Սիրո թեման Ցվետաևայի տեքստերում. Սիրո համընդհանուր թեման Մ.Ի. Ցվետաևա. Խանդը՝ սիրո և բաժանման մշտական ​​ուղեկիցը, նույնպես անմասն չմնաց Ցվետաևայի երգերից։ Խանդի մասին տողերը շոշափում են ոչ պակաս, քան քնքուշ զգացմունքների մասին տողերը, և

Անհնար է պատկերացնել Ցվետաևայի երգերի հերոսուհուն սիրուց դուրս, ինչը կնշանակեր նրա համար կյանքից դուրս: Սիրո կանխազգացում, դրա ակնկալիք, հիասթափություն սիրելիի մեջ, խանդ, բաժանման ցավ - Ցվետաևայի հերոսուհու այս բոլոր վիճակները գրավված են. սիրային բառերբազմաթիվ նրբերանգներով. Այն կարող է լինել հանգիստ, ակնածալից, հարգալից, քնքուշ - և անխոհեմ, ինքնաբուխ: Միևնույն ժամանակ նա միշտ ներքուստ դրամատիկ է:

Երիտասարդ հերոսուհին առանձնահատուկ սրությամբ է զգում ամեն պահի փոփոխականությունն ու գրավիչ բնույթը։ Սիրելիի հիշողության մեջ մնալու ցանկությունը լսվում է, օրինակ, «Գրություն ալբոմում» (1909-1910) բանաստեղծության մեջ.

Թույլ տվեք լինել միայն մի հատված ձեր ալբոմում,

Աղբյուրի պես հազիվ երգելով...

Թող այդպես լինի.

Բայց կիսատ-պռատ

Դուք կախված եք էջից...

Ամեն ինչ կհիշես...

Կարո՞ղ ես զսպել քո ճիչը...

Թույլ տվեք լինել միայն մի հատված ձեր ալբոմում:

Սերը երբեք հանգիստ բերկրանք չի դառնում քնարական հերոսուհու համար: Սիրո մեջ նա պնդում է իր գործելու իրավունքը: Նա վճռական է և անզիջում թե՛ հաստատման մեջ («Ես կհաղթեմ քեզ բոլոր երկրներից, բոլոր երկնքից...»), և՛ ժխտողականության մեջ («Բաժանումի գնչուական կիրք։ Հենց քեզ հանդիպես, դու արդեն փախչում ես։ »): «Այս մասին» Ցվետաևան գրում է ողբերգական «Լեռան պոեմը», «Վերջի պոեմը» (1924) և գրեթե օրագրային բնույթի քնարական մանրանկարներ.

Եվ ձմեռային սենյակների կալանքի տակ

Եվ քնկոտ Կրեմլը -

Կհիշեմ, կհիշեմ

Ընդարձակ դաշտեր.

Եվ երկրի թեթև օդը,

Եվ կեսօր և խաղաղություն, -

Եվ հարգանքի տուրք իմ կանացի հպարտությանը

Ձեր արական արցունքները:

Ցվետաևսկայայի հերոսուհին անհնար է պատկերացնել առանց իր սիրելիի հիացմունքի և հիացմունքի: Նրա զգացմունքների անխոհեմությունը նրա սերն ընդգրկող է դարձնում: Ճշմարիտ զգացումը, ըստ Ցվետաևայի, ապրում է ոչ միայն հոգու ամենաներքևի խորքերում, այլև ներթափանցում է ամբողջը. աշխարհը. Հետևաբար, հերոսուհու մտքում այս աշխարհի բուն երևույթները հաճախ կապված են նրա սիրելիի կերպարի հետ: Այդ մասին է վկայում, օրինակ, 1923 թվականի «Լարերի կառուցող...» բանաստեղծությունը.

... (Այս հունիսին

Դու լաց ես լինում, դու անձրև ես:)

Եվ եթե մեր տանիքների վրա որոտ լինի,

Անձրև - տանը, անձրև - ամբողջությամբ, -

Այսպիսով, դու ինձ նամակ ես գրում,

Որը չես ուղարկում։

Ձեր ուղեղը շարժվում է պոեզիայի պես...

Մի մարդու սրտի շարժումը դեպի մյուսը գոյության բնական մասն է, կյանքի անփոփոխ օրենք: Մարդկային կապերի պայմանականությունն այս օրենքով ընդգծված է «Աշխարհը սկսվեց քոչվորության խավարում...» բանաստեղծության մեջ։ (1917), որտեղ սրտերի ձգողականությունը, պաշտպանության և խաղաղության որոնումները, ջերմության որոնումները համեմատվում են աստղերի և ծառերի ճանապարհորդության հետ։

Ցվետաևայի հերոսուհին համոզված է, որ զգացմունքները հսկայական ուժ ունեն, դրանք կարող են կառավարվել հեռավորության և ժամանակի միջոցով: «Ոչ ոք ոչինչ չի խլել...» (1916) բանաստեղծության մեջ նա գրում է.

Ավելի քնքուշ ու անդառնալի

Քեզ ոչ ոք չի պահել...

Ես համբուրում եմ քեզ՝ հարյուրավորների միջով

Տարիներ բաժանման.

Հերոսուհուն բնորոշ է զգացմունքների ճանապարհին կանգնած բոլոր խոչընդոտները հաղթահարելու, հանգամանքների ազդեցությունն ու ճնշումը հաղթահարելու ցանկությունը։ (Հիշենք Պուշկինի. «Սերը և ընկերությունը կհասնեն քեզ / Կհասնեն քեզ մռայլ դարպասներով...») Հոգու կենտրոնացումը, սիրո մեջ ընկղմվածությունը քնարական հերոսուհու կարևոր հատկանիշն է։ Նա չափազանց բարձր է գնահատում իրեն և ուրիշներին, որպեսզի բավարարվի կրքերի «միջին ջերմաստիճանով»:

Այնուամենայնիվ, Ցվետաևայի սիրային երգերը մեզ համար բացահայտում են մի հոգի, որը ոչ միայն ըմբոստ է և ինքնակոչ, այլև անպաշտպան, խոցելի և ըմբռնման կարոտ: Նրան շտապ անհրաժեշտ է սիրող սրտի մասնակցությունը.

Անժամկետ քնքշությունը խեղդում է:

Նույնիսկ եթե դու սիրահարվես ինձ, ես կընդունեմ դա:

Անտարբեր ընկեր! -

Այնքան սարսափելի է լսելը

Սև կեսգիշեր դատարկ տանը:

Ցվետաևայի անհաջող սիրո թեման ողբերգական հնչեղություն է ստանում: Հերոսուհու հանդեպ սիրո գլխավոր դրաման հոգիների «մաքրումն» է, չհանդիպելը։ Իրար համար նախատեսված երկու հոգի ստիպված բաժանվում են։ Շատ բաներ կարող են բաժանել նրանց՝ հանգամանքներ, մարդիկ, ժամանակը, հասկանալու անհնարինությունը, զգայունության բացակայությունը, ձգտումների անհամապատասխանությունը։ Այսպես թե այնպես, շատ հաճախ Ցվետաևայի հերոսուհին պետք է ըմբռնի «բաժանման գիտությունը»։ Այս մասին ասվում է նաև «Բաժանում» ցիկլի 1921 թվականի բանաստեղծության մեջ.

Լավանում է, լավանում է

Ձեռքերդ սեղմիր։

Մեր միջև մղոններ չկան

Երկրային - բաժանումներ

Երկնային գետեր, լազուր երկրներ,

Որտեղ է արդեն իմ ընկերը ընդմիշտ -

Անօտարելի։

Միայն այլ ձևերով ավելի լավ աշխարհ- «մտադրությունների» աշխարհում, ինչպես ասում է Ցվետաևան, հնարավոր է ձեռք բերել զգացմունքի լիությունը. «ոչ թե այստեղ, որտեղ այն ծուռ է, / այլ որտեղ ուղղվում է»: Միայն այնտեղ է իրականանում այն ​​ամենը, ինչ չիրականացել։ Եվ երբ երկրային կյանքը բաժանում է միմյանց կարիք ունեցող մարդկանց («Եվ նա ետ չի նայի / Կյանքը զառիթափ է. / Այստեղ ժամադրություն չկա: / Այստեղ միայն հրաժեշտ կա ...»), Ցվետաևա, բոլոր նրա բանաստեղծական «ես»-ի էներգիան ընդվզում է դրա դեմ: Այսպես, սիրո մասին ամենադրամատիկ բանաստեղծություններից մեկում՝ «Հեռավորություն. մղոններ, մղոններ...» (1925) լսում ենք ոչ թե անզոր բողոք կամ ողբ, այլ զայրացած, կատաղի ճիչ։ Բանաստեղծության տողերը հնչում են ոչ թե որպես կորուստների ցանկ, այլ որպես մեղադրանք։ Բանաստեղծի խոսքը առերեսվում է մարդկային կապերի ոչնչացման ահավոր տարրերի հետ.

Եկեք ավելի մանրամասն կանգնենք երկու բանաստեղծությունների վրա՝ «Ուրախության համար» («Կախարդական լապտեր» ժողովածու) և «Սեր! Սեր! Եվ ջղաձգության մեջ, և դագաղում...» (1920):

Առաջին բանաստեղծության մեջ Ցվետաևան ուրախությամբ հռչակում է լինելու ուրախությունը։ Սերը չափազանց սրում է աշխարհի ընկալումը։ Սիրահարված հերոսուհին պոեզիա է տեսնում ամեն ինչի մեջ՝ առեղծվածային «փոշոտ ճանապարհների» մեջ, որոնք գնում են դեպի հեռվում՝ հիշելով բազմաթիվ ճանապարհորդների, և «մեկ ժամով խրճիթների» կարճատև հմայքի և առասպելական «կենդանիների որջերում», և հմայիչ գեղեցիկ, ինչպես հին երաժշտությունը, «պալատներ»: Սերը նրան տալիս է կյանքի լիության զգացում. «Սիրելիս, սիրելիս, մենք աստվածների պես ենք. / Ամբողջ աշխարհը մեզ համար է»: Վստահությունը, որ սիրահարների համար տունն ամենուր է, տունն ամբողջ աշխարհն է, այստեղ հաղթական է հնչում: Նրանց թվում է, թե իրենց շուրջը ամեն ինչ ստեղծվել է միայն իրենց համար, նրանց համար ամենուր հեշտ է, և այդ պատճառով հերոսուհին այսպիսի ուրախությամբ բացականչում է. «Մենք տանն ենք աշխարհում ամենուր»: Սերն է, որ հերոսուհուն վերադարձնում է իր մանկության զգացումն աշխարհի նկատմամբ ունեցած իշխանության: Այստեղից էլ «տնային շրջանակի» մերժումը, քանի որ այս պահին նրա համար ավելի արժեքավոր են «մարգագետնի բաց տարածությունն ու կանաչը»։ Այս պահին նրա համար այնքան կարևոր է զգալ ազատությունը, տեսնել գոյության ծիածանի ներկապնակը, զգալ իր զգացմունքների, մտքերի, իր սրտի, հոգու ընդարձակությունը: Նրան գերում ու հմայում է սիրով, իսկ մնացած ամեն ինչ թվում է անկարևոր, աննշան: Մինչ նա չի ուզում որևէ այլ գերություն, նույնիսկ հարմարավետ տան գերություն, բացի սիրո քաղցր, ուրախ, անձնուրաց գերությունից. «Սիրելիս, սիրելիս, միմյանց հետ / Մենք հավերժ գերության մեջ ենք»:

Երկրորդ բանաստեղծությունը կարելի է անվանել սիրո հանդեպ հավատարմության մի տեսակ երդում.

Եվ ցնցումների մեջ, և դագաղում

Ես զգույշ կլինեմ - ես կհրապուրվեմ - ես խայտառակ կլինեմ - ես կշտապեմ:

ՕՀ սիրելիս! -

Գերեզմանի ձնակույտի մեջ չէ,

Ես քեզ հրաժեշտ չեմ տա ամպերի մեջ:

Ջերմ սրտով օժտված հերոսուհու համար սերը նաև լիարժեք ինքնադրսևորման և ինքնաբացահայտման հնարավորություն է։ Սա հոգու հարստությունն է, որը նա պատրաստ է մեծահոգաբար և անխոհեմորեն կիսել՝ տեսնելով հենց դա որպես իր գոյության նպատակն ու իմաստը. սիրտ!" Սերը, ըստ Ցվետաևայի, ազատում է հոգին, տալիս է ներքին ազատության զգացում և վերագտնում է մարդուն ինքն իրեն։ Այստեղից էլ հպարտ վստահությունը. Սերը բացահայտում է հսկայական հոգևոր ուժ՝ ուժ, որը կարող է դիմակայել հենց մահին.

Էլաստիկ մարմին

Քո պատերից մեկ ալիքով,

Մահ, ես քեզ նոկաուտի կենթարկեմ։ -

Հազարից մղոններ տարածքում

Ձյունը հալվել է, և ննջասենյակների անտառը:

Սերը հավերժ է, բանաստեղծի մտորումների համաձայն՝ միաձուլված է բնության և արվեստի աշխարհի հետ, քանի որ գոյության ստեղծագործական սկզբունքի մարմնավորումն է։ Սերը չի կարող մեռնել. այն հավերժ վերածնվում է՝ ներշնչանքով կերպարանափոխվելով: Նույնիսկ եթե սիրող մարդը հեռանում է երկրային կյանքից, նրա սերը մնում է այս աշխարհում, որպեսզի «ծիծաղելով քայքայման վրա, վեր կենա չափածո, կամ ծաղկի վարդի պես»:

Ցվետաևայի երգերի մեկ այլ սուրբ թեման սիրո թեման է: Ես չգիտեմ մեկ այլ բանաստեղծուհու, ով այդպես գրեր իր զգացմունքների մասին։

Գայթակղությունից մինչև հիասթափություն, այդպիսին է Ցվետաևայի հերոսուհու «սիրո խաչը». պոեզիայում բացահայտվում էին կրքերն ու կերպարները, նրա մտքում ամբողջովին ոչնչացվում էին կենդանի մարդկանց պատկերները։ Միակ մարդը, ում կերպարը ոչ կյանքում, ոչ պոեզիայում ոչ միայն չկործանվեց, այլեւ ընդհանրապես չխամրեց, Սերգեյ Էֆրոնն էր։ «Շիֆերատախտակի վրա գրեցի...» այսպես է վերնագրված բանաստեղծությունը՝ նվիրված ամուսնուս։ Դրանում Ցվետաևան խոստովանում է իր սերը. «սեր» բառի քառակի կրկնությունը խոսում է այս զգացողության, ուրախության, երջանկության ցանկության մասին.

Եվ վերջապես, որպեսզի բոլորն իմանան: -

Ինչ ես սիրում! Սեր! Սեր! Սեր! -

Ստորագրված է դրախտային ծիածանով:

Երկիրը նրան քիչ է, նրան պետք է երկինքը, որպեսզի նա լսի ու իմանա իր սիրո մասին։ Բանաստեղծության վերջին տողերում Ցվետաևան խոստանում է հավերժացնել իր ամուսնու անունը.

Չվաճառված իմ կողմից! - Ռինգի ներսում!

Դուք գոյատևեք պլանշետների վրա:

Բանաստեղծը միշտ խանդավառ մարդ է, բանաստեղծը սիրահարված մոռանում է աշխարհում ամեն ինչ, բացի այն մարդուց, ում իր կեսն է ընտրել։ Մարինա Ցվետաևան ինքն է ստեղծել այն մարդուն, ում սիրում էր, ստեղծեց նրան այնպես, ինչպես ցանկանում էր հագցնել նրան և կոտրվեց, երբ այդ մարդը չկարողացավ դիմակայել իր զգացմունքների գրոհին, հարաբերություններում լարվածությանը, «միշտ ալիքի գագաթին լինելու» վիճակին: » Մենք գիտենք, որ Ցվետաևային հեշտ չէ մարդկանց հետ հարաբերություններում, սա է նրա էությունը, նրա վիճակը։ Նա իրեն ամբողջությամբ նվիրեց սիրուն, առանց վերապահումների, առանց հետ նայելու: «N.N.V» ցիկլի «Մեխված» բանաստեղծության մեջ, որը նվիրված է գրաֆիկ նկարիչ Վիշեսլավցևին. ամենահետաքրքիր մարդ, տրված է չլսված, մեծ սիրո, մահից չվախենալու ապոթեոզը։ Այստեղ գրեթե յուրաքանչյուր տող հնչում է որպես բանաձև.

Մեխված է սյունին

Ես դեռ կասեմ, որ սիրում եմ քեզ։

...Չես հասկանա, իմ խոսքերը փոքր են։ -

Որքա՜ն քիչ եմ ամաչում սատանայի համար:

(Մեխված, 1920)

Ոչ մի բախում չի կարող հավասար լինել այս սիրուն, որի համար հերոսուհին ամեն ինչ կզոհաբերի.

Իսկ եթե գունդը ինձ վստահի դրոշը,

Եվ հանկարծ դու կհայտնվես իմ աչքի առաջ,

Մեկ ուրիշը ձեռքին՝ քարացած, ինչպես սյունը,

Ձեռքս կթողեր պաստառը...

Ցվետաևայի հերոսուհին պատրաստ է մեռնել հանուն սիրո. լինելով մուրացկան՝ նա չի վախենում արյուն կորցնելուց, քանի որ նույնիսկ ոչ երկրային կյանքում՝ «լուռ համբույրների» երկրում, նա կսիրի իր ընտրյալին:

Ցվետաևան հակադրում է մոր սերը իր որդու և կնոջ սերը տղամարդու նկատմամբ՝ հավատալով, որ նույնիսկ մայրն ի վիճակի չէ սիրել իր երեխային այնքան, որքան կինը սիրում է տղամարդուն, և, հետևաբար, մայրը պատրաստ է «մեռնել». իր որդու համար, և նա պատրաստ է «մեռնելու»:

Երբ երկրի վրա, սովորական կյանքկինը սիրում է տղամարդուն, նա փորձում է հպարտանալ, նույնիսկ եթե նրա համար շատ դժվար է, չնվաստացնել իրեն, չսուզվել այնպիսի վիճակի մեջ, որտեղ տղամարդն ինքն իրեն տհաճ կլինի շրջապատում լինել:

«Թրենդ դա» վերջին մասը- «Ոտքերիդ տակ, խոտից ներքև», նա չսուզվեց, չկորցրեց իր հպարտությունը (ինչ է հպարտությունը, երբ սիրում ես?!), որովհետև նա գամվել էր սիրելիի ձեռքով. մարգագետնում»։ Նա չի վախենում բամբասանքից և դատապարտումից.

Այս բանաստեղծության երրորդ մասը տարբերվում է առաջին երկուսից՝ ունի վեց երկտող, որոնցից առաջին և վերջին տողերը հնչում են որպես սիրո օրհներգ։ Օրհներգ Ցվետաևայի սիրո համար, որովհետև սիրահարված յուրաքանչյուր կին կարող է «լինել կամ չլինել», նրա համար, եթե «լինել», ապա սիրով, սիրելիս, եթե «չլինել», ապա ընդհանրապես չլինել: :

Դու դա էիր ուզում։ - Ուրեմն։ - Ալելուիա:

Ես համբուրում եմ ձեռքը, որը հարվածում է ինձ:

...Տաճարային որոտով - մահացու հարվածել: -

Դու, մի պատուհաս, որ վեր թռավ սպիտակ կայծակի պես։

(Մեխված, 1920)

Կայծակ - այն սպանում է, այն ակնթարթորեն է, բայց սիրելիի ձեռքով մահանալը, ըստ երևույթին, երջանկություն է Ցվետաևայի հերոսուհու համար, այդ իսկ պատճառով տողի վերջում կա բացականչական նշան:

Ցվետաեւան մի քանի խոսք է նվիրել ամուսնուն՝ Սերգեյ Էֆրոնին. Մարդկային ահռելի նվիրվածությունն ու հիացմունքն արտահայտված են «Հպարտությամբ եմ կրում նրա մատանին» բանաստեղծությունը։

Այն բարակ է իր ճյուղերի առաջին բարակությամբ։

Նրա աչքերը հրաշալի են, անպետք: -

Բաց հոնքերի թևերի տակ -

Երկու անդունդ...

(Սերգեյ Էֆրոնին, 1920 թ.)

Պարզապես տղա, նա տասնութ տարեկան էր, նա մեկ տարով փոքր էր Մարինայից: Բարձրահասակ, նիհար, մի փոքր մուգ: Գեղեցիկ, նուրբ և հոգևոր դեմքով, որի վրա ճառագում, փայլում և տխուր էին հսկայական պայծառ աչքերը.

Կան հսկայական աչքեր

Ծովի գույները...

(Սերգեյ Էֆրոնին, 1920 թ.)

Ընտանիքը, «Էֆրոնի» աչքերը - նույնն էին Սերյոժայի քույրերը, իսկ հետո դստեր Ցվետաևայի աչքերը: «Անծանոթը մտնում է սենյակ, դու տեսնում ես այս աչքերը և արդեն գիտես՝ սա Էֆրոնն է», - ասում է նկարիչներից մեկը, ով ճանաչում էր նրանց բոլորին Կոկտեբելում:

Միգուցե ամեն ինչ սկսվեց Կոկտեբելի խճաքարի՞ց: Բազմաթիվ կիսաթանկարժեք քարեր թաքնված էին Կոկտեբելի լողափերում, նրանք փորեցին դրանք, հավաքեցին և հպարտանում էին միմյանցով իրենց գտածոներով: Ինչ էլ որ լինի, փաստորեն, Ցվետաեւան իր հանդիպումը Սերյոժայի հետ կապել է Կոկտեբելի քարի հետ։

«1911. Կարմրուկից հետո մազերս կտրեցի, ափին պառկած էի փորում, Վոլոշին Մաքսը փորում էր մոտակայքում։

Մաքս, ես կամուսնանամ միայն ափից եկածի հետ, ով կարող է գուշակել, թե որն է իմ սիրելի քարը։

Մարինա՜ (Մաքսի ներշնչող ձայնը) - սիրահարները, ինչպես դուք արդեն գիտեք, դառնում են հիմար: Եվ երբ նա, ում սիրում ես, քեզ (ամենաքաղցր ձայնով) բերի ... սալաքար, դու անկեղծորեն կհավատաս, որ սա քո սիրելի քարն է:

...Խճաքարով - եղավ, որովհետև Ս.Յա. Էֆրոնը․․․ մեր ծանոթության համարյա առաջին օրը նա բացեց այն և ինձ հանձնեց՝ ամենամեծ հազվադեպությունը։ - ...կարնելի մի ուլունք, որն ինձ հետ է մինչ օրս։ «

Մարինան և Սերյոժան անմիջապես և ընդմիշտ գտան միմյանց։ Նրանց հանդիպումն այն էր, ինչին տենչում էր Ցվետաևայի հոգին` հերոսություն, սիրավեպ, զոհաբերություն, բարձր զգացմունքներ: Եվ ինքը՝ Սերյոժան, այնքան գեղեցիկ, երիտասարդ, մաքուր, այնքան տարված նրանով, որքան միակ բանը, որը կարող էր կապել նրան կյանքին:

Իր ճանապարհորդության սկզբում Մարինան չէր համբերում, որպեսզի քանդակեր իր հերոսին՝ իր երևակայության ստեղծած կերպարի համաձայն։ Նա Սերյոժայի վրա նախագծում է երիտասարդ գեներալների՝ 1812 թվականի հերոսների, հնագույն ասպետության փառքի արտացոլումը. նա ոչ միայն համոզված է իր բարձր նպատակի մեջ, այլեւ պահանջկոտ է: Թվում է, թե Սերյոժային ուղղված նրա վաղ բանաստեղծությունները հրամայական են, Ցվետաևան ձգտում է, ասես, անիծել ճակատագիրը.

Ես հանդուգնորեն կրում եմ նրա մատանին

Այո, հավերժության մեջ՝ կին, ոչ թե թղթի վրա: -

Նրա չափազանց նեղ դեմքը

Սրի պես...

Ցվետաևան սկսում է մի բանաստեղծություն, որտեղ նկարում է Սերյոժայի ռոմանտիկ դիմանկարը և ցանկություններ անում ապագայի մասին։ Նրա յուրաքանչյուր տողը մի քայլ է դեպի վեր՝ դեպի պատվանդա՞ն, թե՞ փայտամած։ - վերջին տողերը.

Ի դեմս նրա՝ ես հավատարիմ եմ ասպետությանը։

Բոլորիդ, ովքեր ապրել և մահացել են առանց վախի: -

Այդպիսին - ճակատագրական ժամանակներում -

Նրանք կազմում են տողեր և գնում դեպի կտրող բլոկի մոտ:

(Սերգեյ Էֆրոնին, 1920 թ.)

Նա դեռ չէր պատկերացնում, որ «ճակատագրական ժամանակները» հենց անկյունում էին։ Կասկածից վեր է, որ այս երիտասարդի կողքին ես ինձ մեծ, չափահաս էի զգում։ Սիրահարվելով Սերյոժային, որն ինքը վերջերս դեռահաս էր, Մարինան ընդունեց իր ցավն ու պատասխանատվությունը իր ճակատագրի համար: Նա բռնեց նրա ձեռքից և առաջնորդեց նրան կյանքի միջով: Բայց եթե նա ինքը քաղաքականությունից դուրս էր, ապա Էֆրոնը գնաց կռվելու Սպիտակ բանակի կողմից, թեև ընտանեկան ավանդույթի տրամաբանությամբ Սերգեյ Էֆրոնի համար ավելի բնական էր հայտնվել «կարմիրների» շարքերում։ Բայց այստեղ Էֆրոնի խառը ծագումը նույնպես միջամտեց Ճակատագրի շրջադարձին: Ի վերջո, նա ոչ միայն կիսով չափ հրեա էր, այլ ուղղափառ էր: Ինչպե՞ս Ցվետաևան բաց թողեց «ողբերգականորեն» բառը:

Նրա դեմքին ողբերգական հայացք կար

Երկու հնագույն արյուն...

(Սերգեյ Էֆրոնին, 1920 թ.)

Ինչու՞ է դա ողբերգական: Արդյո՞ք նա ինքն է զգացել կիսատ-պռատ դիրքի երկակիությունը և տառապե՞լ դրանից։ Եվ դա չէ՞ր, որ ավելի ցավոտ հնչեցրեց «Ռուսաստան», «իմ Ռուսաստան» բառը։

Իրավիճակի ողբերգությունը կայանում է նրանում, որ նրա կատարած ընտրությունը վերջնական չի եղել։ Նրան շպրտում էին կողքից այն կողմ՝ սպիտակ բանակը, կամավորականությունից հեռանալը, նոր Ռուսաստանի առաջ իր «մեղքի» զգացումը... Առայժմ՝ 1911-ի ամռանը, ապագան պատկերված էր որպես ուրախ հեքիաթ։ Ցվետաևան իր կյանքում հսկայական շրջադարձ ապրեց. հայտնվեց սիրելի մարդ: - ում էր պետք: Հետևաբար, բանաստեղծությունն ավարտվում է մի տողով, որը հնչում է գրեթե որպես բանաձև.

Ի դեմս նրա՝ ես հավատարիմ եմ ասպետությանը։

Ինչպես ցանկացած բանաստեղծ, այնպես էլ սիրո թեման չէր կարող շրջանցել Ցվետաևայի ստեղծագործությունը։ Նրա հանդեպ սերը ամենաուժեղ զգացումն է երկրի վրա: Նրա հերոսուհին չի վախենում համարձակորեն խոսել իր զգացմունքների մասին և չի վախենում իր սիրո հռչակման հետ կապված ամոթից։ Մարինա Ցվետաևան մի քանի տող է նվիրել ամուսնուն՝ Սերգեյ Էֆրոնին։ Այն բարձունքը, որին Ցվետաևան բարձրացրել է ամուսնուն իր բանաստեղծություններում, կարող էր պահել միայն անբասիր մարդը: Նա երբեք այսքան ճշտությամբ չի դիմել որևէ իրական մարդու, բացի երևի թե իրենից, նա երբեք որևէ մեկին այդքան բարձր չի բարձրացրել: Գայթակղությունից մինչև հիասթափություն, սա Ցվետաևայի հերոսուհու «սիրո խաչն է»:

Բոլոր բանաստեղծությունները M.I. Ցվետաևայի ստեղծագործությունները տոգորված են կախարդական ու հիասքանչ զգացումով՝ սիրով։ Նա չէր վախենում իր զգացմունքներն ու փորձառությունները բացել ամբողջ աշխարհի համար: Նա անկեղծորեն խոսում է իր ապրած սիրո մասին, այն մասին, թե ինչպես է սիրել մեկին: Կանայք դեռ կարդում են այն սիրային բառեր, քանի որ Ցվետաևային իր բանաստեղծություններում հաջողվել է փոխանցել այն զգացմունքները, որոնք ծանոթ են յուրաքանչյուր կնոջ։

Նա գրել է այդ սիրո մասին, որն ուզում ես բղավել ամբողջ աշխարհին՝ կիսելով քո ուրախությունը բոլորի հետ։ Անպատասխան և անպատասխան սիրո թեման նույնպես հաճախ է հանդիպում: Քնարական հերոսուհին իր սիրո մասին խոսում է որպես անհույս զգացումի, որը դեռ երկար սպասված երջանկություն չի բերի։ Ցվետաևայի երգերում կինը ուժեղ անհատականություն է, որը շատ բանի ընդունակ է հանուն իր սիրո: Ամենայն հավանականությամբ, հենց այդպիսին էր հենց ինքը՝ բանաստեղծուհին։

Երգերի մեջ կա նաև խանդի տեղ. Նա միշտ քայլում է սիրո կողքին: Ամեն դեպքում, Ցվետաևայի բոլոր բանաստեղծությունները փոխանցում են բազմաթիվ մարդկանց զգացողություններ: Յուրաքանչյուր ստեղծագործության մեջ ընթերցողը գտնում է ինչ-որ իր սեփականը, մի բան, որի մասին չի համարձակվել խոսել կամ պատմել որևէ մեկին։ Սերը հավերժական թեմա է, այն երբեք չի մեռնի: Հետևաբար, Ցվետաևայի բառերը հավերժ կապրեն և ընթերցողների հոգիներում կբորբոքեն ամենամտերիմ զգացմունքները:

Գրեթե յուրաքանչյուր բանաստեղծ ունի սիրո թեմայով բանաստեղծություններ, որոնք յուրաքանչյուրն յուրովի է հասկանում։ Այսպիսով, Վ.Վ. Մայակովսկու համար սերը ողբերգական է, Ա.Բլոկի համար այս զգացումը նման է մի խորհրդավոր «օտարի», կտրված գռեհկության աշխարհից, մաքուր գեղեցկության մարմնացում: Ինչպե՞ս է բացահայտվում սիրո թեման Ցվետաևայի երգերում:

Ռոմանտիկների բնածին ցանկությունը վերստեղծվելու, աշխարհի կտրուկ հակադրվող տեսլականի նկատմամբ հստակ արտահայտված է Մ.Ցվետաևայի սիրային տեքստերում։ Ամենուր մենք տեսնում ենք զգացմունքների շեքսպիրյան ինտենսիվություն: Մ.Ցվետաևան բանաստեղծին անվանել է «մարդ՝ հազար մարդով»։ Այստեղից էլ բխում է սիրո մեջ մաքսիմալիզմը, որը բնորոշ է ինչպես բանաստեղծին, այնպես էլ, իհարկե, նրա քնարական հերոսուհուն։ «Ի վերջո, ես ցմահ չեմ. Այն ամենը, ինչ ես ունեմ, կրակի վրա է: «Ես քրքրված մարդ եմ, և դուք բոլորդ զրահով եք», - դառնորեն գրեց նա 1923 թվականին երիտասարդ բանաստեղծ Բախրախին:

Տառապանքի շարժառիթը, անշուշտ, ուղեկցում է սիրո թեմային Մ.Ցվետաևայի պոեզիայում։ Ռոմանտիկ Ցվետաևան ցանկանում էր սիրո միջոցով հասկանալ և ընդունել երկրային կյանքը, ուստի նա իր սիրելիին դնում է պատվանդանի վրա, իդեալականացնում է նրան, բայց հետո անխուսափելիորեն հետևում է իր երևակայության ուժով ստեղծված կերպարի փլուզման դրամային: «Երեկ ես նայեցի քո աչքերի մեջ», քնարական հերոսուհին հիշում է, թե ինչպես է իր սիրելին «Երեկ-նա պառկած էր նրա ոտքերի մոտ»: Հավասարեցված է չինական պետության հետ։ , և այժմ նա թողեց նրան սառած տափաստանում։ Քնարական հերոսուհին սերը վերաբերվում է որպես խորթ մոր, որից «մի՛ սպասիր ո՛չ դատաստան, ո՛չ ողորմություն»։

Սերը բանաստեղծուհու բանաստեղծություններում և՛ երևակայական է, և՛ իրական: Օսիպ Մենդելշտամին նվիրված «Ոչ ոք ոչինչ չի վերցրել» բանաստեղծության մեջ սերը միայն Ցվետաևայի երևակայության արդյունքն է, բայց նա նաև իրական սեր ունի, որը նկարագրված է պոեզիայում: Սա Ցվետաևայի և նրա ամուսնու հանդիպումն է, որը կարծես թե կազմակերպված էր հենց ճակատագրով, առաջին հայացքից նրանց սերով և մինչև կյանքի վերջ տևած հոգևոր կապով։ Ցվետաևայի այս «իսկական» սերը ձեռք է բերում նաև իդեալական հատկանիշներ։ Բանաստեղծության մեջ «Ս.Է., նվիրված ամուսնուն, առաջին իսկ տողերից նա իր հարաբերություններն իր սիրելիի հետ ներառում է փղշտական ​​աշխարհի հետ առճակատման հավերժական ռոմանտիկ թեմայի հիմնական հոսքում:

Ցվետաևայի սիրային բառերը բարձրագույն աստիճանկրքոտ, նա միևնույն ժամանակ խորապես ողբերգական էր իր մեջ առաջացած միայնության մշտական ​​զգացումից, իրեն համապատասխանող զրուցակցի բացակայությունից։