Բանավոր ժողովրդական արվեստ համառոտ. UNT (բանավոր ժողովրդական արվեստ) և գրական ժանրերի էպիկական ժանրերը։ Ռուսական ժողովրդական հեքիաթներ

• Ի՞նչ է բանավոր ժողովրդական արվեստը: Ասա մեզ՝ օգտագործելով օժանդակ բառեր:
  հեղինակ-մարդիկ, բերանից խոսք, երջանկության երազանք, փոքրիկ բանահյուսական գործեր, հեքիաթներ (կենդանիների, կենցաղի, մոգության մասին), կախարդական առարկաներ, հեքիաթային կերպարանափոխություններ։

Բանավոր ժողովրդական արվեստը փոքրիկ բանահյուսական ստեղծագործություններ են, որոնք ստեղծվել են անանուն հեղինակների կողմից և փոխանցվել բերանից բերան։ Հեքիաթը բանավոր ժողովրդական արվեստի հնագույն տեսակներից է։ Հեքիաթները բաժանվում են կախարդական, առօրյա և կենդանիների մասին: Քանի որ հեքիաթասացները սովորական մարդիկ էին, նրանք փրկեցին և միմյանց փոխանցեցին միայն այն պատմությունները, որոնք համապատասխանում էին գեղեցկության, բարության, ազնվության, արդարության և հոգու վեհության մասին իրենց պատկերացումներին և կրում էին երջանկության երազանք։ Հեքիաթում իրադարձությունները տեղի են ունենում այնպես, որ հերոսին բազմիցս փորձարկվում է` նրա ուժը, քաջությունը, բարությունը, սերը մարդկանց և կենդանիների նկատմամբ: Ուստի հերոսին հաճախ փրկում են հեքիաթային առարկաները և հրաշք կերպարանափոխությունները։

• Լրացրեք ձեր հայտարարությունը: Գտեք ձեզ անհրաժեշտ տեղեկատվությունը տեղեկատու գրքում, հանրագիտարանում կամ ինտերնետում:

Բանավոր ժողովրդական արվեստ՝ անանուն հեղինակների ստեղծած և բերանից բերան փոխանցվող ստեղծագործություններ։ Երգեր, հեքիաթներ, էպոսներ, ասացվածքներ, ասացվածքներ, հանելուկներ - այս ամենը բանավոր ժողովրդական արվեստի գործեր են: Հնում դրանք ստեղծվել են ժողովրդի տաղանդավոր մարդկանց կողմից, բայց նրանց անունները չգիտենք, քանի որ գեղեցիկ երգերը, հետաքրքրաշարժ հեքիաթները, իմաստուն ասացվածքները գրի չեն առնվել, այլ բանավոր փոխանցվել են մի մարդուց մյուսին, մի սերնդից: մյուսին։ Հեքիաթ պատմելիս կամ երգ կատարելիս յուրաքանչյուր հեքիաթասաց կամ երգիչ ավելացնում էր իրը, ինչ-որ բան բաց թողնում, ինչ-որ բան փոխում, որպեսզի հեքիաթն ավելի զվարճալի, իսկ երգը՝ ավելի գեղեցիկ: Դրա համար էլ ասում ենք, որ երգերի, էպոսների, հեքիաթների, ասացվածքների, խեղկատակների, հանելուկների հեղինակը հենց ժողովուրդն է։ Ժողովրդական պոեզիայի գանձերին ծանոթանալն օգնում է ավելի խորը ճանաչել մեր Հայրենիքը.

• Ժողովրդական արվեստի ի՞նչ տեսակներ գիտեք:

Հեքիաթներ, հանելուկներ, երգեր, առակներ, էպոսներ, հեքիաթներ, երգեր, լեզվակռիվներ, մանկական ոտանավորներ, ասացվածքներ, ասացվածքներ.

• Ընկերոջ հետ կազմեք այն գրքերի ցանկը, որոնք կարելի է տեղադրել Ժողովրդական արվեստի ցուցահանդեսում:

ռուսներ ժողովրդական հեքիաթներ. Առակներ և ասացվածքներ. Փազլներ. Մանկական ոտանավորներ և կատակներ. Ժողովրդական քնարական երգեր. Լեգենդներ. Էպոսներ. Հոգևոր բանաստեղծություններ. Բալլադներ. Անեկդոտներ. Դիտիչներ. Հեքիաթներ. Լեզվի շրջադարձեր. Օրորոցայիններ.

• Պատրաստեք պատմություն Ռուսաստանի ժողովրդական արհեստներից մեկի մասին (Գժել, Խոխլոմա, Դիմկովո խաղալիք): Թերևս քո ապրած վայրում զարգացած է ժողովրդական արվեստի որևէ այլ տեսակ։ Պատրաստեք հաղորդագրություն նրա մասին, նախ կազմեք ձեր պատմության պլանը:

Dymkovo խաղալիք

Dymkovo խաղալիքը ռուսական ժողովրդական կավե արվեստի արհեստներից է: Այն առաջացել է Դիմկովո անդրգետային բնակավայրում՝ Վյատկա քաղաքի մոտ (այժմ՝ Կիրով քաղաքի տարածքում)։ Սա Ռուսաստանի ամենահին արհեստներից է, որն առաջացել է 15-16-րդ դարերում։ Չորս դար շարունակ Dymkovo խաղալիքն արտացոլում էր կյանքը և ապրելակերպվարպետների շատ սերունդներ: Խաղալիքի տեսքը կապված է Սուլիչի գարնանային տոնի հետ, որի համար Դիմկովո բնակավայրի իգական բնակչությունը կավե սուլիչներ է քանդակել ձիերի, խոյերի, այծերի, բադերի և այլ կենդանիների տեսքով. դրանք ներկված էին տարբեր վառ գույներով։ Հետագայում, երբ տոնը կորցրեց իր նշանակությունը, ձկնաբուծությունը ոչ միայն գոյատևեց, այլև շահեց հետագա զարգացում. Dymkovo խաղալիքը ձեռագործ արտադրանք է: Յուրաքանչյուր խաղալիք մեկ վարպետի ստեղծագործություն է: Մոդելավորումից մինչև նկարչություն խաղալիք պատրաստելը ստեղծագործական գործընթաց է, որը երբեք չի կրկնվում: Չկան և չեն կարող լինել երկու բացարձակապես նույնական ապրանքներ: Dymkovo խաղալիքը արտադրելու համար օգտագործվում է տեղական վառ կարմիր կավ, որը մանրակրկիտ խառնվում է շագանակագույն նուրբ գետի ավազի հետ: Ֆիգուրները քանդակված են մասերով, առանձին մասերը հավաքվում և քանդակվում են հեղուկ կարմիր կավով որպես կապող նյութ։ Ձուլման հետքերը հարթվում են՝ արտադրանքը հարթ մակերես տալու համար: Դիմկովոյի արհեստի գոյության և զարգացման ավելի քան չորս հարյուր տարիների ընթացքում դրանում ձևավորվել են ավանդական թեմաներ, սյուժեներ և պատկերներ, արտահայտիչ միջոցներ, որոնք բնորոշ են շատ պլաստիկ կարմիր խեցեղենի կավի, պարզ ( երկրաչափական նախշ) նկարչական նախշեր, որոնցում գերակշռում են կարմիր, դեղին, կապույտ, կանաչ գույները։ Դիմկովո խաղալիքին ընդհանուր առմամբ խորթ են կիսատոններն ու աննկատ անցումները: Այդ ամենը կյանքի ուրախության զգացողության հորդառատ լիությունն է։ Վառ, էլեգանտ Dymkovo խաղալիքը չի սիրում «մենակությունը»: Հաճախ Դիմկովոյի արհեստի արհեստավորները ստեղծում են ամբողջ թեմատիկ կոմպոզիցիաներ, որոնցում տեղ կա և՛ մարդկանց, և՛ կենդանիների, ինչպես կենդանի, այնպես էլ անշունչ առարկաների համար: Հանդիսատեսի առաջ կարող է հայտնվել ոչ միայն մարդ, ձի, շուն կամ եղնիկ, այլ նաև ծառ, դեկորատիվ ցանկապատ, կառք, սահնակ, ռուսական վառարան... 19-րդ դարում 30-ից 50 ընտանիք. Դիմկովո բնակավայրում ապրել և աշխատել են խաղալիք արտադրողները։ Ձևավորվեցին ամբողջ դինաստիաներ՝ Նիկուլիններ, Պենկիններ, Կոշկիններ... Նրանց արտադրանքի ձևն ու համամասնությունները, գույնն ու զարդն ունեին իրենց առանձնահատկությունները։ Այս պահին Dymkovo խաղալիքները մարդկանց, կենդանիների, թռչունների, սուլիչների առանձին կերպարներ էին, որոնք կրում էին հնագույն պատկերներ՝ մարդկանց պատկերացումներն աշխարհի մասին: Dymkovo խաղալիքը դարձել է Կիրովի շրջանի խորհրդանիշներից մեկը՝ ընդգծելով Վյատկայի շրջանի ինքնատիպությունը և նրա հնագույն պատմությունը։

Բանավոր ժողովրդական արվեստը մի ժողովրդի բանավոր ստեղծագործությունն է, որը չի գրի առնում իր ստեղծագործությունները, այլ բանավոր (բերանից բերան) փոխանցվում է սերնդեսերունդ։ Բանավոր ժողովրդական արվեստը կոչվում է նաև մեկ բառով՝ բանահյուսություն։

Ֆոլկլորը (անգլերեն folk-lore - «ժողովրդական իմաստություն») ոչ միայն ժողովրդի բանավոր խոսքային ստեղծագործությունն է, այլև երաժշտական:

Այս հոդվածում կխոսենք բանավոր ժողովրդական արվեստի մասին, որը ստեղծվել է շատ դարերի ընթացքում։

Ի դեպ, բանավոր ժողովրդական արվեստը սովորում են դպրոցի 2-րդ, 3-րդ, 5-րդ, 7-րդ դասարաններում։ Այնուամենայնիվ, եթե դուք սիրում եք, ապա սա նույնպես, անկասկած, հետաքրքիր կլինի ձեզ համար:

Ռուսական բանահյուսության առանձնահատկությունները

Երկար ժամանակ ստեղծվել են բազմաթիվ լեգենդներ, որոնք հորինվել են մարդկանց կողմից՝ մտածելով որոշակի խնդիրների մասին։

Հին ժամանակներից մարդիկ մտածել են, թե որն է լավը, ինչը վատը; նման, և.

Նաև բանավոր ժողովրդական արվեստը ըմբռնում էր համապարփակության խնդիրը՝ փորձելով իմաստուն դառնալու կարևոր խորհուրդներ տալ։

Սրա արդյունքում հայտնվեցին բազմաթիվ ուսանելի հեքիաթներ, ասույթներ և ասացվածքներ, որոնք օգնում էին մարդուն ստանալ իրեն հետաքրքրող մի շարք հարցերի պատասխաններ։

Բանավոր ժողովրդական արվեստի ժանրեր

Բանահյուսության ժանրերն են էպոսները, հեքիաթները, երգերը, ասացվածքները, հանելուկները և այլ բաներ, որոնց մասին մենք սովորել ենք մեր նախնիներից:

Ժամանակի ընթացքում փոխվեցին բազմաթիվ արտահայտություններ, որոնց շնորհիվ այս կամ այն ​​ասացվածքի իմաստը դարձավ ավելի խորն ու ուսանելի։

Հաճախ ժողովրդի հորինած ստեղծագործությունները հանգավորվում էին և վերածվում բանաստեղծությունների ու երգերի, որոնք հեշտությամբ հիշվում էին։ Այս մեթոդի շնորհիվ ռուսական ժողովրդական բանահյուսությունը երկար դարեր փոխանցվել է բերանից բերան։

Բանավոր ժողովրդական արվեստի ստեղծագործություններ

Այսպիսով, եկեք թվարկենք բանավոր ժողովրդական արվեստի ստեղծագործությունները, որպեսզի ձևավորենք բանահյուսության առկա տեսակների հստակ ցանկը։

• Էպոսներ
• Հեքիաթներ
• Երգեր
• Առակներ և ասացվածքներ
• Փազլներ
• Լեգենդներ
• Օրորոցայիններ
• Պեստուշկի և մանկական ոտանավորներ
• Անեկդոտներ
• Խաղի նախադասություններ և կրկներգեր

Սրանք ստեղծագործությունների հիմնական տեսակներն են, որոնք ստեղծվում են ոչ թե մեկ անձի, այլ ուղղակիորեն ողջ ժողովրդի կողմից։

Ռուսաստանի բանավոր ժողովրդական արվեստ

Դե, մենք կանդրադառնանք բանավոր ժողովրդական արվեստին, քանի որ մեզ հետաքրքրում է այս թեման: Պետք է ասել, որ այլ ազգեր ունեն շատ նման բանահյուսական ժանրեր։

Երգեր

Ժողովրդի մեջ երգերն արտահայտվելու ամենատարածված ձեւերից էին։ Չնայած այն հանգամանքին, որ դրանք ծավալով զգալիորեն զիջում էին հեքիաթներին և էպոսներին, մարդիկ փորձում էին խորը և բովանդակալից իմաստ դնել դրանց մեջ։

Այսպիսով, երգերն արտացոլում էին մարդու սիրային ապրումները, մտքերը կյանքի և ապագայի մասին, սոցիալական և ընտանեկան խնդիրներ, և շատ այլ բաներ:

Հարկ է նշել, որ բանավոր ժողովրդական արվեստի երգերը կարող են տարբերվել ոճով և կատարման եղանակով։ Երգերը կարող են լինել քնարական, գովասանական, պարային, ռոմանտիկ և այլն։

Բանավոր ժողովրդական արվեստում շատ հաճախ օգտագործվում է զուգահեռության տեխնիկան, որն օգնում է զգալ որոշակի կերպարի տրամադրության բնույթը։

Պատմական երգերը նվիրված էին տարբեր նշանավոր անձանց կամ իրադարձությունների։

Հարկ է նշել, որ դրանք առաջացել են 9-րդ դարում։ Վառ օրինակ են էպոսները հերոսների մասին, ովքեր ունեին անհավատալի ուժ, գեղեցկություն, քաջություն և քաջություն: Ռուս ամենահայտնի հերոսներն էին Դոբրինյա Նիկիտիչը, Իլյա Մուրոմեցը և Ալյոշա Պոպովիչը:

Որպես կանոն, պատմական կերպարները կամ իրադարձությունները էպոսներում նկարագրվում են զարդարված և նույնիսկ ֆանտաստիկ ոճով։

Դրանցում ազգային հերոսները կարող են միայնակ ոչնչացնել թշնամու ամբողջ զորքերը, սպանել տարբեր հրեշների և հնարավորինս կարճ ժամանակում անցնել մեծ տարածություններ:

Էպոսների հերոսները երբեք չեն վախենում թշնամուց և միշտ պատրաստ են բարձրաձայնել ի պաշտպանություն իրենց Հայրենիքի:

Հեքիաթներ

Հեքիաթները կարևոր դեր են խաղում բանավոր ժողովրդական արվեստում։ Այս ժանրը պարունակում է մոգության և հրաշալի հերոսության տարրեր։

Հաճախ հեքիաթներում բոլորովին այլ դասեր են ներկայացվում՝ թագավորներից մինչև պարզ գյուղացիներ։ Դրանցում կարելի է հանդիպել բանվորների, զինվորների, թագավորների, արքայադուստրերի, կատակասերների և շատ այլ կերպարների։

Այնուամենայնիվ, հեքիաթը երեխաների համար պարզապես հորինված և գեղեցիկ շարադրված պատմություն չէ: Հեքիաթների օգնությամբ մարդիկ փորձում էին երեխաներ դաստիարակել՝ խորը բարոյականություն դնելով նրանց մեջ։

Որպես կանոն, բոլոր հեքիաթներն ունենում են երջանիկ ավարտ։ Դրանցում բարին միշտ հաղթում է չարին, որքան էլ այն ուժեղ ու հզոր լինի:

Լեգենդներ

Բանավոր ժողովրդական արվեստում լեգենդները նշանակում են բանավոր կեղծ պատմություններփաստերի մասին իրականություն. Նրանք գունեղ կերպով պատկերում են անցյալի իրադարձությունները:

Ժողովուրդների, պետությունների ծագման, հորինված հերոսների սխրագործությունների մասին բազմաթիվ լեգենդներ կան:

Այս ժանրը հատկապես տարածված էր Հին Հունաստան. Մինչ օրս պահպանվել են բազմաթիվ առասպելներ, որոնք պատմում են Ոդիսևսի, Թեսևսի և այլ կերպարների մասին։

Փազլներ

Հանելուկները փոխաբերական արտահայտություններ են, որոնցում մի առարկա պատկերվում է մյուսի օգնությամբ, որն իր հետ որոշակի նմանություն ունի:

Այս հիմքի վրա մարդուն անհրաժեշտ է կռահել այս կամ այն ​​առարկան մտորումների և հնարամտության միջոցով։

Իրականում շատ դժվար է պատկերացնել բանավոր ժողովրդական արվեստն առանց հանելուկների, որոնք հաճախ ներկայացվում էին հանգավորված տեսքով։ Օրինակ, բոլոր երեխաներին հայտնի է. «Ձմեռ և ամառ՝ նույն գույնը»: Իհարկե, դուք գիտեք, որ սա տոնածառ է:

Հեքիաթների շնորհիվ ինչպես երեխաները, այնպես էլ մեծերը կարող են զարգացնել իրենցը տրամաբանական մտածողությունև բանականություն։ Հետաքրքիր փաստ է այն, որ հեքիաթները հաճախ պարունակում են հանելուկներ, որոնք սովորաբար հաջողությամբ լուծվում են գլխավոր հերոսի կողմից:

Առակներ և ասացվածքներ

Առածներն ու ասացվածքները բանավոր ժողովրդական արվեստում առանցքային դերերից են խաղում։ Առածը ուսուցողական երանգով կարճ փոխաբերական ասացվածք է, որը կրում է ընդհանուր գաղափար կամ այլաբանություն դիդակտիկ (դաստիարակչական) թեքությամբ:

Առածը փոխաբերական ասացվածք է, որն արտացոլում է կյանքի որոշ երևույթ։ Սակայն դա ամբողջական հայտարարություն չէ։ Հաճախ ասույթները կարող են հումորային բնույթ ունենալ։

Առածներն ու ասացվածքները սովորաբար դասակարգվում են որպես բանավոր ժողովրդական արվեստի փոքր ժանրեր։

Բացի դրանցից, այս ժանրը կարող է ներառել կատակներ, օրորոցայիններ, խաղային նախադասություններ, հանելուկներ, չարախոսներ և մանկական ոտանավորներ: Հաջորդը, դուք կարող եք ավելի մանրամասն դիտարկել այս բոլոր տեսակի բանահյուսությունը:

Օրորոցայիններ

Բանավոր ժողովրդական արվեստում օրորոցայինները հաճախ անվանում են հեքիաթ, քանի որ «խայծ» բառի արմատը «պատմելն» է։

Նրանց օգնությամբ ծնողները փորձել են հանգստացնել իրենց երեխաներին, ովքեր չեն կարողացել քնել։ Այդ իսկ պատճառով մարդկանց մեջ սկսեցին հայտնվել տարբեր օրորոցայիններ, որոնց լսելով երեխան արագ քնեց։

Պեստուշկի և մանկական ոտանավորներ

Պեստուշկի և մանկական ոտանավորներ բանահյուսության մեջ օգտագործվել են աճող երեխային կրթելու համար: Պեստուշկին գալիս է «բուժքույր», այսինքն՝ «բուժքույր» կամ «դաստիարակել» բառից։ Նախկինում դրանք ակտիվորեն օգտագործվում էին նորածնի շարժումները մեկնաբանելու համար։

Աստիճանաբար պեստլերը վերածվում են մանկական ոտանավորների՝ ռիթմիկ երգերի, որոնք երգվում են, մինչ երեխան խաղում է իր մատների և ձեռքերի հետ: Բանավոր ժողովրդական արվեստում ամենահայտնի մանկական ոտանավորներն են «Կախաղակ-ագռավը» և «Լադուշկին»:

Հետաքրքիր է, որ դրանք նաև որոշակի բարոյականություն են պարունակում։ Դրա շնորհիվ փոքրիկը կյանքի առաջին իսկ օրերից սովորում է տարբերել բարին չարից, ինչպես նաև մարդու լավ կամ վատ հատկությունները:

Անեկդոտներ

Երբ երեխաները մեծացան, նրանց համար սկսեցին այսպես կոչված կատակներ երգել, որոնք ավելի խորը բովանդակություն ունեին և խաղերի հետ չէին ասոցացվում։

Նրանք իրենց կառուցվածքով չափածո կարճ հեքիաթներ էին հիշեցնում։ Ամենահայտնի կատակներն են «Ryaba Hen» և «Cockerel – Golden Comb»:

Ամենից հաճախ կատակները նկարագրում են ինչ-որ պայծառ իրադարձություն, որը համապատասխանում է երեխայի ակտիվ կյանքին:

Այնուամենայնիվ, քանի որ երեխաների համար դժվար է երկար ժամանակ կենտրոնանալ մեկ թեմայի վրա, կատակները շատ կարճ սյուժե ունեն։

Խաղի նախադասություններ և կրկներգեր

Երկար ժամանակ ժողովրդի մեջ շատ տարածված էին խաղային նախադասություններն ու խմբերգերը։ Դրանք օգտագործվում էին խաղերի ժամանակ։ Նրանք խոսեցին հնարավոր հետեւանքներըսահմանված կանոնների խախտման դեպքում.

Հիմնականում նախադասություններն ու կրկներգերը ներառում էին գյուղացիական տարբեր գործողություններ՝ ցանք, հնձում, խոտհնձում, ձկնորսություն և այլն։ Դրանց հաճախակի կրկնումից հետո երեխաները վաղ տարիքից սովորեցին ճիշտ վարքագիծ և ձեռք բերեցին վարքի ընդհանուր ընդունված կանոններ։

Բանավոր ժողովրդական արվեստի տեսակները

Ասվածից կարելի է եզրակացնել, որ բանավոր ժողովրդական արվեստը բաղկացած է բազմաթիվ բաղադրիչներից։ Համառոտ, 2-րդ, 3-րդ, 5-րդ և 7-րդ դասարանների աշակերտներին ամրապնդելու համար հիշենք դրա տեսակները.

• Էպոսներ
• Հեքիաթներ
• Երգեր
• Առակներ և ասացվածքներ
• Փազլներ
• Լեգենդներ
• Օրորոցայիններ
• Պեստուշկի և մանկական ոտանավորներ
• Անեկդոտներ
• Խաղի նախադասություններ և կրկներգեր

Այս ամենի շնորհիվ ժողովուրդը կարողացավ հմտորեն հակիրճ փոխանցել իր նախնիների խորը մտքերն ու ավանդույթները՝ պահպանելով բարի ավանդույթներն ու ժողովրդական իմաստությունը։

Հիմա դու գիտես, ինչ է բանավոր ժողովրդական արվեստը և բանահյուսությունը. Եթե ​​ձեզ դուր եկավ այս հոդվածը, կիսվեք այն սոցիալական ցանցերում: Եթե ​​ուզում ես Հետաքրքիր փաստերընդհանրապես, և մասնավորապես՝ բաժանորդագրվել կայքին։ Մեզ հետ միշտ հետաքրքիր է։

Ձեզ դուր եկավ գրառումը: Սեղմեք ցանկացած կոճակ:

Հսկայական բանավոր ժողովրդական արվեստ. Այն ստեղծվել է դարեր շարունակ, կան դրա բազմաթիվ տեսակներ։ Թարգմանված է Անգլերեն«ժողովրդական բանահյուսությունը» «ժողովրդական իմաստ, իմաստություն» է։ Այսինքն՝ բանավոր ժողովրդական արվեստն այն ամենն է, ինչ դարերի ընթացքում ստեղծվում է բնակչության հոգեւոր մշակույթի կողմից պատմական կյանքըիր.

Ռուսական բանահյուսության առանձնահատկությունները

Եթե ​​ուշադիր կարդաք ռուսական բանահյուսության ստեղծագործությունները, ապա կնկատեք, որ այն իրականում շատ բան է արտացոլում՝ ժողովրդի երևակայության խաղ, երկրի պատմություն, ծիծաղ և լուրջ մտքեր մարդկային կյանքի մասին։ Մարդիկ, լսելով իրենց նախնիների երգերն ու հեքիաթները, մտածում էին իրենց ընտանեկան, սոցիալական և աշխատանքային կյանքի բազմաթիվ բարդ հարցերի մասին, մտածում էին ինչպես պայքարել երջանկության համար, բարելավել իրենց կյանքը, ինչպիսին պետք է լինի մարդը, ինչը պետք է ծաղրի ու դատապարտվի։

Բանահյուսության տարատեսակներ

Բանահյուսության տարատեսակները ներառում են հեքիաթներ, էպոսներ, երգեր, ասացվածքներ, հանելուկներ, օրացույցային կրկներգեր, խոշորացումներ, ասացվածքներ - այն ամենը, ինչ կրկնվում էր, փոխանցվում էր սերնդեսերունդ: Միևնույն ժամանակ, կատարողները հաճախ իրենց հավանած տեքստի մեջ մտցնում էին իրենց սեփականը` փոխելով առանձին մանրամասներ, պատկերներ, արտահայտություններ, աննկատ կատարելագործելով ու հղկելով աշխատանքը:

Բանավոր ժողովրդական արվեստը մեծ մասամբ գոյություն ունի բանաստեղծական (չափածո) ձևով, քանի որ դա էր, որ հնարավորություն տվեց դարեր շարունակ անգիր անել և փոխանցել այդ գործերը բերանից բերան:

Երգեր

Երգը խոսքային և երաժշտական ​​հատուկ ժանր է։ Այն փոքրիկ քնարական-պատմական կամ քնարական ստեղծագործություն է, որը ստեղծվել է հատուկ երգելու համար։ Դրանց տեսակներն են՝ քնարական, պարային, ծիսական, պատմական։ Ժողովրդական երգերն արտահայտում են մեկ մարդու, բայց միևնույն ժամանակ շատ մարդկանց զգացմունքները։ Նրանք արտացոլում էին սիրային փորձառություններ, սոցիալական և ընտանեկան կյանքի իրադարձություններ, մտորումներ դժվար ճակատագրի մասին: Ժողովրդական երգերում հաճախ օգտագործվում է, այսպես կոչված, զուգահեռության տեխնիկան, երբ տվյալ քնարական կերպարի տրամադրությունը փոխանցվում է բնությանը։

Պատմական երգերը նվիրված են տարբեր հայտնի անձանց և իրադարձությունների. Սիբիրի գրավումը Էրմակի կողմից, Ստեփան Ռազինի ապստամբությունը, գյուղացիական պատերազմը Եմելյան Պուգաչովի գլխավորությամբ, Պոլտավայի ճակատամարտը շվեդների հետ և այլն: Պատմական ժողովրդական երգերում շարադրանքը որոշների մասին: իրադարձությունները զուգորդվում են այս ստեղծագործությունների էմոցիոնալ հնչեղության հետ:

Էպոսներ

«Էպոս» տերմինը ներմուծել է Ի.Պ. Սախարովը 19-րդ դարում։ Այն ներկայացնում է բանավոր ժողովրդական արվեստը՝ հերոսական, էպիկական բնույթի երգի տեսքով։ Էպոսն առաջացել է 9-րդ դարում, այն մեր երկրի ժողովրդի պատմական գիտակցության արտահայտությունն էր։ Բոգատիրները այս տեսակի բանահյուսության գլխավոր հերոսներն են։ Նրանք մարմնավորում են ժողովրդի արիության, ուժի, հայրենասիրության իդեալը։ Հերոսների օրինակներ, որոնք պատկերված էին բանավոր ժողովրդական արվեստի գործերում՝ Դոբրինյա Նիկիտիչ, Իլյա Մուրոմեց, Միկուլա Սելյանինովիչ, Ալյոշա Պոպովիչ, ինչպես նաև վաճառական Սադկոն, հսկա Սվյատոգորը, Վասիլի Բուսլաևը և այլք: Կյանքի հիմքը, միևնույն ժամանակ, որոշ ֆանտաստիկ գեղարվեստական ​​գրականությամբ հարստացված, կազմում է այս գործերի սյուժեն։ Դրանցում հերոսները միայնակ հաղթում են թշնամիների ամբողջ հորդաներին, կռվում հրեշների դեմ և անմիջապես հաղթահարում հսկայական տարածությունները: Այս բանավոր ժողովրդական արվեստը շատ հետաքրքիր է։

Հեքիաթներ

Էպոսը պետք է տարբերել հեքիաթներից. Բանավոր ժողովրդական արվեստի այս ստեղծագործությունները հիմնված են հորինված իրադարձությունների վրա։ Հեքիաթները կարող են լինել կախարդական (որում ներգրավված են ֆանտաստիկ ուժեր), ինչպես նաև առօրյա, որտեղ պատկերված են մարդիկ՝ զինվորներ, գյուղացիներ, թագավորներ, բանվորներ, արքայադուստրեր և արքայազներ՝ առօրյա միջավայրում: Բանահյուսության այս տեսակը մյուս ստեղծագործություններից տարբերվում է իր լավատեսական սյուժեով. դրանում բարին միշտ հաղթում է չարին, իսկ վերջինս կա՛մ պարտություն է կրում, կա՛մ ծաղրի է ենթարկվում։

Լեգենդներ

Շարունակում ենք նկարագրել բանավոր ժողովրդական արվեստի ժանրերը։ Լեգենդը, ի տարբերություն հեքիաթի, ժողովրդական բանավոր պատմություն է։ Դրա հիմքում ընկած է անհավանական մի իրադարձություն, ֆանտաստիկ պատկեր, հրաշք, որն ունկնդիրի կամ պատմողի կողմից ընկալվում է որպես վստահելի։ Կան լեգենդներ ժողովուրդների, երկրների, ծովերի ծագման, գեղարվեստական ​​կամ իրական հերոսների տառապանքների ու սխրագործությունների մասին։

Փազլներ

Բանավոր ժողովրդական արվեստը ներկայացված է բազմաթիվ հանելուկներով։ Դրանք որոշակի առարկայի այլաբանական պատկերն են՝ սովորաբար հիմնված նրա հետ փոխաբերական մերձեցման վրա։ Հանելուկները ծավալով շատ փոքր են և ունեն որոշակի ռիթմիկ կառուցվածք, որը հաճախ ընդգծվում է հանգի առկայությամբ։ Դրանք ստեղծվել են խելքն ու սրամտությունը զարգացնելու համար։ Հանելուկները բովանդակությամբ և թեմատիկայով բազմազան են: Միևնույն երևույթի, կենդանու, առարկայի մասին կարող են լինել դրանց մի քանի վարկածներ, որոնցից յուրաքանչյուրը բնութագրում է այն որոշակի տեսանկյունից։

Առակներ և ասացվածքներ

Բանավոր ժողովրդական արվեստի ժանրերը ներառում են նաև ասացվածքներ և ասացվածքներ: Առածը ռիթմիկորեն կազմակերպված, կարճ, փոխաբերական ասացվածք է, աֆորիստիկ ժողովրդական ասացվածք։ Այն սովորաբար ունի երկու մասից բաղկացած կառուցվածք, որին աջակցում են հանգը, ռիթմը, ալիտերացիան և ասոնանսը։

Ասույթը ներկայացնում է փոխաբերական արտահայտություն, որը գնահատում է կյանքի ինչ-որ երեւույթ։ Այն, ի տարբերություն ասացվածքի, մի ամբողջ նախադասություն չէ, այլ միայն բանավոր ժողովրդական արվեստի մեջ ներառված հայտարարության մի մասը։

Առածները, ասացվածքներն ու հանելուկները ներառված են բանահյուսության, այսպես կոչված, փոքր ժանրերի մեջ։ Ի՞նչ է դա։ Բացի վերը նշված տեսակներից, դրանք ներառում են այլ բանավոր ժողովրդական արվեստ: Փոքր ժանրերի տեսակները լրացվում են հետևյալով՝ օրորոցային, մանկական, մանկական ոտանավորներ, անեկդոտներ, խաղային խմբերգեր, երգեր, նախադասություններ, հանելուկներ։ Եկեք մանրամասն նայենք դրանցից յուրաքանչյուրին:

Օրորոցայիններ

Բանավոր ժողովրդական արվեստի փոքր ժանրերը ներառում են օրորոցային երգեր: Մարդիկ նրանց անվանում են հեծանիվներ: Այս անունը գալիս է «խայծ» («բայաթ») բայից՝ «խոսել»։ Այս բառըունի հետևյալ հին իմաստը՝ «խոսել, շշնջալ»։ Պատահական չէ, որ օրորոցայինները ստացել են այս անվանումը. դրանցից ամենահինը ուղղակիորեն առնչվում է ուղղագրական պոեզիայի հետ: Քնի հետ պայքարելով, օրինակ, գյուղացիներն ասում էին. «Դրեմուշկա, հեռացիր ինձանից»:

Պեստուշկի և մանկական ոտանավորներ

Ռուսական բանավոր ժողովրդական արվեստը ներկայացված է նաև պեստուշկիներով և մանկական ոտանավորներով։ Նրանց կենտրոնում աճող երեխայի կերպարն է: «Պեստուշկի» անվանումը ծագել է «դաստիարակել» բառից, այսինքն՝ «հետևել ինչ-որ մեկին, մեծացնել, բուժել, գիրկը տանել, կրթել»: Դրանք կարճ նախադասություններ են, որոնցով երեխայի կյանքի առաջին ամիսներին մեկնաբանում են նրա շարժումները։

Աննկատելիորեն պեստլերը վերածվում են մանկական ոտանավորների՝ երգեր, որոնք ուղեկցում են երեխայի խաղերը մատներով և ձեռքերով: Այս բանավոր ժողովրդական արվեստը շատ բազմազան է. Մանկական ոտանավորների օրինակներ. «Կաչաղակ», «Լադուշկի»: Նրանք հաճախ արդեն պարունակում են «դաս», հրահանգ: Օրինակ, «Սորոկայում» սպիտակամորթ կինը բոլորին կերակրում էր շիլա, բացի մեկ ծույլից, թեև նա ամենափոքրն էր (փոքր մատը համապատասխանում է նրան):

Անեկդոտներ

Երեխաների կյանքի առաջին տարիներին դայակներն ու մայրերը նրանց համար երգում էին ավելի բարդ բովանդակության երգեր, որոնք կապված չէին խաղի հետ։ Նրանց բոլորը կարելի է անվանել «կատակներ» մեկ տերմինով։ Դրանց բովանդակությունը չափածո կարճ հեքիաթներ է հիշեցնում։ Օրինակ, աքլորի մասին `ոսկե սանր, որը թռչում է Կուլիկովոյի դաշտ վարսակի համար; թավայի հավի մասին, որը «սիսեռ էր քաղում» և «կորեկ ցանում»։

Կատակում, որպես կանոն, ոմանց նկարը պայծառ իրադարձություն, կամ այն ​​պատկերում է ինչ-որ արագ գործողություն, որը համապատասխանում է երեխայի ակտիվ բնույթին: Նրանց բնորոշ է սյուժեն, սակայն երեխան ունակ չէ երկարաժամկետ ուշադրության, ուստի դրանք սահմանափակվում են միայն մեկ դրվագով։

Նախադասություններ, կոչեր

Մենք շարունակում ենք դիտարկել բանավոր ժողովրդական արվեստը: Դրա տեսակները լրացվում են կարգախոսներով ու նախադասություններով։ Փողոցում գտնվող երեխաները շատ վաղ են սովորում իրենց հասակակիցներից մի շարք զանգեր, որոնք ներկայացնում են թռչունների, անձրևի, ծիածանի և արևի կոչը: Երեխաները, երբեմն, երգչախմբով բառեր են բղավում: Բացի մականուններից, գյուղացիական ընտանիքում ցանկացած երեխա գիտեր նախադասությունները: Դրանք առավել հաճախ արտասանվում են մեկ առ մեկ։ Նախադասություններ - դիմել մկնիկին, փոքրիկ վրիպակներին, խխունջին: Սա կարող է լինել թռչունների տարբեր ձայների իմիտացիա: Բանավոր նախադասություններն ու երգի կոչերը լցված են ջրի, երկնքի, երկրի ուժերի (երբեմն օգտակար, երբեմն կործանարար) ուժերի հանդեպ հավատքով: Նրանց խոսքերը հասուն գյուղացի երեխաներին ծանոթացնում էին աշխատանքին և կյանքին: Նախադասություններն ու վանկարկումները միավորվում են հատուկ բաժնում, որը կոչվում է «օրացույց մանկական բանահյուսություն»: Այս տերմինը ընդգծում է նրանց և տարվա եղանակի, տոնի, եղանակի, ամբողջ կենցաղի և գյուղի ապրելակերպի միջև առկա կապը։

Խաղի նախադասություններ և կրկներգեր

Բանավոր ժողովրդական արվեստի ժանրերը ներառում են խաղային նախադասություններ և կրկներգեր: Նրանք ոչ պակաս հին են, քան կոչերն ու նախադասությունները։ Նրանք կա՛մ միացնում են խաղի մասերը, կա՛մ սկսում այն: Դրանք կարող են նաև ծառայել որպես վերջավորություններ և որոշել այն հետևանքները, որոնք կան, երբ պայմանները խախտվում են։

Խաղերն աչքի են ընկնում իրենց նմանությամբ գյուղացիական լուրջ գործունեության՝ հնձելու, որսի, կտավատի ցանման։ Այս դեպքերը խիստ հաջորդականությամբ վերարտադրելը կրկնվող կրկնությունների օգնությամբ հնարավորություն տվեց երեխայի մեջ վաղ տարիքից սերմանել հարգանք սովորույթների և գոյություն ունեցող կարգի նկատմամբ, սովորեցնել հասարակության մեջ ընդունված վարքագծի կանոնները: Խաղերի անվանումները՝ «Արջն անտառում», «Գայլ ու սագ», «Ուուրուր», «Գայլ և ոչխար», խոսում են գյուղական բնակչության կենցաղի և կենցաղի հետ կապի մասին։

Եզրակացություն

Ժողովրդական էպոսները, հեքիաթները, լեգենդները, երգերը պարունակում են ոչ պակաս հուզիչ գունեղ պատկերներ, քան դասական հեղինակների արվեստի գործերում: Բնօրինակ և զարմանալիորեն ճշգրիտ ոտանավորներ և հնչյուններ, տարօրինակ, գեղեցիկ բանաստեղծական ռիթմեր, ինչպես ժանյակները, հյուսված են մատների, մանկական ոտանավորների, կատակների, հանելուկների տեքստերում: Եվ ի՜նչ վառ բանաստեղծական համեմատություններ կարող ենք գտնել քնարական երգերում։ Այս ամենը կարող էր ստեղծել միայն ժողովուրդը՝ խոսքի մեծ վարպետը։

Բանավոր ժողովրդական արվեստը ներկայացնում է ռուսական մշակույթի հսկայական շերտ, որը ձևավորվել է շատ դարերի ընթացքում: Ռուսական բանահյուսության ստեղծագործություններն արտացոլում են մարդկանց զգացմունքները և նրանց փորձը, պատմությունը, կյանքի իմաստի մասին լուրջ մտքերը, հումորը, զվարճանքը և շատ ավելին: Բանավոր ժողովրդական արվեստի ստեղծագործությունների մեծ մասը գոյություն ունի բանաստեղծական ձևով, ինչը հնարավորություն է տվել դրանք լավ հիշել և բանավոր փոխանցել սերնդեսերունդ։

Բանահյուսության փոքր ժանրերը ներառում են փոքր ծավալի ստեղծագործություններ՝ մատերիալներ, մանկական ոտանավորներ, անեկդոտներ, ասացվածքներ, հանելուկներ, օրորոցային երգեր, առակներ, լեզվակռիվներ: Երբեմն դրանք դասվում են մանկական բանահյուսության շարքին, քանի որ հին ժամանակներում մարդու ծանոթությունն այդ ստեղծագործություններին տեղի է ունեցել այն տարիքում, երբ նա նույնիսկ չէր խոսում: Այս աշխատանքները հետաքրքիր են իրենց պայծառությամբ, մատչելիությամբ, բոլորին հասկանալի ձևով։

Ռուսական բանահյուսության փոքր ժանրեր.

Ռուսական ժողովրդական ասացվածքներ

Ռուսական ասացվածքներն ու ասացվածքները կարճ, ռիթմիկ կերպով կազմակերպված, փոխաբերական ժողովրդական ասացվածքներ են, հաճախ դաստիարակչական, ուսուցողական բովանդակությամբ, դրանք ինքնատիպ ժողովրդական աֆորիզմներ են: Նրանք հաճախ բաղկացած են երկու մասից՝ հանգավորված, ունեն ռիթմ, բնորոշ ալիտերացիա և ասոնանս։

Ռուսական ժողովրդական մանկական ոտանավորներ

Ժողովրդական մանկական ոտանավորները հանգավոր պատմվածքներ են, երգեր և ոտանավորներ՝ զուգակցված պարզ շարժումներով, որոնք նախատեսված են երեխային զվարճացնելու, նրա հիշողությունը մարզելու, նուրբ շարժիչ հմտությունները և շարժումների համակարգումը զարգացնելու և որպես ամբողջություն երեխայի ներդաշնակ զարգացում անբռնազբոս ձևի միջոցով։ խաղի.

Ռուսական ժողովրդական կատակներ

Կատակները կամ զվարճությունները փոքր, զվարճալի, հաճախ հանգավորված ստեղծագործություններ են, որոնք վառ, զվարճալի ձևով պատմում են իր հերոսների հետ պատահած հետաքրքիր իրադարձությունների մասին: Նրանք առանձնանում են դինամիկ բովանդակությամբ, հերոսների էներգետիկ գործողություններով, որոնք նախատեսված են երեխային հետաքրքրելու, նրա երևակայությունը զարգացնելու և դրական հույզեր առաջացնելու համար։

Ռուսական ժողովրդական հեքիաթներ

Ռուսական ժողովրդական հեքիաթները փոքրածավալ հեքիաթներ են, որոնք երբեմն ներկայացված են հանգավորված ձևով, որոնց սյուժեն կառուցված է անիմաստ իրադարձությունների վրա, որոնք հակասում են տրամաբանությանը: Նրանց խնդիրն է զվարճացնել ունկնդրին, երեխայի մեջ սերմանել հումորի զգացում, տրամաբանություն, երևակայություն և զարգացնել ամբողջ մտածողության գործընթացը որպես ամբողջություն:

Ռուսական ժողովրդական լեզվի ոլորումներ

Ռուսերեն լեզվի շրջադարձը կարճ կատակերգական արտահայտություն է, որը կառուցված է դժվար արտասանվող հնչյունների համակցության վրա, որը հորինվել է մեր նախնիների կողմից զվարճանքի համար և այժմ օգտագործվում է խոսքի և բառապաշարի հետ կապված խնդիրները շտկելու համար:

Բանահյուսություն(folk-lore) անգլիական ծագման միջազգային տերմին է, որն առաջին անգամ գիտության մեջ ներդրվել է 1846 թվականին գիտնական Ուիլյամ Թոմսի կողմից։ Բառացի թարգմանաբար նշանակում է «ժողովրդական իմաստություն», «ժողովրդական գիտելիք» և նշանակում է ժողովրդական հոգևոր մշակույթի տարբեր դրսևորումներ։

Ռուսական գիտության մեջ հաստատվել են նաև այլ տերմիններ՝ ժողովրդական պոեզիա, ժողովրդական պոեզիա, ժողովրդական գրականություն։ «Ժողովրդի բանավոր ստեղծագործություն» անվանումը ընդգծում է բանահյուսության բանավոր բնույթը՝ իր տարբերությամբ գրավոր գրականությունից։ «Ժողովրդական բանաստեղծական ստեղծագործություն» անվանումը ցույց է տալիս գեղարվեստականությունը որպես նշան, որով բանահյուսական ստեղծագործությունը տարբերվում է հավատալիքներից, սովորույթներից և ծեսերից: Այս անվանումը բանահյուսությունը հավասարեցնում է ժողովրդական արվեստի և գեղարվեստական ​​գրականության այլ տեսակներին: 1

Ֆոլկլորը բարդ է, սինթետիկարվեստ. Նրա ստեղծագործությունները հաճախ միավորում են տարրեր տարբեր տեսակներարվեստ - բանավոր, երաժշտական, թատերական: Այն ուսումնասիրում են տարբեր գիտություններ՝ պատմություն, հոգեբանություն, սոցիոլոգիա, էթնոլոգիա (ազգագրություն) 2. Այն սերտորեն կապված է ժողովրդական կյանքի ու ծեսերի հետ։ Պատահական չէ, որ ռուս առաջին գիտնականները լայնորեն մոտեցան բանահյուսությանը, արձանագրելով ոչ միայն բանավոր արվեստի գործեր, այլև արձանագրելով ազգագրական տարբեր մանրամասներ և գյուղացիական կյանքի իրողություններ: Այսպիսով, բանահյուսության ուսումնասիրությունը նրանց համար ազգային ուսումնասիրության եզակի ոլորտ էր 3 ։

Բանահյուսությունն ուսումնասիրող գիտությունը կոչվում է բանահյուսություն. Եթե ​​գրականությունը ընկալվում է ոչ միայն որպես գրավոր գեղարվեստական ​​ստեղծագործություն, այլ ընդհանրապես որպես բանավոր արվեստ, ապա բանահյուսությունը գրականության հատուկ ճյուղ է, և բանահյուսությունը, հետևաբար, գրական քննադատության մաս է կազմում:

Ֆոլկլորը բանավոր բանավոր ստեղծագործություն է: Այն ունի խոսքի արվեստի հատկություններ: Այս կերպ նա մոտ է գրականությանը։ Միեւնույն ժամանակ, նա ունի իր սեփականը կոնկրետ հատկանիշներ: սինկրետիզմ, ավանդականություն, անանունություն, փոփոխականություն և իմպրովիզացիա.

Ֆոլկլորի առաջացման նախադրյալները ի հայտ են եկել պարզունակ կոմունալ համակարգում՝ արվեստի ձևավորման սկզբում։ Բնորոշվել է հնագույն խոսքի արվեստը օգտակար- բնության և մարդու գործերի վրա գործնականում ազդելու ցանկություն.

Ամենահին բանահյուսությունը եղել է սինկրետիկ վիճակ(հունարեն synkretismos - կապ բառից): Սինկրետիկ վիճակը միասնության, անբաժանելիության վիճակ է: Արվեստը դեռ առանձնացված չէր հոգևոր գործունեության այլ տեսակներից, այն գոյություն ուներ հոգևոր գիտակցության այլ տեսակների հետ միասին: Հետագայում սինկրետիզմի վիճակին հաջորդեց գեղարվեստական ​​ստեղծագործության տարանջատումը այլ տեսակների հետ միասին. հանրային գիտակցությունըվերածվել հոգևոր գործունեության անկախ տարածքի:

Բանահյուսական ստեղծագործություններ անանուն. Դրանց հեղինակը ժողովուրդն է։ Դրանցից ցանկացածը ստեղծվում է ավանդույթի հիման վրա։ Ժամանակին Վ.Գ. Բելինսկին գրել է բանահյուսական ստեղծագործության առանձնահատկությունների մասին. «հայտնի անուններ չկան, քանի որ գրականության հեղինակը միշտ ժողովուրդ է: Ոչ ոք չգիտի, թե ով է հորինել իր պարզ ու միամիտ երգերը, որոնցում երիտասարդների ներքին ու արտաքին կյանքը կամ. ցեղը այնքան անճարակ ու վառ արտացոլված էր: Եվ նա երգի վրա անցնում է սերնդեսերունդ, սերնդեսերունդ, և այն ժամանակի ընթացքում փոխվում է. մեկ այլ երգ, երբեմն նրանից բացի մեկ այլ երգ են հորինում, և հետո երգերից դուրս են գալիս բանաստեղծություններ, որոնց հեղինակն իրեն կարող է անվանել միայն ժողովուրդը»: 4

Անշուշտ ճիշտ է ակադեմիկոս Դ.Ս. Լիխաչովը, ով նշել է, որ բանահյուսական ստեղծագործության մեջ հեղինակ չկա ոչ միայն այն պատճառով, որ իր մասին տեղեկատվությունը, եթե նա եղել է, կորել է, այլ նաև այն պատճառով, որ նա դուրս է գալիս բանահյուսության պոետիկայից. այն պետք չէ աշխատանքի կառուցվածքի տեսակետից։ Բանահյուսական ստեղծագործություններում կարող է լինել կատարող, պատմող, պատմող, բայց չկա հեղինակ կամ գրող՝ որպես բուն գեղարվեստական ​​կառուցվածքի տարր։

Ավանդական իրավահաջորդությունընդգրկում է պատմական մեծ ժամանակաշրջաններ՝ ամբողջ դարեր։ Ըստ ակադեմիկոս Ա.Ա. Ֆոլկլորը առաջանում է «հիշարժան աղբյուրներից, այսինքն՝ այն փոխանցվում է հիշողությունից բերանից բերան այնքանով, որքանով տեւում է հիշողությունը, բայց, անշուշտ, անցել է ժողովրդական հասկացողության զգալի շերտով» 5: Բանահյուսության յուրաքանչյուր կրող ստեղծագործում է ընդհանուր ընդունված ավանդույթի սահմաններում՝ հենվելով նախորդների վրա՝ կրկնելով, փոփոխելով, լրացնելով ստեղծագործության տեքստը։ Գրականության մեջ կա գրող և ընթերցող, իսկ բանահյուսության մեջ՝ կատարող և լսող։ «Ֆոլկլորային ստեղծագործությունները միշտ կրում են ժամանակի և այն միջավայրի դրոշմը, որտեղ նրանք երկար ժամանակ ապրել կամ «գոյություն են ունեցել»: Այդ պատճառով բանահյուսությունը կոչվում է մասսայական ժողովրդական արվեստ, այն չունի առանձին հեղինակներ, թեև կան բազմաթիվ տաղանդավոր կատարողներ: և ստեղծագործողներ, ովքեր կատարելապես տիրապետում են ընդհանուր ընդունված ասելու և երգելու ավանդական մեթոդներին: Բանահյուսությունը բովանդակությամբ ուղղակիորեն ժողովրդական է, այսինքն՝ դրանում արտահայտված մտքերով և զգացմունքներով: Ֆոլկլորը նաև ժողովրդական է ոճով, այսինքն՝ փոխանցելու ձևով: Բովանդակություն: Բանահյուսությունը ժողովրդական է իր ծագմամբ, բոլոր առումներով և ավանդական փոխաբերական բովանդակության և ավանդական ոճական ձևերի հատկություններով»: 6 Սա է ժողովրդական բանահյուսության հավաքական բնույթը։ Ավանդականություն- բանահյուսության ամենակարևոր և հիմնական առանձնահատուկ սեփականությունը.

Ցանկացած բանահյուսական ստեղծագործություն կա մեծ քանակությամբ տարբերակները. Տարբերակ (լատ. variantis – փոփոխվող)՝ բանահյուսական ստեղծագործության յուրաքանչյուր նոր կատարում։ Բանավոր աշխատանքներն ունեին շարժական, փոփոխական բնույթ։

Բանահյուսական ստեղծագործության բնորոշ առանձնահատկությունն է իմպրովիզացիա. Դա ուղղակիորեն կապված է տեքստի փոփոխականության հետ։ Իմպրովիզացիա (իտալ. improvvisazione - չնախատեսված, հանկարծակի) - բանահյուսական ստեղծագործության կամ դրա մասերի ստեղծում անմիջապես կատարման գործընթացում։ Այս հատկանիշն ավելի շատ բնորոշ է ողբին ու լացին։ Սակայն իմպրովիզացիան չէր հակասում ավանդույթներին և գտնվում էր գեղարվեստական ​​որոշակի սահմաններում։

Բանահյուսական ստեղծագործության այս բոլոր նշանները հաշվի առնելով՝ ներկայացնում ենք ամենաշատը կարճ սահմանումբանահյուսություն տրված Վ.Պ. Անիկին. «Ֆոլկլորը ժողովրդի ավանդական գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունն է, որը հավասարապես վերաբերում է բանավոր, բանավոր և այլն: կերպարվեստ, և՛ հնագույն ստեղծագործությանը, և՛ նորին, որը ստեղծվել է նոր ժամանակներում և ստեղծված մեր օրերում»: 7

Բանահյուսությունը, ինչպես գրականությունը, խոսքի արվեստ է։ Սա հիմք է տալիս օգտագործել գրական տերմիններ. էպոս, քնարական, դրամա. Դրանք սովորաբար կոչվում են ծննդաբերություն: Յուրաքանչյուր սեռ ընդգրկում է որոշակի տեսակի ստեղծագործությունների խումբ։ Ժանր- գեղարվեստական ​​ձևի տեսակը (հեքիաթ, երգ, ասացվածք և այլն): Սա ստեղծագործությունների ավելի նեղ խումբ է, քան սեռը։ Այսպիսով, սեռ ասելով հասկանում ենք իրականությունը պատկերելու եղանակ, ժանրով` գեղարվեստական ​​ձևի տեսակ։ Բանահյուսության պատմությունը նրա ժանրերի փոփոխությունների պատմությունն է։ Բանահյուսության մեջ դրանք գրականի համեմատ ավելի կայուն են, գրականության մեջ ժանրային սահմաններն ավելի լայն են։ Ժանրային նոր ձևերը բանահյուսության մեջ առաջանում են ոչ թե անհատների ստեղծագործական գործունեության արդյունքում, ինչպես գրականության մեջ, այլ պետք է աջակցվեն կոլեկտիվի մասնակիցների ողջ զանգվածի կողմից: ստեղծագործական գործընթաց. Ուստի դրանց փոփոխությունը տեղի չի ունենում առանց անհրաժեշտ պատմական հիմքերի։ Միևնույն ժամանակ բանահյուսության մեջ ժանրերն անփոփոխ չեն։ Նրանք առաջանում են, զարգանում ու մահանում, և փոխարինվում են ուրիշներով։ Այսպիսով, օրինակ, էպոսները ծագում են Հին Ռուսիա, զարգանում են միջնադարում, իսկ 19-րդ դարում աստիճանաբար մոռացվում են ու մեռնում։ Կենցաղային պայմանների փոփոխության հետ մեկտեղ ժանրերը ոչնչացվում և մոռացության են մատնվում: Բայց սա անկում չի վկայում ժողովրդական արվեստ. Բանահյուսության ժանրային կազմի փոփոխությունները գեղարվեստական ​​կոլեկտիվ ստեղծագործության զարգացման գործընթացի բնական հետևանք են։

Ի՞նչ կապ կա իրականության և դրա արտացոլման միջև բանահյուսության մեջ: Ֆոլկլորը համատեղում է կյանքի ուղղակի արտացոլումը պայմանականի հետ: «Այստեղ կյանքի պարտադիր արտացոլումը կյանքի ձևով չկա, կոնվենցիան թույլատրված է»: 8 Այն բնութագրվում է ասոցիատիվությամբ, անալոգիայով մտածողությամբ և սիմվոլիզմով։