկ սկսեցին խոսել վարպետի մասին, բայց ոչ գովեստի խոսքերով։
Ցնցող կտավներ
Բարդ հասարակությունը սովոր էր կտավների վրա շքեղ ինտերիերով գեղեցիկ դեմքեր տեսնել, և նկարիչն առաջինն էր, ով պատկերեց կոպիտ գավառականներին մռայլ ֆոնի վրա, ուստի զարմանալի չէ, որ հասարակությունը չընդունեց վարպետի ցնցող աշխատանքները: Սակայն Կուրբեն ուներ իր տաղանդի հետևորդներ և երկրպագուներ, ովքեր Գուստավին հռչակեցին արվեստում նոր ոճի՝ ռեալիզմի հիմնադիր։
Հեղափոխական, ով ճանաչում է ստացել
Նկարիչը կարդում է ուտոպիստ գրողների գրքեր և իրեն համարում է անարխիստ սոցիալիստ, ինչը գրավում է հասարակության ուշադրությունը։ Տաղանդավոր նկարիչը, ով իսկապես ցանկանում է հասնել ճանաչման և ուշադրության, նույնիսկ իրեն հանրապետական և հեղափոխական է հռչակում մինչև հոգու խորքը։ Ըստ Կուրբեի աշխատանքի հետազոտողների՝ նա շատ ճիշտ ժամանակ է ընտրել նման հայտարարության համար։
Երբ հանրապետությունը փոխարինվեց կայսրությամբ, և Նապոլեոն III-ը եկավ իշխանության, նկարչի համբավը հասավ իր գագաթնակետին: Կայսրը հավանություն չէր տալիս հեղափոխականներին, և նա մերժում էր ցուցադրել աշխատանքները ցուցահանդեսներում, որոնք Գուստավ Կուրբեն ստացել էր որպես հետապնդում քաղաքական դրդապատճառներով: Հասարակությունը, շատ լսելով խայտառակ ստեղծագործությունների մասին, ցանկանում էր տեսնել դրանք՝ սեփական կարծիքը կազմելու համար։
Ռեալիստ նկարչի ստեղծագործության հետ կապված մեծ սկանդալ բռնկվեց 1853թ. Կուրբեն ցուցադրեց ցնցող ստեղծագործություն՝ «Լողացողները», որը վրդովեցրեց հարգարժան հանրությանը։ Կայսերական զույգը վիրավորական է համարել կտավը, որտեղ պատկերված է թմբլիկ մերկ կին՝ մեջքով դեպի դիտողը։ Ստեղծագործությունն անմիջապես գտավ իր երկրպագուներին ու ատողներին։
Ռեալիզմի հակացուցահանդես
Այդ ժամանակ նկարիչ Գուստավ Կուրբեն արդեն հայտնի էր դարձել, և նրան հովանավորում էր արվեստի հարուստ հովանավորը, որի միջոցներով կառուցվեց «Ռեալիզմի տաղավարը», որտեղ ստեղծողը ցուցադրում էր իր աշխատանքները։ Դա մի տեսակ հակացուցահանդես էր, որտեղ հանրությունը ծանոթացավ նկարչի 40 նոր ու հին կտավներին։ Ռեալիզմի ոճով գրված գործերով տաղավարը տարածված էր ոչ միայն հասարակ մարդկանց, այլեւ քննադատների շրջանում։
Ողբերգությունը, որը հաշմանդամ դարձրեց նկարչին
Սկանդալային համբավ ձեռք բերած Գուստավ Կուրբեն, ում նկարներն անտարբեր չեն թողել ոչ ոքի, հանդես է եկել իրականության ռեալիստական պատկերմամբ: Նկարիչը հետևորդներ է ձեռք բերում, նրա նկարները մշտական հաջողությամբ ցուցադրվում են եվրոպական տարբեր քաղաքներում։ Սակայն Կուրբեին, ով պահանջում է հասարակության զարգացման ազատություն և դեմ է պետական իշխանությանը, ձերբակալվում և բանտարկվում է ֆրանսիացի հետադիմականների կողմից։ Նա դատապարտվում է վեց ամսվա ազատազրկման և հսկայական տուգանքի, որը հիվանդ նկարիչը չի կարողացել վճարել։ Սարսափելի բան է տեղի ունեցել՝ առգրավվել են բոլոր կտավները, քանդվել է արհեստանոցը, որտեղ աշխատում էր նկարիչը, իսկ ցուցադրության մասին խոսք չի գնացել։
Տեղի ունեցածից ընկճված Գուստավ Կուրբեն երկրից փախչում է Շվեյցարիա, բայց նա այլեւս ուժ չունի պայքարելու և բողոքելու։ Նա հազվադեպ է վերցնում վրձիններն ու ներկերը, իսկ գրիչից միայն բնապատկերներ են դուրս գալիս։ 1877 թվականի դեկտեմբերի 31-ին նկարիչը մահանում է, և անցնում է ավելի քան քառասուն տարի, մինչև նրա աճյունը տեղափոխվի հայրենիք՝ ի նշան ուշացած ճանաչման։ Նկարիչն իր աշխատանքով նախապատրաստեց այն հողը, որի վրա աճեց նոր արվեստը։
«Կուրբետիստ»
Ազատասեր արվեստագետի ռեալիզմը կապված է երկրում տեղի ունեցող հեղափոխական իրադարձությունների հետ։ Ենթադրվում է, որ Կուրբե Գուստավն այսպես է արձագանքել Ֆրանսիայում անկարգություններին։ Ժողովրդական ընդվզումները նպաստեցին «նոր» վարպետի ծնունդին, ում ստեղծագործությունները նախատեսված էին համաշխարհային հռչակի համար։ Չնայած այն հանգամանքին, որ Գուստավը ապավինում է անցյալ դարաշրջանների փայլուն ստեղծագործողների նվաճումներին, նկարիչը զարգացնում է իր ոճը և հպարտորեն իրեն անվանում է «կուրբեթիստ»:
Մռայլ ռեալիստ Գուստավ Կուրբե
1849 թվականին ստեղծված «Քարի ջարդիչ» նկարը հսկայական ռեզոնանս է առաջացնում։ Դրա հեղինակն իր ստեղծագործության մեջ բարձրացնում է սոցիալական խնդիր, որը նրան անհանգստացրել է իր ողջ կյանքի ընթացքում։ Նկարիչը քննում է ծայրահեղ աղքատության խնդիրը. ծերունին քար է ջարդում, իսկ նրա երիտասարդ օգնականը փլատակներ է լցնում մի կույտի մեջ։ Խեղճ բանվորների դեմքերը, փոշուց մթնած մաշկը, ոչինչ չեն արտահայտում։ Գուստավը պատկերել է տարբեր տարիքի մարդկանց՝ հոգնած միապաղաղ աշխատանքից մռայլ ֆոնի վրա, ոչնչով չկենդանացած։ Մուգ գույները նույնքան ձանձրալի են, որքան այն միջավայրը, որտեղ ապրում են տղամարդն ու երիտասարդը՝ գիտակցելով, որ ապագան իրենց ոչ մի լավ բան չի խոստանում։
Սկանդալային աշխատանքն ավարտվել է 1866 թ
«Աշխարհի ծագումը» ռեալիստ նկարիչ Գուստավ Կուրբեի կտավն է, որը ճանաչվել է գեղանկարչության պատմության ամենասկանդալային ստեղծագործությունը։ Երկար ժամանակ այն գտնվում էր մասնավոր հավաքածուներում, իսկ անցյալ դարի 90-ականներին այն հայտնվեց Փարիզի թանգարանում, որտեղ այժմ ցուցադրվում է զրահակայուն ապակու տակ։ Հեղինակը պատկերել է մերկ կանացի մարմին՝ գաղտնազերծելով այն, ինչ միշտ թաքնված է եղել։ Պատահական չէ, որ ժամանակակից հեռուստադիտողը, ով արդեն շատ բան է տեսել, նկարի առաջ ամաչում է։
Իրական չափի կտավը տպավորում է իր հում զգայականությամբ: Որովայնի նկատելի կլորությունը վկայում է նոր կյանքի ծննդյան մասին։ Հեղինակը կարծես շփոթում է «արատ» և «պտղաբերություն» հասկացությունները՝ իրականությունը ցույց տալով առանց զարդարանքի։ Կուրբեն թաքցրեց իր հերոսուհու դեմքը՝ ստեղծելով ձյունաճերմակ սավանի վրա պառկած կնոջ հավաքական կերպար։ Իրատեսական կտավը ցնցում և մերժվածության զգացում է առաջացնում: Վրդովված հասարակությունը վրդովված է, որ արվեստագետը, ով ձգտում էր մարդուն ներքաշել, վերացնում է բոլոր տաբու հասկացությունները և դիտավորյալ լրտեսում է մարդկանց իրենց ամենաինտիմ պահերին։
Վարպետի կտավները հնչում են լուռ կրակված թնդանոթի պես։ Դիտողները չեն ցանկանում իրականությունը տեսնել արվեստի գործերում և չեն ցանկանում իմանալ ճշմարտությունը։ Իսկ հանդուգն Գուստավ Կուրբեն, ում աշխատանքը անընդհատ քննադատվում էր, գիտակցաբար փորձում էր այնպես անել, որ հասարակությունը չմոռանա, որ աշխարհում միայն գեղեցկությունն ու երջանկությունը չեն։
Կինը ցանցաճոճով երեխայի հետ (Femme au hamac, վարձակալ որդի երեխա)
Նկարիչ Գուստավ Կուրբեն աշխարհահռչակ ֆրանսիացի նկարիչ է, դիմանկարիչ, բնանկարիչ և ժանրանկարիչ, գեղանկարչության մեջ ռեալիզմի հիմնադիրներից մեկը՝ բառացիորեն ֆրանսիական ռեալիզմի առանցքային դեմքը:
Ինքնադիմանկար (Հուսահատ մարդը)
Ժան Դեզիր Գուստավ Կուրբեը ծնվել է 1819 թվականի հունիսին Շվեյցարիայի սահմանին մոտ երեք հազար բնակիչ ունեցող փոքրիկ քաղաքում՝ Օրնանսում։ Ապագա հայտնի նկարչի հայրը՝ Ռեժիս Կուրբեը, հարուստ գյուղացի էր և ուներ խաղողի այգիներ Օռնանեի շրջակայքում։
Տասներկու տարեկանում Գուստավ Կուրբեն սկսեց հաճախել տեղի սեմինարիա, բայց տարբերվում էր դրանից ընդհանուր թիվըչափազանց աշխույժ բնավորությամբ ճեմարանականներ, ի. եղել է, ինչպես հիմա կասեին, խուլիգան էր. Այնուամենայնիվ, նա բավականին լավ է սովորել։ Այնքան լավ, որ 1837 թվականին նրան հաջողվեց ընդունվել Բեզանսոնի Թագավորական քոլեջ, որը պետք է բարենպաստ ազդեցություն ունենար նրա իրավաբանի հետագա կարիերայի վրա, ինչը ապագա նկարչի հոր երազանքն էր։
Բայց այնպես ստացվեց, որ Գուստավ Կուրբեն լրջորեն հետաքրքրվեց նկարչությամբ և քոլեջից ազատ ժամանակ սկսեց հաճախել Ակադեմիա, որտեղ ձգտող նկարչի ուսուցիչը հայտնի դասական նկարիչ Ժակ-Լուի Դեյվիդի՝ Շառլ-Անտուանի լավագույն աշակերտներից էր։ Ֆլաժուլոտ.
1839 թվականին Գուստավ Կուրբեն գնաց Փարիզ՝ նախապես հորը խոստանալով, որ պատրաստվում է հետագա խորը ուսումնասիրությունիրավագիտություն.
Փարիզում Գուստավը սկսեց ուսումնասիրել Լուվրի արվեստի հավաքածուները, երիտասարդ նկարիչը հատկապես հիացած էր իսպանացի նկարիչներով և փոքրիկ հոլանդացիներով: Վելասկեսը հսկայական տպավորություն թողեց Կուրբեի վրա. Կուրբեն ավելի ուշ իր կտավների մուգ երանգները «փոխառեց» մեծ նկարիչից:
Լուվրի հավաքածուները ուսումնասիրելուց հետո Գուստավ Կուրբեն որոշեց իր կյանքը նվիրել գեղանկարչությանը և սկսեց հաճախել տարբեր արվեստի արհեստանոցների դասերի, իսկ առաջին հերթին՝ Շառլ դը Շտյուբենի դասերին։ Շատ շուտով երիտասարդը որոշեց հրաժարվել դասական արվեստի կրթություն ստանալուց և աշխատանքի անցավ Suisse-ի և Lyapin-ի արհեստանոցներում. Բոլոր դասերը հիմնված էին աշակերտի անհատական գեղարվեստական որոնումների վրա, որոնք լիովին համապատասխանում էին Գուստավին։
Շուտով երիտասարդ նկարիչը հանրությանը ներկայացրեց իր առաջին նկարը. Ինքնադիմանկար սև շան հետ», և այս նկարը մեծ հաջողություն ունեցավ։
Ինքնադիմանկար սև շան հետ
Նկարիչը «Ինքնադիմանկար սև շան հետ» նկարում իրեն պատկերել է Պլեյզիր-Ֆոնտեյն grotto-ի մուտքի մոտ (Օռնանից ոչ հեռու) նստած։ Նրա ձախ կողմում ընկած են ձեռնափայտն ու էսքիզային տետրը, իսկ աջ կողմում, արևից ողողված լանդշաֆտի ֆոնին, մուգ ուրվագիծով աչքի է ընկնում ծալովի ականջներով սև սպանիելը: Երկնքում և ֆոնին կան մի քանի փորձնական հարվածներ, որոնք արվել են ներկապնակի դանակով, գործիք, որը հետագայում Կուրբեն օգտագործեց մեծ վարպետությամբ: 1842 թվականի մայիսին Կուրբեն իր ծնողներին գրեց.
Ես ստացա մի սիրուն շուն, անգլիական մաքուր ցեղատեսակի սպանիել. ընկերներիցս մեկն այն ինձ նվիրեց. բոլորը հիանում են նրանով, իսկ Ուդոյի տանը նրան ավելի շատ են ընդունում, քան ինձ։
Եվ ընդամենը երկու տարի անց» Ինքնադիմանկար սև շան հետ«Կուրբեի համար բացեց Փարիզի սրահի դռները։ Սակայն երիտասարդ նկարչի մյուս բոլոր նկարները մերժվել են ներկայացուցչական ժյուրիի կողմից։
Բանն այն է, որ իր ստեղծագործական գործունեության հենց սկզբից նկարիչը գրել է որպես ռեալիստ։ Եվ որքան նա աշխատում էր, այնքան ավելի էր հետաքրքրվում ռեալիզմով և դառնում ցանկացած ձևավորման հակառակորդ. նա հավատում էր, որ նկարիչը պարտավոր է ցույց տալ բառացիորեն մերկ իրականությունը և կյանքի դաժան արձակը, նույնիսկ անտեսելով նկարչական տեխնիկայի նրբագեղությունը:
Նկարչուհին սկսել է դիմանկարներ նկարել, մեկնել է Նիդեռլանդներ և Բելգիա, որտեղ կապեր է հաստատել նկար վաճառողների հետ։ Իսկ նկարչի կտավների առաջին երկրպագուներից ու գնորդներից մեկը հոլանդացի կոլեկցիոներ և նկարիչ, Հաագայի նկարչական դպրոցի հիմնադիր Հենրիկ Վիլեմ Մեսդախն էր:
Հոլանդիայում և Բելգիայում նկարներ վաճառողների հետ անձնական կապերն էին, որոնք հետագայում նպաստեցին նրան, որ նկարիչը հայտնի դարձավ Ֆրանսիայի սահմաններից դուրս:
Սակայն Courier-ը չի սահմանափակվել միայն Բելգիայի և Հոլանդիայի կապերով, նրան հաջողվել է մուտք գործել Փարիզի գեղարվեստական շրջանակներ։ Նա հաճախ էր այցելում «Brasserie Andler» բոհեմական սրճարան, որտեղ բառացիորեն ապրում էին փարիզյան հայտնի նկարիչներ և գրողներ։
Մինչև XIX դարի կեսերը Ֆրանսիայում բառացիորեն գերիշխում էր ակադեմիզմը, և ռեալիստ նկարիչների աշխատանքը շատ հաճախ մերժվում էր հեղինակավոր ցուցահանդեսների կազմակերպիչների կողմից: Ֆրանսիացի նկարիչները, որոնց անունները հետագայում դարձան երկրի գեղանկարչության փառքը, դարձան վտարվածներ և նույնիսկ որոշեցին կազմակերպել իրենց ցուցահանդեսը: Բայց հետո սկսվեց հեղափոխությունը...
1848 թվականին Սալոնում ցուցադրվեցին Կուրբեի յոթ գործեր, բայց այդ նկարների համար գնորդ չկար. հասարակությունը դեռ պատրաստ չէր ընդունել ֆրանսիական ռեալիզմը: Նկարիչը, անշուշտ, տաղանդավոր ու խելացի էր, բայց նրա ծայրահեղ ռեալիզմը նկարչության մեջ, տեղ-տեղ ժանրային նկարներում, սոցիալիստական գաղափարներով «համեմված», երաշխավորված սկանդալ առաջացրեց փարիզեցիների արիստոկրատական և գրական շրջանակներում: Եվ շատ շուտով նկարիչը ունեցավ ազդեցիկ թշնամիներ, օրինակ՝ հայտնի քննադատ և գրող, անարխիստ տեսաբան Պրուդոնը։
Այնուամենայնիվ, մի քանի տարի անց Գուստավ Կուրբեը գլխավորեց գեղանկարչության ռեալիստական դպրոցը, որը հայտնվեց Ֆրանսիայում: Ավելին, ֆրանսիացի ռեալիստների ստեղծագործություններն իրենց երկրպագուներին գտան եվրոպական այլ երկրներում։ Բայց Փարիզը բոյկոտեց ռեալիստներին և երկար տարիներ Սալոնում ցուցադրվեց Կուրբեի ոչ մի նկար։
1871 թվականին նկարիչը միացել է Փարիզի կոմունային, ստացել կոմունայի ենթակա հանրային թանգարանների կառավարչի պաշտոնը և դարձել Վանդոմի սյունակի քանդման առաջնորդը։
Կոմունայի անկումից հետո Գուստավ Կուրբեին դատապարտեցին կես տարվա ազատազրկման, իսկ բանտից ազատվելուց հետո ֆրանսիական դատարանը պարտավորեցրեց փոխհատուցել շարասյունը վերականգնելու ծախսերը, որի քանդումը նա ղեկավարում էր։
Նկարիչը լքել է Ֆրանսիան և բնակություն հաստատել Շվեյցարիայում։ Մահացել է օտար երկրում 1877 թվականի դեկտեմբերին։ Խեղճ ու մոռացված.
Նկարիչ Գուստավ Կուրբեի նկարները
Պառկած մերկ 
Սենի բերանը 
Աղջկա դիմանկար (Portrait d'une fillette) 
Ժայռի եզրին (Sur le bord de la falaise) 
The Bacchante (La Bacchante) 
Ինքնադիմանկար (Վիրավոր տղամարդը) 
ցանցաճոճ 
Փոլ Անսաութի դիմանկարը 
Կեսօրվա հանգիստ Օրնանսում (Օռնանսում ընթրիքից հետո) 
Քնած շիկահեր 
Շարֆով գյուղացի աղջիկ 
Հրշեջները վազում են դեպի կրակ 
Օրնանները կեսօրին (Օռնանի տեսարան) 
Մադամ Օգյուստ Կուոկ (Mathilde Desportes, 1827-1910) 
Գյուղի երիտասարդ տիկնայք 
Քնած մանողը (La fileuse endormie) 
Լուի Գեյմարը Ռոբերտ լե Դայբլի դերում 
Խոշոր կաղնու ծառեր ջրի եզրին, Պորտ-Բերտո (Grands Chenes, bords de l'eau, Port-Berteau) 
Աղբյուրը 
Rochemont Park (Le Parc de Rochemont) 
Կինը թութակով 
Jo, La Belle Irlandaise (Jo, La Belle Irlandaise) Եվ վերջում ուզում եմ ձեզ ցույց տալ Գուստավ Կուրբեի նկարը, որը նկարչի անունը ոչ միայն լայնորեն հայտնի դարձրեց... Դա սկանդալ էր։ Սկանդալ, որը փրկվել է նկարչից և շարունակվում է մինչ օրս։
Այս նկարը հանրությանը ցուցադրվեց միայն 1988 թ. Այժմ Գուստավ Կուրբեի այս աշխատանքը ցուցադրվում է Բրուքլինի թանգարանում (Նյու Յորք) զրահապատ ապակիների հետևում և մշտական հսկողության ներքո. նկարի կողքին բառացիորեն փակցված է:
Այս նկարը պատվիրել է թուրք դիվանագետը իր անձնական հավաքածուի համար։ Սակայն դիվանագետը շատ շուտով սնանկացավ, հավաքածուն վաճառվեց մուրճի տակ և... Ընդհանրապես, հասարակությունը շատ շուտ իմացավ նկարի առկայության և նրա հեղինակի մասին։
Արվեստասերներն արդեն հասկացել են, որ խոսքը Գուստավ Կուրբեի կտավի մասին է
Աշխարհի ծագումը
Իզուր չէ, որ նկարը սկանդալային է համարվում։ Սլայդը պտտելուց առաջ էջ Հրավիրում եմ կարդալ.Ես արդեն 18 տարեկան եմ և հիստերիայի մեջ չեմ ընկնում ռեալիստական մերկ ոճով նկարելուց։
Ժան Դեզիր Գուստավ Կուրբե, ֆրանսիացի նկարիչ, բնանկարիչ, ժանրանկարիչ և դիմանկարիչ։ Նա համարվում է ռոմանտիզմի ֆինալիստներից և գեղանկարչության ռեալիզմի հիմնադիրներից մեկը։ 19-րդ դարի Ֆրանսիայի ամենամեծ նկարիչներից մեկը, ֆրանսիական ռեալիզմի առանցքային դեմքը։
Գուստավ Կուրբեը ծնվել է 1819 թվականին Օռնանսում, մոտ երեք հազար բնակչություն ունեցող քաղաք, որը գտնվում է Ֆրանշ-Կոնտեում, Բեզանսոնից 25 կմ հեռավորության վրա, Շվեյցարիայի սահմանի մոտ։ 1839 թվականին նա գնաց Փարիզ՝ հորը խոստանալով, որ այնտեղ կսովորի իրավաբանություն։ Փարիզում Կուրբեը ծանոթացավ Լուվրի արվեստի հավաքածուին։ Նրա ստեղծագործությունները, հատկապես նրա վաղ շրջանի աշխատանքները, հետագայում մեծ ազդեցություն են ունեցել փոքր հոլանդացի և իսպանացի նկարիչների, հատկապես Վելասկեսի կողմից, որոնցից նա փոխառել է նկարների ընդհանուր մուգ երանգները: Կուրբեն իրավաբանություն չսովորեց, փոխարենը սկսեց սովորել արվեստի արհեստանոցներում, հիմնականում Շառլ դը Շտյուբենի մոտ։
1844 թվականին Կուրբեի առաջին նկարը՝ «Ինքնադիմանկարը շան հետ», ցուցադրվեց Փարիզի սալոնում (մյուս բոլոր նկարները մերժվեցին ժյուրիի կողմից)։ Արվեստագետն ի սկզբանե իրեն դրսևորել է որպես ծայրահեղ ռեալիստ, և որքան հետագա, այնքան ուժեղ և համառորեն հետևել է այս ուղղությանը, արվեստի գերագույն նպատակը համարելով մերկ իրականության և կյանքի արձակի փոխանցումը և միևնույն ժամանակ. ժամանակը անտեսելով նույնիսկ տեխնոլոգիայի էլեգանտությունը: 1840-ական թվականներին նա նկարել է մեծ թվով ինքնանկարներ։
1840-ական թվականների վերջին պաշտոնական ուղղությունը Ֆրանսիական նկարչությունԴեռ կար ակադեմիզմ, և ռեալիստ նկարիչների աշխատանքները պարբերաբար մերժվում էին ցուցահանդեսի կազմակերպիչների կողմից։ Այսպիսով, 1847 թվականին Սալոնում ներկայացված Կուրբեի բոլոր երեք աշխատանքները մերժվեցին ժյուրիի կողմից։ Ավելին, այս տարի Salon-ի ժյուրին մերժել է աշխատանքները մեծ թիվհայտնի արվեստագետներ, այդ թվում՝ Յուջին Դելակրուան, Դոմիեն և Թեոդոր Ռուսոն:
Չնայած նկարչի խելքին և զգալի տաղանդին, նրա նատուրալիզմը, կոփված, ժանրային նկարներում, սոցիալիստական հակումներով, մեծ աղմուկ բարձրացրեց գեղարվեստական և գրական շրջանակներում և ձեռք բերեց նրան բազմաթիվ թշնամիներ (դրանց թվում էր Ալեքսանդր Դյումայի որդին), չնայած. նաև բազմաթիվ հետևորդներ, այդ թվում, որոնք պատկանում էին հայտնի գրող և անարխիստ տեսաբան Պրուդոնին: Ի վերջո, Կուրբեն դարձավ ռեալիստական դպրոցի ղեկավարը, որը սկիզբ է առել Ֆրանսիայում և այնտեղից տարածվել այլ երկրներ, հատկապես Բելգիա։ Մյուս նկարիչների նկատմամբ նրա թշնամանքի աստիճանը հասավ նրան, որ մի քանի տարի նա չէր մասնակցում փարիզյան սալոններին, բայց համաշխարհային ցուցահանդեսներին առանձին սենյակներում կազմակերպում էր իր գործերի հատուկ ցուցադրությունները։
«Ի՞նչ հրեշից կարող է գալ այս անպիտան: Գինու, գարեջրի, թունավոր թուքի ու գարշահոտ լորձի խառնուրդով ոռոգված ի՞նչ գլխարկի տակ, ի՞նչ թրիքի կույտի վրա է մեծացել այս դատարկ ձայնով ու մազոտ դդումը, տղամարդ ու նկարիչ ձեւացող այս արգանդը»։,- հենց այսպես էր Ալեքսանդր Դյումա որդին հուզված ու զայրացած խոսել այս վարպետի մասին։
Գուստավ Կուրբեիր ստեղծագործական յուրահատուկ կրքերով ցնցել է 19-րդ դարի բարդ հասարակությանը: Արվեստի մասին նրա հայացքները զզվանք, հիացմունք կամ վրդովմունք առաջացրին, բայց անտարբեր չթողեցին ոչ մեկին։ Բացի այդ, հեղափոխական արտիստի պահվածքը նույնպես հեռու էր իդեալական լինելուց։ Իսկ «աղմկոտ խեղկատակի» համբավ ձեռք է բերել դեռ 1831 թվականին, երբ դպրոցական էր։
Երիտասարդ Կուրբեի հետաքրքրությունը նկարչության նկատմամբ առաջացել է «հայր» Բոդի՝ տղայի ուսուցչի շնորհիվ։ Բայց հայրը որդուն տեսնում էր որպես հաջողակ իրավաբան, ուստի հարգալից որդին, լսելով իր ծնողների խորհուրդը, ջանասիրաբար իրավունք էր սովորում Բեզանսոնի թագավորական քոլեջում: Միաժամանակ նա չմոռացավ ուշադրություն դարձնել արվեստին՝ ուսումնասիրելով այն տեղի ակադեմիայում։ Բայց մի օր վերջնական ընտրությունը կատարվեց հօգուտ ստեղծագործության, և Գուստավ Կուրբեն տեղափոխվեց Փարիզ, որտեղ նա սկսեց տիրապետել արհեստին:
Երիտասարդը հաճախակի այցելում էր թանգարաններ, որտեղ ջանասիրաբար կրկնօրինակում էր հայտնի նկարիչների գործերը։ Ճիշտ է, Գուստավը անմիջապես խորապես հիասթափվեց ֆրանսիական դպրոցի նկարներից։ Արհամարհանքով նայելով կտավներին՝ նա համարձակորեն հայտարարեց իր ընկերներին, որ ինքը նկարիչ չէր դառնա, եթե իսկական նկարչությունը բաղկացած լիներ միայն այդպիսի գործերից։
Վարպետը ցանկանում էր համակարգել իր գիտելիքները և խիստ հաջորդականությամբ ուսումնասիրում էր արվեստի յուրաքանչյուր դպրոցի աշխատանքները։ Որոշ ժամանակ անց Կուրբեը հմտորեն օգտագործեց կուտակած գիտելիքները, ինչի համար ընկերները նրան անվանեցին «Կուրբե քարոզիչ»։ Մի օր ընկերները Գուստավին բերեցին Լյուքսեմբուրգի թանգարան, դրեցին նկարի առաջ և հարցրեցին նրա կարծիքը կտավի մասին։ Լկտի Կուրբեն պատասխանեց.
«Ես նույնը կանեի վաղը, եթե համարձակվեի»
Նա հավակնոտ էր և ծարավ էր ճանաչման, ինչին նա ձգտում էր հաջողված թեմաև փորձեր արեց ոճերի հետ: Բայց նրա փորձերի արդյունքներն անհաջող են եղել, և առաջարկվող աշխատանքների մեծ մասը քննադատվել է Salon-ի ժյուրիի անդամների կողմից: Դատավորների կողմից ավելի զուսպ գնահատական ստացավ միայն «Սև շան հետ ինքնադիմանկարը», որտեղ նկարիչն իրեն պատկերել էր՝ նստած Պլեզիր-Ֆոնտեյնի գրոտոյի մուտքի մոտ։ Ըստ ձախ կողմԿուրբեից դրված էր էսքիզների տետր և ձեռնափայտ, իսկ աջ կողմում՝ սև սպանիել։
Գուստավը նույն նկարն օգտագործել է որպես սևագիր՝ փորձարկելով կտավի վրա նկարչական նոր գործիք: Պալիտրա դանակով արված մի քանի անզգույշ հարվածներ երևում են հետին պլանում։ Բայց նույնիսկ «Ինքնադիմանկարը սև շան հետ» չի ամրապնդել Գուստավ Կուրբեի դիրքերը, ընդհակառակը, այն միայն վատթարացել է Վիրջինիա Բինեի հետ նրա ամուսնությունից հետո:
Բայց շուտով բախտը ժպտաց վարպետին. հոլանդացի մի վաճառական գնեց նկարչի երկու ավարտուն գործ և խոստացավ ավելի շատ պատվերներ կատարել, եթե Կուրբեը գա Հոլանդիա: Վարպետը երկար մտածեց, նրա ընկերները, որոնց թվում էին Շառլ Բոդլերը, Պիեռ Պրուդոնը և այլ երիտասարդ արվեստագետներ ու գրողներ, օգնեցին նրան վերջնական որոշում կայացնել։ Ընկերները հավաքվել էին մի պանդոկում, որը նրանք իրենց մեջ անվանում էին «Ռեալիզմի տաճար»։ Հենց այնտեղ նրանք քննարկեցին այն գաղափարները, որոնք հիմք են հանդիսացել ամբարտավան Գուստավ Կուրբեի նկարչական ռեալիստական ոճի համար։
Քննադատները բացահայտ թքեցին նկարչի վրա, ծաղրանկարիչները չէին զզվում նրա ստեղծագործություններից որևէ մեկի պարոդիայից, և դիտողները կատաղեցին, երբ վարպետը ներկայացրեց իր սկանդալային նկարները: Ռեալիզմի նկատմամբ բուռն արձագանքն արդարացված էր երկու պատճառով. այս ոճը վտանգավոր էր թվում, քանի որ այն ակտիվորեն պաշտպանվում էր սոցիալիստների կողմից, և դրա գեղագիտությունը հակադրվում էր Սալոնում ընդունված ակադեմիական ձևին:
Նկարիչը ծաղրով վերաբերվեց հասարակության կարծիքին և, ոչ առանց հաճույքի, հայտարարեց, որ դեմ է գոյություն ունեցող կարգին.
«Ես ոչ միայն սոցիալիստ եմ, այլև դեմոկրատ և հանրապետական։ Այսինքն՝ ես մինչեւ հոգու խորքը հեղափոխական եմ»։
Եթե դասականները պատկերում էին հին հերոսների, իսկ ռոմանտիկները բացառիկ հանգամանքներում նախապատվությունը տալիս էին բացառիկ անհատներին, ապա ռեալիստները, որոնց Կուրբեն իրեն էր համարում, իրենց ստեղծագործության հիմնական թեման դարձրեցին իրենց ժամանակակիցներին և առօրյա հոգսերը։
Գուստավը պատկերում էր ամեն ինչ որպես իրական և չէր ճանաչում «զարդարումը»: Օրինակ՝ 1849 թվականին ստեղծվել է «Հուղարկավորությունը Օրնանսում» կտավը, որտեղ հասարակ ֆրանսիացիները ամբողջ հասակով պատկերված էին պատմական կոմպոզիցիայի ֆոնին։ Ֆիգուրները լրացնում են գրեթե ողջ տարածությունը, իսկ ծիսակարգի մասնակիցների անտարբեր տեսքը կենսունակություն է հաղորդում սյուժեին։
Կուրբեին հատկապես լավ էր տիրապետում կանանց դիմանկարներին։ Հենց նրանք էլ առաջացրին հասարակության բարձր բարոյական հատվածի մեծագույն վրդովմունքը, որը պատրաստ էր քար նետել լկտի արտիստի վրա։ Այսպիսով, 1853 թվականին «Լողացողները» նկարը մեծ աղմուկ բարձրացրեց։ Այս աշխատանքը բացահայտ բողոք է հին սյուժեների և մարդուն «այն, ինչ մայրը ծնել է» պատկերելու նախկին գաղափարների դեմ։
Քննադատները նկարչին մեղադրեցին, որ նկարում պատկերված կինը չափազանց իրատես է, «մոռանալով», որ, ըստ կլասիցիզմի կանոնների, աղջիկական ուրվագծերն ու ձևերը պատկանում են բացառապես առասպելական կերպարներին: Սալոնում կարծիքներ էին հնչում, որ նույնիսկ կոկորդիլոսները կկորցնեն իրենց ախորժակը, եթե տեսնեն նման շքեղ տիկնոջ։ Իսկ նկարի հերոսուհիների կեցվածքը նույնպես շփոթեցրել է հանդիսատեսին։ Օրինակ, բարձրացրած ձեռքով մի աղջկա մեջ նրանք տեսան Մարիամ Մագդաղենացու ակնարկը, և նման կասկածելի մեկնաբանությունը անմիջապես թողեց հայհոյանքի դրոշմը և հավատքի հանդեպ հայհոյական վերաբերմունքը նկարի վրա: Նրանք նույնիսկ բացահայտ և մանր ծաղր ու բամբասանք էին օգտագործում այն մասին, որ պատկերված կնոջ կոնքերի թիկնոցը բավականաչափ մաքուր չէ:
1854 թվականին նկարիչը ավարտեց «Բարև, պարոն Կուրբե» ռեալիստական նկարը, որը սենսացիա դարձավ 1855 թվականի Փարիզի համաշխարհային ցուցահանդեսում: Միաժամանակ արտիստը հռչակվեց նոր հակաինտելեկտուալ արվեստի չեմպիոն, իսկ դրանից հետո սկսվեց նրա բացահայտ ընդդիմությունը պաշտոնական շրջանակներին։
Սալոնի կողմից մերժված Գուստավը մասնավոր ցուցահանդես կազմակերպեց ռեալիզմի տաղավարում։ Կուրբեն հույս ուներ հանրության հիացմունքի և աջակցության վրա, բայց դեմարշը հազիվ հատեց տարածքի կառուցման ծախսերը:
Սակայն ընդամենը երկու տարի անց պաշտոնապես ներկայացվեց «Սպասուհիները Սենի ափին» կտավը, որը համարվում է «բարոյական, հոգեբանական և սոցիալական գաղափարների» գեղարվեստական արտահայտություն։
Այդ ժամանակվանից սկսվեց Կուրբեի ստեղծագործական վերելքը, որը հնարավոր չէր կոտրել ո՛չ բանտարկությամբ, ո՛չ ապաշնորհ հասարակության ծաղրով, ո՛չ իշխանությունների հետ խնդիրներով։ Նկարիչը հաստատակամորեն հետևել է իր քաղաքացիական դիրքորոշմանը և հանդես է եկել իրականության ռեալիստական պատկերմամբ: Այս մասին նա մի անգամ ասաց պարոն Դելակրուային.
Կուրբե անունը 19-րդ դարի արվեստի համար նշանակում է ոչ պակաս, քան Ռեմբրանդն ու Վելասկեսը 17-րդ դարում։ Չէ՞ որ նա բացահայտորեն հռչակել է ռեալիզմը որպես իր ստեղծագործական մեթոդ և եղել է Փարիզի կոմունայի անդամ։ Նկարիչը միշտ եղել է դասակարգային կռիվների կենտրոնում՝ սկսած 1848 թվականի հեղափոխությունից։ Կարո՞ղ է նա իսկապես դուրս լինել այս իրավիճակից: Կուրբեն չի ղեկավարել ապստամբությունները, սակայն նրա ստեղծագործությունները ոգեշնչվել են դրանց մասնակցողներից՝ աշխատավոր մարդկանցից։ Նա սկսեց դրանք պատկերել այնպես, ինչպես ժամանակին ներկայացված էին միայն աստվածները, դիցաբանական հերոսները և թագավորները։ Նրա համար ամեն ինչ նոր էր։ Կուրբեի արվեստը ատելի էր, քանի որ միայն ապստամբին կարելի է ատել, կամ նրա մեջ տեսան ավելի լավ ապագայի համար պայքարի դրոշակ։ Նրա նկարչությունն այդպես է ընկալվում առ այսօր։ Բուրժուական քննադատները նսեմացնում են նկարչի ստեղծագործությունների նշանակությունը և փորձում մոռացության մատնել դրանք։ Նրա նորամուծությունը շեշտում են դեմոկրատական մտածողությամբ հեղինակները։«Ինչպե՞ս ես նկարում հրեշտակներին, երբ տեսել ես նրանց: Իսկ եթե չես տեսել, ինչպե՞ս կարող ես գրել։ Այսպիսով, ես գրում եմ միայն այն, ինչ տեսնում եմ»
Կուրբեի ռեալիստական արձագանքը 1848 թվականի հեղափոխական իրադարձություններին. Անհնար է համեմատել 1849–1850 թվականներին նրա ստեղծած «Հուղարկավորությունը Օրնանում» և «Քարերի ջարդիչ» կտավները ռոմանտիկ ինքնանկարների և 1848-ից առաջ կատարած հեռահար կոմպոզիցիաների հետ։ Հատկանշական է, որ նրա ժամանակակիցները նկարչին անվանել են «հեղափոխության որդի»։ Եվ նա ինքը համաձայն էր այս կարծիքի հետ։
Կուրբեի դեմոկրատիան դաստիարակվել է մանկուց՝ նրա ընտանիքում, Ֆրանշ-Կոնտե նահանգի բնակիչների մեջ՝ աշխատասեր և ազնիվ։ Իր ողջ կյանքի ընթացքում նա կրել է իր սերը հայրենի Օռնանի հանդեպ: Նա հաճախ էր վերադառնում այնտեղ, նկարում էր շրջակա տարածքները հզոր ծառերով, վարելահողերով ու խաղողի այգիներով, ստեղծում էր բնակիչների դիմանկարները։ Նրա վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել Ֆրանսիական մեծ հեղափոխության մասնակից, յակոբին պապը։ Գուստավ Կուրբեն որդեգրել է նաև իր հոր՝ ազատական և 1830 թվականի հեղափոխության կողմնակից գաղափարները։
Ժամանելով Փարիզ՝ նա կարդում է ուտոպիստ սոցիալիստների ուսմունքները պատմող գրքեր և իրեն համարում նրանց հետևորդը։ Ուշ ինքնակենսագրական գրառման մեջ նկարիչն ուղղակիորեն նշում է, որ տասը տարի շարունակ՝ մինչև 1848 թվականի հեղափոխությունը, նա հանդես է եկել ակտիվ հեղափոխության օգտին։ Նրա ստորագրությամբ հոդվածներ են հայտնվել սոցիալիստական Human Rights թերթում։ Բնիկ Օրնանցին ընդունել է նաև հայտնի սոցիալիստ Պրուդոնի՝ «Ի՞նչ է սեփականությունը» աղմկահարույց բրոշյուրի հեղինակի գաղափարները, ում հետ նա հետագայում շատ մտերմացավ։ Բերենգերի մարտական պոեզիան, Բալզակի և Ջորջ Սենդի վեպերը ազդեցին երիտասարդի մտածելակերպի վրա։ Նկարչի ազատասեր բնավորությունը և բուրժուական «պարկեշտ» վարքագծի նորմերը հաշվի չառնելու ցանկությունը լեգենդներ էին ստեղծում, ամենուր խոսում էին «կատաղի գավառականի» մասին։ Սրճարանը, որտեղ Կուրբեն այցելեց իր ընկերների՝ բանաստեղծ Շառլ Բոդլերի, քննադատ Շանֆլերիի և այլոց հետ, սկսեց կոչվել «ռեալիզմի տաճար»։
1848 թվականի փետրվարի 22-ին Ֆրանսիայում հռչակվեց հանրապետություն, որին նկարիչը կրքոտ աջակցում էր։ Բոդլերի և Շանֆլերիի հետ նա մասնակցում է «Հանրային փրկություն» թերթի հրատարակմանը, որի համար նկարում է երիտասարդ դրոշակակիրը բարիկադի վրա։ Միաժամանակ հիմնել է սոցիալիստական ակումբ։ Կուրբեին վիճակված էր տեսնել, թե ինչպես դաժանորեն ճնշվեց հուլիսյան ապստամբությունը գեներալ Կավինյակի կողմից։ Նկարիչը ընկճված է իր տեսածից. Վախենալով իշխանությունների հետապնդումներից՝ նա մեկնում է Օռնանս։
Հեղափոխությունը նպաստեց «նոր» Կուրբեի ծնունդին։ Հայտնվեց «Օռնանցի վարպետը», ինչպես նրան սկսեցին կոչել։ Նա գործնականում կիրառում է իր մշակած ռեալիզմի սկզբունքները։
Նկարչին առանձնացնում է հազվագյուտ աշխատունակությունը։ Կարճ ժամանակահատվածում ստեղծվեցին մի շարք գործեր, որոնցից երեքը նախատեսված էին համաշխարհային հռչակի՝ «Մի կեսօր Օռնանսում», «Հուղարկավորություն Օրնանում» և «Քարի ջարդիչը»։ Դրանց նշանակությունը չի նվազում նույնիսկ ֆրանսիական դպրոցի այնպիսի գլուխգործոցների մեջ, ինչպիսիք են Դեյվիդի «Հորատիների երդումը», Ժերիկոյի «Մեդուզայի լաստանավը» և Դելակրուայի «Ազատությունը բարիկադների վրա»։ Կուրբեն ժառանգում է Ֆրանսիայում առաջադեմ արվեստի մեծ ավանդույթը։ Իր որոնումներում նա ապավինում էր նաև անցյալի ականավոր վարպետների՝ Կարավաջոյի, Ռեմբրանդտի, Վելասկեսի և Զուրբարանի նվաճումներին։ Նա բոլորովին նոր ձև է մշակել, որը թույլ է տվել ասել. «Ես կուրբետիստ եմ»։
Ահա «Կեսօրն Օրնանսում» նկարը։ Խոհանոցի մութ մթության մեջ մարդիկ նստում են ճաշասեղանի շուրջ և լսում ջութակահարին։ Վերևի պատուհանից դիտողին անտեսանելի լույսն ընկնում է սպիտակ սփռոցի վրա։ Նստած դիրքերն ազատ են։ Նկարչի հայրը, ով կեցվածք է ընդունել այս նկարի համար, պատկերված է դիտողին ավելի մոտ՝ ձեռքին գինու բաժակ։ Հակառակ հեղինակն ինքն էր, կողքին՝ մանկության ընկերը։ Ջութակ է նվագում տեղի երգեհոնահարի որդին։ Իրականում կտավը ոչ միայն ժանրային տեսարան է, այլեւ խմբակային դիմանկար։ Հենց այստեղ է ձեռնտու դիմանկարիչի վարպետությունը, որը Կուրբեը ձեռք էր բերել Փարիզում քառասունականներին: Կտորը շատ հմտորեն է արված, ֆիգուրները վարպետորեն քանդակված են գույնով։ Լույսն ու ստվերը հատկապես լավ են բաշխված՝ ընդգծելով մարմինների պլաստիկությունը։ Կուրբեը մոտ է էպիկական գեղարվեստական լեզվին։
Նկարը ցուցադրվել է 1849 թվականի Սալոնում, որտեղ այն մեծ ուշադրություն է գրավել։ Դելակրուան ուղղակիորեն ասել է իր հեղինակի մասին. «Նորարար, հեղափոխական»:
Հաջորդ սալոնում, որը բացվել է 1850 թվականի դեկտեմբերի 30-ին, «Հուղարկավորությունը Օրնանսում» նկարը նշված է որպես 661 համարի կատալոգում: Այս հսկա կտավը, որը մրցակցում է որմնանկարի հորինվածքի չափերին, ստեղծվել է Կուրբեի կողմից դեռևս 1849 թվականին: Մոխրագույն երկնքի տակ, ձանձրալի սարահարթի ֆոնի վրա, շարժվում է թաղման թափոր։ Նկարիչը նշեց, որ սա Օռնանի «աշխարհիկ» հասարակության դիմանկարն է, որտեղ ներկայացված են քաղաքապետը, քահանան, դատավորը, նոտարը, ինքը՝ հեղինակը, հայրը, քույրերը, գործավարները, գերեզմանափորը։ Թերևս տեսարանը ներկայացնում է նկարչի պապի հուղարկավորությունը։ Դրա մասին են վկայում նաև նկարի կենտրոնում 18-րդ դարավերջի տարազներով երկու ծերերի պատկերները։ Ինքը՝ Կուրբեն, նրանց անվանում է «1794 թվականի ծերուկներ», այսինքն՝ ֆրանսիական մեծ հեղափոխության մասնակիցներ, իր պապի ընկերներ։ Նրանցից մեկը հարցական ժեստ ունի. Նա կարծես մտածում է, թե ով է փոխարինելու հեռացող սերնդին։ Երթի բոլոր դեմքերը տարբերվում են պրոզայիկ արտահայտությամբ։ Ոմանց վիշտը շինծու է թվում, կուրատը աղոթքը կարդում է զուտ մեխանիկորեն: Մյուս հոգեւորականները, դատելով իրենց կարմրած ու քմծիծաղ դեմքերից, հարբած են։ Միայն երեխաները բնական տեսք ունեն։
Ժառանգելով Ռեմբրանդտի «Գիշերային ժամացույցի» ավանդույթները՝ նկարիչը հմտորեն ստեղծում է ամբոխի կերպար։ Թեև մարդիկ տարբեր կերպ են արձագանքում տեղի ունեցողին, ընդհանուր առմամբ կա անտարբերություն։ Հոգևորականների կերպարները պատկերված են զավեշտական ձևով, հարկ է հիշել, որ Կուրբեն աթեիստ է։
Սրահի սրահների նկարների համեմատությամբ՝ «Հուղարկավորությունը Օրնանսում» նկարը չափազանց անսպասելի տեսք ուներ։ Ակադեմիական գեղանկարչության տեսանկյունից Կուրբեի գեղանկարչությունը «հակակոմպոզիցիոն» է՝ չկան գլխավոր հերոսներ, չկա հեռանկարային խորություն։ Բնօրինակ փայտածուխի էսքիզում երթը ամբողջությամբ անցնում է դիտողի կողքով: Բայց հետո նկարիչը որոշում է նրան դարձնել կատարվողի «մասնակից»։ Ուստի մարդկանց թվերը գրված են ամբողջ բարձրությամբ։ Երթը շրջվում է դեպի նկարի կենտրոնը։ Բոլոր մասնակիցները երևում են ներքևից վեր՝ չափերով հավասար: Գլուխների հավասարությունը, որը ծանոթ է հունական ռելիեֆներին, այստեղ, ըստ երևույթին, դիտավորյալ օգտագործվել է Կուրբեի կողմից։ «Հուղարկավորության» գունային սխեման՝ սևի և մոխրագույնի երանգներով, նույնպես համապատասխանում է կոմպոզիցիոն կառուցվածքի միասնությանը։ Միայն երբեմն լինում են կարմիր, սպիտակ, կապույտ և կանաչ գույնի շողեր:
Կուրբեն նկարը նկարել է դժվարին պայմաններում։ Հսկայական կտավը հազիվ տեղավորվեց փոքրիկ, վատ լուսավորված արտադրամասում։ Կատարվել է միայն մեկ ածուխի էսքիզ։ Աշխատանքում օգնեցին դիմանկարների լայնածավալ էսքիզները: Թերևս որպես օժանդակ նյութ վարպետն օգտագործել է հանրաճանաչ տպագրություններ, որոնք հասարակ մարդկանց մեջ տարածվել են որպես «նուրբ թերթ»։ Ֆիլմի խորապես ազգային ծագումն անհերքելի է։
Պարզությունը, լակոնիզմը և թեմայի խորը ուսումնասիրությունը Կուրբեի կտավը դարձնում են ուշագրավ հանգրվան արվեստի պատմության մեջ: Ինքը՝ նկարիչը, «Հուղարկավորությունը Օռնանում» պատմական տեսարան է անվանել։ Նա նկատի ուներ, որ ժամանակակից կյանքի թեման, որն այնքան իրատեսորեն է ցուցադրվում, արժանի է նույն հարգանքի, ինչ մյուս ժանրերը, որոնք ժամանակին վեհ էին համարվում: Այս ստեղծագործությունը կարելի է համարել դարաշրջանի գեղարվեստական փաստաթուղթ։ Նրա ժամանակակիցներից մեկը՝ քննադատ Կաստանարին, ասում է, որ նկարում պատկերված է բուրժուազիան, քանի որ այն «ամբողջական աճի մեջ է՝ իր տարօրինակություններով, տգեղությամբ և գեղեցկությամբ»։
Մեկ այլ նկարի՝ «Քարի ջարդիչ»-ի սյուժեն, որը ստեղծվել է 1849 թվականին, նկարիչը իրականում դիտարկել է: Նա համարձակվեց նկարի թեման դարձնել աղքատության ծայրահեղ արտահայտություն՝ «ժամանակակից ստրկության», ինչպես կասեր նրա ընկեր Պրուդոնը։ Ծերունին քար է ջախջախում, մի տղա՝ զամբյուղը ձեռքին, ավերակ է լցնում մի կույտի մեջ։ Նրանց հագուստները աղքատ են, կոշիկները՝ մաշված։ Արևից ու փոշուց դեմքի ու ձեռքերի մաշկը մգացավ ու կոպտացավ։ Ձանձրալի ու միապաղաղ աշխատանքը կարծես հանգստացնում էր նրանց գիտակցությունը։
Ապագան նրանց ոչ մի լավ բան չի խոստանում։ Ահա թե ինչու Courbet-ը ցույց է տալիս երկու տարիքի մարդկանց: Նկարի գունավորումը, ինչպես կարելի է դատել վերարտադրումներից (աշխատանքը կորել է Դրեզդենում 1945 թվականին), հիմնված է շագանակագույն մեկ տոնի վրա, որը ոչնչով չի աշխուժանում։ Գույներն այնքան անփայլ են, որքան շրջակա միջավայրն ու մարդիկ։
Կուրբեի նկարները, ըստ ժամանակակիցների, հնչում էին որպես թնդանոթի կրակոց։ «1848-ի նկարիչը», ինչպես ինքն էր իրեն անվանում, իր արվեստում բարձրացրեց սոցիալական խնդիր։ Ռեակցիայի տարիներին անսովոր էր թվում, որ «մեծ» արվեստի համար անհասկանալի թեմաները դառնում էին նրա նկարների ֆավորիտները: 1851 թվականի դեկտեմբերի 2-ին ընկավ Հանրապետությունը։ Եւ ինչ? Սրահի այցելուներին հիշեցնում են այն մասին, ինչի մասին նրանք չեն ցանկանում իմանալ, չեն ցանկանում հիշել: Սա լկտիություն է։ Կուրբեն գիտակցաբար գնաց դրան։ Նա կարծում էր, որ իր նկարները պետք է դառնան հումանիստական գեղանկարչության հեղափոխական սկզբունքների արտահայտությունը։ 1851-ին նա ասաց. «Ես սոցիալիստ եմ, դեմոկրատ, հանրապետական, մի խոսքով ցանկացած հեղափոխության կողմնակից, ավելին, ես նաև ռեալիստ եմ, այսինքն՝ իսկական ճշմարտության անկեղծ ընկեր»։
Փարիզ. 1855 թվականի համաշխարհային ցուցահանդես. Կուրբեն իր տարածքի մոտ կառուցում է տաղավար, որն անվանել է «Ռեալիզմ»։ Բանն այն է, որ Համաշխարհային ցուցահանդեսի արվեստի բաժնի ժյուրին հրաժարվել է ընդունել նրա մի շարք գործեր՝ հենվելով ռոմանտիզմի ավանդույթների հետ կապված այնպիսի վարպետների վրա, ինչպիսիք են Էնգրը և Դելակրուան։ Ռեալիզմը խորթ էր ժյուրիին, և նա համաձայնեց ցուցադրել Կուրբեի միայն մի քանի նկար՝ հրաժարվելով այն գործերից, որոնք նա համարում էր ամենակարևորը։ Եվ այսպես, Օրնանցի վարպետը մի տեսակ հակացուցահանդես է կազմակերպել՝ հանրությանը ցույց տալով քառասուն հին ու նոր կտավներ։ Հիմնական ուշադրությունը գրավել է վեց մետր երկարությամբ և չորս մետր բարձրությամբ հսկայական կտավը, որը կոչվում է «Արտիստների արհեստանոց»։ Այնուամենայնիվ, այն ուներ նաև երկրորդ տիտղոսը՝ «Իրական այլաբանություն»։ Ի՞նչ նկատի ուներ նկարիչը դրանով։ Արդյո՞ք իրական են վերացական հասկացություններ պատկերող այլաբանությունները: Ակնհայտ է, որ նա չի ձգտել հրաժարվել իրականության պատկերումից և չի ցանկացել անցնել հինների առասպելաբանությամբ առաջացած պայմանական պատկերների աշխարհ: Վարպետը ընկալում էր ստեղծագործական պրակտիկայի հետ կապված բազմաթիվ կենսական նյութեր։ Նման ընդհանրացումը նա անվանեց այլաբանություն, որի իմաստը սկզբունքորեն տարբերվում էր դասական գեղանկարչության այլաբանություններից։
Նկարի երեսուն կերպարները, ինչպես բացատրեց Կուրբեը, պատմում են «իր արհեստանոցի բարոյական և ֆիզիկական պատմությունը»։ Ուստի ավելի ամբողջական է հնչում այս ստեղծագործության երկրորդ վերնագիրը՝ «Իսկական այլաբանություն, որը սահմանում է իմ գեղարվեստական գործունեության յոթամյա շրջանը»։ Բայց նկարչի կյանքի այս յոթամյա շրջանը բացվում է 1848 թ. Հեղափոխությունը որոշիչ եղավ Կուրբեի զարգացման գործում։ Հաշվի առնելով, որ տաղավարը, որտեղ ցուցադրվում էր նկարը, կոչվում էր «Ռեալիզմ», կարելի է ասել, որ նա որոշել է հանրայնացնել իր գաղափարը, թե ինչպես ստեղծել ռեալիստական նկար։ Իր ցուցահանդեսի կատալոգի նախաբանում գեղանկարիչը նշել է ոչ միայն «ավանդույթների հետ կապված անհատականության» դրսևորման կարևորությունը, այլև «կենդանի արվեստ» ստեղծելու պահանջը։ «Բնությունից բացի ուրիշ ուսուցիչներ չկան»: նա բացականչում է.
Կտավի կոմպոզիցիան բաժանված է երեք մասի, որոնցից յուրաքանչյուրը որոշ չափով անկախ է, բայց բոլորը կապված են իմաստային միասնության հետ։ Նկարչի արհեստանոցը, որտեղ կա մոլբերտ՝ նկարով, երևում են նկարչական պարագաներ, իսկ պատերից կախված են հենց սեփականատիրոջ աշխատանքները, լի է մարդկանցով։ Այս ինտերիերը ցուցադրում է նկարչի բնօրինակ ինքնակենսագրությունը ներկով: Կենտրոնում Կուրբեն ինքն է պատկերել ինքնավստահ ու հպարտ։ Նա նկարում է բնապատկեր. Տարածքի տեսքը ծանոթ է թվում. սա նկարչի հայրենի վայրն է Ֆրանշ-Կոմտեում: Բայց դրա հիմքը ստեղծագործական մեթոդաշխատել անմիջապես բնությունից: Ինչ է պատահել? Լանդշաֆտը խորհրդանշում է բնությունը, նկարիչը միայնակ է երկրպագել նրան։ Նրա կողքին մոդելի մերկ կերպարն է՝ գեղեցիկ վարդագույն շղարշով, որը ալիքներով ընկնում է հատակին. սա ռեալիզմի մի տեսակ «մուսա» է։ Աշխատանքը դիտում է գյուղացի տղան՝ գեղեցկության անմիջական ընկալման անձնավորումը։ Մոլբերտի հետևում Սուրբ Սեբաստիանը ներկայացնող մանեկեն է։ Այն, որ նա ցուցադրվում է ստվերում, իհարկե, պատահական չէ. սրբի կերպարը հստակորեն խորհրդանշում է ակադեմիական արվեստի ավանդույթները։
Կուրբեն վճռականորեն դեմ է նրանց, և դա պարզ երևում է նկարում։ Մանեկենի կողքին թերթ է, որի վրա գանգ է ընկած՝ նկարիչների արհեստանոցների ընդհանուր հատկանիշ, որն անհրաժեշտ է անատոմիա ուսումնասիրելու համար։ Բայց այն, որ դա թերթի վրա է, պատահական չէ։ Այն ժամանակվա բուրժուական մամուլը, Օ.Բալզակի դիպուկ արտահայտությամբ, «գաղափարների գերեզմանոցներ» էր։
Կտավի կողքերում երկու խումբ կա. Սրանք, ինչպես հեղինակն ինքն է ասել, «իմ ընկերներն են՝ բանվորներն ու արվեստասերները»։ Աջ կողմում կոնկրետ պատկերներ են, դրանց մեծ մասը դիմանկարներ են։ Այստեղ հեռուստադիտողը կարող է տեսնել Բոդլերին՝ անձնավորելով պոեզիան, Պրուդոնին՝ «փիլիսոփայության ոգուն», Շանֆլերիին՝ արվեստաբան, ով պաշտպանում էր ռեալիզմը մամուլում, և կոլեկցիոներ Բրուասին։ Երևում է մի տղա, որը նստած է հատակին և նկարում է: Սա է արվեստի ապագան։ Այսպիսով, աջ կողմում գերիշխում է ստեղծագործությունը, լռությունը և արտացոլման աշխարհը:
Այլ է նկարի հակառակ հատվածում, որտեղ տրված են աղքատության, հարստության, աշխատանքի և կրոնի խորհրդանիշները: Ինչպես ինքն է ընդգծել Կուրբե, նա պատկերել է շահագործվողներին և շահագործողներին։ Նրանք բոլորը՝ որսորդ, ֆերմեր, բանվոր կնոջ հետ, տեքստիլի վաճառական, աղքատ իռլանդուհի՝ երեխայով, ներկայացված են բնորոշ դիրքերով։ Նրանց ժեստերը բազմազան են ու հատկանշական։ Բայց ֆիգուրներն ավելի քիչ են կապված միմյանց հետ, քան նկարի աջ կողմում, կարծես յուրաքանչյուր կերպար ապրում է անկախ կյանքով։ Հնարավոր է, որ շատերն իրական նախատիպեր են ունեցել։ Այսպիսով, երկու պատկերներում կարելի է առանձնացնել քննադատ Թեոֆիլ Սիլվեստրի և հեղափոխական Գարիբալդիի գծերը։ Դրանք անձնավորում են ակտիվ կյանք, որն ունի սոցիալական նշանակություն, ռեալիստ արվեստագետը պետք է հետաքրքրվի նրանց ճակատագրով։
Նկարը նկարվեց արագ՝ չորս ամսում։ Ներքին առումով նկարիչը դրան ավելի երկար էր պատրաստվել։ Օգնեց սեփական դիրքորոշումները հստակեցնելու և իրատեսության ճանապարհ հարթելու անհրաժեշտությունը։ Կուրբեին օգնել են նախորդ աշխատանքները, Բոդլերի, Շանֆլերիի, Բրուասի դիմանկարները և իր հայրենակիցների էսքիզները։ Ինչպես իր ժամանակի շատ արվեստագետներ, նա էլ օգտվում էր լուսանկարչությունից։ Նրա օգնությամբ, օրինակ, մերկ մոդել են նկարել։
Կուրբեն հասկացավ, որ «Նկարչի արհեստանոցը» կտավը շատ հակասություններ կառաջացնի և ասաց. Վարպետը դիտողին համարձակորեն մտցրեց իր գեղարվեստական որոնումների շրջանակը։ Այս կոմպոզիցիան, որն ամփոփում էր նկարչի այդքան մտքերն ու զգացմունքները և հռչակում նորարարական մեթոդ մեծ էպիկական ձևով, նախորդել էին այլ գործեր։ Դրանցից հարկ է նշել 1853 թվականի սալոնում սկանդալ առաջացրած «Լողացողները» և մեկ տարի անց ցուցադրված «Հանդիպումը»։ «Լողացողներ»-ում Կուրբեն միտումնավոր խուսափում է ցանկացած իդեալականացումից՝ կտավի վրա պատկերելով կնոջ մերկ կերպարանքը՝ ծառերի մեջ։ «Հանդիպում» կտավն ունի նաև մեկ այլ անուն՝ «Բարև, պարոն Կուրբե»: Այն ներկայացնում է նկարչի, ով հանդիպում է լավ ընկերոջ՝ կոլեկցիոներ Բրուասի հետ: Երկու կտորներն էլ ցուցադրվել են «Արհեստանոց» և «Հուղարկավորություն Օրնանսում» 1855 թվականին:
Ռեալիզմի տաղավարը գրավեց հանրության և քննադատների ուշադրությունը։ Մամուլի ակնարկները միայն ամրապնդեցին նկարչի հեղինակությունը, որը «սկանդալի ու փառքի» խառնուրդ էր։ Գլխավորն այն է, որ ռեալիզմը հայտնի դարձավ, դրա մասին խոսեցին, վիճեցին...
Ցուցահանդեսի ավարտից հետո Կուրբեն գնաց Օրնան և շուտով նկարեց «Աղջիկները Սենի ափին» կտավը, որտեղ ցույց տվեց նորաձև հագնված կանանց, որոնք հանգստանում էին խիտ ծառերի ստվերում: «Վերադարձ ծխական կոնֆերանսից» կոմպոզիցիայում վարպետը քննադատաբար, գրեթե ծաղրանկարով ներկայացրել է հոգևորականների բարքերը՝ հենվելով հանրաճանաչ տպագրության ավանդույթների վրա։ Այս նկարը, իհարկե, չի ընդունվել Սալոն իր սուր հակակղերական բնույթի համար, այնուհետև այն գնել է նախանձախնդիր կաթոլիկը հատուկ այն ոչնչացնելու համար:
1860 թվականին ֆրանսիական արվեստում իրավիճակը վճռականորեն փոխվում էր։ Ժամանել է վարպետների նոր սերունդ՝ Մանեի և Ուիսլերի գլխավորությամբ։ 1863 թվականին Սալոնի ժյուրին այնքան շատ նկարներ մերժեց, որ կառավարությունը որոշեց դրանք ցուցադրել հատուկ ցուցահանդեսում։ Շատ ապագա նորարարներ ցուցադրեցին այնտեղ:
Կուրբեն ուշադիր հետևում էր արվեստի զարգացմանը։ Նրա անունը հոմանիշ է գեղարվեստական ճաշակի վճռական հեղափոխության։ 1867 թվականին նա վերաբացել է առանձին տաղավար։ Նկարչի կտավները ցուցադրվում են Եվրոպայի տարբեր քաղաքներում՝ Բրյուսելում, Անտվերպենում, Գենտում, Մյունխենում։ Հետևորդներ ունի գերմանացի նկարիչ Վիլհելմ Լեյբլը, հունգարացի Միհալի Մունկաչին, բելգիացի Շառլ դե Գրյուն։ Վարպետի արվեստը նկատելիորեն փոխվում է, ոչ բոլորն են կարողացել հասկանալ այդ փոփոխությունները, անցյալի շատ համախոհներ և ընկերներ հեռացան Կուրբեից: Բայց սա նրան չի ընկճում։ Նա նկարում է նատյուրմորտներ, մերկ կերպարներ, բնապատկերներ և որսի տեսարաններ։
Պրուսիայի հետ պատերազմը բարդացրեց քաղաքական իրավիճակը Ֆրանսիայում, որի նախափոթորկի օդում զգացվում էր հեղափոխության մտերմությունը։ 1871 թվականի մարտի 16-ին Փարիզում ապստամբություն բռնկվեց։ Ռեակցիոն նախարարները փախան Վերսալ։ մարտի 28-ին հռչակվեց Կոմունան։ Կուրբեն ընտրվեց անդամ։ Նրա համոզմունքները որոշ չափով մշուշոտ են. հետևելով Պրուդոնի մանրբուրժուական սոցիալիզմին, նա պահանջում է հասարակության զարգացման ազատություն՝ հակադրվելով պետական իշխանության ազդեցությանը։ Սակայն միամիտ «անարխիզմը» չխանգարեց նրան ակտիվորեն մասնակցել կոմունայի գործունեությանը։ Քննադատ Բուրտիի հետ նա միացավ այն հանձնաժողովին, որը վերահսկում էր թանգարանի «բարոյապես զիջված» պաշտոնյաների գործունեությունը։ Նա դեմ էր մայրաքաղաքից գեղարվեստական գանձերի հեռացմանը և կոչ արեց պաշտպանել հանրապետության ունեցվածքը։ Նրա գործունեությունը այն ժամանակ զարմանալի է. Նա աշխատում էր օրական տասներկու ժամ՝ հանուն հասարակության բարօրության, ոչ միայն որպես կոմունայի անդամ, այլ նաև որպես քաղաքապետարանի պատվիրակ։ Նրա նախաձեռնությամբ ստեղծվեց Փարիզի նկարիչների ֆեդերացիան՝ միավորելով չորս հարյուր անդամների։ Կուրբեն նրա նախագահն է։ Նա դիմում է գերմանացի զինվորներին ու արվեստագետներին՝ կոչ անելով եղբայրության ու խաղաղության։ Նկարիչը հասկանում էր, որ իրական թշնամիները Վերսալում հավաքված ֆրանսիացի հետադիմականներն են։ Նա ներկա էր Կոմունայի ժողովին այն օրը, երբ Վերսալը ներխուժեց քաղաք։ Նրանց սարսափը սարսափելի էր՝ մարդկանց գնդակահարում էին բակերում և փողոցներում։
Կոմունայի պարտությունից հետո Կուրբեն որոշ ժամանակ թաքնվում է ընկերների հետ, սակայն ձերբակալվում և բանտարկվում։ Էսքիզների գիրքը ցույց է տալիս այն սարսափելի տեսարանները, որոնց նա ականատես է եղել։ Հատկապես տպավորիչ է «Կատարման» էսքիզը։ Երբ նկարիչը պահվում էր Սեն-Պելաժի բանտում, մինչ դատավարության էր սպասում, նա կրկին դիմեց նկարչությանը: Կոմունայի յոթանասուներկու օրերի ընթացքում նա ժամանակ չուներ նկարելու։ Եվ ընդհանրապես, այս կարճ ժամանակահատվածում քիչ արվեստագետներ կարողացան արձագանքել իրադարձություններին։ Ստեղծվել են միայն մուլտֆիլմեր և պաստառներ։ Այժմ Կուրբեն վերցնում է իր վրձինները։ Նա ինքնանկար է նկարում։ Հիվանդ, նիհարած նկարիչը նստում է իր խցի պատուհանագոգին։ Պատուհանների ճաղավանդակների հետևում երևում է բակ, որտեղ ծառեր են ախորժելի։ Նրա դեմքը տխուր է, բանտարկյալի մուգ շագանակագույն հագուստն ընդգծում է ընդհանուր մռայլ տրամադրությունը։ Կուրբեն իր խցի դռան վրա ծաղիկներով նկարել է նատյուրմորտ՝ այն, ինչ նա երազում էր տեսնել: Շուտով տեղի ունեցավ դատավարությունը։ Կուրբեին դատապարտեցին վեց ամսվա ազատազրկման և, որ ամենակարևորը, հսկայական տուգանքի, քանի որ նրան մեղադրում էին Վանդոմի սյունակի քանդումը կազմակերպելու մեջ։ Նկարիչը չէր կարող նման գումար ունենալ։ Սա դավաճանական քայլ էր նրա թշնամիների կողմից. տուգանքը չվճարելու համար Կուրբեին ենթակա էր բանտարկության պարտապանի բանտում։ Նրա նկարներն առգրավվել են, Օռնանցում գտնվող արհեստանոցը ոչնչացվել է, ցուցադրության մասին խոսք լինել չի կարող։
Կոտրված և հիվանդ Կուրբեն որոշ ժամանակ ապրեց Օռնանում գտնվող հարազատների հետ։ Կառավարությունը պնդել է, որ նկարիչը իր միջոցներով վերականգնի Վանդոմի սյունակը։ Կուրբեին մնում էր միայն մեկ տարբերակ՝ առաջադրվել։ Եվ նա, ինչպես Լուի Դեյվիդը՝ Ֆրանսիական մեծ հեղափոխության նկարիչը, մի անգամ լքել է հայրենիքն ու մեկնել Շվեյցարիա։ Նա ապրում է նախկին կոմունարների շրջապատում, ովքեր նրան ընդունում էին որպես իրենցից մեկը։ Վարպետը կորցնում է ուժը. միայն երբեմն վերցնում է վրձինները և նկարում բնապատկերներ։ Դրանցից մեկը «Տնակը լեռներում» պահվում է թանգարանում կերպարվեստԱ.Ս. Պուշկինի անունով Մոսկվայում։
1877 թվականի դեկտեմբերի 31-ին Կուրբեն մահացավ։ Նկարչի մոխիրը հայրենիք է տեղափոխվել միայն 1919 թվականին։ Դա ուշացած ճանաչման ակտ էր։ Կուրբե անունը ամուր արմատավորված է Ֆրանսիայի պատմության մեջ: գեղարվեստական մշակույթ, ընդ որում՝ համաշխարհային արվեստ. Նա պատրաստեց այն հողը, որի վրա աճեց նոր նկարչությունը: Նրա ռեալիզմի ավանդույթները բեղմնավորեցին շատ երկրների առաջադեմ, ժողովրդավարական արվեստը։
Բեռնվում է...