Կլասիցիզմը Արևմտյան Եվրոպայի ճարտարապետության մեջ, ներկայացում. Կլասիցիզմը ճարտարապետության մեջ. Անկարգության պարտեզներում ու պարերում

Ներկայացման նախադիտումներից օգտվելու համար ստեղծեք Google հաշիվ և մուտք գործեք այն՝ https://accounts.google.com

Սլայդի ենթագրեր.

Արվեստի շարժումներ Արվեստի շարժումներ

Կլասիցիզմ Կլասիցիզմը եվրոպական մշակութային և գեղագիտական ​​շարժում է՝ առաջնորդվելով հին գրականությամբ և դիցաբանությամբ։Ձի Թամեր Կլոդտ. Անիչկովի կամուրջ.

Կլասիցիզմ Կլասիցիզմը Ֆրանսիայում զարգացել է 17-րդ դարում՝ կապված բացարձակ միապետության դարաշրջանի սկզբի հետ:Բառը գալիս է լատինական անունից, որը նշանակում է «օրինակելի»: Դասականները ընդօրինակել են հին հույներին և հռոմեացիներին:

Կլասիցիզմը գեղանկարչության մեջ

Կլասիցիզմի սկզբունքները Հիմնական թեման անձնական և քաղաքացիական շահերի, զգացմունքների և պարտականությունների բախումն է: Մարդու բարձրագույն արժանապատվությունը պարտքի կատարումն է, պետական ​​գաղափարին ծառայելը։ Հետևելով հնությանը որպես մոդել: «Զարդարված» բնության իմիտացիա.

Կլասիցիզմի սկզբունքներ 5. Ամեն ինչի հիմքը բանականությունն է։ Գեղեցիկ է միայն այն, ինչ խելամիտ է: 6. Հիմնական կատեգորիան գեղեցկությունն է։ 7. Հիմնական խնդիրը բացարձակ միապետության ամրապնդումն է, միապետը բանականության մարմնացումն է։

Կլասիցիզմը գեղանկարչության մեջ Ժակ Լուի Դավիդի «Հորատիների երդումը» կտավը

Կլասիցիզմը Լիսենկոյի «Հեկտորի հրաժեշտը Անդրոմաքեին» նկարում

Վերսալ Վերսալը՝ ֆրանսիական թագավորների նստավայրը, հպարտանում էր իր զբոսայգով, որը նախագծել էր Անդրե Լը Նոտրը։

Լանդշաֆտային արվեստ. Վերսալ. Բնությունն իր մեջ ընդունեց խիստ երկրաչափական ձևեր՝ նրան պատվիրված մարդկային մտքի կողմից։

Լանդշաֆտային արվեստ. Վերսալ. Այգին առանձնանում էր նրբանցքների ու լճակների հստակ սիմետրիկությամբ, կտրված ծառերի ու ծաղկանոցների խիստ շարքերով, դրանում տեղադրված արձանների հանդիսավոր արժանապատվությունով։

Այգին առանձնանում էր նրանում տեղադրված արձանների հանդիսավոր արժանապատվությամբ։ Լանդշաֆտային արվեստ. Վերսալ.

Կլասիցիզմը ռուսական ճարտարապետության մեջ

Սամսոնը պատռում է առյուծի բերանը Հին հերոս, նրա գեղեցկությունը, հայրենասիրական թեմաները, միապետի փառաբանումը

Զախարովի ծովակալություն

Փոխանակում և թքում Նևայի վրա (Պետրոս և Պողոս ամրոց - Վասիլևսկի կղզու թքել - պալատական ​​ամբարտակ)

Rostral սյուն Rostra - ճարտարապետական ​​զարդարանք հնագույն նավի աղեղի տեսքով

Ա.Ն.Վորոնիխին. Կազանի տաճար 1801-1811 - Կազանի տաճարի կառուցում: Սանկտ Պետերբուրգի Կազանի տաճարը օծվել է 1811 թվականի սեպտեմբերի 27-ին։

K.A.Ton Քրիստոսի Փրկչի տաճար

Ռեսուրսներ http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg

Թեմայի վերաբերյալ՝ մեթոդական մշակումներ, ներկայացումներ և նշումներ

Ուսումնական ֆիլմ «Կլասիցիզմը պալատի ինտերիերում. Ալեքսանդրյան պալատի էնֆիլադը».

2009 թվականի վերջին Ալեքսանդր պալատը վերադարձրեց թանգարանի կարգավիճակ և սկսվեցին վերականգնողական աշխատանքները։ Իսկ 2010 թվականին առաջին երեք հիմնական սրահները՝ Կիսաշրջանաձև, Դիմանկարային և Մարմարյա Հյուրասենյակ...

«Կլասիցիզմ» 9-րդ դասարանի գրականության դասի ներկայացում.

Այս ներկայացումը կարելի է օգտագործել 9-րդ դասարանի գրականության դասաժամին «Կլասիցիզմ» թեման ուսումնասիրելիս...

Ներկայացում Կլասիցիզմը որպես գրական շարժում

Այս էջում դուք կգտնեք մի շնորհանդես, որը մանրամասնորեն ուրվագծում է այնպիսի գրական շարժման առանձնահատկություններն ու հիմնական տարբերակիչ գծերը, ինչպիսիք են դասականությունը, ռուսական դասի առանձնահատկությունները...

Ներկայացման նախադիտումներից օգտվելու համար ստեղծեք Google հաշիվ և մուտք գործեք այն՝ https://accounts.google.com

Սլայդի ենթագրեր.

11-րդ դասարանի MHC դասի համար: Ներկայացումը պատրաստեց ռուսաց լեզվի և գրականության ուսուցչուհի MBU «Վյազնիկովսկի շրջանի Mstera միջնակարգ դպրոց Յուսովա Իրինա Վիկտորովնան.

Վերսալյան կայսրության «Հեքիաթային երազանք» կլասիցիզմի ճարտարապետության հիմնական առանձնահատկությունները

Հունական պատվերի համակարգ Խիստ համաչափություն Կոմպոզիցիայի մասերի հստակ համաչափություն և դրանց ենթակայությունն ընդհանուր ձևավորմանը Պարզ և հստակ ձևեր Համամասնությունների հանգիստ ներդաշնակություն Ուղիղ գծեր Անբռնազբոս դեկոր, որը հետևում է օբյեկտի ուրվագծին: Հարդարման պարզությունն ու վեհությունը Գործնականություն և նպատակահարմարություն

Վերսալը հեքիաթային երազանք է, որը աչքի է ընկնում իր ճակատային շքեղությամբ և ինտերիերի դեկորատիվ ձևավորման փայլով: Այն դարձավ կլասիցիզմի հանդիսավոր պաշտոնական ճարտարապետության տեսանելի մարմնացում՝ արտահայտելով աշխարհի ռացիոնալ կազմակերպված մոդելի գաղափարը։ «Հեքիաթային երազանք»

Պատմական տեղեկություններ Իլ դը Ֆրանսի ամենահին գյուղը՝ Վերսալը, պատմական փաստաթղթերում հիշատակվում է 11-րդ դարից։ Սա նույնիսկ գյուղ չէ, այլ մի շատ համեստ գյուղ, որը գտնվում է բլրի մոտ: Դրանցից շատերը ցրված էին մայրաքաղաքում։ Վերսալով անցնում էր Նորմանդիայից Փարիզ տանող ճանապարհը, որն այստեղից 18 կմ էր։ Գյուղը պատմության մեջ մտավ 16-րդ դարի վերջում, երբ Հենրիխ IV-ը՝ Ֆրանսիայի ապագա թագավորը, 1570 թվականին կանգ առավ տեղի ամրոցում՝ Եկատերինա դե Մեդիչիի հետ հանդիպելու ճանապարհին։ Արդեն թագավոր դառնալով՝ այստեղ էր, որ նա եկավ որսի։

Լյուդովիկոս XIII 1606 թվականին Հենրի IV-ի որդին՝ ապագա թագավոր Լյուդովիկոս XIII-ը, իր առաջին որսի մեջ էր Վերսալում և մի քանի մտերիմ ընկերների հետ հաճույքով թոշակի անցավ այնտեղ։ Այս վայրերում նա ցանկանում էր կառուցել մի համեստ որսորդական տնակ, որտեղ նա կարող էր մեծ հարմարավետությամբ ապահովել իր կարճատև ժամանցը։

Փոքր ամրոցի ճակատագիրը 1624 թվականին թագավորը գնեց ճահճոտ հողեր՝ շրջապատված դաշտերով: Այդ ժամանակ ապագա պալատի տեղում միայն հողմաղաց էր կանգնած։ Շուտով սկսվեց հապճեպ շինարարությունը, բայց կառուցվող ամրոցն այնքան փոքր ու համեստ էր, որ նույնիսկ սենյակներ չուներ մայր թագուհու և թագուհու կնոջ համար։ Լյուդովիկոս XIII-ի մահից հետո ամրոցը երկար ժամանակ դատարկ էր. Լյուդովիկոս XIV-ը՝ ժառանգորդը և ապագա թագավորը, ընդամենը 5 տարեկան էր, բայց 1661 թվականին, հենց որ նոր թագավորը հայտարարեց «Ես պետությունն եմ», Սկսվեց «Լյուդովիկոս Մեծի դարաշրջանը»:

Լյուդովիկոս XIV Գիտակցելով իրեն որպես թագավոր՝ Լյուդովիկոս XIV-ը անմիջապես սկսեց երազել սեփական պալատի մասին։ Երկար մտածելուց և կասկածից հետո թագավորի ընտրությունը ընկավ Վենսենի ամրոցի վրա, բայց հանկարծ, անսպասելիորեն, թագավորն ընտրեց Վերսալն իր փոքրիկ որսորդական օթյակով: Լյուդովիկոս XIII-ի ամրոցը չի ավերվել, Լյուդովիկոս որդին որոշել է, որ շինարարները պետք է անձեռնմխելի պահեն Փոքր ամրոցը: Լյուդովիկոս 14-րդը հաճախ էր այցելում Վերսալ, որտեղ մոռանում էր իր թագավորական աստիճանի մասին և երեխայի պես ցնծում էր։

Վերսալի ճարտարապետները Թագավորության ճարտարապետների միջև մրցույթ է հայտարարվել փոքր որսորդական ամրոցի վերանորոգման լավագույն նախագծի համար։ Շուտով Լ. Լևոն նշանակվեց Վերսալի ճարտարապետ, և ընդհանրապես Լյուդովիկոս XIV-ը (իր հաշվին) վարձեց Լևոյին՝ «արքայի առաջին ճարտարապետին», Կ. Լե Բրունին՝ «արքայի առաջին նկարիչին» և Ա. Լեին։ Nôtre - «առաջին թագավորական այգեպանը»: Շուտով այս ստեղծագործական թիմը գործի անցավ։ Վերսալի ճարտարապետական ​​տեսքի ստեղծմանը մասնակցել են հետևյալ ճարտարապետները՝ Լուի Լևո (1612-1670) - Ժյուլ Հարդուեն Մանսարտ (1646-1708) - Անդրե Լե Նոտր (1613-1700)

Կիզակետը պալատն է, որին տանում են 3 միավորվող մուտքի պողոտաներ, իսկ ճակատը ներկայացված է 3 հարկով։

Քանդակագործական զարդերի առատություն Հարուստ դեկոր՝ ոսկեզօծ կաղապարների և փորագրությունների տեսքով Շատ հայելիներ Նրբագեղ կահույք Մարմարե սալիկներ հստակ երկրաչափական նախշերով Բրոնզե ջահեր Հայելի պատկերասրահ Park

Հայելի պատկերասրահ

Հայելի պատկերասրահ Վերսալի մեծ պալատի ամենահանդիսավոր սենյակը Հայելի պատկերասրահն է: Այս սրահում նշում էին թագավորի ծննդյան տարեդարձերը, տեղի էին ունենում ամուսնություններ, պարահանդեսներ, այստեղ ընդունվում էին օտարերկրյա դեսպաններ։ Հայելի պատկերասրահը կոչվում է Վերսալի հրաշք: Այս սրահի տեսարանը պարզապես ցնցող է. պատկերասրահը ապշեցնում է իր չափսերով, գույնով, հարդարման շքեղ շքեղությամբ, իսկ արևոտ օրերին՝ լույսի և օդի ավելցուկով: Հայելի պատկերասրահը զարդարելիս հաշվարկը միտումնավոր արվել է շքեղությամբ ու շքեղությամբ շշմեցնելու համար: Հայելի պատկերասրահը պարզապես սրահ չէ։ Սա հսկայական պողոտա է՝ 73 մետր երկարությամբ և 10,5 մետր լայնությամբ։

Ննջասենյակի ինտերիեր

Կանոնավոր (ֆրանսիական) զբոսայգիները բնությունը ստորադասում են նկարչի կամքին և մտադրությանը: Վերսալի այգին հիացնում է իր պարզությամբ և տարածության ռացիոնալ կազմակերպվածությամբ, դրա գծագրությունը ճշգրտորեն ստուգվել է ճարտարապետի (Ա. Լե Նոտրի) կողմից՝ օգտագործելով կողմնացույց և քանոն:

Վերսալը Ֆրանսիայի հարստությունն է, որը ժամանակի ընթացքում ավելանում է։ Ֆրանսիան հպարտանում է այս գանձով, դա նրա փառքն է։ 1830 թվականին Վերսալի անսամբլը վերածվեց Ֆրանսիայի ազգային թանգարանի, և մեր դարը այն դասել է համաշխարհային գեղարվեստական ​​մշակույթի երևույթների շարքին։

Empire Empire կամ «Empire Style» (Ֆրանսիական կայսրություն - կայսրություն լատիներեն imperium - հրաման, իշխանություն) պատմական գեղարվեստական ​​ոճ է, որն առաջին անգամ զարգացել է Ֆրանսիայում 19-րդ դարի սկզբին:

Empire ոճը վերաբերում է այսպես կոչված «արքայական ոճերին», որոնք կարող են բնութագրվել թատերականությամբ ճարտարապետական ​​շենքերի և ինտերիերի ձևավորման մեջ: Ճարտարապետական ​​կայսրության ոճի առանձնահատկությունը սյուների, սյուների, սվաղային քիվերի և այլ դասական տարրերի պարտադիր առկայությունն է, ինչպես նաև քանդակի գրեթե անփոփոխ հնագույն օրինակներ վերարտադրող մոտիվներ՝ գրիֆիններ, սֆինքսներ, առյուծի թաթեր և նմանատիպ քանդակագործական կառույցներ: Այս տարրերը դասավորված են կայսրության ոճում՝ պահպանելով հավասարակշռություն և համաչափություն: Ոճի գեղարվեստական ​​հայեցակարգը իր զանգվածային լապիդային և մոնումենտալ ձևերով, ինչպես նաև հարուստ հարդարանքով, ռազմական սիմվոլիզմի տարրերի բովանդակությամբ, հիմնականում Հռոմեական կայսրության, ինչպես նաև Հին Հունաստանի և նույնիսկ Հին Եգիպտոսի գեղարվեստական ​​ձևերի անմիջական ազդեցության, նախագծված էր ընդգծելու և մարմնավորելու կառավարության և պետության հզորության գաղափարները, հզոր բանակի առկայությունը [Vendome Column. Փարիզ

Շնորհակալություն ուշադրության համար!

Օգտագործված ռեսուրսները՝ http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%EC%EF%E8%F0 http://arkhi.net/?p=31 http://genaistoriya.ucoz.ru/load/mirovaja_khudozhestvennaja_kultura_11_klass /klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/5-1-0-207 http://moruss.ucoz.ru/load/mkhk/prezentacii/klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/20-1-0-102 http://www.myshared.

Կլասիցիզմի ճարտարապետության բնութագրական առանձնահատկությունները ՃԱՐՏԱՐԱՊԵՏՈՒԹՅԱՆ ԲՆԱՀԱՏՈՒԿ ԱՌԱՆՁՆԱՀԱՏԿՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԸ
ԴԱՍԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ.
Կենտրոնացեք հին մշակույթի լավագույն նվաճումների վրա.
Հունական պատվերի համակարգ, խիստ համաչափություն, պարզ
մասերի համաչափությունը և դրանց ենթակայությունը ընդհանուրին
պլան.
Պարզ և հստակ ձևերի գերակայությունը.
Համամասնությունների հանգիստ ներդաշնակություն.
Ուղիղ գծերի նախապատվությունը.
Աննկատ դեկոր, որը հետևում է օբյեկտի ուրվագծին:
Հարդարման պարզությունն ու վեհությունը:
Գործնականություն և նպատակահարմարություն.

ԴԱՍԱԿԱՆՈՒԹՅԱՆ ԳԼԽԱՎՈՐԳՈՐԾԵՐԸ ՄԵՋ
ՌՈՒՍԱՍՏԱՆԻ ՃԱՐՏԱՐԱՊԵՏՈՒԹՅՈՒՆ.
Ռեհան
Իվանովիչ
Բաժենովը։
Պաշկովի տուն. 1784 թ
– 1788 թ Մոսկվա.

Վասիլի Իվանովիչ Բաժենով.

ՎԱՍԻԼԻ ԻՎԱՆՈՎԻՉ ԲԱԺԵՆՈՎ.
Պալատ և այգի
անսամբլը
Ցարիցինո.
1775 – 1785
gg. Մոսկվա.

Պալատ անսամբլ Ցարիցինոյում։

ՊԱԼԱՏԱԿԱՆ ԱՆՍԱՄԲԼ Բ
ՑԱՐԻՑԻՆՈ.

Վասիլի Իվանովիչ Բաժենով.

ՎԱՍԻԼԻ ԻՎԱՆՈՎԻՉ
ԲԱԺԵՆՈՎ.
1737 – 1799 թթ. ավարտել է ակադեմիան
արվեստը Պետերբուրգում և
կրթությունը շարունակել է Իտալիայում և
Ֆրանսիա. Ամբողջ կյանքս երազել եմ
կառուցել կառույցներ «փառքի համար»
մեծ կայսրություն՝ ի պատիվ նրա
դար, անզուգական հիշատակին
ապագա ժամանակները՝ զարդարման համար
մայրաքաղաք, ի ուրախություն և
իր ժողովրդի հաճույքը»։

Կլասիցիզմի գլուխգործոցները ռուսական ճարտարապետության մեջ.

ԴԱՍԱԿԱՆՈՒԹՅԱՆ ԳԼԽԱՎՈՐԳՈՐԾԵՐԸ ՄԵՋ
ՌՈՒՍԱՍՏԱՆԻ ՃԱՐՏԱՐԱՊԵՏՈՒԹՅՈՒՆ.
Մատվեյը
Ֆեդորովիչ
Կազակովը։
Սենատի շենքը
Մոսկվայի Կրեմլ.
1783.

Մատվեյ Ֆեդորովիչ Կազակով.

ՄԱՏՎԵՅ ՖՅՈԴՈՐՈՎԻՉ ԿԱԶԱԿՈՎ.
Պետրովսկին
ամրոց. 1775 թ
– 1782 թ
Մոսկվա.

Պետրովսկու պալատ.

ՊԵՏՐՈՎՍԿՈՒ ՊԱԼԱՍ.

Մատվեյ Ֆեդորովիչ Կազակով.

ՄԱՏՎԵՅ ՖՅՈԴՈՐՈՎԻՉ
ԿԱԶԱԿՈՎ.
(1738 – 1812) Ստացել է
կրթությունը Սանկտ Պետերբուրգում
Արվեստի ակադեմիա. Իր
վրա կենտրոնացած ստեղծագործություն
Ռուսական ճարտարապետական
ավանդույթները։ Իր
դասական ստեղծագործություններ
դրդապատճառները համակցված են
ավանդական
Հին ռուսերեն.

Կարլ Իվանովիչ Ռոսսի.

ԿԱՐԼ ԻՎԱՆՈՎԻՉ ՌՈՍՍԻ.
1775 – 1849 որդի
Իտալացի բալերինա,
եկել է Ռուսաստան
18-րդ դարի 80-ական թթ. IN
1816 - պետ
դատարանի ճարտարապետ
Ալեքսանդրա 1. Ներկառուցված
Սանկտ Պետերբուրգ
Միխայլովսկու պալատ,
նախարարության շենքերը և
գլխավոր շտաբի կամար
պալատական ​​հրապարակ.

Կլասիցիզմի գլուխգործոցները ռուսական ճարտարապետության մեջ.

ԴԱՍԱԿԱՆՈՒԹՅԱՆ ԳԼԽԱՎՈՐԳՈՐԾԵՐԸ ՄԵՋ
ՌՈՒՍԱՍՏԱՆԻ ՃԱՐՏԱՐԱՊԵՏՈՒԹՅՈՒՆ.
Կարլ Ռոսսի.
Ալեքսանդրինսկին
թատրոն. 1828 –
1832 թ Սանկտ Պետերբուրգ.

Կարլ Ռոսսի.

ԿԱՐԼ ՌՈՍՍԻ.
Միխայլովսկի
ամրոց. Սանկտ Պետերբուրգ

Օգյուստ Ռիկար դե Մոնֆերան.

ՕԳՈՒՍՏ ՌԻԿԱՐ ԴԵ ՄՈՆՖԵՐԱՆ.
1786 – 1858, ռուս
ճարտարապետ, կողմից
Ֆրանսիական ծագում. ՀԵՏ
Ռուսաստանում աշխատել է 1816 թ.
Կառուցվել է Ալեքսանդրովսկայան
սյունակ (1830 – 1634) թթ
Սանկտ Պետերբուրգ.

Կլասիցիզմի գլուխգործոցները ռուսական ճարտարապետության մեջ.

ԴԱՍԱԿԱՆՈՒԹՅԱՆ ԳԼԽԱՎՈՐԳՈՐԾԵՐԸ ՄԵՋ
ՌՈՒՍԱՍՏԱՆԻ ՃԱՐՏԱՐԱՊԵՏՈՒԹՅՈՒՆ.
Օգյուստ
Մոնֆերան
Իսաակիևսկի
Մայր տաճար. 1818 –
1830 թ Սանկտ Պետերբուրգ.

Կլասիցիզմ (ֆրանսիական classicisme, լատիներեն classicus - օրինակելի) - գեղարվեստական ​​ոճ և գեղագիտական ​​ուղղություն 17-19-րդ դարերի եվրոպական արվեստում:

Կլասիցիզմը հիմնված է ռացիոնալիզմի գաղափարների վրա, որոնք ձևավորվել են Դեկարտի փիլիսոփայության գաղափարների հետ միաժամանակ։ Արվեստի գործը, դասականության տեսանկյունից, պետք է կառուցվի խիստ կանոնների հիման վրա՝ դրանով իսկ բացահայտելով բուն տիեզերքի ներդաշնակությունն ու տրամաբանությունը։

Կլասիցիզմին հետաքրքրում է միայն հավերժականը, անփոփոխը՝ յուրաքանչյուր երևույթի մեջ այն ձգտում է ճանաչել միայն էական, տիպաբանական առանձնահատկությունները՝ հրաժարվելով պատահական անհատական ​​հատկանիշներից։ Կլասիցիզմի գեղագիտությունը մեծ նշանակություն է տալիս արվեստի սոցիալական և դաստիարակչական գործառույթին։ Կլասիցիզմը շատ կանոններ և կանոններ է վերցնում հին արվեստից (Արիստոտել, Հորացիոս):

Կլասիցիզմը սահմանում է ժանրերի խիստ հիերարխիա, որոնք բաժանվում են բարձր (օդ, ողբերգություն, էպոս) և ցածր (կատակերգություն, երգիծանք, առակ)։ Յուրաքանչյուր ժանր ունի խիստ սահմանված հատկանիշներ, որոնց միախառնումն անթույլատրելի է։

Նկարչություն.

Հին Հունաստանի և Հռոմի արվեստի նկատմամբ հետաքրքրությունը ի հայտ եկավ դեռևս Վերածննդի դարաշրջանում, որը դարեր անց միջնադարից հետո դիմեց հնության ձևերին, մոտիվներին և առարկաներին: Վերածննդի դարաշրջանի մեծագույն տեսաբան Լեոն Բատիստա Ալբերտին դեռեւս 15-րդ դարում։ արտահայտեց գաղափարներ, որոնք նախանշում էին դասականության որոշակի սկզբունքներ և ամբողջությամբ դրսևորվում Ռաֆայելի «Աթենքի դպրոց» որմնանկարում (1511):

Վերածննդի դարաշրջանի մեծ արվեստագետների, հատկապես Ֆլորենցիայի նվաճումների համակարգումն ու համախմբումը Ռաֆայելի և նրա աշակերտ Ջուլիո Ռոմանոյի գլխավորությամբ ձևավորեցին 16-րդ դարի վերջի Բոլոնեզյան դպրոցի ծրագիրը, որի ամենատիպիկ ներկայացուցիչներն էին Կարաչին։ եղբայրներ. Իր ազդեցիկ Արվեստի ակադեմիայումԲոլոնեզ քարոզում էր, որ դեպի արվեստի բարձունքներ տանող ճանապարհն անցնում է Ռաֆայելի և Միքելանջելոյի ժառանգության մանրակրկիտ ուսումնասիրությամբ, գծերի և կոմպոզիցիայի վարպետության իմիտացիայով:

17-րդ դարի սկզբին երիտասարդ օտարերկրացիները հոսում էին Հռոմ՝ ծանոթանալու հնության և վերածննդի ժառանգությանը։ Դրանցից ամենաակնառու տեղը զբաղեցրեց ֆրանսիացի Նիկոլա Պուսենը՝ իր նկարներում, հիմնականում հնագույն հնության և դիցաբանության թեմաներով, ով երկրաչափական ճշգրիտ կոմպոզիցիայի անգերազանցելի օրինակներ տվեց և գունային խմբերի միջև մտածված հարաբերություններ: Մեկ այլ ֆրանսիացի՝ Կլոդը Lorrain, իր հնացած«հավերժական քաղաքի» շրջակայքի լանդշաֆտները, նա կազմակերպեց բնության նկարները՝ դրանք ներդաշնակեցնելով մայրամուտի լույսին և յուրօրինակ ճարտարապետական ​​տեսարանների ներմուծմանը:

ՍառնամիտՊուսենի նորմատիվիզմը հաստատվեց Վերսալի դատարանի կողմից և շարունակվեց պալատական ​​արվեստագետների կողմից, ինչպիսիք ենԼեբրուն , ով կլասիցիստական ​​գեղանկարչության մեջ տեսավ «Արևի թագավորի» աբսոլուտիստական ​​վիճակը գովաբանելու իդեալական գեղարվեստական ​​լեզուն։ Թեև մասնավոր հաճախորդները նախընտրում էին բարոկկո և ռոկոկոյի տարբեր տարբերակներ, ֆրանսիական միապետությունը պահպանեց կլասիցիզմը` ֆինանսավորելով այնպիսի ակադեմիական հաստատություններ, ինչպիսին է Գեղարվեստի դպրոցը: Հռոմի մրցանակը ամենատաղանդավոր ուսանողներին հնարավորություն ընձեռեց այցելել Հռոմ՝ անմիջականորեն ծանոթանալու հնության մեծ գործերին:

Պոմպեյի պեղումների ժամանակ «իսկական» հնագույն նկարի հայտնաբերումը, հնության աստվածացումը գերմանացի արվեստի պատմաբանի կողմիցՎինքելմանը և Ռաֆայելի պաշտամունքը, որը քարոզում է իրեն մոտ կանգնած նկարիչը հայացքներովՄենգսոմ , 18-րդ դարի երկրորդ կեսին նրանք նոր շունչ հաղորդեցին կլասիցիզմին (արևմտյան գրականության մեջ այս փուլը կոչվում է նեոկլասիցիզմ)։ «Նոր կլասիցիզմի» ամենամեծ ներկայացուցիչը Ժակ-Լուի Դավիդն էր. նրա չափազանց լակոնիկ և դրամատիկ գեղարվեստական ​​լեզուն հավասար հաջողությամբ ծառայեց Ֆրանսիական հեղափոխության («Մարատի մահը») և Առաջին կայսրության («Նապոլեոն I կայսրի նվիրումը») իդեալների առաջմղմանը։

19-րդ դարում կլասիցիստական ​​գեղանկարչությունը թեւակոխեց ճգնաժամային շրջան և դարձավ արվեստի զարգացումը զսպող ուժ ոչ միայն Ֆրանսիայում, այլև այլ երկրներում։ Դավիթի գեղարվեստական ​​գիծը հաջողությամբ շարունակվեցԷնգր , իր ստեղծագործություններում պահպանելով կլասիցիզմի լեզուն, հաճախ դիմում էր արևելյան բույրով ռոմանտիկ թեմաներին («Թուրքական բաղնիքներ»); նրա դիմանկարային աշխատանքները նշանավորվում են մոդելի նուրբ իդեալականացմամբ: Այլ երկրների նկարիչները (օրինակ՝ Կառլ Բրյուլովը) նույնպես դասական գործերը լցրել են անխոհեմ ռոմանտիզմի ոգով. այս համադրությունը կոչվում էր ակադեմիականություն: Բազմաթիվ արվեստի ակադեմիաներ ծառայել են որպես դրա բուծման վայր։ 19-րդ դարի կեսերին երիտասարդ սերունդը, ձգտելով դեպի ռեալիզմ, որը Ֆրանսիայում ներկայացված էր Կուրբեի շրջապատով, իսկ Ռուսաստանում՝ թափառականներով, ապստամբեց ակադեմիական հաստատության պահպանողականության դեմ։

Քանդակ.

18-րդ դարի կեսերին կլասիցիստական ​​քանդակագործության զարգացման խթան հանդիսացան գրությունները.Վինքելմանը և հնագույն քաղաքների հնագիտական ​​պեղումները, որոնք ընդլայնեցին ժամանակակիցների գիտելիքները հնագույն քանդակագործության մասին։ Ֆրանսիայում այնպիսի քանդակագործներ, ինչպիսիք ենՊիգալ և Հուդոն . Կլասիցիզմը հասել է իր ամենաբարձր մարմնավորմանը պլաստիկ արվեստի ոլորտում Անտոնիոյի հերոսական և հովվերգական ստեղծագործություններում.Կանովա , որը ոգեշնչվել է հիմնականում հելլենիստական ​​դարաշրջանի արձաններից (Praxiteles)։ Ռուսաստանում Ֆեդոտ Շուբինը, Միխայիլ Կոզլովսկին, Բորիս Օրլովսկին, Իվանը ձգտել են դեպի կլասիցիզմի գեղագիտությունը.Մարտոս.

Հասարակական հուշարձանները, որոնք լայն տարածում գտան կլասիցիզմի դարաշրջանում, քանդակագործներին հնարավորություն տվեցին իդեալականացնել ռազմական քաջությունը և պետական ​​այրերի իմաստությունը։ Հնագույն մոդելին հավատարմությունը պահանջում էր քանդակագործներից մոդելներին մերկ պատկերել, ինչը հակասում էր ընդունված բարոյական նորմերին: Այս հակասությունը լուծելու համար ժամանակակից կերպարները ի սկզբանե պատկերվել են կլասիցիզմի քանդակագործների կողմից մերկ հին աստվածների տեսքով՝ Սուվորովը՝ Մարսի տեսքով, և Պոլինան։Բորգեզե - Վեներայի տեսքով: Նապոլեոնի օրոք հարցը լուծվեց՝ անցնելով հնագույն տոգաներում ժամանակակից ֆիգուրների պատկերմանը (այդպիսիք են Կազանի տաճարի դիմաց Կուտուզովի և Բարքլայ դե Տոլլիի կերպարները)։

Դասական դարաշրջանի մասնավոր հաճախորդները նախընտրում էին իրենց անունները հավերժացնել տապանաքարերում: Այս քանդակային ձևի հանրաճանաչությանը նպաստել է Եվրոպայի գլխավոր քաղաքներում հանրային գերեզմանատների կազմակերպումը։ Կլասիցիստական ​​իդեալին համապատասխան՝ տապանաքարերի պատկերները սովորաբար գտնվում են խորը հանգստության մեջ։ Կլասիցիզմի քանդակը ընդհանրապես խորթ է հանկարծակի շարժումներին և զգացմունքների արտաքին դրսևորումներին, ինչպիսին է զայրույթը:

Պ Ուշ, կայսրության կլասիցիզմը, որը հիմնականում ներկայացված էր դանիացի բեղմնավոր քանդակագործի կողմիցԹորվալդսեն , տոգորված են չորային պաթոսով։ Հատկապես արժեւորվում են տողերի մաքրությունը, ժեստերի զսպվածությունը, անկիրք արտահայտությունները։ Օրինակներ ընտրելիս շեշտը հելլենիզմից տեղափոխվում է արխայիկ շրջան։ Կրոնական պատկերները նորաձևության մեջ են մտնում, մեկնաբանվումԹորվալդսեն ինչ-որ չափով սառեցնող տպավորություն թողնում հեռուստադիտողի վրա: Ուշ կլասիցիզմի տապանաքարի քանդակը հաճախ կրում է սենտիմենտալության մի փոքր շոշափում:

Ճարտարապետություն.

Կլասիցիզմի ճարտարապետության հիմնական առանձնահատկությունը հնագույն ճարտարապետության ձևերին դիմելն էր որպես ներդաշնակության, պարզության, խստության, տրամաբանական պարզության և մոնումենտալության չափանիշ: Կլասիցիզմի ճարտարապետությունն ամբողջությամբ բնութագրվում է դասավորության կանոնավորությամբ և ծավալային ձևի հստակությամբ։ Կլասիցիզմի ճարտարապետական ​​լեզվի հիմքը եղել է կարգը՝ հնությանը մոտ համամասնություններով և ձևերով։ Կլասիցիզմին բնորոշ են սիմետրիկ առանցքային կոմպոզիցիաները, դեկորատիվ հարդարանքի զսպվածությունը, քաղաքաշինության կանոնավոր համակարգը։

Կլասիցիզմի ճարտարապետական ​​լեզուն ձևակերպվել է Վերածննդի վերջում վենետիկյան մեծ վարպետի կողմիցՊալադիո և նրա հետևորդը Scamozzi . Վենետիկցիներն այնքան էին բացարձակացնում տաճարային հնագույն ճարտարապետության սկզբունքները, որ նույնիսկ դրանք կիրառում էին այնպիսի մասնավոր առանձնատների կառուցման մեջ, ինչպիսին վիլլան է։Կապրա . Ինիգո Ջոնսը տուժել էՊալադիանիզմ հյուսիսից Անգլիա, որտեղ տեղացի ճարտարապետներՊալադյաններ հավատարմության տարբեր աստիճանի հետևեց պատվիրաններինՊալադիո մինչև 18-րդ դարի կեսերը։

Այդ ժամանակ մայրցամաքային Եվրոպայի ինտելեկտուալների մեջ սկսեց կուտակվել ուշ բարոկոյի և ռոկոկոյի «հարած սերուցքով» հագեցվածությունը։ Ծնվել է հռոմեացի ճարտարապետներ Բերնինիի ևԲորոմինին Բարոկկոն վերածվել է ռոկոկոյի՝ հիմնականում կամերային ոճ՝ շեշտը դնելով ներքին հարդարման և դեկորատիվ արվեստի վրա: Այս գեղագիտությունը քիչ օգուտ էր բերում քաղաքաշինական մեծ խնդիրների լուծմանը։ Արդեն Լյուդովիկոս XV-ի (1715-74) օրոք Փարիզում քաղաքաշինական անսամբլներ են կառուցվել «հին հռոմեական» ոճով, ինչպես, օրինակ, Place de la Concorde-ը (ճարտարապետ Ժակ-Անժ Գաբրիել) և Սբ.Սուլփիս , և Լյուդովիկոս XVI (1774–92) օրոք այդպիսի «ազնվական լակոնիզմը» դարձավ գլխավոր ճարտարապետական ​​ուղղությունը։

Դասական ոճի ամենակարևոր ինտերիերը ձևավորվել է շոտլանդացի Ռոբերտ Ադամի կողմից, ով 1758 թվականին Հռոմից վերադարձել է հայրենիք: Նրան մեծապես տպավորել են ինչպես իտալացի գիտնականների հնագիտական ​​հետազոտությունները, այնպես էլ ճարտարապետական ​​երևակայությունները։Պիրանեզի . Ադամի մեկնաբանությամբ, դասականությունը ռոկոկոյին հազիվ թե զիջում էր իր ինտերիերի նրբագեղությամբ, ինչը նրան ժողովրդականություն ձեռք բերեց ոչ միայն ժողովրդավարական մտածողությամբ հասարակության, այլև արիստոկրատիայի շրջանում: Ինչպես իր ֆրանսիացի գործընկերները, Ադամը քարոզում էր կառուցողական գործառույթից զուրկ մանրամասների լիակատար մերժում:

Ֆրանսիացի Ժակ-Ժերմեն Սուֆլոտ եկեղեցու կառուցման ժամանակ Սբ.Ժենևիև ցույց տվեց կլասիցիզմի կարողությունը՝ կազմակերպելու հսկայական քաղաքային տարածքներ։ Նրա նախագծերի հսկայական վեհությունը նախանշում էր Նապոլեոնյան կայսրության ոճի և ուշ դասականության մեգալոմիան: Ռուսաստանում նույն ուղղությամբ, ինչՍուֆլոտ Բաժենովը տեղափոխվեց. Ֆրանսիացի Կլոդ-ՆիկոլաԼեդուն և Էթյենը -Լուի Բուլեն էլ ավելի առաջ գնաց արմատականի զարգացման ուղղությամբտեսլական ոճը՝ շեշտը դնելով ձևերի վերացական երկրաչափականացման վրա։ Հեղափոխական Ֆրանսիայում նրանց նախագծերի ասկետիկ քաղաքացիական պաթոսը քիչ պահանջարկ ուներ. լիովին նորարարականԼեդու գնահատվել է միայն 20-րդ դարի մոդեռնիստների կողմից։

Նապոլեոնյան Ֆրանսիայի ճարտարապետները ոգեշնչվել են կայսերական Հռոմի թողած ռազմական փառքի վեհ պատկերներից, ինչպիսին է Հաղթական կամարը։Սեպտիմիա Սևերոսի և Տրայանոսի սյունը. Նապոլեոնի հրամանով այս պատկերները հաղթական կամարի տեսքով տեղափոխվել են ՓարիզԿարուսել և Վանդոմ սյունակներ. Նապոլեոնյան պատերազմների դարաշրջանի ռազմական մեծության հուշարձանների առնչությամբ օգտագործվում է «կայսերական ոճ» տերմինը՝ կայսրության ոճ։ Ռուսաստանում Կարլ Ռոսսին, Անդրեյ Վորոնիխինը ևԱնդրեյանը Զախարով. Բրիտանիայում կայսրության ոճը համապատասխանում է այսպես կոչված. «Regency style» (ամենամեծ ներկայացուցիչը Ջոնն էՆաշ):

Կլասիցիզմի գեղագիտությունը նպաստում էր քաղաքաշինական լայնածավալ նախագծերին և հանգեցրեց քաղաքաշինության պարզեցմանը ամբողջ քաղաքների մասշտաբով: Ռուսաստանում գրեթե բոլոր գավառական և շատ շրջանային քաղաքները վերապլանավորվել են դասական ռացիոնալիզմի սկզբունքներին համապատասխան։ Քաղաքներ, ինչպիսիք են Սանկտ Պետերբուրգը, Հելսինկին, Վարշավան, Դուբլինը, Էդինբուրգը և մի շարք այլ քաղաքներ, վերածվել են կլասիցիզմի իսկական բացօթյա թանգարանների։ Ամբողջ տարածքում՝ Մինուսինսկից մինչև Ֆիլադելֆիա, մեկ ճարտարապետական ​​լեզու, որը թվագրվում է մինչևՊալադիո . Սովորական մշակումն իրականացվել է ստանդարտ նախագծերի ալբոմների համաձայն։

Նապոլեոնյան պատերազմներին հաջորդող ժամանակաշրջանում կլասիցիզմը պետք է գոյակցեր ռոմանտիկ գունավոր էկլեկտիցիզմի հետ, մասնավորապես միջնադարի նկատմամբ հետաքրքրության վերադարձի և ճարտարապետական ​​նեոգոթիկայի նորաձևության հետ։ Շամպոլիոնի հայտնագործությունների հետ կապված՝ եգիպտական ​​մոտիվները դառնում են ժողովրդականություն։ Հին հռոմեական ճարտարապետության նկատմամբ հետաքրքրությունը փոխարինվում է հին հունական ամեն ինչի հանդեպ ակնածանքով («նեո-հունական «), հատկապես արտահայտված Գերմանիայում և ԱՄՆ-ում։ Գերմանացի ճարտարապետներ Լեո ֆոնԿլենզեն և Կարլ Ֆրիդրիխ Շինկելը Մյունխենը և Բեռլինը, համապատասխանաբար, կառուցվում են պարթենոնի ոգով պատված թանգարանային և այլ հասարակական շենքերով: Ֆրանսիայում կլասիցիզմի մաքրությունը նոսրացվում է Վերածննդի և բարոկկոյի ճարտարապետական ​​ռեպերտուարից ազատ փոխառություններով:

գրականություն.

Կլասիցիզմի պոետիկայի հիմնադիրը ֆրանսիացի Ֆրանսուան էՄալհերբե (1555-1628), ով կատարել է ֆրանսերեն լեզվի և չափածո բարեփոխում և մշակել բանաստեղծական կանոններ։ Դրամայի մեջ կլասիցիզմի առաջատար ներկայացուցիչներն էին ողբերգակները՝ Կոռնեյն ու Ռասինը (1639–1699), որոնց ստեղծագործության հիմնական առարկան հանրային պարտքի և անձնական կրքերի հակամարտությունն էր։ Բարձր զարգացման են հասել նաև «ցածր» ժանրերը՝ առակ (Ջ. Լաֆոնտեն), երգիծանք (Բոյլեո ), կատակերգություն (Մոլիեր 1622-1673)։

Բոյլեո հայտնի դարձավ ողջ Եվրոպայում որպես «Պառնասի օրենսդիր», կլասիցիզմի ամենամեծ տեսաբան, ով իր տեսակետն արտահայտեց «Պոետիկ արվեստ» բանաստեղծական տրակտատում։ Բրիտանացի բանաստեղծները, որոնք ենթարկվել են նրա ազդեցությանը, Ջոնն ենԴրայդեն և Ալեքսանդր Պոպ որը դարձրեց անգլիական պոեզիայի հիմնական ձևըԱլեքսանդրիններ . Կլասիցիզմի դարաշրջանի անգլերեն արձակի համար (Ադիսոն , Swift) բնութագրվում է նաև լատինացված շարահյուսությամբ։

18-րդ դարի կլասիցիզմը զարգացել է լուսավորության գաղափարների ազդեցությամբ։ Վոլտերի (1694-1778) ստեղծագործությունն ուղղված է կրոնական ֆանատիզմի, բացարձակ ճնշումների դեմ և լցված է ազատության պաթոսով։ Ստեղծագործության նպատակն է փոխել աշխարհը դեպի լավը, կառուցել հասարակությունը կլասիցիզմի օրենքներին համապատասխան: Անգլիացին վերանայել է ժամանակակից գրականությունը դասականության տեսանկյունիցՍամուել Ջոնսոնը, որի շուրջ ձևավորվեց համախոհների փայլուն շրջանակ, ներառյալ էսսեիստը.Բոսվել , Գիբոն պատմաբան և դերասանԳարիկ.

Ռուսաստանում կլասիցիզմը ծագել է 18-րդ դարում, Պյոտր I. Լոմոնոսովի բարեփոխումներից հետո ռուսերեն ոտանավորի բարեփոխում կատարելուց հետո, մշակել է «երեք հանգստության» տեսությունը, որն ըստ էության ֆրանսիական դասական կանոնների հարմարեցումն էր ռուսաց լեզվին։ Կլասիցիզմի պատկերները զուրկ են անհատական ​​հատկանիշներից, քանի որ դրանք նախատեսված են հիմնականում կայուն ընդհանուր բնութագրերը գրավելու համար, որոնք ժամանակի ընթացքում չեն անցնում՝ հանդես գալով որպես որևէ սոցիալական կամ հոգևոր ուժերի մարմնացում:

IN Ռուսաստանը զարգացավ լուսավորության մեծ ազդեցության ներքո. հավասարության և արդարության գաղափարները միշտ եղել են ռուս դասական գրողների ուշադրության կենտրոնում: Հետևաբար, ռուսական կլասիցիզմում մեծ զարգացում են ստացել ժանրերը, որոնք պահանջում են պատմական իրականության հեղինակի պարտադիր գնահատականը՝ կատակերգություն (Դ. Ի. Ֆոնվիզին), երգիծանք (Ա. Դ. Կանտեմիր), առակ (Ա. Պ. Սումարոկով, Ի. Ի.Քեմնիցեր ), ձոն (Լոմոնոսով, Գ. Ռ. Դերժավին)։

Բնությանն ու բնականությանը մոտենալու Ռուսոյի հռչակած կոչի հետ կապված՝ 18-րդ դարի վերջին կլասիցիզմում աճում էին ճգնաժամային երևույթները. Բանականության բացարձակացումը փոխարինվում է քնքուշ զգացմունքների պաշտամունքով՝ սենտիմենտալիզմով։ Կլասիցիզմից դեպի նախառոմանտիզմի անցումը առավել հստակորեն արտացոլվել է Շտուրմի և Դրանգի դարաշրջանի գերմանական գրականության մեջ՝ ներկայացված Ջ. Վ. Գյոթեի (1749-1832) և Ֆ. Շիլլերի (1759-1805) անուններով, ովքեր, հետևելով Ռուսոյին, արվեստը դիտում էր որպես դաստիարակության հիմնական ուժ։

(կլասիցիզմ)

• Նովոտրոիցկի միջնակարգ դպրոց.

• Ավարտեց՝ 11-րդ դասարանի աշակերտ
• Լամոնովա Սվետլանա.
• Ղեկավար՝ MHC ուսուցիչ.
• Չերկասովա Ռ.Ա.

• 2009 թվական։

• Կլասիցիզմը, որպես շարժում, առաջին անգամ հիշատակվել է իտալացի մտածողների կողմից, սակայն այն զարգացել է Ֆրանսիայում, որը համարվում է նրա նախահայրը։ Ֆրանսիական կլասիցիզմը, հավատարիմ մնալով այս շարժման բոլոր հիմնական սկզբունքներին, պակաս շքեղ ու շքեղ չէր, քան այն ամենը, ինչին դիպչում էր ֆրանսիացի վարպետների ձեռքը։
• Ի հակադրություն, կլասիցիզմը Գերմանիայում դարձավ շատ ավելի ասկետիկ շարժում, որը նպաստում էր տարածության ազատությանը, սերտորեն տեղադրված ձևերին և հստակ, խիստ ուրվանկարներին: Սա բանականության իսկական թագավորությունն է, բանականությունն ամեն ինչում, հատկապես ճարտարապետության մեջ։

• Պետք է ասել, որ ռուսական կլասիցիզմին հաջողվել է համադրել վերը նշված բոլոր ուղղությունների առանձնահատկությունները՝ դրանց ավելացնելով իր ուրույն առանձնահատկությունները։ Ինչպես այն ամենը, ինչ անցնում է արվեստի և մշակույթի ռուս գործիչների ընկալման պրիզմայով, կլասիցիզմը դարձել է ավելի «կենսական» և պակաս ստատիկ ռուսական ճարտարապետության և քանդակագործության մեջ: Բացի այդ, հենց կլասիցիզմով սկսվեց ռուսական գիտության և լուսավորության վերելքը: Այդ իսկ պատճառով կարելի է ասել, որ եվրոպական ոչ մի երկրում դասական գաղափարախոսությունն այնքան հստակ հետք չի թողել, որքան Ռուսաստանում։ Այստեղ ուսումնական հաստատությունների առաջացումը, հնագիտության, պատմության, թարգմանչական գործունեության զարգացումը կապված են այս ուղղության հետ։

• Ռուսական կլասիցիզմի ծաղկման շրջանը սկսվում է 19-րդ դարի 18-1-ին երրորդի վերջին երրորդից, թեև արդեն 18-րդ դարի սկզբին։ նշանավորվել է ստեղծագործական կոչով (Սանկտ Պետերբուրգի ճարտարապետության մեջ) 17-րդ դարի ֆրանսիական կլասիցիզմի քաղաքաշինական փորձառությանը։ (սիմետրիկ-առանցքային պլանավորման համակարգերի սկզբունքը): Ռուսական կլասիցիզմը մարմնավորեց ռուսական աշխարհիկ մշակույթի ծաղկման նոր պատմական փուլ, որը Ռուսաստանի համար աննախադեպ էր ծավալով, ազգային պաթոսով և գաղափարական բովանդակությամբ:

• Վաղ ռուսական կլասիցիզմը ճարտարապետության մեջ (1760-70-ական թթ. Ջ. Բ. Վալին-Դելամոտ, Ա. Ֆ. Կոկորինով, Յու. Մ. Ֆելտեն, Կ. Ի. Բլանկ, Ա. Ռինալդի) դեռ պահպանում է պլաստիկությունը, հարստությունը և ձևերի դինամիկան, որոնք բնորոշ են բարոկոյին և ռոկոկոյին: Կլասիցիզմի հասուն դարաշրջանի ճարտարապետները (1770-90-ական թթ. Վ. Ի. Բաժենով, Մ.Ֆ. Կազակով, Ի.Է. Ստարով) ստեղծեցին մայրաքաղաքային պալատ-կալվածքի դասական տիպեր և մեծ հարմարավետ բնակելի շենքեր, որոնք մոդելներ դարձան ծայրամասային ազնվական կալվածքների համատարած շինարարության և նոր. , քաղաքների հանդիսավոր շենքեր։

• Ճարտարապետության մեջ ռուսական կլասիցիզմի առանձնահատկությունը կազմակերպված պետական ​​քաղաքաշինության աննախադեպ մասշտաբն է. մշակվել են ավելի քան 400 քաղաքների կարգավորման պլաններ, ձևավորվել են Կոստրոմայի, Պոլտավայի, Տվերի, Յարոսլավլի և այլ քաղաքների կենտրոնների անսամբլները. Քաղաքաշինական հատակագծերի «կարգավորման» պրակտիկան, որպես կանոն, հետևողականորեն համատեղում էր կլասիցիզմի սկզբունքները հին ռուսական քաղաքի պատմականորեն հաստատված պլանավորման կառուցվածքի հետ։

• Ռուսական կլասիցիզմի ստեղծագործությունները կազմում են ոչ միայն ռուսական և եվրոպական ճարտարապետության պատմության ամենակարևոր գլուխը, այլև մեր կենդանի գեղարվեստական ​​ժառանգությունը։ Այս ժառանգությունը ապրում է ոչ թե որպես թանգարանային գանձ, այլ որպես ժամանակակից քաղաքի էական տարր: Գրեթե անհնար է ճարտարապետական ​​հուշարձանների անվանումը կցել 18-րդ և 19-րդ դարերի սկզբին ստեղծված շենքերին և անսամբլներին. դրանք այնքան ամուր են պահպանում ստեղծագործական թարմությունը՝ զերծ ծերության նշաններից:

• 1932-ից հետո ռուսական ճարտարապետության մեջ եղել է
• թույլատրվում է միայն մեկ ուղղություն՝ մեկ
• ոճը, որը հետագայում ստացավ «ստալինյան» մականունը
• կայսրության ոճը»: Կառուցված այս ոճով
• հսկայական շենքեր սյուներով, սվաղով և
• քանդակները կարող էին և պետք է ունենային
• փառաբանել հաղթանակը դարեր շարունակ
• կոմունիստական ​​կայսրություն։ Այս պաշտոնական ոճը Խորհրդային Միությունում գոյատևեց գրեթե քառորդ դար։ Մինչեւ 1955 թ. Դրա գագաթը կարելի է համարել Մոսկվայի յոթ բարձրահարկ շենքերը։ Դրանք սկսեցին կառուցվել Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտից երեք տարի անց, երբ ԽՍՀՄ եվրոպական մասի քաղաքների ու գյուղերի մեծ մասը դեռ ավերակ էր։ Բայց սովետական ​​իշխանությունը կարիք ուներ Արևմուտքին ցույց տալու իր ուժը, իր անսպառ հնարավորությունները։
• Հիշենք այս յոթ «բարձրահարկ շենքերը».
• – Մոսկվայի համալսարանի շենքերի համալիր ճնճղուկ (այն ժամանակ՝ Լենին) բլուրների վրա. «Ուկրաինա» հյուրանոց Կուտուզովսկի պողոտայում; Արտաքին գործերի նախարարության շենքը Սմոլենսկայա հրապարակում; վարչական և բնակելի շենք Կարմիր դարպասի մոտ; «Լենինգրադսկայա» հյուրանոց երեք կայարանների հրապարակի մոտ; բնակելի շենք Կոտելնիչեսկայա գետի վրա; բնակելի շենք Vosstaniya հրապարակում.

• Սրանք մայրաքաղաքի նոր, պետական ​​տարածքի ճարտարապետական ​​հանգրվաններն են։ Նոր սանդղակը կոչված է Մոսկվան փոխակերպված բնության հետ մեկտեղ՝ ետ դարձած գետեր և ծաղկած այգիներ դարձած անապատներ, բնական-աշխարհագրական նոր երևույթ՝ մասշտաբով համեմատելի սոցիալիստական ​​հայրենիքի լեռների ու ծովերի հետ։ Այդ ժամանակվանից ի վեր ցանկացած նոր շենք՝ լինի դա գրադարան (Լենինի գրադարան, այժմ՝ Պետական ​​ռուսական գրադարան), թատրոն (Կարմիր բանակի թատրոն, այժմ՝ ռուսական բանակի թատրոն), ուսումնական հաստատություն (ՄՊՀ, ՄՊՏՀ), հրատարակչություն (Պրավդա): , 1992 թվականից «Մամուլ») ձգտում է հանդես գալ որպես պետության ճարտարապետական ​​մարմնացում, ցանկացած հաստատություն ճարտարապետության միջոցով փորձում է նմանվել պետական ​​համակարգի անբաժանելի մասի, հայտարարել իր ներկայությունը իշխանության հիերարխիայում։

• Մատվեյ Կազակովի անունը ամուր կապված է բոլորի հետ
• դասական (նախահրդեհային) Մոսկվա, քանի որ
• դա նրա գլխավոր, լավագույն շենքերն էին, որ տվեցին
• ապա քաղաքի դեմքը. Գրեթե բոլորն էին
• կառուցված հասուն կլասիցիզմի ոճով։
• Կազակովը թերեւս միակ մայորն է
• Ստեղծագործել են լուսավորականության արվեստագետները Ռուսաստանում
• ինչ կոչվում է դպրոց. Ամբողջությամբ
• հիմքում կարելի է խոսել ռուսերենի մասին
• կազակական դպրոցի կլասիցիզմը։ Իմիջայլոց,
• նույնիսկ Զլատուստովսկու նրբանցքում գտնվող ճարտարապետի տունը ոչ միայն ընտանեկան տուն էր, այլև արվեստի մի տեսակ տնային համալսարան: Այստեղ Կազակովի ղեկավարությամբ երկար տարիներ գործել է ճարտարապետական ​​դպրոց։ Նրա աշակերտներից են ճարտարապետներ Ռոդիոն Կազակովը, Էգոտովը, Սոկոլովը, Բովեն, Տյուրինը, Բակարևը։
• Նրանցից շատերի աշխատանքով Մոսկվան վերականգնվեց 1812 թվականին այրված կազակական Մոսկվան։ Ինքը՝ ճարտարապետը, չի վերապրել այդ աղետալի իրադարձությունները։ Մինչ ֆրանսիացիների Մոսկվա մտնելը, ընտանիքը տարեց վարպետին տարավ Ռյազան։ Այնտեղ նա հանդիպեց քաղաքի մահվան լուրը, որին նվիրված էր իր ողջ կյանքի աշխատանքը։

• Կազակով Մատվեյ Ֆեդորովիչ.

• 18-րդ դարում Ռուսաստանում ճարտարապետությունը, թերեւս, արվեստի ամենաբարգավաճ ձևն էր, որը հատկապես վառ կերպով մարմնավորված էր Վասիլի Իվանովիչ Բաժենովի ստեղծագործության մեջ, չնայած նրան հաջողվեց իրականացնել իր մեծ ծրագրերի աննշան մասը: Բաժենովը նաև իր ժամանակի լավագույն գործնական շինարարներից էր։ Նրա նախագծած շենքերն առանձնանում էին իրենց հարմար հատակագծով և ձևի նրբագեղությամբ։

• Բաժենով Վասիլի Իվանովիչ.