Ստեղծագործական առաջընթաց. Գիտական ​​ստեղծագործության միջազգային մետաառարկայական օլիմպիադա «Բեկում. Ճակատագրի կրիտիկական կետերը

Իտալական «խեղճ արվեստը» ցուցադրվում է Ձմեռային պալատի սրահներում մինչև 2018 թվականի օգոստոսի 16-ը։ 1960-1970-ական թվականների վերջին ի հայտ եկած շարժումը կարողացավ արմատապես թարմացնել այն ժամանակվա գեղագիտական ​​գաղափարներն ու գեղարվեստական ​​պրակտիկան։ Պավել Գերասիմենկոն խոսում է այն մասին, թե ինչպես 50 տարվա ընթացքում arte povera-ն վերածվեց քսաներորդ դարի Իտալիայի ապրանքանիշերից մեկի և կարողացավ հավասարվել Էրմիտաժի զարդերին:

Լուչիո Ֆոնտանա. Տարածական հայեցակարգ՝ սպասել: 1964. Կտավ, ջրային հիմքով ներկ. Ժամանակակից արվեստի GAM պատկերասրահ, Թուրին. Հարգանքներով Fondazione Torino Musei. Լուսանկարը՝ © Studio fotografico Gonella

Ցուցահանդեսը, որը կրում է «Arte Povera. Creative Breakthrough», նշում է գեղարվեստական ​​շարժման տարեդարձը, որն առաջացել է 1967 և 1968 թվականների վերջին։ Էրմիտաժն առաջին անգամ ցուցադրում է «աղքատ արվեստ», որը 50 տարվա ընթացքում դարձել է 20-րդ դարի Իտալիայի գեղարվեստական ​​ապրանքանիշերից մեկը: Ցուցանմուշների մեծ մասը գալիս է Թուրինի մոտ գտնվող Ռիվոլի ամրոցում գտնվող arte povera-ի ամենահարուստ հավաքածուից: Նրանք զբաղեցրել էին Ձմեռային պալատի երրորդ հարկի սրահները՝ երկու ինֆիլադները, արտաքին սենյակը, որը նախկինում նվիրված էր 19-րդ դարի գերմանական գեղանկարչությանը, և ճակատային սենյակը, որտեղ վերջերս տեղավորվել էին իմպրեսիոնիստներն ու պոստիմպրեսիոնիստները։ Ընդամենը մի քանի տարի է անցել այն պահից, երբ Շչուկինի և Մորոզովի հավաքածուների Էրմիտաժի մասը տեղափոխվել է Գլխավոր շտաբի շենք, բայց ոչ բոլորը կարող են հիշել, թե որտեղ են կախված կոնկրետ գործեր։ Ցուցահանդեսի համադրողները՝ Էրմիտաժից Դմիտրի Օզերկովն ու Անաստասիա Չալաձեն և Castello di Rivoli հավաքածուի համադրող հանրահայտ Կարոլինա Խրիստով-Բակարգիևը, իհարկե, նկատի չունեին համապատասխանություն սրահների նախկին և ներկա լցոնման միջև։ Բայց, այնուամենայնիվ, թանգարանում տարօրինակ կերպով պահպանվում է այդ վայրի հիշողությունը. պատմական չափանիշներով, բոլորովին վերջերս, Պիկասոյի կուբիստական ​​ստեղծագործությունների դիտողները վրդովված էին. «Սա արվեստ է՞»: -Հիմա նույնը տեղի կունենա Յանիս Կունելիսի կամ Մարիո Մերցի օբյեկտների առջև։ Կատալոգում Դմիտրի Օզերկովի հոդվածում նշվում է Էրմիտաժի տարածքի նմանությունը Berne Kunsthalle-ի հետ, որտեղ arte povera-ի համաշխարհային ճանաչումը տեղի է ունեցել 1969 թվականին Հարալդ Սզեմանի «Երբ հարաբերությունները ձևավորվում են» ցուցահանդեսում: Թերևս անցյալ դարի 70-ականներին մնաց ոչ միայն պալատում տեղակայված դասական թանգարանի ցուցադրական ճարտարապետությունը, այլև կենցաղային պատկերացումներ արվեստի պատմության մասին։ Մինչդեռ 20-րդ դարում իտալական և ռուսական կյանքը շատ ընդհանրություններ ունեին. միայն աղքատ և հիմնականում գյուղատնտեսական երկրում նրանք ի վիճակի են բանաստեղծականացնել մեքենան և տեխնիկան այնքան, որքան դա արեցին իտալացի և ռուս ֆուտուրիստները: Պովերա արվեստում, ինչպես ռուսական ֆուտուրիզմում, հստակ տեսանելի է պոչվեննիչեսկի սկզբունքը։ Նրա հզոր ազդեցությունը համաշխարհային արվեստի վրա վերջին 50 տարիների ընթացքում շարունակում է աճել, այսպիսով, հետևելով իտալական օրինակին, «Ռուս աղքատը» հաջողությամբ հայեցակարգվեց, ինչը հաստատվում է «աղքատ արվեստի» արվեստագետների աճուրդային գներով:

Հատված «Arte Povera. Ստեղծագործական բեկում» Մարիո Մերցի «Իգլուն ծառով» (1968-1969) աշխատությամբ։ Լուսանկարը՝ Պավել Գերասիմենկո

Arte povera-ն հայտնի դարձավ քննադատ և համադրող Գերմանո Սելանտի շնորհիվ։ 1967 թվականի վերջերին ջենովական La Bertesca պատկերասրահում տեղի ունեցավ խմբակային ցուցահանդես, որը նշանավորեց նոր գեղարվեստական ​​շարժման սկիզբը։ Arte povera-ի արվեստը ծագել է երկրի հյուսիսում. կոպիտ և աղքատիկ, «ոչ գեղարվեստական» նյութերը, որոնք օգտագործում էին նկարիչները, ուղղակիորեն առնչվում էին տեղի պատմությանն ու բնապատկերին և համապատասխանում էին նրանց ապրելակերպի գյուղացիական խստությանը։ տեղերը. Նոր արվեստը արձագանք էր փոփ արվեստի նորաձև գաղափարախոսությանը և գեղարվեստական ​​պրակտիկային: Սելանտը կարողացավ դրան միջազգային նշանակություն տալ նույն թվականին հրատարակված «Arte Povera. Notes on Guerrilla Warfare» հոդվածում։

Էրմիտաժի ավելի քան քսան սրահներում ներկայացված է ընդամենը 16 արվեստագետ։ Ցուցահանդեսը, ի լրումն հեղինակների մենագրական բաժանման սրահների, չունի հստակ կառուցվածք, ուստի արժե կանգ առնել ինչպես ամենադիտարժան գործերի, այնպես էլ դրանց հակառակ՝ սկզբունքորեն անտեսանելի գործերի վրա։ Սակայն երկուսն էլ կշփոթեցնեն հայրենի հեռուստադիտողին։ Համադրողները հենվել են ցուցահանդեսի մինիմալիզմի վրա. յուրաքանչյուր սենյակում ցուցադրված է ոչ ավելի, քան երեք-չորս իր, և նրանց միջև հեռավորության շնորհիվ ցածր առաստաղներով փոքր սենյակները տեսողականորեն ավելի ընդարձակ են դառնում։

Ցուցահանդեսը բացվում է Ժիլբերտո Զորիոյի «Ատելություն»-ով, որը կարծես մետաղյա ձող է, որը կախված է հատակից մոտ մեկ մետր պարաններով: 1969-ին նկարիչը պարանով մուրճով կապարի կտոր է մտցրել՝ դրա ոլորաններից ձևավորելով «օդիո», այսինքն՝ ատելություն բառը: Այս առարկայի նյութական քաշը և կոշտությունը անմիջապես հաստատում են ամբողջ ցուցահանդեսի հիմնական պատկերները:

Ժիլբերտո Զորիո. Ատելություն. 1969. Կապար, պարան.
Մասնավոր հավաքածու, Թուրին. Լուսանկարը՝ Անտոնիո Մանիսկալկո

Առաջին սենյակներում ցուցադրված են arte povera-ի նախորդները՝ Լուչիո Ֆոնտանան, Ալբերտո Բուրրին և Պիերո Մանցոնին։ Եթե ​​Բուրիի և Ֆոնտանայի աշխատանքներով ավարտվեր իտալական արվեստի «Ֆուտուրիզմ. Նովեչենտո. Աբստրակցիա» Էրմիտաժում 2005 թվականին, ապա Մանզոնին առաջին անգամ ներկայացվում է թանգարանում, և ոչ թե հայտնի Մերդա դ'Արտիստայի, այլ «Ախրոմներից» մեկի կողմից՝ սպիտակ կավով ներծծված մակերեսով կտավներ։ Երկուսն էլ Ֆոնտանա։ և Մանզոնին ուսուցմամբ քանդակագործներ էին, ուստի ներածական մասը ներկայացնում է ամբողջ ցուցահանդեսի մեկ այլ հայեցակարգային բաղադրիչ՝ քանդակագործությունը՝ որպես arte povera-ի կարևոր հատկություն: Մեկ այլ կարևոր հատկություն՝ այս արվեստի գործընթացականությունը, ներկայացված է «Անվերնագիր» (հարգանքի տուրք դեպի Fontane)" Պիեր Պաոլո Կալցոլարիի կողմից: 1989 թվականի այս աշխատանքում, ինչպես Կալցոլարիի այլ գործերում, արտահայտիչ միջոցը կապարի մակերեսին սառեցնող տարրերի կողմից առաջացած սառնամանիքն է, ուստի նման աշխատանքը անընդհատ փոխվում է:

Հաջորդ հայեցակարգին՝ անիրականանալին, որը Գերմանո Սելանտը անվանեց նոր շարժման առանձնահատկություններից մեկը, «Ինտերնացիոնալը» պատասխանում է Ժիլբերտո Զորիոյի աշխատության մեջ։ Պրոլետարական օրհներգի մեղեդին, որը նկարիչը նվագել է 1975 թվականին կարիլոնի վրա որպես ներկայացման մաս և կրկնվել է 2015 թվականին ձայնագրվելու համար, հնչում է Ձմեռային պալատի Ալեքսանդր սրահի կամարների տակ գտնվող հատվածում։ Այս աուդիո ինստալյացիան համատեղում է ձայնի անցողիկությունը հեղափոխական ուտոպիայի հետ: Հարակից սենյակում ցուցադրված են Ձորիոյի չորս աշխատանքները, այդ թվում՝ 1967 թվականի «Վարդագույն - Կապույտ - Վարդագույն» ինստալյացիան, որն այժմ գիտական ​​արվեստի ավետաբեր է թվում: Դրանում կոբալտի քլորիդը, կախված օդի խոնավությունից, փոխում է գույնը վարդագույնից կապույտ։ Ձորիոն համեմատելով ժամանակակից ալքիմիկոսի հետ՝ Խրիստով-Բակարգիևը գրում է. «Նյութերի քիմիական ռեակցիաները նման են ուղեղի քիմիական և էներգետիկ գործընթացներին, հետևաբար՝ ընդհանրապես հոգեկան աշխատանքի արդյունքներին»։

Հատված «Arte Povera. Ստեղծագործական բեկում» Ժիլբերտո Զորիոյի ստեղծագործություններով։ Լուսանկարը` Պետական ​​Էրմիտաժ թանգարան

Իտալացի համադրողն ամբողջ ցուցահանդեսը նվիրել է Յանիս Կունելիսի հիշատակին։ 2017-ին մահացած նկարչի գործերին նվիրված երկու դահլիճները, իհարկե, մասշտաբով չեն կարող համեմատվել Մոսկվայի և Նիժնի Նովգորոդի դասական arte povera-ի ինստալյացիաների կամ Պերմում նրա բեմադրությամբ ցուցադրված օպերային բեմադրության հետ։ բայց դեռ պատկերացում տվեք աշխատանքի մեթոդների մասին: Ցուցահանդեսը ներառում է 1961 թվականի «Z-3» վաղ նկարը, և առարկաներ, որոնք ցուցադրում են նյութերի գեղեցկությունն ու հատկությունները իրենց սկզբնական նյութականության մեջ. սրանք 1960-ականների վերջի «Անվերնագիր» երկու աշխատանքներ են, մեկը՝ ածուխով, մյուսը՝ բուրդով։ . Առանձին սենյակ է զբաղեցնում 1997 թվականին սև վերարկուների տեղադրումը, որոնք անընդմեջ կախված են ժանգով ծածկված ռելսից. դրա էմոցիոնալ ազդեցությունը նույնպես առաջանում է հյուսվածքների համադրումից և նյութերի տարբերությունից:

Ջուզեպպե Պենոնեն իր աշխատանքներով զբաղեցնում է մի սենյակ, որի պատուհաններից կարելի է տեսնել իր քանդակը «Գաղափարներ քարից» մեծ ցիկլից՝ «1372 կգ լույս» վերնագրով, որը տեղադրվել է Էրմիտաժի ընդարձակ բակում մեկնարկից մեկ ամիս առաջ։ ցուցահանդեսի։ Պենոնեի գործերն այժմ լավ են գործում որպես հանրային արվեստ կամ ինտերիեր, ինչի մասին վկայում է «The Box» ինստալյացիան, որն ավարտվել է 2007 թվականին։ Ծառի կեղևը պատված է կաշվով, իսկ բնի բրոնզաձուլվածքը ներսից ոսկեզօծ է։ Նույն դեկորատիվ ազդեցությունն ունեն նաև Ալիգիերո Բոետտիի իրերը։ Տարիների ընթացքում arte povera-ի արվեստը վերածվել է մի շարք ֆորմալ տեխնիկայի: Շատ արվեստագետներ և՛ կրկնօրինակում էին իրենց պլաստիկ գտածոները առանձին աշխատանքներում, և՛ կրկնում էին գործերը մի քանի օրինակով, թեև Castello di Rivoli-ի հավաքածուն պարունակում է հիմնական կամ ամենակարևոր տարբերակները:

Ջուզեպպե Պենոնե. Քարից պատրաստված գաղափարներ՝ 1372 կգ լույս։ 2018 թ.
Լուսանկարը` Պետական ​​Էրմիտաժ թանգարան

Որոշ գործեր ստեղծվել են արվեստագետների կողմից որպես սկզբունքորեն վերջավոր, օրինակ՝ Ջովանի Անսելմոյի Նեոնը ցեմենտի մեջ, որտեղ նեոնային խողովակը պետք է փոխարինվի նորով, երբ այն դադարի լույս արձակել: Լուչիանո Ֆաբրոյի «Հարկ (Տավտոլոգիա)»-ը թերթերով ծածկված հատակի քառակուսի է: Ավանդաբար, Իտալիայում դա արվում էր նոր լվացված հատակով, սակայն հայրենի հեռուստադիտողն առաջին հերթին կնկատի մանրահատակի թարմ ռուսական մամուլը։ 1976-1977 թվականների նրա «Վարդաշապիկների կախիչներ (Նեապոլից)»-ը կամուրջ է կառուցում arte povera-ից դեպի մեկ այլ հետմինիմալիստական ​​շարժում՝ օփ արտ: Հինգ վառ առարկաներ համատեղում են անցողիկ և դիմացկուն, թեթև և ծանր նյութերը՝ բրոնզե ձուլվածքները պատված են գործվածքով և ներկված ակրիլային ներկերով։

Միքելանջելո Պիստոլետտոյի Լաթերի Վեներան, որը նրա երեք այլ աշխատանքների հետ միասին զբաղեցնում է այն սենյակը, որտեղ նախկինում կախված էին Մատիսի հայտնի վահանակները, թերևս նկարչի ամենահայտնի աշխատանքն է։ Այն գոյություն ունի մի քանի տարբեր տարբերակներով, որոնց թվում կա նույնիսկ կատարողական՝ 1980 թվականին Սան Ֆրանցիսկոյում քանդակի տեղը զբաղեցրել է կենդանի մոդելը։ Երեք աշխատանքներից մեկը՝ առաջիններից մեկը, որն արվել է 1967 թվականին, ներկայացված է Էրմիտաժում։ Բոլոր Վեներաները չափսերով մի փոքր տարբերվում են, ուստի հետաքրքիր է մտածել, թե ինչ կլինի, եթե հագուստի մի փունջ այլ երանգ դառնա կամ մեծանա այնպես, ինչպես հագուստի արտադրությունն ավելացել է տարիների ընթացքում: Սպառողական հասարակության քննադատությունը, որն ի վերջո հայտնվեց այս աշխատանքում, նկարչի հիմնական գաղափարը չէր: Arte povera-ի մյուս վարպետների նման, Պիստոլետտոյին ավելի շատ հետաքրքրում էր քարե արձանը գործվածքների կույտով համադրելու պլաստիկ և իմաստային հակադրությունը: Գունավոր հագուստի սարերի նմանատիպ պլաստիկ հնարավորություններն այնուհետև օգտագործեց Քրիստիան Բոլտանսկին 2010 թվականին իր «Personnes at Grand Palais» ինստալացիայի մեջ:

Հատված «Arte Povera. Creative Breakthrough» Միքելանջելո Պիստոլետտոյի ստեղծագործություններով։ Լուսանկարը` Պետական ​​Էրմիտաժ թանգարան

Ինչպես «Rag Venus»-ը, հայտնի է Մարիո Մերցի «Igloo with a Tree»-ն: Այս աշխատանքը (նաև գոյություն ունի մի քանի օրիգինալ օրինակներով) ի վիճակի է փոխել ցանկացած տարածք, որտեղ այն ցուցադրվում է, և Պալատի հրապարակը նայող պատուհաններով Էրմիտաժի սրահը բացառություն չէր: Արտաքուստ փխրուն ապակե կառուցվածքն ունի և՛ տեսողական թեթևություն, և՛ որոշակիություն: Տարիների ընթացքում դրա անավարտությունը վերածվում է հատուկ տեսակի մոնումենտալության, որն ունակ է դիմադրել փոփոխվող ժամանակներին այնպես, ինչպես իրական էսկիմոսները դիմադրում են բնությանը:

Ամբողջ ցուցահանդեսի ծածկագիրը Մարիսա Մերցի 1997 թվականի «Անվերնագիր» աշխատանքն է. փոքրիկ շատրվան պարաֆին ջութակի վերևում՝ կապարի բաղնիքում, որը անսպասելիորեն կանգնած է պալատի շատրվանների կողքին: Ջուրը, որը անաղմուկ հոսում է մոմե ջութակի կենտրոնից, արտահայտում է թույլ ուժի այն կայունությունը, որն օգնեց Արտե Պովերային հաղթել պատմական տեսանկյունից՝ հավասարվելով Էրմիտաժի զարդերին:

Ինչ գույն ունի O տառըինչպես պատկերել դատարկությունը կամ բացել միջատների հաղորդակցման լեզուն. ռուսաստանյան դպրոցներում և արտերկրի մերձակա դպրոցներում շարունակում են զարմանալ հարցերով. Օլիմպիադա «Բեկում»և դրա մասնակիցների արձագանքները։
Օլիմպիադայի յուրահատկությունն այն է, որ այն էվրիստիկ է, այսինքն՝ պարունակում է բազմաթիվ որոնման առաջադրանքներ։ Մեր նպատակը երեխային պարզապես փորձարկելը չէ։ Մեր օլիմպիադան թույլ է տալիս «խթանել»տեղեկատվությունը վերլուծելու, ամփոփելու և սինթեզելու կարողություն, հետևաբար՝ համապարփակ նպաստում է երիտասարդ ստեղծագործողների զարգացմանը.

Օլիմպիադայի մասին

Լրացուցիչ մասնագիտական ​​կրթության ինքնավար ոչ առևտրային կազմակերպություն «Կրթության նորարարական տեխնոլոգիաների միջտարածաշրջանային կենտրոն»
Փետրվարի 27 - 2 մարտի, 2019 թվարում է X ԻԻ Գիտական ​​\u200b\u200bստեղծագործության միջազգային մետաառարկայական օլիմպիադա «Breakthrough».

Օլիմպիադային կարող են մասնակցել Ռուսաստանի Դաշնության և ԱՊՀ երկրների ուսումնական հաստատությունների 7-11-րդ դասարանների բոլոր հետաքրքրված աշակերտները։

• 1 09.10.2018 Դիմումների ընդունում
• 2 27.02.2019 Առաջին փուլ
• 3 15.04.2019 Առաջին փուլի արդյունքները
• 4 22.04.2019 Վերջնական փուլ
• 5 20.05.2019 Հաղթողների հայտարարություն

Առաջին (որակավորման) փուլ օլիմպիադաներ:

Ավանդաբար, օլիմպիադայի այս փուլն անցնում են բոլոր հետաքրքրված ուսանողները ձեր դպրոցում. Այն կանցկացվի 2019թ փետրվարի 27-ին, 28-ին և մարտի 1-ին, 2-ին. Միջոցառման կոնկրետ ժամը ընտրում է ուսումնական հաստատությունը։ Ուսանողներին կառաջարկվի 6 ստեղծագործական առաջադրանքներ, որի իրականացումը թույլ է տալիս կիրառել ստանդարտ գիտելիքներ ոչ ստանդարտ իրավիճակում. Նման առաջադրանքներ կատարելիս աշակերտը կարող է դրսևորել դասակարգելու, ընդհանրացնելու և անալոգիաներ անելու, արդյունքը կանխատեսելու կարողություն՝ օգտագործելով ինտուիցիա, երևակայություն և ֆանտազիա:

Առաջին փուլին մասնակցելու համար պետք է 2018 թվականի հոկտեմբերի 9-ից մինչև 2019 թվականի փետրվարի 4-ըներկայացնել դիմում և վճարել գրանցման վճարը նախատեսված եղանակներից մեկով` յուրաքանչյուր մասնակցի համար 100 ռուբլի (մանկանոցների, գիշերօթիկ հաստատությունների համար` 50 ռուբլի յուրաքանչյուր մասնակցի համար):

Առաջին փուլի բոլոր մասնակիցները ստանում են վկայականներ։ Երեք մասնակիցներից հայտ ներկայացնելիս տրվում են տպագիր վկայականներ և օրիգինալ հուշանվերներ։

Երկրորդ (վերջնական) փուլՕլիմպիադաներ - հեռավորություն:

Երկրորդ փուլը տեղի կունենա 2019թ ապրիլի 22-ից ապրիլի 28-ը հեռավար. Երկրորդ փուլը հաղթահարած բոլոր մասնակիցները օլիմպիադայի առաջադրանքները կայքում առցանց կատարելու հնարավորություն կստանան կանխորոշված ​​ժամանակում: www.site. Առաջին փուլի հաղթողները մասնակցում են երկրորդ փուլին (արդյունքներն ամփոփվում են ըստ զուգահեռների)։

Երկրորդ փուլին մասնակցությունն անվճար է։Երկրորդ փուլի բոլոր մասնակիցները ստանում են դիպլոմներ և հիշարժան մրցանակներ, հաղթողները՝ եզակի մեդալներ։
Օլիմպիադային մասնակցելը հնարավորություն է տալիս ավագ դպրոցի աշակերտներին համալրել ձեր պորտֆելը, ստացեք հավելյալ միավորներ փաստաթղթեր ներկայացնելիս և մեծացնել բուհ ընդունվելու ձեր հնարավորությունները:

Օլիմպիադան անցկացվում է Արվեստի 2-րդ մասի համաձայն: 2012 թվականի դեկտեմբերի 29-ի թիվ 273-FZ «Ռուսաստանի Դաշնությունում կրթության մասին» Ռուսաստանի Դաշնության Դաշնային օրենքի 77:

Այս օլիմպիադայի և մյուսների հիմնական տարբերությունները հետևյալն են.

• կրթության որակի գնահատում հանրակրթական ծրագրերը յուրացնող ուսանողների մետաառարկայական արդյունքների գնահատման միջոցով.
• Մասնակցությունն ու հաղթանակը գիտելիքի որևէ բնագավառում հատուկ և խորը գիտելիքներ չեն պահանջում, ավելին, ակադեմիական ցածր առաջադիմությամբ երեխաները կարող են բարձր արդյունքներ ցույց տալ. հենց այդ երեխաներին է բնորոշ «թաքնված» տաղանդը.
• շնորհալի երեխաների նույնականացում և կրթական և մեթոդական աջակցություն.
• Օլիմպիադայի առաջադրանքները պրակտիկային, հիմնախնդիրների վրա հիմնված, հետազոտական ​​առաջադրանքներ են. դրանց լուծման մոտեցումը կարող է բազմազան լինել. կյանքի դիտարկումներից մինչև արտադասարանական գիտելիքների և գիտական ​​ապարատի օգտագործում.
• գիտական ​​գիտելիքների խթանում.

Առաջադրանքների օրինակներ.

Իրավիճակ 1. Զարմանալի հայելիներ. Եթե ​​վերցնեք երկու հայելի, դրանք միացնեք միմյանց 90° անկյան տակ և նրանց արանքում մարդ դնեք, ապա կստանաք երեք անդրադարձ՝ մեկը առջևում և երկուսը՝ աջ ու ձախ կողմում, բնօրինակի հետ միասին 4 հոգի։ . Եթե ​​հայելիների առջև նկարենք կես գնդակ, ինչպես արվեց աջ նկարում, ապա կտեսնենք երկու ամբողջական գնդակ։ Նկարեք, թե ինչպես դասավորել առարկաները անկյունային հայելու մեջ, որպեսզի ստացվի՝ 4 հոգի և մեկ գնդակ; 6 հոգի; 5 գնդակ: Առաջարկեք ձեր տարբերակները:

Իրավիճակ 2. Սպասիր, շոգեքարշ, մի թակիր անիվները... Անիվի թակոցը տեղի է ունենում ռելսերի հոդերի պատճառով: Եթե ​​դուք ավելի փոքր հոդեր եք անում, թակոցն ավելի հանգիստ կլինի: Բայց ըստ կանոնների, հոդերը պետք է լինեն որոշակի չափի: Սա ինչի՞ հետ է կապված։ Բերեք օրինակներ, որտեղ էլ կյանքում օգտագործվում է նմանատիպ ազդեցություն:

Իրավիճակ 3. «Կրկնություններ». «Բարբարոս խոհարարը, բարբարոսը, բարբարոսը գողացավ» արտահայտության մեջ «վար» բառը հանդիպում է 6 անգամ, իսկ «Մումուի միտքը լի է մտքերով» արտահայտության մեջ՝ «խելք» բառը 4. անգամ։ Նման իմաստալից «կրկնություններով» նույնպես եկեք:

Իրավիճակ 4. Գրեթե եղբայրներ. Ուշադրություն դարձրեք «ստորագրություն» և «նկարչություն» բառերին։ Դրանք ձայնով շատ մոտ են, բայց նույն նշանակությունը չունեն։ Կամ մի երկու բառ «հագնվիր» և «հագիր»։ Նման զույգերը կոչվում են հոմանիշներ (գր. պարա - մոտ և օնիմա - անուն): Բացատրե՛ք, թե որն է տարբերությունը հետևյալ զույգ արտահայտությունների մեջ՝ «տարեկան արձակուրդ» և «տարեկան արձակուրդ»; «հարեւանի տուն» եւ «հարեւանի տուն»։ Տվեք ձեր մականուններից 3-4-ը և բացատրեք դրանց:

Իրավիճակ 5. Անսասան կատու. Խանութում թափառող կատու տեսնելը հազվադեպ չէ. երբեմն նա նույնիսկ բարձրանում է պատուհանի մեջ և քնում այնտեղ: Պատկերացրեք, որ նման կատվին չի կարելի դուրս հանել խանութից, նա անընդհատ վերադառնում է և քնում պատուհանում։ Առաջարկեք վնասը օգուտի վերածելու միջոց:

Իրավիճակ 6. Հոգատար մրջյուններ. Մենք միակը չենք, որ մտածում ենք բնության, մասնավորապես՝ ծառերի պահպանման մասին. Ամերիկա մայրցամաքում «խնամող» մրջյուններն ապրում են ծառերի խոռոչներում։ Նրանք մշակում են իրենց հավանած ծառերը, օգնում են նրանց աճել, որպեսզի բնակչությունը կարողանա ապրել։ Բացատրեք, թե ինչպես են մրջյունները կարողանում «աճեցնել» ծառերը. չէ՞ որ նրանք, ի տարբերություն մարդկանց, չեն կարող կազմակերպված կերպով դուրս գալ փողոց տնկելու:

Իրավիճակ 7. Անծանոթ ինտերնետ. Պատկերացրեք, որ ստիպված եք բացատրել բնիկներին, ովքեր երբեք չեն ճանաչել քաղաքակրթությունը, թե ինչ է ինտերնետը: Նրանք չեն հասկանում քո լեզուն: Նկարեք այն պատկերները, որոնք կօգնեն նրանց հասկանալ, թե ինչ է ինտերնետը հնարավորինս ճշգրիտ:

Իրավիճակ 8. Հետևողական բնույթ. Փիլիսոփայության մեջ, ինչպես հավանաբար գիտեք, ձևակերպված է հակադրությունների միասնության և պայքարի օրենքը։ Ըստ նրա՝ հակադիր ուժերի, կողմերի, հատկությունների պայքարով զարգանում են աշխարհի բոլոր օբյեկտները, այդ թվում՝ սոցիալական համակարգերը, մարդը և նրա հոգևորությունը։ Պատկերե՛ք այս փիլիսոփայական օրենքի ձեր հասկացողությունը՝ օգտագործելով տարբեր առարկաներ:

2018 թվականի մայիսի 17-ին կբացվի «Arte Povera. Creative Breakthrough», որը կներկայացնի 20-րդ դարի երկրորդ կեսի իտալացի արվեստագետների ավելի քան 50 գործեր Ժամանակակից արվեստի Կաստելլո դի Ռիվոլիի թանգարանից (Ռիվոլի-Թուրին, Իտալիա), Ժամանակակից արվեստի GAM պատկերասրահից (Թուրին, Իտալիա) և մասնավոր հավաքածուներից (Իտալիա):

Ցուցահանդեսը կազմակերպվել է Պետական ​​Էրմիտաժի և Ժամանակակից Արվեստի Կաստելլո դի Ռիվոլիի թանգարանի կողմից (Ռիվոլի-Թուրին)՝ GAM Ժամանակակից արվեստի պատկերասրահի (Թուրին) մասնակցությամբ, Villaggio Globale International-ի միջնորդությամբ և Lavazza-ի աջակցությամբ։ Իտալիա):

Arte povera («աղքատ արվեստ») շարժում է, որն առաջացել է Իտալիայում 1960-1970-ականների վերջին։ Շարժման տարբերակիչ առանձնահատկությունն այն էր, որ հեղինակների ցանկությունն էր հեռանալ բոլոր սպառող տեխնիկական առաջընթացից դեպի արհեստագործական ստեղծագործություն: Մերժելով արդյունաբերական և բարձր տեխնոլոգիական նյութերը հօգուտ «աղքատ» և անէսթետիկ նյութերի, ինչպիսիք են լաթերը, թերթերը և ծառերի ճյուղերը, Արտե Պովերայի արվեստագետները վճռական էին ազատել արվեստը ավանդականության կապանքներից: Ստեղծագործական արտադրության նյութերի և գործընթացների նկատմամբ ուշադիր ուշադրությունը սովորական բան է դարձել այն հեղինակների համար, ովքեր նոր գեղարվեստական ​​գեղագիտություն են հաստատել եվրոպական արվեստում: «Arte Povera» տերմինն առաջին անգամ օգտագործվել է 1967 թվականին իտալացի քննադատ և համադրող Գերմանո Սելանտի կողմից։

Ցուցահանդեսը կտեղակայվի Ձմեռային պալատի երրորդ հարկի լեգենդար սրահներում, որի դեկորը մտահղացվել է հենց 1960-1970-ականների վերջին։ Այսօր թվում է, թե այս սրահները նրբորեն նման են Berne Kunsthalle-ի տարածքներին՝ այն վայրից, որտեղից սկսվել է Arte Povera-ի միջազգային ճանաչումը: Ցուցահանդեսին կներառեն Ջովաննի Անսելմոյի, Ալիգիերո Բոետտիի, Ժիլբերտո Զորիոյի, Պիեր Պաոլո Կալցոլարիի, Յանիս Կունելիսի, Մարիո Մերցի, Մարիսա Մերցի, Պինո Պասկալիի, Ջուզեպպե Պենոնեի, Միքելանջելո Պիստոլետտոյի, Էմիլիո Պրինիի Arte Povera-ի աշխատանքները:

Քսաներորդ դարի ընթացքում իտալական արվեստը բազմիցս փորձել է ստեղծված գեղարվեստական ​​համակարգին առաջարկել ստեղծագործական գործընթացի արմատապես նոր տեսլական: Իտալական ավանգարդը ֆուտուրիստների ջանքերով ձգտել է ընդգծել արվեստի և տեխնոլոգիական գործընթացների կապը, որի մասշտաբները 1910-ականների առաջին կեսին ի վիճակի էին գլխիվայր շուռ տալու աշխարհի սովորական ընկալումը։ Այն ժամանակվա արդյունաբերական առաջընթացը արվեստագետներին դրդեց փնտրել իրականությունը ներկայացնելու նոր սկզբունքներ, որոնք համարժեք են քաղաքային կյանքի աճող տեմպերին: Գրեթե միևնույն ժամանակ Ջորջիո դե Կիրիկոն իր «մետաֆիզիկական նկարչությամբ» հակամոդեռնիստական ​​դիրք գրավեց՝ ընդգծելով աշխատանքի արհեստագործական սկզբունքների կարևորությունը որպես արվեստի համար հիմնարար։ Իտալիայի հետպատերազմյան արվեստի՝ Ալբերտո Բուրիի, Պիերո Մանցոնիի, Լուչիո Ֆոնտանայի համատեքստային նախադրյալները, որոնք արտացոլված էին Arte Povera-ի նկարիչների ստեղծագործություններում, նույնքան հակատեխնոլոգիական էին: Arte Povera-ի այս նախորդների աշխատանքները բացում են Էրմիտաժի ցուցահանդեսը։

1950-ականներին և 1960-ականներին Իտալիայի կտրուկ տնտեսական վերականգնումը, որը սնվում էր արդյունաբերական զարգացմամբ, հանգեցրեց զարգացած սպառողական մշակույթի հաստատմանը: Arte Povera-ի արվեստագետների ցանկությունը՝ դիմակայելու կապիտալիզմի համակարգին, որը ճնշում է ստեղծագործական ազատությունը, նրանց արվեստին քաղաքական երանգ տվեց։ Միևնույն ժամանակ, նրանց ստեղծագործությունները վկայակոչում էին Իտալիայի պատմական անցյալը, մի երկիր, որը դարեր շարունակ աշխարհին ցույց է տվել արվեստի նշանավոր վարպետներին: Այնուամենայնիվ, Արտե Պովերայի ճակատագիրը չի սահմանափակվել կարճատև տեղական երևույթի ճակատագրով. Դա մեծ մասամբ տեղի չունեցավ նկարիչների կողմից ընտրված թեմաների լայն շրջանակի պատճառով: Ստեղծագործական ժեստերի բարդությունն ու բազմաստիճան բնույթը և Արտե Պովերայի գեղարվեստական ​​գործընթացների կոնցեպտուալիստական ​​վերաիմաստավորումը թույլ չեն տալիս այս շարժումը մեկնաբանել որպես բացառապես ռեակցիոնիստական: Պատճառներից մեկը շարժման ներկայացուցիչների կարողությունն է համատեղել երկրի ներկայի քննադատական ​​վերաիմաստավորումը Իտալիայի անցյալի ռոմանտիկ հայացքի հետ: Այս ամենը նրանց ստեղծագործություններին տվել է բանաստեղծական թեթեւություն և բաց երկխոսության համար։ Չնայած այն հանգամանքին, որ արվեստագետները միավորվել են ըստ իրենց ստեղծագործության մի շարք նմանությունների, նրանցից յուրաքանչյուրը ստեղծել է իր ճանաչելի ոճը, որն ունի ինքնուրույն գեղարվեստական ​​արժեք։ Եվ թեև շարժումը պաշտոնապես գոյություն ունեցավ ոչ ավելի, քան տասը տարի, դրա մասնակիցները ինքնուրույն շարունակեցին իրենց սկզբնական ստեղծագործական որոնումները՝ չփորձելով շահարկել իրենց միավորող տերմինը։

Արտ Պովերայի մասին խոսելիս սովորաբար նկատի ունենք կոնկրետ հեղինակների ստեղծագործություններ, որոնք ստեղծվել են որոշակի ժամանակահատվածում։ Այս աշխատանքների տարբերակիչ առանձնահատկությունը «աղքատությունն» է, այսինքն՝ ընտրված նյութերի ընդգծված պարզությունը։ Արվեստագետներն օգտագործում են առօրյա առարկաներ, որոնք առօրյա կյանքում արվեստի հետ ասոցիացիաներ չեն առաջացնում: Arte Povera-ի մեկ այլ բնորոշ հատկանիշ կարելի է անվանել արվեստի «արտադրանքի» սկզբունքորեն նոր ըմբռնումը, որի համար կարևոր է դառնում «աշխուժությունը» և «էներգետիկ գործընթացը» պահպանելու ունակությունը։ Ցուցահանդեսին ներկայացված գործերից շատերը նման են ինքնավար համակարգերի, որոնք ունակ են ապրել իրենց կյանքով և պնդել գեղարվեստական ​​ժեստի ինքնաբավությունը։ Նկարիչների կողմից օգտագործվող նյութերը՝ լինի դա բետոն (Անսելմո, Զորիո), արդյունաբերական արտադրանք (Կունելիս, Մարիո Մերց), հայելիներ (Պիստոլետտո, Ֆաբրո), միաժամանակ վերաբերում են ինչպես արդյունաբերական արտադրությանը, այնպես էլ աշխատանքի արհեստագործական մեթոդներին։ Ուղիղ 50 տարի առաջ Arte Povera-ի նկարիչները կատարեցին անհավատալի ստեղծագործական հեղափոխություն՝ հաստատելով արվեստի լեզվի ազատությունը ցանկացած խիստ համակարգի պատկանելությունից և դրեցին նոր գեղագիտության հիմքերը, որի նշանակությունն այսօր չափազանց բարձր է մնում։

Ցուցահանդես «Arte Povera. Creative Breakthrough»-ը տեղի է ունենում «Էրմիտաժ 20/21» նախագծի շրջանակներում, որը նախատեսված է 20-21-րդ դարերի արվեստը հավաքելու, ցուցադրելու և ուսումնասիրելու համար։ Ցուցահանդեսի համադրողներ՝ Դմիտրի Յուրիևիչ Օզերկով, Պետական ​​Էրմիտաժի ժամանակակից արվեստի բաժնի վարիչ, Անաստասիա Չալաձե, Պետական ​​Էրմիտաժի ժամանակակից արվեստի բաժնի աշխատակից և Կարոլին Խրիստով-Բակարգիև (Ժամանակակից արվեստի թանգարան Castello di Rivoli) .

Ցուցահանդեսի համար պատրաստվել է պատկերազարդ գրքույկ (Պետական ​​Էրմիտաժ հրատարակչություն, 2018 թ.):

Ցուցահանդեսն ուղեկցվում է մեծ կրթական ծրագրով, որը ներառում է դասախոսությունների շարք, ցուցահանդեսի պատկերասրահային զրույց, ինստալացիաների և ներկայացումների փառատոն, ինտելեկտուալ մարաթոն:

Երբ:մայիսի 15 - օգոստոսի 16, 2018 թ

Էրմիտաժում Arte Povera հետազոտական ​​ցուցահանդեսը նշում է նկարիչների միության կեսդարյա տարեդարձը, որոնց տեսակետներն ու աշխատանքի սկզբունքները ձևակերպվել և աշխարհին ներկայացվել են արվեստի պատմաբան և համադրող Գերմանո Սելանտի կողմից: «Խեղճ արվեստը» ենթադրում է ոչ թե արվեստագետների ռեսուրսների պակաս, այլ միայն պարզ նյութերի, տարրական համամասնությունների և ժեստերի օգտագործում, որոնք միշտ չէ, որ տեսանելի և նկատելի են դիտողին։ Յոթանասունականների Թուրինի, Միլանի և Ջենովայի հեղինակները ճեղքեցին արվեստի սահմանները՝ ստեղծագործություններ ստեղծելով նախաինդուստրիալ դարաշրջանի ռեսուրսներից՝ հակադրելով իրենց ստեղծագործությունները արդյունաբերական հասարակության արտադրանքներին:

Լուչիո Ֆոնտանա «Տարածական հայեցակարգ. սպասում», 1964 թ

Կտավ, ջրի վրա հիմնված ներկ, 115,5 × 191,5 սմ

Տրամադրվում է Թուրինի թանգարան հիմնադրամի աջակցությամբ

GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Թուրին

Տուրինոյի թանգարանի լուսանկարչական ստուդիայի լուսանկարչական աշխատանք Գոնելլայի կողմից

Էրմիտաժի ցուցահանդեսը փորձում է մեզ պատմել շարժման մասնակիցների ամբողջ պատմությունը և աշխատանքի բոլոր կողմերը, ներկայացնել իր նախորդներին, ինչպես նաև խմբի փլուզումից հետո ստեղծված գործերը, քանի որ նկարիչները շարունակել են «աղքատների» որոնումները։ Ասոցիացիայից դուրս. Ցուցահանդեսը կառուցված է Castello di Rivoli-ի օբյեկտների վրա (նրա տնօրեն Կարոլին Խրիստով-Բակարգիևը նախագիծը վարել է Դմիտրի Օզերկովի հետ), ժամանակակից արվեստի GAM պատկերասրահից, ինչպես նաև մասնավոր հավաքածուներից: Յուրաքանչյուր հեղինակի տրվում է իր սենյակը, որտեղ հնարավորինս լայնորեն բացահայտվում են նրա ստեղծագործության առանձնահատկությունները:

Իտալացի նկարիչներին նվիրված սենյակները տարածքներ են, որտեղ ժամանակին ցուցադրվում էին իմպրեսիոնիստները։ Կարոլին Խրիստով-Բակարգիևը հատուկ ընդգծում է նրանց նմանությունը Kunsthalle Bern-ի տարածքին, որտեղ 1969 թվականին տեղի ունեցավ «Երբ հարաբերությունները ձևավորվում են. գործեր, հասկացություններ, գործընթացներ, իրավիճակներ, տեղեկատվություն» հանրահայտ ցուցահանդեսը և որտեղ ուղղակիորեն ներգրավված էին Arte Povera-ի նկարիչները:

Բեռնի ցուցահանդեսը դարձավ եվրոպական արվեստի ամենակարեւոր իրադարձությունը, իսկ Էրմիտաժում ցուցադրությունը դարակազմիկ է նաև ռուսական տարածքի համար։ Փաստն այն է, որ նույնիսկ հիմա՝ հիսուն տարի անց, շարժումը, որն ազդել է գրեթե բոլոր հետագա արվեստի վրա, գրեթե անհայտ է մնում մեր հանդիսատեսին: Մուլտիմեդիա արվեստի թանգարանում 2011 թվականին ցուցադրվել են մի քանի աշխատանքներ, բայց ոչ ավելին։ Ոչ մի հրատարակություն չի թարգմանվել ռուսերեն, և ռուս հեղինակների կողմից գրված բազմաթիվ հոդվածների հեղինակներն իրենց փաստարկները հիմնում են սեփական տպավորությունների, այլ ոչ իտալացի արվեստագետների և առաջատար քննադատների բնօրինակ տեքստերի վրա: Սանկտ Պետերբուրգի նախագիծն իր առջեւ խնդիր դրեց վերջապես ծանոթացնել ռուս հեռուստադիտողին և արվեստի պատմաբաններին իրական գործերին, բայց, ցավոք, ոչ իրական տեքստերին, քանի որ նկարիչների սրահների ներածական բացատրությունները գրվել էին նորովի, հեղինակային մեկնաբանությունների ողջ առատությամբ։ և հարցազրույցներ։ Քիչ են նաև Չելանտի տեքստերը, քանի որ իրականում այս ուղղությունը մտած անձը, ամեն դեպքում, այն ֆորմալացրել է գաղափարապես և հնարավորինս հստակ և հստակ նկարագրել բոլոր ասպեկտները։

Մարիո Մերց «Ի՞նչ անել», 1968 թ

Մետաղյա տարա, նեոնային, մոմ, 14,4 × 45 × 17,8 սմ

Գվիդո և Էտորե դե Ֆորնարիս հիմնադրամ

Ժամանակակից արվեստի GAM պատկերասրահ, Թուրին

Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris

GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Թուրինի Լուսանկարը

Ցուցահանդեսը զարգանում է Ալբերտո Բուրրիի կողմից մի շարք փորվածքների նյութերի հետ առաջին փորձարկումներից, և Լուչիո Ֆոնտանայի տարածական որոնումներից, այս նկարիչները չեն պատկանում շրջանակին, բայց նրանց հետազոտություններից էր, որ աճեցին Arte Povera-ի հեղինակները: վերև. Պիեր Պաոլո Կալզորալին կատարում է «Հարգանքի տուրք Ֆոնտանին», որտեղ մեխանիկական տեղադրման միջոցով առարկաները ծածկվում են սառույցի խտացումով և ձեռք են բերում նոր ձևեր և մակերեսային որակներ։ Ժիլբերտո Զորիոն իր «Վրան» օբյեկտում գոլորշիացնում է աղի ջուրը, մինչդեռ նրա «Վարդագույն-կապույտ-վարդագույն» քանդակը փոխում է գույնը՝ ի պատասխան օդի խոնավության: Իսկ Մարիո Մերցի «Ի՞նչ անել» ստեղծագործության մեջ։ նեոնային նշան «Che Fare»: մեղրամոմը հալեցնում է ալյումինե կաղապարի մեջ՝ տեղեկացնելով մեզ արվեստի գործընթացային բնույթի մասին: Arte Povera-ի այս և շատ այլ գործեր փխրուն են և անկայուն: Ահա թե ինչու Էրմիտաժը նրանց մուտքը սահմանափակ է. սա հավանաբար պահանջվում էր անվտանգության կանոնակարգերով, բայց ցավալի է, քանի որ մինչ այս աշխարհի թանգարաններում դիտողները հնարավորություն ունեին շրջել քանդակներով և ավելի մոտենալ դրանց: Օրինակ, Մարիո Մերցի «Իգլուն ծառով» աշխատանքը մեկուսացված է այցելուներից՝ ամբողջ շարժման խորհրդանիշը, որտեղ հեղինակը համեմատում է երկու տեսակի նյութեր՝ բնության կողմից ստեղծված փայտ և մարդու կողմից մշակված ապակի: Բանն այս համադրման դիտողի ֆիզիկական փորձի, դրա անկայունության և փխրունության մեջ է, և նկարչի գաղափարն այն էր, որ բոլորը կարող են մոտենալ և զգալ դա: Մեծ հաշվով, Arte Povera-ի արվեստագետների հեղափոխական բնույթը հենց մեր աշխարհի փխրունության և անցողիկության ներկայացման մեջ է, ուշադրություն դարձնելով անցողիկ և անցողիկ «այստեղ և հիմա» վրա: Եվ երբ սա կարդում ենք մեր ժամանակակիցների ստեղծագործություններում, կարող ենք վստահ լինել, որ նրանք դա սովորել են իրենց իտալացի նախորդներից։

Ելնելով այս նկատառումներից՝ կարող ենք ասել, որ լավագույնը ցուցադրվել է խմբի ամենաերիտասարդ անդամ Ջուզեպպե Պենոնեի աշխատանքն է, որի հիմնական թեման բնության և մարդու փոխհարաբերությունների բազմազանությունն է։ Նրա «Գաղափարներ քարի մեջ» քանդակը ներկայացնում է հսկայական քարեր, որոնք իբր աճում են բարակ ծառերի բների վրա և ցուցադրվում Էրմիտաժի բակում՝ նրա պաշտոնական ճարտարապետության ֆոնին, ստեղծելով լրացուցիչ իմաստներ և հավասարակշռելով բնական և մշակութային համատեքստը:

Ջուզեպպե Պենոնե «Գաղափարներ քարից՝ 1372 կգ լույս», 2010 թ.

2018 թվականի մայիսի 16-ին կբացվի «Arte Povera. Ստեղծագործական հեղափոխություն» պետական ​​Էրմիտաժում բացված: Այն ներկայացնում է 20-րդ դարի երկրորդ կեսի իտալացի արվեստագետների ավելի քան 50 գործեր՝ Museo d'Arte Contemporanea Castello di Rivoli (Ռիվոլի-Թուրին, Իտալիա), GAM - Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea (Թուրին, Իտալիա) և մասնավոր իտալական հավաքածուներ.

Ցուցահանդեսը կազմակերպել են Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea (Ռիվոլի-Տորինո) և Պետական ​​Էրմիտաժ թանգարանը՝ GAM Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea (Թուրին) մասնակցությամբ:

«Մեզ մոտ անընդհատ ինչ-որ իտալական բան է կատարվում», - բացման արարողության ժամանակ ասաց Պետական ​​Էրմիտաժի գլխավոր տնօրեն Միխայիլ Պիոտրովսկին: «Երեկ մենք պայմանագիր ստորագրեցինք իտալական Ռեջիո Էմիլիա կոմունայի հետ, իսկ այսօր բացում ենք իտալական արվեստի վերջին ցուցահանդեսը, ժամանակակից արվեստի վերջին ցուցահանդեսը և Թուրինի հետ մեր համաձայնագրով կազմակերպված վերջին ցուցահանդեսը։ Մենք ներկայացնում ենք հոյակապ ցուցադրություն՝ նվիրված Արտե Պովերային՝ 20-րդ դարի արվեստի ամենահայտնի միտումներից մեկին: Այն առաջացավ որպես բողոք ֆուտուրիզմի դեմ, որը փառաբանում էր ժամանակակից աշխարհը, մեքենաները և ապագան: Որպես բողոք՝ արվեստագետները սկսեցին դիմել պարզ բաների՝ ստեղծելով Arte Povera շարժումը։ Մենք ցուցադրում ենք Arte Povera-ն վերին հարկի սրահներում, որտեղից բավականին ժամանակ առաջ տեղափոխվեց դասական արվեստը, բայց Էրմիտաժի վերին հարկը խորհրդանիշ է, որը կրթել է մեկից ավելի սերունդ: Մենք շատ էինք ցանկանում ներկայացնել այս ցուցահանդեսը, և այն պատրաստվել է մի քանի տարի: Այս ցուցահանդեսն ամենևին էլ հեշտ չի եղել։ Այն բացահայտեց ևս մեկ խնդիր. ժամանակակից արվեստը պալատներում դժվար է ցուցադրել. անհրաժեշտ է ունենալ էլեկտրաէներգիա: Նոր արվեստը զգալիորեն ավելի մեծ ուշադրության կարիք ունի, քան դասականը»։

Բացման արարողության ժամանակ Միխայիլ Պիոտրովսկին ողջունեց Պիեմոնտի շրջանի մշակույթի գծով խորհրդական Անտոնելա Պարիջիին. Կարոլին Խրիստով-Բակարգիևը, Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli-ի տնօրեն և ցուցահանդեսի համադրող; Marcella Beccaria, Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli-ի գլխավոր համադրող; և Սանկտ Պետերբուրգում Իտալիայի գլխավոր հյուպատոս Լեոնարդո Բենչինին։ Էրմիտաժի տնօրենը նաև շնորհակալություն հայտնեց Villagio Globale International-ի գործադիր տնօրեն Մաուրիցիո Չեկոնիին և Lavazza ընկերությանը՝ ցուցահանդեսին աջակցելու համար:

Arte Povera-ն դեռևս արդիական է, «քանի որ այն հոմանիշ է գեղարվեստական ​​ազատության և խորը էկոլոգիական մտածողության հետ, ինչին պետք է ուշադրություն դարձնել, երբ փորձում ենք դիմադրություն ձևավորել սպառման հիպերտեխնոլոգիական հասարակությանը մեր արհեստական ​​գլոբալացված աշխարհում», - ասում է Կարոլին Քրիստով-Բակարգիևը: «Այս նկարիչների համար,- շարունակում է նա,- բնությունն ու մշակույթը փոխադարձաբար սահմանվում և փոխկապակցված են, քանի որ բնությունը մշակութային հասկացություն է, մինչդեռ մշակույթը բնության մեջ բացակայում է, այլ ենթակա է նրա կանոններին: Այս վերաբերմունքը հատկապես կարևոր է այսօր, այն ժամանակ, երբ բնականի և արհեստականի միջև սահմանները թուլանում են: Arte Povera-ի նկարիչները միացել են առօրյա կյանքի գնահատանքին՝ դարերի ընթացքում արվեստի ավանդույթների նկատմամբ հարգանքով և հետաքրքրությամբ՝ ստեղծելով օրիգինալ, ոչ ավանդական և ոչ դոգմատիկ ստեղծագործություններ: Չափազանց ինտելեկտուալ կամ առաքինի ցանկացած գեղարվեստական ​​դրսևորման նկատմամբ անվստահությամբ նրանք համոզված էին, որ թվացյալ անհամապատասխանությունը կարող է դրական և ստեղծագործական արժեք դառնալ, եթե մեկնաբանվի կյանքի բարդության նկատմամբ հարգանքով: Նրանք ընդլայնեցին գեղանկարչության, քանդակագործության, գծանկարի, կատարողականության և լուսանկարչության ոլորտները՝ հաճախ մի միջավայրից և տեխնիկայից մյուսն անցնելով՝ առանց անհանգստանալու եզակի և ընդհանուր ոճ գտնելու մասին»:

«Arte Povera»-ն երրորդ ցուցահանդեսն է, որը մաս է կազմում Lavazza ընկերության հետ համագործակցության նախագծին։ «Lavazza»-ի համար մեծ պատիվ է ներկայացնել «Arte Povera» ցուցահանդեսը։ «Ստեղծագործական հեղափոխություն» Սանկտ Պետերբուրգի Պետական ​​Էրմիտաժում, ժամանակակից արվեստը վերափոխող շարժման ծննդյան հիսունամյակին», Ֆրանչեսկա Լավազան՝ Luigi Lavazza S.p.A.-ի անդամ: տնօրենների խորհուրդը, ասաց. «Այս ռետրոսպեկտիվով ընկերությունը շարունակում է իր երկարամյա համագործակցությունը հայտնի թանգարանի հետ և ևս մեկ քայլ է կատարում արվեստի և մշակույթի ոլորտում եզակի նախագծերի զարգացման գործում ամբողջ աշխարհում»:

Arte Povera - «աղքատ կամ աղքատ արվեստ» - միտում է, որը ի հայտ եկավ Իտալիայում 1970-ականների վերջին: Շարժման տարբերակիչ առանձնահատկությունը դարձավ նրա անդամների ձգտումը՝ հեռանալ բոլոր սպառող տեխնիկական առաջընթացից դեպի արհեստագործական ստեղծագործություն: Հրաժարվելով արդյունաբերական և բարձր տեխնոլոգիական նյութերից՝ հօգուտ «աղքատների» և ոչ էսթետիկ նյութերի, ինչպիսիք են լաթերը, թերթերը կամ ծառերի ճյուղերը, Արտե Պովերայի ներկայացուցիչները մտադիր էին արվեստն ազատել ավանդականության կապանքներից: Ստեղծագործական արտադրության նյութերի և գործընթացների նկատմամբ անսասան ուշադրությունը դարձավ ընդհանուր հատկանիշ այն արվեստագետների համար, ովքեր նոր գեղագիտություն հաստատեցին եվրոպական արվեստում: Արտե Պովերա տերմինն առաջին անգամ օգտագործվել է 1967 թվականին իտալացի քննադատ և համադրող Գերմանո Սելանտի կողմից։

Ցուցադրությունը տեղադրված է Ձմեռային պալատի վերին հարկի լեգենդար սրահներում, որի ձևավորումը նույնպես մտահղացվել է 1970-ականների վերջին: Այսօր թվում է, թե այս սենյակները ինչ-որ անհասկանալի կերպով նման են Բեռնի Kunsthalle-ի վայրին, որտեղ սկսվել է Arte Povera-ի միջազգային ճանաչումը: Ցուցահանդեսին ներկայացված են Ջովաննի Անսելմոյի, Ալիգհիերո Բոետտիի, Պիեր Պաոլո Կալցոլարիի, Յանիս Կունելիսի, Մարիո Մերցի, Մարիսա Մերցի, Պինո Պասկալիի, Ջուզեպպե Պենոնեի, Միքելանջելո Պիստոլետտոյի, Էմիլիո Պրինիի և Ժիլբերտո Զորիոյի աշխատանքները։

Ցուցահանդեսը «Arte Povera. Ստեղծագործական հեղափոխություն» ֆիլմն անցկացվում է Էրմիտաժ 20/21 նախագծի շրջանակներում, որի նպատակն է հավաքել, ցուցադրել և ուսումնասիրել 20-րդ և 21-րդ դարերի արվեստը: Ցուցահանդեսը համադրել են Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea-ի տնօրեն Կարոլին Խրիստով-Բակարգիևը և Պետական ​​Էրմիտաժի ժամանակակից արվեստի դեպարտամենտի ղեկավար Դիմիտրի Օզերկովը, բաժնի աշխատակից Անաստասիա Չալաձեի աջակցությամբ: .

Ցուցահանդեսի համար պատրաստվել է պատկերազարդ գրքույկ (Պետական ​​Էրմիտաժ հրատարակչություն, 2018 թ.):

Ցուցահանդեսն ուղեկցվում է լայնածավալ կրթական ծրագրով, ներառյալ մի շարք դասախոսություններ, ցուցահանդեսի պատկերասրահային ելույթ, ինստալացիաների և ներկայացումների փառատոն և ինտելեկտուալ մարաթոն:

Ցուցահանդեսը տեղի է ունենում Hermitage-Italy Foundation-ի ծրագրերի շրջանակներում Villaggio Globale International գործակալության միջոցով:

Ցուցահանդեսը կազմակերպվում է Իտալիայի Lavazza-ի աջակցությամբ։