Ջոզեֆ Բրոդսկի - հավաքված գործեր. Իոսիֆ Բրոդսկի - հավաքել է արևմտյան և ռուսական պոեզիայի ստեղծագործություններ

Ռուս բանաստեղծ, արձակագիր, էսսեիստ, թարգմանիչ, պիեսների հեղինակ; գրել է նաև անգլերեն։

1972 թվականին Ջոզեֆ Բրոդսկին արտագաղթել է ԱՄՆ։ Բանաստեղծություններում («Կանգառ անապատում», 1967, «Գեղեցիկ դարաշրջանի ավարտը», «Խոսքի մաս», երկուսն էլ 1972, «Ուրանիա», 1987) ժողովածուներում աշխարհի ըմբռնումը որպես մեկ մետաֆիզիկական և մշակութային ամբողջություն. . Ոճի տարբերակիչ գծերն են կոշտությունն ու թաքնված պաթոսը, հեգնանքն ու քայքայումը (վաղ Բրոդսկի), մեդիտատիվությունը, որն իրագործվում է բարդ ասոցիատիվ պատկերներին դիմելու միջոցով, մշակութային հիշողությունները (երբեմն հանգեցնում են բանաստեղծական տարածության նեղության): Էսսեներ, պատմվածքներ, պիեսներ, թարգմանություններ։ Նոբելյան մրցանակ (1987), Պատվո լեգեոնի շքանշանի դափնեկիր (1987), Oxford Honori Causa-ի դափնեկիր։

Ջոզեֆ Բրոդսկին, ձգտելով երկլեզվության, գրել է նաև էսսեներ, գրական քննադատություն, պոեզիա անգլերենով։ Բրոդսկուն հաջողվեց ընդլայնել ռուս բանաստեղծական լեզվի հնարավորությունները։ Բանաստեղծի գեղարվեստական ​​աշխարհը համամարդկային է. Նրա ոճը կրում է բարոկոյի, նեոկլասիցիզմի, ակմեիզմի, անգլիական մետաֆիզիկական պոեզիայի, ընդհատակյա և պոստմոդեռնիզմի ազդեցությունը։ Այս անհատականության գոյությունը դարձավ ստին և մշակութային դեգրադացմանը մտավոր և բարոյական հակադրության մարմնացումը: Ի սկզբանե, «մակաբույծության» դատավարության պատճառով Բրոդսկին դարձավ անկախ նկարչի մի տեսակ կենցաղային գործիչ, ով դիմադրեց ընդհանուր ընդունված կեղծավորությանը և բռնությանը, ինչպես իր հայրենիքում, այնպես էլ արտերկրում: Մինչև 1987 թվականը ԽՍՀՄ-ում նա իրականում բանաստեղծ էր «նախաձեռնվածների» համար. նրա բանաստեղծությունները տանը պահելը ոչ միայն դատապարտելի էր համարվում, այլև պատժելի, այնուամենայնիվ, նրա բանաստեղծությունները տարածվում էին խորհրդային ժամանակներում փորձված ձևով. Սամիզդատ.

Միջազգային համբավը բանաստեղծին հասավ 1965 թվականին Արևմուտքում նրա առաջին ժողովածուի հրատարակումից հետո։ ԽՍՀՄ-ում մինչև 1987 թվականը Իոսիֆ Բրոդսկին գործնականում չի տպագրվել։ Բրոդսկու որոշ տողեր ընդհանուր առմամբ հայտնի են որպես բանաձևային աֆորիզմներ. «Մահը մի բան է, որը պատահում է ուրիշների հետ» կամ «Բայց քանի դեռ իմ բերանը կավով լցված չէ, դրանից միայն երախտագիտություն է դուրս գալու»: Բրոդսկու ստեղծագործությունների աշխարհը արտացոլում էր Ռուսաստանից եկած ներգաղթյալների զգալի ինտելեկտուալ խմբի գիտակցությունը և ընդհանրապես «գաղթի» մարդկանց գիտակցությունը, որոնք ապրում էին երկու աշխարհների եզրին, Վ. Ուֆլյանդի խոսքերով, «Բրոդսկու մարդկություն». նոր թափառաշրջիկները, ասես շարունակելով ռոմանտիկ թափառականների ճակատագիրը, նման են տարբեր մշակույթների, լեզուների, աշխարհայացքների ինչ-որ կապող գործվածքների, գուցե ապագայի համընդհանուր մարդու ճանապարհին:

Բանաստեղծ Ջոզեֆ Բրոդսկին հանկարծամահ է եղել Նյու Յորքում 1996 թվականի հունվարի 28-ին՝ չհասած 56 տարեկանին։ Բրոդսկու մահը, չնայած նրա առողջության վատթարացման մասին իմացությանը, ցնցեց օվկիանոսի երկու կողմերում գտնվող մարդկանց: Թաղված է Վենետիկում։

Բրոդսկի Իոսիֆ Ալեքսանդրովիչ- առանց ամենափոքր կասկածի, անցյալ դարի խոշորագույն ռուս բանաստեղծներից մեկը, իր շատ կարճ, այսօրվա չափանիշներով կյանքի ընթացքում, նա կանգնեցրեց բանաստեղծությունների, բանաստեղծությունների, ինչպես նաև որոշակի ենթաժանրի ստեղծագործությունների հսկա պալատ, որոնք անձամբ ստեղծվել են. նա - «մեծ բանաստեղծություններ»: Մինչեւ հոգու խորքը հավատարիմ ռուս դասականների՝ Պուշկինի, Լերմոնտովի հաստատված ավանդույթներին, նա կայծակնային արագությամբ ընդլայնեց իր բեղմնավոր ստեղծագործության ոլորտը։

Ծնվել է Վիբորգի կողմից՝ ռազմական ֆոտոլրագրողի ընտանիքում։ Անունը տրվել է Իոսիֆ Ստալինի պատվին։ Բրոդսկու հայրը ծառայել է նավատորմում, այնուհետև աշխատել է որպես լուսանկարիչ և լրագրող Լենինգրադի մի քանի թերթերում, Բրոդսկու մայրը հաշվապահ էր։ Իոսիֆ Բրոդսկու վաղ մանկությունը եղել է պատերազմի, շրջափակման, ապա հետպատերազմյան աղքատության ու գերբնակեցման տարիներին։ 1942 թվականին, պաշարման ձմեռից հետո, Ջոզեֆի մայրը և Ջոզեֆը մեկնեցին տարհանման Չերեպովեց:

1955 թվականին, ավարտելով յոթ դասարանը և սկսելով ութերորդը, Ջոզեֆ Բրոդսկին թողեց դպրոցը և դարձավ ֆրեզերային մեքենաների աշակերտ Արսենալի գործարանում: Այս որոշումը կապված էր ինչպես դպրոցում առաջացած խնդիրների, այնպես էլ Բրոդսկու՝ ընտանիքին ֆինանսապես աջակցելու ցանկության հետ։ Սուզանավերի դպրոց ընդունվելու փորձը անհաջող էր: 16 տարեկանում նրան բժիշկ դառնալու միտքը հղացավ, մեկ ամիս աշխատեց շրջանային հիվանդանոցի դիահերձարանում որպես դիահերձիչի օգնական, դիակներ բաժանեց, բայց ի վերջո լքեց իր բժշկական կարիերան։ Բացի այդ, դպրոցը թողնելուց հետո հինգ տարի Բրոդսկին աշխատել է որպես կաթսայատուն, նավաստի փարոսում և բանվոր հինգ երկրաբանական արշավախմբերում։ Միևնույն ժամանակ նա շատ էր կարդում, բայց քաոսային՝ հիմնականում պոեզիա, փիլիսոփայական և կրոնական գրականություն, սկսեց ուսումնասիրել անգլերեն և լեհերեն, թարգմանել լեհ բանաստեղծներին: Պոեզիա սկսել է գրել 1956-1957 թվականներին։ Որոշիչ ազդակներից էր Բորիս Սլուցկու պոեզիայի հետ ծանոթությունը։ Չնայած այն հանգամանքին, որ Բրոդսկին ուղղակի քաղաքական բանաստեղծություններ չէր գրում խորհրդային կարգերի դեմ, նրա բանաստեղծությունների ձևի և բովանդակության անկախությունը, գումարած անձնական վարքագծի անկախությունը, նյարդայնացնում էր գաղափարախոսական հսկիչներին:

1958 թվականին Բրոդսկին և նրա ընկերները քննարկեցին ԽՍՀՄ-ից ինքնաթիռ առևանգելու միջոցով փախչելու հնարավորությունը, բայց հետո հրաժարվեցին այս ծրագրից: Ապագա Նոբելյան մրցանակակիրի և նրա երկու ընկերների այս համարձակ գաղափարը ծնվել է «Սմենա» խմբագրության պատերից ներս։ 1959 թվականին ծանոթացել է Եվգենի Ռեյնի, Անատոլի Նայմանի, Վլադիմիր Ուֆլյանդի, Բուլատ Օկուջավայի հետ։

1960 թվականի փետրվարի 14-ին Լենինգրադի մշակույթի պալատում տեղի ունեցավ Իոսիֆ Բրոդսկու առաջին խոշոր հանրային ելույթը «Բանաստեղծների մրցաշարում»: Գորկին Ա. Ս. Կուշների, Գ. Յա Գորբովսկու, Վ. Ա. Սոսնորայի մասնակցությամբ։ «Հրեական գերեզմանոց» բանաստեղծության ընթերցումը սկանդալ է առաջացրել.

1961 թվականի օգոստոսին Կոմարովոյում Եվգենի Ռեյնը Բրոդսկուն ծանոթացրեց Աննա Ախմատովայի հետ։ Նեյմանի և Ռեյնի հետ Բրոդսկին Աննա Ախմատովայի վերջին շրջապատի մի մասն էր, որը կոչվում էր «Ախմատովի որբեր»: 1962 թվականին Պսկով կատարած ուղևորության ժամանակ նա հանդիպեց Ն. Յա. Մանդելշտամին, իսկ 1963 թվականին Ախմատովայի մոտ՝ Լիդիա Չուկովսկայայի հետ։

1962 թվականին Բրոդսկին հանդիպեց երիտասարդ նկարչուհի Մարինա (Մարիաննա) Բասմանովային։ Նվիրումով առաջին բանաստեղծությունները «Մ. Բ». - «Ես գրկեցի այս ուսերը և նայեցի...», «Ոչ մելամաղձություն, ոչ սեր, ոչ տխրություն...», «Հանելուկ հրեշտակին» թվագրվում են նույն տարով։ Նրանք վերջնականապես բաժանվել են 1968 թվականին՝ իրենց ընդհանուր որդու՝ Անդրեյ Բասմանովի ծնվելուց հետո։

1964 թվականի հունվարի 8-ին Վեչերնի Լենինգրադը տպագրեց ընթերցողների նամակների ընտրանին՝ պահանջելով պատժել «մակաբույծ Բրոդսկուն»։ 1964 թվականի փետրվարի 13-ին Բրոդսկին ձերբակալվեց մակաբուծության մեղադրանքով։ Բրոդսկու դատավարության երկու նիստերը ձայնագրվել են Ֆրիդա Վիգդորովայի կողմից և կազմել սամիզդատում տարածված «Սպիտակ գրքի» բովանդակությունը։ Մեղադրող կողմի բոլոր վկաները սկսեցին իրենց ցուցմունքը հետևյալ խոսքերով. «Ես անձամբ չեմ ճանաչում Բրոդսկուն...», կրկնելով Պաստեռնակի հետապնդման օրինակելի ձևակերպումը. «Ես Պաստեռնակի վեպը չեմ կարդացել, բայց դատապարտում եմ...»։

Բանաստեղծի դատավարությունը դարձավ այն գործոններից մեկը, որը հանգեցրեց ԽՍՀՄ-ում իրավապաշտպան շարժման առաջացմանը և արտերկրում մեծ ուշադրություն դարձրեց ԽՍՀՄ-ում մարդու իրավունքների իրավիճակին: Ֆրիդա Վիգդորովայի սղագրությունը հրապարակվել է մի քանի ազդեցիկ արտասահմանյան լրատվամիջոցներում՝ «Նոր առաջնորդ», «Հանդիպում», «Ֆիգարո Լիտերեր»։ 1964 թվականի վերջին ի պաշտպանություն Բրոդսկու նամակներ ուղարկեցին Դ.Դ.Շոստակովիչը, Ս.Յա.Մարշակը, Կ.Ի.Չուկովսկին, Կ.Գ.Պաուստովսկին, Ա.Տ.Տվարդովսկին, Յու.Պ.

1964 թվականի մարտի 13-ին երկրորդ դատական ​​նիստում Բրոդսկին դատապարտվեց առավելագույն հնարավոր պատժի «մակաբույծության մասին» հրամանագրով՝ հինգ տարվա աքսորով պարտադիր աշխատանքով՝ «Մակաբուծության համար պատասխանատվության մասին» հրամանագրով։ Բրոդսկին աքսորվել է Արխանգելսկի շրջանի Կոնոշսկի շրջան և բնակություն հաստատել Նորենսկայա գյուղում։ Աքսորում Բրոդսկին շարունակում է գրել. «Անձրևի աղմուկը...», «Երգ», «Ձմեռային փոստ» և «Բանաստեղծուհուն» գրվել են այս տարիներին։ Անգլիական պոեզիայի ուսումնասիրություն. Յոզեֆ Բրոդսկու մի քանի բանաստեղծություններ տպագրվել են Կոնոշա շրջանային «Պրազիվ» թերթում։

Մեկուկես տարի անց պատիժը չեղարկվեց համաշխարհային հանրության ճնշման ներքո (մասնավորապես, այն բանից հետո, երբ Ժան Պոլ Սարտրը և մի շարք այլ օտարազգի գրողներ դիմեցին խորհրդային իշխանություններին): 1965-ի սեպտեմբերին Բրոդսկին, Չուկովսկու և Բորիս Վախտինի առաջարկությամբ, ընդունվեց ԽՍՀՄ գրողների միության Լենինգրադի մասնաճյուղի գրողների մասնագիտական ​​խմբում, ինչը թույլ տվեց նրան հետագայում խուսափել մակաբուծության մեղադրանքներից: Բրոդսկին սկսում է աշխատել որպես պրոֆեսիոնալ թարգմանիչ մի շարք հրատարակչությունների հետ պայմանագրով։

1965 թվականին Բրոդսկու բանաստեղծությունների մեծ ընտրանի և դատավարության սղագրությունը տպագրվել է Airways IV ալմանախում (Նյու Յորք)։ Բրոդսկին իր հարցազրույցներում ընդդիմանում էր խորհրդային իշխանության դեմ մարտիկի կերպարին, որը պարտադրվել էր իրեն, հատկապես ամերիկյան մտավորականության կողմից։ Նա այնպիսի հայտարարություններ է արել, ինչպիսիք են. «Իմ բախտը բերել է բոլոր առումներով: Մյուս մարդիկ դա շատ ավելի շատ են ստացել, ինձնից շատ ավելի դժվար է եղել»:

1972 թվականի մայիսի 12-ին Բրոդսկուն կանչեցին Լենինգրադի ոստիկանության ՕՎԻՐ և ընտրության հնարավորություն տվեցին՝ արտագաղթ, թե բանտեր և հոգեբուժարաններ։ Հունիսի 4-ին Ջոզեֆ Բրոդսկին ստիպված է եղել լքել հայրենիքը։ Նա մեկնում է ԱՄՆ, որտեղ ճանաչում և գրական աշխատանքի նորմալ պայմաններ է ստանում։ Բրոդսկին սկսեց աշխատել որպես հրավիրյալ պրոֆեսոր Միչիգանի համալսարանի Էն Արբորում գտնվող սլավոնագիտության ամբիոնում. դասավանդել է ռուս գրականության պատմություն, 20-րդ դարի ռուսական պոեզիա և չափածո տեսություն: 1981 թվականին տեղափոխվել է Նյու Յորք։ Բրոդսկին, ով նույնիսկ չի ավարտել դպրոցը, աշխատել է ընդհանուր առմամբ վեց ամերիկյան և բրիտանական համալսարաններում, այդ թվում՝ Կոլումբիայում և Նյու Յորքում։

Արևմուտքում Բրոդսկու բանաստեղծական գրքերից ութը հրատարակվել են ռուսերեն. «Բանաստեղծություններ և բանաստեղծություններ» (1965 թ.); «Կանգառ անապատում» (1970); «Անգլիայում» (1977); «Գեղեցիկ դարաշրջանի ավարտը» (1977); «Խոսքի մաս» (1977); «Հռոմեական էլեգիաներ» (1982); «Նոր տողեր Ավգուստայի համար» (1983); «Ուրանիա» (1987); «Մարմար» դրամա (ռուսերեն, 1984): Բրոդսկին լայն ճանաչում է ստացել ԱՄՆ-ի և Մեծ Բրիտանիայի գիտական ​​և գրական շրջանակներում, Ֆրանսիայում արժանացել է Պատվո լեգեոնի շքանշանի։ Զբաղվել է ռուսերեն գրական թարգմանություններով (մասնավորապես՝ անգլերեն է թարգմանել Թոմ Ստոպպարդի «Ռոզենկրանցն ու Գիլդենսթերնը մեռած են» պիեսը) և Նաբոկովի բանաստեղծությունները։

1990 թվականին Բրոդսկին ամուսնացել է ռուս-իտալերեն թարգմանիչ Մարիա Սոզանիի հետ։ Նա անգլերեն էր խոսում իրենց ընդհանուր դստեր հետ։

Ջոզեֆ Բրոդսկին մահացել է սրտի կաթվածից 1996 թվականի հունվարի 28-ի գիշերը Նյու Յորքում։ Նրան թաղել են իր սիրելի քաղաքներից մեկում՝ Վենետիկում, Սան Միքելե կղզու գերեզմանատանը։

Եվգենի Կլյաչկինը, Ալեքսանդր Միրզայանը, Ալեքսանդր Վասիլևը, Սվետլանա Սուրգանովան, Դիանա Արբենինան, Պյոտր Մամոնովը և այլ հեղինակներ երգեր են գրել Ի.Ա. Բրոդսկու բանաստեղծությունների հիման վրա։

Fondamenta degli incurabili (Անբուժելիների թմբ): fb2
Ժողովրդավարություն։ . fb2
Էսսեների գրքից. fb2
Ֆավորիտներ. fb2
Հարցազրույց Ջոզեֆ Բրոդսկու հետ. fb2
Ինչպես կարդալ գիրք. fb2
Կոլեկցիոներ. fb2
Հրաշալի դարաշրջանի ավարտ. fb2
Մեկից պակաս: fb2
Մարմար. fb2
Կավաֆիի կողմից։ fb2
Բաժանումի բառեր. fb2
Նոբելյան դասախոսություն. fb2
Նոր տողեր Ավգուստայի համար. fb2
Դոստոևսկու մասին. fb2
Մեկ բանաստեղծության մասին. fb2
Կանգնեք անապատում: fb2
Լանդշաֆտ ջրհեղեղով. fb2
Մեկուկես սենյակ. fb2
Նվիրված է ողնաշարին. fb2
Ա. Պլատոնովի «Փոսի» վերջաբանը: fb2
Ձանձրույթի գովասանքով: fb2
Բոբոյի հուղարկավորությունը. fb2
Բանաստեղծ և արձակ. fb2
Արձակ և էսսե. fb2
Վերանվանված քաղաքի ուղեցույց: fb2
Ուղևորություն Ստամբուլ. fb2
Հավաքած աշխատանքներ. fb2
Իոսիֆ Բրոդսկու ստեղծագործությունները. Հատոր VI. fb2
Իոսիֆ Բրոդսկու ստեղծագործությունները. Հատոր VII. fb2
Բանաստեղծություններ (2). fb2
Բանաստեղծություններ (3). fb2
Բանաստեղծություններ (4). fb2
Պոեզիա. fb2
Բանաստեղծություններ և բանաստեղծություններ. fb2
Գավաթ. fb2
Ուրանիա. fb2
Խոսքի մաս. fb2
Թափոր. fb2

Ապագա բանաստեղծը ծնվել է Լենինգրադում, որը նախընտրում է անվանել Սանկտ Պետերբուրգ։ «Մեկից պակաս» էսսեում Բրոդսկին բազմաթիվ էջեր է նվիրում Լենինգրադի հետպաշարման նկարագրությանը: Այս սյունասրահներից ու ճակատներից՝ թե՛ դասական, թե՛ էկլեկտիկական և թե՛ մոդեռնիստական, նա շատ ավելի լավ է ուսումնասիրել մշակույթի պատմությունը, քան հետագայում սովորել է գրքերից: Բայց, Բրոդսկին չի թաքցնում, կյանքը գեղեցիկ քաղաք-թանգարանի բեմում էր ընթանում՝ ջախջախելով մարդկանց իր կենտրոնացմամբ ու ռազմականացմամբ։ Քաղաքացիների, այդ թվում՝ դպրոցականների գլխավոր առաքինությունը համարվում էր հնազանդությունը։ Դպրոցը Բրոդսկուն տվեց գաղափարախոսության իր առաջին անհանգստացնող միջակ դասերը: 15 տարեկանում ապագա բանաստեղծը թողնում է դպրոցը և հետագայում զբաղվում ինքնակրթությամբ։ Նա կարծում էր, որ 8-րդ դասարանից անհրաժեշտ է սկսել նեղ մասնագիտացում, քանի որ երիտասարդն ունի սուր միտք և գերազանց հիշողություն, բայց նա պետք է ժամանակ տրամադրի այն առարկաների ուսումնասիրությանը, որոնք իրեն այլևս պետք չեն գա:

Բրոդսկին մանրակրկիտ սովորեց երկու օտար լեզու՝ անգլերեն և լեհերեն, և հետագայում թարգմանեց դրանցից: Նա փիլիսոփայություն է սովորում, այդ թվում՝ կրոնական և մետաֆիզիկական, իհարկե, ապօրինի։ Իհարկե, նա զբաղվում է գրականությամբ՝ թե՛ պաշտոնական, թե՛ ոչ պաշտոնական։

Բրոդսկին իրեն համարում է 1956-ի սերնդի անդամ, բայց ոչ թե «20-րդ կոնգրեսի երեխաների», այլ այն երիտասարդների, որոնց գիտակցությունը շրջադարձային է եղել «Բուդապեշտի աշնանը» ճնշելու ազդեցության տակ. ԱԹՍ-ի զորքեր. Շատ մտածող մարդիկ դադարեցին հավատալ խորհրդային քարոզչությանը: Սա այլախոհական տրամադրությունների ի հայտ գալու առաջին խթանն էր։ Ոմանք գնացին օրինական ընդդիմության, մյուսները, ինչպես Բրոդսկին, շատ ավելի կտրուկ ժխտեցին իրերի գոյություն ունեցող կարգը։

Այդ ժամանակվանից գլոբալ կատեգորիաները կենտրոնական տեղ էին զբաղեցնում Բրոդսկու տեքստերում։ Նա սկսում է գրել 16 տարեկանից և որպես բանաստեղծ զարգանում է բանաստեղծների մեջ, ովքեր իրենց կարիերան սկսում են «Սինտաքս» ամսագրում (1958): Բրոդսկին ընկերների ու ծանոթների հետ կարդում է իր բանաստեղծությունները։ Բանաստեղծի տաղանդը գնահատվեց Ախմատովայի կողմից, որի ավագ ընկեր Եվգենի Ռեյնը բացեց իր տան ճանապարհը երիտասարդ բանաստեղծի համար:

Չնայած ոչ պաշտոնական ճանաչմանը, ԽՍՀՄ-ում պաշտոնական հրապարակումը Բրոդսկուն չէր սպասում: 16 տարեկանից նա գտնվում է ՊԱԿ-ի հսկողության տակ։ Չորս անգամ ձերբակալվել է, իսկ 1964-ին շինծու մեղադրանքով ենթարկվել հոգեբուժական փորձաքննության, ապա մակաբուծության մեղադրանքով ստացել 5 տարվա աքսոր։ Հասարակական բողոքի պատճառով (Ախմատովա, Շոստակովիչ) աքսորը կրճատվեց մինչև մեկուկես տարի։ Նա 1964-1965 թվականներին եղել է աքսորի Արխանգելսկի շրջանի Նորենսկայա գյուղում, որտեղ ստիպված է եղել հարկադիր աշխատանքի անցնել։ Իշխանությունները սխալ հաշվարկեցին, քանի որ Բրոդսկուն շնորհեցին նահատակի լուսապսակ՝ մտավոր ազատության համար։ Այսուհետև այն ամենը, ինչ բխում էր նրա գրչից, գրավում էր հանրային լայն հետաքրքրություն։ 1965 թվականին ԱՄՆ-ում լույս է տեսել «Բանաստեղծություններ և բանաստեղծություններ» ժողովածուն, իսկ 1970 թվականին՝ «Կանգառ անապատում» երկրորդ ժողովածուն։ Բրոդսկու գրածների ընդհանուր ծավալը 1956 - 1972 թվականներին կազմել է 4 հատոր մեքենագրագիր։

Բրոդսկին հետապնդվել է, թեև չի կարելի ասել, որ նրա ստեղծագործություններում առաջնային տեղ են գրավել քաղաքական թեմաները։ Նրա պոեզիան ինտելեկտուալ և փիլիսոփայական բնույթ է կրում, սակայն հավերժական թեմաների նրա մեկնաբանությունը կտրուկ տարբերվում էր սոցիալիստական ​​ռեալիզմի գրականության մեջ ընդունվածից, քանի որ Բրոդսկին իրեն հռչակեց որպես էքզիստենցիալիստ բանաստեղծ՝ վերակենդանացնելով այդ ժամանակաշրջանում արհեստականորեն կոտրված մոդեռնիզմի ավանդույթները։ տոտալիտարիզմի և դրանք յուրօրինակ կերպով խաչակնքելով նախապոստմոդեռն դասականների ավանդույթների հետ։ Բրոդսկին կարծես մոդեռնիստական ​​հարթակի վրա սինթեզեց անցյալի տարբեր գեղարվեստական ​​համակարգերի հայտնագործությունները, այնպես որ նրա գեղարվեստական ​​կողմնորոշումը հաճախ բնորոշվում է որպես նեոմոդեռնիզմ։

«Էկզիստենցիալ հուսահատության թեման թափանցեց երիտասարդ Բրոդսկու պոեզիայում, - գրում է Վիկտոր Էրոֆեևը, - ճանապարհին գրավելով բաժանման, բաժանման և կորստի թեմաները»: Այս պոեզիայում շոշափելի էր որոշակի անժամկետություն և անջատվածություն, բացակայում էր վաթսունականների ստեղծագործությանը բնորոշ պատմական լավատեսությունը։ Ընդհակառակը, դա շատ հոռետեսական է, առաջանում են դրամատիկ ու ողբերգական նոտաներ, որոնք երբեմն մեղմանում են հեգնանքից։ Բայց այս ողբերգությունը ի հայտ է գալիս ոչ բացահայտ, ոչ թե ուժով, այլ կարծես ենթատեքստից, կարծես հեղինակի կամքին հակառակ, ով ոչ մի կերպ հակված չէ դրսևորելու իր հոգևոր վերքերը, շատ զուսպ է բանաստեղծական զգացմունքներն արտահայտելու մեջ և նախընտրում է անկիրք երանգ։ . Բրոդսկու վրա այս առումով մեծ ազդեցություն է ունեցել անգլո-ամերիկյան պոեզիան և, առաջին հերթին, Թ. Ս. Էլիոթը: Բրոդսկին նկատեց իր վրա գործադրված ազդեցությունը հենց անգլերենի կողմից, որն իր բնույթով ավելի սառը, չեզոք, անջատված էր, արտահայտում էր ռացիոնալը, այլ ոչ թե զգացմունքայինը, մի լեզու, որում դրսևորվում էին անգլիական ազգային բնավորության առանձնահատկությունները: Բրոդսկին ներմուծում է ռուս գրական լեզվի մեջ, որը հուզական և ռացիոնալ արտահայտելու իմաստով միջանկյալ դիրք է գրավում, անգլիականացման տարրեր՝ զսպվածություն, անջատվածություն։ Նա հաճախ իր տեքստերը կառուցում է ոչ թե ռուսերենի, այլ անգլերենի շարահյուսական մոդելների հիման վրա։ Այս ամենը միասին վերցրած ռուսաց լեզվին նոր որակ տվեցին։ Բրոդսկին ընդլայնեց բանաստեղծական ստեղծագործության հնարավորությունները նույնիսկ ավելի խորը ենթատեքստի շնորհիվ, քան Ախմատովան, և նրա վարպետորեն օգտագործեց մանրամասները: Բրոդսկին, որպես մոդեռնիստ, հիշեց բանաստեղծական բառի բազմիմաստ էությունը, որն իր համար պարզվում է բազմաթիվ իմաստների խաչմերուկ։

Բրոդսկին կենտրոնացել է բանաստեղծական խոսքի պրոզիզացիայի վրա։ Դարերի երկրորդ կեսին արեւմտյան առաջատար գրականության պոեզիան անցավ ազատ չափածոյի։ Անկիրք տարանջատված ոճը շատ սերտորեն միաձուլված էր անհատականության գծերի հետ, այն արհեստական ​​պատվաստում չէր Բրոդսկու համար և նպաստում էր նրա աշխարհայացքի առանձնահատկությունների բացահայտմանը: Բրոդսկին առաջին հերթին մտքի բանաստեղծ է։ Նրա անհատականության և պոեզիայի մեջ ռացիոնալ սկզբունքը գերակշռում է զգացմունքայինին։ Պատահական չէ, որ Բրոդսկու ստեղծագործությունների մեծ մասը մտորումներ են գոյության և չգոյության, տարածության և ժամանակի, մշակույթի և քաղաքակրթության մասին։ Հավերժական թեմաների նկատմամբ մեծ ուշադրությունը արտացոլում էր մշակութային կյանքի սահմանափակ շրջանակից դուրս գալու ցանկությունը, որի մեջ սահմանափակված էր սովորական խորհրդային մարդը: Բրոդսկին ունի զգալի հնագույն և աստվածաշնչյան մշակութային շերտեր։ Բրոդսկին ընդգծում է ոչ թե իր ժամանակի հետ միաձուլվելը, այլ անջատվելը։ «Ես ինքս ինձ ուրիշ հուշարձան եմ կանգնեցրել // Մեջքով դեպի ամոթալի դար».

Բրոդսկու ստեղծագործություններն առանձնանում են անհատի և համընդհանուրի պարտադիր կապով։ Ժամանակի կոնկրետ ձևերի միջով ի հայտ է գալիս անժամանակը, էքզիստենցիալը, հավերժականը։ Բրոդսկու ինտոնացիան չի կարելի շփոթել ուրիշի հետ։ Հաստատված թերահավատությունը, հեգնանքն ու մելամաղձությունը սովորական մելամաղձության պես հայտնվում են նրա մեջ։ Բրոդսկին թաքցնում է իր հոգեկան տառապանքը, նա զուսպ է և անհանգիստ, հպարտորեն արհամարհական և նույնիսկ ծաղրող։ Երբեմն դա մատուցվում է գաերիական տոնով, խաղալով դիմակի դերը. «Դիմակի հունական սկզբունքն այժմ կրկին օգտագործվում է»:

Առաջին շրջանի ստեղծագործություններն արտացոլում էին անհատի նոնկոնֆորմիզմը, որը պատրաստ է մինչև վերջ պաշտպանել իր «ես»-ը՝ էքզիստենցիալիզմի ճանապարհներով կյանքի նպատակ փնտրելով, յուրովի հասկացված ստոյիցիզմ։ Ըստ էքզիստենցիալիզմի՝ կեցության հիմնական սահմանումը նրա բացությունն է, բաց լինելը դեպի տրանսցենդենցիան։ Տրանսցենդենցիան սահմաններից այն կողմ անցնելն է, էկզիստենցիալիզմի փիլիսոփայության մեջ տրանսցենդենցիան հասկացվում է որպես սեփական «ես»-ի սահմաններից դուրս գնալ մաքուր ոգու ոլորտ: Այս ելքը համարվում է փրկարար, քանի որ աշխարհ գալով՝ մարդը դառնում է օբյեկտիվացման զոհ և սկսում է գիտակցել, որ իր կյանքն անիմաստ է։ Գոյությունը տրանսցենդենցիայի միջոցով դիտվում է որպես գործոն, որը թույլ է տալիս փախչել օբյեկտիվացման աշխարհից, որտեղ գերիշխում է անհրաժեշտությունը:

Ձգտելով հոգեպես ազատվել տոտալիտարիզմի ճիրաններից՝ Բրոդսկին ավելի ու ավելի էր ներծծվում էկզիստենցիալիստական ​​աշխարհայացքով։ Լրագրողի այն հարցին, թե ինչն է ազդել նրա կերպարի զարգացման վրա. «Երբ ես 22 կամ 23 տարեկան էի, ես զգացի, որ ինձ ուրիշ բան է տիրել, և որ ինձ չի հետաքրքրում շրջակա միջավայրը... լավագույն դեպքում, որպես ցատկահարթակ...» Նկարազարդման միտումները դեպի ավելի մեծ ինքնավարություն: «Վաղ թե ուշ գալիս է մի պահ, երբ ձգողականությունը դադարում է ազդել քեզ վրա»: Բանաստեղծի ներքին կյանքը, որում գերակշռում է տրանսցենդենցիան, ստվերել է նրա արտաքին կյանքը։ Ֆիզիկապես լինելով երկրային աշխարհում՝ Բրոդսկին իր ժամանակի մեծ մասն անցկացրեց մաքուր ոգու թագավորությունում: Իշխանությունների կողմից հալածված Բրոդսկին որպես բանաստեղծ և անհատականություն աստիճանաբար վերածվում է ինքնաբավ փակ համակարգի։ Աշխարհից օտարումը, ինչպես ցույց տվեց հետազոտող Լուրին, Բրոդսկու համար հոգևոր ազատություն ձեռք բերելու միակ տարբերակն էր։ «Մեր ներաշխարհը ուռճացված է, և արտաքին աշխարհը, համապատասխանաբար, կրճատվում է», - հոգեբուժարանում գտնվող նրա հարևանը իշխանություններին է փոխանցում ինքնակենսագրական հերոսի խոսքերը «Գորյունով և Գորչակով» բանաստեղծության մեջ։

Աստիճանաբար Բրոդսկին սկսեց անձնավորել արտաքին աշխարհը (աքսորի ազդեցության տակ) անապատի կերպարով։ Անապատը Բրոդսկու ստեղծագործություններում դատարկ, անիմաստ կյանքի փոխաբերություն է, որը բանաստեղծը նույնացնում է հոգեւոր ոչնչության հետ։ Սա զանգվածային մարդկանց կյանքն է տոտալիտար հասարակության մեջ, որն անխուսափելի մենակություն է առաջացնում մտածող մարդու մոտ։ Պատահական չէ, որ Բրոդսկու անապատային լանդշաֆտը բացարձակապես առանց մարդկանց է: Սկսած «Իսահակ և Աբրահամ» բանաստեղծությունից՝ անապատի լանդշաֆտը ամուլ է թվում։ «Բլուրներ, բլուրներ, դուք չեք կարող դրանք հաշվել, չափեք…» Սա Բրոդսկու արձագանքն է հալեցման աստիճանական անկմանը: Բրոդսկին ցույց է տալիս, որ անապատով քայլող մարդը ընկնում է ավազի մեջ, կանգնում է տեղում և նույնիսկ կարող է մահանալ։

«Ճանապարհ հարթելով առանց կողմնացույցի, // ես օգտագործում եմ հպարտության բարձրաչափը» - «Ձմեռային փոստ»: Քնարական հերոսը ճամփորդ է մի վիթխարի տարածքով, առանց որևէ ուղենիշի, որտեղ մարդ իրեն որպես անհատ չկործանելու համար պետք է ենթարկվի բացառապես բանականությանը և բարոյական խելքին: Տիեզերքով ճանապարհորդելը ծառայում է որպես կյանքի ճանապարհորդության փոխաբերություն՝ մարդու ճանապարհորդությունը ժամանակի միջով: «Edification» (1987) - կյանքի ճամփորդությունը նմանեցվում է լեռնային արահետներով և Ասիայի զառիթափ լանջերով բարձրանալուն: Սա շատ դժվար ճանապարհ է, բայց գլխավորն այն է, որ եթե անգամ գագաթնակետին հասնես, կարևոր է գլխապտույտ չընկնել։

«Խմբագրում»-ի ողջ ընթացքում կա աշխարհի նկատմամբ անվստահության մոտիվը, որտեղ քնած մարդուն կարելի է կացնահարել, իսկ սոված ու մերկին՝ ցրտի մեջ նետել: Այս ամենը կյանքի ուղին ընտրած մարդու նկատմամբ հաշվեհարդարի տարբերակներ են։ Նման աշխարհում դուք կարող եք լիովին ապավինել միայն ինքներդ ձեզ: Բայց սա նաև իրական հնարավորություն է գոյատևելու և հաջողության հասնելու համար: Այստեղից էլ Բրոդսկուն բնորոշ անհատականության պաշտամունքը։ Բրոդսկին ձգտում է զրկել այս հայեցակարգից բացասական լուսապսակից և օգտագործել անհատականությունը որպես հակակշիռ «օխլոսին»՝ կոլեկտիվին, զանգվածային հասարակության հիմքին: Երբեմն Բրոդսկին նույնիսկ ապագան տեսնում է որպես զանգվածների կայսրություն: «Ապագան սև է, // բայց մարդկանցից, և ոչ // որովհետև այն // ինձ սև է թվում»: Նման ապագան ծրագրված է անհատականության անհետացման համար։ Բրոդսկին իր աշխատանքը բնութագրում է որպես «փոքրամասնության արիա»։ «Յուրաքանչյուրի էկզիստենցիալ եզակիության գաղափարը փոխարինվում է անձնական ինքնավարության գաղափարով»: Բրոդսկու ինդիվիդուալիզմը կարելի է համարել անձի՝ որպես հասարակության գերագույն արժեքի սկզբունքի հոմանիշ։ Այս սկզբունքը, որը ցույց է տալիս Բրոդսկին իր «Ճամփորդություն դեպի Ստամբուլ» էսսեում, խորթ է Արևելքի ավանդույթին, որն ընդունվել է նաև ԽՍՀՄ-ում։ Համոզվելով, թե որքան դաժան են վարվում իշխանություններն ու զանգվածները նրանցից տարբերվողների հետ, Բրոդսկին իրեն ներկայացնում է «Նոր տողեր Ավգուստային» որպես մի մարդ, ում հոգին մտրակված է ու խարխափում: «Զրույց երկնայինի հետ» պոեմում Բրոդսկին տոտալիտար հասարակության մեջ գոյությունը համեմատում է ամենօրյա անվերջանալի Գողգոթայի հետ: Խոսքն, իհարկե, բարոյական Գողգոթայի մասին է։ Քնարական հերոսին նմանեցնում են նահատակի. Կյանքն ինքնին առաջին հերթին ցավ է, իսկ մարդը «ցավ ապրող» է։

Բրոդսկին իր տրավմատիզացիայի հետևանքները պատկերում է տոտալիտար պետության գոյությունը կարգավորող և հետհալեցման ժամանակաշրջանում բացահայտված բոլոր նորմերով։ «Սկսվեց ինքն իրենից անջատվելը... Այն ժամանակ դա ինքնապաշտպանության պես մի բան էր»։ Բրոդսկին գալիս է ինքնաանջատման՝ որպես մի տեսակ անզգայացում։ Հենց այստեղ է ի հայտ գալիս Բրոդսկու ստեղծագործության մեջ անջատվածությունն ու ինքնաօտարացումը. «Ես ուզում եմ մեկուսանալ ինձնից»։ Բանաստեղծը սկսում է դրսից հետազոտողի պես նայել իր տառապանքին։ Սա հայացք է նախ իրեն հայելու մեջ, և միասին, իրենից կողք անցնելով, բանաստեղծը հեռանում է նաև ցավի աղբյուրից։ Ժամանակի ընթացքում այդ ինքնաանջատումը դառնում է Բրոդսկու ծանոթ գրական հատկանիշը։ «Մեքսիկական դիվերտիսմենտ».

Երբեմն Բրոդսկին իրեն նայում է շատ բարձր և շատ հեռավոր տեսանկյունից, օրինակ՝ հրեշտակի աչքերով («Զրույց...»)։ Սա իդեալական, չափազանց օբյեկտիվ տեսակետ է։ Բրոդսկուն ինքնահեռավորությունը քիչ է. Իր և կյանքի միջև նա դնում է մահվան ֆենոմենը։ Բրոդսկու ընկալման մեջ գոյության վերջավորության ողբերգությունը ստվերում է նրա ապրած բոլոր դրամաները։ Այն, ինչ օգնում է նրան հաղթահարել սիրելիի հետ բաժանումը և հայրենիքից բաժանվելը, գիտելիքն է, որ աշխարհից բաժանումը սպասում է բոլորին: Ավելի մեծ սարսափը ծածկում է փոքրին, որոշ չափով չեզոքացնում ու օգնում դիմանալ։ Մահը, որպես գոյության բաղկացուցիչ բաղադրիչ, նշանակալի տեղ է զբաղեցնում Բրոդսկու ստեղծագործություններում։ Նրա ստեղծագործության վաղ շրջանը բնորոշվում է «սև» էպիտետով։ Բրոդսկին մահին տալիս է պրոզաիկ տեսք։ Ժամանակն ինքը, ըստ Բրոդսկու, ստեղծվել է մահով։ «Մարդն ինքն իր վերջն է և գնում է ժամանակի մեջ»: Վերջնականության և մահկանացուության պրիզմայով բանաստեղծը գնահատում է հենց կյանքի երևույթը։ «Կյանքը լռության դիմաց միայն խոսակցություն է». Բրոդսկու ձեռքի տակ գտնվող սովորական բնապատկերը կարող է վերածվել նրա փիլիսոփայական մտորումների, որոնցում կներկայացվի նաև մահվան բաղադրիչը։ Բանաստեղծն ընդգծում է, որ փորձառություններից հյուծված հոգին կարծես նոսրանում է. Կյանքի ընկալումը որպես շարժում դեպի մահ, Բրոդսկու բանաստեղծություններին պարտադրում է մելամաղձության երանգ և առօրյա կյանքից որոշակի կտրվածություն։ Բրոդսկին ձգտում է նայել եզրից այն կողմ և կռահել, թե ինչ է մեզ սպասում մահից հետո: Սկզբում բանաստեղծը դեռ ընդունում է գերեզմանից այն կողմ կյանքի գոյության հնարավորությունը։ «Նամակ շշով» (1965). «Երբ իմ համեստ նավի վրա... ես գնում եմ այն, ինչը կարող է հիանալի լինել»: Նա նաև ունի զուտ սիմվոլիստական ​​պատկերացումներ կյանքի մասին՝ որպես երազ երազի մեջ, և մահը որպես հարություն մեկ այլ թագավորությունում: Աստիճանաբար Բրոդսկին սկսում է ռացիոնալիստական ​​ըմբռնման և մեկնաբանության ենթարկել հայտնի կրոնական և փիլիսոփայական հասկացությունները։

«Ի հիշատակ Թ.Բ.». «Դու առաջինն էիր, որ մեկնեցիր այն երկիր... որտեղ բոլորը՝ իմաստունները, ապուշները, բոլորը նույն տեսքն ունեն»: Հետևաբար, և՛ ճանաչումը, և՛ գերեզմանից այն կողմ հանդիպելն անհնար է։ Անթիվ կրկնապատկերների հետմահու նկարագրությունը չի կարող չսարսռել։

Բրոդսկին դժոխքն ու դրախտը մեկնաբանում է ոչ ավանդական ձևով։ Դժոխքն այն տանջանքների և դժվարությունների ամբողջությունն է, որոնք կարող են պատահել մարդուն հենց կյանքում: Դրախտի պատկերը ժամանակի ընթացքում զարգանում է դեպի հավերժական կյանքի կրոնական մոդելի ավելի ու ավելի քննադատական ​​ընկալում: Սկզբում սա աստվածաշնչյան իդիլիա է. «Աբրահամ և Իսահակ»՝ վերստեղծվում է իդեալական բնապատկեր, որում Աստված հերոսներին հայտնվում է երկնային թփի տեսքով:

«Քեյփ Քոդի օրորոցը» դրախտի գերքննադատական ​​գնահատականն է՝ որպես անզորության վայրի և փակուղու, քանի որ դրախտում, ինչպես ներկայացված է մեծ դիցաբանություններում, չկա զարգացում և ստեղծագործություն, և եթե բանաստեղծը չի կարող զբաղվել ստեղծագործությամբ, ապա ի՞նչ դրախտ է սա նրա համար։ Դրախտային ուտոպիայի այս հիմնական թերությունն արժեզրկում է այն բանաստեղծի աչքում և բացահայտում նրա թերարժեքությունը։ Նեյմանը Բրոդսկուն բնութագրում է որպես «պոետ առանց դրախտի»։

Բրոդսկին տալիս է գոյության իր իդեալական մոդելը, որը, նրա կարծիքով, ավելի լավ է, քան դրախտը։ Ամենակարևոր նշաններն են անսահմանությունը, ոգեղենությունը, կատարելությունը, ստեղծագործական գործունեությունը որպես կենսագործունեության հիմնական ձև և ձգտումը, որը սահման չունի։ Այս այլ աշխարհը գոյություն ունի բանաստեղծի մտքում և նրա համար ավելի կարևոր է, քան երկրային աշխարհը: Փոխաբերական նշանակումներ - աստղի փոխաբերություններ, «այդ երկիրը», «այնտեղ»: Բանաստեղծն իրեն «այդ երկրի» հպատակն է զգում։ «Սոնետ» (1962) պոեմում քնարական հերոսը միաժամանակ ապրում է իրականում և իդեալում։ Իրական աշխարհին բնորոշ են բանտային փոխաբերությունները, իսկ իդեալական աշխարհը քաղցր ու վեհ երազների աշխարհն է: Այնտեղ, ավելի բարձր հարթության մեջ, քնարական հերոսի հոգին ձգտում է.

Ու նորից մտախոհ թափառում եմ

միջանցքի երկայնքով հարցաքննությունից հարցաքննություն

դեպի այն հեռավոր երկիրը, որտեղ այլևս չկա

ոչ հունվար, ոչ փետրվար, ոչ մարտ։

Հերոսը դուրս է գալիս իր «ես»-ի սահմաններից և անցնում մաքուր ոգու տիրույթ։ Ձգտումը դեպի մեկ այլ աշխարհ, երբ ստեղծագործական երևակայությունը միաձուլվում է տրանսցենդենցիայի հետ, փոխաբերական իմաստով վերստեղծվում է «Մեծ էլեգիա Ջոն Դոնին»: Եթե ​​հիշենք Բրոդսկու խոսքերը, որ գրական նվիրումը նաև գրողի ինքնանկարն է, ապա պետք է խոստովանենք. Ջոն Դոնի հոգու տրանսցենդենտալ թռիչքի նկարագրությունը միաժամանակ պատկերում է ստեղծագործության հեղինակի հոգու տրանսցենդենտալ թռիչքը. :

Դու թռչուն էիր և տեսար քո ժողովրդին

ամենուր, ամբողջ տանիքի լանջին:

Դուք տեսել եք բոլոր ծովերը, ամբողջ հեռավոր երկիրը:

Եվ դու տեսար Դժոխքը՝ քո մեջ, իսկ հետո՝ իրականում:

Դու տեսար նաև պարզ լուսավոր Դրախտը

ամենատխուր - բոլոր կրքերից - շրջանակում:

Դուք տեսել եք՝ կյանքը նման է ձեր կղզուն։

Եվ դուք հանդիպեցիք այս օվկիանոսին.

բոլոր կողմերից միայն խավար է, միայն խավար և ոռնոց:

Դու թռավ Աստծո շուրջը և շտապեցիր հետ:

Բանաստեղծության տարածությունը մշակույթի և հոգևորության տարածություն է: Եվ այստեղ, դարերի ընթացքում, մի բանաստեղծը լսում է մեկ այլ բանաստեղծ, որի տանջանքների մեջ նա ճանաչում է յուրայինին։ Մարդու մահկանացու ճակատագրի սգալը մեկին ու մյուսին է միավորում: Եթե, ըստ Դոնի, երկրային կյանքը դժոխք է, ապա Բրոդսկին այն համեմատում է արդեն շարունակվող Վերջին դատաստանի հետ, որը մարդկանց հաջողվում է քնել։ Անհանգիստ քնի մոտիվը, որը ծածկում է բառացիորեն ամեն ինչ երկրի վրա, խաչաձեւ է։ Պատահական չէ, որ հեղինակի նկարագրության մեջ նույնիսկ ողջերը չեն տարբերվում մահացածներից։ Ե՛վ բարին, և՛ չարը քնած են, և Աստված քնեց՝ ամեն ինչ քնած է, և ձյունը թափվում է երկրի վրա՝ ծածկելով երկիրը, ասես սպիտակ ծածկով։ Միակ արարածը, ով, ըստ Բրոդսկու, այս պահին քնած չէ, բանաստեղծն է (Ջոն Դոն), որի նպատակն է ստեղծել իդեալական աշխարհ, ավելի գեղեցիկ, քան երբևէ պատկերացված է: Քանի դեռ պոեզիան գրվում է երկրի վրա, ընդգծում է Բրոդսկին, կյանքին վիճակված չէ վերջանալ։

Մեծ բարձունքում, մաքուր ոգու աշխարհում լինելու զգացումը մեծ վերելք է տալիս քնարական հերոսին, սա առանձնանալու ամենաքաղցր ձևն է, որին դիմում է Բրոդսկին կյանքում և աշխատանքում։ Մյուս աշխարհը նրա գիտակցության իրականությունն է։ Նա ոչ մի տեղ չի գրում, որ մահից հետո կարող է հայտնվել դրա մեջ: Ժամանակի ընթացքում բանաստեղծությունները հաստատում են իրերի ոչ պատրանքային տեսակետը («Աստվածների հուղարկավորությունը», «Անմեղության երգը, նույնը՝ Փորձառություն»)։ Վերջին դեպքում Բրոդսկին օգտագործում է երգչախմբի ձևը՝ խոսքը տալով «անմեղ» և «փորձառու» մասսաներին, այսինքն՝ լավատեսներին և հոռետեսներին։ Առաջինի հանդարտ հայացքը ապագայի նկատմամբ, ըստ Բրոդսկու, սահմանակից է իդիոտությանը, մյուսների տեսակետը՝ նիհիլիզմին և ոգու մահին: Երկուսն էլ նույն սպառողական վերաբերմունքն ունեն աշխարհի նկատմամբ։

1. «Գլոբալը մեզ կերգի կանաչ թավուտում, // մենք մահվան մասին ավելի հաճախ չենք մտածի, // քան ագռավները՝ այգու խրտվիլակների աչքին»:

2. «Դատարկությունն ավելի հավանական է և ավելի վատ, քան դժոխքը, // մենք չգիտենք, թե ում ասենք, կարիք չկա»:

Երկու տեսակետներն էլ, ըստ Բրոդսկու, աննորմալ են։ Հեգնանքը գերակշռում է նրանց համար, ովքեր չեն փորձել ստեղծել այնպիսի բան, որը կարող է գոյատևել իրենց:

Մարդ, որը թողնում է ոչ թե դատարկություն, այլ մշակութային ժառանգություն. այս խնդիրը ի հայտ է գալիս Թոմաս Սթերնս Էլիոթի մահվան բանաստեղծություններում։ Բանաստեղծությունը սկսվում է որպես ողբալի ռեքվիեմ և ավարտվում որպես հանդիսավոր ապոթեոզ մի մարդու համար, ով այդքան շատ բան է արել երկու մշակույթների համար: Բրոդսկին պատկերում է երկու հայրենիք վշտից քարացած տապանաքարերի տեսքով, որոնք կանգնած են գերեզմանի կողերին։

Դուք գնացիք ուրիշների մոտ, իսկ մենք

մենք այն անվանում ենք խավարի թագավորություն

Ըստ Բրոդսկու՝ Էլիոթը մտել է մշակույթի աշխարհ, որը շարունակում է գոյություն ունենալ նույնիսկ նրա ֆիզիկական մահից հետո։ Բանաստեղծի հոգին խուսափում է քայքայվելուց։

Բրոդսկին նույնպես փորձում է իր մահը. Այս փորձառությունը հիմք է տալիս հասկանալու, որ մահը կարող է հաղթահարվել ոգու խորհրդանշական անմահությամբ: Բրոդսկու համար անմահությունը կյանքի արդարացում է. Եթե ​​մնացիր, նշանակում է ստեղծել ես շատ կարևոր և արժեքավոր բան։ Անմահության հասնելու միջոցը պոեզիան է։ «Տարօրինակ կերպարանափոխություն է տեղի ունենում... և մարդուց մնում է միայն մի մասը՝ խոսքի մի մասը»: «Մենք ձեզ հետ միասին կգնանք» (հասցեն պոեզիայի): Բրոդսկին իր բանաստեղծությունների մեջ դրել է այն ամենը, ինչ ուներ.

Դուք և՛ ավելի գեղեցիկ եք, և՛ ավելի բարի։ Դուք ավելի դժվար եք

Իմ մարմինը. Դուք ավելի պարզ եք

իմ դառը մտքերը - դա էլ

Դա ձեզ մեծ ուժ և ուժ կտա:

Ստացվում է, որ ցանկացած մարդ իր անմահության հիմքերը դնում է երկրի վրա, եթե նա ապրում է լիարժեք ստեղծագործական կյանքով, նա ինչ-որ ձևով պատրաստում է իր անմահությունը: Բրոդսկու, ինչպես նաև Ցվետաևայի համար կյանքի և մահվան կատեգորիաները, պարզվում է, զուրկ են ավանդական իմաստից. դրանք անմահության տարբեր ձևեր են։

Ճիշտ է, այնքան ավելի հաստ է ցրումը

սև սավանի վրա,

այնքան ավելի անտարբեր է անհատը

դեպի անցյալ, դեպի դատարկություն

ապագայում։ Նրանց հարևանությունը

քիչ այլ լավ

միայն արագացնում է փախուստը

գրչի թղթի վրա։

Բրոդսկին ամենակարևորը համարում է ժամանակավոր, անցողիկից հավերժական արժեքների ստեղծումը։ Հասուն Բրոդսկին հավերժության որդու հոգեբանություն ունի։ Նա նույնպես ապագայից է նայում իրեն։ Ապագան նույնպես հայելի է, որը չի ստում: Բրոդսկու համար սկզբունքորեն կարևոր է իրեն նայել հեռավոր ապագայից։ «Այդ օրերին ես ապրում էի ատամնաբույժների երկրում» (արտագաղթի առաջին շրջանի մասին)։ Խոսքն այսօրվա մասին է, բայց գործածվում է անցյալի ձևը, կարծես բանաստեղծի համար դա անցյալ է։ «Նրանք (հրեշտակները) վայելում են տիկնիկների կյանքի դրաման, ինչը հենց այն է, ինչ մենք էինք մեր ժամանակներում»:

Այս տեսակետը թույլ է տալիս սթափ գնահատել ոչ միայն ինքներդ ձեզ, այլեւ ժամանակակից աշխարհն ու ձեր տարիքը։ Բանաստեղծի զգոնությունը դրսևորվում է 1960-ականների վերջի և 1970-ականների սկզբի հակատոտալիտար բանաստեղծություններով։ Նրանք քնարական հերոսի մեջ ցույց են տալիս մի մարդու, ով ժամանակից առաջ էր և համարձակություն ուներ իր կարծիքը հանրայնացնելու։ Սրանք այսպես կոչված «հռոմեական ցիկլի» տեքստերն են՝ «Anno Domini», «Post aetatem nostram», «Նամակներ հռոմեացի ընկերոջը», որոնցում ի մի բերելով Հռոմում տիրող կարգերը գերակշռող կարգերը. Խորհրդային Միությունում, Բրոդսկին բացահայտում է ԽՍՀՄ քաղաքականության կայսերական բնույթը։ Հռոմը ԽՍՀՄ-ի փոխաբերություն է, որը հիմնված է Ռուսաստանի՝ որպես երրորդ Հռոմի գաղափարի վրա: Բրոդսկին իրեն համարում է հռոմեացի, այսինքն՝ ոչ պակաս, ստոյիկ և ոգու հայրապետ։ «Anno Domini» և «Post aetatem nostram» բանաստեղծությունները կկազմեն մի տեսակ դիպտիխ։ («Ընդհանուր դարաշրջան» և «Ընդհանուր դարաշրջանից հետո»: Այլաբանական ցուցում. Բրոդսկին ուզում է ասել, որ Խորհրդային Միությունը վերադարձել է նախաքրիստոնեական ժամանակներ և մերժել է մարդկության կողմից քրիստոնեության ազդեցության տակ ստեղծված արժեքները:

Այս տեքստերի ամենակարեւոր հատկանիշը երկչափ լինելն է, երբ ժամանակակից կյանքը հայտնվում է կայսերական Հռոմի կերպարի միջոցով։ Պատմության իմաստը կառուցվածքների էության մեջ է, այլ ոչ թե դեկորիայի, ընդգծում է Բրոդսկին։ Նա գրում է «արծաթե լատինական» դարաշրջանի հին հռոմեական բանաստեղծի անունից և վերստեղծում Սուրբ Ծննդյան տոնակատարությունը գավառներից մեկում։ Որոշ նկարներ նկարվել են այնպես, կարծես նկարչի կողմից: Ստեղծագործությունը, որն իրականում ոչինչ չի քննադատում, տոգորված է ամբոխի ապակե-դատարկ աչքերի ահավոր մելամաղձությամբ և մարզպետի առջև գոռգոռացող վերնախավի անպարկեշտ աչքերով։

Բրոդսկին շատ ավելի քննադատական ​​է «Post aetatem nostram»-ում, որտեղ նա նկարագրում է կայսերական ծեսերը, որոնք խորհրդանշում են ստրկամտությունը և դավաճանության պատրաստակամությունը: Հավասարապես հեգնանքով է պատկերված զանգվածների խանդավառությունը՝ ուրախությամբ ընդունելով իրենց տիրակալին։ Այս ստեղծագործության մեջ շատ տխրություն կա։ Բրոդսկին հերքում է առաջ շարժվելու առասպելը և օգտագործում է խրամատում խրված եռյակի փոխաբերությունը։ Հայտնվում է շարժման մեջ կանգ առած կյանքի մի մոտիվ, որը զարգանում է այլ տեքստերում («Գեղեցիկ դարաշրջանի ավարտը»), որտեղ Բրոդսկին արդեն լքում է հռոմեական միջավայրը։ Համակարգի չարիքները ներկայացվում են պարզ, ընդհանրացված այլաբանական պատկերներով, բանաստեղծը ներկայացնում է բարոյական հրեշների և հրեշների խմբակային դիմանկարը և այլաբանորեն պատկերում Խորհրդային Միությունը՝ որպես հիմարների երկիր։

1972 թվականին Բրոդսկին ավարտեց «Նամակներ հռոմեացի ընկերոջը»։ Սա հոգևոր գոյատևման ծրագիր է նրանց համար, ովքեր չեն տուժել իրենց ողջախոհությունը և պահպանել են իրենց առողջ միտքն ու մարդկային արժանապատվության զգացումը: Բրոդսկին օգտագործում է հին հռոմեացի բանաստեղծ Մարսիալի գրական դիմակը, ով հայտնի է դարձել իր էպիգրամների երգիծական ազնվությամբ և հղկված լակոնիզմով։ Մարսիալը կոնֆլիկտ ունեցավ իշխանությունների հետ, և ծերության տարիներին նա վերադարձավ խորամանկություն՝ ընտրելով մասնավոր անձի ապրելակերպը, ով գերադասում էր անհայտությունը նվաստացումից։ 32-ամյա Բրոդսկու ընտրած միջին տարիքի, բարդ տղամարդու դիմակը ինքնամփոփման միջոցներից է։ Փաստորեն, Բրոդսկու էթիկական և փիլիսոփայական դիտարկումները, որոնք կուտակվել են նրա կյանքի ընթացքում, դրված են այստեղ մաքսիմների և դիտողությունների տեսքով: Հեղինակն օգտագործում է էպիստոլյար ձևը, որը թույլ է տալիս նրան համախմբել բազմազան նյութերը մեկ ամբողջության մեջ: Իրերի նկատմամբ սթափ-սկեպտիկ հայացքը չի ժխտում երախտապարտ վերաբերմունքը այն ամենի նկատմամբ, ինչը գեղեցկացնում է կյանքը: Հերոսի սիրառատ հայացքն ուղղված է դեպի ծովը, սարերը, ծառերը և Պլինիոս Ավագի գիրքը։ Կյանքի բարձրագույն արժեքի ըմբռնումը թափանցում է ամբողջ ստեղծագործությունը:

Բրոդսկին անձնատուր է լինում հեգնական փիլիսոփայությանը՝ հարցեր տալով իր ընկերներին, որոնց դիմում է Մարսիալի անունից։ Մարդը զգում է, որ իրեն այնքան էլ չի անհանգստացնում այն, ինչ կատարվում է մայրաքաղաքում, քանի որ գիտի, թե ինչպիսին են բռնակալներն ու նրանց ստրկամիտ ծառաները։ Փաստորեն, բանաստեղծության հերոսին ամենաշատը հուզում է շեմին մահվան հարցը։ Սկզբում այս նկատառումները ծագում են գերեզմանատուն այցելության պատմության մեջ։ Արդյո՞ք հերոսը փորձում է պատկերացնել, թե ինչ է լինելու աշխարհում իր մահից հետո: Ամեն ինչ իր տեղում կմնա՝ սարերը, ծովն ու ծառերը, և նույնիսկ գիրքը։ Բրոդսկին բացահայտում է մարդկային գոյության ողբերգական ֆոնը՝ անկախ նրանից, թե որտեղ է ապրում մարդը և ով է նա։ Համամարդկային համերաշխության զգացումը, որը հիմնված է ընդհանուր ողբերգության գիտակցման վրա, որի տակ գոյություն ունի մարդը, պետք է, ըստ բանաստեղծի մտքերի, նպաստի երկրի առաջընթացին: Քանի դեռ այդպիսի միասնություն չի եղել, բանաստեղծը սովորեցնում է ապրել անազատության պայմաններում։

Ստոյիկ հռոմեացու կերպարի հետ մեկտեղ հայտնվում է նաև հույնի կերպարը։ Սկզբում սա Թեսևսն է («Լիկոմեդեսին Սկիրոսի վրա»), որը կռվի մեջ մտավ Մինոտավրոսի հետ։ Հաջորդը հույնի կերպարն է, ով ապրելով Հռոմեական կայսրությունում, չի ցանկանում լինել ոչ հիմար, ոչ ստոիկ: Հայտնվում է փախուստի շարժառիթ.

1972 թվականին Բրոդսկուն կանչեցին ՕՎԻՐ և այնտեղ նրան ասացին, որ կա՛մ նա կգնա արևմուտք, կա՛մ իրեն կուղարկեն արևելք։ Բրոդսկին ընկալվում էր որպես արգելված գրականության ոչ պաշտոնական առաջնորդ։ Մեկնման բոլոր փաստաթղթերը լրացվել են երեք օր առաջ, ինչը նշանակում է, որ գործողությունը նախապես ծրագրված է եղել։ (Ինչպես մյուս ընդդիմադիր հեղինակները, Բրոդսկին էլ հեռացվեց):

Արտերկրում տպագրված իր առաջին հոդվածում («Հետ նայիր առանց զայրույթի») Բրոդսկին, իր իսկ խոսքերով, հրաժարվում է պատռել իր հայրենիքի դարպասները։ Ասում է, որ իր երկրում ոչ միայն շատ վատ բաներ է ապրել, այլեւ շատ լավ բաներ՝ սեր, ընկերություն, բացահայտումներ արվեստի ոլորտում։ Նա բացասական է վերաբերվում ռեժիմին, ոչ թե իր հայրենիքին։ Բրոդսկին համեմատում է ոչ պաշտոնական, ինքնուրույն մտածող արվեստագետի դիրքերը ԽՍՀՄ-ում և Արևմուտքում և գալիս այն եզրակացության, որ երկուսն էլ փորձում են ճեղքել պատը։ ԽՍՀՄ-ում պատն այնպես է արձագանքում, որ վտանգում է նկարչի կյանքը։ Այստեղ՝ Արևմուտքում, Բրոդսկին ցույց է տալիս, որ պատն ընդհանրապես չի արձագանքում, ինչը շատ ցավոտ է ազդում ստեղծագործողի հոգեկանի վրա։ «Ճշմարտությունը կասեմ, չգիտեմ որն է ավելի վատ»։ Բրոդսկին կրկին կարիք ունի գրավելու այլմոլորակային հանդիսատեսին, որը այնքան էլ հետաքրքրված չէ պոեզիայով: Լավ գրելու համար, ընդգծել է Բրոդսկին, պետք է գերազանց տիրապետել լեզվին, որով գրում ես։ Արտագաղթում լեզվական տարրի սնուցումը դադարում է, երկրից կտրվողը վտանգում է հնաոճ դառնալ։

Ավելի ուշ Ռուսաստանից եկած այլ էմիգրանտներ սկսեցին խաղալ Բրոդսկու փողոցի դերը։ «Առաջ Սանկտ Պետերբուրգում ես նույնիսկ կեսին չէի թողնի, որ դռնից ներս մտնի»։ Այժմ նա սկսեց շփվել այցելուների հետ միայն նրանց լեզվի առանձնահատկությունները ֆիքսելու համար։

Գրողի համար, ըստ Բրոդսկու, հնարավոր է հայրենասիրության միայն մեկ ձև՝ վերաբերմունքը լեզվի նկատմամբ։ Վատ գրականություն ստեղծողն այս իմաստով դավաճան է, իսկական բանաստեղծը՝ հայրենասեր։ Բրոդսկու հոդվածն ավարտվում է այն պնդմամբ, որ մարդը մի տեղ փոխելով մյուսը՝ փոխում է ողբերգության մի տեսակը։

Արտերկրում, Կարլ Պրոֆֆերի հրավերով, Բրոդսկին բնակություն հաստատեց Էն Արբորում, կատարելագործեց իր անգլերենը և որպես բանաստեղծ աշխատեց Միչիգանի համալսարանում։ Միայն աշխարհի ամենահարուստ համալսարանները կարող էին իրենց թույլ տալ պահպանել այս դիրքը («ոչ մի երկիր այնքան հիմար չէ, որ չմշակի իր սեփական մշակութային էլիտան, և ԱՄՆ որոշ համալսարաններ նման դիրք ունեն»): Բանաստեղծը շաբաթը մեկ հանդիպում է ուսանողների հետ և շփվում նրանց հետ շատ ազատ ձևով։ Նա նրանց համար կարդում է իր բանաստեղծությունները՝ հին թե նոր, այլ բանաստեղծների բանաստեղծություններ, որոնց ուսանողները լավ չեն ճանաչում, դասախոսություններ գրականության մասին՝ ռուսերեն կամ ամերիկյան, կամ պարզապես շփվում են։ Սովորաբար նման պաշտոնի են հրավիրվում շատ նշանակալից գործիչներ, որոնք թույլ են տալիս աճել ուսանողի անհատականությունը: Ռուսերենը շարունակում է մնալ Բրոդսկու հիմնական լեզուն, սակայն ժամանակի ընթացքում նա այնքան է բարելավել իր անգլերենը, որ կարողացել է գրել անգլերեն։ Նա դարձավ ռուս-ամերիկյան հեղինակ։ Անգլերենում գերակշռում են արձակը, էսսեները, հոդվածները։ Ռուսերենը խնայում է պոեզիայի համար։ Սա հիմա ինքնորոշման հիմնական միջոցն է, և այժմ ռուսաց լեզուն անգլիախոս համայնքում Բրոդսկու համար ապճանաչող միջոցի դեր է խաղում։

Առաջին տարիները ամենացավալին էին. Այս տարիների Բրոդսկին հիշեցնում է մի բույս, որը արմատախիլ է եղել գետնին, բայց այն հանել են և տեղափոխել այլ հող, և պարզ չէ, թե արդյոք այն արմատանալու է։ Բանաստեղծի կյանքի արտաքուստ բարեկեցիկ ընթացքը կտրուկ հակադրվում է հուզական և հոգեբանական կոմայի վիճակին, որը Բրոդսկին առաջինն էր վերստեղծել համաշխարհային գրականության մեջ: Փոխաբերական իմաստով բանաստեղծն իրեն մեռած է զգում։ «1972» բանաստեղծության մեջ «Դա խելքը չէ, դա պարզապես արյուն է»: Բանաստեղծն իրեն նմանեցնում է մարդուն մնացած ստվերին. Արտագաղթն իր հետ բերեց ոչ միայն ազատություն, այլեւ բոլոր սովորական կապերի խզումը։ Նրանից խլեցին այն ամենը, ինչ թանկ էր մարդու համար։ Բրոդսկին դատարկության մեջ կախվածության զգացում ուներ, և այս ցնցումն այնքան ճնշող էր, որ հանգեցրեց հոգու ժամանակավոր կաթվածի։ Բրոդսկու հետ կատարվածի ամենամոտ մարդը Լուրին էր, ով ասում էր, որ էմիգրանտ Բրոդսկու պոեզիան ինքնասպան եղած մարդու նոտաներն են։ Սկորոպանովան կարծում է, որ ավելի ճիշտ է խոսել սպանության մասին։ «Այս աշխարհում սպանված ծանր ցավը շարունակվում է հաջորդ աշխարհում»: Բանաստեղծը ապշած է, սպանված, ոչինչ չի զգում, սա տառապանքի ամենաբարձր աստիճանն է, երբ մարդն այնքան է տանջվում, որ կորցնում է զգացմունքային արտահայտելու ունակությունը։ Ինքնաօտարացում, փոխաբերությունների կիրառում անշարժության, մեռածության իմաստով, երբ Բրոդսկին նայում է իրեն դրսից և միայն տեղաշարժեր է արձանագրում տարածության մեջ։ Նա հաճախ իր մասին գրում է երրորդ դեմքով, ինչպես «Լագունա» բանաստեղծության մեջ. «Գրապպան գրպանը տանող հյուրը բացարձակապես ոչ ոք չէ, բոլորի պես մարդ, ով կորցրել է հիշողությունը, հայրենիքը... նյարդային ցնցումից. Բրոդսկին առանձնացնում է իր մարմինը հոգուց և դարձնում այն ​​անկախ կերպար. Սա այն նույն մարդը չէ, ով եղել է իր երիտասարդության տարիներին, սա բանաստեղծ է, ով տառապել է և շարունակում է ցավագին գիտակցել ինքն իրեն։ Պատահական չէ, որ բանաստեղծություններից մեկում քնարական հերոսը նայում է հայելու մեջ և տեսնում հագուստ, բայց ոչ իր դեմքը։

Բրոդսկին հաճախ օգտագործում է ավերակների, ավերակների և բեկորների փոխաբերությունը: Նրա հոգու տաճարը համեմատում են ավերակների, բեկորների հետ։ Տառապանքը համեմատվում է ռմբակոծության ժամանակ ռմբակոծության կամ ճառագայթային հիվանդության հետ: Երբեմն Բրոդսկին իր դեմքը նմանեցնում է ավերակի։ Նրան ճանաչողները նշում են, որ Բրոդսկին շատ արագ ծերացավ։ Այստեղից է գալիս նաև մոխրագույնի մեծ տեղը Բրոդսկու 1970-ականների ստեղծագործություններում: Մոխրագույն գունավորումն ունի հակաէսթետիկ կարգավիճակ։ Բացի այդ, ցրտի և սառցադաշտի մոտիվը ներթափանցում է Բրոդսկու ստեղծագործությունների մեջ, նրան թվում է, որ նա միշտ սառն է: Սառը մոտիվը օրգանապես միահյուսված է մենակության մոտիվին, որը բացառիկ տեղ է զբաղեցնում Բրոդսկու էմիգրացիոն ստեղծագործություններում՝ «Խոսքի մաս» (1975-76), «Բազեի աշնանային ճիչը» (1976-83) ժողովածուներում։ «Դեպի Ուրանիա» (1984-87), «Կյանքը ցրված լույսի մեջ» (1985-86): Որտեղ էլ ցույց են տալիս քնարական հերոսին, նա միշտ մենակ է։ Չկա մեկը, ում հետ կիսվի «բանաստեղծության հատվածը»։ Եթե ​​Ռուսաստանում արձագանք եղավ նրա բանաստեղծություններին (Լիմոնովը հիշում է, թե ինչպես Խարկովում ուսանողները Բրոդսկուն անգիր սովորեցին մեկ գիշերում, որպեսզի նրանց տեքստերը չհայտնաբերվեն), ապա դրսում տեղի ունեցավ լիակատար օտարում։ Բրոդսկին սկսեց նաև «հույժ գաղտնի» մտածել մահվան, ինքնասպանության մասին, նրա բարոյահոգեբանական վիճակն այնքան ծանր էր։ «Բարբիզոն տեռասը» նկարագրում է բանաստեղծի ժամանումը ամերիկյան փոքրիկ քաղաք։ Նա տեղավորում է հյուրանոց, հանում իրերը և հանկարծ, հանկարծ ուժասպառ, աչքերը փնտրում են ջահի կեռիկը։ Հոգեբանական վակուումի համարժեքը, որում բանաստեղծն իրեն զգում է, դատարկությունն է։ Անապատի կերպարը նման կերպափոխության է ենթարկվում ուշ ստեղծագործության մեջ։ «Իմ խոսքն ուղղված է դեպի այդ դատարկությունը, որի ծայրերը հսկայական անապատի եզրեր են»: Դատարկությունը նաև փոխաբերություն է ԱՄՆ-ում կյանքի համար։ Բանաստեղծն ամենևին չի իդեալականացնում այս կյանքը և ԱՄՆ-ը ներկայացնում է որպես անանձնական դիմակների կայսրություն։ Իհարկե, ամերիկացիները նույն դատարկ կյանքով չեն ապրում, ինչ սովետական ​​ժողովուրդը, նրանք ավելի բարեկեցիկ են, բայց նույնիսկ այնտեղ «այսօրվա հետևում կա անշարժ վաղվա օր»։ Փոփոխություն է առաջանում միայն եղանակների փոփոխությամբ։ Բրոդսկին խոսեց այն մասին, թե ինչպես է նա գոյություն ունի այս վակուումում, այս անհոգի միջավայրում, բազմաթիվ բանաստեղծություններում, ներառյալ «Կվինտետը» (1977).

Հիմա պատկերացնենք բացարձակ դատարկություն։

Տեղ առանց ժամանակի. Իրականում օդը: Դրանում

ինչպես մյուս, այնպես էլ երրորդ ուղղությամբ։ Պարզապես Մեքքա

օդ. Թթվածին, ջրածին: Եվ դրա մեջ

փոքրիկ ցնցումներ օրեցօր

միայնակ կոպ

Իր փորձառությունների արդյունքում Բրոդսկու մոտ առաջացել է նյարդային տիկ, որի մասին նա գրում է բավականին անջատված, չնայած դա մարմնի ֆիզիկական արձագանքն է հոգու ցավին։ Բրոդսկին արտահայտում է հոգու փորձառությունները անուղղակի միջոցներով։ Կարելի է խոսել այն մասին, թե ինչ արժանապատվությունով է Բրոդսկին դիմանում իր ցավին։ Այնուամենայնիվ, որոշ տեքստերում, ինչպես «Ոչ մի տեղ սիրով», ցավը պայթում է, և հերոսը կարծես ճչում է.

Տեղերի փոփոխությունը Բրոդսկուն իրական թեթևացում չի բերում։ Նա եղել է աշխարհի մի քանի տասնյակ երկրներում և ստեղծում է բազմաթիվ խոշոր քաղաքների ու երկրների դիմանկարներ։ Միասին դրանք կազմում են ժամանակակից քաղաքակրթության պատկերը, որը գնալով ավելի միասնական և կոսմոպոլիտացված է (նույնական օդանավակայաններ, հյուրանոցներ) և, այնուամենայնիվ, իր հետ բերելով օտարում: Բրոդսկին նշում է. «Աշխարհը միաձուլվում է երկար փողոցի մեջ, որտեղ ապրում են ուրիշները»: Բրոդսկու այս տեսակի ստեղծագործություններին բնորոշ է մարդկային կերպարների գրեթե իսպառ բացակայությունը, եթե դրանք հայտնվում են, ապա դա հենց քնարական հերոսն է։ Գերակշռում է ոչ կենդանիների կերպարը՝ տներ, ասֆալտ, բարձեր։ Կենդանիները, եթե երևում են, հաճախ չեն տարբերվում Բրոդսկու պատկերում մեռելներից: Նաև վատ է, որ մարդիկ ըստ էության չեն տարբերվում միմյանցից։ Անհատականությունը նրանց մեջ չի մշակվում կամ սպանվում։ Թերևս այդ պատճառով է, որ շփման բացակայությունը շատ ուժեղ է։

«Միայնակ սենյակում սավանը ճմրթվում է մի սպիտակ (սպիտակ) կնոջ կողմից, պարզապես մերկ»:

Որպես դրա որոշիչ հատկանիշ բացահայտվում է արևմտյան աշխարհի ոգեշնչվածությունն ու անշունչ լինելը։ Բրոդսկու ստեղծագործություններում դատարկություն հասկացությունը հիմնարար նշանակություն է ձեռք բերում։ «Հավանաբար մահից հետո դատարկություն կա» (նախկինում) - իսկ հիմա դատարկությունը դարձել է ինտրավիտալ մահվան անալոգը: Բանաստեղծն իր կյանքը կապում է գոյության հավերժական կատեգորիաների հետ։ Ժամանակի հոսքը, առանց սկիզբի ու ավարտի, եղել է, կա և կլինի։ Արդիականությունը միայն ժամանակի խտացումն է նյութական աշխարհի առարկաների մեջ: Ստացվում է, որ յուրաքանչյուր մարդ, ապրելով արդիականության մեջ, գոյություն ունի հավերժության մեջ, բայց ոչ բոլորն ունեն հավերժության որդու հոգեբանություն։ «Կենտավրոսներ». յուրաքանչյուր մարդ ունի երկու հիպոստազ՝ նյութական և հոգևոր, ներկա և ապագա, կյանք և մահ: Ըստ Բրոդսկու՝ մարդու համար որոշիչ կատեգորիաները պետք է լինեն հավերժության կատեգորիաները։ Բրոդսկին մարդուն համեմատում է արևի հետ, որը, եթե նույնիսկ այն մարի, միլիոնավոր տարիներ շարունակ իր ճառագայթները կուղարկի տիեզերքի այլ անկյուններ։

Բրոդսկին յուրովի բեկում է էքզիստենցիալիզմի հիմնադիր Հայդեգերի փիլիսոփայության դիրքորոշումը, ով մեծ ազդեցություն է ունեցել համաշխարհային փիլիսոփայության և գրականության վրա։ Ըստ Հայդեգերի փիլիսոփայության՝ ապագայի վրա կենտրոնացումը անհատին տալիս է իսկական գոյություն, մինչդեռ ներկայի գերակայությունը հանգեցնում է նրան, որ իրերի աշխարհը գերակշռում է մարդու համար նրա վերջավորության գիտակցությանը: «Երկրի վրա ոչինչ ավելի երկար չէ, քան կյանքը մեզանից հետո»: Բրոդսկին ցանկանում է, որ մարդ պատկերացնի իր գոյությունը համաշխարհային գործընթացում, հանդես գա ոչ որպես իր ժամանակի խամաճիկ։

Հայդեգերից Բրոդսկին որդեգրեց լեզվի գաղափարը՝ որպես կեցության տուն, որը մեզ հետ խոսում է բանաստեղծների միջոցով՝ լինելով ըմբռնման պատմական հորիզոնը։ Պոեզիան իմացության ինտուիտիվ և տրանսցենդենտալ ձևեր ունի: Բանաստեղծի կախվածությունը լեզվից, ըստ Բրոդսկու, բացարձակ է և միևնույն ժամանակ՝ ազատագրող։ «Լեզուն հսկայական կենտրոնախույս ներուժ ունի: Բանաստեղծը լեզվի գոյության միջոցն է։ Պետության, հաճախ քաղաքականության նկատմամբ պոեզիայի ցուցաբերած անտարբերության հեգնանքը ապագայի անտարբերությունն է, որը պոեզիան միշտ ներկայացնում է անցյալի նկատմամբ: «Պետության փիլիսոփայությունը, նրա էթիկան, էլ չեմ խոսում գեղագիտության մասին, միշտ երեկ են»: Բանաստեղծը լեզվի միջոցով ստեղծում է գեղեցկության կատեգորիա, որը «չի կծում, դա մարդկային բնազդից ինքնապահպանման կաղապար է»։ Բրոդսկին իր կյանքը նվիրում է գոյության ավելի կատարյալ ձևերի ստեղծմանը, առաջին հերթին՝ հոգևոր գոյությանը, որպեսզի պատմական ընթացքը չխաթարվի և մարդկային հոգեկանը զանգվածային չլինի։

Այն ամենից, ինչ ուներ Բրոդսկին, միակ բանը, որ նրանից չխլեցին, նրա տաղանդն էր, գեղեցկություն ստեղծելու կարողությունը։ Իսկ դրսում, օտար տեղում, նույն թերթիկը նրա դիմաց է։ «Այս սպիտակ, դատարկ թղթի թերթիկը լցված է տողերով: Դատարկությունը հաղթահարվում է ստեղծագործությամբ»։ Ահա այն բանաձեւը, որն առաջարկում է Բրոդսկին դատարկության դեմ պայքարելու համար. Իրական էակը ճնշում է չգոյության դեմ՝ շտապելով դեպի հավերժություն: Ստեղծագործությունը Բրոդսկուն իրականության հետ կապող միակ շարանը էր, և հենց ստեղծագործությունն է, ինչպես սովորում ենք «Նոր կյանք» բանաստեղծությունից (1988թ. Նոբելյան մրցանակ ստանալուց հետո), որն օգնում է նրան խուսափել աղետից։ Բրոդսկին, սակայն, բավական քննադատաբար է գնահատում իրեն և արածը։ Ըստ երևույթին, նրա ստեղծագործությունն այնքան ուժ չուներ, որպեսզի ջնջեր բոլոր չարիքները երկրի երեսից: Բրոդսկու դատողությունն իր մասին շատ ավելի խիստ է, քան որևէ մեկի դատողությունը։ Հավանաբար հեղինակն ինքը հիասթափված է հենց այն տեքստերից, որոնք մեզ դուր են գալիս: Սա անխուսափելի է մտածող մարդու համար, ով իրեն բարձր պահանջներ է դնում։ Դոստոևսկուն նվիրված հոդվածում Բրոդսկին նշում է, որ ամբողջ ստեղծագործականությունը սկսվում է որպես ինքնակատարելագործման ցանկություն, իդեալական՝ սրբության համար։ Բայց խոսքի արվեստագետը որոշակի փուլում նկատում է, որ իր գրիչը ավելի մեծ հաջողությունների է հասել, քան իր հոգին։ Եվ հետո նա խնդիր է դնում նվազագույնի հասցնել ստեղծագործականության և անհատականության միջև եղած բացը: Այսպիսով, առաջին պլան է մղվում բարոյական ինքնակատարելագործման խնդիրը։ «Հիմա ինչի՞ վրա եք աշխատում»: - «Ես աշխատում եմ ինքս ինձ վրա».

Տարիների ընթացքում Բրոդսկին ավելի հստակ է գիտակցում այն ​​ստեղծագործության սոցիալ-պատմական նշանակությունը, որին նա իրեն նվիրել է։ «Մեր տեսակի պատմության մեջ գիրքը մարդաբանական երեւույթ է... Գիրքը փորձառության տարածության մեջ էջ շրջելու արագությամբ շարժվելու միջոց է։ Այս շարժումը դառնում է... փախուստ ընդհանուր հայտարարից... դեպի անհատ, դեպի կոնկրետ»։ Այստեղից էլ բխում է Բրոդսկու վերաբերմունքը գրականության նկատմամբ՝ որպես մեր տեսակի բարձրագույն նպատակի, քանի որ այն խթանում է մարդու վերափոխումը սոցիալական կենդանուց անհատականության։ Իսկ անդեմ զանգվածի տիրապետությունը գրողը հակադրում է մարդկային ներուժի լիության կրող ազատ անհատների «մասնիկների ապոթեոզը»։ Անհատի ողբերգությունը զանգվածային տոտալիտար համակարգի դարաշրջանում արտահայտվում է մեծ ուժով։ Բացահայտվում է մշակույթի և արվեստի՝ որպես ինքնազարգացման, ինքնարարչագործման, ինքնակատարելագործման խթանի դերը։

Բրոդսկու բանաստեղծությունների հինգ գիրք թարգմանվել են անգլերեն, հրատարակվել են էսսեների գրքեր։ Հետազոտողները նշում են, որ արտասահմանում ընթերցողների շրջանակն այնքան էլ լայն չէ, սակայն դրա ընթերցողների մեջ կան համաշխարհային մշակույթի շատ մեծ ու նշանակալից գործիչներ։ Իսկապես, ժամանակի ընթացքում Բրոդսկին սկսում է ընկալվել որպես դարի երկրորդ կեսի Ռուսաստանի ամենակարեւոր բանաստեղծը։

Վերջին 17 տարիների ընթացքում Բրոդսկին ապրում է Նյու Յորքում՝ Գրինվիչ Վիլիջում, և ամեն գարուն նա դասավանդում է գրականության դասընթաց։ Բանաստեղծն ամուսնացել է և դստերը անվանել Աննա-Մարինա՝ ի պատիվ Ախմատովայի և Ցվետաևայի։ Բրոդսկին դրական է արձագանքել ԽՍՀՄ-ում տոտալիտարիզմի փլուզման իրադարձություններին և ասել, որ առաջին անգամ չի ամաչում իր նախկին հայրենիքից։ Միևնույն ժամանակ, պերեստրոյկայի ֆարսը ստիպեց նրան ստեղծել պոստմոդեռն հեգնական տեքստ՝ հիմնվելով խորհրդային մամուլի «Պերեստրոյկայի» նյութերի վրա։

Բրոդսկին դարձավ էմիգրանտների երրորդ ալիքի պոեզիայի գլխավոր դեմքը։

Պետք է ասել, որ ռուսական սփյուռքի ներկայացուցիչներից Բրոդսկին չի խավարում բոլոր տաղանդավոր բանաստեղծներին։ Դրանք են Նաում Կորժավինը, Յուրի Տուգանովսկին, Բախիտ Կենժեևը, Դմիտրի Բոբիշևը, Լև Լոսևը։ Նրանց մեջ, ինչպես մետրոպոլիայի բանաստեղծների մեջ, կան ռեալիստներ, մոդեռնիստներ, պոստմոդեռնիստներ։ Նրանց աշխատանքում տան արխետիպը ամենամեծ տեղն է զբաղեցնում՝ որպես լքված հայրենիքի արխետիպ։ Օրինակ, Նաում Կորժավինի գիրքը կոչվում է «Նամակ Մոսկվային»: Բանաստեղծը խոստովանում է, որ գրում է ոչ արեւմտյան ընթերցողի, ոչ օտարի համար։ Նրա մտքերն ու ապրումները նախկին հայրենիքում են, և այն ամենը, ինչ ստեղծում է արտագաղթի տարիներին, նա ընկալում է որպես նամակ ռուս ընթերցողին՝ հուսալով, որ իր տեքստերը ինչ-որ բանի կարիք կունենան, կօգնեն գոյատևել ու կայանալ։

Տուգանովսկին իր բանաստեղծությունների ցիկլը անվանում է «Նվիրված հայրենիքին»: Տուգանովսկին խորապես կրոնասեր մարդ էր, շփվում էր Սոլժենիցինի հետ և նրանից որդեգրում էր պոչվեննիկ գաղափարախոսությունը։ Նա Ռուսաստանի ապագան տեսնում է pochvennichestvo արտահայտության մեջ. Ինչ էլ որ լինի, Տուգանովսկին երջանկություն է մաղթում Ռուսաստանին։

Բախիթ Քենժեևը («Աշունն Ամերիկայում») ցույց է տալիս, որ ցանկացած արտագաղթող գրող շատ միայնակ է։ Քենժեևն ապրում էր Կանադայում մենության մեջ։ Նա շեշտում է աշխարհի մարդկանց օտարացումը, ապացուցում, որ դա անհաղթահարելի է, և դրա հետ կապված նա իրեն անվանում է «աշխարհի վշտի եղբայր»։ Բանաստեղծություններից մեկում նա իրեն պատկերում է որպես մի մարդ, որը նստած է պանդոկում և նայում է օվկիանոսին, որի միակ ուղեկիցը լռությունն է։ Թվում էր, թե հայրենիքից նման բաժանումը, նման մենակությունը, կյանքը պետք է անիմաստ թվա, բայց դա տեղի չի ունենում։ Այս ցուրտը, այս դատարկությունը նա փորձում է իր շնչով ջերմացնել պոեզիայի միջոցով։ Նա վստահ է, որ ստեղծագործելու միջոցով նա կառուցում է մշակույթի շերտ՝ կանգնեցնելով որոշակի բարոյական պատնեշ, որը թույլ չի տա նոր Կայենին սպանել նոր Աբելին: Ռուսական սփյուռքի գրականությունը հիմնականում բնութագրվում է պատմամշակութային մոտիվներով։ Եթե ​​ձեր տունը հեռու է, ապա ո՞ր տունն է մոտ: Շատ արտագաղթողների համար ռուսական մշակույթը դարձավ այդպիսի տուն: Շատերն են դիմում նրան. Երբեմն դա հանգեցնում է մշակութային ինտերտեքստի ապակառուցման: Դա տեղի է ունեցել Դմիտրի Բոբիշևի «Ռուսական Տերցիներ»-ում։ Նա ասում է, որ Բլոկին հաջողվել է տեսնել, թե ինչպես է ռուս ժողովուրդը «մռնչում» (հեղափոխություն, քաղաքացիական պատերազմ), բայց հետո ժողովուրդը նորից ընկել է ստրկության մեջ։ «Կտեսնե՞նք նրան հոգևոր զորության մեջ»: Նույնիսկ եթե ԽՍՀՄ-ում շատերը խաբված են քարոզչությամբ, Բոբիշևը ցույց է տալիս, որ Ռուսաստանում կան արդար մարդիկ (հղում Սոլժենիցինին և «Գյուղն առանց արդարի չարժե» ասացվածքը): Իրեն Ռուսաստանի բնիկ զավակ անվանելով՝ Բոբիշևը փորձում է ճշմարտությունն ասել քսաներորդ դարի մասին։

Բանաստեղծ Լև Լոսևն իր ժամանակը հասկանում է նաև դասականների միջոցով։ Նա դիմում է Պուշկինին. «Երգ մարգարեական Օլեգին» պատմության նոր տարբերակն է, որտեղ Ռուսաստանը ոչ միայն ռուսների, այլև խազարների, թաթարների և բոլոր մյուսների հայրենիքն է, ովքեր ժամանակի ընթացքում ռուսացվել են: Շարունակելով Պուշկինը, բանաստեղծը, որի քնարական հերոսը խազարն է, ասում է, որ մարգարե Օլեգը, թեև պատրաստվում է այրել գյուղերն ու դաշտերը, բայց միգուցե չարժե՞ր: «Մայակովսկուն» աշխատության մեջ Լոսևը մասամբ մեջբերում է իր ձևով «Ձուլարանագործ Կոզիրևի պատմությունը» բանաստեղծությունը: Այն միտքը, որ ԽՍՀՄ-ում յուրաքանչյուր մարդ ունի առանձին բնակարան, հերքվում է։ Բնակարանը, որում կարելի է ազատորեն սիրով զբաղվել, խորհրդային մարդու երազանքն է։ Միայն դա գիտակցելուց հետո կարելի է ասել, որ խորհրդային երկիրը «հարմար տեղ է ապրելու համար»։ Դասականների օգնությամբ Լոսևը քանդում է առասպելները։

Գաղթականների գործերը մեծացրել են մշակութային այն շերտը, առանց որի անհնար է կյանքի իրական վերականգնումը։ Դրանք հայրենական ընթերցողին են հասել 1990-ականներին։

Մոդեռնիզմի էկզիստենցիալ ձևերին զուգահեռ զարգանում է նաև ավանգարդիզմը։

Բանաստեղծի մայրը՝ Մարիա Մոիսեևնան, հաշվապահ էր։ Հայր Ալեքսանդր Իվանովիչը ֆոտոլրագրող է և բավականին հայտնի։ Պատերազմի տարիներին աշխատել է նավատորմի թղթակից։

Ջոզեֆի մայրը կարծում էր, որ տնամերձ դպրոցում սովորում են միայն խուլիգանները, և նրան ուղարկում էր տղաների դպրոց (այն ժամանակ տղաների և աղջիկների համար առանձին կրթություն կար) տնից հեռու։ Ջոզեֆը հաճախ էր մրսում և նստում տանը: Նրա հարեւան Վլադիմիր Ուֆլյանդը՝ ապագա բանաստեղծը, հիշում է, որ տասը տարեկանում Օսյան «հասկացավ, որ ուզում է բանաստեղծ դառնալ, և երդվեց դառնալ բանաստեղծ»։ Ջոզեֆն ավարտել է ութամյա դպրոցը 1955 թվականին և, փնտրելով իրեն և իր կոչումը, գնաց աշխատելու գործարանում։ «Ես աշխատում եմ տասնհինգ տարեկանից. Ունեմ ֆրեզերային մեքենաների օպերատոր, երկրաֆիզիկոս, հրշեջ, նավաստի, կարգապահ, լուսանկարիչի մասնագիտություն։ Աշխատել եմ երկրաբանական խնջույքներում Յակուտիայում, Սպիտակ ծովի ափին, Ղազախստանի Տիեն Շանում: Այս ամենը գրանցված է իմ աշխատանքային գրքում»։ Միաժամանակ սովորել է անգլերեն և լեհերեն։

Բրոդսկու առաջին բանաստեղծական փորձերը սկսվում են 1957 թվականին։ 60-ականների սկզբին նա սկսեց զբաղվել թարգմանությամբ։ Նրա ուշադրությունը գրավեցին սլավոնական և անգլալեզու բանաստեղծները։ 60-ականների վերջին նրա անունը հայտնի էր Լենինգրադի ստեղծագործական երիտասարդության շրջանում և ոչ պաշտոնական գրական շրջանակներում։

1964 թվականի փետրվարին Բրոդսկին ձերբակալվեց։ Նրա դեմ գործ են սարքել՝ մեղադրվել է մակաբուծության մեջ, որն այն օրերին քրեական հանցագործություն էր։ Արդյունքում հինգ տարով աքսորվել է Արխանգելսկի շրջանի Կոնոշսկի շրջանի Նորենսկայա գյուղ։ Դատավարության ժամանակ մի հարցի. «Ինչո՞ւ չէիր աշխատում»: 24-ամյա բանաստեղծը պատասխանեց. «Ես աշխատում էի. ես բանաստեղծություն եմ գրել»։ -Պատասխանի՛ր, ինչո՞ւ չաշխատեցիր։ - «Աշխատել եմ։ ես բանաստեղծություն եմ գրել»։ -Ինչու՞ դա չես սովորել համալսարանում։ - «Ես կարծում էի, որ դա Աստծուց է»: Հայտնի մանկագիր Ֆրիդա Վիգդորովան գաղտնի արտագրել է նիստը, քանի որ հանդիպումը փակ է եղել, և մամուլին թույլ չեն տվել մասնակցել։

Դանիլովսկու կոլտնտեսությունում, ուր ուղարկվել է աքսորված բանաստեղծը, նա նախ բանվոր է եղել, այսինքն՝ կատարել է տարատեսակ ոչ հմուտ գործեր։ Ինչպես հիշեց տանտիրուհին, ում հետ նա հյուր է եղել, «գոմաղբ է տարել, ցանկապատի ձողեր կտրել...»։ Սակայն առողջական պատճառներով նրան թույլ են տվել փոխել կարիերան։ Եվ նա դարձավ շրջիկ լուսանկարիչ։ Այդ ժամանակ (1965 թ.) նրա առաջին գիրքը՝ «Բանաստեղծություններ և բանաստեղծություններ», լույս է տեսել արտասահմանում՝ առանց նրա իմացության։ Այդ ժամանակ Բրոդսկին արդեն բավականին հայտնի բանաստեղծ էր: Նրա օգտին հանդես եկան Աննա Ախմատովան, Ս. Յա. Մարշակը, Դմիտրի Շոստակովիչը և շատ այլ անձնավորություններ, որոնց կարծիքները խորհրդային կառավարությունը չէր կարող հաշվի չառնել, մանավանդ որ Բրոդսկու գործը լայն տարածում գտավ: 1965 թվականին Գերագույն դատարանի որոշմամբ կրճատվել է արտաքսման ժամկետը։ Միջազգային մշակութային հանրության ճնշման ներքո Բրոդսկին վաղաժամկետ ազատ արձակվեց: Դա տեղի ունեցավ մեկուկես տարի անց։

Բանաստեղծը վերադարձավ Լենինգրադ։ Սակայն այս վերադարձն ինքնին չի նշանակում իշխանության մեջ գտնվողների հետ կոնֆլիկտի ավարտ։ Բանաստեղծը գրեց սեղանին, վախենում էին տպել։ Եվ, ըստ ռուսական հրաշալի ավանդույթի, խայտառակ բանաստեղծը ձեռնամուխ եղավ թարգմանություններին։ Այս ամբողջ ընթացքում մինչև արտագաղթը, բացի թարգմանություններից, Բրոդսկին հասցրեց հրատարակել ընդամենը 4 բանաստեղծություն։ Նրա ստեղծագործությունը ԽՍՀՄ-ում հայտնի էր միայն սամիզդատի շնորհիվ։ Բանաստեղծի կյանքը հայրենիքում օրեցօր ավելի ու ավելի անտանելի էր դառնում։ Իսկ 1972 թվականի հունիսի 4-ին Բրոդսկին ստիպված հեռանում է Ռուսաստանից։

Բրոդսկին, ինչպես ինքն է ասել, «վայրէջք է կատարել» ԱՄՆ-ում՝ Նյու Յորքում։ Պրոֆեսոր Բրոդսկին Սաութհեդլիում դասավանդել է ռուս և անգլիական գրականության պատմություն։ Գրել է պոեզիա ռուսերեն։ Մոտ 1973 թվականին նա սկսեց գրել որոշ հոդվածներ և էսսեներ անգլերեն լեզվով։ 1987 թվականին Բրոդսկին ստացավ գրականության Նոբելյան մրցանակ (նա դարձավ հինգերորդ ռուս դափնեկիրը Բունինից, Պաստեռնակից, Շոլոխովից և Սոլժենիցինից հետո)։ 1989 թվականի հուլիսին ՌՍՖՍՀ Գերագույն դատարանը մերժեց Բրոդսկու «գործը» «նրա գործողություններում վարչական իրավախախտման բացակայության պատճառով»: 1987 թվականի դեկտեմբերին «Նոր աշխարհ»-ը Ի. Բրոդսկու 15-ամյա արտագաղթից հետո առաջին անգամ իր հայրենիքում հրատարակեց արդեն աշխարհահռչակ բանաստեղծի բանաստեղծությունների ընտրանին։ Իսկ հրապարակումների ձնահյուսն արդեն լցվել է։ Ի վերջո, 1992 - 1994 թթ. Պուշկինի հիմնադրամը, որին բանաստեղծը փոխանցել է իր ստեղծագործությունները հրատարակելու բացառիկ իրավունքը, պատրաստել է Հավաքածուները 4 հատորով (կազմ. Վ. Ֆ. Կոմարով, Երրորդ ալիք հրատարակչություն)։ Բանաստեղծի ռուսերեն ժողովածուները 1965 թվականից տպագրվում են արտասահմանում (հիմնականում ԱՄՆ-ում)։

Ապրելով արտասահմանում՝ բանաստեղծը շատ է ճանապարհորդում աշխարհով մեկ՝ դասախոսություններ կարդալով տարբեր քաղաքներում։ Նրա տպավորություններն արտացոլված են բանաստեղծություններում, ճամփորդական գրառումներում, էսսեներում։

Ախմատովան Բրոդսկու բանաստեղծություններն անվանել է կախարդական. Բանաստեղծն ինքն է ասել բանաստեղծական ստեղծագործության մասին իր Նոբելյան խոսքում. «Ով գրում է բանաստեղծություն, առաջին հերթին գրում է այն, որովհետև շարադրանքը գիտակցության, մտածողության և աշխարհայացքի վիթխարի արագացուցիչ է. մեկ անգամ ապրելով այս արագացումը՝ մարդն այլևս ի վիճակի չէ հրաժարվում է այն կրկնելուց: Այս փորձառությունը զգալուց հետո նա դառնում է կախված այս գործընթացից, ճիշտ այնպես, ինչպես մարդը կախված է թմրանյութերից կամ ալկոհոլից: Այն մարդուն, ով լեզվից նման կախվածության մեջ է, կարծում եմ, կոչվում է բանաստեղծ»։

Այս գիրքը Ի. Բրոդսկու էլեկտրոնային հավաքածուի մի մասն է, որը պարունակում է բանաստեղծությունների և բանաստեղծությունների հիմնական մասը: Այստեղ ներառված չէ (և ներառված է առանձին ֆայլերում). Բրոդսկու բանաստեղծական թարգմանությունները տարբեր հեղինակներից ռուսերեն: լեզու; «Հարյուրամյա պատերազմ» անավարտ պոեմը՝ Յ. Գորդինի նշումներով; Բրոդսկու բանաստեղծությունների թարգմանությունները անգլերեն։ լեզուն (հեղինակի և այլ թարգմանիչների կողմից); բանաստեղծություններ, որոնք սկզբնապես գրվել են Բրոդսկու կողմից անգլերենով: լեզուն և դրանց թարգմանությունները ռուսերեն (ոչ հեղինակի կողմից); «20-րդ դարի պատմություն» անավարտ պոեմը, որը գրել է անգլերեն և ռուսերեն թարգմանել Է. Ֆինկելը: Ներկայացված են Բրոդսկու բոլոր բնօրինակ բանաստեղծական տեքստերը, որոնք հրատարակվել են նախկին ԽՍՀՄ-ում (հնարավորության սահմաններում)։ Ժողովածուն կարող է դեռևս չպարունակել որոշ վաղ բանաստեղծություններ (մինչև 1962թ.), որոնք հեղինակը հետագայում չցանկացավ տպագրել (օրինակ՝ «Երկիր» և «Փոքրիկ քարշակի բալլադը»), ինչպես նաև անավարտ բանաստեղծություններ, էսքիզներ, տարբերակներ և այլ քիչ հայտնի ստեղծագործություններ (գուցե դրանք դեռ կհրապարակվեն): Տեքստերը պատրաստվել են էլեկտրոնային աղբյուրի տեքստերի համադրման և սրբագրման միջոցով, որոնք վաղուց եղել են համացանցում (ենթադրաբար դրանք ձեռքով տպագրվել են վաղ հրապարակումներից կամ «սամիզդատից»), և OCR ըստ հրապարակումների՝ «Ջոզեֆ Բրոդսկու աշխատությունները», այսուհետ՝ «SIB» (1-ին հրատ. 4 հատորում, խմբ. Գ. Ֆ. Կոմարով, «Պուշկինի հիմնադրամ», Սանկտ Պետերբուրգ, 1994; 2-րդ հրատ., հատոր 1. and 2, ed. Y. Gordin, 1998); Բրոդսկու կողմից հաստատված «Խոսքի մաս» ժողովածուի հիման վրա (կազմող՝ Է. Բեզնոսով, Մ., «Գեղարվեստական ​​գրականություն», 1990, այսուհետ՝ «ՉՌ»); և «Ժամանակի ձև» ժողովածուից (կազմ. Վ. Ուֆլյանդ, «Էրիդան», Մինսկ, 1992, այսուհետ՝ Ֆ.Վ.): Կետադրական նշանների անհամապատասխանությունների և տեքստի աննշան ուղղումների դեպքում նախապատվությունը տրվում է ՆԻԲ-ին՝ 2-րդ հրատարակության առկա հատորների ուղղումներով. Եթե ​​տեքստում զգալի տարբերություններ կան, տարբերակները տրվում են այլ հրապարակումներից կամ էլեկտրոնային աղբյուրի տեքստից (նշանակված է որպես «անհայտ աղբյուր»): Բանաստեղծությունների հերթականությունը հետևում է NIB-ի ժամանակագրական սկզբունքին. յուրաքանչյուր ամսվա, սեզոնի, տարվա ընթացքում: , տասնամյակ, ճշգրիտ թվագրված բանաստեղծությունները սկզբում հայտնվում են ժամանակագրական հաջորդականությամբ, հետո ավելի ու ավելի են թվագրվում մոտավորապես այբբենական կարգով, այսինքն. թվագրված է ամսով, սեզոնով, տարով, այնուհետև թվագրված է ոչ ճշգրիտ, նախնական կամ ընդհանրապես թվագրված չէ՝ նաև այբբենական կարգով: Ժամադրությունը հետևում է NIB-ին.<1990>նշանակում է առաջին հրապարակման տարեթիվը՝ 1990թ. ցույց է տալիս մոտավոր ժամադրություն: Որոշ անհասկանալի վաղ բանաստեղծություններ, որոնք ներառված չեն NIB-ում, տրված են անհայտ աղբյուրներից և թվագրված են. Որոշ նկատված դեպքերում ժամադրությունը հաջորդել է անգլերենով հրապարակվածներին: լեզուն, Բրոդսկու մասնակցությամբ, ժողովածուներ՝ «Ընտիր բանաստեղծություններ» (1973, այսուհետ՝ Ս.Պ.), «Խոսքի մաս» (1980, այսուհետ՝ Հ.Գ.), «Ուրանիա» (1988, այսուհետ՝ ԹՈՒ) և «Այսուհետև» (1996 թ.) , այսուհետ՝ SF) .ՆԻԲ-ում առկա տեքստերի նշումները լրացվում են այլ հրապարակումների նշումներով (և, անհրաժեշտության դեպքում, իմ տեքստային բացատրությունները). բոլոր նշումները վերագրվում են: Բառերը, որոնք ընդգծված են մեծատառերով կամ NIB-ում տարածված, տրվում են շեղատառերով:S. V. Տեքստի պատրաստում` Սերգեյ Վինիցկի. Ի. Բրոդսկու հավաքած աշխատանքները գտնվում են համացանցում «http://brodsky.da.ru» հասցեում]