Մանդելշտամ. Մանդելշտամի N և NN երգերի գեղարվեստական ​​առանձնահատկությունները բայերից ձևավորված բառերի վերջածանցներում: Ամբողջական ձևեր

Թողարկում:

Հոդվածի մատենագիտական ​​նկարագրությունը մեջբերումների համար.

Դավիդովա T.T. Քնարական հերոսը պոեզիայում O.E. Մանդելշտամ 1930-ական թթ // «Հայեցակարգ» գիտամեթոդական էլեկտրոնային ամսագիր. – 2014. – T. 20. – P. 2531–2535..htm.

Անոտացիա.Հոդվածում քննարկվում է քնարական հերոս Օ. Է. Մանդելշտամի կերպարը 1930-ական թվականներին։ և նրա ստեղծագործությունների հերոսները («Հայաստան» ցիկլը, բանաստեղծություններ Ա. Բելիի մահվան և Վորոնեժի տետրերից), հետագծվել են բանաստեղծի տեքստի գենետիկական կապերը Ե.-Թ.-Ա-ի արձակի հետ։ Հոֆմանը, Ա.Կոլցովի պոեզիան և ռուսական բանահյուսությունը։ Վերլուծությունն իրականացվում է նաև մոտիվների, բանաստեղծական պատկերավորման, ոճի, գեղարվեստական ​​խոսքի մակարդակներում։ Համեմատվում են Մանդելշտամի բանաստեղծական տեքստերի տարբեր հրատարակությունները։

Հոդվածի տեքստ

Տատյանա Տիմոֆեև Դավիդովա, բանասիրական գիտությունների դոկտոր, Մոսկվայի Ի. Ֆեդորովի անվան տպագրական արվեստի պետական ​​համալսարանի գրականության պատմության ամբիոնի պրոֆեսոր [էլփոստը պաշտպանված է]

Քնարական հերոսը պոեզիայում O.E. Մանդելշտամ 1930-ական թթ

Անոտացիա. Հոդվածում քննվում է քնարական հերոսի կերպարը O.E. Մանդելշտամ 1930-ական թթ և նրա ստեղծագործությունների հերոսները («Հայաստան» ցիկլը, բանաստեղծություններ Ա. Բելիի մահվան և Վորոնեժի տետրերից), բանաստեղծի տեքստի գենետիկ կապերը Է.Տ.Ա. Հոֆմանի արձակի, Ա. Կոլցովի պոեզիայի և ռուսական բանահյուսության հետ։ հետագծվում են. Վերլուծությունն իրականացվում է նաև մոտիվների, բանաստեղծական պատկերավորման, ոճի, գեղարվեստական ​​խոսքի մակարդակներում։ Համեմատվում են Մանդելշտամի բանաստեղծական տեքստերի տարբեր հրատարակություններ Բանալի բառեր՝ քնարական հերոս, Մանդելշտամ, 1930-ականների ռուսական պոեզիա։

Բաժին` (04) բանասիրություն; արվեստի պատմություն; մշակութային ուսումնասիրություններ

Ինչպես ցույց տվեց L.Ya Ginzburg-ը, 1930-ական թթ. Մանդելշտամի ստեղծագործական զարգացման մեջ բնութագրվում են բանաստեղծի նոր հարաբերությունները իրականության հետ: Մանդելշտամի «ժամանակի հաստությունը» ներխուժելու ցանկությունն արտահայտված է նրա բանաստեղծություններում, տետրերում և այս շրջանի ակնարկներում: Նրա ստեղծագործություններում ծնվում են նոր թեմաներ, ժամանակակից կյանքի սոցիալ-պատմական վերլուծություն, գեղարվեստական ​​միջոցների բազմազանություն։ Մանդելշտամի 1930-ականների երգերում, սիմվոլիզմի և ասոցիատիվության հետ մեկտեղ, նրա համար ի հայտ են գալիս նոր կերպարներ և տրոփեր՝ գենետիկորեն կապված ռուսական բանահյուսության ավանդույթի հետ, որը բանաստեղծը ստեղծագործորեն յուրացնում է։ Մանդելշտամի բառարանը, 1910-ական թթ. ով հելլենիստի համբավ ուներ, հարստացել է խոսակցական և խոսակցական բառապաշարով։ Եվ դա ամենևին էլ պատահական չէ, քանի որ այժմ Մանդելշտամի համար, ըստ Լ. Գինցբուրգի, ժամանակակից մարդու ճակատագիրը դառնում է արժեքների չափանիշ։ Միևնույն ժամանակ, բանաստեղծի հետագա ստեղծագործություններում առաջին պլան է մղվում քնարական հերոսի կերպարը, որը մեծ մասամբ ինքնակենսագրական է։ Գ.Կուբատյանի ճշգրիտ դիտարկմամբ՝ Մանդելշտամի բանաստեղծությունների «ես»-ը նույնացվում է Օսիպ Էմիլիևիչի հետ, և 30-ականների բանաստեղծական «ես»-ի և բանաստեղծի «ես»-ի միջև բացերը չեն երևում»։ Այս ինքնակենսագրության բաղադրիչներն են Մանդելշտամի ճակատագրի բարդ շրջադարձերը և խորհրդային ժամանակաշրջանի կործանարար ցնցումների ընկալումը:

Քնարական հերոսը մեծ դեր ունի «Հայաստանում»՝ ներկա լինելով բանաստեղծական շրջանի տասներկու բանաստեղծություններից յոթում։ Քնարական հերոսի տրամադրություններն ու հույզերն այս ստեղծագործություններում չափազանց բազմազան են՝ Հայաստանի պատմությանը, մշակույթին, բնությանը, նրա բնակիչներին սիրահարվելուց մինչև տագնապալի կանխատեսումներ ու մելամաղձություն։

«Հայաստանի» լիրիկական թեման դրսևորվում է ալիքներով. այն գլորվում է, հետո թուլանում՝ թողնելով մակերեսը»,- կարդում ենք ժամանակակից հետազոտողներից մեկը։ Քնարական ներկայությունը այս ցիկլում բացահայտվում է ինչպես հերոսի անձի, այնպես էլ այլաբանորեն ծաղկի կերպարի միջոցով, որն առաջին անգամ հանդիպել է Մանդելշտամին 1909 թվականին «Ինձ մարմին են տվել, ի՞նչ անեմ դրա հետ...» բանաստեղծության մեջ։ :

Ես այգեպան եմ, ես նաև ծաղիկ եմ,

Աշխարհի զնդանում ես մենակ չեմ.

Հավերժությունն արդեն ընկել է ապակու վրա

Իմ շունչը, իմ ջերմությունը,

եւ օժտված որոշ բազմարժեք սիմվոլիզմով։ Միևնույն ժամանակ, «Հայաստան» բանաստեղծական ցիկլում «ծաղիկի» ընդհանրացված կերպարը փոխարինվում է հատուկով` «վարդ», «գեղեցկության համընդհանուր խորհրդանիշ», որը Մանդելշտամի մտքում ասոցացվում է արևելյան պոեզիայի սիմվոլիզմի հետ։ Այս ցիկլի առաջին բանաստեղծության մեջ կարևոր է «Դու թափահարում ես Հաֆիզ վարդը» տողը, որը հայ հետազոտողը մեկնաբանում է այսպես. «Սա, սակայն, տարօրինակ է. Դա պարզապես վարդ չէ: Բայց Հաֆիզի վարդը. Մանդելշտամը, ստանձնելով Հայաստանի հոգևոր անկախության հաստատումը, սկսում է նրանից, որ երկիրը, որի մասին գրում է, պահպանում և իր մեջ կրում է ուրիշի գեղեցկությունը։ Գաֆիզը իրանցի բանաստեղծ է, նրա վարդը բուրավետ է այլ մշակույթի բույրով։ Բայց ամեն ինչ ճիշտ է։ Միջերկրածովյան ավանդույթների բնօրրանում սնված քրիստոնեական հայ գրականությունը վաղուց կրել է պարսկական պոեզիայի ազդեցությունը։ Դե, Ռուսաստանում պարսկական տեքստերը խորհրդանշում էին Հաֆիզն ու Սաադին»։ Եթե ​​«Հայաստանի» առաջին բանաստեղծության մեջ «Հաֆիզ վարդը» հայ պոեզիայի կողմից ընկալված արևելյան պատկեր է, ապա այս ցիկլի մյուս տեքստերում վարդը Անդրկովկասյան հանրապետության լանդշաֆտի մշտական ​​մասն է, և այս ամենը տարբեր են. վարդի խորհրդանիշի պատկերի կողմերը:

Նրա տարբեր իմաստային բաղադրիչներից առաջանում է ցիկլի հինգերորդ բանաստեղծության իմաստը, որը Գ.Կուբատյանը անվանել է «տարօրինակ էսքիզ», «այգեպանի էսքիզ».

Եկեք վարդ վերցնենք առանց մկրատի:

Բայց զգույշ եղեք, որ այն անմիջապես չփշրվի,

Վարդագույն աղբ - մուսլին - սողոմոնի ծաղկաթերթ:

Այստեղ վարդի կերպարը քնարական հերոսի փխրուն, հեշտությամբ խոցելի հոգու այլաբանությունն է։ Այս նշանի այլ իմաստներն ավելի ակնհայտ են դառնում «Հայաստան» ցիկլի ութերորդ բանաստեղծության առաջին և վերջին տողերի իմաստային անվանակոչից. Ուրախ եմ…», փոխանցելով քնքշություն, խոցելիություն և միևնույն ժամանակ սեր քնարական հերոսի կյանքի հանդեպ։ «Հայաստան» ցիկլում գրավված քնարական «Ես»-ը հետագա զարգացում է ստանում բանաստեղծի 1930-ական թվականների այլ բանաստեղծություններում։ կրկնակի, գրական և բանահյուսական կերպարների օգնությամբ, որոնք ընդգծում են Մանդելշտամի հերոսի կերպարի տարբեր կողմերը, ով գոյություն ունի իր իսկ պատմամշակութային տարածքում և ունի իր իմաստային «կապոցը»: Մանդելշտամը, ինչպես ժամանակին Ա.Ա. Բլոկը, որի ստեղծագործությունը «Քար» և «Տրիստիա» ստեղծագործությունների հեղինակը, չնայած սիմվոլիստների գեղագիտությունը մերժելուն, բարձր է գնահատվում, դիմում է հավերժական, ջնջված պատկերների: (Յու.Ն. Տինյանովը 1921 թվականին հոդվածում գրել է Բլոկի մասին. նա «նախընտրում է ավանդական, նույնիսկ ջնջված պատկերները (քայլող ճշմարտությունները), քանի որ դրանք պարունակում են հին հուզականությունը. , քանի որ նորությունը շեղում է հուզականությունից դեպի օբյեկտիվություն»): Մանդելշտամի համար նման պատկերները գրական և բանահյուսական կերպարներ են, որոնք լավ հայտնի են ընթերցողներին և, հետևաբար, նրանց տալիս են ակնթարթային ասոցիացիաներ: Մանդելշտամի քնարական հերոսի ճակատագիրը ակամա պրոյեկտվում է նրա կրկնակի կյանքի հանգամանքների վրա, իսկ քնարական հերոսի կերպարում, կախված բանաստեղծական համատեքստից, ընդգծվում են այս կրկնակի անհատականության որոշակի գծեր։ Այս դուբլներից է Հոֆմանի «Շչելկունչիկը»:

Նրա կերպարն առաջանում է «Հայաստանի» երրորդ բանաստեղծության ենթատեքստում.

Ախ, Էրիվան, Էրիվան։ Քաղաք չէ՝ տաք ընկույզ,

Քո մեծաբերան փողոցները ծուռ են, ես Բաբելոններ եմ սիրում

և նշված է «Ինչքան վախեցած ենք ես և դու» բանաստեղծության տեքստում, որը գրվել է 1930 թվականի հոկտեմբերին, «Արմենիա» ցիկլի հետ միաժամանակ. բանաստեղծը դրա վրա աշխատել է հոկտեմբերի 16-ից նոյեմբերի 5-ը։ Այս բանաստեղծության մեջ Շչելկունչիկը դառնում է քնարական հերոսի ուղեկիցը՝ պահպանելով E.T.A. Հոֆմանի «Շչելկունչիկը և մկնիկի թագավորը» հեքիաթի կերպարի անհատական ​​առանձնահատկությունները՝ արտաքին այլանդակություն և այնպիսի բնավորության գծեր, ինչպիսիք են քաջությունը, ազնվականությունը, հետևելու պատրաստակամությունը։ կյանքի դժվար ճանապարհը. Նույնիսկ ամենակոշտ ընկույզները ճեղքելու «Շչելկունչիկի» կարողությունը դառնում է բանաստեղծի ոճի փոխաբերական հատկանիշը և բացահայտում նրա կարողությունը հասնելու էությանը կամ հայեցակարգի «առանցքին»: Մանդելշտամի «Բառի բնության մասին» հոդվածի հետևյալ փոխաբերությունը իմաստային առումով մոտ է այս հերմենևտիկ մեկնաբանությանը.

Մանդելշտամի պոեմում Հոֆմանի կերպարի կերպարում կան նաև ռուսական հողի վրա հայտնված գծեր։ Բանաստեղծը գերմանացի ռոմանտիկի գրական հեքիաթի հերոսի վրա դնում է բանահյուսական հիմարի դիմակ՝ հեգնական հաջողություն՝ թաքցնելով իրական մտքերն ու մտադրությունները արտաքին այլանդակության և զվարճալի չարաճճիությունների հետևում:

Մանդելշտամի բանաստեղծություններում 1933–1934 թթ «Հիմարը» դառնում է ոչ թե քնարական հերոսի կրկնակի, ինչպես դա եղավ «Ինչ սարսափելի է ինձ ու քեզ համար...» բանաստեղծության մեջ, այլ հենց քնարական հերոսի և բանաստեղծությունների գլխավոր հերոսի։ Անդրեյ Բելիի մահվան կապակցությամբ։ «Բնակարանը թղթի պես հանգիստ է...» բանաստեղծության մեջ, որը գրվել է Մանդելշտամի՝ Մոսկվայում, Նաշչոկինսկի նրբանցքում բնակարան ստանալուց անմիջապես հետո, քնարական հերոսին տանջում է իր կյանքի ողբերգական փոփոխությունների կանխազգացումը.

Եվ անիծված պատերը բարակ են,

Եվ փախչելու այլ տեղ չկա

Եվ ես նման եմ հիմարի սանրի վրա

Ինչ-որ մեկը պետք է խաղա:

Ա.Բելիի մահվան առիթով գրված «Կապույտ աչքեր և տաք դիմային ոսկոր...» բանաստեղծության մեջ ուշագրավ են հետևյալ տողերը.

Տիեզերք հավաքողը, քննությունները հանձնած ճուտիկը,

Գրող, ոսկեղենիկ, ուսանող, ուսանող, զանգ...

Ն.Ի. Խարջիևը սուրբ հիմարի կերպարը կապում է առաջին երկու տողերից Ա. Բելիի «Հավերժական կանչ» ցիկլի վերջին բանաստեղծության հետ (1903 թ.), որի հերոսը, պարզվում է, խելագար է.

Ուրախ տանջանքներով լի,

Հիմարը հանգստանում է.

Ձեռքերից հանգիստ ընկնում է հատակին

Խենթ գլխարկ/

Կարելի է հիշել նաև սենատոր Աբլեուխովի որդու՝ Կոլենկայի համար հորինած բանաստեղծությունները.

Հիմար, պարզամիտ

Կոլենկան պարում է.

Նա դրեց գլխարկը -

Զբոսանք ձիու վրա.

Այնուամենայնիվ, հիմար հիմարության իմաստաբանությունը Ա. Բելիի հիշատակին նվիրված բանաստեղծություններում ավելի լայն է, քան այս հիշողությունները, և այս իմաստաբանությունը կարելի է հասկանալ միայն 1930-ականների Մանդելշտամի պոեզիայի մետատեքստի օգնությամբ, որտեղ կա ողբերգականորեն հեգնական պատկեր. հիմար.

«Բնակարանը թղթի պես հանգիստ է...» բանաստեղծության մեջ քնարական հերոսի և նրա դուբլի կերպարը հակադրվում է նրանց «ազնիվ դավաճանի» հակապատկերին, «աղի պես եփած զտումների մեջ»։ Այս պատկերները բացահայտվում են թե՛ կենսական, թե՛ բանահյուսական առումներով։ Առաջին գեղարվեստական ​​պլանը կապված է արդիականության այնպիսի նշանների հետ, ինչպիսիք են 1930-ականները, ինչպիսիք են խորհրդային բազմաթիվ քաղաքացիների զտումները և մշակումները, ոմանց պատեհապաշտությունը և մյուսների անզիջում լինելը: Երկրորդ գեղարվեստական ​​հարթությունը արդիականության պրոյեկցիա է դեպի հավերժություն, հավերժական բանահյուսական պատկերները դառնում են քնարական հերոս Մանդելշտամի և այս հերոսի հակառակորդը: Քնարական հերոսին հիմարի հետ համեմատելը ընթերցողին ուղղորդում է ռուսական ժողովրդական հեքիաթներին հեգնական բախտավոր մարդու մասին, ով կյանքում հաջողության հասնելու համար հիմար է ձևանում, կատարում ուրիշների ցանկությունները և այլն։ Զտումների վրա հիմնված և դավաճանին վերաբերվող փոխաբերությունը հիշեցնում է ժողովրդական հեքիաթի մի իրավիճակ՝ լինել եռացող կաթսայի մեջ, որը ծառայում է որպես հերոսների կախարդական հատկությունների ստուգում: Մանդելշտամի դավանափոխության մասին 1930-ական թթ. Ժողովրդական պոետիկայի մասին վկայում է նաև դիվային «վեց մատով սուտ ճշմարտության» պատկերը, որը ասոցիացիաներ է առաջացնում Բաբա Յագայի և կախարդի հետ, 1931 թվականի «Անճշմարտություն» բանաստեղծությունից:

Ա. Բելիի հիշատակին նվիրված բանաստեղծության մեջ խորանում է բանահյուսական հիմարի կերպարը որպես այլաբանական զուգահեռ՝ գլխավոր հերոսի կերպարին։ «Անխելքի գլխարկը», որը նվաստացուցիչ է Ա. Բելիի համար, մասամբ կորցնում է իր բնածին բացասական իմաստը՝ իր հատուկ բառապաշարային և փոխաբերական համատեքստի պատճառով.

Նրանք քեզ վրա դիադեմ են դրել՝ հիմարի գլխարկ,

Փիրուզագույն ուսուցիչ, տանջող, տիրակալ, հիմար:

Սրանք տիրակալին և նրա հատկանիշները նշանակող գոյականներ են՝ «տիարա», «ուսուցիչ», «տանջող», «տիրակալ»։ Ճիշտ է, «տիարան» ձեռք է բերում երկակի իմաստ՝ հեգնական, քանի որ թագավորական իշխանության այս նշանը պարզվում է, որ «հիմարի գլխարկը» է, և լուրջ, հանդիսավոր, ամրապնդվում է հետևյալ գոյականներով երկրորդ տողում, որը նշանակում է հոգևոր ուժը: տիրակալ մարդկանց վրա. Սա բացահայտում է բանաստեղծի դրամատիկ հարաբերությունը հասարակության հետ, որը ծածկագրված է Մանդելշտամի բանաստեղծության մեջ և ֆոլկլորային հեգնական բախտավորի կամ սուրբ հիմարի հարաբերությունների միջոցով հասարակության հետ, որն անպատվում, նվաստացնում է նրան և միևնույն ժամանակ ենթարկվում նրա իմաստուն խոսքերի ուժին։

Ա. Բելիի կերպարի մեկ այլ երեսակ սերտորեն կապված է սուրբ հիմարի գլխարկի իմաստաբանության հետ, որը մարդիկ դնում են բանաստեղծի վրա.

Դարեր շարունակ հալածված չմշկող և առաջնեկ որդի

Նորաստեղծ դեպքերի ցրտաշունչ փոշու տակ.

Այս երեսն ամրապնդում է դարի և իր ժամանակակիցների հետ բանաստեղծի դրամատիկ հարաբերությունների պատկերը։ Ինչպես նշել է Լ. Գինցբուրգը, բացահայտելով այդ հարաբերությունները, «նուրբ փոխաբերությունները կազմված են առօրյա բառերի նյութից՝ քննություններ, գործեր, չմշկող, դժոխք քշված և այլն։ . «Նոր ձևավորված դեպքերը» Բելիի բառակապակցությունն են։ Ու քանի որ արագասահորդ է, ցրտաշունչ փոշի է գալիս նրա պատյաններից»։ Իսկ տողը. «Քո և սառցե երկրի միջև կապ է ծնվում» համապատասխանում է վերը մեջբերված տողին, որտեղ գծված է Ա. Բելիի դիմանկարը՝ «տանջող», «ուսուցիչ», «տիրակալ» նրա ընթերցողների մտքերի։ . Բանաստեղծի այս հատկություններն ամրապնդվում են Ա. Բելիի հիշատակին նվիրված բանաստեղծությունների ենթատեքստում առկա նրա երկյակների՝ Լերմոնտովի, Գոգոլի և անձամբ Մանդելշտամի կերպարներով։

Եվ նա նույնպես ազատ է մեզ վրա

Լերմոնտով, մեր տանջող,

Եվ միշտ հիվանդ է շնչառության պակասով

Ֆետա յուղոտ մատիտ, -

Բանաստեղծը գրել է 1932 թվականին («Տվե՛ք Տյուտչևին ճպուռ…»): Այն, որ այս բանաստեղծությունը դարձել է Ա. Բելիի մահվան մասին բանաստեղծությունների պատրվակը, վկայում է նաև քսուք մատիտի պատկերը, որը քերականական փոքր փոփոխություններով փոխանցվել է ավելի ուշ ստեղծագործության.

Ճպուռների պես նրանք վայրէջք են կատարում եղեգների մեջ՝ առանց ջրի հոտ առնելու,

Յուղոտ մատիտները թռչում էին մահացածի վրա։

Ա.Բելիի հիշատակին նվիրված բանաստեղծությունների կոպիտ նախագծում այս բանաստեղծի համեմատությունը եղել է Գոգոլի հետ, ով էականորեն ազդել է բելի արձակագրի վրա.

որտեղի՞ց եք բերել։ ում? Ո՞ր մեկն է մահացել։

Որտեղ? Ես ինչ-որ բան չգիտեմ...

Այստեղ, ասում են, ինչ-որ Գոգոլ է մահացել։

Ոչ Գոգոլը: Այնպես ոչինչ. Գրող. Գոգոլեկ.

Հատկանշական է, որ այս համեմատությունը մնաց վերջնական հրատարակության մեջ, սակայն դրանում տրված է ոչ թե ուղղակի, այլ ակնարկով՝ փոխաբերական պատահականության օգնությամբ.

Մոսկվայում ձնագնդի պես գոգոլեկի խառնաշփոթ սկսվեց, -

Անհասկանալի, անհասկանալի, շփոթեցնող, հեշտ…

Այնուամենայնիվ, Բելովիկում լիովին պարզ չէ, թե ինչի կամ ում մասին է խոսվում՝ թռչող ձյան, թե գրողի մասին, ով ոչնչացնում է ռուս գրականության մեջ ընդունված կանոնները, իսկ իմաստը պարզ է դառնում միայն Ա. Բելիի մասին բանաստեղծությունների էսքիզները կարդալուց հետո։ Վերջապես, «տարածության կոլեկցիոները», բառերի արվեստագետ Ա. Բելիի հատկություններից մեկը, նույնպես բնորոշ էր Մանդելշտամին, որի մշակութային փիլիսոփայության և ստեղծագործության մեջ ճարտարապետության և ճարտարապետության, քաոսի, դատարկության հաղթահարման գաղափարները, այսինքն. «տարածք հավաքելը» հիմնարար նշանակություն ուներ։

Վերլուծված բանաստեղծություններում պատկերված բանաստեղծի հայեցակարգը հասկանալու համար կարևոր է նաև Ա. Բելիի ոճի Մանդելշտամի հայեցակարգը, որը մոդեռնիստականորեն հակասական է. «Անհասկանալի, անհասկանալի, շփոթված, հեշտ...»:

Այսպիսով, Մանդելշտամի «Կապույտ աչքեր և տաք ճակատային ոսկոր...» բանաստեղծության մեջ բանաստեղծի կերպարը ռոմանտիկ է. նա չի հասկացվում հասարակության կողմից և մերժված է նրանից, բայց, այնուամենայնիվ, նա հանճար է, որի կարիքն ունեն մարդիկ։ Անդրեյ Բելիի կերպարն ամփոփում է ռուս տարբեր բանաստեղծների կյանքի և ստեղծագործության հանգամանքները, ինչպես նաև ստեղծագործության հեղինակի ճակատագրի շրջադարձերը: Պատահական չէ, որ Ս.Ս. Ավերինցևը այս ստեղծագործությունը գնահատեց որպես «հոյակապ բանաստեղծական ռեքվիեմ ինքն Անդրեյ Բելիի և նրա հետ անցած դարաշրջանի և կորած, կործանված մշակույթի և, անուղղակիորեն, իր համար»:

Որքան էլ Մանդելշտամի համար դժվար էր 1934–1937 թվականներին Վորոնեժում, նա գրավվեց գավառական, սկզբնական ռուսական կյանքի նոր տպավորություններով։ Ամենայն հավանականությամբ, դա բացատրում է այս ժամանակահատվածում բանաստեղծի աճող հետաքրքրությունը ռուսական ժողովրդական արվեստի նկատմամբ, այս տարիների իր բանաստեղծություններում ռուսական բանահյուսության տեսողական արտահայտիչ միջոցների «ընդլայնումը»: Է. Գերշտեյնն արդեն նշել է «Բողբոջները կպչուն երդումով...» և «Լանջերին, Վոլգա, ձոր, Վոլգա, ձոր...» բանաստեղծությունների բանահյուսությունը, սակայն, նման ակնհայտ ֆոլկլորիզմի հետ մեկտեղ, ս. Վորոնեժի բանաստեղծություններում կա նաև թաքնված կոչ դեպի բանահյուսություն, ինչը չի բացառում բուն գրական ավանդույթների գերակշռությունը։ Օրինակ, Մանդելշտամի տեքստերում կրկնակի հերոսների համակարգը վերադառնում է գրական երկակիության և նմանվում բանավոր ժողովրդական պոեզիայի ստեղծագործությունների հոգեբանական զուգահեռությանը:

Բացասական հոգեբանական զուգահեռության սկզբունքով ստեղծվել է հանրահայտ «Իմ ոսկեղենիկ, գլուխս վեր եմ նետելու...», որտեղ քնարական հերոսը անուղղակիորեն համեմատվում է թռչնի հետ՝ իր հատկանիշներով ու սովորություններով, մասնավորապես՝ Մանդելշտամի բնորոշ զգացումով. ինքնագնահատականը, որն արտաքուստ արտահայտվում է գլուխը բարձր պահելու սովորությամբ։ Միաժամանակ տարագրության մեջ գտնվող անազատ բանաստեղծին հակադրում են ազատ թռչունին, որը ցանկացած պահի կարող է թռչել ցանկացած ուղղությամբ։ Քնարական հերոսի զոոմորֆիկ կրկնակի՝ ոսկեզենի կերպարը բացահայտված է այլ առումներով «Այս տարածքը մութ ջրի մեջ...» բանաստեղծության մեջ («Գիշեր. Ճանապարհ. Առաջնային Երազ...» բանաստեղծության խմբագրված տարբերակը։ ), գրվել է, ինչպես նախորդ տեքստը, 1936 թվականի դեկտեմբերին։

Այս աշխատանքում գերակշռում են «ձյունով լցված Տամբովի», «Ցնայի սպիտակ սպիտակ ծածկույթի», «անձմեռ տափաստանի», «սև սառույցի» բնական պատկերները, որոնք միավորված են ցրտի թեմայով։ Չնայած դրան, բանաստեղծության առաջին մասը արտահայտում է քնարական հերոսի սերը Վորոնեժի հողի նկատմամբ՝ հիանալով ռուսական ձմռան շքեղությամբ.

Այս տարածքը մութ ջրի մեջ է.

Հացի անդունդ, ամպրոպի մի դույլ

Ոչ ազնվական երկիր

Օվկիանոսի միջուկը...

Ես սիրում եմ նրա նկարչությունը

Կարծես Աֆրիկան ​​լինի։

Լույս տվեք թափանցիկ անցքերին

Դուք չեք կարող հաշվել նրբատախտակի վրա:

Աննա, Ռոսոշ և Գրեմյաչ,

Կրկնում եմ նրանց անունները.

Ձյան սպիտակությունը

Կառքի պատուհանից։

պտտվել եմ սովխոզների դաշտերում

Բերանս լիքն էր օդով

Արևածաղկի արևները ահեղ են

Հենց ձեր դեմքին:

Գիշերը քշեցի ձեռնափայտի մեջ,

Ձյունով լի Տամբով,

Ես տեսա սովորական Ցնա գետը

Սպիտակ, սպիտակ, սպիտակ ծածկ:

Ծանոթ երկրի աշխատանքային օր

Ես հավերժ հիշում եմ.

Վորոբյովսկի շրջանային կոմիտե

Ես երբեք չեմ մոռանա!

Ի դեպ, Վորոնեժի շրջանի քարտեզագրական պատկերի համեմատությունը Աֆրիկայի հետ հիշեցնում է (այստեղ մի տեսակ գաղտնի գրություն է օգտագործվում) Ն. Գումիլևին, ում պոեզիայում լայնորեն ներկայացված է աֆրիկյան թեման, իսկ «Աննա» տեղանունը՝ շնորհակալություն։ իր բնորոշ բազմիմաստության մեջ նշում է բանաստեղծի ընկերուհի Աննա Անդրեևնա Ախմատովան, ով այցելել է Մանդելշտամ հղումով: Տողում

Որտե՞ղ եմ ես: Ինչ է կատարվում ինձ հետ?

Անձմեռ տափաստանը մերկ է...

Սա Կոլցովի խորթ մայրն է...

Դու կատակում ես, ոսկեղենիկի տուն:

Փոխվում է քնարական հերոսի տրամադրությունը, ում մտքում առաջանում է վախ, կանխազգացում, կարեկցանք իր նախորդներից մեկի ճակատագրի հանդեպ։ Ինչպես Ա.Բելիի մահվան մասին բանաստեղծություններից ոսկեգույնը, այնպես էլ այս տեքստում ոսկինը բանաստեղծի, այս անգամ Ա.Կոլցովի փոխաբերական կերպարն է և նրա ստեղծագործության հետ կապված ժողովրդական պոետիկան: Հետաքրքիր է, որ այս պոեմի քնարական հերոսը, պարզվում է, ոչ թե թռչնի, այլ նրան հարազատ Կոլցովի դուբլն է, մինչդեռ Մանդելշտամի քնարական հերոսի զոոմորֆիկ դուբլը` ոսկեղենիկը, կարճ ժամանակ գոյություն ունենալով ք. այս աշխատանքի տեքստը կարծես «սուզվում է իր ենթատեքստի մեջ»: Այս տողերում արտահայտված պաթոսին համապատասխան՝ քնարական հերոսը և նրա դուբլը՝ բանաստեղծը, գծված են «անձմեռ տափաստանի» մռայլ լանդշաֆտային ֆոնի վրա, իսկ Կոլցովին ռուսական մշակույթին տված գավառական Ռուսաստանի կերպարը իմաստային է։ հակասական է, քանի որ այն միավորում է խորթ մոր խորթ որդու հանդեպ ատելությունը՝ ամրապնդված ցրտի և ծածկույթի բացակայությամբ (տեքստը պարունակում է գետնի վրա ձյան շերտի իմաստը, իսկ ենթատեքստում՝ քնքուշ պաշտպանություն, ծնողական սեր) և տաղանդավոր բանաստեղծին սնուցող հայրենիքի դրական իմաստը. Այսպես քնարական հերոսը ծանոթանում է Ալեքսեյ Կոլցովի տխուր ճակատագրին և կարծես թե նույնքան դառը ճակատագիր է կանխագուշակում իր համար։ Ի դեպ, թռչնի պատկերն առկա է նաև Վորոնեժի նոթատետրերի ավելի վաղ բանաստեղծության մեջ, թվագրված 1935 թվականի ապրիլին.

Թող գնամ, վերադարձրու ինձ, Վորոնեժ.

Կթողնե՞ս ինձ, թե՞ կարոտես,

Ինձ կթողնե՞ս, թե՞ հետ կբերես։

Վորոնեժը քմահաճույք է, Վորոնեժը՝ ագռավ, դանակ...

Միայն այստեղ կա մի ուրիշ գիշատիչ թռչուն՝ ագռավ, որը կապված է մահվան հետ (ագռավները սնվում են, մասնավորապես, լեշով), սպառնում է քնարական հերոսին և ոչ մի կերպ նրա կրկնապատիկը չէ։

Մանդելշտամի 1930-ականների քնարական հերոս. բարոյական աջակցություն է գտնում ռուսական գավառական Վորոնեժի բնության և կյանքի, ռուսական բանավոր պոեզիայի և մասնագիտական ​​արվեստի մեջ: Ավելին, եթե Մանդելշտամի երգերի համար 1910–1920 թթ. Ճարտարապետությունը առաջնային նշանակություն ուներ, ինչը արդեն նշել է Վ.Մ. Ժիրմունսկին «Տրիստիայի» իր ակնարկում, այնուհետև Մանդելշտամի ստեղծագործություններում նրա կյանքի վերջին տարիներին երաժշտությունն ու գրականությունը հատկապես նշանակալից են դառնում: Իսկ շինարարության գաղափարը շարունակում է գոյություն ունենալ բանաստեղծի ստեղծագործության մեջ՝ նյութական աշխարհից տեղափոխվելով քնարական հերոսի ներաշխարհ։

Երաժշտության հանդեպ սերը և լեզվի հնչեղության սուր զգացումը բնորոշ էին Մանդելշտամին [տես՝ 13, էջ 220]: Այս նույն հատկանիշներով է օժտված նրա քնարական հերոսը։ Երաժշտության և խոսքի հանդեպ հեղինակի կիրքը բացահայտվում է «Լազուր և կավ, կավ և լազուր...», «Ապրել է Ալեքսանդր Գերցևիչը...», «Պագանինիի համար երկարմատը...» բանաստեղծություններում։ Վերոնշյալ գործերից երկրորդում լրացուցիչ երաժշտական ​​էֆեկտ է հաղորդում կերպարի կրկնվող հայրանվան մոնոռիթմը («Ալեքսանդր Գերցովիչն ապրեց…», «Ի՞նչ, Ալեքսանդր Գերցովիչ…») և դրա հիման վրա ձևավորված հեղինակային պատահականությունները (« Հրաժարվիր, Ալեքսանդր Սերդցևիչ…», «Ահա դա, Ալեքսանդր Գերցովիչ…», «Հանձնվիր, Ալեքսանդր Սկերցովիչ…»), երաժշտական ​​վարիացիաներ հիշեցնող մոնորիմ, որի մեջ ներխուժում են դրամատիկ ակորդներ.

Մեզ՝ կապույտ երաժշտությամբ

Մեռնելը սարսափելի չէ

Առնվազն ագռավի մուշտակ կա

Կախիչից կախված...

Ահա և վերջ, Ալեքսանդր Գերցովիչ,

Ավարտվել է շատ վաղուց

Հրաժարվիր, Ալեքսանդր Սկերցովիչ,

Ի՞նչ կա այնտեղ։ Կարևոր չէ!

Այս բանաստեղծությունները հաստատում են արվեստի փրկարար ուժի գաղափարը, որը որոշ ժամանակ հաղթահարում է տոտալիտար պետության ուժի սարսափը քնարական հոգում:

Այսպիսով, Մանդելշտամի ուշ պոեզիայում քնարական հերոսի կերպարի կերտման գործում նշանակալի դեր են խաղում նրա գրական և բանահյուսական գործընկերներ Ա. Բելին, Ա. Կոլցովը, երաժիշտ, Հոֆմանի ընկույզահարը և դենդիը։ Այս հերոսներից ոմանք գիտեն, թե ինչպես հասնել գոյության երևույթների էությանը, բացահայտել դրա ամենաներքին իմաստը, ազատելով այն արտաքին պատյանից, ամեն դեպքում նրանք իրենց խիզախորեն են պահում (շչելկունչիկը) և պահպանում ներքին անկախությունը (հիմարը): Արվեստի հետ կապված մյուսները ստեղծում են գեղեցկություն և ուրախություն պարգեւում նրանց, ովքեր շփվում են իրենց ստեղծագործության հետ (Բելի, Լերմոնտով, Կոլցով, երաժիշտներ): Այս բոլոր հատկությունները ինտեգրված են 1930-ականների Մանդելշտամի պոեզիայի քնարական հերոսի բազմակողմանի կերպարի մեջ: Այս կերպարը սերտորեն կապված է արդիականության՝ «խայտառակված բանաստեղծի» (Ա. Ախմատով) կյանքի անհատականության և հանգամանքների հետ, ինչը մեծապես բացատրում է Մանդելշտամի քնարական հերոսի լիարյուն լինելը։ Պոետիկայի մակարդակներում այս պատկերը ստեղծվում է ռուսական բանահյուսության, ռուսական և արևմտաեվրոպական գրականության ավանդույթներում, որին միանում է նաև համաարևելյան բանաստեղծական որոշակի ավանդույթ, որն օգնում է կերտել Հայաստանի տոնական և կյանք հաստատող կերպարը։ Հայաստանի, ինչպես նաև խոսքի, երաժշտության և Վորոնեժի հողի հանդեպ իր սիրով Մանդելշտամի քնարական հերոսը փորձում էր պաշտպանվել խորհրդային 1930-ականների սարսափից ու անհեթեթությունից, մոտալուտ մահվան աստիճանաբար ավելի սուր կանխազգացումից։

Հղումներ աղբյուրներին 1. Ginzburg L.Ya Երգի բառերի մասին. Մ., 1997. 2. Կուբատյան Գ. Բառից բառ. մեկնաբանություն Օ. Մանդելշտամի «Հայաստան» ցիկլի մասին // Հարցեր. վառված. 2005. Թիվ 5։ 3. Մանդելշտամ Օ.Է. Լի հավաքածու op. և տառեր՝ 3 հատորով Մ.՝ ProgressPleiada, 2009. Vol.1. Բանաստեղծություններ.4.Տինյանով Յու.Ն. Բլոկ // Տինյանով Յու.Ն. Հնագետներ և նորարարներ. L., 1929. 5. Mandelstam O.E. Լի հավաքածու op. և տառեր՝ 3 հատորով Մ.՝ ProgressPleiada, 2010. T. 2. Արձակ. 6. Խարջիև Ն.Ի. Նշումներ // Մանդելշտամ Օ.Է. Բանաստեղծություններ. Լ., 1974.7 Բելի Ա հավաքածու. op. Բանաստեղծություններ և բանաստեղծություններ. M.: Հանրապետություն, 1994.8. Bely A. հավաքածու. op. Պետերբուրգ. M.: Respublika, 1994. 9. Ginzburg L.Ya. Օսիպ Մանդելշտամի պոետիկան // Ginzburg L.Ya. Հին ու նորի մասին. Լ., 1982. 10.

Ավերինցև Ս.Ս. Օսիպ Մանդելշտամի ճակատագիրն ու ուղերձը // Mandelstam O.E. Երկեր՝ 2 հատորով / կազմ. Ս.Ավերինցև, Պ.Ներլեր. Մ.: Նկարիչ. Lit., 1990. հատոր 1. Բանաստեղծություններ, թարգմանություններ 11. Gershtein E. [Ներածություն]: Mandelstam O.E. Reviews of the Voronezh period // Հարցեր. վառված. 1980. Թիվ 12.12. Ժիրմունսկի Վ.Մ. Կլասիցիզմի ճանապարհին (Օ. Մանդելշտամ - «Տրիստիա») // Ժիրմունսկի Վ.Մ. Գրականության տեսություն. Պոետիկա. Ոճաբանություն. L., 1977.13.Տե՛ս. այս մասին՝ Stempel N.E. Մանդելշտամը Վորոնեժում // Նոր աշխարհ. 1987. Թիվ 10։ P.220.

Դավիդովա Տատյանա Տիմոֆեևնա, բանասիրական գիտությունների դոկտոր, Ի. Ֆյոդորովի անվան Մոսկվայի պետական ​​տպագրության համալսարանի գրականության պատմության ամբիոնի պրոֆեսոր [էլփոստը պաշտպանված է]քնարական հերոս Օ.Մանդելշտամ 1930-ականների Աբստրակտի քնարերգություն. Հոդվածում ուսումնասիրված են քնարական հերոսի կերպարը և հերոսների կերպարները Օ.Մանդելշտամի 1930-ականների պոեզիայի տեքստերը («Հայաստան» ցիկլը, Ա. Բելիի մահվանը նվիրված ոտանավորներ և «Վորոնեժի տետրերից»)։ Հետազոտվում են գենետիկական գրական կապերը նրա քնարերգության և Հոֆմանի արձակի, Ա.Կոլցովի չափածոների, ռուսական բանահյուսության միջև։ Վերլուծությունն իրականացվում է մոտիվների, պատկերավորության, ոճի, գեղարվեստական ​​խոսքի մակարդակներում։ Համեմատվում են Օ.Մանդելշտամի բանաստեղծական տեքստերի տարբեր խմբագրումները։ Բանալի բառեր՝ քնարական հերոս, Մանդելշտամ, 1930-ականների ռուսական պոեզիա։

Նա պատկանում էր արծաթե դարի փայլուն բանաստեղծների գալակտիկան։ Նրա օրիգինալ բարձր տեքստերը նշանակալից ներդրում ունեցան 20-րդ դարի ռուսական պոեզիայում, և նրա ողբերգական ճակատագիրը մինչ օրս անտարբեր չի թողնում նրա ստեղծագործության երկրպագուներին:
Մանդելշտամը սկսել է պոեզիա գրել 14 տարեկանում, թեև նրա ծնողները հավանություն չեն տվել այս գործունեությանը։ Նա գերազանց կրթություն էր ստացել, տիրապետում էր օտար լեզուների, սիրում էր երաժշտությունը և փիլիսոփայությունը։ Ապագա բանաստեղծը արվեստը համարել է կյանքում ամենագլխավորը, ձևավորել է գեղեցիկի և վեհի սեփական պատկերացումները։
Մանդելշտամի վաղ բառերը բնութագրվում են կյանքի իմաստի վերաբերյալ մտորումներով և հոռետեսությամբ.

Անխոնջ ճոճանակը ճոճվում է
Եվ ուզում է լինել իմ ճակատագիրը:

Առաջին տպագրված բանաստեղծություններն ունեին «Անարտահայտելի տխրություն...», «Ինձ մարմին տվեցին, ի՞նչ անեմ...», «Դանդաղ ձյունափեթակ...» վերնագրերը։ Նրանց թեման իրականության պատրանքային բնույթն էր: , ծանոթանալով երիտասարդ բանաստեղծի ստեղծագործությանը, հարցրեց. «Ո՞վ կարող է ցույց տալ, թե որտեղ է մեզ հասել այս նոր աստվածային ներդաշնակությունը, որը կոչվում է Օսիպ Մանդելշտամի բանաստեղծություններ»: Հետևելով Տյուտչևին, բանաստեղծն իր բանաստեղծությունների մեջ մտցրեց քնի, քաոսի, միայնակ ձայնի, տարածության, տարածության և մոլեգնող ծովի դատարկության մեջ:
Մանդելշտամը սկսել է սիմվոլիզմի հանդեպ կիրքով: Այս ժամանակաշրջանի բանաստեղծություններում նա պնդում էր, որ երաժշտությունը բոլոր կենդանի էակների հիմնարար սկզբունքն է: Նրա բանաստեղծությունները երաժշտական ​​էին, նա հաճախ ստեղծում էր երաժշտական ​​կերպարներ՝ դիմելով կոմպոզիտորներ Բախի, Գլյուկի, Մոցարտի, Բեթհովենի և այլոց ստեղծագործություններին։
Նրա բանաստեղծությունների պատկերները դեռ անհասկանալի էին, կարծես հեղինակն ուզում էր փախչել պոեզիայի աշխարհ։ Նա գրել է. «Իսկապե՞ս ես իրական եմ, և մահն իսկապես կգա՞»:
Ակմեիստների հետ հանդիպումը փոխում է Մանդելշտամի երգերի երանգն ու բովանդակությունը։ «Աքմեիզմի առավոտը» հոդվածում նա գրել է, որ բառը համարում է այն քարը, որը ակմեիստները դրել են որպես նոր գրական շարժման կառուցման հիմք։ Բանաստեղծությունների իր առաջին ժողովածուն անվանել է «Քար»։ Մանդելշտամը գրում է, որ բանաստեղծը պետք է լինի ճարտարապետ, չափածո ճարտարապետ։ Նա ինքն է փոխել իր բանաստեղծությունների թեմատիկան, կերպարային կառուցվածքը, ոճն ու գունավորումը։ Պատկերները դարձան օբյեկտիվ, տեսանելի ու նյութական։ Բանաստեղծն անդրադառնում է քարի, կավի, փայտի, խնձորի, հացի փիլիսոփայական էությանը։ Նա ծանրություն ու ծանրություն է հաղորդում առարկաներին՝ քարի մեջ փիլիսոփայական ու միստիկական իմաստ փնտրելով։
Նրա ստեղծագործություններում հաճախ են հանդիպում ճարտարապետության պատկերներ։ Ասում են՝ ճարտարապետությունը սառեցված երաժշտություն է։ Մանդելշտամը դա ապացուցում է իր բանաստեղծություններով, որոնք հիացնում են իրենց տողերի գեղեցկությամբ և մտքի խորությամբ։ Ապշեցուցիչ են նրա բանաստեղծությունները Փարիզի Աստվածամոր տաճարի, Ծովակալության, Կոստանդնուպոլսի Սուրբ Սոֆիայի տաճարի, Սուրբ Սոֆիայի մասին, Մոսկվայի Կրեմլի Վերափոխման եկեղեցու և Սանկտ Պետերբուրգի Կազանի տաճարի և ճարտարապետության բազմաթիվ այլ գլուխգործոցների մասին։ . Դրանցում բանաստեղծն անդրադառնում է ժամանակին, նրբագեղի հաղթանակին կոպիտի, լույսի՝ խավարի նկատմամբ։ Նրա բանաստեղծությունները պարունակում են ասոցիատիվ պատկերներ և իմպրեսիոնիստական ​​գրություն։ Այս բանաստեղծությունների արժեքը նրանց փիլիսոփայական, պատմական և մշակութային բովանդակության մեջ է։ Մանդելշտամին կարելի է անվանել քաղաքակրթության երգիչ.

Բնությունը նույն Հռոմն է և արտացոլվում է դրանում։
Մենք տեսնում ենք նրա քաղաքացիական ուժի պատկերները
Թափանցիկ օդում, ինչպես կապույտ կրկեսում,
Դաշտերի ֆորումում և պուրակների սյունաշարում։

Բանաստեղծը փորձել է ընկալել քաղաքակրթությունների և ժողովուրդների պատմությունը որպես մեկ, անվերջանալի ընթացք։
Մանդելշտամը տաղանդավոր կերպով նկարագրել է բնական աշխարհը «Սուզվել», «Անտառներում օրիոլներ կան, իսկ ձայնավորները երկար են...» և այլն բանաստեղծություններում.

Ձայնը զգուշավոր է և ձանձրալի
Ծառից ընկած պտուղը
Չդադարող երգի շարքում
Անտառի խորը լռություն...

Բանաստեղծի բանաստեղծություններն ունեն բառերի ընտրության դանդաղ ռիթմ ու խստություն, որը յուրաքանչյուր ստեղծագործության տալիս է հանդիսավոր հնչեղություն։ Սա ցույց է տալիս հարգանք և ակնածանք մարդկանց և բնության կողմից ստեղծված ամեն ինչի նկատմամբ:
Մանդելշտամի բարձր գրքային պոեզիայում բազմաթիվ անդրադարձներ կան համաշխարհային մշակույթին, ինչը վկայում է հեղինակի էրուդիցիայի մասին։ Բանաստեղծություններ «Անքնություն. Հոմեր. Նեղ առագաստներ…», «Բախ», «Կինեմատոգրաֆ», «Օդ Բեթհովենին» ցույց են տալիս, թե ինչն է բանաստեղծին ստեղծագործելու ոգեշնչում: «Քար» ժողովածուն հայտնի դարձրեց բանաստեղծին։
Մանդելշտամի վերաբերմունքը 1917 թվականի հեղափոխությանը երկակի էր՝ ուրախություն մեծ փոփոխություններից և «բռնության և չարության լծի» կանխազգացում։ Բանաստեղծն ավելի ուշ հարցաշարում գրել է, որ հեղափոխությունն իրեն խլել է «կենսագրությունը» և «անձնական նշանակության» զգացումը։ 1918 - 1922 թվականներին սկսվեց բանաստեղծի փորձությունը։ Քաղաքացիական պատերազմի խառնաշփոթի մեջ նա մի քանի անգամ ձերբակալվում է և պահվում բանտում։ Հրաշքով փրկվելով մահից՝ Մանդելշտամը վերջապես հայտնվում է Մոսկվայում։
Հեղափոխության իրադարձություններն արտացոլված են «Փառավորենք, եղբայրներ, ազատության մթնշաղը...», «Երբ հոկտեմբերյան ժամանակավոր աշխատողը պատրաստեց մեզ...» բանաստեղծություններում և «Տրիստիա» («Վշտեր») ժողովածուում. ) Այս շրջանի բանաստեղծություններում գերակշռում է մռայլ երանգավորումը` դեպի հատակ գնացող նավի պատկեր, անհետացող արև և այլն։ «Վշտեր» ժողովածուն ներկայացնում է սիրո թեման։ Բանաստեղծը սերը հասկանում է որպես բարձրագույն արժեք։ Նա երախտագիտությամբ է հիշում Ցվետաևայի հետ իր ընկերությունը, շրջում է Մոսկվայում և գրում դերասանուհի Արբենինայի հանդեպ ունեցած իր կրքի մասին, որին համեմատում է հին Ելենայի հետ։ Սիրային բառերի օրինակ է «Քո ձեռքերը բռնել չկարողացա...» բանաստեղծությունը։
Մանդելշտամը նպաստել է ռուս գրականության մեջ Պետերբուրգի թեմայի զարգացմանը։ Մահվան, մեռնելու և դատարկության ողբերգական զգացումը գալիս է «Թափանցիկ Պետրոպոլում մենք կմեռնենք...», «Ես սառն եմ» բանաստեղծություններում. Թափանցիկ գարուն...», «Սանկտ Պետերբուրգում մենք նորից կհանդիպենք...», «Սարսափելի բարձրության վրա կուղղվի՞...»։
1925 թվականին Մանդելշտամին մերժեցին հրապարակել իր բանաստեղծությունները։ Հինգ տարի նա պոեզիա չի գրել։ 1928 թվականին լույս տեսավ նախկինում հետաձգված «Բանաստեղծություններ» գիրքը։ Դրանում բանաստեղծն ասում է, որ իրեն «մեկ դար չի լսել»՝ հիշելով «դժգոհությունների զով աղը»։ Քնարական հերոսը շտապում է փրկություն փնտրելու։ «1 հունվարի 1924» բանաստեղծության մեջ նա գրում է.

Գիտեմ, որ ամեն օր կյանքի արտաշնչումը թուլանում է,
Մի քիչ էլ, ու քեզ կկտրեն
Պարզ երգ կավե դժգոհությունների մասին
Եվ ձեր շուրթերը կլցվեն թիթեղով:

«Համերգ կայարանում» բանաստեղծության մեջ բանաստեղծն ասում է, որ երաժշտությունը չի մեղմացնում «երկաթե աշխարհին» հանդիպելու տառապանքը.

Չես կարող շնչել, իսկ երկնակամարը որդերով է լցված,
Եվ ոչ մի աստղ չի ասում...

30-ականների բանաստեղծություններն արտացոլում են իշխանությունների հետ բանաստեղծի առճակատման ողբերգական արդյունքի սպասումը։ Մանդելշտամը պաշտոնապես ճանաչվեց որպես «անչափահաս պոետ», նա սպասում էր ձերբակալության և հետագա մահվան: Այս մասին կարդում ենք «Աղի արցունքներից ուռած գետը...», «Մեղավոր հայացքների վարպետ...», «Ես այլևս երեխա չեմ» բանաստեղծություններում։ Դու, գերեզման...», «Կապույտ աչքեր ու տաք ճակատ...», «Երկու-երեք պատահական արտահայտություն հետապնդում են ինձ...»։ Բանաստեղծը սկսում է զարգացնել բողոքի բանաստեղծությունների ցիկլը։ 1933 թվականին նա գրել է «Մենք ապրում ենք՝ չզգալով մեր տակ գտնվող երկիրը...» բանաստեղծությունը՝ ուղղված ոչ միայն Ստալինի, այլև վախի և սարսափի ողջ համակարգի դեմ։ 1934-ին բանաստեղծը աքսորվեց մինչև 1937-ի մայիսը և այդ ընթացքում ստեղծեց Վորոնեժյան բանաստեղծությունների ցիկլը։ Մեկ տարի անց նա մահացավ Վլադիվոստոկի մոտ գտնվող ճամբարում։
Մանդելշտամն իր եզակի օրիգինալ երգերում հույս է հայտնել աշխարհում անբացատրելին իմանալու հնարավորության համար։ Նրա պոեզիան ունի խորը փիլիսոփայական բովանդակություն և մահվան հաղթահարման թեմա։ Նրա բանաստեղծությունները հարստացնում են մարդու անհատականությունը։

Օսիպ Էմիլևիչ Մանդելշտամը գրական շարժման՝ ակմեիզմի ստեղծողն ու ամենանշանավոր բանաստեղծն է, Ն. Գումիլյովի և Ա. Ախմատովայի ընկերը։ Բայց չնայած դրան, Օ. Մանդելշտամի պոեզիան այնքան էլ հայտնի չէ ընթերցողների լայն շրջանակին, և այնուամենայնիվ «ժամանակի շունչը» լավագույնս արտացոլված է այս բանաստեղծի ստեղծագործության մեջ։ Նրա բանաստեղծությունները շիտակ են ու ճշմարտացի, ցինիզմի, կեղծավորության, շողոքորթության տեղ չկա։ «Ես գրել եմ այնպես, ինչպես զգում էի» - սա Մանդելշտամի մասին է: Հենց խորհրդային իշխանությունը երգող ու փառաբանող պոետների ու անձամբ ընկեր Ստալինի նմանվելու նրա դժկամության պատճառով էր, որ նա դատապարտված էր չճանաչման ու աքսորի, դժվարությունների ու զրկանքների։ Նրա կյանքը ողբերգական է, ինչպես և շատ ռուս բանաստեղծների կյանքը։

Օ.Է.Մանդելշտամի պոեզիայի քնարական հերոսը իր դարաշրջանի ռիթմով ապրող մարդն է։ Նրա կյանքը կախված է նրանից, թե ինչ է կատարվում շուրջը, բայց դա չի խանգարում հերոսին արձագանքել բոլոր իրադարձություններին՝ տալով նրանց իր գնահատականը, հաճախ կոշտ և չափազանց միանշանակ։ Այսինքն՝ քնարական հերոսը հենց բանաստեղծն է։

Օսիպ Մանդելշտամը ծնվել է Վարշավայում, մանկությունն ու պատանեկությունն անցկացրել է Սանկտ Պետերբուրգում։ Ավելի ուշ՝ 1937 թվականին, Մանդելշտամն իր ծննդյան ժամանակի մասին գրել է.

Ես ծնվել եմ երկրորդից երրորդ գիշերը

հունվարի իննսունմեկ

Անվստահելի տարի...

«Բանաստեղծություններ անհայտ զինվորի մասին»

Այստեղ «գիշերվա մեջ» պարունակում է բանաստեղծի ողբերգական ճակատագրի չարագուշակ նախանշանը 20-րդ դարում: և ծառայում է որպես ամբողջ 20-րդ դարի փոխաբերություն, ըստ Մանդելշտամի սահմանման՝ «գազանի դար»։ Մանդելշտամի հիշողությունները մանկության և պատանեկության մասին զուսպ ու խիստ են, նա խուսափում էր բացահայտվել և մեկնաբանել իր արարքներն ու բանաստեղծությունները։ Նա վաղահաս, ավելի ճիշտ՝ լույս տեսած բանաստեղծ էր, և նրա բանաստեղծական ոճն առանձնանում է լրջությամբ ու խստությամբ։ Այն, ինչ քիչ բան ենք գտնում բանաստեղծի հուշերում նրա մանկության մասին, մթնոլորտի մասին, որը շրջապատում էր նրան, օդի մասին, որը նա ստիպված էր շնչել, ավելի շուտ ներկված է մռայլ երանգներով.

Չարի ու մածուցիկության ավազանից

Ես մեծացել եմ եղեգի պես խշշալով,

Եվ կրքոտ, և տխուր և սիրալիր

Շնչել արգելված կյանքը.

«Չարի ու մածուցիկության հորձանուտից»

Այս տողերը Մանդելշտամի «Չարի և մածուցիկ լողավազանից» բանաստեղծությունից են։ «Արգելված կյանքը» պոեզիայի մասին է։ Մանդելշտամը մորից ժառանգել է ռուսաց լեզվի բարձր զգացողություն և խոսքի ճշգրտություն: Բանաստեղծի առաջին ժողովածուն լույս է տեսել 1913 թվականին, այն լույս է տեսել իր միջոցներով։ Ենթադրվում էր, որ այն կկոչվի «Սինկ», սակայն վերջնական անվանումն այլ կերպ է ընտրվել՝ «Քար»։ Անունը բավականին ակմեիզմի ոգով է: Քարը բնական նյութ է, դիմացկուն և ամուր, հավերժական նյութ վարպետի ձեռքում։ Մանդելշտամի համար քարը, այսպես ասած, հոգևոր մշակույթի հիմնական շինանյութն է։ Այս ժամանակի բանաստեղծություններում զգացվում էր երիտասարդ բանաստեղծի վարպետությունը, բանաստեղծական խոսքին տիրապետելու, ռուս չափածո երաժշտական ​​լայն հնարավորություններն օգտագործելու կարողությունը։

20-ականների առաջին կես. բանաստեղծի համար նշանավորվեց ստեղծագործական մտքի վերելքով և ոգեշնչման ալիքով, սակայն այս վերելքի հուզական ֆոնը ներկված է մուգ երանգներով և զուգորդվում կործանման զգացումով.

Չես կարող շնչել, իսկ երկնակամարը որդերով է լցված,

Եվ ոչ մի աստղ չի ասում...

20-30-ական թվականների բանաստեղծություններում. Առանձնահատուկ նշանակություն են ստանում սոցիալական սկզբունքը և բաց հեղինակային դիրքորոշումը։ 1929 թվականին նա դիմեց արձակին և գրեց «Չորրորդ արձակ» գիրքը։ Այն փոքր է ծավալով, բայց լիովին արտահայտում է բանաստեղծի ցավն ու արհամարհանքը գրողների («MASSOLIT-ի անդամներ») նկատմամբ, որոնք երկար տարիներ պատռել են Մանդելշտամի հոգին։ «Չորրորդ արձակը» պատկերացում է տալիս հենց բանաստեղծի բնավորության մասին՝ իմպուլսիվ, պայթյունավտանգ, կռվարար: Մանդելշտամը շատ հեշտությամբ իր համար թշնամիներ էր ստեղծում, քանի որ միշտ ասում էր այն, ինչ մտածում էր և չէր թաքցնում իր դատողություններն ու գնահատականները։ Գրեթե բոլոր հետհեղափոխական տարիները Մանդելշտամն ապրել է դժվարին պայմաններում, իսկ 30-ական թթ. - մոտալուտ մահվան ակնկալիքով. Նրա տաղանդի ընկերներն ու երկրպագուները քիչ կային, բայց նրանք կային։ Իր ճակատագրի ողբերգության գիտակցումը, ըստ երևույթին, զորացրեց բանաստեղծին, ուժ տվեց և ողբերգական, վեհաշուք պաթոս հաղորդեց նրա նոր ստեղծագործություններին։ Այս պաթոսը կայանում է նրանում, որ ազատ բանաստեղծական անհատականությունը հակադրվում է իր դարին՝ «գազանների դարաշրջանին»: Բանաստեղծը իրեն աննշան, ողորմելի զոհ չէր զգում իր առաջ, նա իրեն հավասարազոր է գիտակցում.

Գայլի շան դարը վազում է իմ ուսերին,

Բայց ես արյունով գայլ չեմ։

Ավելի լավ է ինձ գլխարկի պես խցկես թեւիդ մեջ

Սիբիրյան տափաստանների տաք մորթյա վերարկու,

Ինձ տար այն գիշերը, որտեղ հոսում է Ենիսեյը,

Եվ սոճին հասնում է աստղին,

Որովհետև ես արյունով գայլ չեմ

Եվ միայն իմ հավասարը կսպանի ինձ։

«Գալիք դարերի պայթուցիկ քաջության համար…»

Մանդելշտամի անկեղծությունը սահմանակից էր ինքնասպանության. 1933 թվականի նոյեմբերին նա Ստալինի մասին գրեց սուր երգիծական բանաստեղծություն, որը սկսվում էր տողերով.

Մենք ապրում ենք՝ չզգալով մեր տակ գտնվող երկիրը, -

Մեր ելույթները չեն լսվում տասը քայլ այն կողմ,

Իսկ որտեղ է բավարար կես զրույցի համար, -

Կրեմլի լեռնաշխարհին կհիշեն...

Ըստ Է.Եվտուշենկոյի. «Մանդելշտամն առաջին ռուս բանաստեղծն էր, ով բանաստեղծություններ է գրել 30-ականներին սկիզբ առած Ստալինի անձի պաշտամունքի դեմ, որի համար նա վճարել է»։ Զարմանալիորեն, Մանդելշտամի նկատմամբ տրված պատիժը բավականին մեղմ էր։ Այդ ժամանակ մարդիկ մահանում էին շատ ավելի փոքր «հանցագործությունների» համար։ Ստալինի բանաձևում պարզապես ասվում էր. «Մեկուսացիր, բայց պահպանիր», և Օսիպ Մանդելշտամը աքսորվեց հյուսիսային հեռավոր Չերդին գյուղում: Աքսորից հետո նրան արգելեցին ապրել Ռուսաստանի տասներկու խոշոր քաղաքներում, Մանդելշտամը տեղափոխվեց ոչ այնքան դաժան պայմաններ՝ Վորոնեժ, որտեղ բանաստեղծը թշվառ գոյատևեց։

Բանաստեղծը հայտնվեց վանդակում, բայց չկոտրվեց, չզրկվեց այն ներքին ազատությունից, որը նրան բոլորից վեր էր դասում նույնիսկ գերության մեջ.

Ինձ զրկելով ծովերից, վազքից ու թռիչքից

Եվ տալով ոտքը բռնի երկրին,

Ինչի՞ եք հասել: Փայլուն հաշվարկ.

Դուք չեք կարող հեռացնել շարժվող շուրթերը:

Վորոնեժյան ցիկլի բանաստեղծությունները երկար ժամանակ անտիպ մնացին։ Դրանք, ինչպես ասում են, քաղաքական չէին, բայց նույնիսկ «չեզոք» բանաստեղծություններն ընկալվեցին որպես մարտահրավեր։ Այս բանաստեղծությունները տոգորված են մոտալուտ մահվան զգացումով, երբեմն հնչում են հմայված, ավաղ, անհաջող։

Ես պետք է ապրեմ, չնայած երկու անգամ եմ մահացել

Եվ քաղաքը խելագարվեց ջրից, -

Որքան լավն է նա, որքան կենսուրախ, որքան բարձր այտերով,

Ինչքան հաճելի է ճարպային շերտը գութանի վրա,

Ինչպես է լռում տափաստանը ապրիլյան շտապում...

Եվ երկինքը, երկինքը ձեր Բուոնորոտին է:

«Ես պետք է ապրեմ, չնայած երկու անգամ եմ մահացել»: 1935 թ

Վորոնեժյան աքսորից հետո բանաստեղծը ևս մեկ տարի անցկացրել է Մոսկվայի մերձակայքում՝ փորձելով մայրաքաղաքում ապրելու թույլտվություն ստանալ։ Գրական ամսագրերի խմբագիրները վախենում էին անգամ խոսել նրա հետ։ Նա մուրացկան էր։ Օգնեցին ընկերներն ու ծանոթները՝ Վ.Շկլովսկին, Բ.Պաստեռնակը, Ի.Էրենբուրգը, Վ.Կատաևը, թեև իրենց համար հեշտ չէր։ Այնուհետև Աննա Ախմատովան գրել է 1938թ.-ի մասին. «Դա ապոկալիպտիկ ժամանակ էր։ Դժբախտությունը հետևեց բոլորիս: Մանդելշտամները փող չունեին։ Նրանք բացարձակապես ապրելու տեղ չունեին։ Օսիպը վատ էր շնչում, շրթունքներով օդ էր բռնում»։ 1938-ի մայիսին Մանդելշտամը կրկին ձերբակալվում է, դատապարտվում հինգ տարվա ծանր աշխատանքի և ուղարկվում Հեռավոր Արևելք, որտեղից նա երբեք չի վերադառնա։ Մահը հասավ բանաստեղծին Վլադիվոստոկի մոտ գտնվող տարանցիկ ճամբարներից մեկում 1938 թվականի դեկտեմբերի 2-ին: Բանաստեղծի վերջին բանաստեղծություններից մեկը պարունակում է հետևյալ տողերը.

Մարդկային գլուխների թմբերը հեռվում են,

Ես այնտեղ փոքրանում եմ, նրանք ինձ այլևս չեն նկատի,

Բայց քնքուշ գրքերում և խաղերում երեխաներ

Նորից կբարձրանամ, որ ասեմ՝ արևը շողում է։

Օ. Է. Մանդելշտամի ողջ պոեզիան մի տեսակ ողբերգական օրատորիո է՝ իր ներքին երաժշտությամբ՝ երգիչ-բանաստեղծ-տեսնողի հրաշալի ներկայացմամբ: Այո՛։ Սա իսկապես զարմանալի երեւույթ է։ Նվաճում է։ Հետաքրքրաշարժ. Ուզում եմ կարդալ ու վերընթերցել նրա բանաստեղծությունները։ Լեզուն ինքնին գերում է. այս «հրաշալի լեզվակապը», գերում է քնարական փիլիսոփայության և Մեծ սիրո որոշակի միաձուլում դեպի Մարդու՝ ամենաանզոր և նվաստացած արարածը մեր մեղավոր երկրի վրա: Բանաստեղծը հասկանում և խղճում է մարդուն, իսկ ով խղճում է պոետին ինքն իրեն՝ ամենադժբախտը, ամենաանմեղը, ամենակործանվածը։

Աշունը վախի մշտական ​​ուղեկիցն է,

Եվ վախն ինքնին դատարկության զգացում է,

Քչերն են ապրում հավերժության համար:

Եվ այս քչերի թվում է Օսիպ Էմիլիևիչ Մանդելշտամը։

Տաղանդավոր բանաստեղծ Օ. Է. Մանդելշտամը ստիպված էր ապրել և ստեղծագործել դաժան ժամանակներում: Նա ականատես է եղել 1917 թվականի հեղափոխությանը՝ Լենինի և Ստալինի օրոք։ Մանդելշտամը իր բանաստեղծությունների մեջ թափեց այն ամենը, ինչ տեսավ և զգաց: Ահա թե ինչու է այս բանաստեղծի ստեղծագործությունն այդքան ողբերգական՝ լցված վախով, տագնապով, ցավով երկրի և սեփական ճակատագրի համար։
Հայտնի է, որ Ստալինին իսկապես դուր չի եկել այս բանաստեղծը, քանի որ Մանդելշտամը բացահայտորեն արտահայտել է իր վերաբերմունքը երկրում կատարվող ամեն ինչի և մասնավորապես առաջնորդի նկատմամբ։ Դրա օրինակն է երգիծականը

Պամֆլետ քանոնի մասին. Այն կարդալուց հետո շատերն ասացին, որ բանաստեղծի կողմից այս արարքը ինքնասպանություն էր։ Եվ Մանդելշտամը լավ գիտեր դա, բայց պատրաստ էր մահվան։
«Մենք ապրում ենք առանց մեր տակ գտնվող երկիրը զգալու...» բանաստեղծության քնարական հերոսը հանդես է գալիս որպես խիզախ քաղաքացի՝ ի պաշտպանություն իր երկրի և իր ժողովրդի։ Նա համարձակվում է բացահայտ ասել այն, ինչ բոլորը գիտեն, բայց լռում են.
Մենք ապրում ենք՝ չզգալով մեր տակ գտնվող երկիրը,
Մեր ելույթները չեն լսվում տասը քայլ այն կողմ,
Եվ որտեղ է բավարար կես խոսակցության համար,
Կրեմլի լեռնաշխարհին կհիշեն այնտեղ։
Հերոսը դառնորեն ծիծաղում է և նույնիսկ որոշ չափով ծաղրում բանաստեղծության գլխավոր հերոսին։ Քնարական հերոսի աչքում Ստալինը վերածվում է ինչ-որ առասպելական հրեշի՝ «ճիճուների պես հաստ մատներ». «Ուտիճների աչքերը ծիծաղում են, իսկ կոշիկները փայլում են»: Նա մարդ չէ, այլ ինչ-որ հրեշավոր կենդանի.
Այս հրեշի գործողությունների բնութագրերը ոչ պակաս սարսափելի են.
Պայտի պես նա հրամանագիր է տալիս հրամանից հետո.
Ոմանք աճուկում, ոմանք՝ ճակատում, ոմանք՝ հոնքի, մի մասը՝ աչքի։
Ինչ էլ որ լինի նրա պատիժը, դա ազնվամորու է...
Մնում է միայն հիանալ այս բանաստեղծության քնարական հերոսի խիզախությամբ։ Ստալինը սկսեց «հետաքրքրվել» Մանդելշտամով, և բանաստեղծը ձերբակալվեց։ Բայց առաջնորդը չհրամայեց անհապաղ գնդակահարել բանաստեղծին։ Դա չափազանց հեշտ կլիներ: Մանդելշտամին աքսորել է Վորոնեժ։
Ապրելով այս քաղաքում՝ բանաստեղծը գոյություն ուներ կարծես երկու աշխարհների եզրին՝ միշտ մահապատժի սպասելով։ Հենց Վորոնեժում Մանդելշտամը գրեց «Ժողովրդական աղմուկի և շտապողականության մեջ...» բանաստեղծությունը այստեղ փոխվում է քնարական հերոսի ինտոնացիան։ Նա իրեն մեղավոր է զգում առաջնորդի առաջ այն ամենի համար, ինչ նախկինում ստեղծվել է նրա կողմից։ Այժմ քնարական հերոսը այլ կերպ է գնահատում «բոլոր ազգերի առաջնորդին». Նրա «հայրական» հայացքը և՛ «շոյում է, և՛ փորում»։ Հերոսը զգում է, որ Ստալինը նախատում է իրեն իր բոլոր «սխալների» համար։ Բայց, իմ կարծիքով, հերոսի այս բոլոր զգացմունքները հեռուն են և ոչ անկեղծ։ Այս բանաստեղծությունը գրվել է Ստալինի ճնշման ներքո, ինչպես և հաջորդը՝ «Օդ» (1937):
Այս աշխատանքի վերնագիրն ինքնին խոսում է. Այն նվիրված է Իոսիֆ Վիսարիոնովիչ Ստալին-Ջուգաշվիլիի վաստակը երգելուն։ Բանաստեղծությունը կենտրոնանում է Ջուգաշվիլիի վրա։ Բանաստեղծն ընդգծում է, որ ինքն առաջին հերթին նկարագրում է ոչ թե առաջնորդի, այլ մարդու. Հերոսը նրան անվանում է «հայր»։ Նա, իբր, ակնածանք է զգում Ստալինի նկատմամբ.
Եվ ես ուզում եմ շնորհակալություն հայտնել բլուրներին
Որ այս ոսկորն ու այս ձեռքը զարգացան.
Նա ծնվել է լեռներում և գիտեր բանտի դառնությունը։
Ես ուզում եմ նրան անվանել, ոչ թե Ստալին, Ջուգաշվիլի:
Քնարականը դիմում է արտիստներին՝ իր եղբայրներին. Նա ստեղծագործողներին կոչ է անում աշխատել հանուն երկրի, այսինքն՝ «հոր» բարօրության։ Ի վերջո, այս մարդն ամբողջությամբ, իր բոլոր մտքերով ու զգացմունքներով, իր «երեխաների», իր ժողովրդի հետ է։ «Արվեստագետ, օգնիր նրան, ով քեզ հետ է, ով մտածում է, զգում և կառուցում է»,- կոչ է անում բանաստեղծը։
Ստալինի դիմանկարն այս բանաստեղծության մեջ գրված է օդի ավանդույթով։ Ըստ հերոսի՝ սա էպիկական հերոս է, ով իրեն ամբողջությամբ նվիրել է ժողովրդի գործին։ Ստալինն ունի հզոր աչքեր, հաստ հոնք և ամուր բերան։ Ջուգաշվիլին օրինակելի օրինակ է, Մանդելշտամի կարծիքով. Նրանից մենք պետք է սովորենք մեր ամբողջը տալ ուրիշներին՝ առանց մեր մասին մտածելու և ինքներս մեզ խղճալու։
Քնարական հերոսը գիտակցում է իր անհանգիստությունը խորհրդային երկրում, իր մեղքը դրա առաջ այն բանի համար, որ ժամանակին նախատել է մեծն Ստալինին։ Բայց հերոսի աչքի առաջ միշտ այս կերպարն է՝ «Ուրախ աչքերով հրաշալի հրապարակում»։
Բայց այս ողորմելի ու վսեմ գծերի հետևում կարելի է տեսնել անկյուն քշված մարդու ողբերգությունը։ Յուրաքանչյուր խոշտանգված տողի հետևում տեսնում ես քնարական հերոսի, որը մահու չափ վախեցած է, չիմանալով, թե ինչ անել և ինչպես ապրել: Ահա թե ինչու Մանդելշտամի Ստալինին նվիրված բանաստեղծությունները ամենաարդյունավետ փաստաթղթերն են ստալինյան ռեժիմի և «ազգերի հոր» դեմ։

(դեռ գնահատականներ չկան)

Այլ գրություններ.

1. Սերգեյ Եսենինի պոեզիան կլանել է այն բարդ ու հակասական ժամանակների բոլոր նշանները, որոնցում պետք է ապրեր բանաստեղծը։ Այն արտացոլում էր նկարչի փորձառությունները, նրա զգացմունքները, մտքերը, հոգին: Կարելի է ասել, որ Եսենինի ողբերգական ճակատագիրը լիովին արտացոլվել է բանաստեղծի ստեղծագործության մեջ: Լիրիկական հերոս Կարդալ ավելին ......
2. Ա.Ա. Բլոկի պոեզիայում քնարական հերոսի կերպարը փոխվեց բանաստեղծի ստեղծագործական կյանքի ընթացքում: Բլոկի վաղ բանաստեղծություններում, որոնք միավորվել են «Բանաստեղծություններ գեղեցիկ տիկնոջ մասին» ցիկլում, քնարական հերոսն ինքնակենսագրական է։ Այն համընկնում է հենց հեղինակի կերպարի հետ, ով մեր առջև է հայտնվում ամբողջությամբ Կարդալ ավելին......
3. Ռուս մեծ բանաստեղծ Ֆյոդոր Իվանովիչ Տյուտչևի կյանքն ու ստեղծագործությունը համընկել են երկրի և ամբողջ աշխարհի պատմության ողբերգական իրադարձությունների հետ։ 1812 թվականի պատերազմը, դեկաբրիստների ապստամբությունը, հեղափոխությունները Եվրոպայում 1830 և 1848 թվականներին, ռուս-թուրքական պատերազմը, հետադիմական շարժումը Ռուսաստանում, լեհական ապստամբությունը, Կարդալ ավելին ......
4. Առանց աշխարհը յուրովի տեսնելու ունակության, առանց կարեկցանքի, մարդասիրության, առանց անկեղծության և տպավորության՝ բանաստեղծ չկա։ Հենց այս հատկանիշներն ուներ Սերգեյ Եսենինը։ Մեծ սիրո զգացումը նրան կապեց հայրենի Ռյազան երկրի հետ, որը նրան տվեց բանաստեղծական պատկերների աշխարհ. և գեղեցիկ արշալույսներ, Կարդալ ավելին ......
5. Օսիպ Էմիլևիչ Մանդելշտամը ծնվել է 1891 թվականին Վարշավայում, բայց հոր և մոր հետ ապրել է Սանկտ Պետերբուրգում։ Սովորել է Տենիշևսկու անվան կոմերցիոն դպրոցում, որը համարվում է Ռուսաստանի լավագույն ուսումնական հաստատություններից մեկը։ Այնուհետև կարճատև կիրք եղավ քաղաքականության հանդեպ, ճանապարհորդություններ դեպի Արևմտյան Եվրոպա, Կարդալ ավելին......
6. 1. Հասկանալու անհույս փորձեր. 2. Մենակությունը որպես բանաստեղծի մշտական ​​ուղեկից. 3. Մայակովսկու քնարական հերոս. 4. Բանաստեղծի կոչը ապագա ժառանգներին. Ի՞նչ զառանցական, հիվանդ գիշերվա մեջ, ի՞նչ Գողգոթա եմ հղիացել, Այսքան մեծ և այդքան անհարկի։ Վ.Վ. Մայակովսկի «Ոչ, բոլորը Կարդալ ավելին ......
7. Միխայիլ Յուրիևիչ Լերմոնտովի ստեղծագործական գործունեության ժամանակաշրջանը ընկավ Ռուսաստանում դաժան ռեակցիայի ժամանակաշրջանին, որը հաջորդեց 19-րդ դարի առաջին քառորդի հոգևոր և բարոյական վերելքի դարաշրջանին: Երկրում ստեղծված իրավիճակը այդ տարիներին իր հետքն է թողել մշակույթի զարգացման վրա։ Սրանք ուսանողական ակումբների տարիներն էին և Կարդալ ավելին......
8. Գերմանացի մեծ բանաստեղծ Հայնրիխ Հայնեի ողջ ստեղծագործական գործունեությունը կապված է նրա պայքարի հետ՝ հանուն Գերմանիայի լուսավոր ապագայի, հանուն գերմանացի ժողովրդի ազատության ու երջանկության։ Գեյնի ստեղծագործական ժառանգությունը ներծծված է մարդու ազատության հումանիստական ​​իդեալներով։ Բանաստեղծի բարձր վարպետությունը և հրապարակախոսի վիճաբանության փայլուն տաղանդը ստիպել են գաղափարներին Կարդալ ավելին ......

Անապական մտքի խոստովանող,

Աստծո շնորհքով երգիչ,

Հատված ժառանգորդի հատվածը,

Պուշկինի վերջին ճուտիկը.

Նա քայլում էր՝ ենթարկվելով բարձրին

Այրվող սյան հետևանքով...

Էքսցենտրիկ, հիվանդ և թույլ մարդկանց վրա,

Աշխույժ ամբոխը ծիծաղեց։

Գովասանքի սառը երգչախմբում

Նրա ակորդը չհնչեց,

Միայն օվկիանոսը՝ յամբիկների շնչով

Նա փոթորկի շունչով պատասխանեց.

Միայն նա՝ մեծը, մութ ջուրը

Երգեց վերջին գովեստը

Նրան, ով ազատ հոգի էր

Ինչպես քամին ու արծիվը։

Ավելի անխորտակելի, քան տաճարի կամարները

Ադամանդի ձյուն, շափյուղա սառույց:

Եվ մի ձող՝ ի հիշատակ Մանդելշտամի

Հյուսիսափայլերը հորդում են։

E. M. Tager.

Մեծ արվեստագետի ուղին միշտ խորհրդանշական է. Իսկ ամենից հաճախ, հատկապես Ռուսաստանում, դա դառն է։ Եսենինն ու Մայակովսկին ինքնասպան եղան, Խլեբնիկովը մահացավ աղքատության մեջ, Ախմատովան և Պաստեռնակը հալածվեցին, Մանդելշտամը մահացավ ճամբարում։ Նա մարդ էր ամբոխից, նա ապրեց և մահացավ «ամբոխի և ամբոխի հետ» և կիսեց շատերի ճակատագիրը:

Օ. Է. Մանդելշտամի աշխատության մեջ միանգամայն հստակորեն առանձնանում են երեք ժամանակաշրջաններ՝ առաջինը՝ 1908-1916 թթ. երկրորդը - 1917-1928 թթ. երրորդը՝ 1930-1937 թթ.

Մանդելշտամն իր բանաստեղծական կարիերան սկսում է «մահացող սիմվոլիզմի արգանդում»։ 1913 թվականին լույս է տեսել բանաստեղծի առաջին ժողովածուն՝ «Քարը»։ Առաջին ժողովածուի վերնագիրն արդեն իսկ մատնանշում էր սիմվոլիզմի հոգևոր և գեղագիտական ​​ավանդույթների խզումը, բայց ավելի կարևոր է, որ այն հռչակում էր բանաստեղծի մարդկային և բանաստեղծական աշխարհայացքի կայուն ներքին կառուցվածքը, այն ամբողջականությունը, որը օրգանապես բնորոշ էր բանաստեղծին նրա ողջ կյանքի ընթացքում. լի դրամատիզմով.

1908-1912 թվականների բանաստեղծություններում տիրում է խոհուն լռության տրամադրություն («Ձայնը զգուշավոր է և ձանձրալի…»), գոյության ջրաներկային քնքշություն («Ավելի քնքուշ, քան քնքուշ…», «Գունատ կապույտ էմալի վրա»); սիմվոլիկ «տարակուսանք» ֆիզիկականության դիմաց («Ինձ մարմին են տվել. ինչ անեմ դրա հետ…»); տխրության անսահմանությունն ու իմաստալիցությունը, նրա տարրալուծումը մարդու և բնության մեջ («Ձիերի պես դանդաղ քայլում են…», «Խղճուկ ճառագայթ, սառը չափով...») Բանաստեղծությունների բուն տարածությունը մռայլ է, սառը, որբ, համր. Քնարական հերոսի հոգու վիճակը կորստի զգացում է, որոշ ամորֆություն, անբավարարություն.

Իսկական ե՞մ։

Իսկապե՞ս կգա մահը։

Սա կարելի է համարել սիմվոլիզմի ժառանգություն, որի մասին երախտագիտությամբ խոսեց ինքը՝ Մանդելշտամը. «Սիմվոլիզմի մեծ արժանիքը... հայրապետական ​​կշիռն ու օրենսդրական ծանրությունն է, որով նա դաստիարակում էր ընթերցողին» («Հարձակում»):

Բայց արդեն առաջին ժողովածուում («Քար») 1912-ի բանաստեղծությունների ակնհայտ բեկում կա (Մանդելշտամը միանում է ակմեիզմին): Չափածոն ձեռք է բերում նոր էներգիա, փոխվում է աշխարհի տարածությունը (բնական տարածությունն ինքնին քիչ էր հետաքրքրում վաղ Մանդելշտամին), այն դառնում է (և այժմ ընդմիշտ) մշակութային տարածություն, աշտարակի, գմբեթի, կամարի, տաճարի օժանդակ բանաստեղծական դոմինանտներ։ , քար է հայտնվում. Մանդելշտամը ձևակերպում է ակմեիզմի հիմնական սկզբունքը. «Սիրիր իրի գոյությունն ավելի շատ, քան բուն իրը և քո գոյությունն ավելի շատ, քան ինքդ քեզ»: Նա հաստատում է բառի «գիտակցական իմաստը»՝ Լոգոս, գեղարվեստական ​​մտածողության ճարտարապետական ​​բնույթը։ Առաջին շրջանի բանաստեղծություններին բնորոշ է հելլենիզմի թեման։ Բայց Մանդելշտամի հելլենիզմը ինքնաշեն է, հնության ողջ մշակութային և գեղագիտական ​​սպեկտրը ամրացված է հենց բանաստեղծի անհատականությամբ:

Մանդելշտամի պոեզիայից աստիճանաբար վերանում է հելլենիզմը և փոխարինվում Ասորեստանով և Բաբելոնով («Մարդասիրություն և արդիականություն»)՝ որպես ապագայի սպառնացող խորհրդանիշներ։ «Եթե իսկապես հումանիստական ​​կարեկցանքը չկազմի գալիք սոցիալական ճարտարապետության հիմքը, այն կջախջախի մարդուն, ինչպես Ասորեստանը և Բաբելոնը»: Բանաստեղծն արդեն կանխատեսում է դարաշրջանների գալուստը, որոնք «թքած ունեն մարդու վրա... Սոցիալական ճարտարապետությունը չափվում է մարդու մասշտաբով։ Երբեմն նա թշնամանում է մարդու հանդեպ և իր մեծությունը կերակրում նրա նվաստացումով ու աննշանությամբ»։ Ժամանակի և կյանքի շարժառիթը որպես զոհաբերություն հայտնվում է.

Դարձյալ զոհաբերված գառան պես,

Նրանք բերեցին կյանքի պսակը.

Ով ժամանակ անցկացրեց ուսումնասիրված թագը համբուրելու վրա, -

Հետագայում որդիական քնքշությամբ

Նա կհիշի քնելու ժամանակը

Պատուհանից դուրս ցորենի ձնակույտի մեջ:

Մանդելշտամի ստեղծագործության վերջին շրջանը մերկ ողբերգական էր. Այս շրջանի բանաստեղծությունները մահվան ու ողբերգության կանխազգացում չեն, այլ կյանք՝ պատմության մահվան ու ողբերգության մեջ։ Այս վիճակն է, որ բանաստեղծին մղում է անտունության, անհույսության։

Նրա ազատ ընտրությունը զոհաբերական ճանապարհի և նահատակության ընտրությունն է, որի իմաստը կբացահայտվի ապագայում.

Առաջիկա դարերի պայթուցիկ քաջության համար։

Մարդկանց բարձր ցեղի համար, -

Ես կորցրի նույնիսկ գավաթը իմ հայրերի տոնին,

Եվ զվարճանք, և ձեր պատիվը:

Ժամանակը թմրում է («Ես խորացել եմ թմրած ժամանակի մեջ»): Մանդելշտամը պայքարում է հուսահատության, խելագարության հետ, որը երբեմն տեղի է ունենում, անմարդկային նվաստացման, Գեղեցիկի, Մարդու նվաստացման հետ.

Որտեղ ինձ համար ավելի շատ երկինք կա, ես պատրաստ եմ թափառել,

Եվ պարզ մելամաղձությունը ինձ բաց չի թողնում

Դեռ երիտասարդ Վորոնեժի բլուրներից

Համամարդկայիններին՝ ավելի պարզ դառնալով Տոսկանայում։

Բանաստեղծի գերեզման չկա, անանուն է։ Նա երբեք չէր հակադրվում իրեն մարդկանց, նա ցանկանում էր լինել շատերից մեկը: Սա նրա փրկագնող պոեզիայի ու անհատականության բարձրագույն մարդասիրությունն ու զոհաբերությունն է։

Ռուսաստանը բարձրաստիճան մահապատիժ չշնորհեց իր բանաստեղծին, ինչպես Ֆրանսիան դա շնորհեց «մեծ սկզբունքներից» ազատ փախչող Անդրե Շենյեին: Ընդհանուր հոսքում ջախջախեցին Մանդելշտամին։ Ինձ գցեցին ընդհանուր փոսի մեջ։ Անանուն մոխիրը կորավ «այս խեղճ հողի վրա»՝ բանաստեղծի մոխիրը, որը տենչում էր երկիրը բարձրացնել դեպի «հրամանատար լուսատուներ», դեպի «հավերժություն», դեպի «արհեստական ​​դրախտ», բայց այդպես էլ չգտավ, որովհետև նա։ նայեց միայն վեր.

Մոսկվացի գիտնական Յու.Ի.Լևինը գրում է. «Մանդելշտամը, իր արվեստի և իր ճակատագրի միասնության մեջ, բարձր, պարադիգմատիկ նշանակության երևույթ է, օրինակ, թե ինչպես է ճակատագիրը լիովին իրագործվում ստեղծագործության մեջ և, միևնույն ժամանակ, ստեղծագործությունը ճակատագիրը... Մանդելշտամը կոչ է միասնության կյանքի ու մշակույթի, մշակույթի հանդեպ այնպիսի խորը և լուրջ վերաբերմունքի, որին մեր դարը, ըստ ամենայնի, դեռ չի կարողանում բարձրանալ»։ 1

Մենք ապրում ենք երեսուներորդ դարի սկզբին մարդաբանական ճգնաժամի իրավիճակում, որը, մասնավորապես, բնութագրվում է աշխարհը մեկնաբանելու, աշխարհի պատկերների նկատմամբ մարդկության հետաքրքրության կորստով։ Եվ գուցե Օ. Է. Մանդելշտամի պոեզիան և անհատականությունը կոչ է (լսողներին) դեպի հոգևոր ջանքեր, բեկում դեպի անսահման գեղեցիկ իրական և հոգևոր աշխարհ: