Ռեֆերատ ռուս գրականության ոսկե դարի թեմայով. Ռուս գրականության ոսկե դարը (19-րդ դարի ռուս գրական գործընթաց) «Միայն 19-րդ դարում Ռուսաստանում ծնված տաղանդների առատությունը չէ, որ ինձ խելագար հպարտության աստիճանի է ոգևորում։ Գրականության արդի ժանրերը

19-րդ դարը կոչվում է ռուսական պոեզիայի «ոսկե դար» և համաշխարհային մասշտաբով ռուս գրականության դար։ Չպետք է մոռանալ, որ 19-րդ դարում տեղի ունեցած գրական թռիչքը պատրաստվել է 17-18-րդ դարերի գրական ընթացքի ողջ ընթացքով։ 19-րդ դարը ռուսերենի ձևավորման ժամանակն է գրական լեզու, որը կայացավ մեծապես շնորհիվ Ա.Ս. Պուշկին.

Սակայն 19-րդ դարը սկսվեց սենտիմենտալիզմի ծաղկման և ռոմանտիզմի առաջացման հետ: Այս գրական ուղղություններն արտահայտվել են հիմնականում պոեզիայում: Առաջին պլան են մղվում բանաստեղծներ Է.Ա. Բարատինսկին, Կ.Ն. Բատյուշկովա, Վ.Ա. Ժուկովսկին, Ա.Ա. Ֆետա, Դ.Վ. Դավիդովա, Ն.Մ. Յազիկովա. Ստեղծագործությունը F.I. Ավարտվեց Տյուտչովի ռուսական պոեզիայի «Ոսկե դարը»։ Սակայն այս ժամանակի կենտրոնական դեմքը Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինն էր։

Ա.Ս. Պուշկինն իր վերելքը դեպի գրական Օլիմպոս սկսեց «Ռուսլան և Լյուդմիլա» բանաստեղծությամբ 1920 թ. Իսկ նրա «Եվգենի Օնեգին» չափածո վեպը կոչվում էր ռուսական կյանքի հանրագիտարան։ Ռոմանտիկ բանաստեղծություններ Ա.Ս. Պուշկինի «Բրոնզե ձիավորը» (1833), «Բախչիսարայի շատրվանը» և «Գնչուները» սկիզբ դրեցին ռուսական ռոմանտիզմի դարաշրջանին։ Շատ բանաստեղծներ և գրողներ Ա.Ս. Պուշկինին համարեցին իրենց ուսուցիչը և շարունակեցին նրա կողմից դրված գրական ստեղծագործությունների ստեղծման ավանդույթները: Այդ բանաստեղծներից էր Մ.Յու. Լերմոնտով. Հայտնի են նրա «Մծրի» ռոմանտիկ պոեմը, «Դև» բանաստեղծական պատմվածքը և բազմաթիվ ռոմանտիկ բանաստեղծություններ։ Հետաքրքիր է, որ 19-րդ դարի ռուսական պոեզիան սերտորեն կապված էր երկրի հասարակական-քաղաքական կյանքի հետ։ Բանաստեղծները փորձել են հասկանալ իրենց հատուկ նպատակի գաղափարը: Ռուսաստանում բանաստեղծը համարվում էր աստվածային ճշմարտության դիրիժոր, մարգարե։ Բանաստեղծները կոչ արեցին իշխանություններին լսել իրենց խոսքերը. Բանաստեղծի դերը հասկանալու և դրա վրա ազդելու վառ օրինակներ քաղաքական կյանքըերկրները բանաստեղծություններ են Ա.Ս. Պուշկինի «Մարգարեն», օոդ «Ազատություն», «Բանաստեղծ և ամբոխ», բանաստեղծություն Մ.Յու. Լերմոնտովի «Բանաստեղծի մահվան մասին» և շատ ուրիշներ:

Պոեզիայի հետ մեկտեղ սկսեց զարգանալ արձակը։ Արձակագիրները դարասկզբին ենթարկվել են Վ.Սքոթի անգլիական պատմավեպերի ազդեցությանը, որոնց թարգմանությունները չափազանց մեծ ժողովրդականություն են վայելել։ 19-րդ դարի ռուսական արձակի զարգացումը սկսվել է Ա.Ս. Պուշկինը և Ն.Վ. Գոգոլը. Պուշկինը, անգլիական պատմավեպերի ազդեցության տակ, ստեղծում է «Կապիտանի դուստրը» պատմվածքը, որտեղ գործողությունները տեղի են ունենում վիթխարի ֆոնի վրա. պատմական իրադարձություններՊուգաչովի ապստամբության ժամանակ։ Ա.Ս. Պուշկինը հսկայական աշխատանք է կատարել՝ ուսումնասիրելով դա պատմական ժամանակաշրջան. Այս աշխատանքը մեծ մասամբ քաղաքական բնույթ ուներ և ուղղված էր իշխանության ղեկին:

Ա.Ս. Պուշկինը և Ն.Վ. Գոգոլը ուրվագծեց գեղարվեստական ​​հիմնական տեսակները, որոնք կմշակվեին գրողների կողմից ողջ 19-րդ դարում։ Սա «ավելորդ մարդու» գեղարվեստական ​​տեսակն է, որի օրինակն է Եվգենի Օնեգինը Ա.Ս. Պուշկինը և այսպես կոչված տիպը փոքրիկ մարդ», որը ցույց է տալիս Ն.Վ. Գոգոլը իր «Վերարկու» պատմվածքում, ինչպես նաև Ա.Ս. Պուշկինը «Կայարանի գործակալը» պատմվածքում։

Գրականությունն իր լրագրողական և երգիծական բնույթը ժառանգել է 18-րդ դարից։ Արձակ բանաստեղծության մեջ Ն.Վ. Գոգոլ» Մեռած հոգիներ«Գրողը, սուր երգիծական ոճով, ցույց է տալիս մեռած հոգիներ գնող խարդախի, տարբեր տեսակի հողատերերի, որոնք մարմնավորում են մարդկային տարբեր արատներ (ակնհայտ է կլասիցիզմի ազդեցությունը): Նույն պլանի վրա է հիմնված «Գլխավոր տեսուչը» կատակերգությունը։ Ա.Ս.Պուշկինի ստեղծագործությունները նույնպես լի են երգիծական պատկերներով։ Գրականությունը շարունակում է երգիծական կերպով պատկերել ռուսական իրականությունը։ Ռուսական հասարակության արատներն ու թերությունները պատկերելու միտումը ռուսական ողջ դասական գրականության բնորոշ հատկանիշն է։ Դրան կարելի է հետևել 19-րդ դարի գրեթե բոլոր գրողների ստեղծագործություններում։ Միևնույն ժամանակ, շատ գրողներ երգիծական միտումն իրականացնում են գրոտեսկային ձևով։ Գրոտեսկային երգիծանքի օրինակներ են Ն.Վ.Գոգոլի «Քիթը», Մ.Է. Սալտիկով-Շչեդրին «Պարոնայք Գոլովլևներ», «Քաղաքի պատմություն».

19-րդ դարի կեսերից տեղի է ունենում ռուս ռեալիստական ​​գրականության ձևավորումը, որը ստեղծվել է Նիկոլայ I-ի օրոք Ռուսաստանում ստեղծված լարված սոցիալ-քաղաքական իրավիճակի ֆոնին: Ճորտատիրական համակարգի ճգնաժամ է. սրվում են, իսկ իշխանությունների և հասարակ ժողովրդի միջև հակասությունները ուժեղ են։ Հրատապ անհրաժեշտություն կա ստեղծելու իրատեսական գրականություն, որը սուր կերպով արձագանքում է երկրի սոցիալ-քաղաքական իրավիճակին։ Գրականագետ Վ.Գ. Բելինսկին գրականության մեջ նոր ռեալիստական ​​ուղղություն է նշում. Նրա դիրքորոշումը մշակում է Ն.Ա. Դոբրոլյուբովը, Ն.Գ. Չերնիշևսկին. Արևմտյանների և սլավոֆիլների միջև վեճ է ծագում ուղիների շուրջ պատմական զարգացումՌուսաստան.

Գրողները դիմում են ռուսական իրականության սոցիալ-քաղաքական խնդիրներին. Զարգանում է ռեալիստական ​​վեպի ժանրը։ Նրա ստեղծագործությունները ստեղծվել են Ի.Ս. Տուրգենևը, Ֆ.Մ. Դոստոևսկին, Լ.Ն. Տոլստոյ, Ի.Ա. Գոնչարով. Հասարակական-քաղաքական, փիլիսոփայական հարցեր. Գրականությունն առանձնանում է հատուկ հոգեբանությամբ.

Պոեզիայի զարգացումը որոշ չափով թուլանում է։ Հարկ է նշել Նեկրասովի բանաստեղծական ստեղծագործությունները, ով առաջինն էր, ով պոեզիայի մեջ մտցրեց սոցիալական խնդիրները։ Նրա «Ո՞վ կարող է լավ ապրել Ռուսաստանում» բանաստեղծությունը. », ինչպես նաեւ բազմաթիվ բանաստեղծություններ, որոնք անդրադառնում են ժողովրդի դժվարին ու անհույս կյանքին։

19-րդ դարի վերջի գրական ընթացքը բացահայտեց Ն.Ս. Լեսկովի, Ա.Ն. Օստրովսկի Ա.Պ. Չեխովը։ Վերջինս իրեն դրսևորել է մանրուքների վարպետ գրական ժանր- հեքիաթասաց, ինչպես նաև հիանալի դրամատուրգ: Մրցակից Ա.Պ. Չեխովը Մաքսիմ Գորկին էր։

19-րդ դարի վերջը նշանավորվեց նախահեղափոխական տրամադրությունների ի հայտ գալով։ Իրատեսական ավանդույթը սկսեց մարել։ Նրան փոխարինեց, այսպես կոչված, դեկադենտ գրականությունը, որի տարբերակիչ գծերն էին միստիցիզմը, կրոնականությունը, ինչպես նաև երկրի հասարակական-քաղաքական կյանքում փոփոխությունների կանխազգացումը։ Հետագայում անկումը վերածվեց սիմվոլիզմի: Սա նոր էջ է բացում ռուս գրականության պատմության մեջ։

Այսօրվա մեր դասի թեման ռուսական մշակույթի «ոսկե դարն» է: Դա անելու համար մենք կհասկանանք, թե ռուսական մշակույթի որ շրջանն է նկատի ունենում և ինչու է այն կոչվում «ոսկե»: Եկեք պարզենք այս հայեցակարգի ծագման պատմությունը և դրա զարգացման առանձնահատկությունները:

Թեմա՝ 19-րդ դարի ռուս գրականություն

Դաս.Ռուսական մշակույթի ոսկե դար

«Ոսկե դար» հասկացությունը փոխաբերական է, և այս փոխաբերության իմաստը հասկանալու համար հարկավոր է հիշել, թե որտեղից է եկել ուղղակի իմաստը: Դա մեզ կտանի դեպի հնություն, դեպի հնություն, դեպի հունական դիցաբանություն, որտեղ առաջացել է «ոսկե դարի» գաղափարը՝ որպես մարդկանց և աստվածների կյանքի հատուկ վիճակ, երբ նրանք ապրում էին ներդաշնակ։ Այս դիցաբանական գաղափարները արձանագրվել են հին հեղինակների կողմից: Խոսքն առաջին հերթին հույն բանաստեղծ Հեսիոդոսի մասին է

և նրա «Աշխատանքներ և օրեր» պոեմը, որտեղ նա խոսում է միայն աստվածների ստեղծած մարդկանց սերնդի մասին։ Սա այն ժամանակն էր, երբ Քրոնոսը կամ հունական ավանդույթով Քրոնոսը և հռոմեական ավանդույթով Սատուրը ստեղծեցին «ոսկե մարդկանց» հատուկ տեսակ: Շատ ավելի ուշ՝ հռոմեացի բանաստեղծ Վիրգիլիոսը

«Էնեիդ» բանաստեղծության մեջ նա կօգտագործի հենց այս արտահայտությունը՝ «ոսկե դար», նկատի ունենալով այժմ ոչ թե մարդկանց որակները, այլ ժամանակի որակը։ Նրա ժամանակակից Օվիդ

«Սիրո գիտություն» բանաստեղծության մեջ նա հեգնանքով հիշում է «ոսկե դարը»՝ ասելով, որ մեր օրերում ամեն ինչի համար պետք է վճարել ոսկով, քանի որ ապրում ենք «ոսկե դարում»։

Ժամանակի ընթացքում հռոմեական գրականությունն էր, որ սկսեց կոչվել «ոսկե»։ Հռոմեական մշակույթի ծաղկման շրջանը մ.թ.ա 1-ին դարում: կոչվում էր հռոմեական մշակույթի և գրականության «ոսկե դար» և կապված էր մի քանի երևույթների հետ։ Մի կողմից՝ խնդրի հետ Լատինական լեզու, որն այն ժամանակ ձեռք բերեց իր դասական ամբողջականության առանձնահատուկ որակը։ Նման մի բան տեղի կունենա ռուս գրականության մեջ վաղ XIXդարում։ Մյուս կողմից, դա գիտությունների և արվեստների հատուկ հովանավորության դարաշրջան էր։ Հռոմի առաջին կայսր Օկտավիանոս Օգոստոսը

աջակցեց գրողներին՝ Հորացիոս, Վիրգիլիոս՝ հատուկ ձևով նպաստավոր պայմաններ ստեղծել գրականության և մշակույթի զարգացման համար:

Երբ մենք խոսում ենք 19-րդ դարի սկզբի ռուսական մշակույթի մասին, խելամիտ է հիշել, որ Հերցենը.

Անդրադառնալով ռուսական մշակույթի պատմական ուղու յուրահատկությանը, որն այն անցել է Պետրոսի բարեփոխումների ժամանակներից մինչև 19-րդ դարի սկիզբը, արտահայտությունների իր բնորոշ գեղեցկությամբ, նա կնկատի, որ Ռուսաստանը կարձագանքի Պետրոսի կրթության կոչին հարյուր. տարիներ անց Պուշկինի հանճարով։ Եվ այս առումով, իսկապես, այն, ինչ մենք անվանում ենք ռուսական մշակույթի «ոսկե դար», սկսվում է 19-րդ դարի առաջին տասնամյակներից և, թերևս, առավել ցայտուն դրսևորվել է հյուսիսային մայրաքաղաք Սանկտ Պետերբուրգի անսամբլի ամբողջականության մեջ։ Հենց այդ ժամանակ Սանկտ Պետերբուրգը ձեռք բերեց այն դասական տեսքը, որը մենք հիշում ենք առաջին հերթին Պուշկինի «Եվգենի Օնեգին» վեպից։ Եվ իսկապես՝ ճարտարապետ Զախարովը

կառուցում է ծովակալության շենքը,

Բրինձ. 7. Ծովակալության շենք Սանկտ Պետերբուրգում ()

որտեղից մեկնում են Սանկտ Պետերբուրգի կենտրոնական պողոտաները։

Ռուսական մշակույթի պատմության դասական դարի մասին, որը սովորաբար կոչվում է նաև իր պատմության Սանկտ Պետերբուրգի մաս: Եվ դա ամենևին էլ պատահական չէ. Չէ՞ որ հենց Սանկտ Պետերբուրգ քաղաքը շատ քիչ բանով կլինի իրադարձությունների կենտրոնում մեծ պատմություն, քանի որ դրա հիմնադրումը վերաբերում է 18-րդ դարի սկզբին։ 18-րդ դարում Սանկտ Պետերբուրգի շինարարության մեջ գերակշռող ճարտարապետական ​​ոճը բարոկկո ոճն էր։ Այսպիսով, Պետրոս և Պողոս տաճարը կառուցվում է

Բրինձ. 8. Պետրոս և Պողոս տաճար Սանկտ Պետերբուրգում ()

Բրինձ. 10. Ֆրանչեսկո Ռաստրելի ()

կառուցում է Ձմեռային պալատը,

Բրինձ. 11. Ձմեռային պալատ Սանկտ Պետերբուրգում ()

Քեթրին Պալաս.

Բրինձ. 12. Քեթրինի պալատ Սանկտ Պետերբուրգում ()

Բայց 18-րդ դարի վերջին և 19-րդ դարի սկզբին Ռուսաստանի՝ որպես կայսրության գաղափարը սկսեց շեշտադրվել մեկ այլ ճարտարապետական ​​ոճի՝ կլասիցիզմի հաստատմամբ: Եվ եթե գրականության մեջ ռուսական կլասիցիզմը առավել հստակ արտահայտված էր 18-րդ դարի կեսերին, ապա ճարտարապետության և գեղանկարչության մեջ այս ոճը կբացահայտեր իր ամենանշանակալի ձեռքբերումները հենց 19-րդ դարի սկզբին, մի կողմից: Մյուս կողմից դա կամբողջացնի Սանկտ Պետերբուրգի ճարտարապետական ​​կազմակերպությունը։ Իսկապես, այս առումով հիմքեր կան հիշելու ճարտարապետ Զախարովի կողմից կառուցված Ծովակալության շինարարությունը: Պարզվեց, որ դա որոշակի կետ է, որտեղից տարբեր ուղղություններով ճառագում են Սանկտ Պետերբուրգի գլխավոր պողոտաները, և առաջին հերթին՝ Նևսկին, որտեղ 19-րդ դարի առաջին քառորդում Կազանի տաճարն ավարտեց իր նախագծումը.

Բրինձ. 13. Կազանի տաճար Սանկտ Պետերբուրգում ()

կառուցվել է ճարտարապետ Վորոնիխինի կողմից,

Ավելին, ըստ Հռոմի մոդելի, այս դեպքում, ըստ Պետրոսի խորհրդի մոդելի.

Բրինձ. 15. Պետրոսի տաճար Հռոմում

կառուցել է Միքելանջելոն:

Բրինձ. 16. Բուոնարոտի Միքելանջելո ()

Եվ կրկին հնագույն, հռոմեական ասոցիացիաներ են առաջանում: Իհարկե, Վասիլևսկի կղզու վերջնական գրանցումը հատուկ քննարկում է պահանջում

Բրինձ. 17. Վասիլևսկի կղզի Սանկտ Պետերբուրգում ()

դրա վրա փոխանակման շենքի կառուցմամբ, որը պետք է հավասարակշռեր ջրային և կղզու տարածությունները։ Դրա համար ընտրված է նույն հին հունական ոճը՝ ֆոնդային բորսան կառուցված է հնագույն տաճարի ոճով։ Եվ վերջապես, առանձնահատուկ թեման ճարտարապետ Կարլ Ռոսիի աշխատանքն է, ով զարմանալի հնարավորություն ուներ կառուցելու ոչ թե առանձին շենքեր, ինչպես սովորաբար լինում էր, այլ կառուցելու քաղաքային ամբողջ համույթներ, որոնց ոճերում գերիշխում է նույն կլասիցիզմը։ Անփոխարինելի սյուներ, սյուներ, կամարներ, անփոխարինելի համաչափություն, ճարտարապետական ​​մասերի ներդաշնակություն։ Մի խոսքով, հենց այն, ինչ աննկատ կերպով արտացոլվեց ոչ միայն ճարտարապետության, այլեւ գրականության մեջ։ Որովհետև հենց այս պահին ռուս գրական բանաստեղծական լեզվի ձևավորման մեջ կգերիշխի հենց այս միտումը՝ պարզության, ներդաշնակ ճշգրտության, ամբողջականության ձգտումը։ Եվ այս առումով մենք իսկապես գտնում ենք այս դասական ուղղության, ոճի նշանը։

Ֆրանսիացի ճարտարապետ Թոմաս դե Թոմոն

կառուցում է ֆոնդային բորսայի շենքը հսկայական հնագույն տաճարի տեսքով:

Բրինձ. 19. Փոխանակման շենք Սանկտ Պետերբուրգում ()

կառուցում է իր հայտնի անսամբլները՝ Ալեքսանդրիայի թատրոնը

Բրինձ. 21. Ալեքսանդրիա թատրոն Սանկտ Պետերբուրգում ()

հայտնի Ռոսի փողոցի հետ,

Բրինձ. 22. Ռոսսի փողոց Սանկտ Պետերբուրգում ()

Միխայլովսկու ամրոց,

Բրինձ. 23. Միխայլովսկու ամրոց Սանկտ Պետերբուրգում ()

Բրինձ. 24. Սինոդի շենք Սանկտ Պետերբուրգում ()

Եվ այս ամենը կլինի կլասիցիզմի ոճով կառուցված ճարտարապետություն, որը մեզ ստիպում է հիշել հունահռոմեական ավանդույթը։ Եվ այս առումով, իսկապես, զգացողություն կար, որ առնվազն Սանկտ Պետերբուրգը մեր աչքի առաջ վերածվում է Հռոմեական կայսրության ինչ-որ նմանության։ Նաև հիմքեր կան հիշելու, որ միևնույն ժամանակ այն եղել է ոչ միայն կայսերական թեմայի հետ կապված քաղաք։ Ի վերջո, ոչ թե առանձին տներ, այլ ամբողջ ճարտարապետական ​​անսամբլներ կառուցելու ունակությամբ Սանկտ Պետերբուրգը վերածվեց մի տեսակ արվեստի գործի։ Եվ հետո մեկ այլ ասոցիացիա առաջացավ՝ հյուսիսային Աթենքը, եթե նկատի ունենք Հունաստանը որպես որոշակի խորհրդանիշ՝ կապված արվեստի, փիլիսոփայության, գիտության և մշակույթի թեմայի հետ։ Նշենք, որ ստեղծված Արվեստի ակադեմիան

Բրինձ. 25. Արվեստի ակադեմիա Սանկտ Պետերբուրգում ()

ուղղորդել է ինչպես ճարտարապետներին, այնպես էլ նկարիչներին վերստեղծել դասական ոճը: Արժե հիշել այնպիսի անձնավորությունների, ինչպիսիք են Կառլ Բրյուլովը,

եթե հիշենք վիթխարի կտավների հեղինակներին՝ «Պոմպեյի վերջին օրը»,

Բրինձ. 28. «Պոմպեյի վերջին օրը» ()

Բրինձ. 29. «Քրիստոսի հայտնվելը ժողովրդին» ()

Ավելի համեստ դիմանկարիչներ Օրեստ Կիպրենսկին,

Վասիլի Տրոպինին.

Եթե ​​խոսենք գեղանկարչության զարգացման մասին «ոսկե դարի» այս դարաշրջանում, ապա հիմքեր կան ուշադրություն դարձնելու մեր նկարիչների ծրագրերի վեհությանը և մշակութային խտությանը: Որովհետև այս պատկերավոր գաղափարներն իրենց ազդեցությունն ու իմաստային ճնշումն են գործադրում այլ հեղինակների, օրինակ գրողների վրա: Այս առումով առանձնահատուկ ուշադրության է արժանի, որ, ասենք, Կառլ Բրյուլովի «Պոմպեյի վերջին օրը» ստեղծագործության ակնառու գլուխգործոցները ոչ միայն ինքնին վիթխարի կտավ են՝ կատարված փայլուն կլասիցիստական ​​ձևով՝ պատկերման ճշգրտությամբ, հմտությամբ և ճշգրտությամբ։ արտասովոր նրբություն. «Ոսկե դարը» ոսկե է ոչ միայն այն պատճառով, որ այստեղ հեղինակները հասնում են ձևի առավելագույն կատարելության, այլև տարբերվում են իրենց գաղափարների խորությամբ։ Այսպիսով, նայելով այս կտավին, Գոգոլը մտածում է այն մասին, թե ինչ է պետք այսօրվա գրողին որպես սյուժե, այնպիսի կարգի գաղափար, որը գրավում է բոլորին: Քանի որ Բրյուլովի նկարն այնպես է արված, որ պայթող Վեզուվը սարսափեցնում է հսկայական թվով մարդկանց։ Եվ հենց այս վախը, որը միաժամանակ միավորում է մարդկանց և ստիպում նրանց հանդես գալ որպես մեկ ուժ, չափազանց կարևոր դարձավ Գոգոլի «Գլխավոր տեսուչի» համար.

Բրինձ. 32. Նիկոլայ Գոգոլի «Գլխավոր տեսուչը» կատակերգություն ()

Ի վերջո, սիրային ինտրիգ չկա, բայց ամեն ինչ կապված է հերոսների վախի հետ։ Բայց, օրինակ, Իվանովի «Քրիստոսի երևալը ժողովրդին» կտավը միստիկական ենթատեքստ ուներ, որովհետև, չնայած դրա ահռելիությանը, դիտողը հայտնվեց նկարում, և Քրիստոսը կարծես իսկապես գալիս էր դեպի քեզ, ինչը բացարձակապես ուղեկցում է Գոգոլի պատկերին. մեկ այլ փայլուն գաղափար՝ «Մեռած հոգիները»:

Բրինձ. 33. Նիկոլայ Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծությունը ()

Ըստ հեղինակի ծրագրի՝ սա մի գիրք էր, որը պետք է բոլորիս «մեռած» հոգիներին վերածեր «կենդանի» հոգի ունեցող մարդկանց։ Հետևաբար, և՛ նկարիչների, և՛ գրողների մոտ առաջացած այս գաղափարների վեհությունը նրանց փոխազդեցության մեջ «ոսկե դարի» առանձնահատկություններից մեկն է։

Իսկ եթե նկատի ունենանք երաժշտական ​​մշակույթը, ապա անհնար է չհիշել Միխայիլ Գլինկայի փայլուն ստեղծագործությունը։

Երբ մենք նայում ենք ռուսական մշակույթի այս շերտին, որը կապված է ճարտարապետության և գեղանկարչության հետ, այս կլասիցիստական ​​հունա-հռոմեական ավանդույթները ոչ միայն շոշափելի են այստեղ, այլ այստեղ ձեռք են բերում իրենց դասական բնույթը՝ լրացնելով դեպի Եվրոպա դեպի Եվրոպա բաց պատուհանի գաղափարը, որ Պետրոսը։ երազել է.

Մյուս կողմից, հեշտ է նկատել, որ այս հեղինակներն ու ճարտարապետները ապագայում կընկալվեն որպես արվեստի այս կամ այն ​​ձևով ազգային ոճերի ստեղծողներ։ Եվ, հետևաբար, ամենևին էլ զարմանալի չէ, որ Պուշկինի մտերիմ ընկեր Պյոտր Պլետնևը 1825 թ.

հայտնի բանաստեղծ, գրականագետՌուս գրականության ուսուցչուհի, Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի ռեկտորը Դելվիգի «Հյուսիսային ծաղիկներ» ալմանախում հրապարակված հոդվածներից մեկում կարճ ակնարկ կգրի՝ կապված վերջին տասնամյակների ընթացքում ռուսական պոեզիայի զարգացման հետ՝ վերհիշելով Ժուկովսկու ստեղծագործությունը.

Բատյուշկովա

Բրինձ. 38. Կոնստանտին Բատյուշկով ()

և վերջացնելով փայլուն Պուշկինի մասին զրույցը,

Բրինձ. 39. Ալեքսանդր Պուշկին

ով, ըստ հոդվածի հեղինակի, «մեր գրականության «ոսկե դարաշրջանի» առաջին բանաստեղծն է (եթե խիստ անհրաժեշտ է, որ յուրաքանչյուր գրականություն ունենա իր «ոսկե դարը»)»։ Պլետնևը, իհարկե, նկատի ունի հռոմեական գրականության հենց «ոսկե դարը», հետևաբար, այն միջավայրում, որտեղ հայտնվեցին 19-րդ դարի սկզբին Սանկտ Պետերբուրգի գրողներն ու մշակութային գործիչները, հռոմեական դասականի հետ մտերմության այս զգացումը. Նրա ոսկե դարի ավանդույթը միանգամայն հասկանալի և ակնհայտ էր:

Բայց շատ ավելի ուշ, արդեն 20-րդ դարի 30-ական թվականներին, Փարիզում ռուս բանաստեղծ և էմիգրանտ Նիկոլայ Օցուպը.

ռուս մշակույթի և գրականության պատմության «Արծաթե դարին» նվիրված հոդված կգրի, որում կփորձի ուրվագծել գրականության «ոսկե» և «արծաթե դարերի» միջև ծագած գիծը։ Նա սկսել է ֆրանսիացի գրող և էսսեիստ Պոլ Վալերիի մտքերից.

քննարկելով 20-րդ դարի ռուս գրականության յուրահատկությունը։ Նա զարմացած էր տաղանդների հսկայական քանակով, որոնք զարմանալիորեն փայլում էին 19-րդ դարում, նկատի ունենալով «գագաթնակետ» հեղինակներին և նրանց «գագաթնակետին» նվաճումները՝ Պուշկին, Գոգոլ, Լերմոնտով, Տոլստոյ, Դոստոևսկի:

Նա ռուսական արվեստի այս հրաշքը համեմատեց այն ամենի հետ, ինչ ժամանակին տեղի ունեցավ անտիկ թատրոնի զարգացման ժամանակ, երբ բառացիորեն մեկ դարում երեք դրամատուրգ ստեղծեցին եվրոպական դրամատիկական ամբողջ ավանդույթը: Նա համեմատեց այս դարաշրջանը Վերածննդի, նրա տիտանների հետ։ Եվ այսպես, Նիկոլայ Օցուպը, մտածելով նույն բանի մասին, ամբողջ ռուսական գրականությունը հավաքում է իր համաշխարհային համատեքստում «ոսկե դարում»։ Բայց նա բացահայտում է 19-րդ դարը ապագա մոդեռնիստական ​​20-րդ դարից բաժանող սահմանը 19-րդ դարի 80-ական թվականներին։ Այսպիսով, իսկապես, առաջացավ ռուս գրականության «ոսկե դարի» ավելի լայն գաղափար, որն իր մեջ ներառում է 19-րդ դարի ողջ գրականության գաղափարը:

Ի վերջո, կարելի է ասել, որ կա «ոսկե դարի» նեղ, ավելի կոնկրետ և պատմականորեն հիմնավորված գաղափար, որը կապված է 19-րդ դարի առաջին քառորդի ռուսական մշակույթի և գրականության հետ: Այդ ժամանակաշրջանը, որը մտավ ռուսական մշակույթի պատմության մեջ որպես Պուշկինի ժամանակ: Եվ սա, մի կողմից, դարաշրջան է, որը հիմնականում կառուցված է որպես ամբողջ նախորդ 18-րդ դարի ամփոփում: Մյուս կողմից, այստեղ դա կարևոր է որպես ազգային ավանդույթների և դպրոցների ձևավորման դարաշրջան, քանի որ մենք Պուշկինին սովորություն ենք անվանում ռուս գրական լեզվի և նոր ռուս գրականության հիմնադիր։ Մենք ավանդաբար Գլինկային անվանում ենք ռուսական երաժշտության հիմնադիր և կոմպոզիտորների ազգային դպրոցի հիմնադիր Պուշկինի ժամանակակիցին։

Բայց երբ այս «ոսկե դարը» հասկացվում է ընդլայնված իմաստով, ապա, իհարկե, պետք է հիշել ամբողջ 19-րդ դարը և ներառել ոչ միայն Պուշկինի դարաշրջանը, այլև Տոլստոյին, Դոստոևսկուն և Չեխովին։ Եվ հետո պարզ է դառնում, որ սա «ոսկե դարի» մի տեսակ արդյունք է այն առումով, որ ռուսական այս մշակույթն ու գրականությունը ստանում է իր հնչեղության բնույթը։ Սրանք ոչ միայն ազգային ձեռքբերումներ են, այլ ռուսական մշակույթի մուտքը համաշխարհային ասպարեզ։

Հետագա դարաշրջանը, Decadence-ի դարաշրջանը, Art Nouveau-ի դարաշրջանը, որոշակի սահման է դնում 19-րդ դարի և 20-րդ դարի սկզբի ձևավորվող դասական ավանդույթների միջև:

Մյուս կողմից, նեղ իմաստով, քանի որ մենք դեռ խոսում ենք Պուշկինի դարաշրջանի մասին, ռուսական գրականության ոսկե դարը, որն իսկապես հնչում էր առաջին անգամ, առաջին հերթին կապված էր 19-րդ դարի սկզբի բանաստեղծների հետ, և, եթե հիշենք. Պլետնև, մենք խոսում ենք Կոնստանտին Բատյուշկովի, Վասիլի Ժուկովսկու, Ալեքսանդր Պուշկինի պոեզիայի մասին, այնուհետև մենք որոշակի ակնհայտությամբ հայտնաբերում ենք որոշակի տեսակի օղակաձև կոմպոզիցիա, որը կապված է մի կողմից 19-րդ դարի սկզբի պոեզիայի տարօրինակ բռնկման հետ, և ոչ: նվազ տարօրինակ մասշտաբով, տաղանդների ծավալով, բանաստեղծների քանակով, ինչը, թվում էր, հանկարծակի տեղի ունեցավ վերջ XIX 20-րդ դարի սկզբին։ Այս առումով ռուսական պոեզիայի «ոսկե» և «արծաթե» դարերը բավականին սիմետրիկորեն տեղավորվում են 20-րդ դարի սկզբի և 20-րդ դարի սկզբի մեջ, քանի որ կեսերին մենք կգտնենք ռուսական արձակը, որտեղ իսկապես ձևավորվում է ռուսական ռեալիզմը. 19-րդ դարի կեսերին ինչ-որ չափով ասոցացվելու է պոեզիայի, որքան՝ արձակի հետ։ Չնայած գրեթե ուղիղ դարի կեսերին (50-ականների կեսերին) կհրատարակվեն երեք զարմանալի բանաստեղծների երեք ժողովածուներ. սա կլինի Նեկրասովի առաջին ժողովածուն,

սա կլինի Տյուտչևի առաջին մեծ հավաքածուն

Բրինձ. 48. Ֆյոդոր Տյուտչև

և Ֆետի հավաքածուն։

Եվ իսկապես, պարզվում է, որ այս երեք հեղինակները հայտնվում են հենց մեջտեղում՝ ռուս գրականության «ոսկե» բանաստեղծական դարաշրջանի և «արծաթի» միջև։ Եվ նրանք կստացվեն հեղինակներ, որոնք յուրովի կապելու են այս երկու բանաստեղծական դարերը, ռուսական պոեզիայի երկու ծաղկման շրջանները։

Հիմքեր կան հիշելու, որ իրականում ռուսական պոեզիայի պատմությունն իր ակունքներն է բերում 18-րդ դարից։ 18-րդ դարի 30-ական թվականներին Լոմոնոսովի ջանքերով,

Տրեդիակովսկի,

Բրինձ. 51. Վասիլի Տրեդիակովսկի ()

քիչ անց Սումարոկովի մոտ

Բրինձ. 52. Ալեքսանդր Սումարոկով ()

Ստուգման հատուկ համակարգ է առաջանալու՝ դասական, այսպես կոչված, վանկային-տոնիկ։ Իսկ 18-րդ դարի վերջում այն, ինչ սովորաբար կոչվում է «ազնվական մշակույթ», առանձնահատուկ զարգացման կհասնի։ Ընդ որում, այստեղ խոսքն անպայմանորեն ոչ թե դրա բարձրագույն դրսևորումների մասին է, այլ առօրյա մակարդակի։ Ընդունված կլինի գրել պոեզիա, ստեղծագործել երաժշտություն, այլ ոչ թե անպայման տպագրելու կամ հրաշալի գրողներ լինելու համար։ Սա կլինի կենցաղային մշակույթ: Կարելի է հիշել «կանանց ալբոմները», որոնցում պարոններից պահանջվում էր բանաստեղծություններ գրել տիկնանց համար։ Եվ հենց այս բարձր մշակութային սիրողականության փուլում կարող էր աճել բանաստեղծական չափածո ամենաբարձր մակարդակը, որը կհայտնվեր 19-րդ դարասկզբի բանաստեղծների ջանքերով:

1. Սախարով Վ.Ի., Զինին Ս.Ա. Ռուսաց լեզու և գրականություն. Գրականություն (հիմնական և խորացված մակարդակներ) 10. Մ.՝ Ռուսերեն բառ.

2. Արխանգելսկի Ա.Ն. ռուսաց լեզու և գրականություն. Գրականություն (խորացված մակարդակ) 10. Մ.՝ Բուստարդ.

3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / խմբ. Լանինա Բ.Ա. Ռուսաց լեզու և գրականություն. Գրականություն (հիմնական և առաջադեմ մակարդակներ) 10. Մ.՝ VENTANA-GRAF.

1. Վերլուծեք ռուսական մշակույթի «ոսկե դարաշրջանի» բանաստեղծների և գրողների աշխատանքը: Մի քանի ստեղծագործությունների օրինակով ցույց տվեք այս ժամանակաշրջանին բնորոշ հատկանիշները։

2. Պատրաստել զեկույց ժամանակակից ժամանակաշրջանի համար ռուսական մշակույթի «ոսկե դարի» նշանակության և ազդեցության մասին:

3. * Կազմեք ռուսական մշակույթի «ոսկե դարի» բոլոր ուղղությունների համեմատական ​​աղյուսակը: Գտեք ընդհանրություններ.

Ռուս գրականության ոսկե դար

19-րդ դարում ռուս գրականությունը հասել էր զարգացման աննախադեպ բարձունքների։ Գրական ցատկը, որի համար հող են պատրաստել 17-18-րդ դարերի հեղինակները, համաշխարհային հռչակ է տվել ռուս գրականությանը։

19-րդ դարը կոչվում է ռուս գրականության ոսկե դար։ Սա ժողովրդական արտահայտությունսկիզբ է առնում քննադատ և հրապարակախոս Մ.Ա. Անտոնովիչի «Գրական ճգնաժամ», որտեղ նա բարձր է գնահատել այս ժամանակաշրջանի ստեղծագործությունը ձգտումների և շահերի միասնության համար: Եվ չնայած այս նույն հոդվածում, որը գրվել է 1863 թվականին, Անտոնովիչը վկայակոչում է Ա.Ս. Պուշկինը և Ն.Վ. Գոգոլը և պնդում է, որ իր ժամանակներում գրականության մեջ թագավորում էր «երկաթի և նույնիսկ կավի դարը», գրական քննադատության մեջ «ոսկե դար» տերմինը կիրառվում է ամբողջ 19-րդ դարում։

Ծանոթագրություն 1

Ինչպես պնդում էր գրականագետ Վ.Բ. Կատաևը, «Պուշկինի ծննդյան և Չեխովի մահվան միջև տեղավորվեց մի ամբողջ դար, ռուս դասական գրականության ոսկե դար։ Նրանք կանգնած են այնպես, ասես մեկ անխզված շղթայի երկու ծայրերում՝ սկզբում և վերջում»։

Ռուս գրականության ոսկե դարը սկսվեց ռոմանտիզմի և սենտիմենտալիզմի հաստատմամբ, ավարտվեց ռեալիզմի և դեկադանսի գերակայությամբ։

Ոսկեդարի արձակագիրներ

Ռուսական արձակ գրականության ոսկե դարը կազմված էր դասական գրողներից։

Սահմանում 1

Դասական գրականություն՝ դարաշրջանի բոլոր ստեղծագործությունները, որոնք համարվում են օրինակելի և սահմանում են իրենց ժանրի կանոնը:

Այս դարաշրջանին է պատկանում Ֆ.Մ.-ի ստեղծագործությունը։ Դոստոևսկի, Ի.Ա. Գոնչարովա, Ն.Վ. Գոգոլը, Լ.Ն. Տոլստոյը, Մ.Ե. Սալտիկովա-Շչեդրինա, Ի.Ս. Տուրգենևա, Ա.Պ. Չեխովա, Ա.Ս. Գրիբոյեդովը և ուրիշներ։ Դրամատուրգիայի դասական է Ա.Ն. Օստրովսկին։

Ռուսական արձակի զարգացումը սկսվեց Պուշկինի և Գոգոլի գործերով, ովքեր իրենց ստեղծագործություններում ստեղծեցին հերոսների տեսակներ, որոնք հետագայում հայտնաբերվեցին այլ հեղինակների ստեղծագործություններում ամբողջ 19-րդ դարում.

• «Փոքրիկ մարդը» սովորական մարդու կերպար է, ով աչքի չի ընկնում իր սոցիալական դիրքով, ծագմամբ կամ բնավորության գծերով, բայց միշտ բարի է ու անվնաս։ Առաջին «փոքր մարդը» Սամսոն Վիրինն էր Պուշկինի «Կայարանի գործակալը» ֆիլմից։ Ոչ պակաս հայտնի է Ակակի Բաշմաչկինը՝ Գոգոլի «Վերարկու» գլխավոր հերոսը.
• «Լրացուցիչ մարդ»-ը մարդու կերպար է, որը չի տեղավորվում հասարակության մեջ: Ռուս գրականության մեջ նման հերոսի օրինակ է Եվգենի Օնեգինը Ա.Ս.-ի չափածո համանուն վեպից: Պուշկին. Այս տեսակի անվանումը վերցված է Ի.Ս. Տուրգենևի «Ավելորդ մարդու օրագիրը».

Եվրոպական ռոմանտիզմը, որի ներկայացուցիչն էր, օրինակ, ոգեշնչող Ա.Ս., մեծ ազդեցություն ունեցավ 19-րդ դարի ռուս գրականության վրա։ Պուշկինը, անգլիացի բանաստեղծ Բայրոնը, ինչպես նաև լուսավորչական գրողների ստեղծագործությունը (XVIII դ.)։

Սահմանում 2

Ռոմանտիզմը գրական շարժում է, որը բնութագրվում էր իդեալական աշխարհի և հասարակության հետ պայքարող հերոսի պատկերմամբ։

18-րդ դարի ռուսական գրական ավանդույթներից ոսկե դարը որդեգրեց լրագրությունը և երգիծանքի սերը: Գրողները մերկացնում էին իրենց ժամանակակից հասարակության արատներն ու թերությունները և միշտ մատը պահում զարկերակի վրա: Հետևաբար, երբ ներս Ռուսական կայսրությունԾագեց ճորտատիրական ճգնաժամը և մեծ հակասություններ առաջացան ժողովրդի և իշխանությունների միջև, գրականությունը արձագանքեց այս լայնածավալ պատմական փոփոխություններին՝ փոխելով գերիշխող ուղղությունը։ Մոտավորապես 19-րդ դարի կեսերին սկսվեց ռուսական ռեալիզմի ձևավորումը։

Սահմանում 3

Ռեալիզմը գրական շարժում է, որն օբյեկտիվորեն և ճշմարտացիորեն վերարտադրում է շրջապատող իրականությունը:

Հասարակական-քաղաքական խնդիրները, զարմանալի ճշգրտությունն ու անկեղծությունը և նուրբ հոգեբանությունը առանձնացնում էին Դոստոևսկու, Տոլստոյի, Տուրգենևի, Գոնչարովի ստեղծագործությունները՝ գրողներ, ովքեր աշխատել են 1861 թվականին ճորտատիրության վերացումից հետո: Այս գաղափարների հետեւորդներն էին Ա.Պ. Չեխովը և Մ.Գորկին։

Բացի քաղաքական գաղափարներից, Ոսկե դարի հեղինակների ստեղծագործություններում արտացոլվել են հավերժական արժեքներ և բարձր բարոյական գաղափարներ: Հաստատվեց անձնական ազատությունը և ուշադրությունը բևեռվեց բարոյական խնդիրների վրա։

19-րդ դարի վերջում, երբ հեղափոխական գաղափարները սկսեցին ուժ ստանալ ռուսների գիտակցության մեջ, ռեալիզմը իր տեղը զիջեց դեկադենսին։

Սահմանում 4

Decadence-ը գրական շարժում է, որը բնութագրվում է հոռետեսական, անկումային հայացքներով և հավատի բացակայությամբ:

Ոսկեդարի ամենակարևոր գործերից են.

• Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյի «Պատերազմ և խաղաղություն»;
• Ֆյոդոր Միխայլովիչ Դոստոևսկու «Ոճիր և պատիժ» և «Ապուշը»;
• Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլի «Մեռած հոգիներ»;
• Միխայիլ Յուրիևիչ Լերմոնտովի «Մեր ժամանակի հերոսը»;
• Իվան Սերգեևիչ Տուրգենևի «Հայրեր և որդիներ»;
• Ալեքսանդր Սերգեևիչ Գրիբոյեդովի «Վայ խելքից»;
• Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինի «Եվգենի Օնեգին».

Ռուսական պոեզիայի ոսկե դարը

19-րդ դարի առաջին երրորդը համարվում է ռուսական պոեզիայի ոսկե դարը։ Այստեղ կենտրոնական դեմքը եղել է Ա.Ս. Պուշկին.

Այս դարաշրջանին են պատկանում նաև Պուշկինի շրջանի (1810 - 1830-ական թթ.) բանաստեղծները՝ Է.Ա. Բարատինսկին, Կ.Ն. Բատյուշկով, Ա.Ա. Բեստուժևը, Ա.Ա. Դելվիգ, Վ.Ա. Ժուկովսկին, Ի.Ա. Կռիլով, Վ.Կ. Կյուչելբեկերը, Ա.Ի. Օդոևսկին, Կ.Ֆ. Ռիլևը և ուրիշներ։ Ընդհանուր առմամբ 19 բանաստեղծ կա։

Ռուսական պոեզիայի ոսկե դարն ավարտվեց Ֆ.Ի. Տյուտչևը և Ն.Ա. Նեկրասովա.

Կարևոր է պարզաբանել, որ «Պուշկինի դարաշրջանի բանաստեղծներ» հասկացությունը ոչ միայն և ոչ այնքան ժամանակագրական է, այլ ավելի շուտ գաղափարական: Քանի որ, օրինակ, Մ.Յու. Լերմոնտովը, որը նույնպես Պուշկինի ժամանակակիցն է, իր ստեղծագործություններում բոլորովին այլ խնդիրներ է բարձրացրել։ Պուշկինի ժամանակների բանաստեղծների գաղափարախոսության մեջ կարևոր էր «հոգեկան կյանքի իսկությունը»։ Այս պոեզիան շատ հաճախ կապված էր երկրի հասարակական-քաղաքական կյանքի հետ (թվարկված բանաստեղծներից շատերը կապված էին դեկաբրիստների հետ)։

Այս դարաշրջանի վրա մեծ ազդեցություն ունեցավ ռուս գրական լեզվի բարեփոխումը, որն իրականացրեց Ն.Մ. Կարամզին. Նա հրաժարվեց օգտագործել եկեղեցական սլավոնական լեզուն՝ իր ստեղծագործություններում օգտագործելով միայն ժամանակակից ռուսաց լեզվի միջոցները, բայց որպես մոդել օգտագործելով ֆրանսիական քերականությունը։ Կարամզինի աշխատանքի շնորհիվ ռուսաց լեզվում հայտնվեցին բազմաթիվ նոր բառեր, ինչպիսիք են՝ «սիրահարվել», «պատասխանատվություն», «մարդասիրություն» և այլն։

Ծանոթագրություն 2

Կարամզինի բարեփոխման կողմնակիցները միավորվեցին «Արզամաս» փակ գրական ընկերությունում, որը պայքարում էր հնացած ավանդույթների դեմ։

Ռուս գրական լեզվի զարգացման համար նույնքան ուժեղ խթան հանդիսացավ Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինի աշխատանքը, որի «Եվգենի Օնեգին» չափածո վեպը ճանաչվեց որպես ոչ պակաս, քան «ռուսական կյանքի հանրագիտարան»: Շատ բանաստեղծների և գրողների համար հենց Պուշկինն է դարձել ուսուցիչ և դաստիարակ. նրա գաղափարները շարունակվել են գրողների մյուս սերունդների ստեղծագործություններում։

Ոսկեդարի բանաստեղծները ստեղծագործություններ են գրել սիրո և բնության մասին՝ տոգորված փիլիսոփայական մտորումներով։ 19-րդ դարում էր, որ գրողները և հատկապես բանաստեղծները հաստատեցին մարգարեի կարգավիճակը՝ լուսավորելով և ուսուցանելով իրենց ընթերցողներին։

Ռուս գրականության ոսկե դարխոսքի արվեստի հանճարների, արձակագիրների և բանաստեղծների գալակտիկա է, ովքեր իրենց նուրբ և անգերազանցելի ստեղծագործական հմտության շնորհիվ սահմանել են. հետագա զարգացումՌուսական և օտար մշակույթ.

Գրականության մեջ կլասիցիզմի և սոցռեալիզմի նուրբ միահյուսումը լիովին համապատասխանում էր ժամանակի ազգային պատկերացումներին։ Առաջին անգամ ներս գրական ստեղծագործություններՍկսեցին առաջանալ սոցիալական սուր խնդիրներ՝ անհատի և հասարակության առճակատում, հնացած սկզբունքների հետ անհամաձայնություն, առաջնահերթությունների փոփոխության անհրաժեշտություն։

Ռուս գրականության ոսկե դարի հերոսներ

Հայտնվում են գրական հերոսներ, որոնց համար առաջին հերթին կարևոր է անձնական ազատությունը։ Ականավոր ներկայացուցիչ է Տատյանա Լարինա, որոնց կարիքը չուներ հասարակական իրադարձությունների պարապ շղարշը, և որոնց համար ավելի նախընտրելի էր մենությունն ու փիլիսոփայական մտորումները։ Նույնպես, հերոս Ալեքսանդր Չատսկի- անձ, ով բացահայտորեն անհամաձայնություն հայտնեց պահպանողական ազնվականության ընդհանուր ընդունված կենսակերպին: Լուսավոր մարդկանց շրջանում հասարակության վերակառուցման ծարավը նպաստեց գաղտնի հասարակությունների առաջացմանը, որոնց պատկանում էր գրողների մեծ մասը։

Ռուս գրականության ոսկե դարի ներկայացուցիչներ

Արիստոկրատական ​​շրջանակների խիստ դատավորներն էին A. S. ԳրիբոյեդովԵվ Ա.Ա.Բեստուժև – Մարլինսկի, իրենց ստեղծագործություններում նրանք արհամարհում էին հասարակության վերին շերտերին իրենց ունայնության, եսասիրության, կեղծավորության և բարոյական ծուլության համար։ Ռուս դասական գրականության մեջ մտցրեց անկեղծ սիրավեպ և դողդոջուն երազկոտություն Վ.Ա.Ժուկովսկի. Ժուկովսկին իր բանաստեղծություններում փորձում էր հեռանալ գորշ առօրյայից՝ ցույց տալու համար մեզ շրջապատող զգացմունքների վեհ աշխարհը։

Անկասկած, ռուս գրականության ոսկե դարի ամենավառ ներկայացուցիչներից մեկը հայտնի բանաստեղծն է, ռուս գրական լեզվի հայրը. A. S. Պուշկին. Ալեքսանդր Սերգեևիչի ստեղծագործությունները իսկական հեղափոխություն կատարեցին գրականության մեջ։ Պուշկինի պոեզիան, «Եվգենի Օնեգին» վեպը և «Բահերի թագուհին» պատմվածքը ոչ միայն համալրեցին ռուս դասականների ֆոնդը, այլև դարձան որոշակի ոճական ներկայացում, որը հետագայում բազմիցս օգտագործվել է հայրենական և համաշխարհային բազմաթիվ գրողների կողմից:

Ոսկեդարի գրականությանը բնորոշ էին նաև փիլիսոփայական հասկացությունները։ Դրանք առավել հստակ դրսևորվում են ստեղծագործության մեջ M. Yu. Lermontova. Իմ ամբողջ ընթացքում ստեղծագործական ուղի, հեղինակը հիացած է դեկաբրիստական ​​շարժումներով և պաշտպանում է մարդու իրավունքներն ու ազատությունները։ Լերմոնտովի բանաստեղծությունները լի էին ընդդիմադիր կոչերով և կայսերական իշխանության քննադատությամբ։ Ռուս դասականների ոսկե դարը ներկայացված էր նաև դրամատիկական ժանրում։ Խաղում է Անտոն Պավլովիչ Չեխովստեղծման պահից մինչև մեր օրերը բեմադրվել են աշխարհի բազմաթիվ թատրոններում։ Օգտագործելով նուրբ երգիծանք՝ Չեխովը ծաղրում էր մարդկային էության արատները և արհամարհում էր ազնվական դասերի ներկայացուցիչների արատները։

19-րդ դարի սկիզբը շրջադարձային է արվեստի մեջ, որը նշանավորեց ռուս գրականության մուտքը համաշխարհային ասպարեզ։ Գրականությունը սկսեց հաստատել անհատական ​​ազատության բարձր սկզբունքները։ Հենց այս ժամանակահատվածում հասարակությունը սկսեց սովորել կարդալ տողերի արանքում, ինչը հատկապես մտահոգում էր կառավարությանը: Եվ չնայած այն ծանր պայմաններին, որոնցում զարգանում էր ռուս գրականությունը, այն, այնուամենայնիվ, կարողացավ զբաղեցնել իր արժանի տեղը։ բարձր տեղՀամաշխարհային արվեստի հիմնադրամում:

Գրականությունը, ինչպես ցանկացած ստեղծագործական աշխատանք, թույլ է տալիս մարդուն արտահայտել իր կարծիքը, վերաբերմունքը որոշակի իրադարձությունների, հիացմունքի կամ հիասթափության, հույզերի։ Բոլոր ժամանակների բանաստեղծների և գրողների ստեղծագործությունների վրա ազդել են հասարակության մեջ տեղի ունեցող իրադարձությունները, քաղաքական կամ տնտեսական բնույթի փոփոխությունները։ Նախկինում ստեղծագործ մարդկանց շրջանում սովորական երեւույթ էր ազդեցիկ մարդկանց կամայականությունների դեմ բողոք արտահայտելը ստեղծագործության միջոցով։

19-րդ դարի պատմական կարևոր իրադարձություններ

Ռուս գրականության ոսկե դարի սկզբին Ալեքսանդր I-ի կողմից իրականացվեց նոր բարեփոխում, որի էությունը ֆեոդալ-աբսոլուտիստական ​​քաղաքականության ամրապնդումն էր՝ նպաստելով բուրժուազիայի իշխանությանը։ Այս փաստը միտք ստեղծողներին կոչ արեց բողոքել իրենց արվեստի միջոցով: Սկսած Պուշկինից և Ցվետաևայից և վերջացրած ձգտող գրողներով ու բանաստեղծներով, ավելի ու ավելի շատ գործեր էին հայտնվում, որոնցում փառաբանվում էր ազատությունը։

Կարճ ժամանակ անց ստեղծվեց Պետական ​​խորհուրդը, որի խնդիրներն էին օրենքների կենտրոնացումը և իրավասության միատեսակությունը։ Եվ արդյունքում 1861 թվականին վերացվեց ճորտատիրությունը և ընդունվեց կապիտալիզմին ուղղված կուրս։

Ո՞րն է ոսկե դարը:

Ինչու՞ է 19-րդ դարը ռուս գրականության ոսկե դարը: 19-րդ դարը ձեռք է բերել այս անունը իր անհավատալի բարգավաճման և ստեղծագործական գլուխգործոցների հարստության շնորհիվ: Որոշ աշխատանքներ այս ժամանակաշրջանում հատկապես համարձակ և համարձակ էին: Միևնույն ժամանակ, զգայական ռոմանտիզմը ժողովրդականության գագաթնակետին էր: Առանց վախի արծարծվեցին սոցիալական խնդիրների ու քաղաքական արատների մասին լուրջ թեմաներ, ուշադրությունը կենտրոնացվեց արժեքային գործոնների և գեղագիտական ​​նորմերի վրա։ Երբեք պոեզիան նման ազդեցություն չի ունեցել հասարակության վրա: Յուրաքանչյուր մարդ կարդաց ստեղծագործությունները և լսեց այն, ինչ ասվեց: Հենց այս ժամանակ էր, որ այն առանձնահատուկ ժողովրդականություն էր վայելում նույնիսկ արտասահմանում:

Հեռավոր թվացող ժամանակներում գրվածը մնում է արդիական և տարածված այսօր: Ուստի 19-րդ դարն արժանիորեն կրում է ռուս գրականության «Ոսկե դար» անվանումը։

Ոսկեդարի բնութագրերը

19-րդ դարում գրականությունը կրկին թարմացրեց իր ձևաչափն ու ոճը, և սկսեցին զարգանալ նախկինում քիչ հայտնի միտումներ։ Ստեղծագործական նորամուծությունները ներառում են.

• Սենտիմենտալիզմից անցում դեպի ռոմանտիզմ՝ սերտորեն կապված քաղաքական թեմաների հետ։ Այս ուղղությունը հատկապես ազդեց պոեզիայի վրա։ Շատերն են ծնվել գեղեցիկ բանաստեղծություններսիրո մասին.
• Բանաստեղծներն ու գրողները ձեռք են բերել մարգարեի կոչում։ Փիլիսոփայական երանգավորումներով ստեղծագործությունների շնորհիվ՝ լցված ստեղծագործողի դատողություններով, ստեղծարարությունը մեծ ազդեցություն ունեցավ մարդու ինքնագիտակցության և շրջապատող աշխարհի նկատմամբ ունեցած հայացքի վրա։ Միևնույն ժամանակ, արվեստի մարդիկ հսկայական պատասխանատվություն էին կրում մանկավարժների և ուսուցիչների իրենց դերի համար:
• Արձակի զարգացում՝ որպես մտքերի արտահայտման միջոց։ Արձակագիրները ոգեշնչվել են օտարազգի հանճար Վ.Սքոթի վեպերից և անգլիական այլ գլուխգործոցներից և սկսել են այս ուղղությունը խթանել Ռուսաստանում։ Գաղափարը հաջողվեց և նշանակալի տեղ գրավեց 19-րդ դարի գրականության մեջ։
• Երգիծական ստեղծագործությունների մշակում. Այսպիսով պատկերվեցին սոցիալական հիմքերի հիմնական թերությունները և շեշտը դրվեց մարդկային արատների վրա։ Սկսվեց նաև պատմվածքներ գրելիս վերացական և անսովոր գրոտեսկի կիրառումը, որն արտահայտվում էր երբեմն անհեթեթ իրավիճակներում, անհամապատասխանի համադրում, ինչ-որ բաներ ու երևույթներ սարսափելի ձևով ծաղրելով։
• Ռեալիստական ​​ստեղծագործությունների նշանակալի դերը ճորտատիրական հատուկ ճգնաժամի ժամանակ. Հենց այս ժամանակահատվածում էին հաճախ լուսաբանվում իրականում գոյություն ունեցող սարսափելի ու դաժան իրադարձությունները։ Հասարակության ուշադրությունը բևեռված էր հասարակության աղքատ խավերի խնդիրների և իշխանությունների ու բուրժուազիայի անօրինականությունների վրա։
• անկում. Հեղափոխության ավարտից և քաղաքական համակարգի փոփոխություններից հետո ռեալիզմը հետին պլան մղվեց։ Ստեղծագործությունը վերցրեց միստիկայի ու կրոնականության ուղղությունը, անդրադարձավ սպասվող ապագային ու ապագա փոփոխություններին։ Ժամանակի ընթացքում ստեղծագործությունները ձեռք են բերել խորհրդանշական բնույթ։

Ռուս գրականության ոսկեդարի պոեզիա, որը ձեզ անտարբեր չի թողնում

Ժանրերի բազմազանությունը և սուր սոցիալիստական ​​թեմաները հանրաճանաչ են դարձրել բառերի և հանգերի մեկից ավելի վարպետ։ Ճնշվածների և վիրավորվածների իրավունքների համար պայքարն արտացոլված է գրեթե յուրաքանչյուր գրողի ստեղծագործության մեջ։ Ստեղծագործությունը ոգեշնչեց ավելի ու ավելի շատ մարդկանց ընդվզելու և վստահություն ներշնչեց նրանց գործողություններին:

19-րդ դարի փայլուն բանաստեղծներ և արձակագիրներ

Շնորհիվ Ոսկե դարի ստեղծագործ անհատների անհամար մարդկանց, ժամանակաշրջանի հիմնական գաղափարը կուսումնասիրվի նրանցից ամենահայտնիների օրինակով:

• Գրականության հանճարը և ռուս գրականության ոսկե դարի առաջնորդը Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինն է։ Մինչ օրս կոնկրետ այս բանաստեղծը համարվում է ռուս գրական խոսքի հիմնադիրը։ Նա քնարական նորարար է և տաղանդավոր հանգավոր։ Պուշկինն առաջինն էր, ով ռիսկի ենթարկեց տարբեր լեզվական ոճեր խառնել և սկսեց փորձարկել ժանրերը: Նրա ստեղծագործության շնորհիվ զարգացավ դասական ռեալիզմը։

Գրական հանճարի գլուխգործոցները նվիրված են շրջապատող աշխարհին, երևույթներին, իրադարձություններին, մտքերին, մարդկային փիլիսոփայությանը։ Իսկ ինքը՝ Պուշկինը, ոգեշնչում դարձավ ռուս գրականության ոսկեդարի շատ մարդկանց ու ձգտող բանաստեղծների համար։

• Եվգենի Աբրամովիչ Բարատինսկին և Վասիլի Անդրեևիչ Ժուկովսկին հայտնի են որպես գրականության մեջ ռոմանտիզմի հիմնադիրներ։ Պուշկինը, որպես բանաստեղծ, և այլ մեծ գրողներ մեծացել են իրենց ստեղծագործության վրա:
• Միխայիլ Յուրյևիչ Լերմոնտով. Ռուս գրականության ոսկե դարը նրան ճանաչում էր որպես միստիկ բանաստեղծի հետ լայն հոգովև խոր ներաշխարհ. Նրա ստեղծագործությունները տոգորված են սիմվոլիզմով, գաղտնի ենթատեքստով ու փիլիսոփայությամբ՝ տոգորված գլխավոր հերոսների փորձառություններով, նրանց մտքերով ու ձգտումներով։ Հաճախակի թեման մենակության և հոգևոր անհավասարակշռության խնդիրն էր: Օգտագործված հիմնական ժանրերն են ռոմանտիզմը և ռեալիզմը։
• Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ Պլեշչև. Հանճարը հեղափոխական-դեմոկրատական ​​բանաստեղծություններում. Իր համարձակ հայտարարություններին և անարդարության դեմ պայքարի կոչերին զուգընթաց, Պլեշչևը հայտնի արտասահմանյան հեղինակների ստեղծագործությունների տաղանդավոր թարգմանիչ էր և Ռուսաստանում երեխաների համար գրականություն ստեղծող առաջին մարդը:
• Իվան Զախարովիչ Սուրիկով. Նրան հատուկ է «գյուղացիական» գրականության գաղափարը։ Բանաստեղծն ինքը, ով գալիս է ժողովրդից, օգնել է բացահայտելու այլ վատ կրթված ու աղքատ մարդկանց ստեղծագործական ներուժը։
• Իվան Սավվիչ Նիկիտին. Նրա արվեստը բազմազան է և ընդգրկում է երկուսն էլ սոցիալական ժանրեր, և բառերը։ Երգերի համար հիմք են ծառայել Նիկիտինի բանաստեղծությունները։
• Աֆանասի Աֆանասևիչ Ֆետը փիլիսոփայական լիրիկայի ներկայացուցիչ է։ Զգացմունքային և զգացմունքային բանաստեղծ, ով ստեղծում է փորձառություններով և մտքերով լի գործեր։
• Ապոլոն Նիկոլաևիչ Մայկովը և Ալեքսեյ Կոնստանտինովիչ Տոլստոյը պատմական թեմաներով գլուխգործոցներ են ստեղծողները։ Բանաստեղծներից առաջինն իր ստեղծագործությունը նվիրել է Հունաստանին և Բյուզանդիային, իսկ երկրորդը՝ Ռուսական պատմություն.
• Նիկոլայ Ալեքսեևիչ Նեկրասով. Իր տեսակի մեջ եզակի ստեղծագործող, որն իր ստեղծագործություններում ներկայացնում է ժողովրդական կարծիքը:
• Ֆյոդոր Իվանովիչ Տյուտչևը ռուս բանաստեղծ է, որն աչքի է ընկնում իր ստեղծագործությունների առանձնահատուկ դինամիզմով և հուզականությամբ։ Չնայած ստեղծագործությունների փոքր ծավալին՝ նա գիտեր, թե ինչպես կատարելապես բացահայտել գլխավոր հերոսի ներսը՝ վեր բարձրացված սոցիալական հասկացություններից ու հիմքերից։

19-րդ դարի գրեթե մոռացված, բայց ոչ պակաս տաղանդավոր բանաստեղծներ ու արձակագիրներ

Ազգանունները, ինչպիսիք են Պուշկինը, Տյուտչևը, Նեկրասովը, Տոլստոյը, միշտ հնչում են, սովորում են դպրոցում և մինչ օրս հայտնի են դասական գրականության սիրահարների շրջանում: Բայց 19-րդ դարում աշխատել են ոչ պակաս հմուտ ու հետաքրքիր բառագործներ, որոնց մասին առանձնապես չի հիշատակվում 21-րդ դարում։ Նրանց համար, ովքեր ցանկանում են ընդլայնել իրենց գրական հորիզոնները, տրամադրվում է ռուս գրականության ոսկեդարի գրողների ցուցակը, որոնք քիչ հայտնի են մեր ժամանակներում, բայց տաղանդավոր են.

• Գրիգորի Նեդետովսկին, նույն ինքը՝ Օ. Մոռացվածը, հոգևորականների կյանքը բացահայտող ժողովածուների քիչ հայտնի հեղինակ է: Նա ապրել է քահանայի ընտանիքում և հետևաբար հավատարիմ է եղել կրոնական ժանրին։ Ամենահայտնի ստեղծագործությունը «Միրաժներ» պատմվածքն է։
• Իննոկենտի Օմուլևսկին «Քայլ առ քայլ» ինքնակենսագրական վեպի հեղինակն է, որն անդրադառնում է 19-րդ դարի հասարակության կարևոր խնդիրներին: Նրա ստեղծագործությունները հաճախ վերաբերում էին հոգեբանության թեմային, որն ընթերցողներին ստիպում էր մտածել առօրյա բաների մասին, որոնք պարզվում էին ոչ այնքան պարզ, որքան առաջին հայացքից: Իննոկենտի Օմուլևսկին նույնիսկ ձերբակալվել է իր աշխատանքի համար։
• Գեորգի Շիլին. Գրողը, ով առաջին անգամ հրապարակեց սոցիալական վտարանդի հիվանդ և ճնշված մարդկանց թեման։ «Բորոտները» վեպն ամբողջությամբ ցույց է տալիս բորոտ մարդկանց գոյության ապրումները, տխրությունն ու խստությունը։ Նրա ստեղծագործությունները տոգորված են բարությամբ և համակրանքով իրական օրինակներով ստեղծված կերպարների նկատմամբ։
• Իվան Կուշչևսկին սիբիրցի հեղինակ է «բարեկեցիկ» մարդկանց մասին աշխատությունների, ովքեր ունակ են ցանկացած ստորության և հնարքների՝ նպատակներին և իրենց շահերին հասնելու համար: Նրա աշխատանքն ուղղված է կեղծավոր ու ստոր մարդկանց հոգեբանության բացահայտմանը։
• Վասիլի Սլեպցովը գրող է, ով աչքի է ընկել 19-րդ դարի վաթսունական թվականներին։ Նրա ստեղծագործությունները հիմնված են իր իսկ դիտարկումների և իրավիճակի խորը հոգեվերլուծության վրա։ Իր վեպերում և պատմվածքներում Սլեպցովը սկզբում տալիս է կատարվածի մակերեսային տեսլականը, իսկ հետո աստիճանաբար բացահայտում է գաղտնի պահեր, որոնք արմատապես փոխում են ընդհանուր պատկերը։ «Դժվար ժամանակ» պատմվածքն այս գրողի լավագույն ստեղծագործություններից է։
• Վսևոլոդ Գարշին. Հեղինակ է ռազմական թեմաներով աշխատությունների, որոնք շոշափում էին պատերազմի անիմաստությունն ընդհանրապես և դրա դաժանությունը, շարքային զինվորների կյանքը։ Ինքը՝ Գարշինը, նույնպես մասնակցել է մի քանի մարտերի, որից հետո նրա աշխատանքը թուլացել է և բաղկացած է հազվադեպ առօրյա պատմություններից և մանկական հեքիաթներից, օրինակ՝ «Գորտ ճանապարհորդը»։

«Ոսկե» շրջանի լավագույն գործերը, որոնք դեռ երկար տարիներ չեն կորցնի իրենց նշանակությունը

Ռուսական մշակույթի և գրականության ոսկե դարը համարվում էր իսկական գրական արվեստի շրջան, որը հարուստ էր ստեղծագործական գլուխգործոցներով: Շատ գրքեր են ուսումնասիրվել ուսումնական հաստատություններ, շատերն անընդհատ լսվում էին. Ռուս գրականության ոսկե դարին են պատկանում հետևյալ գլուխգործոցները.

• Լև Տոլստոյի «Պատերազմ և խաղաղություն» գիրքը պատկանում է էպիկական վեպի ժանրին և նկարագրում է Նապոլեոնի արշավանքի ժամանակ տեղի ունեցող իրադարձությունները։ Բազմաթիվ գլուխներ ու հերոսներ, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր պատմությունը, միահյուսված պատմություններիսկ բազմակողմանի իմաստը բարձրացրեց այս ստեղծագործությունը բարձրագույն համբավին:
• Ֆյոդոր Դոստոևսկի «Ոճիր և պատիժ». Այս աշխատանքըպատկանում է սոցիալ-փիլիսոփայական վեպերի ժանրին և պատմում է ուսանող Ռոդիոն Ռասկոլնիկովի մասին, ով սպանում է հին դրամատուին հանուն շահի։ Աշխատանքը հիմնված է հեղինակի պատմվածքների մի քանի սևագրային տարբերակների վրա։
• Ֆյոդոր Դոստոևսկի «Իդիոտ». Հեղինակի ամենասիրելի ստեղծագործությունը նրա ստեղծագործությունն է, որն ամբողջությամբ արտացոլում է հասարակության մասին նրա հայացքները: Վեպը որակապես քննադատում է ժամանակի բարքերը, որոնց համար ստեղծագործությունը մեծ ճանաչում է ձեռք բերել արտասահմանում և ընդգրկված է Նորվեգական գրքի ակումբի հարյուր լավագույն գրքերի ցանկում։
• Նիկոլայ Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» ստեղծագործությունն ի սկզբանե նախատեսված էր երեք հատորով, սակայն երկրորդ հատորը ոչնչացվեց հեղինակի կողմից, իսկ երրորդը մնաց միայն չիրականացված պլանների մեջ։ Բանաստեղծությունը գրված է ծաղրական երգիծական ժանրով և ամբողջությամբ ցույց է տալիս մարդկային արատները։
• Ամենահայտնի ստեղծագործությունների ցանկը չէր կարող առանց Ալեքսանդր Պուշկինի գրած «Եվգենի Օնեգինի»: Վեպը բանաստեղծական տեսքով բացահայտում է ազնվական մտավորականության կյանքի թաքնված կողմերը։ Պուշկինը 19-րդ դարի իր լավագույն ստեղծագործության վրա աշխատել է 7 տարի։
• Լև Տոլստոյը նաև գլուխգործոց է գրել ազնվականության մասին։ «Աննա Կարենինա» վեպը պատմում է գրավիչ սպա Վրոնսկու հանդեպ գլխավոր հերոսի գաղտնի սիրո մասին։ Աշխատանքը մաս-մաս հրատարակվել է 7 տարվա ընթացքում։
• Մեր ժամանակի հերոսը դասական վեպ է՝ յուրահատուկ սյուժեով։ Միխայիլ Լերմոնտովը նախ ցույց է տալիս գլխավոր հերոսին այլ կերպարների կողմից, իսկ մյուս մասում շեշտը դրվում է Պեչորինի զգացմունքների և ներքին ապրումների վրա, նա բացահայտվում է որպես մարդ։
• Ավագ և երիտասարդ սերունդների միջև թյուրիմացության թեման, որը դեռ արդիական է մեր ժամանակներում, նկարագրված է Իվան Տուրգենևի «Հայրեր և որդիներ» վեպում։ Գլխավոր հերոս- նիհիլիստ Բազարովը 19-րդ դարում դարձավ երիտասարդության կուռք և օրինակելի օրինակ:
• 19-րդ դարի բարձրորակ երգիծական ստեղծագործության մեկ այլ օրինակ է Ալեքսանդր Գրիբոեդովի «Վայ խելքից» չափածո կատակերգությունը։ Այս ստեղծագործությունը ծաղրում է ազնվական վերնախավի կյանքը։

Գրականության արդի ժանրերը

19-րդ դարը տարբեր ոճերի մեծ բազմազանությամբ շրջան է: Ռուս գրականության ոսկե դարաշրջանի գրողները փորձեր արեցին իրենց ստեղծագործություններով, խառը ժանրերով, և դրանցից ոմանք առաջին անգամ էին բաց ռուս ընթերցողների համար: Ստեղծագործական ուղղությունների լայն ընտրությունը չէր կարող չուրախացնել անգամ գիրք կարդալով իր հանգիստը անցկացնելու ամենաընտիր սիրահարին:

Ռոմանտիզմ, սենտիմենտալիզմ, երգիծանք, ռեալիզմ և ժողովրդական բանաստեղծություն

Ի սկզբանե, ինչպես արդեն ասվեց, ռոմանտիզմը պահանջված էր։ Այս ժանրի հեղինակները առաջնահերթություն են տվել զգացմունքներին, քան բանականությանը: Մեծ ուշադրություն է դարձվել հերոսների սիրային փորձառություններին։ Այս ժանրը հստակ երևում է Պուշկինի և Գոգոլի վաղ ստեղծագործություններում։ Ռոմանտիզմն ինքնին սկզբնապես ծագել է Գերմանիայում, և որոշ ժամանակ անց այն ձեռք է բերել ժողովրդականություն ռուս գրողների շրջանում:

19-րդ դարի սկզբի ռոմանտիզմին զուգահեռ՝ ռուս գրականության ոսկե դարը, մարդիկ հաճախ գրում էին այս ոճով, որի նպատակն է արթնացնել ընթերցողների զգացմունքները և նրանց հոգևոր արձագանքը: Այս ժանրն օգտագործած առաջին գրողներից մեկը Կարամզինն էր։ Շատ հեղինակներ ոգեշնչվել են նրա օրինակով։

Երգիծական արձակը ոսկեդարի անբաժանելի մասն է։ Գոգոլի ստեղծագործություններում կարելի է լիովին հասկանալ ժանրի էությունը. Երգիծական բնույթի ստեղծագործություններն առանձնանում էին հիմարության և ծուլության քննադատությամբ, դրանք ազդեցին հասարակության բոլոր մակարդակների վրա՝ բարձր և ցածր, և ուշադրությունը կենտրոնացրեցին աղքատների հոգևոր զարգացման ցածր մակարդակի վրա:

19-րդ դարի կեսերին՝ ռուս գրականության ոսկե դարաշրջանում, ռոմանտիզմն ու սենտիմենտալիզմը փոխարինվեցին ռեալիզմով։ Ռեալիստական ​​վեպերի ամենաակնառու ներկայացուցիչը Դոստոևսկին է։ Ռեալիզմի ստեղծագործությունը ցույց է տալիս հասարակության իրական խնդիրները այնպիսին, ինչպիսին կան, ինչպես նաև շոշափում է հասարակության և անհատների մութ կողմերը:

Նվազ չափով, բայց դեռ արդիական, մնաց ժողովրդական բանաստեղծությունը։ 19-րդ դարում Նեկրասովը հիանում էր այս ժանրի իր ստեղծագործություններով։ Միայն տեսեք «Ո՞վ է լավ ապրում Ռուսաստանում» պոեմը, որում պրոֆեսիոնալ կերպով համակցված են հեղափոխական, գյուղացիական և հերոսական ժանրերը։

Ռուս գրականության ոսկե դարի պատմության ավարտը

19-րդ դարի վերջին գրականության պատմությունը համալրվեց գլուխգործոցների անթիվ բազմազանությամբ։ Հեղինակների ժանրերի ու ոճերի բազմազանությունը հետաքրքիր է կարդալ նույնիսկ դարեր անց։ Չնայած ստեղծագործական մեծ շրջանի գրականությունը ներկայացնող գրքերի ժամանակային տարբերությանը, հերոսները, նրանց տեսակներն ու արարքները նման են այսօրվա հասարակության մարդկանց։ Կոնֆլիկտները, անարդարությունները, ազատության համար պայքարը չեն անցել և հանդիպում են նաև նոր ժամանակներում։ Այն, ինչ գրվել է 19-րդ դարում, նշանակալից է մնացել անվերջ ժամանակի ընթացքում և մինչ օրս չի կորցրել իր արդիականությունը։