Sergei Prokofiev è uno straordinario compositore russo e una persona dal destino unico. Un uomo dalle capacità sorprendenti che entrò al Conservatorio di San Pietroburgo quando aveva solo 13 anni. Un uomo che andò all'estero dopo la rivoluzione, ma tornò in URSS - con onore e senza lo stigma di un “disertore”. Una persona dalla determinazione incrollabile, che non si è lasciata spezzare dalle difficoltà della vita. Fu favorito dalle autorità, ricevette i più alti riconoscimenti statali e poi, durante la sua vita, cadde nell'oblio e nella disgrazia. Un uomo che viene definito “l'unico genio” del ventesimo secolo e le cui straordinarie opere deliziano gli ascoltatori di tutto il mondo.

Leggi una breve biografia di Sergei Prokofiev e molti fatti interessanti sul compositore sulla nostra pagina.

Breve biografia di Prokofiev

Sergei Sergeevich Prokofiev viene dal villaggio ucraino di Sontsovka. Esistono diverse versioni della data della sua nascita, ma è consigliabile indicare quella che lui stesso indicò nella sua "Autobiografia" - 11 (23) aprile 1891. Sembra che fosse già nato compositore, perché grazie a sua madre, Maria Grigorievna, che suonava egregiamente il pianoforte, la casa dei Prokofiev era piena di musica. L'interesse per lo strumento ha spinto il piccolo Seryozha a iniziare a imparare a suonare. Dal 1902 Sergei Prokofiev iniziò a insegnare musica R.M. Gliere.

Prokofiev divenne studente al Conservatorio di Mosca nel 1904. Cinque anni dopo si diplomò al dipartimento di composizione e dopo altri cinque al dipartimento di pianoforte, diventando il miglior diplomato. Iniziò a tenere concerti nel 1908. Il debutto fu valutato estremamente favorevolmente dalla critica, e furono notati sia il suo talento esecutivo che l'originalità del compositore. Dal 1911 sono stati pubblicati spartiti delle sue opere. Il punto di svolta nel destino del giovane Prokofiev fu la sua conoscenza S.P. Diaghilev nel 1914. Dall'unione dell'imprenditore e del compositore nascono quattro balletti. Nel 1915 Diaghilev organizzò la prima esibizione straniera di Prokofiev con un programma composto dalle sue composizioni.

Prokofiev percepì la rivoluzione come distruzione, “massacro e gioco”. Pertanto, l'anno successivo sono andato a Tokyo e da lì a New York. Ha vissuto a lungo in Francia, girando il vecchio e il nuovo mondo come pianista. Nel 1923 sposò la cantante spagnola Lina Codina, dalla quale ebbe due figli. Arrivando per spettacoli in Unione Sovietica, Prokofiev vede un'accoglienza eccezionalmente cordiale, persino lussuosa da parte delle autorità, un grandioso successo di pubblico che non aveva mai visto all'estero, e riceve anche un'offerta di ritorno e la promessa dello status di " primo compositore." E nel 1936 Prokofiev si trasferì a Mosca con la sua famiglia e le sue proprietà. Le autorità non lo ingannarono: un appartamento lussuoso, servi ben addestrati, ordini che arrivavano come da una cornucopia. Nel 1941 Prokofiev lasciò la famiglia per Mira Mendelsohn.

L'anno 1948 iniziò con eventi drammatici inaspettati. Il nome di Prokofiev è stato menzionato nella risoluzione del partito “Sull’opera “La grande amicizia” di V. Muradeli”. Il compositore venne classificato come “formalista”. Di conseguenza, alcune delle sue opere, in particolare la Sesta Sinfonia, furono bandite, mentre altre non furono quasi mai eseguite. Tuttavia, già nel 1949 queste restrizioni furono revocate per ordine personale di Stalin. Si è scoperto che anche il “primo compositore” del paese non appartiene alla casta degli intoccabili. Meno di dieci giorni dopo la pubblicazione del devastante decreto, la prima moglie del compositore, Lina Ivanovna, fu arrestata. Fu condannata a 20 anni di campo per spionaggio e tradimento e fu rilasciata solo nel 1956. La salute di Prokofiev peggiorò notevolmente, i medici gli consigliarono di lavorare molto. Tuttavia, nel 1952, assistette personalmente alla prima rappresentazione della sua Settima Sinfonia e scrisse musica anche nell'ultimo giorno della sua vita. La sera del 5 marzo 1953 il cuore di Sergej Prokofiev si fermò...

Prokofiev - compositore

Dalla biografia di Prokofiev sappiamo che all'età di cinque anni Seryozha inventò e suonò il suo primo pezzo al pianoforte (le note furono registrate da Maria Grigorievna). Avendo visitato le produzioni di Mosca nel 1900 " Faust" E " Bella addormentata“, il bambino fu così ispirato da ciò che sentì che solo sei mesi dopo nacque la sua prima opera, “Il Gigante”. Quando entrai al conservatorio avevo accumulato diverse cartelle di saggi.

L'idea della sua prima grande opera basata sul romanzo di F.M. Dostoevskij" Giocatore", che in gioventù Prokofiev decise di trasferire sul palcoscenico dell'opera, fu discusso dal compositore principalmente con S. Diaghilev. Il quale però non era interessato all’idea. A differenza del direttore principale del Teatro Mariinsky A. Coates, che l'ha sostenuta. L'opera fu completata nel 1916, i ruoli furono assegnati, iniziarono le prove, ma a causa di una sfortunata serie di ostacoli la prima non ebbe mai luogo. Dopo qualche tempo Prokofiev realizzò una seconda edizione dell'opera, ma il Teatro Bolshoi la mise in scena solo nel 1974. Durante la vita del compositore, solo la seconda edizione fu messa in scena al Teatro La Monnaie di Bruxelles nel 1929, dove l'opera fu rappresentata in francese. L'ultima opera scritta ed eseguita nella San Pietroburgo pre-rivoluzionaria è stata la Prima Sinfonia. Durante il periodo di soggiorno all'estero sono state create: opere " L'amore per le tre arance" e "Fire Angel", tre sinfonie, numerose sonate e opere teatrali, musica per il film "Il tenente Kizhe", concerti per violoncelli, pianoforte, violini con un'orchestra.

Il ritorno in URSS è il momento della rapida ascesa creativa di Prokofiev, quando nascono opere che sono diventate il suo “biglietto da visita” anche per chi ha poca familiarità con la musica classica: il balletto "Romeo e Giulietta" e la fiaba sinfonica “Pietro e il lupo”. Nel 1940, il Teatro dell'Opera prende il nome. K.S. Stanislavskij presenta la prima di Semyon Kotko. Allo stesso tempo, sono stati completati i lavori sull'opera “Fidanzamento in un monastero”, di cui M. Mendelssohn è stato coautore del libretto.

Nel 1938 uscì il film di S. Eisenstein "Alexander Nevsky", che pochi anni dopo era destinato a diventare un simbolo della lotta contro gli invasori nazisti. La musica di questo film, come il secondo film monumentale del regista "Ivan il Terribile", è stata scritta da Sergei Prokofiev. Gli anni della guerra furono segnati dall'evacuazione nel Caucaso e dal lavoro su tre opere principali: la Quinta Sinfonia, il balletto "Cenerentola", musica lirica " Guerra e Pace" L'autore del libretto di quest'opera e delle opere successive del compositore era la sua seconda moglie. Il dopoguerra è degno di nota principalmente per due sinfonie: la Sesta, considerata una sorta di requiem per le vittime della guerra, e la Settima, dedicata alla giovinezza e alle speranze.

Fatti interessanti:

• La versione dell'opera The Gambler, scritta per il Teatro Mariinsky nel 1916, non fu mai rappresentata sul suo palco. La prima della seconda edizione ebbe luogo solo nel 1991.
• Durante la vita di Prokofiev, solo 4 delle sue opere furono rappresentate in URSS. Allo stesso tempo, nemmeno uno al Teatro Bolshoi.
• Sergei Prokofiev ha lasciato due vedove legali. Un mese prima dell'arresto di L. Prokofieva, che non gli concesse il divorzio né per motivi di sicurezza, né perché sinceramente non voleva lasciare andare la sua amata, il compositore si risposò. Gli fu consigliato di approfittare delle disposizioni legali del decreto che vietava i matrimoni con stranieri, che riconosceva come non valido il matrimonio in chiesa con Lina Ivanovna, concluso in Germania. Prokofiev si affrettò a legittimare i rapporti con M. Mendelssohn, esponendo così la sua ex moglie ai colpi della macchina repressiva sovietica. Dopotutto, con un tratto di penna e contro la sua volontà, si è trasformata dalla moglie di Prokofiev in una straniera solitaria che intratteneva rapporti con altri stranieri a Mosca. Al ritorno dal campo, la prima moglie del compositore restituì attraverso i tribunali tutti i suoi diritti coniugali, inclusa una parte significativa dell'eredità.
• Il compositore era un brillante giocatore di scacchi . “Gli scacchi sono la musica del pensiero” è uno dei suoi aforismi più famosi. Una volta riuscì addirittura a vincere una partita contro il campione mondiale di scacchi H.-R. Capblanca.

• Dal 1916 al 1921 Prokofiev raccolse un album di autografi dai suoi amici che rispondevano alla domanda: "Cosa ne pensi del sole?" Tra coloro che hanno risposto c'erano K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Il lavoro di Prokofiev è spesso definito solare, ottimista e allegro. Anche il luogo della sua nascita in alcune fonti si chiama Solntsevka.
• La biografia di Prokofiev rileva che nei primi anni delle esibizioni del compositore negli Stati Uniti, lì fu chiamato un "bolscevico musicale". Il pubblico americano si è rivelato troppo conservatore per comprendere la sua musica. Inoltre, aveva già il suo idolo russo: Sergei Rachmaninov.
• Al suo ritorno in URSS, a Prokofiev fu assegnato uno spazioso appartamento in una casa a Zemlyanoy Val, 14 anni, dove, in particolare, visse: il pilota V. Chkalov, il poeta S. Marshak, l'attore B. Chirkov, l'artista K. Yuon. Ci hanno anche permesso di portare con noi una Ford blu acquistata all'estero, e perfino di avere un autista personale.
• I contemporanei hanno notato la capacità di Sergei Sergeevich di vestirsi con gusto. Non era imbarazzato né dai colori vivaci né dalle audaci combinazioni di vestiti. Amava i profumi francesi e gli accessori costosi come le cravatte, i buoni vini e i piatti gourmet.
• Sergei Prokofiev ha tenuto un diario personale dettagliato per 26 anni. Ma dopo essermi trasferito in Unione Sovietica, ho deciso che sarebbe stato più saggio non farlo più.

• Dopo la guerra, Prokofiev visse principalmente in una dacia nel villaggio di Nikolina Gora vicino a Mosca, che acquistò con i soldi del quinto Premio Stalin. A Mosca, la sua casa era composta da tre stanze in un appartamento comune, dove, oltre al compositore e sua moglie, viveva anche il patrigno di Mira Abramovna.
• Il compositore includeva spesso nelle sue opere frammenti e melodie di opere precedenti. Esempi inclusi:
  - la musica del balletto “Ala and Lolliy”, che S. Diaghilev si rifiutò di mettere in scena, fu rielaborata da Prokofiev nella Suite Scitica;
  - la musica della Terza Sinfonia è tratta dall'opera “L'Angelo di Fuoco”;
  - La Quarta Sinfonia nasce dalla musica del balletto “Figliol Prodigo”;
  - il tema "Steppa tartara" del film "Ivan il Terribile" ha costituito la base dell'aria di Kutuzov nell'opera "Guerra e pace".
• “Steel Leap” ha visto per la prima volta il palcoscenico russo solo nel 2015, 90 anni dopo la sua creazione.
• Il compositore ha terminato il lavoro sul duetto di Katerina e Danila dal balletto "La storia del fiore di pietra" poche ore prima della sua morte.
• Vita della S.S. Prokofiev e I.V. La morte di Stalin si è conclusa lo stesso giorno, motivo per cui la morte del compositore è stata annunciata alla radio con un ritardo e l'organizzazione del funerale è stata notevolmente complicata.

Sergej Prokofiev e il cinema

La creazione di musica per film da parte di un compositore di questo livello non ha precedenti nell'arte. Nel 1930-1940 Sergei Prokofiev scrisse la musica per otto film. Uno di essi, “La dama di picche” (1936), non uscì mai nelle sale a causa dell'incendio della Mosfilm, che distrusse le pellicole. La musica di Prokofiev per il suo primo film, Il tenente Kizhe, è diventata incredibilmente popolare. Sulla base di esso, il compositore ha creato una suite sinfonica, che è stata eseguita da orchestre di tutto il mondo. Successivamente furono creati due balletti su questa musica. Tuttavia, Prokofiev non ha accettato immediatamente la proposta dei realizzatori: la sua prima reazione è stata il rifiuto. Ma dopo aver letto la sceneggiatura e una discussione dettagliata del piano del regista, si è interessato all’idea e, come ha notato nella sua autobiografia, ha lavorato rapidamente e con piacere alla musica per “Il tenente Kizha”. La creazione della suite ha richiesto più tempo, riorchestrazione e persino rielaborazione di alcuni temi.

A differenza del “Tenente Kizhe”, la proposta di scrivere la musica per il film” Aleksandr Nevskij“Prokofiev accettò senza esitazione. Conoscevano Sergei Eisenstein da molto tempo; Prokofiev si considerava addirittura un fan del regista. Il lavoro sul film è diventato un trionfo di una vera co-creazione: a volte il compositore ha scritto un testo musicale, e il regista ha basato su questo le riprese e il montaggio dell'episodio, a volte Prokofiev ha guardato il materiale finito, battendo i ritmi con il suo le dita sul legno e dopo un po' riportando indietro la partitura finita. La musica di "Alexander Nevsky" incarnava tutte le caratteristiche principali del talento di Prokofiev ed entrò meritatamente nel fondo d'oro della cultura mondiale. Durante la guerra, Prokofiev creò la musica per tre film patriottici: "Partigiani nelle steppe dell'Ucraina", "Kotovsky", "Tonya" (dalla collezione di film "Le nostre ragazze"), nonché per il film biografico "Lermontov" ( insieme a V. Pushkov).

Ultimo in termini di tempo, ma non meno importante, è stato il lavoro di Prokofiev sul film di S. Eisenstein “Ivan il Terribile”, iniziato ad Alma-Ata. La musica di "Ivan il Terribile" continua i temi di "Alexander Nevsky" con il suo potere epico e popolare. Ma il secondo film congiunto dei due geni non consiste solo di scene eroiche, ma racconta anche la storia di una cospirazione boiardo e di intrighi diplomatici, che richiedevano una tela musicale più diversificata. Questo lavoro del compositore è stato insignito del Premio Stalin. Dopo la morte di Prokofiev, la musica di “Ivan il Terribile” servì come base per la creazione di un oratorio e di un balletto.

Nonostante il fatto che lo straordinario destino di Sergei Prokofiev possa costituire la base di un'interessante sceneggiatura cinematografica, non esistono ancora lungometraggi sulla vita del compositore. Per vari anniversari - dal giorno della nascita o della morte - sono stati creati solo film e programmi televisivi. Forse questo è dovuto al fatto che nessuno si impegna a interpretare in modo inequivocabile le azioni ambigue di Sergei Sergeevich. Per quali ragioni è tornato in URSS? Il periodo sovietico del suo lavoro è stato conformismo o innovazione? Perché il suo primo matrimonio è finito? Perché ha permesso a Lina Ivanovna di rifiutarsi avventatamente di evacuare la Mosca in tempo di guerra e di non portare fuori almeno i bambini? E gli importava qualcosa di diverso dalla sua vanità e dalla sua realizzazione creativa - il destino della sua prima moglie arrestata e dei suoi stessi figli, per esempio? Non ci sono risposte a queste e a molte altre domande urgenti. Ci sono opinioni e speculazioni che potrebbero essere ingiuste nei confronti del grande compositore.

Come spesso accade con i geni, l'interesse per la musica di Sergej Prokofiev aumenta quanto più passa il tempo dal giorno in cui è stata scritta. Avendo superato non solo la sua generazione di ascoltatori, lei, anche nel 21° secolo di dissonanza, non è un classico congelato, ma una fonte vivente di energia e il potere della vera creatività.

Video: guarda un film su S. Prokofiev

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Biografia, storia della vita di Prokofiev Alexander Andreevich

Alexander Andreevich Prokofiev è una figura letteraria del 20 ° secolo, un maestro riconosciuto del lirismo poetico.

nei primi anni

Il viaggio della vita del poeta è iniziato nella provincia di San Pietroburgo. Alexander Andreevich è nato il 19 novembre (2 dicembre, nuovo stile) 1900 nel villaggio di Kobona, situato nel territorio del distretto di Volkhov. Mio padre lavorava la terra e pescava, così si guadagnava da vivere. Il ragazzo, nato in una semplice famiglia di contadini, aiutava i genitori nelle faccende domestiche. Inoltre, spesso scompariva con una canna da pesca sul fiume e raccoglieva anche bacche nella foresta. Il piccolo guadagno così ottenuto veniva speso in pubblicazioni stampate, che acquistava dai venditori ambulanti.

Sasha è stato prima preso dalla passione per la lettura, quindi ha provato a comporre testi da solo. Il ragazzo ha scritto la sua prima opera mentre studiava in una scuola rurale.

All'età di quindici anni, il giovane entrò nella scuola dell'insegnante zemstvo, la cui durata era di cinque anni. Ma non era destinato a diplomarsi in questa istituzione: suo padre andò al fronte come soldato (era durante la prima guerra mondiale), quindi la famiglia rimase senza capofamiglia. Alexander abbandonò la scuola e andò a lavorare all'ufficio postale.

Comunista convinto

Dopo la rivoluzione, il giovane si unì ai bolscevichi e si arruolò nell'Armata Rossa. Alexander Prokofiev ha partecipato attivamente a battaglie vere, in particolare ha combattuto coraggiosamente con le unità del generale della Guardia Bianca Nikolai Yudenich.

L'aspirante poeta ha catturato le sue impressioni in prima linea su carta. Il debutto letterario di Prokofiev avvenne nel 1919, quando le sue prime opere apparvero sul giornale Novoladozhskaya Kommuna. Le poesie di Alessandro erano intrise di uno spirito patriottico e proletario. Il poeta non si librava in una sorta di realtà virtuale, ma descriveva esattamente quegli eventi di cui era testimone oculare.

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Alexander Prokofiev doveva spesso comporre di notte, perché il suo lavoro occupava tutto il suo tempo diurno. Il poeta ha lavorato come capo del club della guarnigione, presso il commissariato militare e nelle agenzie di sicurezza dello stato. E trovava sempre il tempo per la creatività. Le parole della sua quartina possono essere viste nel quartier generale del KGB per la regione di Leningrado. Nella stanza di Battle Glory ci sono linee sulla memoria eterna dei coraggiosi agenti di sicurezza caduti per mano dei loro nemici.

Creatività letteraria

Negli anni '30 del secolo scorso, il poeta ricevette il riconoscimento nazionale e iniziò a crogiolarsi nei raggi della fama. Diverse raccolte delle sue poesie furono pubblicate una dopo l'altra.

Durante la guerra di Finlandia, Alexander Andreevich si ritrovò di nuovo in prima linea, ma come giornalista di guerra. Non si è dimenticato della poesia, scrive poesie ogni giorno. È vero, a quel tempo erano privi di sfumature liriche: si svolgevano feroci battaglie e il poeta focalizzò l'attenzione dei suoi lettori sulle gesta eroiche dei soldati dell'Armata Rossa.

Con l'inizio della Grande Guerra Patriottica, il poeta-patriota andò di nuovo al fronte, sempre come corrispondente di guerra. Prokofiev era accanto ai difensori della Leningrado assediata e li incoraggiava con le sue poesie proprio nelle trincee.

Attività del dopoguerra

Per molti anni Alexander Prokofiev è stato alla guida dell'organizzazione degli scrittori di Leningrado. Ha svolto le sue funzioni non formalmente, ma in realtà ha cercato di avvicinare le persone creative alla gente comune. Perché possano capire cosa “respira” la gente comune. Non ha esitato ad aiutare scrittori e poeti a risolvere vari problemi quotidiani.

Una grave malattia causò la morte del poeta. Alexander Prokofiev morì nella sua amata città di Leningrado il 18 settembre 1971.

Prokofiev Alexander Andreevich nato nel 1900 da una famiglia di contadini: pescatore e coltivatore. Si diplomò in una scuola rurale e dal 1913 al 1917 studiò al Seminario degli insegnanti di San Pietroburgo. Nel 1919 divenne membro del RCP(b) e si unì all'Armata Rossa, dove rimase fino al 1930. Iniziò a pubblicare nel 1927.

Alexander Prokofiev ha cercato con insistenza modi per riprodurre liricamente il carattere dell'uomo russo della nuova era. Ciò è stato facilitato dalla combinazione nella sua esperienza di vita dei tradizionali principi rivoluzionari contadini e proletari. La forza delle prime poesie di Prokofiev sta nel fatto che furono sempre create sulla materia concreta della vita, sulla base di una percezione del mondo riverentemente viva. “Credo”, ha dichiarato, “che ogni autore abbia bisogno di trovare il suo eroe. Personalmente l’ho trovato nella persona di un contadino lavoratore e l’ho guidato attraverso quasi tutte le pagine dei libri”. Ma questo “contadino” di Prokofievskip, la sua vita e la sua visione del mondo portavano il segno di una nuova era. Ha agito come trasformatore del mondo non solo nel villaggio, ma anche in città.

Nel 1931, Alexander Prokofiev pubblicò i suoi primi libri di poesie, "Mezzogiorno" e "Via delle albe rosse", in cui gli abitanti del villaggio di Ladoga e gli eroi della guerra civile occupavano il posto principale. Entrò nella letteratura sovietica come poeta della nuova Russia rivoluzionaria, come poeta della Rivoluzione d'Ottobre, delle sue idee e dei suoi eroi.

Negli anni '30 Prokofiev pubblica raccolte di poesie liriche e canzoni: “Victory” (1932), “The Road Over the Bridge” (1933), “Vremennik” (1934), “Straight Poems” (1936), “In Defense of Lovers” (1939) . Il lavoro di Prokofiev ha ottenuto un riconoscimento generale. Insieme alla creatività di B. Ruchev e di altri scrittori, la poesia di Alexander Prokofiev ha approfondito i legami tra arte e vita, il poeta con milioni di lavoratori e la storia, lo sviluppo della poesia sovietica. È vero, nei primi libri a volte era evidente l'eccessiva passione di Prokofiev per i dialettismi e alcune tecniche folcloristiche.

Durante la guerra sovietico-finlandese (1939-1940) e la Grande Guerra Patriottica (1941-1945), Alexander Prokofiev era un giornalista militare, membro del gruppo di scrittori del dipartimento politico del Fronte di Leningrado. Prokofiev lavora attivamente nella stampa militare, parlando ai soldati dei fronti di Leningrado, Volkhov e settentrionale. Scrive poesie di propaganda, feuilletons poetici, canzoni, canzoncine. Un fenomeno notevole della poesia sovietica durante gli anni della guerra fu la poesia (1944; Premio Stalin, 1946) - una storia sui fratelli Shumov, che vennero volontariamente dalla Siberia per difendere Leningrado e formarono l'equipaggio di un mortaio pesante.

Nel 1945-1948 e nel 1955-1965. Alessandro Prokofiev era il segretario esecutivo della filiale di Leningrado della RSFSR SP. Nei primi anni del dopoguerra, Prokofiev pubblicò una serie di poesie sulla pace, sulla gioia della terra che rinasce (, "Sei il mio cuore, natura russa", "Metà e metà con te, caro ...", eccetera.). Una nuova fase nel lavoro di Prokofiev inizia con il libro “Zarechye” (1955); Nel 1960 fu pubblicata la raccolta “Invito al viaggio”, notevole per l'ampiezza di concetti e contenuti, chiarezza e profondità della forma. Le impressioni di numerosi viaggi in giro per il paese e all'estero si riflettono nei libri "Il melo sopra il mare" (1958), "Poesie dalla strada" (1963), "Sotto il sole e sotto le docce" (1964) , ecc. Le caratteristiche distintive della poesia di Prokofiev sono l'intimità con la parola popolare, il folklore, le immagini vivide e l'emotività, la tendenza allo scherzo, all'ironia, alla lealtà verso l'eroe “ordinario”. La poesia multicolore, squillante e tonante di Prokofiev diventa nel corso degli anni più contenuta. Dall '"allegra lingua legata" delle prime poesie ("Tyrli-botyrli, soffia come una montagna"), il poeta è arrivato a uno stile di scrittura più rigoroso e laconico.

Le canzoni sono state scritte sulla base delle poesie di Prokofiev, tra cui le più famose sono (la musica di O. Ivanov, la sua prima canzone), che divenne l'inno non ufficiale della giovinezza, e "Golden Taiga" (musica di V. Pushkov) dal film di lo stesso nome.

Morto Alessandro Prokofiev nel 1971, sepolto nel cimitero di Bogoslovskoye a Leningrado.

Nasce Alexander Andreevich Prokofiev 19 novembre (2 dicembre) 1900 nel villaggio Kobon della provincia di San Pietroburgo nella famiglia di un pescatore contadino del Ladoga. Mio padre, tornato dal servizio militare attivo con il grado di sottufficiale, lavorava in una segheria e pescava.

Prokofiev è entrato nella scuola rurale nel 1907, lì si appassionò alla lettura; i primi esperimenti poetici di Prokofiev risalgono agli anni scolastici. Nel 1913"A causa di una grande competizione", Prokofiev entrò nel Seminario degli insegnanti di Pietrogrado, dal quale non riuscì a diplomarsi (lasciò la 4a elementare) a causa delle circostanze familiari: suo padre fu arruolato nell'esercito e Prokofiev, essendo il maggiore del famiglia, ne divenne la legittima proprietaria.

Nel 1918 Prokofiev e suo padre si uniscono al comitato volost dei simpatizzanti bolscevichi. Un anno dopo, Prokofiev, in seguito alla mobilitazione del partito, andò al fronte per combattere contro l'esercito del generale Yudenich, che era di stanza vicino a Pietrogrado, e fu catturato, da dove riuscì a fuggire.

Nel 1920 Prokofiev si laureò all'Istituto degli insegnanti dell'Armata Rossa e divenne un impiegato politico. Dal 1921 al 1922 funziona come censore militare. Dal 1922 al 1930- dipendente del rappresentante autorizzato della Cheka-OGPU nel distretto militare di Leningrado; Gennaio-aprile 1930- segretario della redazione del quotidiano “La verità contadina alla radio” presso il Centro radiofonico di Leningrado; Aprile-ottobre 1930- Segretario dell'Amministrazione della Camera del Popolo dello Stato; Dicembre 1939 - marzo 1940- Corrispondente del quotidiano “Marcia Eroica” della 9a Armata. Durante la Grande Guerra Patriottica ( Luglio 1941 - agosto 1945) - corrispondente militare per la direzione politica dei fronti di Leningrado, Volkhov e polare. Nel 1945-48 e nel 1955-65- Primo segretario del consiglio dell'Organizzazione degli scrittori di Leningrado.

Nelle poesie giovanili di Prokofiev ( 1916 ) (non pubblicato durante la vita del poeta) suona il motivo del contrasto tra la città (“cupa e noiosa”) e il villaggio, che, secondo l'autore, è pronto a fondersi con la terra contadina. Ha avuto luogo la prima pubblicazione di Prokofiev 13 luglio 1919 nel giornale locale “Novoladozhskaya Kommuna” - le poesie “Sulla tomba dell'eroe”, in cui si può già sentire lo stile poetico del futuro Prokofiev: l'interazione di diversi strati lessicali - alti e colloquiali; la luminosità dei colori, degli odori, l'imprevisto delle metafore. Da quel momento in poi Prokofiev fu autore permanente della “Comune di Novoladoga”, dove D. Bedny, I. Sadofyev, V. Knyazev, Y. Berdnikov, N. Klyuev e altri avrebbero successivamente pubblicato.

Dal 1922 Prokofiev vive a Pietrogrado. Nel 1923 anno Prokofiev “fondò Proletkult”, dove nello studio letterario guidato da A.P. Kreisky, iniziò a padroneggiare la tecnica poetica. Dal 1923 al 1927 Prokofiev non pubblica quasi mai le sue poesie; lui stesso ha detto questo di questo periodo: “Non avevo alcuna cultura poetica. Credevo che potessi scrivere poesie d'un fiato e forse qualcosa sarebbe venuto fuori. Non avevo senso per le parole, il ritmo, il tema o l'immagine. Le parole sono morte nelle mie poesie, come si suol dire, al volo” (“Su di me”). Nel frattempo, questo era il periodo dello sviluppo creativo attivo di Prokofiev. Nelle poesie di quegli anni, l'influenza di poeti diversi come A. Blok e S. Yesenin, D. Bedny e V. Mayakovsky è chiaramente evidente. Generalizzando la loro esperienza a modo suo, Prokofiev arriva a una sintesi unica di temi e motivi che sono associati nella coscienza del lettore a questi nomi. Il primo Prokofiev cerca mezzi poetici principalmente per incarnare l'immagine del suo eroe: il soldato, marinaio, contadino dell'Armata Rossa di ieri che lascia la sua terra natale. Allo stesso tempo, il poeta descrive la difficoltà del passaggio dalla vita di villaggio alla vita di città.

Una pietra miliare speciale nella biografia creativa del poeta è stata 1927 , quando "Canzoni su Ladoga" (4 su 6 scritte) furono pubblicate su Komsomolskaya Pravda. "Le canzoni su Ladoga", come notò in seguito Prokofiev, divennero per lui l'inizio di un "gioioso lavoro creativo". Il poeta trovò finalmente ciò che stava cercando: il tema del suo villaggio natale, il Ladoga.

L’accettazione della rivoluzione da parte dei Prokofiev, la fiducia nella giustezza della causa difesa con le armi sui fronti della Guerra Civile e la realtà post-rivoluzionaria furono incondizionate, furiose ed estremamente spietate (“Ottobre”, 1930 ; “Due conversazioni con S.P. Bykov", 1930 e così via.). Nelle poesie di Prokofiev primi anni '30 non c'è riflessione, mezzitoni.

Dall'inizio degli anni '30 La poesia di Prokofiev si sviluppa principalmente in due direzioni di genere: testi e ballate (i cui confini nella poesia di quegli anni, tuttavia, sono molto condizionati). I testi di Prokofiev, di regola, sviluppavano i temi della sua regione natale, il Ladoga, il poeta padroneggiava coraggiosamente le tradizioni folcloristiche. Prokofiev presta particolare attenzione all'inizio della poesia: uno schizzo paesaggistico-psicologico è spesso interrotto dal discorso diretto. Il vocabolario di Prokofiev è pieno degli strati più diversi di linguaggio vivo (“Le procellarie camminavano sul mare”, 1930 ; “Oh, che tempo squillante...” 1930 ; "Solitudine", 1932 ; “È tranquillo qui. Prendilo e toccalo...” 1933 e così via.). Nei suoi testi, Prokofiev cerca l'immediatezza, una sorta di cinematografia. La trama, anche in una ballata, gioca un ruolo secondario: tutta l'attenzione dell'autore è rivolta al cambiamento dei ranghi psicologici - "personale" ("La morte del mitragliere Evlampy Bachurin", 1931 ; "Battaglia vicino a Beloretsk" 1931 ; "Tradimento di Enborisov e Kayukov" 1931 ).

Raccolta di poesie “La strada attraverso il ponte” ( 1933 ), "Poesie etero" ( 1936 ) e altri, incluso il libro generale “Poesie” ( 1938 ), mostrano il lato epico del talento artistico di Prokofiev (come spesso si osserva con i poeti emersi “dalla terra”, a partire da N. Klyuev e Yesenin fino a P. Vasiliev e Tvardovsky). Tuttavia, l’epopea di Prokofiev, a differenza dei suoi contemporanei e colleghi più anziani, è più intuitiva.

Negli anni '30 Prokofiev arriva alla scrittura di canzoni. E sebbene elementi di canzoni liriche e canzoncine accompagnassero tutta la sua poesia, dalla metà degli anni '30 il poeta si è rivolto intensamente a questo genere nella sua “forma pura” (“Plyasovaya”, 1934 ; "La canzone di Tony" 1934 ; "Canzone in marcia dei geologi" 1934 ; “Se vivi e ami, tutti i dolori si scioglieranno” 1937 , e così via.). B193 7 Viene pubblicata la raccolta “Canzoni” di Prokofiev. I compositori V. Solovyov-Sedoy, D. Pritsker, Y. Levitan, E. Denisov, G. Sviridov, S. Prokofiev si sono rivolti al lavoro di Prokofiev. Una delle poesie "programmatiche" di Prokofiev degli anni '30, "Compagno" ( 1930 ), musicato da O. Ivanov, divenne una canzone popolare.

Uscita della raccolta “In difesa degli amanti” ( 1939 ) ha segnato una sorta di culmine di ciò che Prokofiev aveva realizzato nel decennio prebellico. A questo punto, le poesie di Prokofiev erano diventate più rigorose e classiche.

1939-1945 segnò una nuova tappa nell’opera del poeta. Durante la guerra sovietico-finlandese, Prokofiev creò diverse dozzine di canzoni, stornelli, poemi lirici, feuilleton poetici e didascalie per disegni satirici. Durante la Grande Guerra Patriottica fu pubblicata la raccolta di Prokofiev "Per la patria" ( 1941 ), "Fuoco" ( 1942) , "Bram" ( 1942 ), "Attacco" ( 1943 ), "Fisarmonica" ( 1943 ), "Poesie in prima linea" ( 1943 ) e altri, intrisi di fede nella vittoria e di odio per il nemico; in essi Prokofiev si riferisce alla continuità nazionale, alla continuità della storia nazionale: "il tuono di Borodino", "la luce dell'immutabile Poltava", "il tuono di Izmail" - "Canzone" ( 1942 ).

La realtà del dopoguerra, tuttavia, senza alcun accenno di tragiche contraddizioni, si rifletteva nella raccolta di Prokofiev “Zarechye” ( 1955, 1957 ), "Testi" ( 1956 ), "Confessioni" ( 1957 ). Le impressioni italiane (dopo un viaggio di un gruppo di scrittori sovietici in questo paese) costituirono la base del ciclo “Apple Tree over the Sea” ( 1958 ). Nella seconda metà degli anni '50 furono pubblicati i libri per bambini di Prokofiev: "In un giorno di primavera" ( 1956 ), “C'era un gatto che camminava” ( 1956 ), "Piccole cinciallegre" ( 1958 ), "Galya-Galinka" ( 1966 ). Le poesie per bambini di Prokofiev si distinguono per la semplicità della composizione, le intonazioni morbide, l'umorismo e l'uso magistrale dei motivi folcloristici: "Makar il gatto" ( 1938 ), "La storia di come un gattino divenne un gatto" ( 1938 ), "Una fiaba per i più piccoli su una zanzara" ( 1939 ), "Indovinelli-barzellette" ( 1962 ), “Maggiori informazioni sullo scarabeo” ( 1965 ).

Un nuovo decollo del talento di Prokofiev è stato il libro "Invito al viaggio" ( 1960 ) (Premio Lenin - 1961 ).

Nelle poesie dell'ultimo decennio, incluse nelle raccolte “Rainbow” ( 1966 ), "Predilezioni" ( 1967 ), "Uva" ( 1967 ), "La grande canzone della Russia" ( 1971 ) e "Collegamenti" ( 1972 ), pubblicato dopo la morte del poeta, riappaiono le immagini della giovinezza. In un ciclo di versi. "Anni" ( 1966 ) A. Prokofiev ritorna di nuovo al suo ritmo della fine degli anni '20 - inizio anni '30. Prokofiev non ha dimenticato coloro che un tempo gli erano vicini. Così, nella poesia "Canzone" ( 1969 ) Prokofiev si rivolge a P. Vasiliev, morto nel 1937: “Allora sei andato al Mar Bianco, / In un giorno di primavera sei andato, / Dopo Yegorye. / Mar Bianco: un vento ruggente! / Non l'unico ha perso la testa." Poco prima della sua morte, Prokofiev scrisse una poesia che divenne una delle più perfette nella sua tragica essenza della sua opera: "Ma era - / I miei capelli si arricciavano in anelli" ( 1970 ).

Biografia

Alexander Andreevich Prokofiev (19 novembre (2 dicembre), 1900 nel villaggio di Kobona (ora regione di Leningrado) - 18 settembre 1971, Leningrado) - Poeta sovietico russo. Eroe del lavoro socialista (1970). Vincitore del Premio Lenin (1961) e del Premio Stalin di secondo grado (1946).

Nato nella famiglia di un contadino pescatore e coltivatore.

Si diplomò in una scuola rurale e dal 1913 al 1917 studiò al Seminario degli insegnanti di San Pietroburgo.

Nel 1919 aderì al RCP(b). Laureato all'Istituto degli insegnanti di Pietrogrado dell'Armata Rossa (1920). Nel 1922-1930 fu impiegato della missione plenipotenziaria della Cheka-OGPU nel distretto militare di Leningrado. Dal 1923 studiò presso lo studio letterario del Proletkult di Leningrado. Iniziò a pubblicare nel 1927. Nel 1931 pubblicò il suo primo libro di poesie.

Nel 1922-1930 prestò servizio come ufficiale dell'intelligence negli organi della Cheka-OGPU. Tutti gli anni successivi era nella riserva attiva delle agenzie di sicurezza dello Stato.

Durante la guerra sovietico-finlandese (1939-1940) e la Grande Guerra Patriottica (1941-1945) Prokofiev- giornalista militare, membro del gruppo di scrittura presso la direzione politica del Fronte di Leningrado. Nel 1945-1948 e nel 1955-1965 fu segretario esecutivo della filiale di Leningrado della RSFSR SP.

Membro della commissione centrale di controllo del PCUS nel 1956-1966. Delegato al XX e XXII Congresso del PCUS.

Fu sepolto nel cimitero di Bogoslovskoye a San Pietroburgo.

Lavori

Le canzoni sono state scritte sulla base delle poesie di Prokofiev, tra cui le più famose sono "Compagno" (musica di O. B. Ivanov, la sua prima canzone), che divenne l'inno non ufficiale della giovinezza, e "Golden Taiga" (musica di V. V. Pushkov) dal film dello stesso nome.
Il compositore Georgy Sviridov ha scritto il poema corale “Ladoga” basato sulle poesie di Prokofiev.
Nel 2003, in onore della celebrazione del 1250° anniversario di Staraya Ladoga, la compositrice di San Pietroburgo Vladislava Malakhovskaya ha scritto 3 ritornelli su poesie di A. A. Prokofiev.

Memoria

Una strada nel nord-ovest di San Pietroburgo prende il nome da A. A. Prokofiev.

Premi e riconoscimenti

Con decreto del Presidium del Consiglio Supremo dell'URSS del 1° dicembre 1970, per i servizi eccezionali nello sviluppo della letteratura sovietica, per le fruttuose attività sociali e in occasione del settantesimo anniversario della sua nascita, Alexander Andreevich Prokofiev è stato insignito del titolo di Eroe dell'URSS. Lavoro socialista con l'Ordine di Lenin e la medaglia d'oro della falce e del martello.
quattro Ordini di Lenin (1957, 1960, 1967, 1970).
Ordine della Guerra Patriottica, II grado (1944).
Ordine della Stella Rossa.
Ordine del Distintivo d'Onore (1939).
distintivo “Impiegato onorario della Cheka-GPU (V)”.
Premio Stalin di secondo grado (1946) - per la poesia "Russia" e le poesie: "Non ci arrenderemo!", "Per te, Leningrado!", "Bere", "Giuramento" e altri.
Premio Lenin (1961) - per la raccolta di poesie “Invito al viaggio” (1960).

In un incontro con Krusciov, il poeta Smirnov disse:

"Sai, Nikita Sergeevich, adesso eravamo in Italia, molti hanno preso Alexander Andreevich Prokofiev per te." Krusciov guardava Prokofiev come se fosse il suo fumetto, una caricatura; Prokofiev ha la stessa altezza, la stessa fisionomia rozza, grasso, col muso, con il naso schiacciato... Krusciov guardò questa caricatura, aggrottò la fronte e se ne andò senza dire nulla. (Secondo le memorie di D. Granin)

Saggi

Opere raccolte in 4 volumi. M., 1978-1980
Opere raccolte in 4 volumi. L., 1965-1966
Raccolta di poesie in 2 volumi. L., 1961
Funziona in 2 volumi. L., 1957
Elementi selezionati in 2 volumi. L., 1972
Mezzogiorno, 1931
Vittoria, 1932
Poesie. L., 1932
Strada attraverso il ponte, L., ed. scrittori, 1933
Raccolta di poesie. L., 1934
Preferiti. L., GIHL, 1935, - 208 pp., 6.300 copie.
Versi diretti. L., 1936
Ali. M.-L., 1937
Poesie 1927-1937. L., 1938
Stendardo. L., 1940
Armonico. L., GIHL, 1944
Russia. L., 1944
Russia, M., 1946 (poesia)
Spazio. L., 1945
Poesie. 1927-1947. - Goslitizdat, 1947. - 590 pp., 25.000 copie.
Preferiti. - M., Sov. scrittore, 1947, - 300 pp., 25.000 copie.
Poesie. M.-L., 1950
Sulla mia strada. - M., 1953
Poesie. M., 1954
Zarechye. L., 1955
Testi. L., 1956
Poesie e poesie. M., 1959
Invito al viaggio - L., 1960
Giuramento. - L., 1960
Poesie dalla strada, L., scrittore sovietico, 1963
Gorislava. M., 1963
Sotto il sole e sotto le docce. L., 1964
Meravigliosa ansia. 1965
Grozdya, L., scrittore sovietico, 1967
Dipendenze. L., 1967
Addio al mare. L., 1969
L'immortalità, L., 1970.
Poesie selezionate. L., 1970
Grande canzone della Russia. M., 1971