Պատերազմի տարիների պոեզիա 1941 1945 համառոտ. Վերացական. Պատերազմի տարիների պոեզիայի առանձնահատկությունները. Հայրենական մեծ պատերազմի պոեզիա

ՀԱՅՐԵՆԱԿԱՆ ՄԵԾ ՊԱՏԵՐԱԶՄԻ ԹԵՄԱ XX ԴԱՐԻ ՌՈՒՍ ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅԱՆ ՄԵՋ.

Ի վերջո, մեր ժամանակներից

Դա ընդամենը չորս տարեկան էր

Որտեղ է ցանկալի ազատությունը

Մեզ համար մահի պես քաղցր էր...

Դավիթ Սամոիլով

Սպանիր պատերազմը

անիծել պատերազմը

երկրագնդի մարդիկ!

Ռ.Ռոժդեստվենսկի. Ռեքվիեմ

Հայրենիքը ողջ մարդկության բարոյական հավերժական արժեքներից մեկն է։ Դրա մասին հիմնական բանալի բառերն էլ ավելի բարձր են հնչում 30-ականներին՝ փառաբանելով աշխարհում միակ խորհրդային երկիրը:

Հիշեք երգը «Իմ հայրենի երկիրը լայն է» Վ.Ի. Լեբեդև-Կումաչ.
Ինչի՞ մասին է այս երգը.

Խոսքը այն մարդկանց մասին է, ովքեր գիտեն «ծիծաղել և սիրել», մեջը «գարնանային քամի» է, մարդը «ազատ է շնչում», և «ամեն օր կյանքն ավելի ուրախ է դառնում»։ Երկիրը հայտնվում է «Մոսկվայից մինչև ծայրամասեր, / հարավային լեռներից մինչև հյուսիսային ծովեր», «վիթխարի»:

Արդեն երկար ժամանակ է, ինչ հետազոտողները ուշադրություն են հրավիրում այն ​​փաստի վրա, որ հենց այդպես էր պատկերված Հայրենիքը նախապատերազմյան տարիների խորհրդային պոեզիայում՝ համայնապատկերային, դեկորատիվ, մոնումենտալ:

Այլ կերպ է հնչում «քառասունական, ճակատագրական» ստեղծագործություններում։ Ահա այս խոսքերով ավարտվում է Կոնստանտին Պաուստովսկու «Մեշչորայի կողմը», որը գրվել է 1939 թվականին. «Եվ եթե ես պետք է պաշտպանեմ իմ երկիրը, ապա ինչ-որ տեղ իմ սրտի խորքում ես կիմանամ, որ ես նույնպես պաշտպանում եմ այն ​​հողակտորը, սովորեցրեց ինձ տեսնել և հասկանալ գեղեցիկը…»: Պաուստովսկին զգում էր, որ նման տեսակետը կուժեղանա, երբ նա պետք է պաշտպանի իր հայրենիքը։ Եվ այդպես էլ եղավ։

հուլիսի 28-ի Պաշտպանության ժողովրդական կոմիսար Ստալինի թիվ 227 դաժան հրամանում, մասնավորապես, մի ​​կտոր հողի մասին ասվելու է. մետր խորհրդային տարածք, կառչեք սովետական ​​հողի յուրաքանչյուր կտորից և պաշտպանեք այն մինչև վերջ» հնարավորությունները»:

1942 թվականին լույս տեսավ Ալեքսեյ Տոլստոյի «Հայրենիք» հոդվածների ժողովածուն։ Այն բացվում է 1941 թվականի նոյեմբերի 7-ին հրապարակված համանուն հոդվածով։ Այստեղ հայրենիքը «օտիչի ու դեդիկի» երկիրն է, ինչպես ասել են մեր նախնիները. «Եվ հիմա մահկանացու թշնամին փակում է մեր հայրենիքի ճանապարհը դեպի ապագա։ Կարծես անցյալ սերունդների ստվերները, նրանք, ովքեր զոհվել են անհամար մարտերում՝ հանուն իրենց հայրենիքի պատվի ու փառքի, և նրանք, ովքեր իրենց ջանքերը ներդրել են այն կառուցելու համար, շրջապատել են Մոսկվան և մեզ ասել.

Ի դեպ, հենց այս օրը՝ 1941 թվականի նոյեմբերի 7-ին, շքերթի ժամանակ Ստալինը դիմեց հերոսական անցյալի պատկերներին. , Ալեքսանդր Սուվորով, Միխայիլ Կուտուզով - ոգեշնչեք ձեզ այս պատերազմում»: Այս խոսքերից անմիջապես հետո գալիս են. «Թող ձեզ ստվերի մեծ Լենինի հաղթական դրոշը»։ Այսօր դժվար է պատկերացնել, որ մինչև վերջերս Լենինի և արքայազն Ալեքսանդր Նևսկու անունների նման համադրությունն անհնարին էր։ Բայց հենց պատերազմի օրերին էր, որ ըստ էության դասակարգային մոտեցումը նկատելի ճեղք տվեց հասարակական գիտակցության մեջ, որը դեռ ամբողջությամբ չէր գիտակցել դա։ Հատկանշական է, որ պատերազմի տարիներին էր, որ նախկինում կիսախայտառակ Սերգեյ Եսենինը որպես ռուս բանաստեղծ պաշտոնապես վերադարձավ խորհրդային մշակույթ։

Պատերազմի օրերին տունը հավասարվեց այնպիսի հասկացություններին, ինչպիսիք են հայրենիքը, հայրենիքը, երկիրը: «Ես հաճախ եմ հիշում, հայրիկ,- գրում է ռազմաճակատից լեյտենանտ Նիկոլայ Պոտապովը, Պաուստովսկու «Ձյուն» պատմվածքի հերոսը,- թե՛ մեր տունը, թե՛ մեր քաղաքը... Ես գիտեի, որ պաշտպանում եմ ոչ միայն իմ երկիրը, այլև այս փոքրիկը։ և շատ քաղցր անկյուն ինձ համար »:

Երգը նաև ամենաներքին զգացողություններ էր փոխանցում.

Զինվորը չի քնում՝ հիշելով տունը

Եվ կանաչ այգին լճակի վերևում,

Որտեղ սոխակներն ամբողջ գիշեր երգում են,

Իսկ այդ տանը զինվոր են սպասում։

Տան մահը վերածվում է ողբերգության. Եվ այս տունն ինքնին ոչ թե աշխարհի հակապատկերն է, որը լայն բաց է քամիների կատաղության համար, այլ այս աշխարհի մի մասնիկը, նրա հիմքերից ու հենարաններից մեկը։

Թվում է, թե ի՞նչ է նշանակում մեկ մարդ և ի՞նչ կարող է անել մեկ մարդ պատերազմում, որտեղ մարտի դաշտերում միլիոնավոր զինվորներ կան, իսկ երկնքում՝ տասնյակ հազարավոր ինքնաթիռներ: Բայց այս պատերազմն էր, միլիոնավոր պատերազմը, որն առավել քան երբևէ ցույց տվեց յուրաքանչյուր մարդու, անհատի կարևորությունը:

Պատերազմի ծանր ժամանակներում գրականությունը ամրապնդեց ազատամարտիկների անսասանությունն ու արիությունը և հաստատեց հավատը թշնամու նկատմամբ հաղթանակի նկատմամբ։ Զինվորի սվինայի պես գրողի մոբիլիզացնող խոսքը հավատարմորեն ծառայեց հայրենիքին. սա էր պատերազմական գրականության նպատակն ու քաղաքացիական սխրանքը։

Հազարից ավելի գրողներ եղել են գործող բանակում, նրանք պաշտպանել են հայրենիքը որպես զինվոր կամ աշխատել են որպես պատերազմի թղթակիցներ առաջնագծում մամուլում։ Նրանցից տասը արժանացել են Խորհրդային Միության հերոսի կոչման։ Ավելի քան երեք հարյուր զոհվեց մարտի դաշտերում։

Չնայած Հիտլերի՝ ԽՍՀՄ ներխուժման անսպասելիությանը, պատերազմն անակնկալի չբերեց գրականությանը։ 30-ականների և 40-ականների սկզբի աշխատանքները տոգորված էին մոտալուտ աղետի կանխազգացումով և պարունակում էին հայրենիքը պաշտպանելու կրքոտ կոչ: Ֆաշիզմի հետ մոտեցող դաժան ճակատամարտի մասին նախազգուշացումները հնչել են Ն.Ս. Տիխոնովա, Մ.Ա. Սվետլովա, Վ.Ի. Լեբեդևա-Կումաչա, Մ.Վ. Իսակովսկին, Ա.Ն. Տոլստոյը, Մ.Ե. Կոլցովա, Կ.Մ. Սիմոնովա, Ի.Գ. Էրենբուրգ, Վ.Վ. Վիշնևսկի.

Մ.Ա. Սվետլովը, անդրադառնալով քաղաքացիական պատերազմի թեմային, ավարտում է իր «Կախովկայի երգը» բանաստեղծությունը նախազգուշացումով, որ. Հայրենիքը պատրաստ է հետ մղել դրսից նոր զինված ագրեսիան.

Կախովկա, Կախովկա - հայրենի հրացան,

Թեժ փամփուշտ, թռի՛ր։

Իրկուտսկ և Վարշավա, Օրել և Կախովկա -

Երկար ճանապարհորդության փուլեր.

Տաք արևի տակ, կույր գիշերվա տակ

Մենք ստիպված էինք շատ բան անցնել։

Մենք խաղաղ ժողովուրդ ենք, բայց մեր զրահագնացքը

Դա մի կողմում է:

Սահմանապահ զինվորին հայրենիքի սահմանները պաշտպանելու հրամանը հնչում է Մ.Վ.-ի երգում. Իսակովսկու «Կատյուշա», որը մեծ ժողովրդականություն էր վայելում Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ.

Ա՜խ, դու, երգ, երգի աղջիկ, Դու թռչում ես պարզ արևի հետևից Ու բարևիր Կատյուշայից հեռավոր սահմանի մարտիկին:

Թող հիշի մի հասարակ աղջկա, Թող լսի նրա երգը, Թող պահի հայրենի հողը, Եվ թող Կատյուշան փրկի իր սերը:

30-ականների վերջի նախապատերազմական երգերում մոտալուտ պատերազմի թեման ավելի ու ավելի տագնապալի է հնչում և համառ: Բանաստեղծության մեջ Վ.Ա. Լուգովսկու «Հունգարացի կադետը» գիշերային գնացքը տանում է երիտասարդ կուրսանտներին, զգուշացված, ուղիղ այն դահլիճից, որտեղ նրանք աղջիկների հետ պարում էին հունգարացուն:

Բանաստեղծության մեջ Վ.Ա. Լուգովսկու «Լոզովայա»-ն փոխարինելու է «կողքին» կանգնած զրահապատ գնացքը Մ.Ա. Բանակի հրամանատարի Սվետլովի զրահապատ գնացքը շտապում է Լոզովայա կայարանի հարթակների երկայնքով, և բանաստեղծությունը ավարտվում է ոչ թե նախազգուշացումով, այլ զինված օտարերկրյա միջամտությունը ետ մղելու կոչով.

Բանակը գալիս է

կամուրջների ամրացում

Զայրույթով և մահով լցված: Կեսգիշերին

խավարից դուրս Հրամանատարի գնացք

դուրս է թռչում.

Վեր կաց, դեղին կոշիկներով քնած հրաձիգներ,

տարբեր ձևերով! Բարձրացրեք ձեր հին սվինները, Ձևավորվեք թքված հարթակների վրա:

Հանրապետական ​​Իսպանիայում պատերազմի բռնկումը և Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը լայն հնչեղություն և ոգևորված արձագանք առաջացրեցին խորհրդային գրողների շրջանում։ Խորը համակրանքը ֆաշիստական ​​ագրեսիայի ենթարկված ժողովուրդների նկատմամբ արտացոլվել է Մ.Ե.-ի «Իսպանական օրագրում». Կոլցովը, բանաստեղծություններում և Ի.Գ. Էրենբուրգ «Փարիզի անկումը». Գրողներ Ա.Ն. Տոլստոյը, Ա.Ա. Ֆադեև, Վ.Վ. Վիշնևսկին, Ի.Գ. Էրենբուրգ, Մ.Է. Կոլցովը կանգնած էր ֆաշիզմից խաղաղության և մշակույթի պաշտպանության միջազգային շարժման գլխին։ 1938 թվականին Փարիզում կայացած Գրողների միջազգային ասոցիացիայի արտահերթ համաժողովում Ա.Ն. Տոլստոյն ասաց. «Մենք տեսանք համաշխարհային պատերազմի սկիզբը»։ Ֆաշիստական ​​ագրեսիային դիմակայելու անհրաժեշտության գաղափարն արտահայտված է Կ.Մ.-ի պիեսներում, որոնք շատ ժամանակին են ստացվել։ Սիմոնովի «Սիրո պատմությունը» և «Մի տղա մեր քաղաքից»:

Հեռավոր Արևելքի մարտերում և Ֆինլանդիայի արշավում Կ.Մ.-ն աշխատել է որպես բանակի թղթակից։ Սիմոնով, Վ.Վ. Վիշնևսկին, Ն.Ս. Տիխոնով, Ա.Տ. Տվարդովսկին, Ա.Ա. Սուրկովը, Բ.Ա. Լավրենևը, Վ.Ի. Լեբեդև-Կումաչ և այլք:

Հետագայում, Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ, ֆիննական արշավի հիշողություններից, «այդ անհայտ պատերազմի» մասին, ծնվեց Ա.Թ.-ի առաջին քնարական գլուխգործոցներից մեկը։ Տվարդովսկի - «Երկու տող» բանաստեղծությունը, որը ներծծված է ամենախոր ցավի և կարեկցանքի զգացումներով մահացած «տղա զինվորի» ճակատագրի համար.

Անմխիթար նոթատետրից Երկու տող մի տղա մարտիկի մասին, ով սպանվել է Ֆինլանդիայում սառույցի վրա քառասունականներին:

Մանկական փոքրիկ մարմինը ինչ-որ կերպ անպատշաճ պառկած էր, սառնամանիքը վերարկուն սեղմեց սառույցին, գլխարկը թռավ հեռու։

Թվում էր, թե տղան ոչ թե պառկած էր, այլ դեռ վազում էր, և սառույցը պահում էր հատակին...

Մեծ, դաժան պատերազմի արանքում, Ինչու, չեմ պատկերացնում, խղճում եմ այդ հեռավոր ճակատագրին, Կարծես ստում եմ, Սառած, փոքր, սպանված էդ անհայտ պատերազմում, Մոռացված, փոքր, ստում:

Ֆիննական պատերազմի ժամանակ առաջացավ կիսալյուկ կերպար Վասիլի Տերկինը, որը սկզբում հավաքական հեղինակության պտուղ էր։ Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին այն վերածել է Ա.Թ. Տվարդովսկին վերածվել է իսկապես ժողովրդական հերոսի, ով ձեռք է բերել հսկայական ժողովրդականություն: Բանաստեղծություն A.T. Տվարդովսկին նշանավորեց մեր գրականության մեջ պատերազմի ժամանակ տեղի ունեցած ազգային բնավորության պատկերման փոփոխությունը։ Իրոք, «ռուսական» թեման, որը խլացված էր 20-30-ականներին, նոր հիմքի վրա վերածնվեց միայն գրողների և բանաստեղծների ստեղծագործություններում, որոնք սերտորեն կապված էին Հայրենական պատերազմի ժամանակ բանահյուսության ավանդույթների հետ:

Այդ շրջանի գրականության նշանավոր ներկայացուցիչն է Դմիտրի Բորիսովիչ Կեդրին(1907-1945 թթ.): 1943 թվականին նա կարողացավ նշանակվել «Հայրենիքի բազե» բանակային թերթում, թեև առողջական պատճառներով պիտանի չէր ծառայության: Նրա պատերազմական բանաստեղծությունները. «Խուլություն», «Ալյոնուշկա», «Բել», «Մտածում Ռուսաստանի մասին», «Ձմեռային կայան», «Կտակ», «Մայրիկ», «Հանգույց»և ուրիշներ՝ կազմել է ռազմահայրենասիրական ցիկլ։

Հին Նովգորոդի պատմության հերոսական էջերը հիշում է բանաստեղծության քնարական հերոսը. «Զանգ».

Այդ զանգը, որ ժողովուրդը կանչում էր ժողովին, աշտարակի վրա կախված ճաղերի ծուռ ճաղերից, խփվեց հեռվից թռչող պարկուճից, ու զանգը զայրացած սկսեց խոսել։

Նա գիտեր, որ այն օրերին, երբ նախիրները գիրանում էին, իսկ աղբամանները բարիքից էին պայթում, զանգի ձայնը հնչում էր արծաթագույն բոսորագույն նոտաներով։

Երբ հարևանները ներխուժեցին Նովգորոդ, Եվ ամբողջ քաղաքը բռնկվեց կրակի մեջ, Այնուհետև կարմիր պղնձի խորը զնգոցը հնչեց այնպես, ինչպես հիմա է... Դա ահազանգ էր:

Քարե աշտարակից հեռվում երեւում էին անտառներ, առվակներ, խրճիթներ ու մարգագետիններ։ Խաչակիրները սլանում էին մայրուղիներով, գողանում անասուններ և այրում գոմերը...

Եվ ճաղերի թեք սյուները փլվեցին, Եվ զանգը թնդաց գլխավերևում, ասես Ռուսաստանի հոգին իր զավակներին մահկանացու կռվի է կանչում:

Հայրենական մեծ պատերազմը ծնեց գրական կյանքի նոր ձևեր։ Դրանում հիմնական դիրքերը զբաղեցնում էին ոչ թե «հաստ» գրական ամսագրերը, ինչպես նախկինում էր, այլ թերթերը, ռադիոհաղորդումները, թռուցիկները, պաստառները։ Հայրենասիրական խորը պաթոսով տոգորված գրողների մոբիլիզացնող խոսքը պատերազմի առաջին իսկ օրերից հեռարձակվում էր եթերում և կրկնօրինակվում առաջին գծում։ Այդ դաժան տարիներին գեղարվեստական ​​գրականությունը լուծում էր հիմնականում ակտուալ պրակտիկ քարոզչական առաջադրանքներ՝ կոչ էր անում պայքարել ֆաշիստական ​​թշնամու դեմ, ամրապնդեց հավատը հաղթանակի նկատմամբ։

Խորհրդային շրջանի ռուս գրականության հետազոտողները նշում են, որ պատերազմի ժամանակների պոեզիայի և արձակի առանձնահատուկ հատկանիշը տարասեռ, առաջին հայացքից, թվացյալ անհամատեղելի գեղարվեստական ​​ոճական ձևերի միահյուսումն էր. , վեհն ու կենցաղը, ազգայինն ու անձնականը։ 1941 - 1945 թվականների գրականության մեջ համակեցվում են կոչերն ու կոչերը, կարգախոսի ու երգի ինտոնացիաները, էպիկական մասշտաբները և քնարական անկեղծությունը։

Պատերազմի տարիներին երկրով մեկ բանաստեղծություն էր հնչում Աննա Անդրեևնա Ախմատովա(1889 - 1966) «Քաջություն».

Մենք գիտենք, թե ինչ է այժմ կշեռքի վրա

Իսկ ինչ է կատարվում հիմա.

Քաջության ժամը հարվածել է մեր ժամացույցին,

Եվ քաջությունը մեզ չի թողնի:

Փամփուշտների տակ մեռած պառկելը սարսափելի չէ,

Անօթևան լինելը դառը չէ, -

Եվ մենք կփրկենք ձեզ, ռուսերեն խոսք,

Ռուսական մեծ բառ...

Հայրենական մեծ պատերազմը բանաստեղծուհուն գտավ Լենինգրադում։ Նա համարձակորեն դիմագրավեց ազգի վիշտը և, ինչպես 1914 թվականին, ապրեց խորը հայրենասիրության զգացում: Իրադարձությունների էպիկական ընդհանրացված տեսակետը նրա այդ տարիների պոեզիայում համակցված է ցավի խորը անձնական զգացումով.

Իսկ դուք, իմ վերջին զանգի ընկերներ: Քեզ սգալու համար կյանքս խնայել են։ Լացող ուռենու պես մի՛ սառչի քո հիշողության վրա, այլ ողջ աշխարհին բղավիր քո բոլոր անունները։

(«Եվ դուք, իմ վերջին զանգի ընկերները...»)

Ռազմական թեմաներով բանաստեղծությունները, որոնց վրա բանաստեղծուհին աշխատել է 1941-1945 թվականներին, հետագայում նրա կողմից միավորվել են բանաստեղծական ցիկլի մեջ։ «Պատերազմի քամի»Այն ներառում է քաղաքացիական պոեզիայի այնպիսի ակնառու օրինակներ, ինչպիսիք են «Քաջություն», «Մահվան թռչունները կանգնած են իրենց զենիթում...», «Վալյայի հիշատակին», «Հաղթողներին»և այլն։ Այս բանաստեղծությունների քնարական հերոսուհին զգում է իր արյունակցական կապը ժողովրդի, երկրի ճակատագրի հետ։

Պատերազմի ժամանակ բանաստեղծուհին, ինչպես մյուս բանաստեղծները, հաճախ էր խոսում հիվանդանոցներում և բանաստեղծություններ կարդում վիրավոր զինվորների համար։

Ա.Ա.-ի բանաստեղծության քնարական հերոսուհին՝ լի հանդիսավորությամբ. Ախմատովա «երդում»ամբողջ ժողովրդի հետ միասին կիսեցին հայրենիքի ճակատագիրը։ Նա երդվում է անցյալ և ապագա սերունդներին, որ ոչ մի թշնամի չի կարողանա ստրկացնել Ռուսաստանին.

Եվ նա, ով այսօր հրաժեշտ է տալիս իր սիրելիին, Թող նա իր ցավը հալեցնում է ուժի: Երդվում ենք երեխաներին, երդվում ենք գերեզմաններին, Որ մեզ ոչ ոք չի ստիպի ենթարկվել։

Շատ բանաստեղծներ, նույնիսկ նրանք, ովքեր նախապատերազմյան ստեղծագործության մեջ հակված չէին ընթերցողի հետ մտերմիկ շփվելու, արձագանքեցին քնարական սկզբի, սուբյեկտիվ պաթոսի անհրաժեշտությանը, որն առաջացել էր արդեն պատերազմի առաջին տարիներին։ Առաջին գծի տեքստը պարունակում է մայրական և որդիական սիրո, ընտանիքի և ընկերների կարոտի մոտիվներ։ Քնարական ստեղծագործությունների հեղինակները դիմում են խոստովանության, նամակների, սիրելիին ուղղված կոչերի ժանրին։

Այս գեղագիտական ​​սկզբունքը մշտապես պահպանվել է Կոնստանտին Միխայլովիչ Սիմոնով(1915-1979 թթ.): Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին մի բանաստեղծություն Կ.Մ. Սիմոնովա "Սպասիր ինձ",գրված աշխույժ ու պարզ լեզվով, բնական ու ջերմ ինտոնացիաներով, արտասովոր ժողովրդականություն էր վայելում. այն արտագրվում էր ձեռքով և նամակի փոխարեն տուն ուղարկվում։ «Ես հավատում էի, որ այս բանաստեղծություններն իմ անձնական գործն են»,- ասաց բանաստեղծը։ - Բայց հետո, մի քանի ամիս անց, երբ ես պետք է լինեի վայրի հյուսիսում, և երբ բուքն ու վատ եղանակը երբեմն ստիպում էին ինձ օրերով նստել ինչ-որ տեղ բելանում կամ ձյունածածկ փայտաշեն տանը, այս ժամերին, որպեսզի. ժամանակն անցկացնելու համար ես ստիպված էի տարբեր մարդկանց համար պոեզիա կարդալ: Եվ զանազան մարդիկ, տասնյակ անգամներ, կերոսինի ծխախոտի կամ ձեռքի լապտերի լույսի ներքո, թղթի վրա արտագրեցին «Սպասիր ինձ» բանաստեղծությունը, որը, ինչպես նախկինում ինձ թվում էր, ես գրել եմ միայն. մեկ անձի համար»։ Կ.Մ. Սիմոնովը գնաց պատերազմ, իսկ նրա սիրած կինը՝ դերասանուհի Վ.Վ. Սերովան, մնաց թիկունքում՝ Ուրալում։ Չափածո նամակը նախատեսված էր նրա համար, այն գրվել է 1942 թվականի հուլիսին, այնուհետև այն տպագրել է «Պրավդա» թերթը։ 1943 թվականին ստեղծվեց «Սպասիր ինձ» ֆիլմը, որում գլխավոր դերը խաղաց Վ.Վ. Սերովան, որը դարձավ գրողի կինը։

Բանաստեղծության մեջ բանաստեղծը գրում է սիրո և հավատարմության մասին՝ որպես զինվորի արիության ու տոկունության անփոխարինելի պայմաններ, հետևաբար՝ հաղթանակի անփոխարինելի երաշխիք։ «Սպասիր ինձ» հաղորդագրությունն անցնում է ամբողջ բանաստեղծության մեջ, բայց այս կրկնությունը միապաղաղ չի թվում: Անհավասար բարդ գծերի՝ երկար և կարճ գծերի փոխարինմամբ՝ Կ.Մ. Սիմոնովին հաջողվել է փոխանցել հուզմունքից խեղդվող տղամարդու ընդհատվող խոսքը։ Վերլուծելով բառերը K.M. Սիմոնովան, հետազոտող Տ.Ա. Բեկը նշում է, որ բանաստեղծն այս բանաստեղծության մեջ միահյուսում է աղոթքի և երդման ինտոնացիաները. «թարթող» անաֆորան ամբողջ բանաստեղծության մեջ՝ սպասիր... սպասիր... սպասիր, հեղինակի ձայնին տալիս է կատաղի համոզիչություն. զգացումը չի թափառում կամ շտապում։ , բայց անխոնջ հաստատակամությամբ բարձր նոտա է հարվածում»:

Շատ բանաստեղծություններում Կ.Մ. Սիմոնովի պատերազմական ձայնը գաղտնի ինտոնացիա է հնչում. կոչ կոնկրետ անձին, որի տեղում յուրաքանչյուր ընթերցող կարող էր իրեն դնել։ Ինքը՝ բանաստեղծը, հետագայում հիշեց. «Բանաստեղծություններից ամենամեծ օգուտը բերեց «Սպասիր ինձ»։ Հավանաբար դրանք չէին կարող գրվել։ Եթե ​​ես չգրեի, ուրիշը կգրեր»։

Հասցեի և անաֆորայի գեղարվեստական ​​տեխնիկա Կ.Մ. Սիմոնովը նաև առաջին գծի ընկերոջ՝ բանաստեղծ Ա.Ա.-ին նվիրված բանաստեղծության մեջ օգտագործում է. Սուրկով - «Հիշու՞մ ես, Ալյոշա, Սմոլենսկի շրջանի ճանապարհները...»:

Ալեքսեյ Ալեքսանդրովիչ Սուրկով(1899 - 1983) իրեն համարում էր «խրամատ» բանաստեղծներից մեկը։ Այս էպիտետը պատկանում է նրան և առանց ռոմանտիկ աուրայի փոխանցում է ռազմական սխրանքը՝ իր ողջ առօրյայում՝ զուրկ որևէ զարդարանքից։ Հետագայում «խրամատային պոեզիայի» և «խրամատային արձակի» սահմանումները սկսեցին մատնանշել պատերազմի մասին գրականության մի ամբողջ միտում՝ վիճաբանելով «կեղծիքի թրթռոցով... չոր կեղևի պես գեղեցիկ բառերով»։ (Ա.Ա. Սուրկով):Բանաստեղծական լրագրության հետ մեկտեղ, պատերազմի տարիներին էր, որ Ա.Սուրկովն առաջին անգամ հայտնվեց սիրային տեքստերում, որոնց նախկինում, որպես RAPP-ի ղեկավարներից մեկը, անվստահությամբ էր վերաբերվում։ Հայրենական մեծ պատերազմի առաջին ամիսներին բանաստեղծություն է գրել «Կրակը խփում է նեղ վառարանի մեջ...» -,արտահայտելով զինվորի իրական «չմարող» սիրո հույսը: Վերնագրված « Բորբոս» այն դարձավ ամենահայտնի երգը:

Իր երկարամյա գրական կյանքի ընթացքում բանաստեղծը գրել է բազմաթիվ երգեր ու բանաստեղծություններ։ Բայց «Դոգաութ»-ը դեռ հուզում է և՛ կատարողի, և՛ ունկնդրի հոգին։ Նրա արտասովոր երգի հաջողության գաղտնիքը կարող է լինել հենց այն, որ նա չի գրվել երգելու համար։ Եվ դա ընդհանրապես նախատեսված չէր հրապարակման համար։ Սա նամակ է, անձնական, անձնական, ինտիմ նամակ այն կնոջը, ում ես սիրում եմ:

Ինքը՝ բանաստեղծը, այսպես է վերհիշել. «Դա երգ չէր լինելու։ Եվ նույնիսկ չէր հավակնում դառնալ տպագրված բանաստեղծություն։ Սրանք տասնվեց «տնային» տողեր էին կնոջն ուղղված նամակից: Նամակը գրվել է 1941 թվականի նոյեմբերի վերջին՝ Իստրայի մոտ ինձ համար ճակատում անցկացրած մի շատ դժվար օրից հետո, երբ գիշերը, դժվարին ճակատամարտից հետո, մենք պետք է պայքարեինք շրջապատից դուրս գալու համար պահակներից մեկի շտաբի հետ։ գնդերը»։

Ինչպես տեսնում եք, սա պարզապես նամակ չէ։ Այն գրվել է անմիջապես այն բանից հետո, երբ մահը, անշուշտ, ավելի մոտ էր, քան չորս քայլ հեռավորության վրա: Միգուցե այն պատճառով, որ մահը նահանջել է, բանաստեղծն այնքան երախտապարտ է կյանքին: Այն փաստի համար, որ նա գոյություն ունի, բլինդաժի այս ճռճռացող կրակի համար, թառի արցունքի, ակորդեոն նվագող ընկերների և ամենապայծառ զգացման համար, որը լցնում է սիրտը քնքշությամբ և տխրությամբ, անհանգստությամբ և ջերմությամբ: Եվ նա շտապում է սիրելիին ասել

«Ձեր անմար սիրո մասին» և դրանով իսկ շնորհակալություն հայտնեք նրան և հենց կյանքին, հենց ճակատագրին:

Գտնվելով մի իրավիճակում, որում հարյուր հազարավոր զինվորներ գրեթե ամեն օր բախվում էին, Սուրկովն ասաց այն, ինչ կցանկանային ասել երկուսն էլ։ Այդ պատճառով «Զեմլյանկան» անմիջապես ճանաչվեց առաջնագծի զինվորների կողմից։

Նույնիսկ մինչ այժմ հայտնի երաժշտությունը գրել է կոմպոզիտոր Կոնստանտին Լիստովը, զինվորներն իրենք են սկսել ընտրել իրենց սիրելի բառերի մեղեդին: «Dogout»-ի տեքստը պատճենվել է նոթատետրերի մեջ։ Եվ շուտով զինվորները սկսեցին տուն ուղարկել բանաստեղծական նամակներ, որոնցում ինտոնացիան, առանձին բառերը. Իերբեմն «Dogout»-ի ամբողջ տաղերը: Եվ հետո սկսեցին երգել այս երգերը, որոնք ստեղծել էին զինվորները «Dogout» երգի տակ։

Պատերազմի տարիներին բանահյուսները ձայնագրել են բազմաթիվ նման երգեր։ Նամակ գրողի աշխարհագրական կոորդինատները հաճախ փոխվում էին.

Թփերը շշնջացին ինձ քո մասին

Բելառուսական դաշտերում Իմգա...

Բայց հակառակ դեպքում, առաջնագծի զինվորների նամակները շատ էին հիշեցնում Ալեքսեյ Սուրկովի բանաստեղծության տեքստը։

Նրանք, ում համար դրանք կազմված էին, զինվորների կանայք ու հարսները, անտարբեր չմնացին բուլղարների ու խրամատների բանաստեղծական պատգամների նկատմամբ։ Հետպատերազմյան բանահյուսական ժողովածուներում տպագրվել են հարյուրավոր պատասխաններ «Դոգուտ»-ին։ Այս պատասխաններում, որոնք կանայք ուղարկեցին ռազմաճակատ, կան աջակցության խոսքեր, քնքուշ սիրո, սիրելիին քաջալերելու, նրա ուժն ամրապնդելու ցանկություն.

Ես լսում եմ քո երկշարքի երգը։

Մի տխրիր, սիրելիս, սիրելիս,

Խաղացեք ավելի զվարճալի բան:

Եվ կրկին հիշում եմ Յարոսլավնայի հավերժական կերպարը, ով պատրաստ էր դառնալ դառը կկու և երկար կիլոմետրերով թռչել դեպի իր սիրելի ամուսինը: Շատ դարեր անց, անհայտ ռուս կինը նույնպես կցանկանար վերածվել թռչունի և թռչել ցանկացած հեռավորության վրա՝ իր սիրելիի կողքին լինելու համար.

Քամի, ձնաբուք, ձյուն ու ձնաբուք, Ցրտաշունչ գիշերը նայում է պատուհանից: Ես կցանկանայի թռչել քեզ մոտ, ես քեզ վաղուց չեմ տեսել:

Հաճախ նման նամակներում կինն իր մտքերում փորձում է պատկերացնել սիրելիի կերպարը, նրան շրջապատող միջավայրը.

Ես տեսնում եմ, թե որքան հոգնած ես նստած քո բաց քարտեզի վերևում, և կրակը դեռ վառվում է վառարանի մեջ, բայց ցուրտ գիշերը մթնում է։

Բայց այսպիսի նամակ-երգերը սովորաբար ավարտվում են այն համոզմամբ, որ սերը կօգնի հաղթահարել, հաղթել և՛ ձմեռային ցրտերը, և՛ բաժանումը, հաղթել թշնամուն և ավելի մոտեցնել հաղթանակը.

Մի՛ տխրիր, մի՛ տխրիր, սիրելիս, Թող կրակը չհանգչի քո կրծքում, ես քեզ հետ ցուրտ բլինդաժում եմ, և հաղթանակը մեզ սպասում է առջևում:

Զարմանալի ճշգրտությամբ, անողոք ճշմարտացիությամբ պատերազմի մասին «խրամատ» ճշմարտությունն արտահայտված է բանաստեղծություններում. Սեմյոն Պետրովիչ Գուձենկո(1922-1953 թթ.), որի բանաստեղծական ստեղծագործությունը հայտնի է դարձել դեռ պատերազմից առաջ։ Պատերազմի տարիների պոեզիայի ընդհանուր հոսքի մեջ նրա բանաստեղծություններն աչքի են ընկել խոստովանությունների անկեղծությամբ և կոշտ նատուրալիզմով։ Դրա օրինակն է 1942 թվականին գրված բանաստեղծությունը «Հարձակումից առաջ».

Երբ գնում են դեպի մահ, երգում են, իսկ մինչ այդ

Դուք կարող եք լաց լինել, - Ի վերջո, ճակատամարտում ամենասարսափելի ժամը հարձակման սպասելու ժամն է: Շուրջբոլոր ձյունը պատված է ականներով և սևացել հանքի փոշուց։ Խզում - և ընկերը մահանում է: Եվ դա նշանակում է, որ մահն անցնում է: Հիմա իմ հերթն է։ Ես միակն եմ, ում որսում են: Քառասունմեկերորդ տարին անիծված, Ու ձյան մեջ սառած հետևակը։ Ինձ թվում է՝ մագնիս եմ, ականներ եմ ձգում։ Պայթյունը, և լեյտենանտը սուլում է: Եվ մահը նորից անցնում է: Բայց մենք այլեւս չենք կարող սպասել։

Իսկ խրամատներով մեզ տանում է թմրած թշնամությունը՝ սվինով ծակելով մեր վիզը։ Պայքարը կարճ տեւեց.

խմեց սառցե օղին և դանակով հանեց եղունգների տակից

Ես ուրիշի արյունն եմ։

Բանաստեղծությունը խանդավառ գրախոսության է արժանացել Ի.Գ. Էրենբուրգը, ով որոշեց Ս.Պ.-ի առաջին գծի բանաստեղծությունների առանձնահատկություններն ու իմաստը: Գուձենկո. «Սա պոեզիա է պատերազմի ներսից։ Սա պատերազմի մասնակցի պոեզիա է։ Սա պոեզիա է ոչ թե պատերազմի, այլ պատերազմից, ճակատից...»:

Միևնույն ժամանակ, «Հարձակումից առաջ» բանաստեղծությունը, որն առանձնանում էր պատերազմական պոեզիայի ընդհանուր ֆոնի վրա իր դաժան նատուրալիզմով, սուր դժգոհություն առաջացրեց խորհրդային պաշտոնական քննադատության մեջ։ Գրաքննությունը պահանջում էր փոխարինել հետևյալը. «Անիծյալ լինի 1941 թվականը // և ձյան մեջ սառած հետևակը» «Երկինքը հրթիռ է խնդրում // և հետևակը սառել է ձյան մեջ» բառերով. Տեքստը վերականգնվել է միայն 1961 թվականին։ Ս.Պ.ի մասին իր հուշերում. Գուդզենկո Պ.Գ. Անտոկոլսկին գրել է. «Բոլոր սնոբներն ու մոլեռանդները կարող էին իրենց ուսերը թոթվել և շրթունքները ոլորել այնքան, որքան ցանկանում էին այն մասին, որ խորհրդային զինվորը «դանակով ուրիշի արյունն է հանում իր եղունգների տակից»: Իսկապես, սա առաջին անգամն էր, որ նման զինվորը թափառում էր բանաստեղծական գիծ, ​​բայց նա շատ հաստատակամորեն և կոպիտ կերպով վկայեց իր փորձառության ծանրության մասին»։

Կյանքն ու ստեղծագործությունը դարձան երկրի պատմության մի մասը, պաշարված Լենինգրադի «բանաստեղծական լեգենդը». Օլգա Ֆեդորովնա Բերգգոլց (1910-1975 թթ.): Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին նրա տաղանդը առանձնահատուկ ուժով բացահայտվեց։ Արդեն 1941 թվականի հունիսին նա գրել է.

Մենք ունեինք այս ողբերգական օրվա բոցը, այն եկել է: Սա իմ կյանքն է, իմ շունչը: Հայրենիք, վերցրու դրանք ինձնից:

(«Մենք կրակի մասին պատկերացում ունեինք...»)

1941 թվականի սեպտեմբերին Լենինգրադը հայտնվեց շրջափակման մեջ, հոկտեմբերին բանաստեղծուհին հնարավորություն ունեցավ լքել պաշարված քաղաքը, բայց նա վճռականորեն հրաժարվեց դրանից: «Ես ստիպված էի դիմակայել մարտահրավերին դեմ առ դեմ: Ես հասկացա՝ եկել է իմ ժամանակը, երբ ես կարող եմ ամեն ինչ տալ Հայրենիքին՝ իմ ստեղծագործությունը, իմ պոեզիան։ Չէ՞ որ նախորդ բոլոր տարիներին ինչ-որ բանի համար էինք ապրում»,- գրել է Օ.Ֆ. Բերգհոլցն իր ինքնակենսագրության մեջ. O.F.-ի հանդարտ, մեղեդային ձայնով: Բերգգոլցը խոսեց պաշարված, բայց չհանձնված Լենինգրադի հետ. բանաստեղծուհին աշխատել է Լենինգրադի ռադիոյում պաշարման բոլոր 900 օրերի ընթացքում: Նա կարդում էր նամակագրություն, էսսեներ, բանաստեղծություններ, որոնք հետագայում գիրք կազմեցին «Լենինգրադը խոսում է».(1946թ.), նա ունկնդիրների հետ զրուցել է հայրենակիցներին անհանգստացնող ամենակարևոր բանի մասին՝ շրջափակման մեջ գտնվող սարսափելի կյանքի, արիության, այն խաղաղության մասին, որը անպայման գալու է, հայրենիքի հանդեպ սիրո մասին։ Բանաստեղծուհին ելույթ է ունեցել գործարաններում և գործարաններում, զորամասերում և Բալթյան նավատորմի նավերում։

Հետագայում ռադիոյով աշխատանքը ազդեց Օ.Ֆ.-ի պոեզիայի գեղարվեստական ​​ինքնատիպության վրա: Բերգհոլց. Բանաստեղծություններ «Նամակներ Կամային», «Զրույց հարևանի հետ», «Փետրվարյան օրագիր»,պատերազմի տարիներին գրվածները զուրկ են փոխաբերությունից. դրանք տարբեր ինտոնացիաներ են պարունակում՝ հանգստացնող, երդման նման, պաթետիկ, համոզիչ։

Ռազմական իրականության իրադարձություններն ու փաստերը ցիկլի մեջ վերարտադրվում են վավերագրական ճշգրտությամբ և առավելագույն հակիրճությամբ «Բանաստեղծություններ պատերազմի մասին»Բորիս Լեոնիդովիչ Պաստեռնակ(1890-1960 թթ.): Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկզբին բանաստեղծը հերթապահում էր Մոսկվայի գիշերային արշավանքների ժամանակ։ 1943 թվականին գրողների խմբի կազմում մեկնել է ռազմաճակատ՝ Օրելի շրջան։ Հրատարակվել է «Կարմիր աստղ» և «Կարմիր նավատորմ» թերթերում, «Արծվի մարտերում» ժողովածուում։ Բանաստեղծի թղթերում զեկուցումներ կան ճակատային շտաբից, որոնք նա օգտագործել է բանաստեղծություններ գրելիս։ «Ֆորպոստ», «Քաջություն», «Սափրիչի մահ», «Սկաուտներ», «Հետապնդում», «Շտապեք գծեր»։Այս հատվածները նկարագրական հավաստիությամբ են փոխանցում այն, ինչ նրանք տեսել և ապրել են ճակատում.

Հիշում եմ գնացքների քաշքշուկը, սայլերի կուտակումները, աշունն ինձ տարավ դեպի արևելք քառասունմեկերորդ տարում։

Զգում էր ճակատի մոտիկությունը։ «Կատյուշայի» զրույցը հորիզոնից սահեց դեպի հետևի անապատ:

Իսկ երբ դիրքերի լեռնաշղթան շարժվեց դեպի Օրել, ամեն ինչ շարժվեց մայրաքաղաքում և նրա թիկունքում։

Ես սիրում էի ռմբակոծության արվեստը, ծովախորշերի խռպոտ ոռնոցը, փողոցների, տանիքների ու պատերի փրփրացող ոզնին...

(«Շտապեք գծեր»).

Բարոյափիլիսոփայական հարցերը նույնպես խորանում են։ Պոեզիայում ավելի ու ավելի հաճախ են արտացոլվում մարդկային համընդհանուր խնդիրների՝ կյանքի ու մահվան, սիրո և ատելության, հավատարմության և դավաճանության մասին։ Մահվան թեման անբաժանելի ու բնական էր այդ տարիներին, և ամենից առաջ կարևոր էր ցույց տալ, թե ինչպես է մարդը դիմանում ուժի փորձությանը մահվան առջև։ Այո, բանաստեղծության մեջ «Սափորի մահը»Սակրավորների դժվարին աշխատանքը, ապա նրանցից մեկի վիրավորումն ու մահը նկարագրական ճշգրտությամբ է ցուցադրվում.

Հանկարծ առջևում գտնվող սակրավորը վիրավորվեց։ Նա սողաց թշնամու գծերից, ոտքի կանգնեց, և նրա հոգին ցավով լցվեց, և նա ընկավ խուլ որդանակի մեջ։

Նա ուշքի եկավ նոպաներից ու մեկնարկներից, նայեց շուրջբոլորը բլրի վրա և զգաց, թե ինչ տեղ է գտնվում սևացած տունիկայի գծերի տակ։

Եվ նա մտածեց՝ հիմարություն, նրան քորեցին, և նա կթողնի Կազանը՝ կնոջ ու երեխաների մոտ, մինչև Սարապուլ, - Ու նորից ու նորից կորցրեց գիտակցությունը։

Կյանքում ամեն ինչ կարելի է զսպել, Բոլոր իրավիճակները հետազոտված են, - Անձնուրաց սիրո հետքերը չեն կարող ոչնչացվել:

Վիրավորը թեկուզ ցավից հողը կրծեց, Նա իր հառաչանքներով չդավաճանեց եղբայրներին, չկորցրեց գեղջուկի բնածին ամրությունն ու ուշաթափվեց...

Սակրավորի մահը քավվեց հաղթանակով. հայրենիքի հանդեպ նրա պարտքը, մինչև վերջ ազնվորեն կատարած, անմահացրեց հանգուցյալ զինվորին.

Ահա թե ինչու մենք հիմա Գոմելում ենք, Որովհետև լիալուսնի մաքրման ժամանակ մենք չփրկեցինք մեր հոգիները Պլաստունի գործով նախորդ օրը:

Բոլորին ընդունված է ապրել ու այրվել, Բայց այն ժամանակ միայն կհավերժացնես կյանքը, Երբ Քո զոհողությամբ ուրվագծես ճանապարհը դեպի լույս ու մեծություն։

Բանաստեղծության մեջ պատահաբար ցուցադրված է մարտական ​​ընկերոջ մահը Միխայիլ Ալեքսանդրովիչ Դուդին(1916-1993) «Nightingales».

Արշալույսը դեռ չէր դողացել տերևների վրա, Եվ գնդացիրները նախազգուշացման համար կրակում էին... Ահա այստեղ։ Ահա նա մահացավ, գնդացրային ընկերության ընկերս։

Այստեղ բժիշկներ կանչելն անիմաստ էր, նա մինչև լուսաբաց չէր դիմանա։ Նա ոչ մեկի օգնության կարիքը չուներ։ Նա մահանում էր։ Եվ սա հասկանալով,

Նա նայեց մեզ ու լուռ սպասեց ավարտին, Ու մի կերպ անսխալ ժպտաց։ Արևը նախ երեսից խամրեց, հետո մթնեց ու քարացավ...

Մահը աբսուրդ է. Նա հիմար է: Առավել ևս, երբ նա, ձեռքերը դուրս նետելով, ասաց. «Տղե՛րք, գրեք դաշտին. բլբուլները երգեցին այսօր»:

Բայց զինվորը զոհվեց հանուն հաղթանակի, հանուն կյանքի, իսկ քնարական հերոսը փառաբանում է այդպիսի մահը։ Ամբողջ բանաստեղծությունը հնչում է որպես հաղթական կյանքի օրհներգ, երբ անտառը և ամբողջ տիեզերքը լցված են բլբուլների երգով:

Առաջին բանաստեղծության մեջ Սերգեյ Սերգեևիչ Օրլով(1921 - 1977) «Կարբուսել»Ճակատամարտում զոհված զինվորների հուղարկավորության մասին խիստ և պարզ ասվում է.

Երեկոյան տղաներին թաղեցինք։ Մարտի երկնքում աստղերը վառվեցին... Բահերով բարձրացրինք ճերմակ կեղևը, Բացահայտեցինք երկրի սև կուրծքը։

Բանաստեղծության ավարտը հնչում է որպես մարտական ​​զեկույց.

Երեք հարյուր մետրի չհասան... Վաղը Կարբյուսել ենք տանելու։

Սա նշանակում է, որ զինվորի մահը փրկագնվելու է հաղթանակով։

Պատերազմի տարիներին բանաստեղծական խոսքի գաղափարական և գեղարվեստական ​​ուղղվածությունն արտահայտվել է գրգռիչ, մոբիլիզացնող ձևով։ Պոեզիան դիմեց բաժանարար բառերի, կոչի, հռետորական մենախոսության ժանրերին, որոնք կոչված էին արտահայտելու մարդկանց տիրող երկու հիմնական զգացումները՝ սեր հայրենիքի հանդեպ և ատելություն զավթիչի նկատմամբ:

Բանաստեղծության քնարական հերոսի հռետորական մենախոսությունը ներծծված է կարգախոսային ինտոնացիաներով։ Պավել Գրիգորիևիչ Անտոկոլսկի(1896-1978) «Հակաֆաշիստական ​​երիտասարդության հանրահավաք».

Այն կոչ է անում ողջ աշխարհի երիտասարդ սերնդին միավորվել ֆաշիզմի դեմ պայքարում.

Աշխարհի երիտասարդություն! Մարդկային սերունդների գեղեցկությունը։

Յուրաքանչյուր ոք, ով խոսեց այստեղ, ձեր հասակակիցն է և ընկերը,

Հազար ձեռք մեկնիր մեզ։

Պատասխանիր, արձագանքիր, եթե ուզում ես օգնել, Ֆաշիստական ​​գիշերվա մեռելների միջով։ Մարտկոցների փոթորիկ գիշերային կրակի միջով արձագանքեք՝ հանուն բոլոր մայրերի,

Հանուն հայրենիքի, հանուն նրա հաղթանակի,

Հանուն կյանքի, որը կենդանի կլինի,

Եվ նա կբարձրանա և կնայի բաց բարձունքներին, -

Պատասխանեք, արձագանքեք, արձագանքեք:

Պատերազմի տարիներին բանաստեղծը, որպես ռազմական թղթակից, եղել է Օրյոլի մարզում, Ուկրաինայում, Լեհաստանում, հանդես է եկել պոեզիայով ու լրագրությամբ։ Կարճատված կյանքը, մարդկանց միջև նախապատերազմական կապերի վերականգնման անհնարինությունը, ժամանակի անշրջելիությունը - այս ամենը կազմում է Պ.Գ.-ի ստեղծագործությունների պաթոսը: Անտոկոլսկին, գրված պատերազմի ժամանակ։

Բողոքարկման ձևով գրված լավագույն բանաստեղծություններից մեկը Միխայիլ Արկադևիչ Սվետլով(1903-1964) իտալական»։Իր կրքոտ մենախոսության մեջ քնարական հերոսը դիմում է թշնամուն՝ նացիստական ​​Գերմանիայի դաշնակցի բանակից զինվորին.

Նեապոլցի երիտասարդ! Ի՞նչ եք թողել Ռուսաստանում խաղադաշտում: Ինչո՞ւ չկարողացաք երջանիկ լինել ձեր հայտնի հայրենի ծոցի վերևում:

Ես, ով սպանեցի քեզ Մոզդոկի մոտ, այնքան երազում էի մի հեռավոր հրաբխի մասին: Ինչպես էի երազում գոնե մեկ անգամ գոնդոլով նստել Վոլգայի շրջանում:

Բայց ես ատրճանակով չեկա, որ տանեմ իտալական ամառը, բայց իմ փամփուշտները չսուլեցին Ռաֆայելի սուրբ երկրի վերևում:

Ահա ես կրակեցի։ Այստեղ, որտեղ ես ծնվել եմ, որտեղ ես հպարտանում էի ինձնով և իմ ընկերներով, որտեղ մեր ժողովուրդների մասին էպոսը երբեք չի հնչում թարգմանություններում:

Դոնի միջին ոլորանն ուսումնասիրվե՞լ է օտար գիտնականների կողմից: Մեր հողը - Ռուսաստան, ես կցրեմ - Դու հերկե՞լ ես, ցանե՞լ ես։ ...

Քնարական հերոսը պետք է մարդ սպաներ, բայց սա թշնամի է, որը եկել է գրավելու ուրիշի հողը, նրա ազգային հարստությունը։ Այսպես է առաջանում բանաստեղծության մեջ զավթիչից արդար վրեժ լուծելու շարժառիթը.

Ես թույլ չեմ տա, որ իմ հայրենիքը տանեն օտար ծովերի տարածությունից այն կողմ. Ես կրակում եմ, և չկա ավելի արդար արդարություն, քան իմ գնդակը:

Դու երբեք այստեղ չես ապրել ու չես եղել... Բայց իտալական կապույտ երկինքը ցրված է ձնառատ դաշտերում, Մեռած աչքերի մեջ փայլած...

Պատերազմի տարիների առաջատար ժանրերից էր քնարերգությունը։ Երգը դարձավ ֆաշիզմի դեմ դիմադրության բանաստեղծական խորհրդանիշ «Սուրբ պատերազմ»Վասիլի Իվանովիչ Լեբեդև-Կումաչ(1898-1949): Հեղինակը ընդլայնում է բանաստեղծական տեքստը կրկնվող բառերի և միատարր կառուցումների միջոցով՝ այն վերածելով պոետական ​​իմաստալից պաշտոնական քաղաքական կարգախոսի. մոբիլիզացնել բոլոր ուժերը հայրենիքի դեմ ոտնձգություն կատարած ֆաշիստական ​​զավթիչի դեմ: «Սուրբ պատերազմի» հանդիսավոր տողերը, որոնք առաջին անգամ հնչել են 1941 թվականին՝ Հայրենական մեծ պատերազմում հաղթանակից վեց տասնամյակ անց, շարունակում են ունկնդիրների մեջ առաջացնել հայրենիքը պաշտպանելու խորը վճռականության զգացում.

Վե՛ր կաց, հսկայական երկիր, ոտքի՛ ելիր մահկանացու կռվի մութ ֆաշիստական ​​ուժի հետ, անիծված հորդայով:

Թող վեհ կատաղությունը ալիքի պես եռա, - Ժողովրդական կռիվ է, Սուրբ Պատերազմ..

Անուն Միխայիլ Վասիլևիչ Իսակովսկի(1900-1973 թթ.) լայն ճանաչում ունի մեր երկրում։ Երգերն ու բանաստեղծությունները, որոնք երգում էին միլիոնավոր մարդիկ, չափազանց տարածված էին. «Հրաման տրվեց նրան դեպի արևմուտք...», «Ցտեսություն, քաղաքներ և խրճիթներ», «Ախ, իմ մշուշներ...», «Կայծ», «Մի՛ խանգարեք ինձ, մի՛ խանգարեք։ ..», «Ավելի լավ է ոչ այդ ծաղիկը...», «Ո՞ւր ես, ո՞ւր ես, շագանակագույն աչքեր»։ «Առաջին մոտ գտնվող անտառում...», «Կատյուշա»։

Բանաստեղծն իր երգերը հորինել է զարմանալիորեն պարզ բառերից, որոնցով կարողացել է փոխանցել իր ժողովրդի և՛ ուրախությունը, և՛ վիշտը, և այս խոսքերը դարձել են իսկապես ժողովրդական երգեր։ Նրանց մեջ առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցնում Կատյուշան։ Նրա երկիրը երգում է ավելի քան 60 տարի։ Եվ ոչ միայն մերը։ Ավելին, երբ Զագրեբի միջազգային փառատոներից մեկում նրանք երգեցին «Կատյուշա», հարավսլավացիները սկսեցին լրջորեն պնդել, որ դա իրենց երգն է, և որ այն իբր երգվել է Սերբիայում և Խորվաթիայում վերջին պատերազմի ժամանակ։ Ահա թե ինչ ժողովրդականություն ձեռք բերեց աղջիկը, երբ իր ողջույններն ուղարկեց «հեռավոր սահմանի մարտիկին»։

«Կատյուշա» բանաստեղծությունը գրվել է 1938 թվականին։ Եվ երգ դարձավ հաջորդ տարում՝ 39-րդ։ Նրա այն ժամանակ հայտնվելը պատահական չէր. Այդ տարիների պոեզիան մոտեցող ռազմական ամպրոպի վիճակ էր ապրում։ Նիկոլայ Տիխոնովը գրում է իր հայտնի տողերը.

Ուզում եմ, որ այս ամառ՝ սպառնալիքներով լի ամառ, զինվորական բերետի կապույտը չդիպչի քո հյուսերին։

Մեր արևմտյան սահմանների վրա նույնպես ամպեր են կուտակվում. Պարզ է դառնում, որ, պաշտպանելով հայրենի հողը, կանաչ գլխարկով մարտիկը պատրաստվում է առաջին հարվածն ընդունել։ Սիրով ու հույսով են նայում նրան, բանաստեղծություններ ու երգեր են նվիրվում։

Այս տարիներին Մ.Բ.Իսակովսկին նաև մի քանի բանաստեղծություններ է գրել առաջնագծի պաշտպանների մասին՝ «Սահմանապահ էր գալիս ծառայությունից», «Հենց սահմանին»։ Բայց հատկապես հայտնի դարձավ կոմպոզիտոր Մատվեյ Բլանտերի երաժշտության հեղինակ «Կատյուշան»: Ինչո՞ւ։ Այո, հավանաբար, քանի որ այն միաձուլում էր երգի լավագույն որակները՝ չափածոյի երաժշտականությունը և սյուժեի պարզությունը, որը շատերի համար մոտ և հասկանալի է. Դա կարծես հին, հին սյուժետային իրավիճակ լինի, որը փայլուն կերպով վերարտադրվել է «Իգորի քարոզարշավի հեքիաթում»: Հիշո՞ւմ եք, Յարոսլավնան հնագույն Պուտիվլի պատի վրա դիմում է Արևին և Քամուն՝ Իգորին օգնելու խնդրանքով: Բայց այս թեման և այս սյուժեն բոլոր ժամանակների համար են:

Իսակովսկին կրկնեց դա, բայց բանաստեղծությունները դարձրեց «մերոնք»՝ թաքնված միլիոնավոր մարդկանց համար: Եվ ժողովրդի կողմից «Կատյուշայի» այս ընկալումը որպես սեփական, անձնական, անկեղծ մի բանի պատճառ դարձավ մի զարմանալի երևույթի՝ բազմաթիվ նոր երգ-գործարքների ծնունդ։

Սահմանապահին ուղղված աղջկա ողջույնի ուղերձին հաջորդել են սահմանային դիրքերի երգերի պատասխանները։ Դրանցում ռազմիկները դիմում էին իրենց ընկերուհիներին՝ իրական կամ երևակայական, կոչելով նրանց մեկ սիրալիր անունով.

Այստեղ խնձորենիներն ու տանձերը չեն ծաղկում, այստեղ գեղեցիկ անտառներ են աճում։ Այստեղ ամեն թուփ հնազանդ է կռվողին, Եվ թշնամիները չեն անցնի սահմանը։ Ես քեզ չեմ մոռացել, սիրելիս, հիշում եմ, լսում եմ քո երգը. Եվ անամպ երկրի հեռավորության վրա ես հոգում եմ իմ հայրենի հողը:

Մի մոռացիր իմ մասին, Կատյուշա, Նրա մասին, ով հաճախ նամակներ է ուղարկում, Նրա մասին, ով գիտի, թե ինչպես լսել անտառը, Նրա մասին, ով հոգ է տանում երջանկության մասին:

Բայց սա Կատյուշայի ռազմական կենսագրության միայն սկիզբն էր։ Նա իսկական մարտիկ է դարձել Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ։ Առաջնագծի զինվորները մեծ թվով երգեր են հորինել իրենց սիրելի հերոսուհու մասին։ Դրանցից մեկում աղջիկը հայտնվում է թշնամու կողմից օկուպացված տարածքում և ստրկության է տանում Գերմանիայում.

Այստեղ հնչեց Կատյուշայի երգը.

Եվ հիմա ոչ ոք չի երգում. Այրվել են բոլոր խնձորենիներն ու տանձերը, Եվ ոչ ոք չի գա ափ...

«Ատելությունն ավելի ուժեղացնելու համար եկեք խոսենք սիրո մասին», - գրել է առաջին գծի բանաստեղծ Ալեքսանդր Պրոկոֆևը: Այսպիսով, ռազմիկները, երգի նոր տարբերակները ստեղծելով, խոսեցին սիրո մասին: Ի վերջո, պոլոնացի ստրուկի կերպարով նրանք պատկերացնում էին հարսնացուների ու կանանց, դուստրերի ու քույրերի, որոնք մնացել էին նացիստների կողմից գրավված հողի վրա։

Սովորաբար սիրային նամակներում խուսափում են բարձր, բարձր խոսքերից։ Բայց ռազմաճակատի առանձնահատուկ պայմաններում, երբ հենց Կյանք, մահ, Հայրենիք, Սեր հասկացությունները դառնում են ոչ թե վերացական, այլ կտրուկ, ողբերգականորեն կոնկրետ, մարտիկը ընկերուհուն ուղղված նամակներում ասում է ամենագաղտնի, մտերիմը, որը վսեմ ընդհանրացված է հնչում.

Կատյուշա ջան, ես դիպուկ կխփեմ իմ թշնամիներին. Մենք մեր դաշտերը, խնձորենիներն ու տանձերը ամոթի համար չենք տա նացիստներին.

Իր «նամակ-երգերում» աղջիկը վստահեցնում է սիրելիին, որ ինքն էլ է օգնելու ճակատին իր աշխատանքով. «Կատյուշան խոստացել է սիրելիս. ավելի արագ հաղթանակ տանելու համար»։

«Սիրելի Կատյուշա»-ն կռվել է ոչ միայն աշխատանքային ճակատում. Ժողովրդի մեջ ծնված տողերը պնդում են, որ նա կռվել է զենքը ձեռքին.

Դուք՝ խնձորենիներն ու տանձերը, ծաղկել եք, միայն ծուխ է բարձրանում գետի վրայով։ Գեղեցիկ Կատյուշան գնաց անտառ գաղտնի կուսակցական ճանապարհով: Վաղ լուսադեմին թեժ կռիվ սկսվեց, որտեղ ծաղկում էին խնձորենիները։ Կատյուշան կռվեց իր մոլի թշնամու հետ հայրենի հողի մի կտորի համար:

Բայց այստեղ նա այլ դերում է.

Կատյան վիրավորին մի բառ կասի, որ սրտում երգ երգի, Կատյան պինդ վիրակապի վերքերը և իր գրկում կտանի մարտից։ Ա՜խ, Կատյա, աղջիկ ջան, դու կրակից հարյուր զինվորի փրկեցիր, Վաղը վիրավորներին փրկելով գուցե ինձ կրակից հանես։

Եթե ​​հավաքեք «Կատյուշայի» մասին բոլոր երգերը, որոնք ստեղծվել են Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ, դուք կստանաք մի ընդարձակ բանաստեղծական հանրագիտարան, որտեղ դուք կգտնեք թիկունքում գտնվող կանանց փոխաբերական, գեղարվեստական ​​արտացոլումն ու աշխատանքը, նրանց զգացմունքներն ու ապրումները, մտքերն ու հույսերը: , և նրանց մասնակցությունը պարտիզանական շարժմանը և ճակատում կռվելուն, և նրանց դառը ճակատագիրը, ովքեր հայտնվել են օկուպացված հողում կամ քշվել ֆաշիստական ​​գերության մեջ։ Սրանց հավաքածու

Երգերը պատերազմի մեջ գտնվող մարդուն ցուցադրելու լայնությամբ և խորությամբ կարելի է համեմատել միայն Ալեքսանդր Տվարդովսկու «Վասիլի Տերկինի» հետ։ Ավելին, կարևորն այն է, որ այս բանաստեղծական հանրագիտարանում գլխավորը պատերազմը «ներսից» ցույց տալն է։ Ինտիմ փորձառությունների միջոցով, որոնք հաճախ վստահված են սիրելիին ուղղված նամակին: Այստեղից էլ ծակող քնարականությունը, որն այսօր էլ հուզում է մարդու սրտին:

Երգի խոսքերի գլուխգործոցներից Մ.Վ. Իսակովսկի - երգ «Առաջին գծի անտառում».փոխանցելով կարճատև հանգստության մթնոլորտ, զինվորների խաղաղ կյանքի վառ հիշողությունները և պատրաստակամությունը գալիք մարտի ցանկացած ելքի.

Թող դժվարին ժամանակներում մեզ վրա փայլեն նախորդ հանդիպումների լույսն ու ուրախությունը, Եվ եթե մենք պետք է պառկենք գետնին, ապա սա միայն մեկ անգամ է...

Երկար ժամանակ կարծիք կար, որ պատերազմի առաջին օրերին երկրով մեկ միայն կոչեր ու երթեր էին։ Դաժան ու խիստ, խիզախ ու հերոսական։ Երգերի համար կարծես տեղ չէր մնացել։ Իրականում ամեն ինչ այնքան էլ այդպես չէր։ Ի վերջո, Հայրենական մեծ պատերազմի առաջին երգերից մեկն այն էր, որի առաջին տողն այսօր շատերին է հայտնի.

Հունիսի քսաներկուերորդ, ուղիղ ժամը չորսին

Կիևը ռմբակոծվեց, մեզ հայտարարեցին, որ պատերազմը սկսվել է։

Զարմանալի է, որ այս երգը երթ չէ, և այն երգվել է... վալսի մեղեդու ներքո։ Այո, առաջին քնարական զինվորական երգը ստեղծվել է սենտիմենտալ վալսի մեղեդիով, որը հայտնի դարձավ բառացիորեն նախօրեին: «Կապույտ շարֆ»(երաժշտությունը՝ Գ. Պետերբուժսկու, խոսքեր Յա.Գալիցկի) Եվ սիրային երգի պարզ սյուժեն շարունակվում է՝ մշակված այս այժմ ռազմական, ճակատային երգում.

Խաղաղության ժամանակն անցել է, ժամանակն է, որ մենք բաժանվենք։ Ես հեռանում եմ, խոստանում եմ հավատարիմ մնալ քեզ մինչև վերջ։

«Հունիսի քսաներկու...» երգը արագորեն տարածվեց ամբողջ երկրում։ «Հայրենական մեծ պատերազմի ռուսական ժողովրդական բանահյուսություն» գրքում (Մ.; Լենինգրադ, 1964), արխիվային նյութերի հիման վրա, նշվում է, որ «Հունիսի քսաներկուերորդ…» երգը մուտքագրվել է առաջին գծի նոթատետրում։ Զինվոր Ն.Ի.Նեմչինովն արդեն 1941 թվականի հունիսի 29-ին Ուկրաինայում, իսկ մեկ ամիս անց՝ 1941 թվականի հուլիսի 28-ին, այն արձանագրվել է Իվանովոյի մարզի Սեգոժ գյուղում, զինվոր Ա.Ի.Սմիրնովից։

Մեզ թվում է, որ երգի նման արագ տարածումն ու հանրաճանաչությունը հեշտ է բացատրել։ Պատերազմը սրում է բոլոր մարդկային զգացմունքները, ներառյալ սերը, քնքշությունը և անհանգստությունը իրենց ամենամոտ մարդկանց համար:

Պատերազմը շարունակվեց, և ավելի ու ավելի շատ նոր երգեր հայտնվեցին հայտնի վալսի հնչյունների ներքո: Թերևս ամենից հաճախ նման երգերի հերոսուհին մի աղջիկ է, ով իր կապույտ շարֆը փոխարինել է բժշկական գումարտակի զինվորի կոճակների հետ.

Եվ մարտում,

Ականների ու նռնակների պայթյունների տակ

Դուք թռչնի պես փայլում եք

Կապույտ կոճակների մեջ - Աղջիկները համեստ հանդերձանքով են:

Նման երգերի քնարական հերոսը ոչ այնքան հիանում է կապույտ կոճակներով աղջկանով, այլ ավելի շուտ փորձում է իր երախտագիտությունը հայտնել երիտասարդ հերոսուհուն, ով փրկել է իր կյանքը երգի խոսքերով.

Բարձունքի ճակատամարտն ավարտված է, թշնամին հեռվում է նահանջում։ Դու ծնկած ես, խոր խառնարանում Դու կկապես վերքերս...

«Կապույտ թաշկինակի» առաջին գծի անհամար տարբերակները պահվում են տարբեր բանահյուսական արխիվներում, որոնցից շատերը անանուն են: Բայց կան նաև օրիգինալ տեքստեր։ Հեղինակներից Ալեքսեյ Միխայլովիչ Նովիկովն այդ ժամանակ կռվել է Լենինգրադի ռազմաճակատում։ Առաջին ձմռանը նրանց բաժին եկավ Կլավդիա Իվանովնա Շուլժենկոն։

Ալեքսեյ Նովիկովը և այլ զինակից ընկերներ արտիստների համար ինքնաշեն բեմեր են կառուցել համերգների համար ոչ պիտանի սենյակում, որը ժամանակավորապես վերածվել էր զորանոցի։

Երբ համերգը սկսվեց, զինվորներն արդեն գիտեին, որ Շուլժենկոն երգելու է և սպասում էին «Կապույտ թաշկինակին»։ Եվ այնուամենայնիվ մի անակնկալ տեղի ունեցավ. մի նուրբ, թեթևակի դաստիարակված երգ հնչեց որպես զինվորական հրավեր.

Նրանց համար հարազատների, ցանկալի, սիրելիների համար գնդացրորդը խզբզում է սիրելիների ուսերին դրված կապույտ թաշկինակի համար։

Այս համերգը զինվորները երկար հիշում էին. Նա նույնպես ուժեղ տպավորություն թողեց Ալեքսեյ Նովիկովի վրա։

«Եվ որոշ ժամանակ անց, երբ «Մայրցամաքից» ծանրոցները սկսեցին հասնել ճակատ (սա Լենինգրադի ճակատում էր) գուլպաներով և ձեռնոցներով, կրեկերներով և ծխախոտով, - հիշում է Ալեքսեյ Միխայլովիչը, - և նրանք ինձ հանձնեցին փաթեթ, կամ ավելի շուտ կապույտ շարֆի մի կապոց: Փաթեթը պարունակում էր անուշահոտ սամոսադ:

Ծանրոցում գրություն կար հետևյալ բովանդակությամբ. «Ամուսնուցս վաղուց նամակներ չեմ ստացել ռազմաճակատից, չգիտեմ, թե ինչն է նրա հետ: Դուք հանդիպե՞լ եք նրան: Երեւի լսել են նրա մասին... (գրառման մեջ նշված էր զինվորի ազգանունը)։ Եթե ​​ինչ-որ բան գիտեք իմ ամուսնու մասին, խնդրում եմ ինձ տեղյակ պահեք հասցեով...» Հասցեն, իհարկե, այժմ մոռացված է, բայց ես լավ հիշում եմ, որ դա Ուրալն էր։

Ե՛վ ծանրոցը, և՛ դրա մեջ գրությունը,- շարունակեց Ալեքսեյ Միխայլովիչը,- ինձ մեծապես հուզեցին: Նրանց տպավորությամբ և Շուլժենկոյի «Կապույտ շարֆով» կատարման ազդեցության տակ (սամոսադը փաթաթված էր կապույտ շարֆով), ես այնուհետև գրեցի երգի իմ տարբերակը.

Կապույտ համեստ թաշկինակ, Նրա մեջ սամոսադ ծխախոտ է... Մեր հայրենի Ուրալից Այսօր ուղարկեցին այս գանձը:

Երբեմն գիշերը

Ես կծխեմ սոճու տակ

Սամոսադի ծուխը

Խեղդված շրջափակման մեջ

Սիրելի, հեռավոր, սիրելի:

Ձմեռային ցուրտը կավարտվի, Ուժով կազատենք հեռավորությունը։ Եկեք ծխենք սրիկա

Մենք պաշտպանելու ենք պատիվը Լենինգրադից և հայրենիքից.

Եվ կրկին գարնանը

Ծանոթ ստվերային սոճու տակ

Սամոսադի ծուխը

Ինձ հիշեցնում է շրջափակման մասին

Եվ նրա հետ հայրենի թաշկինակ:

Այս բանավոր դասավորության ժամանակ ես և ընկերներս երգեցինք «Կապույտ թաշկինակը» շրթհարմոնի կամ կոճակի ակորդեոնի նվագակցությամբ»,- ավարտեց Ալեքսեյ Միխայլովիչը։

Այսպես հայտնի դարձավ պատերազմի տարիների առաջին լիրիկական երգի՝ «Կապույտ թաշկինակի» ճակատագրից ևս մեկ փոքրիկ դրվագ։

Պատերազմի ժամանակ տարածված երգի ինտոնացիան օգտագործվել է նաև բանաստեղծների կողմից, ովքեր գրել են բանաստեղծություններ, որոնք նախատեսված չեն երգելու համար։ Հայրենական մեծ պատերազմի բարդ դարաշրջանն իր ողջ բազմազանությամբ չէր կարող տեղավորվել միայն քնարական ժանրերի շրջանակում. այդ տարիների պոեզիան համատեղում էր խորը քնարերգությունը իրադարձությունների էպիկական լուսաբանման հետ: Քնարական և էպիկական սկզբունքների կապն ու փոխներթափանցումը 1941-1945 թվականների պոեզիայի յուրահատկությունն է։ Այս չորս տարիների ընթացքում ստեղծվել են հետևյալ բանաստեղծությունները՝ «Վասիլի Տերկին» Ա.Թ. Տվարդովսկի; «Կիրովը մեզ հետ է» և «28 գվարդիականների հեքիաթը» Ն.Ս. Տիխոնով; «Զոյա» Մ.Ի. Ալիգեր; «Որդին» Պ.Գ. Անտոկոլսկի; «Քսան ութ» և «Լիզա Չայկինա» Մ.Ա. Սվետլովա; «Պուլկովո Մերիդյան» Վ.Մ. Ինբեր; «Փետրվարի օրագիր», «Լենինգրադյան պոեմ», «Քո ճանապարհը»՝ Օ.Ֆ. Բերգհոլց; «Ռոսիա» Ա.Ա. Պրոկոֆև; «Հրետանավորի որդի» Կ.Մ. Սիմոնովա; «Անհետ կորած» Է.Ա. Դոլմատովսկի; Բ. Ռուչևի և այլոց «Անտեսանելի»:

Պատերազմի տարիների բանաստեղծություններում գերիշխող դերը պատկանում է իրադարձությունների էպիկական, օբյեկտիվ պատկերմանը` պատերազմի հերոսական առօրյային, սակայն որոշիչ դերը տրվել է հերոսներին ու իրադարձություններին անընդհատ ուղեկցող հեղինակի քնարական ձայնին։ Բանաստեղծությունը տոգորված է հեղինակի անձնական ներկայությամբ Պ.Գ. Անտոկոլսկի «Որդին»

պատմում է խորապես անձնական ողբերգության մասին՝ իր միակ որդու մահվան ճակատում։ Բանաստեղծությանը նախորդում է ձոնը՝ «Ի հիշատակ կրտսեր լեյտենանտ Վլադիմիր Պավլովիչ Անտոկոլսկու, ով խիզախ մահով մահացավ 1942 թվականի հունիսի 6-ին»։ Բանաստեղծը, նկարագրելով որդու ճակատագիրը, կերտեց մի ամբողջ սերնդի ընդհանրացված կերպար, որը հերոսաբար կատարեց իր պարտքը հայրենիքի հանդեպ։ Անձնական վիշտն այստեղ հալված է պատերազմի բերած ազգային վշտի մեջ։ Աշխատանքը ներկայացնում է մարդկային կյանքի և մահվան համընդհանուր խնդիրներ.

Չգիտեմ՝ կլինի՞ ժամադրություն, գիտեմ միայն, որ մարտը չի ավարտվել։ Մենք երկուսս էլ ավազահատիկներ ենք տիեզերքում: Մենք ձեզ այլևս չենք հանդիպի...

Բանաստեղծության վերջին մասի տողերը հնչում են որպես ռեքվիեմ.

Հրաժեշտ իմ արև: Ցտեսություն, իմ խիղճ, Ցտեսություն, իմ երիտասարդություն, սիրելի որդի: Թող այս հրաժեշտը ավարտի խուլ մենակներից ամենախուլի պատմությունը:

Դուք մնացեք դրա մեջ: Մեկը. Անջատված է լույսից և օդից։ Վերջին տանջանքի մեջ, ոչ մեկին չասված: Հարություն չի առել: Հավիտյանս հավիտենից տասնութ տարեկան...

Հայրենական մեծ պատերազմը սրել է խորհրդային մարդկանց մեջ կապի զգացումը հայրենիքի անցյալի հետ։ Պատմական արժեքները, ռուս ժողովրդի ավանդույթները և ազգային մշակույթի հարստությունը այժմ հայտնվում են նորովի, իրենց ողջ մեծությամբ: «Այս պատերազմում», - գրել է Ա.Ն. Տոլստոյ,- մեր հայացքը հաճախ է պտտվում դեպի մեր ժողովրդի պատմությունը,- դարերի մշուշից դուրս են գալիս իրադարձություններ, ասես տարիների ընթացքում մոռացված, և նրանց վրա է ընկնում մեր օրերի հերոսական պայքարի արտացոլանքը, և շատ. այն, ինչ թվում էր անհասկանալի կամ աննշան, դառնում է պարզ և նշանակալի, և մենք դեռ սկսում ենք ավելի պարզ տեսնել ռուս ժողովրդի ուղիղ, խիզախ ուղին դեպի ազատություն, դեպի ազգային երջանկություն իր ինքնիշխան հողում»:

Ժողովրդի հիշողության մեջ վերածնվեցին նրանց նախնիների մեծ գործերը՝ որպես բարոյականության բարձր օրինակ և հերոսության կոչ։ «Պատերազմի ժամանակ մեզ համար նոր պատմություն բացահայտվեց. Անցյալի հերոսները դասագրքերից տեղափոխվեցին բլինդաժներ»,- ասաց Ի.Գ. Էրենբուրգը Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ պատմական ինքնագիտակցության բարձրացման մասին.

Երբեք պատմահայրենասիրական թեման այսքան արդիական չի եղել և այդքան պատվավոր տեղ չի զբաղեցրել մեր գրականության մեջ՝ պոեզիայից մինչև լրագրություն։ Անցյալի հերոսությունների արձագանքն ուղեկցվում էր բանահյուսության բանաստեղծական հարստությունների օգտագործմամբ։ Հայրենական պատերազմի հերոսներին տրվել են ժողովրդական հերոս-հերոսների հատկանիշներ։ Հայրենակիցների հոգևոր կյանքին անհապաղ միջամտելու ցանկությունը դրդեց նրանց աջակցություն փնտրել ժողովրդի դարավոր փորձով մշակված ձևերով։

Պատերազմի տարիներին գրված ստեղծագործությունների հեղինակները լայնորեն օգտագործում են արխայիկ բառապաշար. կախարդանքներ, ողբ, երդում, օրհնություն; կոչ նախնիներին, մայր երկրի և բնության խորհրդանշական անիմացիա: Դ.Բ.-ի գրեթե բոլոր քնարերգությունները ներծծված են ժողովրդական բանավոր պոեզիայի ռիթմիկ և արտահայտիչ միջոցներով։ Կեդրինը պատերազմի մասին, օրինակ.

Ոչ մի երեխա անկայուն մայրիկի վրայով քարանում է քնելու - Գետի պես հոսում է գետի պես Մարդկային արյուն խճաքարերի վրայով:

Թշնամիների սրտերը մեծ Կրուչինան չի դիպչի, Բարձր զանգակատան բուը թող նեղություն կանչի նրանց։

Որ նեղ արահետներն ու ճանապարհները փոշոտ դառնան իրենց համար, Որ ռուսական կեչիները գերեզմանաքարային խաչեր դառնան...

(«Ոչ մի երեխա անկայունից վեր...»)

- 75,00 Կբ

Պլանավորել

Ներածություն

Գլուխ II գաղափարական թեմատիկ ուղղվածություն և գեղարվեստական

Գլուխ II

Եզրակացություն

Օգտագործված գրականության ցանկ

Ներածություն

Հայրենական մեծ պատերազմի տարիները խորհրդային գրականության զարգացման մեջ բացառիկ ու աշխույժ շրջան էին։ Թշնամու հետ կատաղի պայքարի ամենածանր պայմաններում ստեղծվեցին բազմաթիվ գործեր, որոնք հավերժ մնացին ժողովրդի հիշողության մեջ։

Ռուսական պոեզիան Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին դարձավ մեկ թեմայի պոեզիա՝ պատերազմի թեմա, հայրենիքի թեմա։ Պատերազմի հենց սկզբից գրողները զգացին մոբիլիզացված և կոչված «խրամատային բանաստեղծներ»։Մոտ երկու հազար գրող գնաց ռազմաճակատ, չորս հարյուրից ավելին չվերադարձավ։

Ռազմական քառամյա շրջանի պատմական և գրական բովանդակությունը հսկայական էր.

Այս թեմայի ուսումնասիրության արդիականությունը կայանում է նրանում, որ պատերազմի տարիների պոեզիայի ուսումնասիրության շնորհիվ մենք կարող ենք պատկերացում կազմել այն ժամանակվա մարդկանց կյանքի և մտածողության առանձնահատկությունների մասին, քանի որ պոեզիան ամենազգայուն սեյսմոգրաֆն է։ հասարակության հոգեվիճակը.

Այս աշխատության նպատակն է ուսումնասիրել պատերազմի տարիների պոեզիայի ժանրային, թեմատիկ և գեղարվեստական ​​առանձնահատկությունները։

Ելնելով աշխատանքի նշված նպատակից՝ կարելի է ձևակերպել հետևյալ խնդիրները.

• բացահայտել ռազմական երգերի ժանրային և գեղագիտական ​​բնույթը.
• ուսումնասիրել ռազմական պոեզիայի գաղափարական և թեմատիկ ուղղվածությունը և գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունը.
• օբյեկտիվորեն գնահատել այս մշակութային ժառանգության նշանակությունը ժամանակակից հասարակության համար։

Աշխատանքում օգտագործվում են մշակութային, պատմական և տիպաբանական հետազոտության մեթոդներ, ինչպես նաև համատեքստային վերլուծություն:

Ուսումնասիրության նյութը ռուս գրողների բանաստեղծական ստեղծագործություններն էին, ինչպիսիք են Կ. Մ. Սիմոնովը, Ա. Տ. Տվարդովսկին, Ա. Ա. Սուրկովը, Ն. Ս. Տիխոնովը, Մ.

I. Գաղափարական և թեմատիկ ուղղվածություն և գեղարվեստ

Պատերազմական պոեզիայի օրիգինալությունը.

1940-ականների պատմական իրադարձությունները կազմում են ստեղծագործությունների հսկայական թեմատիկ ցիկլ ռուս գրականության մեջ։ Հայրենական մեծ պատերազմը այրեց պոեզիան և մեղմեց այն ճշմարտության ամրությամբ։ Որոշակի դեկորատիվ և արդարացնող գեղագիտության կատեգորիաները պետք է իրենց տեղը զիջեին վերլուծական, ռազմատենչ մուսային։ Իսկ ռուս գրականության մեջ հայտնվեցին բանաստեղծներ, որոնք ասես կոչված էին ամենասուր ու կատեգորիկ կենտրոնացնելու պատմական իրադարձությունները՝ Բ.Սլուցկին, Կ.Սիմոնովը, Մ.Լուկոնինը, Ս.Գուձենկոն և այլք։ Նրանց պոեզիան նշանավորվում է Հայրենական մեծ պատերազմի դաժան կնիքով։ Այդ տարիների խիստ մուսայի ոգով շատերը կռահում էին իրենց ցավը, տառապանքը, նրանց ամրությունը, քանի որ պատերազմի թեման մարտերի թեման չէ, այլ կյանքի և մահվան, պարտքի և տառապանքի, սիրո և հավատարմության, քաջության թեման: իսկ հույսը, կորուստը և հաղթանակը, ապա կան համաշխարհային պոեզիայի հավերժական թեմաներ:

Պատերազմը շատերի մոտ սրեց հայրենիքի ու երկրի զգացումը։ Զինվորները գնացին զոհվելու հանուն Հայրենիքի, և նրանց համար շատ կարևոր էր տեսողական պատկերացնել, թե դա ինչ է։ Եվ տեղի է ունենում Հայրենիքի նոր հայտնագործություն, որի մասին Կ.Սիմոնովը «Հիշո՞ւմ ես, Ալյոշա...» բանաստեղծության մեջ հրաշալի գրել է.

Գիտեք, հավանաբար, ի վերջո, հայրենիքը.

Ոչ այն քաղաքային տունը, որտեղ ես ապրում էի արձակուրդում,

Եվ այս գյուղական ճանապարհները, որոնցով անցել են մեր պապերը,

Նրանց ռուսական գերեզմաններից պարզ խաչերով։

Ռուս գրականության մեջ Հայրենիքի թեման միշտ եղել է ամենաարդիականը։ Կ.Մ.Սիմոնովը, շարունակելով ռուս դասական գրականության ավանդույթը, Հայրենիքի կերպարը կապեց հայրենի բնապատկերի հետ։ Հայրենիքի թեման պոեզիայի մեջ գեղարվեստական ​​լուծում է գտնում, դառնում է անսահման բազմազան ու հարուստ, և հենց դրանում է դրսևորվում բանաստեղծների ստեղծագործական անհատականությունը։

Նաև 1940-ականների պոեզիան վերաբերում է Ռուսաստանի պատմությանը, նրա սխրագործություններին։ Առանձնակի կարևորություն են ձեռք բերում բարոյական և ընդհանրապես հոգևոր ավանդույթները. Ա.Տվարդովսկու «Վասիլի Տերկին» պոեմում ապրում են անցյալը և նրա հերոսական ավանդույթները.

Բայց տղաներն արդեն գալիս են,

Կռվողներն ապրում են պատերազմում,

Ինչպես երբևէ քսանականներին

Նրանց հայրենակից հայրերը

Նրանք գնում են դաժան ճանապարհով,

Նույնը, ինչ երկու հարյուր տարի առաջ

Քայլում էր կայծքար ատրճանակով

Ռուս բանվոր-զինվոր.

Հաճախ անցյալի պատմական դեմքերին ու ժողովրդական հերոսներին բանաստեղծները վերածում են Հայրենական մեծ պատերազմի՝ թշնամու հետ ժողովրդական կռվի մասնակից։ Սա, օրինակ, Ն.Տիխոնովի «Կիրովը մեզ հետ է» բանաստեղծությունն է՝ գրված պաշարված Լենինգրադում.

Կեսգիշերային արկերի մռնչյունի տակ,

Կեսգիշերային օդային գրոհի ժամանակ

Լենինգրադի երկաթե ոտքերում

Կիրովը քայլում է քաղաքով։

Հայրենական մեծ պատերազմի պոեզիան գործունեության պոեզիա է։ Եվ եթե ակտիվությունը կարող էր սպանել թշնամուն, ապա պատերազմի տարիների պոեզիայում ներկայացված ատելության ուժգնությունը ոչնչացրեց նրան։ Բայց պոեզիան հոգևոր կյանքի մի ոլորտ է, այն պետք է «հասներ» ընթերցողին, տիրեր նրա մտքին ու սրտին և ոգեշնչեր նրան պայքարելու։ 1940-ականների պոեզիայում ի հայտ եկավ գեղարվեստական ​​նոր որակ՝ արդյունավետությունը, որը նույնպես պետք է մատչելի ու հասկանալի լիներ։ Բազմաթիվ բառագործներ, որոնց բանաստեղծական ձևը սովորաբար բարդ էր, այս ժամանակաշրջանում գրում էին պարզ և մատչելի։ Բ.Պաստեռնակի աշխատության մեջ պարզության միտում ի հայտ եկավ վերջին նախապատերազմյան տարիներին։ Բայց նրա «Վաղ գնացքների վրա» բանաստեղծությունների ժողովածուն էապես տարբերվում է բոլոր նախորդ ստեղծագործություններից։ Բ.Պաստեռնակը, պահպանելով իր բանաստեղծական տեխնիկան, գալիս է հստակ ձևի. Նրա բանաստեղծությունները նվիրված են ռազմաճակատի ու թիկունքի մարդկանց, փառաբանում են պատերազմի բոլոր դժվարությունները կրած մարդկանց արիությունը, հայրենասիրությունը, արժանապատվությունն ու վեհանձնությունը։

Պատերազմի տարիների պոեզիան դառնում է գործառնական, մատչելի, հասկանալի և զանգվածային ընթերցողին մոտ։ Արդյունավետ պոեզիայի ցանկությունը Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին բազմաթիվ հայտնի բանաստեղծների բերեց պարբերականներ։ Որոշ հետազոտողներ նշում են «թերթային» բանաստեղծությունների անկատարությունն ու որոշակի մակերեսայնությունը, գեղարվեստական ​​թուլությունը, բայց միևնույն ժամանակ շեշտում են դրանց արդիականությունն ու գաղափարական ուղղվածությունը։ Սրա հետ որոշ չափով կարող ենք համաձայնվել։ Իսկապես, կան բանաստեղծական վառ մտքից զուրկ բանաստեղծություններ։ Բայց «թերթի» բանաստեղծությունները մի բան են, իսկ թերթի, զինվորի թռուցիկի համար գրված բանաստեղծությունները՝ մեկ այլ բան։ Բանաստեղծական այս ստեղծագործություններն ունեն իրենց յուրահատկությունը, իրենց ընթերցողը, արդիականությունն ու մատչելիությունը համատեղում են բարձր արտիստիզմի հետ։ Եվ պոեզիայի այս տեսակն է, որ մեծ տարածում է ստանում Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին։

Լավագույն բանաստեղծները գալիս են լրագրություն։ Կենտրոնական, տեղական և առաջին գծի թերթերը տպագրում են ստեղծագործություններ, որոնցում արդիականությունն արտահայտվում է կյանքի կարևորագույն խնդիրների ձևակերպման և ժողովրդի անկախության համար մղվող պայքարում, իսկ արվեստը օրգանապես զուգորդվում է մատչելիության հետ։ Հարկ է ընդգծել, որ այս շրջանի ամենանշանակալի բանաստեղծական ստեղծագործությունները տպագրվել են թերթերում։ Որպես օրինակ բերենք Ա.Ախմատովայի «Քաջություն» բանաստեղծությունը, որը ստեղծվել է մեծ վարպետությամբ և ոգեշնչմամբ, բայց հատուկ թերթի համար.

Մենք գիտենք, թե ինչ է այժմ կշեռքի վրա

Իսկ ինչ է կատարվում հիմա.

Քաջության ժամը հարվածել է մեր ժամացույցին:

Եվ քաջությունը մեզ չի թողնի:

Փամփուշտների տակ մեռած պառկելը սարսափելի չէ,

Անօթևան լինելը դառը չէ, -

Եվ մենք ձեզ կփրկենք, ռուսերեն խոսք.

Մեծ ռուսերեն բառ.

Մենք ձեզ կտանենք ազատ և մաքուր,

Մենք դա կտանք մեր թոռներին ու կփրկենք գերությունից

Ընդմիշտ!

Պետք է ընդգծել նաև ռազմական պոեզիայի ժանրային յուրահատկությունը. խոսքի արդյունավետության պոետների ցանկությունը ծնում է նոր, փոխակերպված բանահյուսական ձևեր, ինչպիսիք են հմայքը, անեծքը, ճիչը, երգը, երդումը և այլն: Ամենահայտնի օրինակն է Ա.Սուրկովի «Քաջերի երգը» ստեղծագործությունը, որը լինելով Հայրենական մեծ պատերազմի ամենասիրված երգերից մեկը՝ փառաբանելով արիությունը թշնամու դեմ պայքարում, կառուցվել է նրան բնորոշ կրկնվող ասացվածքների վրա։ դավադրություններ, որոնք ձգտում են «կախարդել» ունկնդրին, համոզել նրան, սերմանել քաջություն և արհամարհանք մահվան նկատմամբ.

Փամփուշտը վախենում է քաջերից,

Սվինը քաջերին չի տանում.

Չափածոյի բառապաշարը, ձևը, հենց պատկերացումն ու կառուցվածքը ներառում է նաև պատմության զգացողություն։ Արդիականությունը զգացվում է որպես անցյալի շարունակություն, որպես օտար զավթիչների դեմ սլավոնական ժողովուրդների դարավոր ազատագրական պայքարի անմիջական շարունակություն.

Կեղծված սուր բարձրացնելով Հիտլերի հորդաների դեմ,

Մենք մեր կրծքով ծածկեցինք սլավոնական երկրի տարածությունները։ (Ա. Սուրկով. «Մահկանացու շոգին կաղամախին քամու տակ դողում է»):

Պատերազմի ժողովրդական բնավորությունը նույնպես համապատասխանում է բանաստեղծների՝ բանահյուսական ավանդույթներին ուղղված կոչին։ Եվ եթե որոշ ժողովրդական պատկերների, մոտիվների և տեխնիկայի համար ոճավորում են, ապա մյուսների համար դրանք մտածելակերպ են։ Ֆոլկլորային ավանդույթը, որպես հզոր հոսք մտնելով 1940-ականների գրականություն, օգնեց գրողներին խոսել ժողովրդի հետ նրա գեղագիտական ​​ճաշակին, ավանդույթներին և ազգային մտածողության առանձնահատկություններին մոտ լեզվով։

40-ականների երգերում առանձնահատուկ տեղ է գրավում կնոջ թեման, ով իր ուսերին կրել է ռազմական անախորժությունների ու աշխատանքի բոլոր դժվարությունները։ Մ.Իսակովսկու «Ռուս կնոջը» բանաստեղծության մեջ Հայրենական պատերազմն ընկալվում է կնոջ կերպարով, նրա ճակատագրի ըմբռնման միջոցով.

Քայլեցիր՝ թաքցնելով վիշտդ,

Դաժան աշխատանքի ձևը.

Ամբողջ ճակատը՝ ծովից ծով,

Դու ինձ կերակրեցիր քո հացով։

Ցուրտ ձմռանը, ձնաբքի ժամանակ,

Այդ մեկն ունի հեռու հատկանիշներ

Զինվորները տաքանում էին իրենց վերարկուներով,

Ինչ խնամքով կարել ես...

Պատերազմական պոեզիան մարդկային ճակատագրերի, մարդկանց ճակատագրերի գեղարվեստական ​​տարեգրություն էր։ Սա ոչ այնքան իրադարձությունների տարեգրություն է, որքան զգացմունքների տարեգրություն՝ նացիստական ​​Գերմանիայի դավաճանական հարձակման առաջին զայրացած արձագանքից.

Վեր կաց, հսկայական երկիր,

Կանգնեք մահացու պայքարի համար

Ֆաշիստական ​​մութ ուժով,

Անիծված հորդայով։

Պոեզիայի՝ որպես գրականության տեսակի առանձնահատկությունները նպաստեցին նրան, որ պատերազմի տարիներին այն գերիշխող դիրք զբաղեցրեց. «Տաղը առանձնահատուկ առավելություն ստացավ,- վկայում է Ն.Տիխոնովը,- այն արագ գրվեց, թերթում շատ տեղ չզբաղեցրեց. , և անմիջապես անցավ ծառայության»։

Պատերազմի տարիների պոեզիան արտասովոր ինտենսիվության պոեզիա է։ Պատերազմի տարիներին պոեզիայի շատ ժանրեր ակտիվացան՝ և՛ քարոզչական, որոնք սկիզբ են առել հեղափոխության և քաղաքացիական պատերազմի ժամանակներից, և՛ քնարականները, որոնց հետևում կանգնած էր դարավոր ավանդույթ։

Պատերազմը բաժանեց սիրելիներին, խիստ փորձության ենթարկեց մարդկային զգացմունքները և ընդգծեց սիրո, քնքշության բարձր արժեքը, ընկերական զգացմունքների կարևորությունն ու անհրաժեշտությունը: Պատերազմի ժամանակների քնարերգությունը լիովին արտացոլում էր մարդկության այս ծարավը: Դաժան փորձությունները մարդկանց չեն կարծրացրել։

Աշխատանքի նկարագրությունը

Այս աշխատության նպատակն է ուսումնասիրել պատերազմի տարիների պոեզիայի ժանրային, թեմատիկ և գեղարվեստական ​​առանձնահատկությունները։
Ելնելով աշխատանքի նշված նպատակից՝ կարելի է ձևակերպել հետևյալ խնդիրները.
բացահայտել ռազմական երգերի ժանրային և գեղագիտական ​​բնույթը.
ուսումնասիրել ռազմական պոեզիայի գաղափարական և թեմատիկ ուղղվածությունը և գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունը.

Պատերազմական պոեզիան մարդկային ճակատագրերի, մարդկանց ճակատագրերի գեղարվեստական ​​տարեգրություն էր։ Սա ոչ այնքան իրադարձությունների տարեգրություն է, որքան զգացմունքների տարեգրություն՝ նացիստական ​​Գերմանիայի դավաճանական հարձակման առաջին զայրացած արձագանքից.

Վեր կաց, հսկայական երկիր,

Կանգնեք մահացու պայքարի համար

Ֆաշիստական ​​մութ ուժով,

Անիծված հորդայով։ -

մինչև վերջին բաժանման խոսքերը նրանց, ովքեր փրկվել են պատերազմից՝ հայրենիքը պահպանելու համար

Եվ սրբորեն փայփայեք այն,

Եղբայրներ, ձեր երջանկություն -

Ի հիշատակ մարտիկ-եղբոր,

Որ նա մեռավ նրա համար:

Պատերազմի տարիների բանաստեղծությունները կօգնեն ձեզ վերապրել այս ժամանակաշրջանում ծնված զգացմունքների հարուստ շրջանակը, նրանց աննախադեպ ուժն ու դաժանությունը, ինչպես նաև կօգնեն ձեզ խուսափել պատերազմի հաղթանակի սխալ, միակողմանի գաղափարից՝ բացված պաստառներով, նվագախմբերով։ , հրամաններ, ընդհանուր ցնծություն, թե պատերազմ-պարտություն՝ անհաջողություններով, մահով, արյունով, կոկորդում կանգնած արցունքներով։ 1941 թվականին տասնյոթամյա Յուլիա Դրունինան կամավոր մեկնեց ռազմաճակատ և կռվեց մինչև հաղթանակ.

Ես միայն մեկ անգամ եմ տեսել ձեռնամարտ:

Մեկ անգամ իրականում և հարյուրավոր անգամ՝ երազում։

Ո՞վ է ասում, որ պատերազմը սարսափելի չէ:

Նա ոչինչ չգիտի պատերազմի մասին։

Օբյեկտիվ պատկեր նկարելու նրա ցանկությունը հասկանալի է, հաջորդ սերունդներին պատմել ճշմարտությունն անմոռանալի օրերի մասին.

Մեծ փորձությունների ժամին բացվեցին մարդկային հոգիները, բացահայտվեց մարդկանց բարոյական ուժը, և պոեզիան դա արտացոլեց: Պատերազմի ժամանակ բանաստեղծները դրսից չէին դիտում իրադարձությունները, նրանք ապրում էին դրանցով: Բնականաբար, պատերազմին նրանց անձնական մասնակցության չափերը տարբեր էին։ Ոմանք դրա միջով անցել են որպես խորհրդային բանակի շարքայիններ և սպաներ, մյուսները՝ որպես պատերազմի թղթակիցներ, իսկ մյուսները պարզվել են, որ առանձին միջոցառումների մասնակից են եղել։

Անկիրք պատմությունը շատ բան դրեց իր տեղը, շատ բան վերագնահատեց, շատ բան բացատրեց։ Բայց միայն արվեստն է կարող արտահայտել ու պահպանել այդ տարիների ժամանակակիցի հոգեվիճակը։

Մահացու վտանգի դիմաց ժողովրդի միասնության, ծանր ու դառը կորուստների, տառապանքների ու զրկանքների օրերին պոեզիան գրգռիչ ու ամբիոն էր, սրտամոտ զրուցակից ու մտերիմ ընկեր։ Նա կրքոտ խոսում էր հերոսության ու անմահության, ատելության ու սիրո, նվիրվածության ու դավաճանության, ուրախության ու վշտի մասին։ «Պոեզիայի ողջ պատմության ընթացքում երբևէ չի հաստատվել գրողների և ընթերցողների միջև այնպիսի անմիջական, սերտ, ջերմ կապ, ինչպես Հայրենական պատերազմի օրերին», - վկայում է դրա մասնակից, բանաստեղծ Ա. Սուրկովը։ Ռազմաճակատից ստացած նամակից նա տեղեկացել է, որ սպանված զինվորի գրպանում գտել են մի թղթի կտոր՝ նրա տողերն արյունով լցված.

Կաղամախու անտառը ցրտաշունչ է, իսկ գետը՝ նեղ,

Այո, կապույտ անտառ և դեղին դաշտեր:

Դուք բոլորից ամենագեղեցիկն եք, բոլորից ամենաթանկը, ռուս,

Կավային, կոշտ հող:

Բանաստեղծ Մ.Իսակովսկին նույնպես նամակ է ստացել ռազմաճակատից. Այն գրել է շարքային զինվորը. «Հավատացե՛ք, ոչ մի այլ բառ չի կարող ձեր խոսքերի նման հարձակում ներշնչել թշնամու վրա, ընկեր Իսակովսկի»։

«...Պաշարման և սովի ժամանակ Լենինգրադն ապրում էր բուռն հոգևոր կյանքով,- հիշում է Ն.Կ. Չուկովսկին:- Պաշարված Լենինգրադում նրանք զարմանալիորեն շատ էին կարդում: Կարդում էին դասականներ, կարդում էին բանաստեղծներ, կարդում էին բլինդաժներում և դեղատուփերում, կարդում էին մարտկոցների վրա և սառցե նավերի վրա, նրանք գրքեր էին վերցնում մահացող գրադարանավարներից և անհամար սառած բնակարաններում, պառկած ծխատների լույսի ներքո, նրանք կարդում էին, կարդում: Եվ նրանք գրեցին շատ պոեզիա: Ահա թե ինչ էր արդեն տեղի ունեցել: տասնիններորդ և քսաներորդ տարիներին մեկ անգամ կրկնվում էր. պոեզիան հանկարծ ձեռք բերեց արտասովոր «»:

Պոեզիայի՝ որպես գրականության տեսակի առանձնահատկությունները նպաստեցին նրան, որ պատերազմի տարիներին այն գերիշխող դիրք զբաղեցրեց. «Տաղը առանձնահատուկ առավելություն ստացավ,- վկայում է Ն.Տիխոնովը,- այն արագ գրվեց, թերթում շատ տեղ չզբաղեցրեց. , և անմիջապես անցավ ծառայության»։

Պատերազմի տարիների պոեզիան արտասովոր ինտենսիվության պոեզիա է։ Պատերազմի տարիներին պոեզիայի շատ ժանրեր ակտիվացան՝ և՛ քարոզչական, որոնք սկիզբ են առել հեղափոխության և քաղաքացիական պատերազմի ժամանակներից, և՛ քնարականները, որոնց հետևում կանգնած էր դարավոր ավանդույթ։

Նա բաժանեց սիրելիներին, ծանր փորձության ենթարկեց մարդկային զգացմունքները, ընդգծեց սիրո բարձր արժեքը, քնքշությունը, ընկերական զգացմունքների կարևորությունն ու անհրաժեշտությունը: Պատերազմի ժամանակների քնարերգությունը լիովին արտացոլում էր մարդկության այս ծարավը: Դաժան փորձությունները մարդկանց չեն կարծրացրել։

Երկրում չկար մարդ, ով չիմանար Կ. Սիմոնովի «Սպասիր ինձ, և ես կվերադառնամ...» բանաստեղծությունը (1941): Այն տպագրվում էր առաջին գծի թերթերում և ուղարկվում միմյանց ռազմաճակատից և ռազմաճակատից նամակներով: Այսպիսով, երկար ընդմիջումից հետո Պուշկինի ժամանակների պոեզիայում այդքան տարածված բանաստեղծական ուղերձի կիսամոռացված ժանրն այդ տարիներին կյանքի կոչվեց և լայն ճանաչում ստացավ։

Պատերազմի ժամանակների քնարերգության ծաղկման համոզիչ վկայությունն է նրա հաջողությունը երգի ժանրում։ Իսկապես հայտնի դարձան «Քաջերի երգը» և «Օգոնյոկը», «Օ՜, իմ մշուշները» և «Կրակը ծեծում է փակ վառարանում», «Օ՜, ճանապարհներ» և «Առջևում գտնվող անտառում» և այլն: երգվում է խրամատներում և սրահներում, բլինդաժներում և մայրաքաղաքներում: Իրենց ժամանակն արտահայտելով՝ այս երգերը դարձան նրա խորհրդանիշը, նրա կոչման նշանները։ Քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ լայնորեն հայտնի էին «ԱՃԻ ԼՈՒՍԱՄՈՒՏՆԵՐ»-ը, քարոզչական պաստառները, որոնք նկարել և ստորագրել էին Վ. Մայակովսկին և նրա ընկերները։ Նրա փորձն օգտագործվել է Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ ՏԱՍՍ-ի Windows-ում։

Բայց փիլիսոփայական լիրիկայի շարժումը չդադարեց պատերազմի ժամանակ։ Բանաստեղծներին դեռ հուզում են գոյության հավերժական հարցերը, կյանքի իմաստը, արվեստի էությունը, մահն ու անմահությունը։

Այդ օրերին կյանքը անհետացավ, կյանքը անհետացավ,

Գոյությունն ինքնին եկել է, -

գրել է Օ.Բերգգոլցը, որը գտնվում էր պաշարված Լենինգրադում։

Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ Ա.Ախմատովայի ձայնը բարձրացավ քաղաքացիական բարձր պաթոսի.

Մենք գիտենք, թե ինչ է այժմ կշեռքի վրա

Իսկ ինչ է կատարվում հիմա.

Քաջության ժամը հարվածել է մեր ժամացույցին,

Իսկ քաջությունը մեզ չի թողնի...

Ստեղծվել են նաև հիմնական ժանրերի գործեր՝ բալլադներ և բանաստեղծություններ։

Օ.Բերգգոլցի «Փետրվարյան օրագիր» (1942), «Լենինգրադյան պոեմ» (1942) բանաստեղծությունների էջերը հնչում են որպես աննախադեպ շրջափակմանը դիմակայած Լենինգրադի փառքի ողբալի, բայց և կյանք հաստատող օրհներգ։

Այն ժամանակ բանաստեղծական բազմաթիվ ստեղծագործությունների վրա աշխատանքը սկսվեց այսպես՝ կյանքի խորը ցնցումներով։ Բանաստեղծական ֆանտազիան և գեղարվեստական ​​գրականությունը միայն օգնեցին ընկալել, խորացնել, ընդլայնել և պատկերել փաստերը, իրադարձությունները և մարդկանց ճակատագրերը:

Կրտսեր լեյտենանտ Վ.Պ. Անտոկոլսկին հերոսաբար մահացավ մարտի դաշտերում 1942 թվականի հուլիսի 6-ին: «Որդի» խորապես ողբերգական էպատաժային պոեմում (1943 թ.) նրա մահը սգաց հայրը՝ հայտնի բանաստեղծ Պ.Գ. Անտոկոլսկին. Նա իր ստեղծագործությունը կառուցել է խոստովանական մենախոսության տեսքով։ Բանաստեղծության վերջին տողերը հնչում են որպես ռեքվիեմ ոչ միայն իր որդու, այլև պատերազմում զոհվածների համար.

Հրաժեշտ իմ արև: Ցտեսություն իմ խիղճ:

Հրաժեշտ իմ երիտասարդությանը, սիրելի որդի:

Ցտեսություն. Գնացքները այնտեղից չեն գալիս։

Ցտեսություն. Այնտեղ ինքնաթիռները չեն թռչում։

Ցտեսություն. Ոչ մի հրաշք չի իրականանա։

Բայց մենք միայն երազներ ենք երազում: Երազում են ու հալվում։

Ասում են՝ երբ հրացանները մռնչում են, մուսաները լռում են։ Բայց պատերազմի առաջինից մինչև վերջին օրը բանաստեղծների ձայնը չէր դադարում. Իսկ թնդանոթի կրակը չկարողացավ խեղդել այն։ Երբեք ընթերցողներն այդքան նրբանկատորեն չեն լսել բանաստեղծների ձայնը: Հայտնի անգլիացի լրագրող Ալեքսանդր Վերտը, ով գրեթե ողջ պատերազմն անցկացրել է Խորհրդային Միությունում, «Ռուսաստանը 1941-1945 թվականների պատերազմում» գրքում։ «Ռուսաստանը նաև, հավանաբար, միակ երկիրն է, որտեղ միլիոնավոր մարդիկ պոեզիա են կարդում, և բառացիորեն բոլորը պատերազմի ժամանակ կարդում են այնպիսի բանաստեղծներ, ինչպիսիք են Սիմոնովը և Սուրկովը»:

Ասում են՝ պատերազմի առաջին զոհը ճշմարտությունն է։ Երբ Հաղթանակի տարեդարձերից մեկի համար նրանք որոշեցին տպագրել Sovinformburo-ի զեկույցները ամուր ծավալով, այնուհետև դրանք վերընթերցելուց հետո նրանք հրաժարվեցին այս գայթակղիչ գաղափարից. այնքան շատ բաներ կային, որոնք պահանջում էին զգալի պարզաբանումներ, ուղղումներ և հերքումներ: . Բայց դա այնքան էլ պարզ չէ: Իրոք, իշխանությունները վախենում էին ճշմարտությունից, նրանք փորձում էին փոշիացնել, շագանակացնել և լռեցնել անճոռնի ճշմարտությունը (Սովինֆորմբյուրոն ընդհանրապես չէր հայտնում որոշ խոշոր քաղաքների, օրինակ՝ Կիևի, թշնամուն հանձնելու մասին), այլ պատերազմող ժողովուրդը։ Ճշմարտության ծարավը նրանց պետք էր օդի պես, որպես բարոյական հենարան, որպես դիմադրության հոգևոր աղբյուր։ Գոյատևելու համար առաջին հերթին անհրաժեշտ էր հասկանալ երկրի վրա սպողվող վտանգի իրական չափերը։ Պատերազմը սկսվեց այնպիսի անսպասելի ծանր պարտություններով, երկիրը հայտնվեց այնպիսի եզրին, անդունդից երկու քայլ հեռու, որ հնարավոր էր դուրս գալ միայն դաժան ճշմարտությանը ուղիղ աչքերի մեջ նայելով՝ լիովին գիտակցելով բոլորի պատասխանատվության ողջ չափը։ պատերազմի ելքի համար։

Քնարերգությունը՝ հասարակության հոգեվիճակի ամենազգայուն «սեյսմոգրաֆը», անմիջապես բացահայտեց ճշմարտության այս բուռն կարիքը, առանց որի անհնար է, աներևակայելի պատասխանատվության զգացումը։ Եկեք մտածենք Տվարդովսկու «Վասիլի Տերկինի» տողերի իմաստի մասին, որոնք չեն ջնջվել անգամ կրկնվող մեջբերումներով. դրանք ուղղված են մխիթարիչ և հուսադրող ստի դեմ, որը զինաթափում է մարդկանց՝ նրանց մեջ կեղծ հույսեր սերմանելով։ Այն ժամանակ այս ներքին հակասությունն ընկալվում էր հատկապես սուր և արհամարհականորեն արդիական.

Եվ առավել քան որևէ այլ բան
Չապրել հաստատ,
Առանց ինչի՞։ Առանց իրական ճշմարտության,
Ճշմարտություն, որը հարվածում է հենց հոգու մեջ,
Եթե ​​միայն ավելի հաստ լիներ
Ինչքան էլ դառը լինի։

Պոեզիան (իհարկե, ամենալավ բաները) շատ բան է արել մարդկանց մեջ, սարսափելի, աղետալի հանգամանքներում արթնացնելու պատասխանատվության զգացում, հասկացողություն, որ ժողովրդի ճակատագիրը կախված է իրենցից, բոլորից՝ ոչ մեկից, ոչ մեկից։ ուրիշ ոչ ոք. երկրներ.

Հայրենական պատերազմը արյունոտ բռնապետերի՝ Հիտլերի և Ստալինի միջև մենամարտ չէր, ինչպես կարծում են որոշ գրողներ և պատմաբաններ: Ինչ նպատակներ էլ հետապնդեր Ստալինը, խորհրդային ժողովուրդը պաշտպանեց իր հողը, իր ազատությունը, իր կյանքը: Եվ մարդիկ այն ժամանակ ծարավ էին ճշմարտության, քանի որ այն ամրապնդեց նրանց հավատը պատերազմի բացարձակ արդարության հանդեպ, որը նրանք պետք է վարեին: Ֆաշիստական ​​բանակի գերազանցության պայմաններում անհնար էր գոյատևել առանց այդպիսի հավատքի։ Այս հավատքը սնուցում և ներթափանցում էր պոեզիայի մեջ:

Դու դեռ հիշում ես այդ չոր կոկորդը։
Երբ չարի մերկ ուժով թրթռալով,
Նրանք բղավեցին և բղավեցին դեպի մեզ
Իսկ աշունը փորձությունների քայլ էր.

Բայց ճիշտ լինելն այնպիսի ցանկապատ էր,
Որին զիջում էր ցանկացած զրահ, -

Բորիս Պաստեռնակն այն ժամանակ գրել է «Հաղթող» պոեմում։

Եվ Միխայիլ Սվետլովը Ռուսաստանում նացիստների ագրեսիվ արշավի մասնակից «նեապոլցի երիտասարդի» մասին բանաստեղծության մեջ նույնպես պնդում է զավթիչներին մեր զինված դիմադրության անվերապահ ճիշտությունը.

Ես կրակում եմ, և արդարություն չկա,
Ավելի արդար, քան իմ գնդակը:
(«իտալական»)

Եվ նույնիսկ նրանք, ովքեր չնչին համակրանք չունեին բոլշևիկների և խորհրդային ռեժիմի նկատմամբ, նրանց մեծամասնությունը, Հիտլերի ներխուժումից հետո անվերապահորեն հայրենասիրական, «պաշտպանական» դիրք գրավեցին:

Մենք գիտենք, թե ինչ է այժմ կշեռքի վրա
Իսկ ինչ է կատարվում հիմա.
Քաջության ժամը հարվածել է մեր ժամացույցին,
Եվ քաջությունը մեզ չի թողնի:
(«Քաջություն»)

Սրանք Աննա Ախմատովայի բանաստեղծություններն են, ով շատ մեծ և արդարացված պարտիտուր է ունեցել խորհրդային կարգերի դեմ, որը նրան մեծ վիշտ ու դժգոհություն է պատճառել։

Դաժան պատերազմը ֆիզիկական և հոգևոր ուժի սահմանին աներևակայելի էր առանց հոգևոր էմանսիպացիայի և ուղեկցվում էր ինքնաբուխ ազատագրմամբ պաշտոնական դոգմաներից, որոնք խեղդում էին կենդանի կյանքը, վախից և կասկածից: Այդ է վկայում նաեւ քնարերգությունը՝ ճառագայթված ազատության կենարար լույսով։ 1942 թվականի սարսափելի ձմռանը սոված, մահամերձ պաշարված Լենինգրադում Օլգա Բերգգոլցը, ով դարձավ այս բազմաչարչար քաղաքի հերոսական դիմադրության հոգին, գրում է.

Կեղտի մեջ, խավարի մեջ, սովի մեջ, տխրության մեջ,
որտեղ մահը, ստվերի պես, վազում էր նրա կրունկների վրա,
Մենք նախկինում այնքան երջանիկ էինք
նրանք շնչեցին այնպիսի վայրի ազատություն,
որ մեր թոռները կնախանձեն մեզ։
(«Փետրվարյան օրագիր»)

Բերգհոլցը նման սրությամբ զգաց ներքին ազատագրման այս երջանկությունը, հավանաբար նաև այն պատճառով, որ պատերազմից առաջ նա հնարավորություն ուներ լիովին զգալու ոչ միայն նվաստացուցիչ «մարզումներն» ու «բացառությունները», այլև «քաղաքավարության ժանդարմները» և բերկրանքները։ բանտ. Բայց այս նորահայտ ազատության զգացումն առաջացավ շատերի մեջ։ Ճիշտ այնպես, ինչպես այն զգացումը, որ հին չափանիշներն ու գաղափարներն այլևս վավերական չեն, պատերազմն այլ կարծիքի տեղիք տվեց:

Ինչ-որ շատ մեծ և սարսափելի բան -
Ժամանակի բերված սվիններով,
Չի թողնում, որ մենք երեկ տեսնենք
Այսօրվա մեր զայրացած տեսիլքով:
(«Կարծես հեռադիտակով գլխիվայր նայես...»)

Այս փոփոխված աշխարհայացքն արդեն բացահայտվում է պատերազմի սկզբում Սիմոնովի գրած այս բանաստեղծության մեջ։ Եվ հավանաբար այստեղ է Սիմոնովի երգերի արտասովոր ժողովրդականության գաղտնիքը. նա որսաց զանգվածային գիտակցության հոգևոր, բարոյական տեղաշարժերը, նա օգնեց ընթերցողներին զգալ և գիտակցել դրանք: Հիմա «մեծ դժբախտության դիմաց» ամեն ինչ այլ կերպ է երևում. կյանքի կանոնները («Այդ գիշեր, պատրաստվելով մեռնելու, մենք ընդմիշտ մոռացանք, թե ինչպես պետք է ստել, ինչպես խաբել, ինչպես լինել ժլատ, ինչպես դողալ մեր վրա. լավ»), և մահը, որը թաքնվում է ամեն քայլափոխի («Այո, մենք ապրում ենք, չմոռանալով, որ հերթը պարզապես չի եկել, որ մահը, շրջանաձև ամանի պես, ամբողջ տարին պտտվում է մեր սեղանի շուրջ»), և բարեկամություն ( «Ժառանգության բեռը գնալով ծանրանում է, ձեր ընկերների շրջանակն արդեն նույնն է, նրանք այդ բեռը դնում են իրենց ուսերին...»), և սերը («Բայց այս օրերին ոչ մարմինը, ոչ հոգին չեն փոխի քեզ» ) Այս ամենն այսպես է արտահայտվել Սիմոնովի բանաստեղծություններում.

Իսկ պոեզիան ինքնին ազատվում է (կամ պետք է ազատվի) - սա դաժան պատերազմի դաժան իրականության պահանջն է, փոխված աշխարհայացքը - արհեստական ​​լավատեսությունից և պաշտոնական ինքնագոհությունից, որը արմատավորվել էր պոեզիայի մեջ նախօրեին: պատերազմի դարաշրջան. Եվ Ալեքսեյ Սուրկովը, ով ինքը հարգանքի տուրք մատուցեց նրանց 30-ականների կեսերին. «Մենք հանգիստ նայում ենք սարսափելի վաղվա օրվան. և ժամանակը մեզ համար է, և հաղթանակը մերն է» («Այնպես էլ կլինի»), «Մեր դասակներում. ընտրված են բոլոր ձիավորները՝ Վորոշիլովի նշանառուները։ Մեր փամփուշտներն ու շիկացած շեղբերը կհանդիպեն թշնամու հեծելազորին ուղիղ տիրույթում» («Տերսկայա երթ»)՝ ապրելով արևմտյան ճակատում քառասունմեկերորդ տարվա պարտությունների ցավն ու ամոթը, «ավելի սուր և սուր։ «Դատում է ոչ միայն «գործողությունները, մարդկանց, իրերը», այլև հենց պոեզիան.

Երբ արյունից կարմրեցին,
Զինվորի հոգուց, անկեղծ ասած,
Ինչպես աշնանը մեռած տերևը, այն ընկել է
Գեղեցիկ բառերը չոր կեղև են:
(«Սրտի բանալիներ»)

Հայրենիքի կերպարը պոեզիայի մեջ ենթարկվում է խորը փոփոխությունների, որը մի շարք բանաստեղծների համար դարձել է իրենց այն ժամանակվա գեղարվեստական ​​աշխարհի իմաստային և զգացմունքային կենտրոնը։ 1943 թվականին իր հոդվածներից մեկում Իլյա Էրենբուրգը գրում էր. «Իհարկե, մինչև պատերազմը սեր կար հայրենիքի հանդեպ, բայց այս զգացումը նույնպես փոխվեց։ Նախկինում նրանք փորձում էին այն մասշտաբով փոխանցել՝ ասելով «Խաղաղ օվկիանոսից մինչև Կարպատներ»։ Ռուսաստանը, թվում էր, չէր տեղավորվում հսկայական քարտեզի վրա։ Բայց Ռուսաստանը դարձավ էլ ավելի մեծ, երբ տեղավորվեց բոլորի սրտում»: Բացարձակապես պարզ է, որ Էրենբուրգը, այս տողերը գրելիս, հիշեց 1935 թվականին Վասիլի Լեբեդև-Կումաչի կողմից ստեղծված «Հայրենիքի երգը»՝ հանդիսավոր, ինչպես ասում էին այն ժամանակ, վեհաշուք: Մեծ ինքնահարգանք և բերկրանք պետք է պատճառի նրան, որ «իմ հայրենի երկիրը լայն է, այնտեղ կան բազմաթիվ անտառներ, դաշտեր և գետեր», որ այն տարածվում է «Մոսկվայից մինչև ծայրամասերը, հարավային լեռներից մինչև հյուսիս. ծովեր»։ Այս Հայրենիքը քեզ պարգևում է բոլորի հետ միասին իր մեծության ու փառքի շողերով, դու նրա հետևում ես, հսկայական ու հզոր, ինչպես քարե պատի հետևում: Եվ դա պետք է ձեր մեջ միայն հարգալից հիացմունքի և հպարտության զգացում առաջացնի։ «Մեզ դուր չեկավ Լեբեդև-Կումաչը, մեծ երկրի մասին խարխլված «Օ»-ն. մենք ճիշտ էինք և մնացինք ճիշտ», - գրել է այն ժամանակվա երիտասարդ առաջնագծի բանաստեղծ Սեմյոն Գուձենկոն իր պատերազմի օրագրում, ոչ առանց պատճառի «ես» չդնելով: բայց մենք" .

Սիմոնովի «Հայրենիք» բանաստեղծության մեջ Լեբեդև-Կումաչից սկզբունքորեն տարբեր կերպար է հայտնվում.

Հո այն ժամին, երբ վերջին նռնակը
Արդեն ձեր ձեռքում
Եվ կարճ ակնթարթում պետք է միանգամից հիշել
Մեզ մնում է միայն հեռվում

Դուք չեք հիշում մի մեծ երկիր,
Ո՞ր մեկն եք ճանապարհորդել և սովորել:
Հիշու՞մ ես քո հայրենիքը, այսպես,
Ինչպես եք նրան տեսնում որպես երեխա:

Մի կտոր հող՝ հենված երեք կեչիների վրա,
Երկար ճանապարհը անտառի հետևում,
Մի փոքրիկ գետ՝ ճռռացող կառքով,
Ավազոտ ափ՝ ցածր ուռենու ծառերով։

Այստեղ ոչ թե անվերջանալի դաշտեր, այլ «հողատարածք», «երեք կեչի» դառնում են հայրենասիրական զգացողության անսպառ աղբյուր։ Ի՞նչ նկատի ունես, մարդկային ավազահատիկ, հսկայական երկրի համար, որը «դիպչում է երեք մեծ օվկիանոսներին». իսկ երբ խոսքը գնում է մի «հողի» մասին, որի հետ դուք անքակտելիորեն, արյունոտ կապված եք, դրա համար դուք լիովին պատասխանատու եք, եթե թշնամիները ոտնձգություն են անում դրա վրա, դուք պետք է պաշտպանեք այն, պաշտպանեք մինչև արյան վերջին կաթիլը: Այստեղ ամեն ինչ փոխվում է. ոչ թե դուք եք, որ գտնվում եք Հայրենիքի բարերար հովանու ներքո, ոգևորված խորհում նրա հզոր մեծության մասին, այլ նրան պետք եք ձեր՝ ձեր անձնուրաց պաշտպանությանը։

«Երեք կեչը» դարձավ հայրենիքի ամենահայտնի, ամենահասկանալի և ժամանակակիցներին ամենամոտ պատկերը: Այս կերպարը (ավելի ճիշտ՝ դրա առաջացման միտքն ու զգացումը) չափազանց կարևոր - հիմնարար դեր է խաղում Սիմոնովի պատերազմական պոեզիայում (և ոչ միայն պոեզիայում, սա նրա «Ռուս ժողովուրդ» պիեսի լեյտմոտիվն է).

Գիտեք, հավանաբար, ի վերջո, հայրենիքը.
Ոչ այն քաղաքային տունը, որտեղ ես ապրում էի արձակուրդում,
Եվ այս գյուղական ճանապարհները, որոնցով անցել են մեր պապերը,
Նրանց ռուսական գերեզմաններից պարզ խաչերով։

Չգիտեմ ինչպես ես, բայց ես գյուղի աղջկա հետ եմ
Ճանապարհային մելամաղձություն գյուղից գյուղ,
Այրի կնոջ արցունքով ու կանացի երգով
Առաջին անգամ պատերազմը համախմբվեց գյուղական ճանապարհներին։
(«Հիշո՞ւմ ես, Ալյոշա, Սմոլենսկի շրջանի ճանապարհները...»)

Եվ ոչ միայն Սիմոնովի պատերազմն արթնացրեց Հայրենիքի նման բուռն, նման անձնական ընկալում: Ամենատարբեր բանաստեղծները՝ թե՛ տարիքով, թե՛ կենսափորձով, թե՛ գեղագիտական ​​նախասիրություններով, համաձայնել են դրան:

Դմիտրի Կեդրին.
Այս ամբողջ տարածաշրջանը, սիրելի հավերժ,
Սպիտակ թևավոր կեչիների կոճղերի մեջ,
Եվ այս սառցե գետերը,
Այն տարածություններում, որտեղ դու մեծացել ես:
(«Հայրենիք»)

Պավել Շուբին.
Եվ նա տեսավ մի խրճիթ
Ճանապարհը կտավի երկնքի տակ
Եվ թեւերով դեպի մայրամուտ,
Կեչու ծառ՝ արագիլի բույնով։
(«Կեչի»)

Միխայիլ Լվով.
Birch ծառի բարակ շղթա
Հեռվում այն ​​հալվեց ու մարեց։
Տափաստանը գլորվում է մինչև կոկորդդ -
Փորձեք այն հեռացնել ձեր կոկորդից:

Մեքենան թռչում է ծովը, հացի մեջ։
Կործանիչը բացել է խցիկի դուռը։
Եվ տափաստանը գալիս է սրտին -
Փորձեք պոկել այն ձեր սրտից:
(«Տափաստան»)

Պատերազմի լավագույն բանաստեղծություններում հայրենիքի հանդեպ սերը խորը, դժվարությամբ ձեռք բերված զգացում է, որը խուսափում է ցուցադրական պաշտոնական մեծամտությունից: Պատերազմի ամենավերջում գրված բանաստեղծությունները վկայում են պատերազմի չորս տարիների ընթացքում մարդկանց հայրենասիրական զգացմունքների լուրջ փոփոխությունների մասին։ Այդ ժամանակ Իլյա Էրենբուրգն այսպես էր տեսնում Հայրենիքը և հաղթանակը.

Նա հագել էր խունացած տունիկա,
Եվ ոտքերս ցավում էին, արյունահոսեցին:
Նա եկավ ու թակեց տունը։
Մայրը բացեց այն։ Սեղանը դրված էր ճաշի համար։
«Ձեր տղան ինձ հետ մենակ է ծառայել գնդում,
Եվ ես եկա։ Իմ անունը Հաղթանակ է»:
Սև հաց կար սպիտակ օրերից ավելի սպիտակ,

Իսկ արցունքները աղի աղեր էին։
Բոլոր հարյուր մայրաքաղաքները հեռվից բղավում էին.
Նրանք ծափ տվեցին ու պարեցին։
Եվ միայն հանգիստ ռուսական քաղաքում
Երկու կանայք մեռած պես լուռ էին։
(«9 մայիսի 1945»)

Բանաստեղծության մեջ քաղաքացիական և ինտիմ հասկացությունների բովանդակության մասին պատկերացումները նույնպես զգալիորեն փոխվեցին։ Պոեզիան ազատվեց նախորդ տարիներին դաստիարակված մասնավորի, «կենցաղային» նախապաշարմունքից, «նախապատերազմյան նորմերով» այս որակները՝ հանրային և մասնավոր, քաղաքացիական և մտերմիկ, շատ հեռու էին միմյանցից և նույնիսկ հակադրվում էին։ Պատերազմի փորձը բանաստեղծներին դրդել է ինքնարտահայտման առավելագույն անկեղծության, կասկածի տակ դրվեց Մայակովսկու հայտնի բանաձևը. Նրա ամենահավատարիմ ու ջանասեր ուսանողներից մեկը՝ Սեմյոն Կիրսանովը, 1942 թվականին գրել է.

Պատերազմը չի տեղավորվում երգի մեջ,
և դրա մեծ մասը գրքերի համար չէ:
Ես հավատում եմ, որ ժողովուրդը պետք է
հոգու անկեղծ օրագիր.

Բայց սա անմիջապես չի տրվում -
Հոգիդ դեռ խիստ չէ՞։ -
և հաճախ թերթի արտահայտությամբ
կենդանի գիծը հեռանում է.
(«Պարտականություն»)

Այստեղ ամեն ինչ ճիշտ է։ Եվ այն, որ այդ տարիների լավագույն բանաստեղծական ստեղծագործությունները «հոգու անկեղծ օրագիր» էին։ Եվ այն, որ այս անկեղծությունն ու հոգևոր բացությունը անմիջապես չեկավ: Ոչ միայն ահաբեկված խմբագիրները, այլև իրենք՝ բանաստեղծները, հեշտությամբ չէին բաժանվում դոգմատիկ գաղափարներից, նեղ «չափանիշներից»՝ հաճախ նախապատվությունը տալով «ավելի տրորված և հեշտ» ուղուն, հանգավորելով քաղաքական զեկույցները կամ ռազմական դրվագները Sovinformburo-ի զեկույցներից. սա համարվում էր իրերի հերթականությամբ:

Ժամանակակից գրական ակնարկներում, երբ խոսքը գնում է պատերազմի տարիների պոեզիայի լավագույն ստեղծագործությունների մասին, «Տերքին» էպիկական ծավալի ստեղծագործության կողքին, առանց վարանելու, առանց կասկածի ստվերի, տեղադրում են ամենամտերմիկ «Բանալին». Սուրկովը և Սիմոնովի «Սպասիր ինձ». Պոեզիայի շատ խիստ և նույնիսկ բծախնդիր գիտակ Տվարդովսկին իր պատերազմական նամակներից մեկում Սիմոնովի այն բանաստեղծությունները, որոնք «հոգու անկեղծ օրագիր» էին, համարում էր «լավագույնը, որ կա մեր պատերազմի ժամանակների պոեզիայում». «բանաստեղծություններ են ամենակարևոր բանի մասին, և դրանցում նա (Սիմոնովը - Լ. Լ.) հանդես է գալիս որպես ներկայիս պատերազմի բանաստեղծական հոգի»:

Գրած լինելով «Դոգուտ» և «Սպասիր ինձ» (երկու բանաստեղծություններն էլ քառասունմեկերորդ տարվա ողբերգական իրադարձություններից ցնցված հոգու արտահոսքն են), հեղինակները չեն էլ մտածել տպագրելու այս բանաստեղծությունները, որոնք հետագայում աննախադեպ հանրաճանաչություն են ստացել. հրապարակումները պատահական են եղել. Բանաստեղծները վստահ էին, որ ստեղծագործել են մտերմիկ, քաղաքացիական բովանդակությունից զուրկ և լայն հանրության համար անհետաքրքիր մի բան։ Այս մասին նրանք ունեն իրենց սեփական խոստովանությունները։

«Պոեմը, որից ծնվել է երգը, առաջացել է պատահաբար,- հիշում է Սուրկովը: Դա երգ չէր լինելու: Եվ նույնիսկ չէր հավակնում դառնալ տպագրված բանաստեղծություն։ Սրանք տասնվեց «տնային» տողեր էին կնոջն ուղղված նամակից: Նամակը գրվել է 1941-ի նոյեմբերի վերջին՝ Իստրայի մոտ ինձ համար առաջնագծի մի շատ դժվար օրից հետո, երբ դժվարին ճակատամարտից հետո մենք ստիպված էինք գնդերից մեկի հետ դուրս գալ շրջապատից»։

«Ես հավատում էի, որ այս բանաստեղծություններն իմ անձնական գործն են…», - ասաց Սիմոնովը: - Բայց հետո, մի քանի ամիս անց, երբ ես պետք է լինեի հեռավոր հյուսիսում, և երբ ձնաբուքն ու վատ եղանակը երբեմն ստիպում էին ինձ օրերով նստել ինչ-որ տեղ բլինդաժում կամ ձյունածածկ փայտաշեն տանը, այս ժամերին, որպեսզի. ժամանակն անցկացնելու համար ես ստիպված էի տարբեր մարդկանց համար պոեզիա կարդալ: Եվ մի շարք մարդիկ, տասնյակ անգամներ, կերոսինի ծխախոտի կամ ձեռքի լապտերի լույսի ներքո, թղթի վրա պատճենեցին «Սպասիր ինձ» բանաստեղծությունը, որը, ինչպես նախկինում ինձ թվում էր, ես գրել եմ միայն. մեկ անձի համար. Հենց այս փաստն էր, որ մարդիկ վերաշարադրեցին այս բանաստեղծությունը, որ այն հասավ նրանց սրտին, ստիպեց ինձ վեց ամիս անց այն տպագրել թերթում»:

Այդ տարիների այս երկու ամենահայտնի բանաստեղծությունների պատմությունը խոսում է պատերազմի հենց առաջին ամիսներին քնարերգության, բանաստեղծի և ընթերցողի մտերմիկ, դեմ առ դեմ զրույցի սոցիալական բուռն կարիքի մասին, որն առաջացել էր: Ոչ թե ընթերցողների, այլ ընթերցողի հետ՝ սա պետք է ընդգծել։ «Մենք նորից նահանջում ենք, ընկեր...»; «Մի՛ լացիր. «Նույն ուշ շոգը կախված է դեղին տափաստանների վրա...»; «Երբ ընկերոջը ուղարկում ես իր վերջին ճանապարհորդության...»; «Երբ դու մտնում ես քո քաղաքը…» - սա Սիմոնովն է: «...Ա՛յ սիրելի, հեռավոր, լսու՞մ ես...»; «Հիշու՞մ եք, որ աշխարհում դեռ տարածություն կա, ճանապարհներ և դաշտեր…»; «...Հիշեք այս օրերը. Մի քիչ լսիր, և դու հոգով կլսես նույն ժամին...»,- սա Օլգա Բերգգոլցն է: «Այս երգը դրիր քո սրտին...»; «Դուք չեք կարողանա բաժանվել ձեր վերարկուից ...»; «Իզուր չէ, որ մենք երգ ենք հորինել քո կապույտ թաշկինակի մասին...»,- սա Միխայիլ Սվետլովն է։

Տեխնիկայի այս համընկնումը նշանակալից է. բանաստեղծությունները կառուցված են ինչ-որ մեկին ուղղված գաղտնի կոչի վրա, որի տեղում շատ ընթերցողներ կարող են իրենց դնել: Սա կամ հաղորդագրություն է շատ մտերիմ մարդուն՝ կնոջը, սիրելիին, ընկերոջը, կամ մտերմիկ զրույց քեզ լավ հասկացող զրուցակցի հետ, երբ պաթոսն ու կեցվածքը անտեղի են, անհնարին, կեղծ։ Պատերազմի տարիների քնարերգության այս հատկանիշի մասին Ալեքսեյ Սուրկովը պատմել է պատերազմի առաջին տարվա վերջում արված զեկույցում. «Եվ այս պատերազմը մեզ ասաց. «Մի գոռացեք, հանգիստ խոսեք»: Սա մեկն է: ճշմարտությունները, որոնց մոռացումը պետք է տանի պատերազմի կամ ձայնի կորստի կամ դեմքի կորստի: Պատերազմի ժամանակ բղավել պետք չէ: Որքան մարդ մոտ է մահվանը, այնքան բարձրաձայն շաղակրատելը նրան նյարդայնացնում է: Պատերազմի ժամանակ , բոլորը գոռում են զինվորի վրա՝ թնդանոթներ, գնդացիրներ, ռումբեր և հրամանատարներ, և բոլորը իրավունք ունեն, բայց պատերազմի կանոնակարգում ոչ մի տեղ գրված չէ, որ բանաստեղծն իրավունք ունի նաև ապշեցնել զինվորին դատարկ խոսակցություններով։ »

Սիրային տեքստերն այդ ժամանակ անսպասելիորեն մեծ տեղ էին գրավում պոեզիայում և վայելում արտասովոր ժողովրդականություն (հարկ է նշել Կոնստանտին Սիմոնովի «Քեզ հետ և առանց քեզ» բանաստեղծական ցիկլերը և Ալեքսանդր Գիտովիչի «Երկար պատմություն», «Օգոնյոկ» և «Ին» բանաստեղծությունները. Անտառը ճակատում» Միխայիլ Իսակովսկու «Մութ գիշեր» Վլադիմիր Ագատովի «Իմ սիրելի» և Եվգենի Դոլմատովսկու «Պատահական վալս», Ջոզեֆ Ուտկինի «Դու ինձ նամակ ես գրում», «Արևոտ բացատում» Ալեքսեյ Ֆատյանովի, Ալեքսանդր Յաշինի «Հիվանդանոցում», Պավել Շուբինի «Փոքր ձեռքեր» և այլն): Երկար տարիներ սիրային պոեզիան մխրճված էր, գերիշխող քարոզչական ուտիլիտարիզմը նրան մղեց դեպի սոցիալական և գրական գոյության հեռավոր ծայրամաս՝ որպես «անձնական և մանր»: Եթե ​​վերցնենք հավատքի վերաբերյալ այս գաղափարական դեղատոմսերը. արդյոք պոեզիան սիրե՞լն է, երբ աննախադեպ դաժան, արյունալի պատերազմ է, պոեզիան այդպիսով չի՞ շրջանցում ժամանակի հիմնական առաջադրանքները։ Բայց դրանք պարզունակ ու կեղծ պատկերացումներ էին ինչպես պոեզիայի, այնպես էլ մեր ժամանակակիցի հոգևոր կարիքների մասին: Պոեզիան ճշգրտորեն ընդգծեց ծավալվող պատերազմի բուն էությունը. «Մարտը սուրբ է և արդար, մահկանացու կռիվը հանուն փառքի չէ, հանուն երկրի վրա կյանքի» (Ա. Տվարդովսկի): Իսկ բանաստեղծների հանդեպ սերը կյանքի ամենաբարձր դրսևորումն է, դա այն է, ինչի համար տղամարդիկ ամենուր կմահանան՝ կնոջ, աղջկա, կնոջ, հարսի շողքը, այն ամենը, ինչից չենք կարող հրաժարվել, մեռնում ենք՝ ստվերելով ինքներս մեզ։ (Կ. Սիմոնով) .

Բանաստեղծությունների մեծ մասը գրվել է 1942 թվականին (Կ. Սիմոնովի «Հրետանավորի որդին»՝ 1941 թվականի վերջին)՝ Մ. Ալիգերի «Զոյա», Մ. Սվետլովայի «Լիզա Չայկինա» և «Քսան ութ», «Հեքիաթ» 28 գվարդիականներ» Ն. Տիխոնովա, «Մոսկվան մեր հետևում է»՝ Ս. Վասիլևի, «Փետրվարի օրագիրը»՝ Օ. Բերգգոլց։ 1943-ին Վ. Ինբերը ավարտեց «Պուլկովո Մերիդյան»-ը, որը սկսվեց 1941-ին, իսկ Պ. Անտոկոլսկին ավարտեց «Որդին» պոեմը։ Բայց նրանց մեջ իրական հաջողությունները քիչ էին, երևի դրա համար էր, որ պատերազմի երկրորդ կեսին ավելի ու ավելի քիչ բանաստեղծություններ գրվեցին։ Թվարկված բանաստեղծությունների մեծ մասը, ըստ էության, չափածո գրված էսսեներ են, պատմողական, և հաճախ նույնիսկ վավերագրական սյուժեն անխուսափելիորեն հեղինակներին մղում է նկարագրականության և պատկերազարդության, որոնք ընդամենը էպոսի ընդօրինակումն են և հակացուցված են պոեզիայի համար: Հնարավոր չէ չնկատել բանաստեղծությունների գեղարվեստական ​​գերազանցությունը, որոնք հեղինակի խոստովանությունն էին (այս առումով Օ. Բերգհոլցի «Փետրվարյան օրագիրը» աչքի է ընկնում իր ամբողջականությամբ, օրգանականությամբ և իսկական անկեղծությամբ), այլ ոչ թե պատմվածք։ իր տեսածի կամ ինչ-որ իրադարձության կամ հերոսի մասին։ Պատմողական և քնարական սկզբունքները համակցող ստեղծագործություններում շարադրանքը զգացմունքային ազդեցության ուժով ակնհայտորեն զիջում է տեքստին, հենց քնարական շեղումները առանձնանում են հուզական բարձր լարվածությամբ։

«Ես փորձում եմ պահել առօրյա կյանքի ավազահատիկները, որպեսզի նրանք տեղավորվեն մարդկանց հեղուկ հիշողության մեջ, ինչպես ծովի ավազը»,- այսպես է ձևակերպում Վերա Ինբերն իր գեղարվեստական ​​առաջադրանքը «Pulkovo Meridian»-ում։ Եվ իսկապես, բանաստեղծության մեջ կան առօրյա կյանքի շատ նման մանրամասներ՝ սառած ավտոբուսներ և ջուր Նևայի սառույցի փոսից և անբնական լռություն՝ «ոչ հաչալ, ոչ մյաո, ոչ թռչնի ճռռոց»: Բայց այս ամենը չի կարող համեմատվել ընթերցողի վրա ազդեցության ուժի առումով բանաստեղծուհու անկեղծ խոստովանության հետ, որ սովի զգացումը նրան մղել է հալյուցինացիաների.

Ես ստում եմ և մտածում. Ինչի մասին? Հացի մասին.
Ալյուրով ցրված ընդերքի մասին.
Ամբողջ սենյակը լի է դրանով։ Նույնիսկ կահույք
Նա ստիպողաբար դուրս բերեց: Նա մոտ է և այլն
Հեռու, ինչպես խոստացված հողը:

Պավել Անտոկոլսկին իր բանաստեղծության մեջ խոսում է ռազմաճակատում զոհված որդու մանկության և երիտասարդության մասին։ Սերն ու տխրությունը գունավորում են այս պատմությունը, որում որդու ողբերգական ճակատագիրը կապված է 20-րդ դարի պատմական կատակլիզմների հետ, ֆաշիզմի հետ, որը նախապատրաստել, ապա սկսել է ագրեսիվ արշավներ. բանաստեղծը պատմություն է ներկայացնում իր գերմանացի հասակակցին, ով իր որդուն դաստիարակել է որպես երկրների և ժողովուրդների ստրկացման արյունալի ծրագրերի դաժան, անհոգի կատարողի. «Իմ տղան տղամարդ է, իսկ քոնը՝ դահիճ»։ Եվ այնուամենայնիվ, բանաստեղծության ամենադժվար տողերը մի հոր անխուսափելի վշտի մասին են, որից պատերազմը խլեց իր սիրելի որդուն.

Ցտեսություն. Գնացքները այնտեղից չեն գալիս։
Ցտեսություն. Այնտեղ ինքնաթիռները չեն թռչում։
Ցտեսություն. Ոչ մի հրաշք չի իրականանա։
Բայց մենք միայն երազներ ենք երազում: Երազում են ու հալվում։

Ես երազում եմ, որ դու դեռ փոքր երեխա ես,
Եվ դու երջանիկ ես, և տրորում ես քո բոբիկ ոտքերը
Այն հողը, որտեղ շատերն են թաղված:
Սրանով ավարտվում է որդու մասին պատմությունը։

Մեր պոեզիայի գագաթնակետը Ալեքսանդր Տվարդովսկու «Վասիլի Տերկինն» էր (1941-1945): Տվարդովսկին չի հորինել իր հերոսին, այլ գտել է Հայրենական մեծ պատերազմում կռված մարդկանց մեջ ժամանակակից, դրականորեն գեղեցիկ տիպի և ճշմարտացիորեն պատկերել նրան: Բայց դասագրքում «Թերքինին» առանձին գլուխ է հատկացված, ուստի նրա մասին չենք խոսի։

Այստեղ մենք խոսում էինք պատերազմից ծնված բանաստեղծությունների մասին, բայց այս ակնարկը պետք է ավարտվի Հայրենական մեծ պատերազմում ծնված առաջին բանաստեղծի մասին պատմվածքով։

Պատերազմի ժամանակ կիսակրթ իֆլիացի ուսանողը, 20-ամյա զինվորը, ով վերջերս էր դուրս գրվել հոսպիտալից՝ հակառակորդի գծի հետևում արշավանքի ժամանակ ծանր վիրավորվելուց հետո, եկավ Էրենբուրգ և կարդաց հիվանդանոցում իր գրած բանաստեղծությունները։ և վնասվածքի պատճառով արձակուրդում: Սեմյոն Գուձենկոյի բանաստեղծությունները հսկայական տպավորություն թողեցին Էրենբուրգի վրա. նա ստեղծագործական երեկո կազմակերպեց երիտասարդ բանաստեղծի համար, նրան Գրոսմանի և Անտոկոլսկու հետ խորհուրդ տվեց Գրողների միությանը և նպաստեց նրա առաջին բարակ պոեզիայի գրքի հրատարակմանը: 1944 թ. Ելույթ ունենալով երեկոյին՝ Էրենբուրգը տվեց Գուձենկոյի բանաստեղծությունների խորաթափանց, մարգարեական բնութագրումը. «Սա պոեզիա է պատերազմի ներսից։ Սա պատերազմի մասնակցի պոեզիա է։ Սա պոեզիա է ոչ թե պատերազմի, այլ ճակատից... Նրա պոեզիան ինձ թվում է, թե պոեզիա է ավետում»։ Ահա Գուձենկոյի բանաստեղծություններից մեկը, որն այնքան ապշեցրեց Էրենբուրգին.

Երբ գնում են դեպի մահ, երգում են, բայց առաջ
սա
կարող ես լաց լինել:
Ի վերջո, ճակատամարտի ամենասարսափելի ժամն է
հարձակման սպասման մեկ ժամ:
Շուրջբոլորը ձյունը լի է ականներով
և սևացավ հանքի փոշուց:
Ընդմիջում.
Եվ ընկերը մահանում է
Եվ դա նշանակում է, որ մահն անցնում է:
Հիմա իմ հերթն է։
Հետևիր ինձ միայնակ
որսը շարունակվում է.
Անիծվես դու
քառասունմեկերորդ տարին
և ձյան մեջ սառած հետևակները:
Ես ինձ մագնիս եմ զգում
որ ես գրավում եմ հանքերը.
Ընդմիջում.
Եվ լեյտենանտը սուլում է։
Եվ մահը նորից անցնում է:
Բայց մենք արդեն
անկարող է սպասել.
Եվ նա մեզ տանում է խրամատներով
թմրած թշնամություն
պարանոցի անցք սվինով.
Պայքարը կարճ տեւեց.
Եւ հետո
խմել սառը օղի,
և դանակով հանեց այն
եղունգների տակից
Ես ուրիշի արյունն եմ։
(«Հարձակումից առաջ»)

Այն ամենն, ինչ այն ժամանակ գրել է Գուձենկոն, ըստ էության, քնարական օրագիր է. սա «դժվար դարի որդու» խոստովանությունն է Հայրենական մեծ պատերազմի երիտասարդ զինվորի: Բանաստեղծը, ինչպես շատ հազարավոր երիտասարդներ, գրեթե տղաներ, որոնք «հունիսի լուսաբացին սկսեցին», «հետևակ էր մաքուր դաշտում, խրամատի ցեխի մեջ և կրակի մեջ»: Գուձենկոն գրում է այն մասին, թե ինչ են նրանք բոլորը տեսել և ինչ ինքն է ապրել՝ առաջին ճակատամարտի և ընկերոջ մահվան մասին, նահանջի դառը ճանապարհների և այն մասին, թե ինչպես են նրանք ներխուժել քաղաքը «դռնից դուռ և նույնիսկ դռնից դուռ»: , սառցե ցրտի ու կրակների բոցերի մասին, «խրամատային համբերության» և «կույր կատաղության» հարձակումների մասին։

Պավել Անտոկոլսկին Գուձենկոյին անվանել է «մի ամբողջ բանաստեղծական սերնդի լիազոր ներկայացուցիչ»։ Նրա բանաստեղծությունների հրատարակումը 1943-1944 թթ. ասես հետպատերազմյան առաջին տարիներին իրեն միացած երիտասարդ պոետներից մի ամբողջ գալակտիկայի համար ճանապարհ է մաքրում՝ նախապատրաստելով ընթերցողներին ընկալելու նրանց «վառոդի հոտով տողերը» (Ս. Օրլով)։ Առաջնագծի սերնդի պոեզիան դարձել է գրական ամենավառ ու նշանակալից երեւույթներից մեկը։ Բայց սա արդեն Հաղթանակից հետո էր, և դա պետք է դիտարկել հետպատերազմյան գրական գործընթացի շրջանակներում։

Հայրենական մեծ պատերազմի տարիները քաղաքացիական, հայրենասիրական բնույթի պոեզիայի աննախադեպ աճ առաջացրին։ Հայրենիքի զգացումն ավելի է սրվել. Հայտնվում են սրտառուչ բանաստեղծություններ, որոնցում Հայրենիքի՝ Ռուսաստանի կերպարը լցված է պատմական խորությամբ («Ռուսաստանի միտքը»՝ Դ. Կեդրինի, «Ռուսական փառքի դաշտը»՝ Ս. Վասիլևի, «Ռուսաստանի աշխարհը»՝ Մ. Իսակովսկի): Առանձնակի կարևորություն է ձեռք բերում ազգային ինքնության զգացումը (Կ. Սիմոնով «Հիշո՞ւմ ես, Ալյոշա…»):

Շատ բանաստեղծների համար պատերազմի տարիները ստեղծագործության նոր էջ էին, շրջադարձ, որը վերակառուցեց նրանց ոճը (Պաստեռնակ, Ախմատովա):

Պատերազմի սկզբում պոեզիան զարգանում էր լրագրողական և օդիկական ժանրերի շրջանակներում, որոնք գրավիչ, գրգռիչ բնույթ էին կրում։ Երգը առանձնահատուկ նշանակություն ուներ պատերազմի շրջանի պոեզիայում։ Պատերազմի հենց առաջին օրը հայտնվեց Վ.Լեբեդև-Կումաչի «Սուրբ պատերազմ» երգը, որը դարձավ Հայրենական մեծ պատերազմի բանաստեղծական զինանշանը։ «Սուրբ պատերազմում» զավթիչների նկատմամբ զայրույթը և նրանց հանդեպ ատելությունը արտահայտվեցին այնպիսի ուժով, որ հետագայում դարձան պատերազմական պոեզիայի առանցքը։

Ա. Սուրկովի «Քաջերի երգը» կոչում էր. Շատ կարևոր էր հասնել հայրենիքի պաշտպանի հոգուն, սրտին։ Երգերը համատեղում էին քնարական մտերմիկ զգացողությունն ու քաղաքացիական պաթոսը։ Հոգու ամենամտերիմ շարժումները ձեռք բերեցին բնորոշ, ընդհանուր բնույթ. սերը հեռավոր աղջկա հանդեպ, նրա կարոտը միաձուլվեց հայրենի հողի հանդեպ սիրո հետ: Պատերազմի տարիներին գրված «Առաջնագծում անտառում», «Կայծ», «Սրանից լավ ծաղիկ չկա...» Մ.Իսակովսկու «Բլինդաժում», Ա. Սուրկովի «Լիրիկական երգ», Վ. Ագաթովի «Մութ գիշերը», Ա. Ֆատյանովայի «Գիշերները», Ա. Ժարովի «Գանձված քարը» բացահայտեցին ժողովրդի հոգին։ Երգերը պարունակում էին սեր և ատելություն, սեր դեպի ազատություն և «ազնվական զայրույթ»։

Պատերազմի սկզբում պոեզիայում կային երկու հակադիր գույներ՝ սևն ու սպիտակը, երկու զգացումը՝ ատելությունն ու սերը։ Աստիճանաբար «պաստառային» պոեզիան հարստացավ զգացմունքների երանգներով և ստացավ ավելի բարդ բնույթ։ Ակտիվացավ նրա ռեալիզմը և միաժամանակ անհատական, անձնական ինտոնացիան։ Պատերազմն ի հայտ եկավ ոչ միայն իր ընդհանուր, չտարբերակված էությամբ, այլեւ զինվորական կյանքի կոնկրետ մանրամասներով։

Պատերազմի ժամանակների ամենախոր լիրիկական գրքերից էր Ա. Սուրկովի «Առաջին նոթատետրը»։ Նահանջի ժամանակ գրված բանաստեղծությունները փոխանցում են ճակատամարտի ընդհատվող, ծանր շունչը, լքված տարածքների բնակիչների հետ միասին խորհրդային զորքերի դուրսբերումը.

Մարդկանց ամբոխը, առանց վերջի և թվի, քայլում էր դեպի նրանց վաղ առավոտյան։ Հիշում եմ՝ մի ծեր կին էր տանում մի երեխայի, մի աղջիկ իր նիհար ձեռքերում կրում էր խորդենի մի փոքրիկ թուփ։ Գիշերային սարսափը նրանց դուրս քշեց։ քաղաքը, Բոցը թնդաց նրանց հետևում.

Հավաքածուի հիմնական գաղափարը զավթիչների նկատմամբ ատելությունն է և վրեժխնդրության զգացումը: Բանաստեղծությունները ցիկլերի դասավորելով՝ Սուրկովն անընդհատ բացում է դրանք «Ես երգում եմ ատելություն» վերնագրով։ Սուրկովի խոսքերի ինքնատիպությունը կայանում է նրանում, որ նրա ձայնի մտերմությունը համադրվում է բովանդակության բարձր պաթոսի հետ, մեծ իրադարձությունները պատերազմի ողբերգական մանրամասների միջոցով պատկերելու մեջ։

Սուրկովն իրեն համարում էր զինվորական, «խրամատ» բանաստեղծ, որի աշխատանքի իմաստը զինվորի սրտին հասնելն էր, նրան պարզ, սրտառուչ խոսքով աջակցելը։ Ուստի նա մերժեց «գեղեցիկ» պոեզիան՝ վերացված պատերազմի սարսափելի առօրյայից.

Անօգուտ մի օգտագործեք սովորական ստանդարտը: Այն ամենը, ինչ ցնցվում է պատերազմի ամպրոպից: Նրանց, ովքեր քայլում են մահվան մոտ, շատ բան է տրված տեսնել աշխարհում: ...Երբ ձյունը կարմիր արյունով կարմրեց, զինվորի հոգուց ընկավ գեղեցիկ խոսքերի չոր կեղևը, որը պետք է թաքցնի մեղքը, ինչպես աշնանը մեռած տերևը։

Կ.Սիմոնովը պատերազմի մասին իր ընկալմամբ մոտ էր Սուրկովին։ Ա.Սուրկովին է նվիրված նրա առաջին պատերազմական բանաստեղծություններից մեկը՝ «Հիշո՞ւմ ես, Ալյոշա, Սմոլենսկի շրջանի ճանապարհները...» Սա քնարական բանաստեղծություն է, որի կենտրոնում Հայրենիքի պատկերն է։ Բանաստեղծը հասկանում է, որ հայրենիքն առաջին հերթին ժողովուրդն է, այդ «սև մազերով պառավը` թավշյա գլխարկով, բոլորը սպիտակներով, ինչպես մահը հագած ծերունին»: Հայրենիքը ըմբռնվում է հոգեպես և հոգեպես։ Սիմոնովը հպարտ է, որ ռուս է,

Որ ռուս մայրը մեզ ծնեց, Որ մի ռուս կին, մեզ մարտի ճանապարհելով, երեք անգամ ռուսերեն գրկեց ինձ։

Բանաստեղծությունը կառուցված է երկու առվակների վրա՝ դեպի արևելք մեկնող նահանջող բանակը և տեսադաշտից հեռու լողացող հայրենի հողը՝ մնալով թշնամուն։

«Հայրենիք» պոեմում Սիմոնովը կրկին անդրադառնում է հողի, ազգի, ժողովրդի թեմային. «Մեծ» Հայրենիքը, ամբողջ երկիրը, արտացոլված է կոնկրետ «փոքր» հայրենիքում, այդ հողակտորում,

...ուր մեզ բախտ է վիճակվել ծնվել, Որտեղ ողջ կյանքում, մինչև մահ, գտել ենք այդ բուռ հողը, որ հարմար է, Նրա մեջ տեսնել ամբողջ երկրի նշանները։

Սիրո քնքուշ քնարական զգացումը վերածվում է խղճուկ հռետորական եզրակացության.

Այո, դու կարող ես գոյատևել շոգին, ամպրոպին, ցրտահարությանը, Այո, դու կարող ես մրսել և սոված լինել, Գնա մահի... Բայց այս երեք կեչիները ոչ մեկին չեն կարող նվիրել քո կյանքի ընթացքում:

Զինվորների մեջ Սիմոնովի սիրելի քնարերգությունը «Սպասիր ինձ» էր, որը գրված էր որպես զինվորի հմայքը իր սիրելիին:

Պատերազմի ժամանակ շատ տարածված ժանր էր բալլադը, որը հնարավորություն էր տալիս ընդլայնված կերպարանքով պատկերել հերոսությունը։ Սիմոնովի «Հրետանավորի որդին» բալլադը հիմնված է մեկ դրվագի՝ Լենկայի հերոսական արարքի վրա, ով մարտկոցից կրակ է արձակել իր վրա։ Միջոցառման դրաման ավելի է խորացել այն փաստով, որ Լենկայի հայրը ուղղել է կրակը։

Բալլադները, որպես կանոն, նվիրված էին կոնկրետ դրվագների կամ կոնկրետ մարդկանց՝ Ն.Տիխոնովի «Երեք կոմունիստների բալլադը», Ի. Սելվինսկու «Մարտական ​​դրոշի բալլադը», «Կարմիր բանակի զինվոր Դեմինի բալլադը»։ Ա.Պրոկոֆևի կողմից։

Մ.Իսակովսկու բանաստեղծությունները ներծծված են հայրենակցի հանդեպ սիրով, ողբերգական ճակատագրերի ցավով, կոտրված կյանքով։ Բանաստեղծը գրել է ոչ միայն երգի բանաստեղծություններ, այլև հոգեբանական խոր մտորումներ մի զինվորի ճակատագրի մասին, ում «թշնամիներն այրել են նրա տունը և ոչնչացրել նրա ողջ ընտանիքը»։ Համանուն բանաստեղծության տողերը հնչում են որպես ռուս կնոջ ձոն։ Բանաստեղծը հիացած է «ճակատագրի հետ մենակ մնացած» կնոջ ուժով, տոկունությամբ և քաջությամբ։ Բանաստեղծությունը կերտում է հավատարիմ, մաքուր ընկերոջ, կնոջ, քրոջ կերպարը, ում աշխատանքն ու աղոթքը սատարում էին զինվորական ոգուն.

Կարո՞ղ եք իսկապես պատմել ինձ այս մասին, ո՞ր տարիներին եք ապրել, այդպիսի անչափելի ծանրություն է ընկել կնոջ ուսերին:

Պոեմը, որը կարող էր տեղավորել ինչպես էպիկական, դարաշրջանային, այնպես էլ անձնական, քնարական, մեծ զարգացում ստացավ պատերազմի տարիներին։ Առավել հայտնի են Պ.Անտոկոլսկու «Որդին», Մ.Ալիգերի «Զոյան», Օ. Բերգգոլցի «Փետրվարյան օրագիրը», Ա.Տվարդովսկու «Վասիլի Տերկինը»։

Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին ամբողջ պոեզիան միավորված էր մեկ զգացումով՝ սեր հայրենիքի հանդեպ։ Պոեզիայի բնորոշ գիծը դրամայի և քնարականության, պարզության և ժողովրդական լեզվի համադրությունն էր։