Presentazione dell'architettura rinascimentale italiana per una lezione alla Galleria d'arte di Mosca (voto 10) sull'argomento. Presentazione "Rinascimento. Rinascimento" Aspetto architettonico di Roma durante la presentazione dell'Alto Rinascimento

Presentazione di diapositive

Testo diapositiva: Proto-Rinascimento Il Proto-Rinascimento è strettamente connesso con il Medioevo, con le tradizioni romanico-gotiche; questo periodo fu la preparazione al Rinascimento. Questo periodo è diviso in due sottoperiodi: prima della morte di Giotto di Bondone e dopo (1337). Le scoperte più importanti, i maestri più brillanti vivono e lavorano nel primo periodo. Il secondo segmento è associato all’epidemia di peste che colpì l’Italia. Tutte le scoperte sono state fatte a livello intuitivo. Alla fine del XIII secolo a Firenze fu eretto l'edificio principale del tempio: la Cattedrale di Santa Maria del Fiore, l'autore fu Arnolfo di Cambio, poi i lavori furono continuati da Giotto, che progettò il campanile del Duomo di Firenze. Benozzo Gozzoli raffigurò l'adorazione dei Magi come un solenne corteo dei cortigiani medicei

Testo diapositiva: Cattedrale di Santa Maria del Fiore, autore: Arnolfo di Cambio

Testo diapositiva: La prima arte del protorinascimento apparve nella scultura (Niccolò e Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). La pittura è rappresentata da due scuole d'arte: Firenze (Cimabue, Giotto) e Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto divenne la figura centrale della pittura. Gli artisti del Rinascimento lo consideravano un riformatore della pittura. Giotto ha delineato il percorso lungo il quale si è svolto il suo sviluppo: riempimento di forme religiose con contenuti secolari, un graduale passaggio dalle immagini piatte a quelle tridimensionali e in rilievo, un aumento del realismo, ha introdotto nella pittura il volume plastico delle figure e ha raffigurato l'interno nella pittura.

Testo diapositiva: Centri secolari di scienza e arte iniziarono ad emergere nelle città, le cui attività erano fuori dal controllo della chiesa. La nuova visione del mondo si è rivolta all'antichità, vedendo in essa un esempio di relazioni umanistiche e non ascetiche. L'invenzione della stampa a metà del XV secolo giocò un ruolo enorme nella diffusione del patrimonio antico e di nuove visioni in tutta Europa. Il Rinascimento nacque in Italia, dove i suoi primi segni furono evidenti già nei secoli XIII e XIV (nelle attività delle famiglie Pisano, Giotto, Orcagna, ecc.), ma si affermò saldamente solo negli anni '20 del XV secolo. In Francia, Germania e altri paesi questo movimento iniziò molto più tardi. Alla fine del XV secolo raggiunse il suo apice. Nel XVI secolo si stava preparando una crisi delle idee rinascimentali, che portò alla nascita del Manierismo e del Barocco.

Testo diapositiva: Periodi del Rinascimento italiano Protorinascimento (2a metà del XIII secolo - XIV secolo) Primo Rinascimento (1410/1425 del XV secolo - fine del XV secolo) Alto Rinascimento (fine XV - primi vent'anni del XV secolo) XVI secolo) Tardo Rinascimento (metà del XVI secolo) - anni '90 del XVI secolo) Rinascimento settentrionale - XVI secolo

Testo diapositiva: Caratteristiche generali Il nuovo paradigma culturale è nato come risultato di cambiamenti fondamentali nelle relazioni sociali in Europa. La crescita delle repubbliche cittadine portò ad un aumento dell'influenza delle classi che non partecipavano ai rapporti feudali: artigiani e artigiani, mercanti, banchieri. Il sistema gerarchico di valori creato dalla cultura medievale, in gran parte ecclesiastica, e il suo spirito ascetico e umile erano estranei a tutti loro. Ciò ha portato all'emergere dell'umanesimo, un movimento socio-filosofico che considerava una persona, la sua personalità, la sua libertà, la sua attività attiva e creativa come il valore e il criterio più alti per valutare le istituzioni pubbliche.

Testo diapositiva: Rinascimento Rinascimento

Testo diapositiva: Il Rinascimento, o Rinascimento, è un'era nella storia culturale dell'Europa, che ha sostituito la cultura del Medioevo e ha preceduto la cultura dei tempi moderni. Il quadro cronologico approssimativo dell'epoca è l'inizio del XIV - l'ultimo quarto del XVI secolo e in alcuni casi - i primi decenni del XVII secolo (ad esempio, in Inghilterra e, soprattutto, in Spagna). Una caratteristica distintiva del Rinascimento è la natura secolare della cultura e il suo antropocentrismo (cioè l'interesse, prima di tutto, per l'uomo e le sue attività). Appare l'interesse per la cultura antica, il suo "rinascita", per così dire, avviene - ed è così che è apparso il termine.

Testo della diapositiva: La Controriforma ha trionfato nell'Europa meridionale, che guardava con cautela a qualsiasi libertà di pensiero, compresa la glorificazione del corpo umano e la resurrezione degli ideali dell'antichità come pilastri dell'ideologia rinascimentale. Le contraddizioni della visione del mondo e un generale sentimento di crisi hanno portato a Firenze nell'arte “nervosa” dei colori artificiosi e delle linee spezzate: il manierismo. Il Manierismo raggiunse Parma, dove il Correggio lavorò, solo dopo la morte dell’artista nel 1534. Le tradizioni artistiche di Venezia avevano una propria logica di sviluppo; fino alla fine degli anni '70 del Cinquecento. Vi lavorarono Tiziano e Palladio, la cui opera aveva poco in comune con la crisi dell'arte di Firenze e Roma

Diapositiva n. 10

Testo diapositiva: Tardo Rinascimento Il Tardo Rinascimento in Italia copre il periodo che va dagli anni Trenta del Cinquecento agli anni Novanta e Venti del Seicento. Alcuni ricercatori considerano anche gli anni Trenta del Seicento come parte del Tardo Rinascimento, ma questa posizione è controversa tra critici e storici dell'arte. L'arte e la cultura di questo tempo sono così diverse nelle loro manifestazioni che è possibile ridurle a un denominatore solo con un ampio grado di convenzione. Ad esempio, l'Enciclopedia Britannica scrive che "Il Rinascimento come periodo storico coerente terminò con la caduta di Roma nel 1527".

Diapositiva n. 11

Testo diapositiva: L'antichità è ora studiata più a fondo, riprodotta con maggiore rigore e coerenza; la calma e la dignità sostituiscono la giocosa bellezza che era l'aspirazione del periodo precedente; i ricordi del Medioevo scompaiono completamente e un'impronta completamente classica cade su tutte le creazioni d'arte. Ma l'imitazione degli antichi non soffoca la loro indipendenza negli artisti, ed essi, con grande intraprendenza e vivacità di immaginazione, rielaborano liberamente e applicano al loro lavoro ciò che ritengono opportuno prendere in prestito dall'antica arte greco-romana.

Diapositiva n. 12

Testo diapositiva: “Pietà Vaticana” di Michelangelo (1499): nella trama religiosa tradizionale, vengono messi in primo piano semplici sentimenti umani: amore materno e dolore

Diapositiva n. 13

Testo diapositiva: Alto Rinascimento Il terzo periodo del Rinascimento - il periodo del più magnifico sviluppo del suo stile - è solitamente chiamato "Alto Rinascimento". Si estende in Italia dal 1500 al 1527 circa. In questo momento, il centro d'influenza dell'arte italiana da Firenze si trasferì a Roma, grazie all'ascesa al trono papale di Giulio II - un uomo ambizioso, coraggioso e intraprendente, che attirò alla sua corte i migliori artisti d'Italia, li occupò con numerose ed importanti opere e diede ad altri un esempio di amore per l'arte. Sotto questo Papa e sotto i suoi immediati successori, Roma diventa, per così dire, la nuova Atene dei tempi di Pericle: vi vengono costruiti molti edifici monumentali, vengono realizzate magnifiche opere scultoree, vengono dipinti affreschi e dipinti, che sono ancora considerati le perle della pittura; allo stesso tempo, tutti e tre i rami dell'arte vanno armoniosamente di pari passo, aiutandosi a vicenda e influenzandosi a vicenda.

Diapositiva n. 14

Testo diapositiva: Benozzo Gozzoli raffigurò l'adorazione dei Magi come un solenne corteo dei cortigiani medicei

Diapositiva n. 15

Testo diapositiva: Mentre l'arte in Italia stava già seguendo decisamente la via dell'imitazione dell'antichità classica, in altri paesi aderiva da tempo alle tradizioni dello stile gotico. A nord delle Alpi, e anche in Spagna, il Rinascimento non inizia prima della fine del XV secolo, e il suo primo periodo dura fino a circa la metà del secolo successivo.

Diapositiva n. 16

Testo diapositiva: La Creazione di Adamo, bassorilievo del Campanile di Giotto Il Bacio di Giuda

Diapositiva n. 17

Testo diapositiva: Primo Rinascimento Il periodo del cosiddetto “Primo Rinascimento” copre il periodo dal 1420 al 1500 in Italia. Nel corso di questi ottant'anni l'arte non ha ancora abbandonato del tutto le tradizioni del recente passato, ma ha cercato di fondere in esse elementi presi in prestito dall'antichità classica. Solo più tardi, e solo poco a poco, sotto l'influenza di condizioni di vita e di cultura sempre più mutevoli, gli artisti abbandonano completamente le basi medievali e utilizzano con audacia esempi di arte antica, sia nel concetto generale delle loro opere che nei loro dettagli.

Diapositiva n. 18

Testo diapositiva: Arte del Rinascimento La pittura rinascimentale è caratterizzata dallo sguardo professionale dell'artista rivolto alla natura, alle leggi dell'anatomia, alla prospettiva della vita, all'azione della luce e ad altri fenomeni naturali identici. Gli artisti del Rinascimento, dipingendo quadri con temi religiosi tradizionali, iniziarono a utilizzare nuove tecniche artistiche: costruire una composizione tridimensionale, utilizzando il paesaggio come elemento della trama sullo sfondo. Ciò ha permesso loro di rendere le immagini più realistiche e animate, il che ha mostrato una netta differenza tra il loro lavoro e la precedente tradizione iconografica, piena di convenzioni nell'immagine.

Diapositiva n. 19

Testo diapositiva: "La Scuola di Atene" - l'affresco più famoso di Raffaello (1509-10)

Diapositiva n. 20

Testo diapositiva: Letteratura del Rinascimento Il vero fondatore del Rinascimento in letteratura è considerato il poeta italiano Dante Alighieri (1265-1321), che rivelò veramente l'essenza delle persone di quel tempo nella sua opera chiamata "Commedia", che sarebbe poi stata chiamata la “Divina Commedia”. La letteratura del Rinascimento era basata su due tradizioni: la poesia popolare e la letteratura antica del "libro", quindi spesso combinava il principio razionale con la finzione poetica, e i generi comici guadagnavano grande popolarità. Ciò si manifestò nei monumenti letterari più significativi dell'epoca: il Decamerone di Boccaccio, il Don Chisciotte di Cervantes e il Gargantua e Pantagruel di Francois Rabelais.

Diapositiva n. 21

Testo diapositiva: Filosofia del Rinascimento Nicola Cusano Leonardo Bruni Marsilio Ficino Nicola Copernico Pico della Mirandola Lorenzo Valla Manetti Pietro Pomponazzi Jean Bodin Michel Montaigne Thomas More Erasmo da Rotterdam Martin Lutero Tommaso Campanella Giordano Bruno Nicolo Machiavelli Nel XV secolo (1459) il Platonico A Firenze venne ripresa l'Accademia Careggi. Filosofi del Rinascimento

Diapositiva n. 22

Testo diapositiva: Strumenti astronomici nel dipinto di Holbein “Gli Ambasciatori” (1533)

Diapositiva n. 23

Testo diapositiva: Scienza del Rinascimento Lo sviluppo della conoscenza nei secoli XIV-XVI ha influenzato in modo significativo le idee delle persone sul mondo e sul posto dell'uomo in esso. Le grandi scoperte geografiche e il sistema eliocentrico del mondo di Nicolaus Copernicus cambiarono le idee sulle dimensioni della Terra e sul suo posto nell'Universo, e le opere di Paracelso e Vesalio, in cui per la prima volta dall'antichità si tentò di studiare la struttura dell'uomo e i processi che si verificano in lui, gettarono le basi per la medicina scientifica e l'anatomia.

Diapositiva n. 24

Testo della diapositiva: "Love Struggle in a Dream" (1499) - uno dei più alti risultati della stampa rinascimentale

Diapositiva n. 25

Testo diapositiva: Crisi del Rinascimento: il Tintoretto veneziano nel 1594 dipinse l'Ultima Cena come un incontro sotterraneo in inquietanti riflessi crepuscolari

Diapositiva n. 26

Testo diapositiva: Rinascimento settentrionale Il Rinascimento italiano ebbe poca influenza sugli altri paesi fino al 1450. Dopo il 1500 lo stile si diffuse in tutto il continente, ma molte influenze del tardo gotico persistettero anche nell'era barocca. Il periodo rinascimentale nei Paesi Bassi, in Germania e in Francia è solitamente identificato come un movimento stilistico separato, che presenta alcune differenze con il Rinascimento in Italia, ed è chiamato “Rinascimento settentrionale”. Le differenze stilistiche più evidenti sono nella pittura: a differenza dell'Italia, le tradizioni e le abilità dell'arte gotica sono state preservate a lungo nella pittura, meno attenzione è stata prestata allo studio del patrimonio antico e alla conoscenza dell'anatomia umana. Rappresentanti di spicco sono Albrecht Dürer, Hans Holbein il Giovane, Lucas Cranach il Vecchio, Pieter Bruegel il Vecchio. Anche alcune opere dei maestri del tardo gotico, come Jan van Eyck e Hans Memling, sono intrise dello spirito pre-rinascimentale.

Diapositiva n. 27

Testo diapositiva: Filippo Brunelleschi (1377-1446) - il fondatore dell'architettura rinascimentale, sviluppò la teoria della prospettiva e del sistema dell'ordine, restituì molti elementi dell'architettura antica alla pratica costruttiva, creò per la prima volta dopo molti secoli la cupola (della Duomo di Firenze), che ancora oggi domina il panorama fiorentino. Chiesa dello Spirito Santo a Firenze

Diapositiva n. 28

Testo diapositiva: Leon Battista Alberti (1402-1472) - il più grande teorico dell'architettura rinascimentale, il creatore del suo concetto olistico, ripensò i motivi delle basiliche paleocristiane dell'epoca di Costantino, nel Palazzo Rucellai creò un nuovo tipo di urbano residenza con facciata trattata a bugnato e sezionata da più ordini di lesene. Santa Maria Novella

Diapositiva n. 29

Testo diapositiva:

Diapositiva n. 30

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Testo diapositiva: Architettura del Rinascimento La cosa principale che caratterizza questa epoca è il ritorno in architettura ai principi e alle forme dell'arte antica, principalmente romana. Particolare importanza in questa direzione è data alla simmetria, alla proporzione, alla geometria e all'ordine delle sue parti componenti, come chiaramente testimoniano gli esempi sopravvissuti di architettura romana. Le complesse proporzioni degli edifici medievali sono sostituite da una disposizione ordinata di colonne, pilastri e architravi; i contorni asimmetrici sono sostituiti da un arco a semicerchio, una cupola emisferica, nicchie ed edicole. Cinque maestri hanno dato il maggior contributo allo sviluppo dell'architettura rinascimentale.

Diapositiva n. 32

Testo diapositiva: Liuto: uno degli strumenti musicali più popolari del Rinascimento

Diapositiva n. 33

Testo diapositiva: Donato Bramante (1444-1514) - pioniere dell'architettura dell'Alto Rinascimento, maestro delle composizioni centriche con proporzioni perfettamente adattate; al rigore grafico degli architetti del Quattrocento si sostituisce la logica tettonica, la plasticità dei dettagli, l'integrità e la chiarezza del disegno (Tempietto). Tempietto

Diapositiva n. 34

Testo diapositiva: Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - il principale architetto del Tardo Rinascimento, che guidò i grandiosi lavori di costruzione nella capitale papale; Nei suoi edifici il principio plastico si esprime in contrasti dinamici di masse apparentemente fluttuanti, in maestose tettoniche, prefigurando l'arte barocca (Duomo di San Pietro, Scala Laurenziana). Davide

Diapositiva n. 35

Testo diapositiva: Andrea Palladio (1508-1580) - il fondatore della prima fase del classicismo, nota come palladianesimo; tenendo conto delle condizioni specifiche, ha variato all'infinito varie combinazioni di elementi dell'ordine; sostenitore di un'architettura di ordine aperto e flessibile, che funge da armoniosa continuazione dell'ambiente, naturale o urbano (ville palladiane); lavorò nella Repubblica di Venezia. Villa Rotonda

Diapositiva n. 36

Testo diapositiva: Musica del Rinascimento Appaiono vari generi di arte musicale secolare: frottola e villanelle in Italia, villancico in Spagna, ballata in Inghilterra, madrigale, originario dell'Italia (L. Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa), ma si diffuse il canto polifonico francese (C. Janequin, C. Lejeune). Aspirazioni umanistiche secolari penetrano anche nella musica religiosa - tra i maestri franco-fiammingi (Josquin Depres, Orlando di Lasso), nell'arte dei compositori della scuola veneziana (A. e G. Gabrieli).

Anteprima:

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Didascalie delle diapositive:

Architettura rinascimentale italiana

Caratteristiche generali Una caratteristica del Rinascimento italiano era il desiderio degli architetti di creare edifici armoniosi e razionali. Durante il primo Rinascimento (quando le leggi del Medioevo erano ancora forti), dominavano le chiese con cupola a croce. All'inizio del XVI secolo apparve un nuovo tipo di edificio: il palazzo.

Firenze e Brunelleschi Firenze era chiamata il “fiore” d'Italia; questa città è la culla del Rinascimento italiano. All'inizio del XV secolo. Firenze affermava di essere la principale città d'Italia. Qui sono nati molti talenti brillanti.

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) Brunelleschi è il più grande architetto italiano.

Cattedrale di Santa Maria del Fiore La Cattedrale di Santa Maria del Fiore è il simbolo di Firenze. Ha un'enorme cupola ottagonale - 42 m di diametro.

Veduta generale della cattedrale

Cupola della cattedrale dall'interno

Alla costruzione dell'Orfanotrofio appartiene anche l'edificio dell'Orfanotrofio del Brunelleschi, la cui architettura mostra le migliori antiche tradizioni. La casa ha una grande metratura ed è incorniciata lungo il perimetro da un ballatoio.

Negli spazi triangolari tra gli archi l'architetto collocò medaglioni rotondi con immagini di bambini.

Leon Batista Alberti (1404 - 1472) Ha dato un grande contributo allo sviluppo dell'architettura italiana. Mi sono cimentato principalmente nella decorazione delle facciate degli edifici.

Chiesa di Santa Maria Novella 1470

Palazzo Rucellai 1451

Donato Bramante (1444 – 1514) Fondatore dell'Alto Rinascimento in architettura. Nel 1503 effettuò la ricostruzione del Vaticano.

Chiesa di Santa Maria delle Grazie 1497

Cattedrale di San Pietro 1502 La struttura architettonica più importante del Bramante fu la Cattedrale di San Pietro. La pianta è una croce inscritta in un quadrato, al centro del quale si trovava una cappella.

Venezia e il Sansovino Venezia diventa la capitale del Tardo Rinascimento. La cultura veneziana è tanto varia quanto la città stessa. Si trova su 118 isole, divise da 160 canali, sui quali vengono gettati circa 400 ponti. La maggior parte degli edifici qui sono costruiti su palafitte. Le case sono addossate le une alle altre.

Jacopo Sansovino 91486 – 1570) La sua realizzazione principale fu la costruzione della biblioteca della Cattedrale di San Marco. Questo edificio a due piani è progettato secondo un modello antico.

Biblioteca di San Marco, 1536

Andrea Palladio (1508 – 1580) Il più grande architetto di Venezia. Una caratteristica distintiva dell’artigianato palladiano è la creazione di portici tra gli edifici. L'architetto è noto anche per aver creato la tipologia classica dell'immobile.

Chiesa di San Giorgio, 1565

Villa Rotonda, 1551

Domande e compiti 1. Perché Firenze è considerata la “culla” del Rinascimento italiano? 2. Raccontaci di una delle strutture architettoniche del Rinascimento italiano. 3. Sviluppare un modello di città ideale in Italia. Spiegare.

Come è noto, l'architettura, insieme alla qualità e alla manifattura degli utensili, alla pittura e alle arti plastiche, è la più antica delle competenze umane. Si ritiene che gli inizi dell'architettura come arte siano sorti durante il periodo della società primitiva. Fu durante il Neolitico che l'uomo cominciò a costruire le prime abitazioni utilizzando materiali naturali. Come campo artistico, l'architettura prese forma nelle culture della Mesopotamia e dell'Egitto e, come arte originale, prese forma nel V secolo. AVANTI CRISTO. nell'antica Grecia.

Fino alla metà del XII secolo, essendo in sintesi con la pittura, la scultura, le arti decorative e occupando tra queste una posizione dominante, l'architettura determinò lo stile, e il suo sviluppo procedette dallo “stile dell'epoca”, uniforme per tutti i tipi di arte e per tutto il suo tempo, soggiogando esteticamente la scienza, la visione del mondo, la filosofia, la vita e molto altro, a grandi stili e, infine, a stili di singoli autori. Lo “stile dell’epoca” (romanico, gotico e rinascimentale) nasce principalmente in quei periodi storici in cui la percezione delle opere d’arte è caratterizzata da relativa inflessibilità, quando si adatta ancora facilmente ai cambiamenti di stile.

I grandi stili – romanico, gotico, rinascimentale, barocco, classicismo, impero (una variazione del tardo classicismo) – sono generalmente riconosciuti come uguali ed equivalenti. In effetti, i grandi stili coprono a volte un'area culturale più ampia o a volte più piccola, a volte si limitano alle singole arti, a volte sottomettono tutte le arti o anche tutti gli aspetti principali della cultura - si riflettono nella scienza, nella teologia e nella cultura. vita di ogni giorno. Possono essere determinati da un ambiente sociale più ampio o meno ampio, oppure da un’ideologia più o meno significativa. Allo stesso tempo, nessuno dei grandi stili ha determinato completamente il volto culturale dell’epoca e del paese.

Lo sviluppo degli stili è asimmetrico, il che si esprime esternamente nel fatto che ogni stile cambia gradualmente da semplice a complesso, ma da complesso a semplice ritorna solo a seguito di qualche salto. Pertanto, i cambiamenti negli stili avvengono in modi diversi: lentamente - dal semplice al complesso e all'improvviso - dal complesso al semplice. Lo stile romanico fu sostituito dal gotico per più di cento anni, a partire dalla metà del XII secolo. fino alla metà del XIII secolo. Le forme semplici dell'architettura romanica si trasformano gradualmente in un complesso stile gotico. Gli stili romanico e gotico sono strettamente correlati nel loro sviluppo e il periodo più creativo nello sviluppo di questi stili è il primo. Fu nel periodo romanico che vennero create le invenzioni tecniche e il legame con la filosofia e la teologia era chiaro, ad es. base ideologica dello stile. Il gotico è molto meno definito ideologicamente. La sua aspirazione verso l'alto può esprimere la religiosità del cattolicesimo e delle eresie. Stile romanico Stile gotico

Nell'ambito del Gotico matura poi il Rinascimento. Elementi di liberazione dell'individuo, finora entro i limiti della religione, sono già evidenti nel gotico, soprattutto tardi. E, tuttavia, il gotico e il revival sono stili nettamente diversi. Ciò che maturò nel gotico richiese poi un netto cambiamento nell'intero sistema stilistico. Nuovi contenuti hanno fatto esplodere la vecchia forma e hanno dato vita a un nuovo stile: il Rinascimento (o revival). Rinascimento Con l'emergere del Rinascimento, ricomincia un periodo di ricerca ideologica, l'emergere di un sistema integrale di visione del mondo. E allo stesso tempo ricomincia il processo di graduale complicazione e disintegrazione del semplice. Il Rinascimento diventa più complesso e dietro di esso c'è il Barocco. Il barocco, a sua volta, diventando più complesso, si trasforma in rococò in alcuni tipi di arte (architettura, pittura, arte applicata, letteratura). Poi ancora si ritorna al semplice e, in seguito al salto, il classicismo viene a sostituire il barocco, il cui sviluppo in alcuni paesi fu completato dallo stile impero.

STILE ROMANO La parola deriva dal latino romanus - romano. Gli inglesi chiamano questo stile "normanno". RS sviluppato nell'arte dell'Europa occidentale dei secoli X-XI. Si è espresso più pienamente nell'architettura. Gli edifici romanici sono caratterizzati da una combinazione di una silhouette architettonica chiara e una decorazione esterna laconica. L'edificio si è sempre integrato con cura nella natura circostante e quindi sembrava particolarmente resistente e solido. Ciò è stato facilitato da massicce pareti lisce con strette aperture di finestre e portali a gradini. Gli edifici principali di questo periodo furono il tempio-fortezza e il castello-fortezza. L'elemento principale della composizione a scelta, monastero o castello, diventa la torre: il mastio. Intorno ad esso si trovavano gli altri edifici, costituiti da semplici forme geometriche: cubi, prismi, cilindri. L'elemento distintivo principale del tetto dell'edificio è l'arco semicircolare

GOTICO Dall'italiano gotico - Gotico, barbaro. Stile nell'arte dell'Europa occidentale dei secoli XII-XV, che completò il suo sviluppo nel periodo medievale. Il termine fu introdotto dagli umanisti rinascimentali che volevano sottolineare il carattere “barbarico” di tutta l’arte medievale; in realtà lo stile gotico non aveva nulla in comune con i Goti e rappresentava un naturale sviluppo e modificazione dei principi dell'arte romanica. Come l'arte romanica, l'arte gotica era sotto la forte influenza della chiesa ed era chiamata a incarnare i dogmi della chiesa in immagini simboliche e allegoriche. Ma l'arte gotica si sviluppò in nuove condizioni, la principale delle quali fu il rafforzamento delle città. Pertanto, il tipo principale dell'architettura gotica divenne la cattedrale cittadina, rivolta verso l'alto, con archi a sesto acuto, con muri trasformati in merletti di pietra / ciò è stato reso possibile grazie ad un sistema di archi rampanti che trasferiscono la pressione della volta ai pilastri esterni - contrafforti /. La cattedrale gotica simboleggiava la corsa al cielo; La sua ricca decorazione decorativa - statue, rilievi, vetrate colorate - avrebbe dovuto servire allo stesso scopo.

REVIVAL (RINASCIMENTO) All'inizio del XV secolo. A Firenze fu creato un nuovo stile architettonico: il Rinascimento (dal revival francese) basato sulle ideologie del razionalismo e dell'individualismo estremo caratteristiche delle sue ideologie. Nell'epoca di R. si formò per la prima volta la personalità dell'architetto nel senso moderno del termine, in contrapposizione alla dipendenza dell'architetto medievale dalla corporazione dei muratori. Ci sono R. precoci e alte; il primo si sviluppò a Firenze, il centro del secondo fu Roma. Gli architetti italiani hanno ripensato in modo creativo l'antico sistema di ordine, che ha introdotto proporzionalità, chiarezza compositiva e praticità nell'aspetto dell'edificio.

BAROCCO Stile artistico sviluppatosi nei paesi europei nei secoli XVI-XVII (in alcuni paesi fino alla metà del XVIII secolo). Il nome deriva dal barocco italiano: bizzarro, strano. C'è un'altra spiegazione per l'origine di questo termine: è ciò che i marinai olandesi chiamavano perle scartate. Per molto tempo lo stagno barocco ha avuto una valutazione negativa. Nel 19 ° secolo. l'atteggiamento nei confronti del barocco cambiò, facilitato dal lavoro dello scienziato tedesco Wölfflin.

ROCOCO Il nome dello stile, sviluppatosi soprattutto in Francia nel XVIII secolo, deriva dalla lingua tedesca. Il nome francese deriva dalla parola rocaille - conchiglia, poiché la manifestazione esterna più evidente di questo stile erano i motivi decorativi a forma di conchiglia. R. nasce principalmente come stile decorativo associato alle feste di corte e all'intrattenimento dell'aristocrazia. La sfera di distribuzione dell'arte era ristretta, non aveva radici popolari e non poteva diventare uno stile veramente nazionale. La giocosità, l'intrattenimento leggero e la grazia stravagante sono tratti caratteristici di R. e si riflettono soprattutto nell'interpretazione ornamentale e decorativa dell'architettura e delle arti applicate. L'ornamento consisteva in ghirlande finemente intrecciate di conchiglie, fiori e riccioli. Linee curve virili mascherano la costruzione della conoscenza. In sostanza R. si manifesta nella progettazione degli interni degli edifici piuttosto che dei loro esterni. R. è caratterizzato da una tendenza all'asimmetria delle composizioni, così come dai dettagli raffinati della forma, una struttura ricca e allo stesso tempo equilibrata del decoro negli interni, una combinazione di toni di colore luminosi e puri con il bianco e l'oro, e un contrasto tra la severità dell'aspetto esterno degli edifici e la delicatezza della loro decorazione interna. L'arte di R. è dominata da un ritmo aggraziato, stravagante e ornamentale. Lo stile R., che si diffuse alla corte di Luigi XV (opera degli architetti J.M. Oppenort, J.O Meyssonnier e G.J. Boffrand), fino alla metà. XIX. chiamato "stile Luigi XV".

CLASSICISMO Uno stile nell'arte europea del XVII e dell'inizio del XIX secolo, che si rivolgeva all'eredità antica come norma e modello ideale. Il nome dello stile deriva dal latino classicus - esemplare. Di solito ci sono due periodi nello sviluppo della cultura: ha preso forma nel XVII secolo. in Francia, riflettendo l’ascesa dell’assolutismo. Il XVIII secolo è considerato una nuova fase del suo sviluppo, poiché a quel tempo rifletteva altri ideali civici basati sulle idee del razionalismo filosofico dell'Illuminismo. Ciò che unisce entrambi i periodi è l'idea di un modello ragionevole del mondo, di una natura bella e nobilitata, il desiderio di esprimere grandi contenuti sociali, sublimi ideali eroici e morali. L'architettura kazaka è caratterizzata da rigore della forma, chiarezza del design spaziale, interni geometrici, colori tenui e laconicismo della decorazione esterna e interna degli edifici. A differenza degli edifici barocchi, i maestri di K. non hanno mai creato illusioni spaziali che distorcessero le proporzioni dell'edificio. E nell'architettura dei parchi sta emergendo il cosiddetto stile regolare, dove tutti i prati e le aiuole hanno la forma corretta e gli spazi verdi sono disposti rigorosamente in linea retta e accuratamente rifiniti. (Complesso di giardini e parchi di Versailles.)

IMPERO Il nome deriva dall'impero francese - imperiale. Uno stile nato in Francia a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. È il completamento organico del lungo sviluppo del classicismo europeo. La caratteristica principale di questo stile è la combinazione di forme geometriche semplici e massicce con emblemi militari. La sua fonte è la scultura romana, dalla quale A. ha ereditato la solenne severità e la chiarezza della composizione. A. originariamente sviluppato in Francia a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. durante l'era della Grande Rivoluzione Francese e si distinse per un pronunciato pathos civico. Durante l'impero napoleonico, l'arte avrebbe dovuto glorificare i successi militari e le virtù del sovrano. Da qui nasce la passione per la costruzione di archi di trionfo di vario genere, colonne commemorative e obelischi. I portici diventano elementi importanti della decorazione decorativa degli edifici. La fusione in bronzo, la verniciatura di paralumi e nicchie sono spesso utilizzate nella decorazione d'interni. A. ha cercato di avvicinarsi all'antichità più che al classicismo. Nel XVIII secolo L'architetto B. Vignon costruì la chiesa della Madeleine sul modello del peripterus romano, utilizzando l'ordine corinzio. L'interpretazione delle forme era caratterizzata da aridità e accentuato razionalismo. Le stesse caratteristiche caratterizzano l'Arco di Trionfo (Arco della Stella) in Place des Stars a Parigi (architetto Chalgrin). La Colonna commemorativa Vendôme (Colonna della Grande Armée), eretta da Lebbroso e Gondoin, è ricoperta da lastre di bronzo fuse dai cannoni austriaci. Il bassorilievo a spirale raffigura gli eventi della guerra vittoriosa. Lo stile di A. non si è sviluppato a lungo, è stato sostituito dal tempo dell'eclettismo.

Rinascimento Rinascimento

• Rinascimento (epoca rinascimentale)
• Periodi rinascimentali
• Figure del Rinascimento
• Architettura rinascimentale
• Filosofia rinascimentale
• Scienza del Rinascimento
• Risultati del Rinascimento

Rinascimento (epoca rinascimentale)

Rinascimento (Rinascimento), un'era di fioritura intellettuale e artistica iniziata in Italia nel XIV secolo, con un picco nel XVI secolo e con un impatto significativo sulla cultura europea. Il termine "Rinascimento", che significava un ritorno ai valori del mondo antico (anche se l'interesse per i classici romani sorse nel XII secolo), apparve nel XV secolo e ricevette una giustificazione teorica nel XVI secolo nelle opere di Vasari. , dedicato al lavoro di famosi artisti, scultori e architetti. In questo momento si formò un'idea dell'armonia che regna nella natura e dell'uomo come corona della sua creazione.

Periodi rinascimentali

XIII secolo Pre-Rinascimento (Proto-Rinascimento)

Primo Rinascimento.

Prima metà del XVI secolo Il periodo di massimo splendore del Rinascimento, o Alto Rinascimento.

Seconda metà del XVI secolo.

Tardo Rinascimento.

Figure del Rinascimento

Francesco Petrarca (1304-1374) - Poeta italiano, capo della vecchia generazione di umanisti, una delle più grandi figure del protorinascimento italiano.

Francesco Petrarca

Raffaello Santi (28 marzo 1483, Urbino - 6 aprile 1520, Roma) - grande pittore, grafico e artista italiano

architetto, rappresentante della scuola umbra.

Raffaele Santi

Dante Alighieri (1265-1321) - il più grande poeta, pensatore, teologo italiano, uno dei fondatori della lingua italiana letteraria e politico.

Dante Alighieri

Sandro Botticelli (1 marzo 1445 - 17 maggio 1510) - grande pittore italiano, rappresentante della scuola di pittura fiorentina.

Sandro Botticelli

Architettura rinascimentale

Il primo edificio rinascimentale è considerato l'Orfanotrofio di Firenze. Era un rifugio per i bambini senza casa e fu costruito nel XV secolo secondo il progetto dell'eccezionale architetto italiano Filippo Brunelleschi. Si rivolse alle tradizioni dell'architettura romana e tardo gotica, senza cercare di copiarne gli esempi. Pertanto, fu il primo a utilizzare le colonne in combinazione con gli archi.

Un altro capolavoro riconoscibile dell'architettura rinascimentale è il Duomo di Firenze. Fu costruito nel corso di diversi secoli sotto la guida di molti architetti, tra cui il leggendario Giotto.

Ospedale degli Innocenti

Cattedrale di Santa Maria del Fiore

Architettura rinascimentale

Un altro famoso monumento architettonico del Rinascimento è la principale chiesa cattolica e la più grande chiesa cristiana del mondo: la Basilica di San Pietro in Vaticano. Fu costruito sul luogo dove si ritiene sia stato sepolto l'apostolo Pietro. Inizialmente la costruzione fu affidata a Donato Bramante, a cui appartiene il progetto della cattedrale. La costruzione continuò da Rafael Santa, così come Baldassarre Peruzzi, Antonio da Sangallo e altri architetti italiani.

In Inghilterra, un esempio di architettura rinascimentale è Wollaton Hall. Questo palazzo elisabettiano fu costruito a Nottingham nel XVI secolo per uno degli allora industriali. Gli interni originali del palazzo furono distrutti da un incendio.

Cattedrale di San Paolo

Wollaton Sala

Belle arti del Rinascimento

I primi precursori dell'arte rinascimentale apparvero in Italia nel XIV secolo. Gli artisti di questo periodo, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) e Giotto (1267-1337), quando crearono dipinti di temi religiosi tradizionali, partirono dalla tradizione del gotico internazionale, ma iniziarono ad usare nuove tecniche artistiche: costruire una composizione tridimensionale, utilizzando il paesaggio sullo sfondo, che ha permesso di rendere le immagini più realistiche,

vivace. Ciò distingueva nettamente la loro opera dalla precedente tradizione iconografica,

pieno di convenzioni in

Immagine.

Giotto di Bondone

"Bacio di Giuda"

Belle arti del Rinascimento

Belle arti del Rinascimento

Pieter Bruegel il Vecchio “Torre di Babele”

Raffaele Santi

"Madonna Sistina"

Filosofia rinascimentale

Durante il Rinascimento, l'individuo acquisisce un'indipendenza molto maggiore, rappresenta sempre più non questa o quella unione, ma se stesso. Da qui cresce una nuova consapevolezza di sé di una persona e della sua nuova posizione sociale: orgoglio e autoaffermazione, consapevolezza della propria forza e talento diventano le qualità distintive di una persona.

Durante il Rinascimento l'arte acquista grande importanza e, di conseguenza, nasce il culto del creatore umano. L'attività creativa acquisisce una sorta di carattere sacro (sacro).

Rappresentanti della filosofia rinascimentale:

• Michel Montaigne (1533-1592)
• Nicola di Cusa (1401-1464)
• Giordano Bruno (1548-1600)
• Francesco Petrarca (1304-1374)
• Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Scienza del Rinascimento

Le scoperte scientifiche del Rinascimento sono diverse, ma una delle più importanti è invariabilmente considerata l'istituzione definitiva del sistema eliocentrico del mondo, cioè l'idea della Terra come un pianeta rotondo che ruota attorno al Sole nello spazio (libro di Nicola Copernico “Sulle rotazioni delle sfere celesti” 1543)

La medicina si sviluppò rapidamente durante il Rinascimento. Così, dalla fine del XV secolo, le conoscenze anatomiche sul corpo e sull'organismo umano iniziarono ad accumularsi attivamente e all'inizio del XVI secolo fu descritta la circolazione polmonare, che spiegava il meccanismo di molte malattie respiratorie. Sono state accumulate informazioni pratiche sulla chirurgia: ad esempio, si è scoperto che la medicazione delle ferite aperte porta a un numero maggiore di sopravvissuti e di guarigioni rispetto alla cauterizzazione, praticata in precedenza.

Risultati del Rinascimento

La cosa principale che caratterizzò quest'epoca fu il ritorno nell'architettura ai principi e alle forme dell'arte antica, principalmente romana, e nella pittura e scultura, inoltre, attraverso il riavvicinamento degli artisti alla natura, la loro più stretta penetrazione nelle leggi dell'anatomia, prospettiva, l'azione della luce e altri fenomeni naturali. Il movimento in questa direzione nacque principalmente in Italia, dove i suoi primi segni furono evidenti già nei secoli XIII e XIV. (nelle attività delle famiglie Nizano, Giotto, Orcagni, ecc.), ma dove si affermò saldamente solo negli anni '20 del XV secolo. In Francia, Germania e altri paesi questo movimento iniziò molto più tardi; nonostante ciò, le sue caratteristiche e il corso del suo sviluppo, soprattutto per quanto riguarda l'architettura, furono quasi gli stessi ovunque.

Architettura rinascimentale

Architettura rinascimentale

Architettura rinascimentale - il periodo di sviluppo dell'architettura nei paesi europei dall'inizio del XV all'inizio del XVII secolo, nel corso generale della rinascita e dello sviluppo delle basi della cultura spirituale e materiale dell'antica Grecia e di Roma. Questo periodo rappresenta un punto di svolta nella storia dell'architettura, soprattutto in relazione allo stile architettonico precedente, il gotico.

Gotico in contrapposizione all'architettura

Cercavo un risveglio

ispirazione nella tua

interpretazioni del classico

arte.

Significato speciale

• Significato speciale in questa direzione vengono date le forme dell'architettura antica: simmetria, proporzioni,

geometria e ordine delle parti componenti, circa

come testimoniano chiaramente i sopravvissuti

esempi di architettura romana. Complesso

percentuale di edifici medievali

sostituito da un accordo ordinato

colonne, lesene e architrave, da sostituire

arriva a contorni asimmetrici

arco a semicerchio, cupola emisferica, nicchie,

edicole.

Sviluppo dell'architettura rinascimentale

Lo sviluppo dell'architettura rinascimentale ha portato a innovazioni nell'uso

tecniche e materiali costruttivi,

allo sviluppo architettonico

vocabolario. È importante notare,

che il movimento di rinascita

caratterizzato da un allontanamento da

anonimato degli artigiani

e l'emergere del personale

stile tra gli architetti.

Si conoscono pochi maestri

che hanno realizzato le opere

anche in stile romanico

come gli architetti

che ha costruito magnifico

Cattedrali gotiche.

Mentre i lavori

Rinascimento,

anche piccoli edifici o

i progetti erano semplicemente accurati

documentato fin dall'inizio

aspetto.

Il primo rappresentante

• Il primo rappresentante

in questa direzione puoi

nome Filippo Brunelleschi, che lavorò a Firenze,

città, insieme a Venezia