Alexander Pushkin - Madonna: versi. A proposito di un test di poesia su una bella signora

Quindi, continuiamo la conversazione sui testi d'amore di Pushkin. Questa volta parleremo del suo sonetto “Madonna”, che ha dedicato a sua moglie, Natalya Nikolaevna Goncharova.

Pushkin incontrò la famiglia Goncharov a un ballo nell'inverno del 1828. Natalya Nikolaevna aveva allora solo 16 anni e attirò l'attenzione di tutti con la sua straordinaria bellezza esteriore e modestia.

Secondo un contemporaneo (A.P. Arapova), “Natalya Nikolaevna era modesta fino al dolore; al loro primo incontro, la sua celebrità (di Pushkin), l'autorità insita in un genio, non solo furono imbarazzati, ma in qualche modo schiacciati. Rispondeva timidamente a frasi entusiaste, ma questa innata modestia non fece altro che elevarla agli occhi del poeta.

Tutti intorno al giovane poeta iniziarono subito a parlare del matrimonio imminente. La ragione di ciò era, in generale, convincente: lo stesso Pushkin dichiarò ripetutamente nella società che intendeva porre fine alla sua vita da scapolo, essendo stato affascinato da Natalya Goncharova.

Il sonetto di Pushkin “Madonna” (1830) era indirizzato specificamente a Natalya Nikolaevna.

Non ci sono molti dipinti di maestri antichi
Ho sempre desiderato decorare la mia dimora,
Affinché il visitatore possa meravigliarsene superstiziosamente,
Ascoltando l'importante giudizio degli esperti.

Nel mio angolo semplice, tra lente fatiche,
Volevo essere per sempre spettatore di un quadro,
Uno: affinché dalla tela, come dalle nuvole,
Il Purissimo e nostro divino Salvatore -

Lei con grandezza, lui con la ragione negli occhi -
Sembravano, miti, nella gloria e nei raggi,
Solo, senza angeli, sotto la palma di Sion.

I miei desideri si sono avverati. Creatore
Ti ho mandato a me, tu, Madonna mia,
L'esempio più puro di pura bellezza.

Vediamo a quali altezze spirituali si eleva l’amore del poeta per la sua Bella Signora, che per lui è “il più puro esempio di pura bellezza”. La forma stessa dell'opera - un sonetto - e l'alto stile di presentazione danno origine ad associazioni con il Rinascimento.

Veresaev V.V. Pushkin nella vita: una raccolta sistematica di testimonianze autentiche dei suoi contemporanei. – M.: Mosca. operaio, 1987. – P. 133.

Nell'estate del 1830 la società laica delle due capitali ribolliva: si discuteva del fidanzamento e dell'imminente matrimonio. il primo poeta romantico del nostro tempo sulla prima bellezza romantica" E lo stesso Pushkin scrive alla sua sposa in questo momento
da San Pietroburgo a Mosca.

“Non esco molto nel mondo. Non vedono l'ora di vederti lì. Le belle signore mi chiedono di mostrarti il ​​tuo ritratto e non possono perdonarmi di non averlo. Mi consola il fatto che sto ore davanti alla Madonna bionda, che ti somiglia come due piselli in un baccello; Lo comprerei se non costasse 40.000 rubli”.

V. Gau Ritratto di Natalia Niolaevna 1844

Gli scrupolosi studiosi di Pushkin scoprirono che il dipinto a cui si fa riferimento nella lettera era esposto in una libreria sulla Prospettiva Nevskij, dove Pushkin visitava spesso. Ed era una copia antica di un dipinto di Raffaello, spacciato per originale. Soldi favolosi per comprare un ritratto simile alla sua sposa " Lo stesso", Pushkin non ce l'aveva. Ma grazie a questa immagine è apparso il sonetto “Madonna”, dedicato a Natalya Nikolaevna:

Non ci sono molti dipinti di maestri antichi
Ho sempre desiderato decorare la mia dimora,
Affinché il visitatore possa meravigliarsene superstiziosamente,
Ascoltando l'importante giudizio degli esperti.

Nel mio angolo semplice, tra lente fatiche,
Volevo essere per sempre spettatore di un quadro,
Uno: affinché dalla tela, come dalle nuvole,
Il Più Puro e il nostro divino salvatore -

Lei con grandezza, lui con l'intelligenza negli occhi -
Sembravano, miti, nella gloria e nei raggi,
Solo, senza angeli, sotto la palma di Sion.

I miei desideri si sono avverati. Creatore
Mi ha mandato te, Madonna mia,
L'esempio più puro di pura bellezza.

La Madonna col Bambino originale di Raffaello viaggiò molto in giro per il mondo finché non fu acquistata dal Duca di Bridgewater (1756 - 1829). Da allora, il dipinto è stato chiamato con il nome del proprietario: "Madonna Bridgewater". All’inizio della Seconda Guerra Mondiale, quando iniziarono i feroci bombardamenti su Londra, la “Madonna di Bridgewater”, insieme ad altri dipinti di inestimabile valore, fu mandata dalla capitale britannica, in Scozia, alla National Gallery, che non smise di lavorare anche durante la guerra. Dopo la fine della guerra si decise di lasciare il dipinto a Edimburgo.

Raffaello Santi 1507

P Ushkin non ha dimenticato i rimproveri delle donne di San Pietroburgo e nel primissimo anno la vita familiare ordinato da A.P. Il ritratto di Bryullov della sua cara “moglie”. Alexander Pavlovich Bryullov (da non confondere con il fratello minore Karl, autore di " Ultimo giorno Pompei"!) divenne famoso in Europa per i suoi ritratti ad acquerello. Non sorprende che il poeta volesse che dipingesse il ritratto ad acquerello di Natalya Nikolaevna. Sua moglie si era già presentata al mondo ed aveva uno strepitoso successo nella società, dove non solo la sua bellezza poetica, ma anche la sua sempre taciturnità e malinconia erano oggetto di accesi dibattiti. La contessa Daria Fikelmon scrive proprio nei giorni in cui dipingeva il ritratto “Sua moglie è buona, buona, buona! Ma l’espressione sofferente sulla sua fronte mi fa tremare per il suo futuro”.

A.P. Bryullov Ritratto di N.N. Puškina 1831

Bryullov inizia il ritratto nel dicembre 1831. N.N. è al quarto mese di gravidanza, un dato ancora non rilevabile. In questo ritratto ha 19 anni. Indossa un abito da ballo rosa chiaro con due file di pizzo lussureggiante attorno alla scollatura. Lunghi orecchini di diamanti e una grande ferronière sulla fronte conferiscono al ritratto un aspetto grandioso. Nonostante lo sfarzo del ritratto, l'immagine si è rivelata insolitamente toccante e ariosa. Questo è l'unico ritratto a figura intera in cui N.N. guarda direttamente l'artista e il pubblico. Il poeta era sinceramente orgoglioso della sua “moglie” quando le scrisse “ sii giovane perché sei giovane e regna perché sei bello!” Questo ritratto è rimasto l’unico ritratto di N.N. realizzato durante la vita del poeta. Nel maggio 1836, Pushkin voleva ordinare un altro ritratto di sua moglie dal famoso Bryullov, ma si rifiutò categoricamente di dipingere il suo ritratto. E quando a questo pittore ribelle il modello non piaceva, niente e nessuno poteva costringerlo a dipingere. Il tipo stesso di bellezza della moglie di Pushkin è visibile. non era il suo tipo. Karl Bryullov amava dipingere donne di tipo rubensiano, e qui Natalie, con il suo vitino da vespa...

Dopo la morte di suo marito, Natalya Nikolaevna e i suoi figli vissero per 2 anni nella tenuta di suo fratello, poi tornarono a San Pietroburgo, dove si stabilì in un appartamento in affitto e condusse per lungo tempo una vita molto appartata. Alla fine del 1841, nel Palazzo Anichkov si stava preparando un ballo in maschera, al quale N.N. ricevette un invito personale dallo zar, la sua ricca zia Zagryazhskaya senza figli ancora una volta non lesinò e regalò al "suo eremita" una meravigliosa veste in stile ebraico , secondo famoso dipinto basato su una storia biblica che raffigura Rebecca. Un lungo caftano di velluto viola, che quasi copriva gli ampi shalwars color fulvo, aderiva perfettamente a una figura snella, quasi da ragazzina; un luminoso copricapo nazionale, un'estremità gettata sopra la spalla, aggiungeva espressività al bel viso. Aspetto come"Rebecca" a palazzo fu un vero trionfo e suscitò un'ondata generale di ammirazione. Non appena iniziarono le danze, l'imperatore Nikolai Pavlovich andò da N.N. e lo condusse per mano all'imperatrice, dicendo pubblicamente: "Guarda e ammira!" L'imperatrice Alexandra Feodorovna le puntò l'occhialino e rispose con un sorriso compiaciuto: “Sì, è bella, davvero, bella! La tua immagine così dovrebbe essere tramandata ai posteri”. Detto fatto. Il pittore di corte (presumibilmente V.I. Gau) ha dipinto il ritratto.

N.N. Puškin. V.I.Gau. 1841

Sono conosciuti altri due ritratti di N.N. Pushkina, risalenti al periodo 1841-1843, che appartengono sicuramente al pennello di V.I. Gau. Sono stati ordinati da zia Zagryazhskaya per il trentesimo compleanno della sua amata nipote: un ritratto la mostra con un modesto abito chiuso, pettinato alla moda dell'epoca con riccioli lungo le guance. Questa non è più la “creatura aerea” del ritratto di Bryullov del 1831. Ma tutto nel suo aspetto ricorda quello di Pushkin “ la bellezza più pura, l'esemplare più puro", e assomiglia ancora tantissimo alla Madonna di Raffaello!

V. Gau Ritratto di N.N. Pushkina 1842-1843

Come nel ritratto più famoso di V.I. Gau, dove Natalya Pushkina indossa uno scintillante abito da ballo e un cappello con una piuma di struzzo che cade sulla sua spalla nuda.

V. I. Gau. N. N. Pushkin. 1843

Sette anni dopo la morte di Pushkin, Natalya Nikolaevna accettò la proposta del generale Lansky e lo sposò. Ci sono ritratti di Pushkina-Lanskaya. Ma questo viene dalla sua altra vita...

Nel 1830, A. S. Pushkin crea un'opera incredibilmente tenera: un sonetto dal titolo lirico "Madonna". Gli studiosi di letteratura videro chiaramente qui l'immagine della sua sposa, a quel tempo, - Natalya Nikolaevna Goncharova. Sono infatti molteplici i motivi per interpretare “Madonna” come una dichiarazione d’amore a questa bellissima donna: “Il Creatore ti ha mandato a me, Madonna mia...”

Di ritorno da San Pietroburgo a Mosca nell’estate del 1830, A. Pushkin scrisse una lettera alla sua sposa in cui la paragonava alla Madonna di Bridgewater di Raffaello. Poco prima della sua partenza, ha visto una copia di quest'opera in una mostra sulla Prospettiva Nevskij. Il prezzo proibitivo di 40mila rubli non ha permesso al poeta di acquistare il dipinto. Nella lettera, si lamentava di non aver avuto l'opportunità di tenere con sé questa immagine, che era come due gocce d'acqua simili all'immagine di Natalya. La stessa Goncharova, in risposta a ciò, ha scritto che non c'è bisogno di essere triste, perché molto presto ammirerà non il dipinto, ma il suo viso. Il matrimonio ebbe luogo sei mesi dopo, nel marzo 1831.

Successivamente, A. Pushkin acquistò comunque un'incisione di questo dipinto. È ancora appeso nel museo di Carskoe Selo, nello studio del poeta.

E potete leggere il testo del versetto “Madonna” qui sotto:

Sonetto

Non ci sono molti dipinti di maestri antichi
Ho sempre desiderato decorare la mia dimora,
Affinché il visitatore possa meravigliarsene superstiziosamente,
Ascoltando l'importante giudizio degli esperti.

Nel mio angolo semplice, tra lente fatiche,
Volevo essere per sempre spettatore di un quadro,
Uno: affinché dalla tela, come dalle nuvole,
Il Purissimo e nostro divino salvatore -

Lei con grandezza, lui con la ragione negli occhi -
Sembravano, miti, nella gloria e nei raggi,
Solo, senza angeli, sotto la palma di Sion.

I miei desideri si sono avverati. Creatore
Ti ho mandato a me, tu, Madonna mia,
L'esempio più puro di pura bellezza.

MADONNA

~~~*~~~~*~~~~*~~~~*~~~~

1830

Analisi della poesia di Pushkin "Madonna"

Tra i testi d'amore di Alexander Pushkin ci sono diverse opere che ha dedicato a sua moglie Natalya Goncharova. Uno di questi è la poesia “Madonna”, scritta nel 1830, sei mesi prima del matrimonio.
In questo momento, il poeta è a Mosca, dove chiede nuovamente a Natalya Goncharova di diventare sua moglie. Dopo aver ricevuto il consenso, Pushkin è euforico e inizia a prepararsi per il matrimonio, mentre la sua sposa e la sua famiglia lasciano per un po 'la capitale, recandosi nella tenuta di famiglia. Per rallegrare i giorni della separazione, Pushkin appende nella sua stanza il ritratto di una “Madonna bionda”, che, secondo il poeta, è come due gocce d'acqua come la sua prescelta. Riferisce addirittura questa sorprendente somiglianza in una lettera indirizzata a Natalya Goncharova, ricevendo una risposta molto incoraggiante in cui la giovane riferisce che molto presto Pushkin non avrà più bisogno di ammirare il dipinto, poiché avrà una moglie.

Ispirato da questo messaggio, il poeta dedica a Natalya Goncharova la poesia “Madonna”, scritta sotto forma di sonetto. Nelle primissime righe, l'autore afferma che per tutta la vita non ha sognato di decorare una casa con ritratti di artisti famosi, ma di farvi regnare amore e comprensione reciproca. Secondo il poeta, è un matrimonio felice che può creare nella casa quella straordinaria atmosfera di armonia e benessere che gli altri catturano così facilmente. Ed è proprio questo che attrae le persone che amano stare in famiglie costruite sull'amore, sul rispetto reciproco e sulla fiducia.

Pushkin vede il suo futuro matrimonio come felice e armonioso, quindi il poeta nota nella poesia che sogna di "essere eternamente spettatore" di una sola immagine che rifletterebbe la sua vita. Gli eroi di questa tela sono "lei con grandezza, lui con ragione negli occhi", cioè una coppia sposata ideale destinata a vivere insieme una vita lunga e felice.

Pushkin vede il suo imminente matrimonio come dall'esterno, ma ciò non gli impedisce di abbandonarsi ai sogni di benessere familiare. Sembrerebbe che ci siano tutte le ragioni per questo, perché Natalya Goncharova è carina, piuttosto intelligente ed istruita. Per questo il poeta ringrazia l'Onnipotente per averti “mandato giù a me, tu, Madonna mia,
la bellezza più pura, l’esempio più puro”. L'autore non sospetta che letteralmente tra pochi mesi si verificherà tra lui e il suo prescelto il primo grave conflitto legato alla dote nuziale. Pushkin sapeva che la sua sposa apparteneva a una famiglia nobile, ma, ahimè, povera. Tuttavia, non immaginava che insieme a sua moglie si sarebbe ritrovato con un mucchio di debiti familiari. Ripagarli non faceva parte dei piani del poeta, quindi il suo matrimonio era sull'orlo del fallimento. Andato a Boldino per acquisire la proprietà della tenuta, Pushkin scrisse persino alla sua futura suocera che Natalya Goncharova era libera da qualsiasi obbligo nei suoi confronti, anche se se si fosse sposato, sarebbe stato solo nei suoi confronti. Alla fine il matrimonio ebbe luogo, ma l'immagine della Madonna, creata dal poeta nella poesia omonima, svanì. È noto che dopo il matrimonio il poeta non dedicò una sola poesia a sua moglie. Ci sono diverse ragioni per questo, anche se il poeta stesso afferma di aver trovato la vera felicità in questo matrimonio. Tuttavia, durante il matrimonio nella Chiesa della Grande Ascensione, Natalya Goncharova lasciò cadere per la prima volta l'anello nuziale del poeta, e in seguito la candela tra le sue mani si spense. Essendo una persona piuttosto superstiziosa, Pushkin lo prese come un brutto segno. E da quel momento in poi percepì il suo matrimonio non come un dono del cielo, ma come una punizione inevitabile.

In effetti, il poeta si è rivelato giusto in questo, dal momento che il duello fatale con Dantes, che ha posto fine alla sua vita, è avvenuto proprio a causa di Natalya Goncharova. Tuttavia, fino alla sua morte, la moglie rimase per il poeta la donna più desiderata e amata del mondo, per il cui possesso pagò con la vita.

Appunti

Vedi la lettera di N. Goncharova del 30 luglio 1830. La poesia e la lettera parlano dello stesso dipinto.

Analisi della poesia “Madonna” di Pushkin (2)

Breve analisi

Storia della creazione

Soggetto

Composizione

L'opera analizzata è un monologo dell'eroe lirico, che rivela gradualmente l'idea dell'autore di una famiglia ideale, di una donna ideale. Secondo il significato, la poesia è divisa in tre parti: una storia sull'immagine di un sogno, una descrizione delle immagini del Purissimo e del Salvatore, una storia sull'adempimento di un desiderio. La composizione formale è un sonetto (due quartine e due terzine).

Genere

Il genere della poesia è l'elegia, poiché l'eroe lirico si abbandona a sogni e pensieri piacevoli. Il metro poetico è l'esametro giambico. A. Pushkin usava tutti i tipi di rime.

Mezzi di espressione

Il poeta non satura eccessivamente l'opera con mezzi espressivi. Tuttavia, i tropi aiutano a sviluppare il tema e a mostrare i sentimenti e le emozioni dei personaggi. Il testo contiene metafore: ""Volevo essere per sempre spettatore di un quadro", "guardavo... nella gloria e nei raggi", "Il Creatore ti ha mandato a me, Madonna mia", "epiteti - "antichi maestri ”, “superstiziosamente meravigliato” “un giudizio importante”, “pura bellezza”” paragone – ““dalla tela, come dalle nuvole”.

I testi d'amore di A. S. Pushkin rivelano al lettore quegli aspetti del poeta che sono invisibili nelle biografie insipide. La poesia "Madonna", studiata in terza media, conserva i sogni più intimi di Alexander Sergeevich, le sue idee su una famiglia ideale. Ti invitiamo a familiarizzare con una breve analisi di "Madonna" secondo il piano.

Breve analisi

Storia della creazione- è stato creato nel 1830, dopo che Natalya Goncharova ha accettato di sposare Pushkin.

Tema della poesia– il sogno di una famiglia ideale e felice; l'immagine immacolata della Madonna.

Composizione– la poesia è scritta sotto forma di monologo dell’eroe lirico. Secondo il significato, la poesia è divisa in tre parti: una storia sull'immagine di un sogno, una descrizione delle immagini del Purissimo e del Salvatore, una storia sull'adempimento di un desiderio. La forma dell'opera è un sonetto (due quartine e due terzine).

Genere- elegia.

Dimensione poetica– esametro giambico, rima ad anello ABBA, croce ABAB e parallela AABB.

Metafore – “Volevo essere spettatore di un quadro per sempre”, “guardavo... nella gloria e nei raggi”, “Il Creatore ti ha mandato a me, Madonna mia”.

Epiteti – “antichi maestri”, “superstiziosamente meravigliato”, “giudizio importante”, “pura bellezza”.

Confronti – “dalla tela, come dalle nuvole.”

Storia della creazione

La poesia “Madonna” apparve nel taccuino di A. S. Pushkin nel 1830. Il poeta fu ispirato a scriverla dal consenso di Natalia Goncharova a sposarlo. È noto che la prima bellezza della capitale ha accettato la proposta solo la seconda volta. Non sorprende che Alexander Sergeevich ne fosse molto felice.

Prima di ricevere la buona notizia, il poeta corrispondeva con Natalya. In una delle sue lettere ammise di essere rimasto affascinato dal dipinto dell'artista italiano P. Peruggio. La Madonna raffigurata su di essa ricordava moltissimo al poeta la sua prescelta. Nella sua casa, Pushkin appese anche un ritratto della Madonna con i capelli bianchi. Presto Natalya rispose che il poeta avrebbe ammirato sua moglie e non il dipinto. Quindi, in previsione della vita familiare, sei mesi prima del matrimonio, il poeta scrisse “Madonna”.

Soggetto

Nella poesia il poeta rivela due temi, intrecciandoli strettamente tra loro: l'idea onirica di una famiglia ideale e l'immagine della Madonna. È difficile determinare quale sia l'argomento principale. Questo intreccio di motivi è insolito per la letteratura russa. Per svelare i temi, l'autore ha creato un originale sistema di immagini: l'eroe lirico, la Madonna e il “salvatore” raffigurati nel quadro, il Creatore e la Madonna amante dell'eroe lirico. Il sistema di immagini si forma gradualmente, ogni strofa lo integra con un nuovo eroe.

Nelle prime righe, l'eroe lirico ammette che non gli piacerebbe decorare la sua casa con dipinti di artisti famosi per mostrarli agli ospiti e ascoltare i giudizi degli “esperti”. Il suo sogno è guardare per sempre l'immagine raffigurante il Purissimo e il Salvatore. Nei versi successivi si scopre che l'autore non sta parlando dell'icona. Così immagina una famiglia ideale: “lei con la grandezza, lui con la ragione negli occhi”. Gli attributi sacri nel dipinto simboleggiano la pura relazione tra i coniugi.

Nell'ultima terzetta del poema l'eroe dice che il Creatore lo ha ascoltato e ha esaudito il suo desiderio. L'eroe ha incontrato la sua Madonna. L’uomo non dice una parola sull’aspetto della donna, ma sottolinea la sua purezza: “la bellezza più pura, l’esempio più puro”. Conoscendo la biografia di A. S. Pushkin e la storia della creazione del poema analizzato, non è difficile indovinare che Natalya Goncharova si nasconde sotto l'immagine della Madonna.

Composizione

L'opera analizzata è un monologo dell'eroe lirico, che rivela gradualmente l'idea dell'autore di una famiglia ideale, di una donna ideale. Secondo il significato, la poesia è divisa in tre parti: una storia sull'immagine di un sogno, una descrizione delle immagini del Purissimo e del Salvatore, una storia sull'adempimento di un desiderio. La composizione formale è un sonetto (due quartine e due terzine).

Genere

Il genere della poesia è l'elegia, poiché l'eroe lirico si abbandona a sogni e pensieri piacevoli. Il metro poetico è l'esametro giambico. A. Pushkin usava tutti i tipi di rime.

Mezzi di espressione

Il poeta non satura eccessivamente l'opera con mezzi espressivi. Tuttavia, i tropi aiutano a sviluppare il tema e a mostrare i sentimenti e le emozioni dei personaggi. Il testo contiene metafore- “Volevo essere spettatore di un solo quadro per sempre”, “guardavano... nella gloria e nei raggi”, “Il Creatore ti ha mandato a me, Madonna mia”, epiteti- Confronto tra "antichi maestri", "superstiziosamente meravigliato", "giudizio importante", "pura bellezza" - "dalla tela, come dalle nuvole".

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