Diagnosticare i livelli di sviluppo delle capacità creative degli scolari. Metodi e tecniche per lo studio delle abilità creative. Struttura delle abilità musicali di J. Chris
È stato dimostrato che le capacità creative sono strettamente connesse con altri processi mentali (memoria, pensiero, attenzione, percezione) che servono alle attività educative. Pertanto, senza prestare sufficiente attenzione allo sviluppo delle capacità creative in scuola elementare, il livello di qualità dell’istruzione diminuisce.
Sulla base di quanto sopra, durante la pratica pre-laurea, è stato testato un sistema di lezioni in circolo di belle arti, dedicate all'esecuzione di lavori decorativi con l'obiettivo di sviluppare l'immaginazione. Il lavoro sperimentale può essere suddiviso in 3 fasi:
1) accertamento;
2) principale (formativo);
3) analitico (controllo)
Nella prima fase è stata effettuata una diagnosi di ingresso per determinare il livello delle capacità creative degli studenti.
In pedagogia e psicologia, molti scienziati sono stati coinvolti nella ricerca nel campo dei disegni dei bambini. Di conseguenza, sono stati sviluppati molti test artistici e grafici che valutano l'immaginazione creativa secondo determinati criteri.
All'A.L. Wenger ha un test chiamato “Animale inesistente”. Il bambino è invitato a disegnare un animale che non ha mai visto in vita sua e a inventarne uno suo. Quanto meno l'animale creato assomiglia a qualcosa che esiste realmente (in natura o in cultura), tanto più alto viene valutato il livello di immaginazione. Il livello di sviluppo dell'immaginazione è determinato dal numero di vari dettagli [Dizionario psicologico: http://www.edudiс.ru/psi/348/].
E. Torrance ha sviluppato il test di creatività “Picture Completion”.
La versione proposta del test Torrance è un insieme di immagini con un certo insieme di elementi (linee), utilizzando i quali i soggetti devono completare l'immagine con un'immagine significativa. Questa versione del test utilizza 6 immagini selezionate tra 10 originali. Secondo l'A.N. Voronin, queste immagini non si duplicano a vicenda nei loro elementi iniziali e danno i risultati più affidabili.
Le capacità diagnostiche della versione adattata della metodologia ci consentono di valutare i seguenti 2 indicatori di creatività:
- originalità;
- unicità.
Indicatori di “fluidità” di esecuzione, “flessibilità”, “complessità” dell'immagine disponibili in versione completa Il test "Picture Completion" di Torrance non viene utilizzato in questa modifica. Nel corso dell'adattamento di questa metodologia, per un campione di giovani manager sono state compilate norme e un atlante di disegni tipici, che hanno permesso di valutare il livello di sviluppo della creatività in questa categoria di persone. L'indicatore "originalità" viene calcolato utilizzando la formula. La prova può essere svolta sia individualmente che in gruppo.
Su Internet si possono trovare anche molti test per identificare il livello di capacità creativa (senza il nome dell'autore). Ma hanno più una forma di gioco e non forniscono una chiara gradazione dei livelli. Prova "L'ho fatto con quello che c'era". Al bambino viene chiesto di realizzare una sorta di mestiere con la plastilina in 5 minuti. I punti vengono assegnati in base all'originalità, all'elaborazione e al numero di dettagli. Ma non esiste una chiara affiliazione con un certo livello di sviluppo delle capacità creative. Inoltre, tali tecniche sono difficili da realizzare in un gruppo numeroso di persone (in una scuola secondaria).
Molti metodi per valutare la creatività possono essere suddivisi in diversi gruppi. Uno di questi include approcci volti a studiare il pensiero divergente. Il pensiero divergente viene esaminato utilizzando compiti in cui agli intervistati viene richiesto di generare idee in risposta a uno stimolo verbale o figurato. Queste idee vengono poi valutate in base a quattro criteri: originalità (rarità della risposta), numero di risposte generate, flessibilità (quanto diverse sono le idee) ed elaborazione delle risposte (quanto sono applicabili alla realtà).
I seguenti metodi ben noti possono essere inclusi in questa classe: test di creatività di J. Guilford, test di creatività di E. Torrance, che hanno una modifica ben nota: il test di Torrance e Guilford, testato su un campione russo, creato da E. Tunik . Anche il metodo Wallace e Kogan per valutare il livello di creatività dovrebbe essere incluso nell'elenco degli approcci per valutare il pensiero creativo [Tunik E., 2004].
Esistono varie modifiche di questi metodi che sono state utilizzate nella ricerca moderna. Ad esempio, E. L. Grigorenko e R. J. Sternberg hanno misurato il pensiero creativo chiedendo ai partecipanti di descrivere il mondo attraverso gli occhi degli insetti e immaginare chi potrebbe vivere e cosa potrebbe accadere su un pianeta chiamato “Priumliava”. Un altro studio di Sternberg ha utilizzato i cartoni animati. Ai partecipanti sono state offerte cinque vignette da cui sono state ritagliate le battute dei personaggi, e da esse hanno dovuto sceglierne tre per riflettere sulle battute e sui nomi. Gli scienziati hanno anche utilizzato il metodo di scrivere saggi, che potrebbero essere creati sotto uno dei titoli indicati: "Quinta possibilità", "2983", "oltre il limite", ecc.
L'ultimo tipo di modifica di Sternberg è il metodo della "storia orale", in cui ai partecipanti venivano presentati cinque fogli di carta, ciascuno contenente una serie di 11-13 immagini legate da un tema comune. Dopo aver selezionato una delle pagine, ai partecipanti sono stati concessi 15 minuti per formulare la storia e anche per dettarla nel registratore entro un tempo limitato. Un altro metodo che può essere classificato in questo gruppo è il metodo delle libere associazioni di Z. Siewert. Comprende un'istruzione in cui si chiede all'intervistato di fornire diverse interpretazioni delle immagini (di Fantalov) il più rapidamente possibile.
Il successivo gruppo di metodi è stato sviluppato per valutare il pensiero convergente, o “la capacità di restringere il numero di possibili soluzioni a un problema utilizzando la logica e le conoscenze esistenti”. Il test di creatività verbale di S. Mednik può essere un esempio di questo tipo di tecnica. Il test contiene tre parole e agli intervistati deve essere offerta una parola che unisca i dati. È stato adattato al campione russo da T. B. Galkina, L. G. Alekseeva e L. G. Kusnutdinova.
Un gruppo di metodi ampiamente conosciuto è quello in cui agli intervistati viene chiesto di disegnare qualcosa. Questo approccio si riflette nel test Barron-Welsh, basato sulla teoria di S. Freud. In esso, agli intervistati viene chiesto di disegnare immagini, che sono valutate su scale a seconda del grado di espressione nelle immagini dei processi primari, come il funzionamento dell'Io e le pulsioni libidinali, così come la simbolizzazione e la sostituzione. Le immagini vengono utilizzate anche per costruire il test di pensiero creativo “drawing Creation”, sviluppato da Y. Urban. Il test è composto da cinque frammenti di figure collocati in un grande quadrato, con una piccola area non contrassegnata sul lato. Ai partecipanti viene chiesto di immaginare che l'artista abbia iniziato un disegno ma sia stato interrotto e agli intervistati viene chiesto di continuare questo disegno incompleto.
Vicino a questa classe c'è il metodo della “fotografia individuale” sviluppato da Ziller e modificato da Dollinger e Clancy. Chiede agli intervistati di selezionare o scattare 20 fotografie che rispondano alla domanda “Chi sono io?” e di fornire descrizioni verbali e scritte dei motivi per cui queste fotografie rispondono alla domanda.
Un altro importante gruppo di metodi riguarda la valutazione del comportamento creativo. Spesso tutti i punti di questi metodi contengono descrizioni di tipi di comportamento associati alla creatività. L'intervistato deve indicare quale dei tipi di comportamento proposti utilizza o quanto è tipico per lui ciascun tipo. Un metodo appartenente a questo gruppo è la Creative Behavior Scale, che consiste di 93 item relativi agli atteggiamenti di “apertura al pensiero divergente” che accompagnano il comportamento creativo.
Un altro metodo in questo gruppo - Creative Behavioral Dispositions Scale, uno strumento multi-indicatore basato sul concetto di transattualizzazione, che espande il concetto di autorealizzazione in termini di creatività e progettazione dello spazio personale.
La scala Creatività nella vita quotidiana misura 5 dimensioni della creatività: creatività espressiva, caratterizzata da spontaneità e libertà di espressione; creatività tecnica, caratterizzata da professionalità e competenza; creatività inventiva come manifestazione dell'ingegno nella conveniente combinazione di materiali; creatività innovativa, ovvero modifica e sviluppo di idee; creatività urgente, compreso lo sviluppo di idee vitali.
Questo gruppo comprende anche un questionario sulle attività creative, che è stato modificato. Questo questionario consiste in una scala di quattro componenti: creatività, picco di creatività e grado di coinvolgimento nell'attività creativa.
Il Questionario sulla Creatività ne suggerisce sette: performance, scienza (matematica), problem solving, artistico-visivo, artistico-verbale, imprenditoriale e interazione con gli altri. Una versione più moderna di questo questionario, il New Domains of Creativity Questionnaire, è composto da 21 item basati su quattro fattori: teatro (recitazione, canto, scrittura), matematica (scienza) (chimica, logica, computer), arte (artigianato, disegno ). , progettazione) e interazione (apprendimento, leadership). Ogni elemento di questo questionario deve essere valutato su una scala a sei punti da "Per niente creativo" a "Molto creativo".
L'ultimo gruppo di metodi consente di studiare il comportamento umano associato all'attività creativa, che è influenzato dal contesto socio-culturale (demografia, religiosità, identità etnica, valori). Consideriamo questo gruppo di metodi in modo più dettagliato.
Il Creative Achievement Questionnaire (CAQ), sviluppato da Carson, misura la creatività in 10 aree: arti visive, musica, danza, progettazione architettonica, scrittura creativa, umorismo, invenzioni, scoperte scientifiche, teatro, cinema e arti culinarie. Per ciascuna area, il questionario contiene otto elementi che riflettono il contenuto di determinati comportamenti creativi.
Questi elementi sono numerati da 0 a 7, il che riflette il crescente livello di attività creativa mostrata in essi. Per tutti i campi di attività, la prima voce (numerata 0) indica una mancanza di formazione, esperienza o risultati nel settore. I rimanenti punti offrono tipologie di attività creativa sempre più rare, che sono logicamente interconnesse in modo tale che la scelta di ogni punto successivo implica anche la scelta di quello precedente. In questa metodologia, a ciascun elemento viene assegnato intenzionalmente un certo peso e non sono considerati elementi intercambiabili. Inoltre, gli otto punti non sono indipendenti: se l'intervistato non seleziona il punto zero (ovvero il primo punto), che indica una mancanza di risultati in quest'area, allora vengono considerati anche altri punti in quest'area di attività. ha segnato zero punti. Allo stesso modo, se qualcuno seleziona un elemento “alto”, anche tutti gli elementi precedenti dovrebbero essere contrassegnati come caratteristici dell’intervistato. Pertanto, uno studio dell'Alfa di Cronbach all'interno di ciascun dominio non sembra necessario.
Questo questionario è stato ampiamente utilizzato in vari studi, che hanno dimostrato che la scala riflette le differenze nella realizzazione della creatività. Carson e i suoi colleghi, nel primo articolo sulla tecnica, notano che le persone con punteggi complessivi più alti nella tecnica trovano soluzioni di collage più interessanti, hanno punteggi più alti nel pensiero divergente e sono anche più aperte a nuove esperienze. L’apertura all’esperienza è stata un predittore affidabile dei punteggi dell’inventario dei risultati creativi in diversi studi più recenti.
I punteggi complessivi su questa misura non mostrano correlazioni significative con sintomi di ansia, depressione o ansia sociale, ma sono correlati con la valutazione del comportamento creativo descritta di seguito, la valutazione delle attività creative quotidiane e il pensiero divergente.
Un altro metodo che abbiamo incluso in questa categoria è il metodo di analisi biografica del comportamento creativo BIСB. Questo strumento contiene 34 item che valutano la creatività quotidiana in un'ampia gamma di possibili ambiti, come arte, artigianato e creatività, ma copre anche la creatività sociale espressa nella leadership e nel mentoring. Questa scala utilizza un formato di risposta sì/no. Le istruzioni chiedono agli intervistati di selezionare da un elenco le attività in cui sono stati attivamente coinvolti negli ultimi 12 mesi. In termini di prove di affidabilità, studi recenti hanno trovato i punteggi Alpha di Cronbach di 74, 78 e 76. Per quanto riguarda la prova della validità della tecnica, essa è positivamente correlata al pensiero divergente e all'apertura all'esperienza, ad es. con fattori che di solito sono indicatori di creatività.
L'ultimo dei metodi appartenenti a questo gruppo è il metodo CBI per la valutazione del comportamento creativo, sviluppato per la prima volta da D. Hokavar e poi modificato in una versione più breve da S. J. Dollinger. Il ricercatore ha eliminato gli elementi meno affidabili e ha mantenuto le domande le cui risposte erano correlate in modo più significativo con le altre misure. La forma breve contiene elementi riguardanti comportamenti come creare un costume, scrivere poesie e canzoni e disegnare schizzi. La forma breve dovrebbe essere considerata una misura della creatività quotidiana, mentre la forma lunga copre sia la creatività quotidiana che i risultati creativi straordinari. Le istruzioni chiedono agli intervistati di indicare il loro livello di coinvolgimento in varie attività su una scala a 4 punti che va da “mai fatto questo” (0 punti) a “fatto più di cinque volte” (3 punti).
Nei primi anni di raccolta dei dati è stata utilizzata la versione originale della tecnica, che successivamente ha permesso di calcolare le correlazioni tra i risultati ottenuti con il suo ausilio e i dati in forma breve.
La coerenza interna della forma breve è equivalente a quella della forma lunga. Per il primo e l'ultimo anno di raccolta dati, è stata validata la forma breve di questa metodologia in modo che differisca dalla versione originale.
Per condurre lo studio, abbiamo selezionato una versione modificata e adattata della serie di test creativi (WAT) di Williams, o più precisamente, metodi come il test del pensiero divergente, il "Questionario per gli insegnanti per valutare il potenziale creativo di un bambino" e un test di autovalutazione delle capacità creative.
Diamo uno sguardo più da vicino a questi metodi. Il test del pensiero divergente ha lo scopo di diagnosticare la creatività e valutare tutte le caratteristiche associate al pensiero creativo. I dati vengono valutati utilizzando quattro fattori di pensiero divergente: fluidità, flessibilità, originalità ed elaborazione.
P. Torrens ha anche individuato i criteri dell'immaginazione nel campo della diagnosi delle capacità artistiche e creative:
Fluidità;
Flessibilità;
Originalità;
Elaborazione;
Caratteristiche dei principali indicatori dell'immaginazione creativa.
L'originalità caratterizza la capacità di proporre idee diverse da quelle ovvie e normative. Si misura dal numero di risposte, immagini, idee straordinarie, non ripetitive.
L'elaborazione - completezza, dettaglio delle immagini - cattura la capacità di invenzione e attività costruttiva. Si misura dal numero di caratteristiche essenziali e non essenziali nello sviluppo dell'idea principale.
La fluidità è un indicatore quantitativo che riflette la capacità di generare un gran numero di idee (associazioni, immagini). Si misura dal numero di risultati.
Flessibilità: riflette la capacità di elaborare una varietà di idee, passare da un aspetto di un problema a un altro e utilizzare diverse strategie di soluzione.
Sulla base dei criteri specifici sopra elencati, abbiamo selezionato i seguenti metodi più adatti alla nostra diagnostica. Non sono così difficili da elaborare i risultati (non esistono formule che richiedono molto tempo per essere calcolate), corrispondono all'età dello studente della scuola primaria che abbiamo scelto e sono più vicini alle attività visive (Tabella 1).
Metodi di ricerca Tabella 1
Lo scarso sviluppo dell'immaginazione si esprime in un basso livello di elaborazione delle idee. L'immaginazione debole comporta difficoltà nel risolvere problemi mentali che richiedono la capacità di visualizzare una situazione specifica. Con un livello insufficiente di sviluppo dell'immaginazione, una vita emotiva ricca e versatile è impossibile. piano di vita.
Di norma, troviamo un alto livello di sviluppo dell'immaginazione tra le persone impegnate in lavori creativi: scrittori, artisti, musicisti, scienziati.
Va notato che una persona non nasce con un'immaginazione sviluppata. Lo sviluppo dell'immaginazione avviene nel processo di ontogenesi umana e richiede l'accumulo di un certo stock di idee, che in futuro potranno servire come materiale per creare immagini dell'immaginazione. L'immaginazione si sviluppa in stretta connessione con lo sviluppo dell'intera personalità, nel processo di formazione e educazione, nonché in unità con il pensiero, la memoria, la volontà e i sentimenti.
Descrizione del programma e dei metodi di ricerca
La prima fase è stata il test secondo il metodo di diagnosi dello sviluppo delle capacità creative di E. Tunik (Appendice 2).
La seconda fase è stata quella di testare gli studenti utilizzando il metodo classico di diagnosi della creatività di E. Torrance (Appendice 1).
La terza fase consiste nell'ottenere valutazioni di esperti da parte degli insegnanti riguardo allo sviluppo delle capacità creative dei loro studenti.
La quarta fase consiste nel testare gli insegnanti utilizzando il questionario D. Johnson (Appendice 5).
La quinta fase consiste nell'intervista agli insegnanti sul livello di sviluppo delle capacità creative che si manifesta nella vita quotidiana dei bambini.
Attualmente esiste un numero enorme di metodi diversi per la psicodiagnostica delle capacità creative umane. E. Torrance ha sviluppato 12 test raggruppati in una batteria verbale, visiva e sonora. Preferiva non usare il termine “creatività” nei nomi dei suoi metodi, designandoli come batterie del pensiero creativo verbale, visivo e verbale-sonoro. Per alleviare l'ansia e creare un'atmosfera creativa favorevole, E. Torrence chiamava i suoi metodi non test, ma lezioni.
Il test è destinato a soggetti di età pari o superiore a 5 anni. Questo test è composto da tre sottotest. Le risposte a tutti i compiti sono fornite sotto forma di disegni e didascalie.17
A ciascun test secondario vengono concessi 10 minuti per essere completato, ma, secondo molti psicologi, il tempo per completare l'attività non può essere limitato, poiché il processo di sviluppo delle capacità creative presuppone la libera organizzazione della componente temporanea dell'attività creativa. Il livello artistico di esecuzione dei disegni non viene preso in considerazione.
Il test consente di valutare: la creatività verbale e figurativa, nonché le capacità creative individuali: fluidità, flessibilità, originalità di pensiero, capacità di vedere l'essenza del problema, capacità di resistere agli stereotipi; previsione dell'adattamento scolastico degli studenti creativi, esame e identificazione di programmi di formazione che promuovono lo sviluppo del pensiero creativo e la realizzazione del potenziale creativo dell'individuo.
Come ha dimostrato la pratica sperimentale, il test è informativo e consente di risolvere vari problemi, anche nel campo della diagnosi delle capacità artistiche e creative. Il modello di Torrance per lo sviluppo delle capacità creative è universale e corrisponde alle realtà psicologiche in ogni sfera dell'attività umana. E i principali indicatori dello sviluppo delle capacità creative - fluidità, flessibilità, originalità ed elaborazione - si manifestano chiaramente nell'attività artistica in vari periodi di sviluppo della personalità.
Un'altra tecnica che abbiamo utilizzato è stata la tecnica di E. Tunik (Appendice 2).
Per elaborare i materiali di ricerca ed estrarre informazioni dai dati quantitativi, abbiamo condotto un'analisi di correlazione.
È stata effettuata l’analisi di correlazione tra gli indicatori:
- 1. Risultati secondo il metodo di P. Torrens e E. Tunik;
- 2. Risultati di P. Torrance e valutazioni di esperti degli insegnanti;
- 3. Risultati di E. Tunik e valutazioni degli esperti degli insegnanti.
L'analisi di correlazione è stata effettuata utilizzando il programma MS Excel 2003. Abbiamo calcolato il coefficiente di Mann-Whitney utilizzando il programma Statistica Base.
Analisi dei risultati della diagnostica dello sviluppo delle capacità creative degli scolari primari
Valutando la correlazione dei test attraverso il coefficiente di correlazione, abbiamo scoperto che la correlazione dei metodi Torrance e Tunick era 0,51, mentre le correlazioni del metodo Torrance con le valutazioni degli esperti e del metodo Tunick con le valutazioni degli esperti erano rispettivamente 0,47 e 0,10. Ciò indica che la valutazione del livello di sviluppo delle capacità creative è più adeguata utilizzando la combinazione dei metodi Torrance e Tunick, poiché sono strettamente correlati, come evidenziato dal coefficiente di correlazione.
Il giorno delle prove, dopo averci presentato agli studenti, abbiamo chiesto agli insegnanti di sedersi nei banchi in fondo, abbiamo ricevuto regali per i bambini: dolci, i bambini si sono rilassati ed erano felici. La nostra ulteriore comunicazione è continuata in un'atmosfera divertente e informale, che ha aumentato le possibilità di sviluppare capacità creative nei test. Pertanto si può trarre un'altra conclusione stile autoritario l'insegnamento avviene e influenza la manifestazione e lo sviluppo del potenziale creativo.
Questo è il motivo per cui abbiamo preso i metodi Torrens e Tunick come base per valutare il livello di sviluppo delle capacità creative negli scolari e, nel processo di analisi, li abbiamo confrontati con le valutazioni degli esperti degli insegnanti.
Gli indicatori che caratterizzano il pensiero creativo e su cui ci siamo basati nella nostra ricerca sono i seguenti: fluidità, flessibilità e originalità del pensiero. La fluidità include due componenti: facilità di pensiero, ovvero la velocità nel cambiare attività di testo e la precisione nel completare un'attività. La flessibilità del processo di pensiero sta nel passaggio da un'idea all'altra. La capacità di trovare diversi modi per risolvere lo stesso problema. L'originalità è la frequenza minima di una data risposta ad un gruppo omogeneo. Analizzando i risultati dei test utilizzando il metodo Torrens, puoi vedere che i risultati sono stati distribuiti come segue (Appendice 3).
In media, secondo il metodo Torrance, gli studenti hanno ottenuto 153,91±10,98 punti, che indica un livello medio di sviluppo delle capacità creative della classe. L'eccezione sono i quattro studenti sopra menzionati, il cui livello di sviluppo delle capacità creative è superiore alla media.
Successivamente, abbiamo effettuato un'analisi dei test utilizzando il metodo di E. Tunik (Appendice 3). La percentuale di bambini che hanno ottenuto un punteggio superiore alla media è superiore al 50%, mentre il punteggio medio ottenuto con questo metodo è 235,24±12,65.
Successivamente, abbiamo analizzato la relazione tra le valutazioni degli esperti e i risultati dei test utilizzando i metodi Torrance e Tunick. Come risultato dell'analisi, possiamo dire che la gamma di punteggi per gli studenti con un alto livello di sviluppo delle capacità creative varia da 3 a 5. Si può anche notare che gli stessi studenti hanno ottenuto un numero elevato di punti utilizzando entrambi i metodi (Torrance e Tunick), che conferma l'elevata connessione tra questi metodi, contrassegnata da un coefficiente di correlazione.
Si può notare che la maggior parte dei bambini ha difficoltà a rispondere alle domande relative alla modellizzazione di una situazione. Lo stesso si può dire per le attività di miglioramento. I bambini con un alto livello di sviluppo delle capacità creative hanno affrontato bene questi compiti. Analizzando la struttura dei fattori per lo sviluppo delle capacità creative (Appendice 4), si può notare che tra i fattori per lo sviluppo delle capacità creative studiati utilizzando il metodo Torrance, predomina il fattore flessibilità (51%). Segue il fattore fluidità (24%), precisione (15%) e originalità (10%).
La tabella 3 presenta un'analisi della distribuzione dei fattori per lo sviluppo delle capacità creative secondo la metodologia di E. Tunik. (Appendice 4)
Come si può vedere dalla Tabella 4 e dalla Figura 5, la distribuzione dei fattori per lo sviluppo delle capacità creative tra gli studenti secondo il metodo Tunik è esattamente l'opposto. Qui il fattore principale è la precisione (50%), seguito dal fattore originalità (26%), fluidità (15%) e flessibilità (9%) (Appendice 4).
Analizzando la distribuzione di questi stessi fattori secondo le valutazioni degli esperti (vedi Tabella 4), possiamo dire che tra gli studenti prevale il fattore di fluidità (4,09±0,13), seguito dal fattore di originalità (3,99±0,14), accuratezza (3,99±0,14). 92±0,14) e flessibilità (3,74±0,13).
Inizialmente, credevamo che indicatori come fluidità, flessibilità ed elaborazione fossero direttamente dipendenti l'uno dall'altro, cioè direttamente proporzionali. Tuttavia, dopo aver condotto un'analisi di correlazione dei dati, abbiamo scoperto che esiste una relazione diretta tra fluidità, flessibilità ed elaborazione (Appendice 4).
Pertanto, gli alunni della seconda elementare risolvono rapidamente il problema, mentre le idee che propongono sono originali. Ma questo non significa che il problema verrà risolto correttamente. Cioè, gli alunni della seconda elementare, quando risolvono un problema, non prestano particolare attenzione alla qualità del lavoro svolto.
Anche gli insegnanti delle materie sono stati testati secondo il metodo per la creatività di J. Johnson (vedi Appendice). E per ciascun criterio per lo sviluppo delle capacità creative sono state effettuate valutazioni di esperti.
Abbiamo scoperto che l'insegnante del grado 2 "B", dove i bambini hanno un livello più elevato di sviluppo delle capacità creative, ha lei stessa un alto livello di sviluppo delle capacità creative (un totale di oltre 34 punti sul questionario D. Johnson corrisponde a un livello molto elevato di sviluppo delle capacità creative). Mentre l'insegnante 2 “D” ha ottenuto 30 punti, il che corrisponde ad un alto livello di sviluppo delle capacità creative, ma è comunque inferiore a quello dell'insegnante 2 “B”. Confrontando i punteggi dei test, si è scoperto che maggiore è il livello di sviluppo delle capacità creative di un insegnante, maggiore è il livello dei suoi studenti.
Successivamente, abbiamo intervistato gli insegnanti sulla manifestazione dello sviluppo delle capacità creative nel processo di apprendimento - in classe:
- · attività,
- frequenza di alzare la mano,
- · esprimere idee originali,
- · comportamento durante la ricreazione, ecc.,
È stata analizzata l’opinione personale dell’insegnante su ogni studente, il comportamento durante le pause e nelle attività extrascolastiche.
Come risultato dell'analisi del sondaggio, abbiamo scoperto che i bambini che sono caratterizzati da un alto livello di sviluppo delle capacità creative secondo i metodi di E. Torrence ed E. Tunik sono stati caratterizzati dagli insegnanti come "avendo sempre la propria opinione, “irrequieto”, “distratto”. Dopo ulteriori domande, si è scoperto che la "disattenzione" e "irrequietezza" sono spiegate dal fatto che questi bambini risolvono rapidamente il compito e iniziano a farsi gli affari propri, distraendo chi li circonda. Più alto era il risultato secondo il metodo, più i bambini venivano valutati come “iperattivi, amano fare scherzi, possono far ridere tutta la classe in classe e disturbare la disciplina”, tuttavia, nella vita ordinaria questi bambini venivano valutati dall’insegnante come “ artistici, aperti, sognatori.” Se gli insegnanti superano le difficoltà associate all'incomprensione di un bambino con un alto livello di sviluppo delle capacità creative e creano la giusta atmosfera di educazione e apprendimento, allora avranno maggiori possibilità di crescere individui altamente creativi. Se l'insegnante non capisce il bambino, non riesce ad andare oltre gli stereotipi e i condizionamenti, e il bambino viene percepito da lui come "difficile e indisciplinato", allora l'insegnante gli mette un timbro e il bambino si chiude, diventa aggressivo, di conseguenza di cui il suo potenziale creativo potrebbe non essere rivelato.
Nel processo lavoro di ricerca Ciò che ha attirato l'attenzione è stata l'esistenza di un modello nell'area dei valori elevati degli indicatori integrali dello sviluppo delle capacità creative: i valori elevati degli indicatori integrali dello sviluppo delle capacità creative non sempre, ma abbastanza spesso corrispondono a valori elevati degli indicatori di successo scolastico. Possiamo concludere che un bambino con un alto potenziale creativo molto spesso studierà bene, cioè è soddisfatta una condizione sufficiente. L’affermazione opposta è falsa (la condizione necessaria non è soddisfatta), cioè valori elevati dell’indicatore di successo negli studi non sempre corrispondono a valori elevati dell’indicatore di sviluppo delle capacità creative; possono essere anche molto bassi, il che indica che per raggiungere il successo negli studi non è necessario avere potenziale creativo. Quelli. non esiste una connessione bidirezionale, ma solo una connessione unidirezionale, e quindi solo nell'area di valori elevati dell'indicatore dello sviluppo delle capacità creative. Questa conclusione è coerente con molti dati di autori stranieri e conferma la necessità di includere test sul pensiero creativo nella selezione dei bambini dotati, poiché il pensiero creativo non è sinonimo di successo accademico.
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introduzione
1.1 Concetto di creatività
1.3.5 Concetto di A. Mednik
Conclusione
Applicazioni
introduzione
Le persone risolvono moltissimi problemi ogni giorno: piccoli e grandi, leggeri e pesanti. E tutti questi compiti sono ostacoli che richiedono una soluzione più o meno complessa.
La risoluzione dei problemi si realizza attraverso un processo creativo, un nuovo percorso o la creazione di qualcosa di nuovo. È qui che sono necessarie qualità speciali della mente, come l'osservazione, la conoscenza di come confrontare e analizzare, trovare connessioni e dipendenze: tutto questo insieme è abilità creative.
Uno dei primi ricercatori della creatività è L. Thurstone. Ha rivolto il suo interesse alla differenza tra creatività e capacità di apprendimento.
J. Guilford ha fondato un concetto basato su una differenza significativa tra due tipi di processi di pensiero: convergenza e divergenza. Guilford rappresentava l’operazione della divergenza come base della creatività, che interpretava come “un tipo di pensiero che va in direzioni diverse”.
Il concetto di J. Guilford è stato sviluppato da E.P. Torrance, che credeva che la creatività fosse un processo naturale generato dall’elevato bisogno di una persona di alleviare la tensione sorta in una situazione di disagio causata dall’ambiguità o dall’incompletezza di un’attività.
S. Mednik ritiene che l'atto creativo abbia entrambe le componenti, sia convergenti che divergenti. L'essenza della creatività, secondo Mednik, non è l'unicità dell'operazione, ma la capacità di superare gli stereotipi.
L'area della creatività è difficile da studiare e causa molte controversie, poiché il campo empirico dei fatti relativi a questo problema è molto ampio. La creatività, vista in diversi concetti, rappresenta i pezzi di un puzzle che nessuno è ancora riuscito a mettere insieme.
La diagnosi delle capacità creative è l'area meno sviluppata della psicodiagnostica, ciò è dovuto alla natura multicomponente del fenomeno studiato. Eppure, esistono numerosi metodi per diagnosticare la creatività, derivati nel quadro di vari paradigmi scientifici.
Gli scienziati hanno concluso che la creatività non è la stessa cosa della capacità di apprendimento e quasi non si riflette nei test progettati per determinare il QI. Studi sperimentali sulle capacità della personalità hanno contribuito all'identificazione di un tipo speciale di capacità: generare idee insolite, deviare dagli schemi di pensiero standard, trovare rapidamente soluzioni a situazioni problematiche. Questa capacità era chiamata creatività.
La creatività coinvolge un certo insieme di componenti mentali e personali che determinano la capacità di essere creativi. Sulla base della letteratura scientifica, è stato stabilito che la creatività, come caratteristica della personalità, è una formazione integrativa complessa. La composizione della creatività determina la totalità delle varie abilità da cui dipende il corso del processo creativo. Sulla base degli studi condotti sulla struttura del processo creativo, è stato rivelato: nella dinamica del processo creativo si possono distinguere fasi o fasi quando lo sviluppo (ulteriore implementazione) della creatività dipende in misura maggiore da qualsiasi abilità dominante. Ciò significa che, nel processo di creatività, le abilità che compongono il contenuto della creatività vengono alternativamente aggiornate, pur rimanendo un sistema.
La formazione della creatività implica la creazione di tecniche diagnostiche che consentano di determinare il potenziale creativo.
Recentemente, tra gli psicologi pratici, è aumentata la tendenza a utilizzare vari strumenti psicodiagnostici, volti anche a identificare il potenziale creativo. Secondo alcuni scienziati (B. Simon, M. Wallach), i test tradizionali non forniscono un quadro completo delle capacità creative dei soggetti. Quando si studia la creatività, è impossibile evitare una collisione con un fenomeno psicologico caratterizzato da incontrollabilità e spontaneità di manifestazione.
Tra le altre cose, la creatività, secondo i ricercatori, V.N. Druzhinina, Ya.A. Ponomarev, dipende da attività inappropriate, motivazione per l'espressione di sé, il ruolo principale è svolto dai processi inconsci (intuizione), questo complica notevolmente la procedura diagnostica. A questo proposito, una certa importanza acquisisce la domanda: quale dovrebbe essere la procedura per diagnosticare la creatività, che consentirebbe di valutare le effettive capacità creative di una persona nelle condizioni di attività reale.
Ne consegue che l'importanza di studiare la questione della diagnosi delle capacità creative è ostacolata da un'elaborazione insufficiente, dalla mancanza di strumenti diagnostici che consentano di identificare il potenziale creativo di una persona.
L'oggetto della ricerca è la creatività e la creatività.
Oggetto della ricerca sono metodi e tecniche per diagnosticare le abilità creative.
Scopo dello studio: analizzare concetti teorici sul problema delle capacità creative.
1. Analisi teorica della letteratura sui problemi della creatività e della creatività;
2. Studiare e analizzare i concetti di base della creatività.
3. Esplora metodi e tecniche per diagnosticare la creatività.
Metodi di ricerca: analisi teorica della letteratura.
Capitolo 1. Approcci psicologici allo studio della creatività
1.1 Concetto di creatività
Oggi ci sono molte interpretazioni di questo concetto, che è direttamente correlato alla creatività e al talento.
Creatività come designazione di un fenomeno considerato più spesso da un punto di vista psicologico e inteso come un nucleo vitale e creativo di capacità per un'attività fruttuosa: fantasia, intuizione, improvvisazione nel pensiero, originalità, talento, flessibilità della personalità, pensiero scientifico e tecnico costruttivo , ispirazione, capacità artistiche ecc. Sebbene Freud abbia anche definito la creatività un mistero psicologico, essa, pur rimanendo fino ad oggi principalmente oggetto di psicologia, ha, con ogni probabilità, radici più profonde.
Nel Dizionario di uno psicologo pratico, a cura di S.Yu. Golovin dà la seguente definizione:
Creatività - le capacità creative di un individuo - la capacità di generare idee insolite, deviare dai modelli di pensiero tradizionali e risolvere rapidamente situazioni problematiche. È caratterizzato dalla disponibilità a produrre idee fondamentalmente nuove ed è incluso nella struttura del talento come fattore indipendente. Tra le capacità intellettuali, è individuato come un tipo speciale.
Zhmurov V.A. dà la sua definizione del concetto di “creatività”:
La creatività (latino creatio - creazione) è la capacità di creatività nelle sue varie manifestazioni, basata sul bisogno di autorealizzazione, immaginazione e pensiero divergente.
In un ampio dizionario psicologico esplicativo curato da Arthur Reber, viene data la seguente definizione:
La creatività è il processo mentale che porta a soluzioni, idee, concettualizzazione, creazione di forme artistiche, teorie o qualsiasi prodotto unico e nuovo.
IN l'anno scorso questo termine è diventato molto diffuso nella psicologia russa. E per capirlo al meglio, dovresti definire alcuni termini in più:
La “personalità” è una persona come portatrice di alcune proprietà. La personalità è il risultato del processo di educazione e autoeducazione. “Non si nasce persona, ma lo si diventa”, scriveva A.N. Leontiev.
La personalità è una persona consapevole della propria unicità, originalità, individualità (l'individualità è quella caratteristica del carattere e della struttura mentale che distingue un individuo da un altro).
La personalità è un insieme di abitudini e preferenze sviluppate, atteggiamento e tono mentale, esperienza socioculturale e conoscenze acquisite, un insieme di tratti e caratteristiche psicofisiche di una persona che determinano il comportamento quotidiano.
"Abilità" - nel dizionario esplicativo di V. Dahl, "capace" è definito come adatto a qualcosa o incline, abile, adatto, conveniente; nel dizionario esplicativo di S. Ozhegov, "abilità" è talento naturale, talento. Tuttavia, è un errore considerare le capacità come innate, date dalla natura: solo le caratteristiche anatomiche e fisiologiche, cioè le inclinazioni che sono alla base dello sviluppo delle capacità, possono essere innate. Nascendo sulla base delle inclinazioni, le capacità si sviluppano nel processo della vita umana; al di fuori dell'attività, nessuna capacità può svilupparsi. Nessuno, indipendentemente dalle sue inclinazioni, può diventare un regista, attore, giornalista, musicista o artista di talento senza fare molto e con tenacia nelle attività pertinenti. Sulla base delle stesse inclinazioni, possono svilupparsi abilità disuguali, a seconda della natura dell'attività, delle condizioni di vita, delle persone circostanti e di molti altri fattori e sfumature dell'individuo. Le abilità sono caratteristiche psicologiche individuali di una persona.
La “creatività” è il processo di creazione di valori culturali e materiali che sono nuovi nel design.
Una "personalità creativa" è una persona con un certo insieme di qualità morali, emotive e volitive, nonché inclinazioni, abilità e talenti.
Esistono due punti di vista principali su una personalità creativa:
1. La “creatività” (capacità creativa) è caratteristica di tutti ad una persona normale. È parte integrante di una persona quanto la capacità di pensare, parlare e sentire. Allo stesso tempo, il valore del risultato dell'attività creativa non è particolarmente importante, l'importante è che il risultato sia nuovo e significativo per il “creatore” stesso. Una soluzione indipendente e originale da parte di uno studente a un problema che ha una risposta sarà un atto creativo e lui stesso dovrebbe essere valutato come una persona creativa.
2. Secondo il secondo punto di vista, non tutti dovrebbero essere considerati creativi. Poiché il fattore determinante di un atto creativo è il valore di un nuovo risultato, deve essere universalmente significativo e certamente essere un valore culturale, tecnologico o di altro tipo per l'umanità nel suo insieme.
1.2 Concetti di pensiero divergente e convergente
Il pensiero è il livello più alto della cognizione umana, un processo di riflessione nel cervello del mondo reale circostante, basato su due meccanismi psicofisiologici fondamentalmente diversi: la formazione e il continuo rifornimento del patrimonio di concetti, idee e la derivazione di nuovi giudizi e conclusioni . Il pensiero consente di acquisire conoscenze su tali oggetti, proprietà e relazioni del mondo circostante che non possono essere percepiti direttamente utilizzando il primo sistema di segnali. Le forme e le leggi del pensiero sono oggetto di considerazione della logica e i meccanismi psicofisiologici sono oggetto rispettivamente di psicologia e fisiologia. Dal punto di vista della fisiologia e della psicologia, questa definizione è la più corretta.
Lo psicologo americano J. Guilford, riassumendo le ricerche svolte in questa direzione, ha individuato due tipi di pensiero: convergente, necessario per trovare l'unica soluzione accurata a un problema, e divergente, grazie al quale nascono soluzioni originali.
Per pensiero convergente (dal latino convergere) si intende la ricerca di un'unica soluzione. "In breve, il pensiero convergente si riferisce al pensiero lineare, logico (discorsivo) che implica un'unica soluzione corretta a un problema. È questo tipo di pensiero che è associato al QI e al metodo di insegnamento classico."
Il pensiero divergente (dal latino divergere - divergere) è uno dei tipi di pensiero caratterizzati dalla creazione di un prodotto soggettivamente nuovo e da nuove formazioni nell'attività cognitiva stessa della sua creazione. Queste nuove formazioni riguardano motivazioni, obiettivi, valutazioni, significati. Il pensiero creativo si distingue dai processi di applicazione di conoscenze e abilità già pronte, chiamati pensiero riproduttivo.
Spieghiamo con un esempio. Alcune persone credono che esista una sola soluzione giusta e cercano di trovarla utilizzando le conoscenze esistenti e il ragionamento logico. Tutti gli sforzi sono concentrati sulla ricerca dell'unica soluzione corretta. Questo tipo di pensiero è chiamato pensiero convergente. Altri, al contrario, iniziano a cercare una soluzione in tutte le direzioni possibili per considerare quante più opzioni possibili. Una tale ricerca “a ventaglio”, che molto spesso porta a soluzioni originali, è caratteristica del pensiero divergente.
Sfortunatamente, quasi tutta la nostra formazione è finalizzata ad attivare il pensiero convergente. Un tale pregiudizio nella pedagogia è un flagello per una persona creativa. Ad esempio, è noto che A. Einstein e W. Churchill trovavano difficile studiare a scuola, ma non perché fossero distratti e indisciplinati, come credevano gli insegnanti. In realtà questo non era affatto il caso, ma gli insegnanti erano semplicemente irritati dal loro modo di non rispondere direttamente alla domanda, ma di porre invece alcune domande “inappropriate” come “E se il triangolo fosse capovolto?”, “E se sostituire l'acqua su...?”, “E se guardi dall'altra parte””, ecc.
Le persone creative di solito tendono a pensare in modo divergente. Tendono a formare nuove combinazioni di elementi che la maggior parte delle persone utilizza in un certo modo, oppure a formare connessioni tra due elementi che a prima vista non hanno nulla in comune. Prova a inventare una sorta di disegno basato su un cerchio. Ebbene, cosa ti viene in mente?, Amico?, Pomodoro? Luna? Sole? Ciliegia... Queste sono le risposte standard che dà la maggior parte delle persone. Che ne dici di “un pezzo di formaggio Cheddar” o “un’impronta di un animale sconosciuto” o “uno sciame di virus al microscopio in una goccia d’acqua”. Questo è già non standard. In altre parole, queste sono risposte creative.
Fattori che interferiscono con il pensiero creativo: accettazione acritica delle opinioni degli altri (conformismo, accordo), censura esterna ed interna, rigidità (incluso il trasferimento di modelli, algoritmi nella risoluzione dei problemi) desiderio di trovare immediatamente una risposta, pigrizia.
Per lo studio del pensiero divergente sono essenziali i principi teorici dell’Accademico A.M. Matyushkin, che ritiene che la struttura completa di un atto mentale produttivo includa la generazione di un problema e la formulazione di un compito mentale, nonché la ricerca di una soluzione e la sua giustificazione. Inoltre, il collegamento nella generazione del problema è considerato la caratteristica più specifica del processo di pensiero creativo.
1.3 Concetti di base nella ricerca sulla creatività
Varie persone hanno condotto numerosi studi volti a creare il concetto di creatività, di seguito ne riportiamo alcuni.
1.3.1 Il concetto di ridurre la creatività ad intelligenza
Consideriamo il punto di vista secondo il quale il livello delle capacità creative è determinato dal livello di sviluppo intellettuale.
Eysenck (1995) ha suggerito che la creatività è una componente dell'abilità mentale generale, sulla base di correlazioni significative (ma ancora basse) tra il QI e i test di Guilford sul pensiero divergente.
Comunque sia, il ragionamento teorico deve essere supportato dai fatti. I seguaci della riduzione delle capacità creative all'intelligenza si basano sui risultati della ricerca empirica, che include il lavoro classico di L. Terman (Terman L.M., 1937).
Nel 1926, lui e K. Cox analizzarono le biografie di 282 celebrità dell'Europa occidentale e cercarono di stimare il loro QI in base ai risultati ottenuti tra i 17 ei 26 anni. Tuttavia, Eysenck si affidava alla scala Stanford-Binet per valutare la loro intelligenza durante l'infanzia.
Inoltre, durante la valutazione, sono stati presi in considerazione non solo i risultati intellettuali, ma anche quelli creativi, il che teoricamente mette in dubbio la correttezza delle conclusioni.
I risultati ottenuti in questo studio furono generalmente accettati e furono inclusi in molti libri di testo di psicologia.
È stato effettuato un confronto tra indicatori legati all'età dell'acquisizione di conoscenze e abilità tra personaggi famosi con dati simili provenienti da un campione di bambini comuni. Si è scoperto che il QI delle celebrità è significativamente superiore alla media.
Da ciò, Theremin ha concluso che i geni sono quelle persone che, secondo i dati dei test, nella prima infanzia possono essere classificate come altamente dotate.
1.3.2 "Teoria degli investimenti" di R. Sternberg
Uno dei concetti più recenti di creatività è la cosiddetta “teoria degli investimenti” proposta da R. Sternberg e D. Lavert (Sternberg R., 1985). Questi autori considerano una persona creativa qualcuno che è disposto e capace di “acquistare idee a prezzi bassi e venderle a prezzi alti”. "Comprare a poco" significa perseguire idee sconosciute, non riconosciute o impopolari. La sfida è valutare correttamente il loro potenziale di sviluppo e la possibile domanda. Una persona creativa, nonostante la resistenza ambientale, le incomprensioni e il rifiuto, insiste su certe idee e “le vende a caro prezzo”. Dopo aver ottenuto il successo sul mercato, passa a un'altra idea impopolare o nuova. Il secondo problema è da dove vengono queste idee.
Sternberg ritiene che una persona potrebbe non realizzare il proprio potenziale creativo in due casi:
1) se esprime idee prematuramente;
2) se non li mette in discussione per troppo tempo e poi diventano evidenti, “superati”. Va notato che in questo caso l'autore sostituisce la manifestazione della creatività con la sua accettazione e valutazione sociale.
Secondo Sternberg la creatività è determinata da sei fattori principali:
1) intelligenza come abilità;
2) conoscenza;
3) stile di pensiero;
4) tratti individuali;
5) motivazione;
6) ambiente esterno.
L'abilità intellettuale è fondamentale. Le seguenti componenti dell'intelligenza sono particolarmente importanti per la creatività:
1) capacità sintetica: una nuova visione del problema, superando i confini della coscienza ordinaria;
2) capacità analitica - identificare idee meritevoli di ulteriore sviluppo;
3) abilità pratiche - la capacità di convincere gli altri del valore di un'idea ("vendita").
Se un individuo ha troppa capacità analitica a scapito degli altri due, allora è un critico brillante, ma non un creatore. L'abilità sintetica, non supportata dalla pratica analitica, genera molte nuove idee, ma non comprovate dalla ricerca e inutili. L'abilità pratica senza le altre due può portare alla vendita di idee di "scarsa qualità" ma presentate chiaramente al pubblico.
L'influenza della conoscenza può essere sia positiva che negativa: una persona deve immaginare cosa farà esattamente. È impossibile andare oltre il campo delle possibilità e mostrare creatività se non si conoscono i confini di questo campo. Allo stesso tempo, una conoscenza troppo consolidata può limitare gli orizzonti del ricercatore e privarlo dell’opportunità di dare uno sguardo nuovo al problema.
La creatività richiede l'indipendenza del pensiero dagli stereotipi e dalle influenze esterne. Una persona creativa pone autonomamente i problemi e li risolve autonomamente.
La creatività presuppone, dal punto di vista di Sternberg, la capacità di assumersi rischi ragionevoli, la volontà di superare gli ostacoli, la motivazione interna, la tolleranza per l'incertezza e la volontà di resistere alle opinioni degli altri. La creatività è impossibile se non c’è un ambiente creativo.
I singoli componenti responsabili del processo creativo interagiscono. E l’effetto cumulativo della loro interazione non è riducibile all’influenza di nessuno di essi. La motivazione può compensare la mancanza di un ambiente creativo e l'intelligenza, interagendo con la motivazione, aumenta significativamente il livello di creatività.
1.3.3 Concetto di creatività di J. Guilford e E.P. Torrance
Il concetto di creatività come capacità creativa cognitiva universale ha guadagnato popolarità dopo la pubblicazione delle opere di J. Guilford (Guilford J.P., 1967).
Guilford ha sottolineato la differenza fondamentale tra due tipi di operazioni mentali: convergenza e divergenza. Il pensiero convergente (convergenza) si attualizza nel caso in cui una persona che risolve un problema ha bisogno di trovare l'unica soluzione corretta in base a molte condizioni. In linea di principio, possono esserci diverse soluzioni specifiche (molte radici dell'equazione), ma questo insieme è sempre limitato.
Il pensiero divergente è definito come “un tipo di pensiero che va in direzioni diverse” (J. Guilford). Questo tipo di pensiero consente diversi modi per risolvere un problema e porta a conclusioni e risultati inaspettati.
Guilford considerava l'operazione di divergenza, insieme alle operazioni di trasformazione e implicazione, la base della creatività come abilità creativa generale. I ricercatori dell’intelligence sono giunti da tempo alla conclusione che la creatività è debolmente correlata alle capacità di apprendimento e all’intelligenza. Thurstone fu uno dei primi a richiamare l'attenzione sulla differenza tra creatività e intelligenza. Ha notato che nell'attività creativa un ruolo importante è giocato da fattori come le caratteristiche temperamentali, la capacità di assimilare rapidamente e generare idee (e di non criticarle), che le soluzioni creative arrivano al momento del rilassamento, della dispersione dell'attenzione e non nel momento in cui l'attenzione si concentra consapevolmente sulla risoluzione dei problemi.
Ulteriori progressi nel campo della ricerca e dei test sulla creatività sono associati principalmente al lavoro degli psicologi dell’Università della California del Sud, sebbene il loro lavoro non copra l’intero spettro della ricerca sulla creatività.
Guilford ha identificato quattro dimensioni principali della creatività:
1) originalità: la capacità di produrre associazioni distanti, risposte insolite;
2) flessibilità semantica - la capacità di identificare la proprietà principale di un oggetto e proporre un nuovo modo di utilizzarlo;
3) flessibilità adattiva figurativa - la capacità di cambiare la forma di uno stimolo in modo tale da vedere in esso nuovi segni e opportunità di utilizzo;
4) flessibilità semantica spontanea: la capacità di produrre una varietà di idee in una situazione non regolamentata.
L'intelligenza generale non è inclusa nella struttura della creatività.
1.3.4 Concetto di M. Wollach e N. Kogan
Secondo Wollach e Kogan, così come autori come P. Vernon e D. Hargreaves (Vernon R.E., 1967), la creatività richiede un ambiente rilassato e libero. È auspicabile che la ricerca e la sperimentazione delle capacità creative vengano effettuate in situazioni di vita ordinaria, quando il soggetto può avere libero accesso a ulteriori informazioni sull'oggetto del compito. Pertanto, sono giunti alla conclusione che la motivazione al successo, la motivazione competitiva e la motivazione all'approvazione sociale bloccano l'autorealizzazione dell'individuo e complicano la manifestazione del suo potenziale creativo. Wallach e Kogan hanno cambiato il sistema dei test di creatività nel loro lavoro. Innanzitutto, hanno concesso ai soggetti tutto il tempo necessario per risolvere un problema o formulare una risposta a una domanda. I test venivano effettuati durante il gioco, mentre la competizione tra i partecipanti era ridotta al minimo e lo sperimentatore accettava qualsiasi risposta del soggetto.
1.3.5 Concetto di A. Mednik
Il concetto sviluppato da Mednich è alla base del test di associazione remota (Mednich S.A., 1969). Il processo di pensiero divergente procede come segue: c'è un problema e la ricerca mentale segue, per così dire, in diverse direzioni dello spazio semantico, a partire dal contenuto del problema. Il pensiero divergente è come il pensiero laterale, periferico, il pensiero "attorno al problema."
Il pensiero convergente collega insieme tutti gli elementi dello spazio semantico relativo al problema e trova l'unica composizione corretta di questi elementi.
Secondo Mednick, il processo creativo coinvolge sia il pensiero convergente che quello divergente. Secondo Mednick, quanto più distanti sono gli elementi di un problema, tanto più creativo è il processo di risoluzione. Il punto non è nella particolarità dell'operazione, ma nella capacità di superare gli stereotipi nella fase finale del processo di pensiero e nell'ampiezza del campo associativo.
I presupposti di Mednik: 1. Le persone - i "madrelingua" si abituano a usare le parole in una certa connessione associativa con altre parole. Queste abitudini sono uniche in ogni cultura e in ogni epoca. 2. Il processo di pensiero creativo consiste nel formare nuove associazioni con significato. 3. La distanza tra le associazioni del soggetto e lo stereotipo misura la sua creatività. 4. Ogni cultura ha i propri stereotipi, quindi il modello e le risposte originali sono determinati specificamente per ciascun campione.
1.4 Caratteristiche di una personalità creativa
Molti ricercatori, combinando il problema delle capacità umane con il problema di una personalità creativa, affermano che non esistono abilità creative speciali, ma esiste una personalità con determinate motivazioni e tratti
Possedendo la conoscenza delle caratteristiche di una personalità creativa, gli psicologi devono non solo ai propri sforzi, ma anche al lavoro di filosofi, critici d'arte, critici letterari, storici della cultura che, senza dubbio, in un modo o nell'altro hanno incuriosito il problema di una personalità creativa personalità. Riassumendo questo tipo di materiale e analizzandolo, sono stati identificati i segni del genio, espressi nelle peculiarità della percezione e della motivazione dell'individuo, delle capacità intellettuali e del carattere. Tali materiali sono stati in gran parte integrati dalle opinioni di vari ricercatori e scrittori.
1.4.1 Qualità di una personalità creativa secondo G.S. Altshuller
G.S. Altshuller identifica un intero complesso di qualità creative, che presto costituiscono un'analisi derivata della vita di molti inventori.
1) Un obiettivo degno, che è, in larga misura, un nuovo vantaggio sociale per l'individuo.
2) Una serie di piani di lavoro per raggiungere l'obiettivo e monitorare l'attuazione di tali piani (assegnare tempo e acquisire le conoscenze necessarie)
3) Elevata efficienza nell'attuazione dei piani pianificati.
4) Tecnica razionale per risolvere i problemi (ricerca sistematica di soluzioni ai problemi)
5) Capacità di difendere le proprie idee
6) Efficacia, vale a dire sistema o sequenza, ciascun indicatore deve partecipare per ottenere risultati elevati.
1.4.2 Abilità di una personalità creativa secondo R. Stenberg
R. Sternberg si è occupato anche di descrivere le proprietà di una personalità creativa:
1. Non dipendono dalla motivazione esterna, perché sanno motivarsi;
2. Imparare a controllare i propri impulsi;
3. Sanno quando essere persistenti e quando cambiare obiettivi;
4. Sanno sfruttare al meglio le proprie capacità, cioè giocano bene le proprie carte;
5. Tradurre il pensiero in azione; 6. fissare obiettivi specifici per se stessi;
7. Finiscono il lavoro;
8. Iniziativa;
9. Non hanno paura dei fallimenti;
10. Non rimandano gli affari di oggi a domani;
11. Accettare critiche giuste;
12. Non lamentarti mai;
13. Indipendente;
14. Si sforzano di superare le difficoltà personali;
15. Concentrarsi sui propri obiettivi;
16. Non intraprendono molte cose contemporaneamente, ma non si limitano al minimo dei compiti;
17. Pronto per i premi ritardati;
18. Sono in grado di vedere contemporaneamente non solo gli alberi, ma anche la foresta dietro di loro;
19. Avere un ragionevole livello di fiducia in se stessi;
20. In grado di combinare pensiero analitico, creativo e concreto.
1.4.3 Il problema di generalizzare vari elenchi di tratti (proprietà) di una personalità creativa
Vari autori - scienziati e psicologi - hanno ripetutamente compilato vari elenchi di tratti/proprietà di un “vero scienziato”. Si potrebbe continuare a elencare questi elenchi per molto tempo, ma gli elenchi dettagliati delle qualità forniti probabilmente consentono già di valutare sia l'intenzione che la natura delle conclusioni ottenute in tali studi. e un ritratto coerente della personalità dello scienziato basato su questi dati si troverebbe in un vicolo cieco.
In primo luogo, il numero di qualità caratteristiche di uno scienziato creativo, individuate da diversi ricercatori, è molto ampio. Se ne fai un elenco generale, si scopre che contiene molte caratteristiche incompatibili e persino contraddittorie.
In secondo luogo, le qualità identificate rappresentano una varietà di aspetti e livelli di personalità: tra questi ci sono quello intellettuale, motivazionale e caratteriale. Tuttavia, di solito sono visti come uno accanto all'altro, equivalenti, senza alcuna gerarchia. In questo caso non è chiaro se ogni scienziato produttivo debba necessariamente possedere tutte queste proprietà, se ne bastino la metà o alcune delle più importanti...
In terzo luogo, in psicologia, così come nella vita di tutti i giorni, non c'è rigore nell'uso dei concetti che descrivono le caratteristiche personali. Pertanto, quando si utilizza lo stesso termine, autori diversi a volte gli attribuiscono significati diversi, mentre designazioni diverse spesso nascondono la stessa caratteristica.
In quarto luogo, dietro la maggior parte delle qualità elencate non c'è un "tratto elementare", ma un fenomeno piuttosto complesso, la cui natura non è sempre facile da capire, tanto meno misurarla sperimentalmente o nei test. Ad esempio, in base a quali criteri dovrebbe essere valutata una qualità apparentemente comprensibile come la passione per il lavoro: dalla quantità di tempo ad essa dedicato, dal grado di emotività delle storie a riguardo, dalla posizione nell'elenco delle attività preferite o qualcos'altro ?
L'affermazione secondo cui tratti simili di scienziati eccezionali sono la ragione del loro successo nel campo scientifico rimane non dimostrata. È possibile che qualità simili si sviluppino come risultato del successo, come reazione a una situazione sociale speciale e favorevole. Infine, viene messo in discussione il presupposto di base secondo cui gli scienziati eccezionali devono essere simili tra loro.
Dopotutto, la specificità di una disciplina, la specializzazione delle attività al suo interno, nonché un problema specifico richiedono oggettivamente che gli scienziati che vi lavorano mostrino qualità diverse: da alcuni - scrupolosità, pazienza e coscienziosità nel condurre esperimenti, nel ricontrollare i fatti ; da qualcuno, al contrario, volo di fantasia, impulsività; da qualcuno: enorme fiducia in se stessi, che ti consente di correre dei rischi; da qualcuno: dubbio costante nelle conclusioni e ricerca di nuovi argomenti.
Le situazioni problematiche nella scienza, nonostante tutte le loro somiglianze esterne, sono fondamentalmente uniche (l'ultima affermazione è un tipico errore fattuale degli psicologi, causato dal fatto che operano con un piccolo campione statistico - I.L. Vikentyev) e richiedono ogni volta proprietà diverse dal uno che si occupa di loro. Allo stesso tempo, non solo i tratti della personalità influenzano la scelta del problema e il modo di interagire con esso, ma anche il contenuto dell'attività svolta ha un potente effetto sulla formazione della personalità.
A quanto pare, elenchi così numerosi di proprietà e tratti di una personalità creativa possono probabilmente darci l'opportunità di descrivere il suo ritratto completo e inequivocabile. Ma, se provi a riassumerli in un elenco generale, scoprirai che ci sono molti punti che non sono equivalenti.
Capitolo 2. Metodi per diagnosticare la creatività
Il problema delle abilità è stato e rimane uno dei problemi più importanti della psicologia. Ciò è in larga misura dovuto al fatto che è fantastico significato pratico, c'è un interesse da parte della società, poiché le abilità sono associate alle capacità di una persona nello svolgere determinati tipi di attività, al successo della sua autorealizzazione e ai risultati della vita. Pertanto, le parole di S.L. sono note. Rubinstein che la questione delle capacità e dei doni di una persona è una questione di cosa può fare, quali sono le sue capacità. Pertanto, l'importanza di identificare e misurare le capacità è ovvia, ad es. la loro diagnostica.
2.1 Batteria di test creativa Williams (WAT)
I Williams Creative Tests (WAT), o più precisamente, i suoi metodi come il Divergent Thinking Test e il Personality Creativity Questionnaire, furono originariamente sviluppati per selezionare bambini dotati e di talento per le scuole che lavoravano nell'ambito di programmi federali, statali e locali per lo sviluppo di capacità cognitive. capacità creative. La PAC è ora disponibile per misurare la creatività di tutti i bambini. Il test di Williams può senza dubbio essere utilizzato per valutare le capacità creative anche degli adulti.
2.1.1 Test del pensiero divergente
Il test del pensiero divergente ha lo scopo di diagnosticare una combinazione di indicatori verbali dell'emisfero sinistro e indicatori visivo-percettivi dell'emisfero destro. I dati vengono valutati utilizzando quattro fattori di pensiero divergente: fluidità, flessibilità, originalità ed elaborazione. Puoi anche ottenere un punteggio del titolo che rifletta l'abilità verbale. Pertanto, il test completo riflette i processi cognitivo-affettivi dell'attività sincrona degli emisferi destro e sinistro del cervello.
Il libro di prova è composto da tre fogli separati, formato standard A4, ogni foglio di carta raffigura quattro quadrati, all'interno dei quali sono presenti figure di stimolo. Ai soggetti viene chiesto di completare le immagini nei quadrati e di trovare un nome per ciascuna immagine. Sotto i quadrati c'è un numero della cifra e un posto per la firma. Ai partecipanti al test vengono fornite istruzioni, dopo di che iniziano a lavorare sul test.
Di conseguenza, otteniamo cinque indicatori espressi in punti grezzi:
Fluidità (B);
Flessibilità (G);
Originalità (O);
Elaborazione (R);
Nome (N).
1. Fluidità - produttività, è determinata contando il numero di disegni realizzati dal soggetto, indipendentemente dal loro contenuto. Motivazione: gli individui creativi lavorano in modo produttivo, il che è associato a una maggiore scioltezza di pensiero.
2. Flessibilità - il numero di modifiche nella categoria di un disegno, a partire dal primo disegno.
· Cose viventi: una persona, un fiore, un albero, qualsiasi pianta, frutto, animale, insetto, pesce, uccello, ecc.
· Meccanico, oggetto: barca, astronave, bicicletta, automobile, utensile, giocattolo, attrezzatura, mobili, articoli per la casa, stoviglie, ecc.
· Simbolico: lettera, numero, nome, stemma, bandiera, designazione simbolica, ecc.
· Vista, genere: città, autostrada, casa, cortile, parco, spazio, montagne, ecc.
3. Originalità: il luogo (interno-esterno rispetto alla figura dello stimolo) in cui viene realizzato il disegno.
Ogni quadrato contiene una linea o forma di stimolo che servirà da vincolo per le persone meno creative. I più originali sono quelli che disegnano dentro e fuori una determinata figura di stimolo.
4. Elaborazione - simmetria-asimmetria, dove si trovano i dettagli che rendono il disegno asimmetrico.
5. Nome: ricchezza vocabolario(il numero di parole utilizzate nel titolo) e la capacità di trasmettere in modo figurato l'essenza di ciò che è raffigurato nelle immagini (descrizione diretta o significato nascosto, sottotesto).
2.1.2 Test delle caratteristiche della personalità creativa
Si tratta di un questionario composto da 50 domande che misura quanto le persone curiose, fantasiose, capaci di comprendere idee complesse e che si assumono rischi si considerano.
Il materiale del metodo è costituito da un foglio con domande e una tabella di risposte, in cui il soggetto deve selezionare la voce più appropriata a suo avviso: "per lo più vero (SI)", "parzialmente vero (forse)", "per lo più falso" (NO)” oppure “Non riesco a decidere (non lo so).”
Nel valutare i dati del questionario, vengono utilizzati quattro fattori che sono strettamente correlati alle manifestazioni creative della personalità. Questi includono: curiosità, immaginazione, complessità e assunzione di rischi.
2.2 Diagnostica della creatività non verbale (metodo di E. Torrance, adattato da A.N. Voronin, 1994)
Condizioni
La prova può essere svolta individualmente o in gruppo. Per creare condizioni favorevoli al test, il manager deve ridurre al minimo la motivazione al raggiungimento del risultato e orientare i partecipanti al test a esprimere liberamente le proprie capacità nascoste. In questo caso, è meglio evitare una discussione aperta sul focus sostanziale della metodologia, ad es. non è necessario riferire che sono le capacità creative (in particolare il pensiero creativo) ad essere messe alla prova. Il test può essere presentato come una tecnica di “originalità”, capacità di esprimersi in uno stile figurativo, ecc. Se possibile, il tempo di prova non è limitato, per ciascuna immagine vengono assegnati circa 1-2 minuti. Allo stesso tempo, è necessario incoraggiare i candidati al test se pensano a lungo o esitano.
La versione proposta del test è un insieme di immagini con un determinato insieme di elementi (linee), utilizzando i quali i soggetti devono completare l'immagine con un'immagine significativa. Questa versione del test utilizza 6 immagini, che non si duplicano nei loro elementi iniziali e danno i risultati più affidabili.
Il test utilizza i seguenti indicatori di creatività:
1. Originalità (Op), che rivela il grado di dissomiglianza dell'immagine creata dal soggetto rispetto alle immagini di altri soggetti (rarità statistica della risposta). Va ricordato che non esistono due immagini identiche, di conseguenza dovremmo parlare di rarità statistica del tipo (o classe) dei disegni. L'atlante allegato di seguito mostra vari tipi di disegni e i loro nomi convenzionali, proposti dall'autore dell'adattamento di questo test, riflettendo le caratteristiche essenziali generali dell'immagine. Va tenuto presente che i nomi convenzionali dei disegni, di regola, non coincidono con i nomi dei disegni dati dai soggetti stessi. Poiché il test viene utilizzato per diagnosticare la creatività non verbale, i nomi delle immagini proposte dai soggetti vengono esclusi dalle analisi successive e vengono utilizzati solo come ausilio per comprendere l'essenza dell'immagine.
2. Unicità (Un), definita come la somma delle attività completate che non hanno analoghi nel campione (atlante dei disegni).
I materiali del test possono essere visualizzati nell'Appendice "A"
Istruzioni per la prova
Ecco un modulo con immagini disegnate a metà. È necessario completarli, avendo cura di inserire gli elementi proposti nel contesto e cercando di non oltrepassare i confini del disegno. Puoi finire di disegnare qualsiasi cosa e nel modo che preferisci e il modulo può essere ruotato. Dopo aver completato il disegno, devi dargli un titolo, che dovrebbe essere firmato sulla riga sotto il disegno.
Elaborazione dei risultati dei test
Per interpretare i risultati del test, di seguito viene presentato un atlante di disegni tipici di un campione di controllo di manager (23-35 anni). Per ciascuna serie di dati è stato calcolato l'indice Or del campione. Per valutare i risultati dei test di soggetti appartenenti al contingente di manager o simili ad esso, viene proposto il seguente algoritmo di azioni.
È necessario confrontare le immagini realizzate con quelle disponibili nell'atlante, prestando attenzione all'utilizzo di dettagli simili e connessioni semantiche; Se trovi una tipologia simile, attribuisci a questo disegno l'originalità indicata nell'atlante. Se l'atlante non contiene questo tipo di disegno, l'originalità di questa immagine completata è considerata 1,00, cioè lei è unica. L'indice di originalità è calcolato come media aritmetica delle originalità di tutte le immagini, l'indice di unicità è calcolato come la somma di tutte le immagini uniche. Utilizzando la scala percentile costruita per questi due indici in base ai risultati del campione di controllo, possiamo determinare l'indicatore della creatività non verbale di una determinata persona come la sua posizione rispetto a questo campione:
creatività creatività personalità potenziale
Nota:
1 - la percentuale di persone i cui risultati superano il livello specificato di creatività;
3 - valore dell'indice di unicità.
Un esempio di interpretazione: lascia che il primo dei disegni che analizzi sia simile alla figura 1.5 dell'atlante. La sua originalità è 0,74. La seconda immagine è simile alla figura 2.1. La sua originalità è 0.00. Il terzo disegno non assomiglia a nulla, ma gli elementi originariamente proposti per il completamento non sono compresi nel disegno. Questa situazione viene interpretata come un elusione del compito e l'originalità di questo disegno viene valutata come 0. Manca il quarto disegno. Il quinto disegno è riconosciuto come unico (non ha analoghi nell'atlante). La sua originalità è 1.00. La sesta immagine si è rivelata simile all'immagine 6.3 e la sua originalità era 0,67. Pertanto, l'indice di originalità per questo protocollo è:
L'indice di unicità (il numero di immagini uniche) di questo protocollo è 1. I risultati del protocollo discussi sopra mostrano che l'argomento si trova al confine tra il 60 e l'80% delle persone i cui risultati sono riportati nell'atlante. Ciò significa che circa il 70% dei soggetti di questo campione hanno una creatività non verbale più elevata della sua. Allo stesso tempo, l’indice di unicità, che mostra quanto veramente nuovo una persona può creare, in questa analisi è secondario a causa dell’insufficiente potere di differenziazione di questo indice, quindi qui è decisivo l’indice di originalità totale.
2.3 Diagnostica della creatività verbale (metodo di S. Mednik, adattato da A.N. Voronin, 1994)
La tecnica mira a identificare e valutare il potenziale creativo verbale esistente, ma spesso nascosto o bloccato, dei soggetti. La tecnica viene eseguita sia individualmente che in gruppo. Il tempo per completare le attività non è limitato, ma è incoraggiato il tempo dedicato a ciascuna tre parole non superiore a 2-3 minuti.
I materiali del test possono essere visualizzati nell'Appendice "B"
Istruzioni per la prova
Ti vengono offerte triplette di parole, alle quali devi scegliere un'altra parola in modo che sia combinata con ciascuna delle tre parole proposte. Ad esempio, per la tripla di parole “forte - verità - lentamente”, la risposta può essere la parola “parla” (parla ad alta voce, dì la verità, parla lentamente). Puoi modificare le parole dal punto di vista grammaticale e utilizzare le preposizioni senza modificare le parole di stimolo come parti del discorso.
Cerca di rendere le tue risposte il più originali e brillanti possibile, prova a superare gli stereotipi e inventa qualcosa di nuovo. Prova a fornire il numero massimo di risposte per ogni tre parole.
Interpretazione dei risultati dei test
Per valutare i risultati del test, viene proposto il seguente algoritmo di azioni. È necessario confrontare le risposte dei soggetti con le risposte tipiche disponibili e, se si trova una tipologia simile, attribuire a questa risposta l'originalità indicata nell'elenco. Se nell'elenco non è presente una parola simile, l'originalità di questa risposta è considerata pari a 1,00.
L'indice di originalità è calcolato come media aritmetica dell'originalità di tutte le risposte. Il numero di risposte può non coincidere con il numero di “terzine di parole”, poiché in alcuni casi i soggetti possono dare più risposte, in altri possono non darne alcuna.
L'indice di unicità è uguale al numero di tutte le risposte uniche (che non hanno analoghi nell'elenco standard).
Utilizzando la scala percentile costruita per questi indici e l'indicatore del "numero di risposte" (indice di produttività), è possibile determinare la posizione di una determinata persona rispetto al campione di controllo e, di conseguenza, trarre una conclusione sul grado di sviluppo di la sua creatività verbale e produttività:
Nota:
1 - percentuale di persone i cui risultati superano il livello specificato;
2 - valore dell'indice di originalità;
3 - valore dell'indice di unicità;
4 - numero di risposte.
Un esempio di interpretazione dei risultati: se il soggetto ha nel suo protocollo un totale di 20, 25 risposte originali e un totale di 25 risposte, allora l'indice di originalità sarà 0,81. Supponiamo che il numero di risposte uniche di questo soggetto sia 16. Considerando che l'indicatore principale è l'indice di originalità, possiamo concludere che questa persona, in termini di livello di creatività verbale, è tra il 60 e l'80% dei soggetti di il campione di controllo, cioè Il 70% del campione ha un punteggio di creatività verbale totale superiore al suo.
L'indice di unicità qui mostra quante nuove soluzioni il soggetto è in grado di offrire nella massa totale delle attività completate.
Il numero di risposte mostra innanzitutto il grado di produttività verbale e indica il livello di pensiero concettuale. Inoltre, questo indice è correlato in modo significativo con la motivazione al raggiungimento, ad es. maggiore è il numero di risposte, maggiore è la motivazione personale del soggetto a raggiungere i risultati.
Conclusione
Nel corso dello studio abbiamo raggiunto il seguente obiettivo: analizzare concetti teorici sul problema delle capacità creative.
La ricerca in questo settore è stata di natura descrittiva.
Abbiamo impostato e completato le seguenti attività:
Abbiamo analizzato gli approcci esistenti allo studio della personalità creativa e della creatività, studiato metodi e tecniche per diagnosticare la creatività e siamo giunti alle seguenti conclusioni:
· Per attività creativa intendiamo l'attività umana, a seguito della quale viene creato qualcosa di nuovo - sia esso un oggetto del mondo esterno o la costruzione del pensiero, che porta a una nuova conoscenza del mondo, o un sentimento che riflette un nuovo atteggiamento verso la realtà.
· La diagnosi delle abilità creative è una delle aree meno sviluppate della psicodiagnostica, a causa della complessità del fenomeno studiato. Allo stesso tempo, esistono numerosi metodi per diagnosticare la creatività, creati nell'ambito di diversi paradigmi scientifici. Gli scienziati hanno concluso che la creatività non è la stessa cosa della capacità di apprendimento e raramente si riflette nei test volti a determinare il QI. Come risultato di studi sperimentali, tra le capacità dell'individuo è stato identificato un tipo speciale di abilità: generare idee insolite, deviare nel pensiero dai modelli tradizionali e risolvere rapidamente situazioni problematiche. Questa capacità era chiamata creatività.
La creatività copre un certo insieme di qualità mentali e personali che determinano la capacità di essere creativi. Sulla base della letteratura scientifica, è stato riscontrato che la creatività, come caratteristica della personalità, è una formazione integrativa complessa. La composizione della creatività determina la totalità delle varie abilità che determinano l'attuazione del processo creativo. Sulla base degli studi esaminati sulla struttura del processo creativo, è stato stabilito: nella dinamica del processo creativo si possono distinguere fasi o fasi quando lo sviluppo (ulteriore implementazione) della creatività è determinato in misura maggiore da alcuni dominanti capacità. In altre parole, nel processo di creatività, le abilità che compongono il contenuto della creatività vengono costantemente aggiornate, pur rimanendo un unico sistema.
La formazione della creatività comporta la creazione di strumenti diagnostici che consentono di identificare il potenziale creativo di una persona. Recentemente, nel nostro paese, gli psicologi pratici (compresi gli psicologi scolastici) hanno iniziato a utilizzare attivamente vari strumenti psicodiagnostici, tra cui test di creatività (i metodi stranieri per misurare la creatività di E. Torrance e S. Mednik sono stati adattati al campione di lingua russa e sono diventati molto diffusi). Ma il problema è che le procedure di test tradizionali, secondo alcuni scienziati, non consentono di presentare un quadro sufficientemente completo delle capacità creative delle persone esaminate.
Pertanto, l'obiettivo del nostro lavoro è stato raggiunto, i problemi sono stati risolti.
Bibliografia
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3. Altshuller G.S., Vertkin I.M. Come diventare un genio: una strategia di vita per una persona creativa. Minsk: Bielorussia, 1994.
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11. Matyushkin A.M. (a cura di) Forma figurata A del test del pensiero creativo di E. Torrance, adattato dai dipendenti del Centro All-Union "Creative Giftedness" dell'Istituto di ricerca dell'OPP dell'Accademia di scienze pedagogiche dell'URSS. M.: Casa editrice dell'Istituto di ricerca dell'OPP dell'Accademia delle scienze pedagogiche dell'URSS, 1990.
12. Matyushkin A.M. Sviluppo di una personalità creativa. M., 1991. 180 pag.
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15. OK Tikhomirov Studi psicologici sull'attività creativa
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20. José Antonio Marina. Coltivare il talento (traduzione di V. Kapanadze) c. 33-34
21. Simon BA scuola inglese e test di intelligenza. M.: Casa editrice dell'Accademia delle Scienze della RSFSR, 1958. p. 3 90.
Applicazioni
Appendice A
Cognome, iniziali _________________________________
Completa le immagini e dai loro i nomi!
Puoi finire di disegnare qualsiasi cosa e nel modo che preferisci.
È necessario firmare in modo leggibile sulla riga sotto l'immagine.
Atlante dei disegni tipici
Appendice B
MODULO DI REGISTRAZIONE INCENTIVI
Cognome, iniziali _____________________________________
Età _______ Gruppo ____________ Data _______________
Ti vengono offerte triplette di parole, alle quali devi scegliere un'altra parola in modo che sia combinata con ciascuna delle tre parole proposte.
Scrivi le tue risposte sul modulo di risposta nella riga con il numero corrispondente.
LA PAROLA DI STIMOLAMENTO TRIPLICA
1. casuale - montagna - tanto atteso
2. sera - carta - muro
3. ritorno - patria - via
4. lontano - cieco - futuro
5. gente - paura - mondo
6. denaro - biglietto - gratis
7. uomo - spallacci - pianta
8. porta - fiducia - veloce
9. amico - città - cerchia
10. treno - acquisto - carta
|
Collocazioni |
Collocazioni |
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ELENCO ESEMPIO DI RISPOSTE
(opzioni di risposta e loro originalità)
Tre parole n. 1
Casuale - montagna - tanto atteso
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Arrampicata |
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“Diagnostica e sviluppo delle capacità creative”
INTRODUZIONE………………………………………………………………..3
CAPITOLO 1. FONDAMENTI TEORICI DELLO SVILUPPO CREATIVO
ABILITÀ ………………………………………………….5
1.1 Definizione di immaginazione…………………………….….5
1.2 Predisposizione alla creatività………..6
1.3 Concetti di base della ricerca sulla creatività…………9
1.3.1. Caratteristiche generali degli studi……………..9
1.3.2 Il concetto di creatività come capacità creativa cognitiva universale……………..12
1.3.3 La creatività dal punto di vista dell'unicità delle caratteristiche personali dei creativi………………. 16
1.4. Problemi di sviluppo della creatività come capacità personale di creare. Il concetto di competenza creativa…………….17
Conclusioni sul capitolo 1……………………………………….19
CAPITOLO 2. DIAGNOSI E SVILUPPO DELLA CREATIVITA'
ABILITÀ DEGLI ADOLESCENTI….………………………………………21
2.1.Analisi dei principali problemi di sviluppo della creatività…………………21
2.2. Metodi per diagnosticare le abilità creative………..30
2.3.Diagnostica e programma per lo sviluppo delle capacità creative degli adolescenti………………………………...…………...32
Conclusioni sul capitolo 2……………………………………….37
CONCLUSIONE……………………………………………………………38
LETTERATURA…………………………………………………………….38
APPLICAZIONI…………………………………………………………..40
INTRODUZIONE
La creatività non è un nuovo argomento di ricerca. Il problema delle capacità umane ha suscitato grande interesse tra le persone in ogni momento. Tuttavia, in passato, la società non aveva un bisogno particolare di padroneggiare la creatività delle persone. I talenti sono apparsi come da soli, creando spontaneamente capolavori di letteratura e arte: fare scoperte scientifiche, inventare, soddisfare così i bisogni della cultura umana in via di sviluppo. Al giorno d’oggi la situazione è cambiata radicalmente. La vita nell'era del progresso scientifico e tecnologico sta diventando sempre più diversificata e complessa. E richiede da una persona non azioni stereotipate e abituali, ma mobilità, flessibilità di pensiero, orientamento rapido e adattamento alle nuove condizioni, un approccio creativo alla risoluzione di problemi grandi e piccoli. Tutti i valori culturali accumulati dall’umanità sono il risultato dell’attività creativa delle persone.
La creatività è una delle forme significative di attività mentale degli adolescenti, che può essere considerata un mezzo universale di sviluppo individuale, garantendo un adattamento sostenibile alle nuove condizioni di vita, come riserva necessaria di forza per superare situazioni stressanti e un atteggiamento creativo attivo nei confronti della realtà . È un'attività creativa, secondo L.S. Vygotskij, fa dell'uomo un essere rivolto al futuro, creandolo e modificando il suo presente.
Rilevanza La ricerca sull'argomento è determinata dalle realtà del tempo, dal fatto che ora la Russia ha bisogno di persone capaci di prendere decisioni non standard e che sappiano pensare in modo creativo.
Scopo dello studio: Metodi di studio per la diagnosi delle abilità creative. Identificare le condizioni psicologiche di base per lo sviluppo delle capacità creative degli adolescenti.
In conformità con l'obiettivo, sono stati stabiliti quanto segue compiti:
Studiare le basi teoriche dello sviluppo delle capacità creative.
2. Effettuare un'analisi teorica del problema della diagnosi del potenziale creativo degli adolescenti nella letteratura psicologica. Analizzare le idee sulle condizioni del loro sviluppo.
3. Effettuare un'analisi degli approcci allo sviluppo di programmi per lo sviluppo della creatività e del potenziale creativo, esplorare e generalizzare i principi della loro costruzione e il sistema di condizioni psicologiche implementate in essi.
Oggetto di studio: capacità creative degli adolescenti
Materia di studio: sviluppo delle capacità creative in un adolescente.
Metodi di ricerca: ricerca analitica e sintesi della letteratura psicologica e pedagogica, batteria di test di E. Tunik. particolare attenzione è riservata alle seguenti tecniche: I Sei Cappelli di Edward de Bono; mappe mentali (Tony Buzan); Brainstorming.
Ipotesi: Si presume che la caratteristica principale di una persona creativa sia la creatività.
Struttura del lavoro: Il lavoro del corso è composto da un'introduzione, due capitoli, una conclusione, un elenco di riferimenti e un'appendice.
Significato pratico Il lavoro consiste nel tentativo di utilizzare una serie di compiti per sviluppare le capacità creative degli adolescenti attraverso il concetto e lo studio del pensiero creativo, che ha un effetto benefico sulla formazione di una personalità creativa.
CAPITOLO 1. FONDAMENTI TEORICI DELLO SVILUPPO CREATIVO
ABILITÀ.
Definizione di immaginazione
L'immaginazione è una forma di riflessione mentale, consistente nella creazione di immagini basate su idee precedentemente formate. Esistono immaginazione involontaria e volontaria, riproduttiva e creativa.
Per studiare il ruolo cognitivo dell'immaginazione, è necessario chiarirne le caratteristiche. La difficoltà di identificare le specificità dell'immaginazione è dovuta al fatto che è strettamente intrecciata con tutti i tipi di cognizione. Questa circostanza è la ragione per l'emergere della tendenza a negare l'esistenza dell'immaginazione come forma speciale di riflessione. Per risolvere questo problema è necessario identificare la vera natura dell’immaginazione.
Veniamo alle definizioni disponibili in letteratura. L.S. Vygotsky osserva che “l'immaginazione non ripete nelle stesse combinazioni e nelle stesse forme le impressioni individuali accumulate in precedenza, ma costruisce alcune nuove serie da impressioni precedentemente accumulate. In altre parole, introdurre qualcosa di nuovo nel corso stesso delle nostre impressioni e modificare queste impressioni in modo che come risultato di questa attività appaia una nuova immagine, prima inesistente, costituisce, come sappiamo, la base stessa dell'attività che noi chiama immaginazione”.
"L'immaginazione", scrive S.L. Rubinstein, "è collegata alla nostra capacità e necessità di creare cose nuove". “L’immaginazione è un allontanamento dall’esperienza passata, la sua trasformazione. L’immaginazione è la trasformazione del dato, effettuata in forma figurata”.
"La caratteristica principale del processo di immaginazione", scrive E.I. Ignatiev, "in una o nell'altra attività pratica specifica è la trasformazione e l'elaborazione di dati percettivi e altro materiale dell'esperienza passata, che dà luogo a una nuova idea".
Una cosa simile si può leggere nella “Enciclopedia Filosofica”, dove l'immaginazione è definita come un'attività mentale consistente nella creazione di idee e situazioni mentali che non sono mai state percepite direttamente da una persona nella realtà.
Come puoi vedere, una caratteristica essenziale dell’immaginazione è la capacità del soggetto di creare nuove immagini. Ma questo non basta, perché altrimenti è impossibile distinguere tra immaginazione e pensiero. Attività logica, pensiero umano: una forma specifica di creazione di immagini cognitive attraverso l'inferenza logica, la generalizzazione, l'astrazione, l'analisi, la sintesi non può essere semplicemente identificata con l'immaginazione. La creazione di nuove conoscenze e concetti nel campo del pensiero logico può avvenire senza la partecipazione dell'immaginazione.
Molti ricercatori notano che l'immaginazione è un processo di creazione di nuove immagini che avviene visivamente. Questa tendenza collega l'immaginazione a forme di riflessione sensoriale. Un'altra tendenza ritiene che l'immaginazione non solo crei nuove immagini sensoriali, ma produca anche nuovi pensieri. Comprendere l'immaginazione come un processo opposto al pensiero e pensare che procede secondo le leggi della logica come non creativo è illegale. Una delle caratteristiche caratteristiche dell'immaginazione è che è associata non solo al pensiero, ma anche ai dati sensoriali. Non c'è immaginazione senza pensiero, ma non è riducibile alla logica, poiché in essa (nell'immaginazione) si presuppone sempre la trasformazione della materia sensoriale.
Teniamo quindi conto del fatto che l'immaginazione è sia la creazione di nuove immagini che la trasformazione dell'esperienza passata, e il fatto che tale trasformazione avviene con l'unità organica del sensoriale e del razionale.
Predisposizione alla creatività
Creazione – l'attività di una persona o di un gruppo di persone volta a creare nuovi valori originali socialmente significativi.
Immaginazione creativa – un tipo di immaginazione volta a creare nuove immagini socialmente significative che costituiscono la base della creatività.Quando si considera il processo di creatività artistica, la psicologia non può ignorare i suoi aspetti psicologici. Un tempo Kant parlava del mistero del processo creativo: “... Newton poteva immaginare tutti i suoi passi, che doveva compiere dai primi principi della geometria alle sue grandi e profonde scoperte, in modo completamente chiaro non solo a se stesso, ma anche a tutti gli altri e li destinò alla successione; ma né Omero né Wieland possono mostrare come nella sua testa appaiano e si combinino fantasie complete e allo stesso tempo idee ricche di pensieri, perché lui stesso non lo sa e quindi non può insegnarlo a nessun altro.
COME. Pushkin ha scritto: “Ogni talento è inspiegabile. Come fa uno scultore a vedere il Giove nascosto in un pezzo di marmo di Carrara e a riportarlo alla luce, con scalpello e martello, frantumandone il guscio? Perché il pensiero esce dalla testa del poeta già armato di quattro rime, misurate in piedi sottili e monotoni? “Quindi nessuno, tranne l’improvvisatore stesso, può comprendere questa velocità delle impressioni, questa stretta connessione tra le proprie…”
Il genio artistico è una forma di patologia mentale. Scrive C. Lambroso: “Per quanto crudele e dolorosa possa sembrare la teoria che identifica il genio con la nevrosi, essa non è priva di seri motivi...”.
A. Schopenhauer esprime la stessa idea: “Come è noto, il genio si trova raramente in unione con la razionalità prevalente; al contrario, gli individui di genio sono spesso soggetti a forti emozioni e passioni irrazionali”. Tuttavia, secondo il giusto giudizio di N.V. Gogol "l'arte è l'instaurazione di armonia e ordine nell'anima, e non confusione e disordine".
Secondo I.V. Goethe, il genio di un artista è determinato dal potere di percezione del mondo e dall'impatto sull'umanità. Lo psicologo americano D. Guilford nota la manifestazione di sei abilità dell'artista nel processo di creatività: fluidità di pensiero, analogie e contrasti, espressività, capacità di passare da una classe di oggetti a un'altra, flessibilità adattiva o originalità, capacità di dare il forma artistica i contorni necessari Il talento artistico presuppone un'acuta attenzione alla vita, la capacità di selezionare oggetti di attenzione, consolidare queste impressioni nella memoria, estrarle dalla memoria e includerle in un ricco sistema di associazioni e connessioni dettate dall'immaginazione creativa. le persone si impegnano in attività nell'una o nell'altra forma d'arte, in un momento o nell'altro della loro vita, con maggiore o minore successo. Una persona artisticamente dotata crea opere che hanno un significato duraturo per una determinata società per un periodo significativo del suo sviluppo. Il talento dà origine a valori artistici che hanno un significato nazionale duraturo e talvolta universale. Un maestro del genio crea i più alti valori universali che hanno significato per tutti i tempi.Ci sono molti approcci scientifici al problema dello studio delle capacità creative. Riassumendo i risultati di numerose ricerche scientifiche, il tipo di personalità creativa può essere caratterizzato dai seguenti criteri: capacità di vedere e riconoscere un problema creativo (attenzione);
la capacità di vedere quanti più lati e connessioni possibili in un problema (versatilità di pensiero); la capacità di abbandonare un punto di vista tipico e accettarne un altro (flessibilità di pensiero); il desiderio di abbandonare il modello o l'opinione del gruppo (originalità del pensiero); la capacità di raggruppamento multiplo di idee e connessioni (variabilità del pensiero); la capacità di analizzare un problema creativo come un sistema (pensiero specifico); la capacità di sintetizzare un problema creativo come un sistema
(astrattezza del pensiero); un senso di armonia organizzativa e integrità ideologica (un senso di armonia); ricettività a tutto ciò che è nuovo e insolito (apertura di percezione); attività costruttiva in situazioni incerte, tolleranza del pensiero.
1.3 Concetti di base nella ricerca sulla creatività
1.3.1. Caratteristiche generali degli studi
Creatività (dall'inglese creare - creare, creare) - le capacità creative di un individuo, caratterizzate dalla disponibilità ad accettare e creare idee fondamentalmente nuove che si discostano dai modelli di pensiero tradizionali o accettati e sono incluse nella struttura del talento come indipendente fattore, così come la capacità di risolvere problemi che sorgono all'interno di sistemi statici. Secondo lo psicologo americano Abraham Maslow, questo è un orientamento creativo che è innato in ogni persona, ma che la maggioranza perde sotto l'influenza del sistema esistente di educazione, istruzione e pratica sociale.
A livello quotidiano, la creatività si manifesta come ingegno: la capacità di raggiungere un obiettivo, trovare una via d'uscita da una situazione apparentemente senza speranza, utilizzando l'ambiente, gli oggetti e le circostanze in modo insolito. In senso lato: una soluzione non banale e ingegnosa al problema.
Creatività da un punto di vista psicologico.
Secondo Alice Paul Torrance, la creatività include una maggiore sensibilità ai problemi, ai deficit o alle incoerenze nella conoscenza, azioni per identificare questi problemi, trovare soluzioni basate su ipotesi, testare e modificare ipotesi, formulare il risultato della soluzione. Vari test di pensiero divergente vengono utilizzati per valutare la creatività, questionari sulla personalità, analisi di performance. Per promuovere il pensiero creativo, possono essere utilizzate situazioni di apprendimento aperte o aperte all’integrazione di nuovi elementi e gli studenti sono incoraggiati a formulare più domande.
Le valutazioni esperte e sperimentali della capacità di una persona di produrre conoscenza mostrano che le capacità creative umane non sono molto grandi. Coinvolgendo tutti i dipendenti nel miglioramento continuo dell'organizzazione (metodo Kaizen), la creatività dell'organizzazione aumenta notevolmente.
Esistono strumenti psicologici per misurare il pensiero creativo; Il più famoso nella pratica psicologica mondiale è il Paul Torrance Test. Questo test permette di valutare: creatività verbale; creatività immaginativa; capacità creative individuali.
Criteri di creatività:
fluidità: il numero di idee che emergono per unità di tempo;
originalità: la capacità di produrre idee insolite che differiscono da quelle generalmente accettate;
flessibilità. Come nota Ranko, l'importanza di questo parametro è determinata da due circostanze: in primo luogo, questo parametro ci consente di distinguere gli individui che mostrano flessibilità nel processo di risoluzione di un problema da coloro che mostrano rigidità nel risolverlo, e in secondo luogo, ci consente di distinguere gli individui che risolvono problemi in modo originale da quelli che dimostrano una falsa originalità.
ricettività: sensibilità ai dettagli insoliti, contraddizioni e incertezze, disponibilità a passare rapidamente da un'idea all'altra;
metaforico: disponibilità a lavorare in un contesto del tutto insolito, tendenza al simbolico, associativo pensiero, la capacità di vedere il complesso nel semplice e il semplice nel complesso.
La soddisfazione è il risultato della creatività. Con un risultato negativo si perde il significato e l'ulteriore sviluppo del sentimento.
Secondo Torrance:
La fluidità è la capacità di produrre un gran numero di idee;
Flessibilità: capacità di utilizzare una varietà di strategie nella risoluzione dei problemi;
Originalità: la capacità di produrre idee insolite e non standard;
L’elaborazione è la capacità di sviluppare in dettaglio le idee emergenti.
La resistenza alla chiusura è la capacità di non seguire gli stereotipi e di “rimanere aperto” per lungo tempo a una varietà di informazioni in arrivo durante la risoluzione dei problemi.
L'astrattezza del nome è una comprensione dell'essenza del problema di ciò che è veramente essenziale. Il processo di denominazione riflette la capacità di trasformare le informazioni figurative in forma verbale.
1. Da un punto di vista scientifico, la creatività è considerata un fenomeno complesso, multiforme, eterogeneo, che si esprime nella varietà degli ambiti teorici e sperimentali del suo studio. Nel periodo che va dai primi tentativi di studio delle capacità creative ad oggi, i ricercatori hanno creato un quadro ampio e dettagliato della fenomenologia della creatività. Personalità più intelligenti come Sigmund Freud, K. Rogers, J. Guilford, E. Torrance, R. Sternberg, T. Amabile, J.A. sono associate allo studio della creatività. Ponomarev, D.B. Bogoyavlenskaya, A.M. Matyushkin, S.L. Rubinshtein, A. Maslow, B.M. Teplov, V.F. Vishnyakova, R. May, F. Barron, D. Harrington e altri (è impossibile elencarli tutti). Il concetto di creatività al momento non può essere definito chiaramente definito e stabilito sia nella ricerca straniera che in quella nazionale.
2. Un'altra direzione studia la creatività dal punto di vista delle caratteristiche personali uniche dei creativi. Molti studi sperimentali sono dedicati alla creazione di un “ritratto di una personalità creativa”, identificandone le caratteristiche intrinseche e determinando i correlati personali, motivazionali e socioculturali della creatività. I rappresentanti più importanti di questa (seconda) direzione sono: F. Barron, A. Maslow, D. B. Bogoyavlenskaya.
Il concetto di creatività come capacità creativa cognitiva universale
Le componenti creative dei processi intellettuali hanno sempre attirato l'attenzione di molti scienziati. Tuttavia, la maggior parte degli studi sulla creatività non hanno effettivamente preso in considerazione le differenze individuali in queste stesse capacità creative, sebbene sia stato riconosciuto che persone diverse non sono dotate di queste capacità nella stessa misura. L'interesse per le differenze individuali nella creatività è emerso in connessione con evidenti risultati nel campo della ricerca testometrica sull'intelligenza, nonché con omissioni non meno evidenti in quest'area.
All'inizio degli anni '60 del XX secolo era già stata accumulata un'esperienza su larga scala nei test di intelligenza, che a sua volta sollevava nuove domande ai ricercatori. In particolare, si è scoperto che i successi professionali e di vita non sono affatto direttamente correlati al livello di intelligenza calcolato utilizzando i test del QI (QI - quoziente di intelligenza, leggi "QI") - una valutazione quantitativa del livello di intelligenza di una persona: il livello di intelligenza rispetto al livello di intelligenza della persona media della stessa età. Determinato utilizzando test speciali. Il QI è un tentativo di stimare il fattore di intelligenza generale (g).). L'esperienza ha dimostrato che le persone con un QI non molto alto sono capaci di risultati straordinari, mentre molte altre il cui QI è molto più alto spesso restano indietro. È stato suggerito che alcune altre qualità della mente che non sono coperte dai test tradizionali svolgono qui un ruolo decisivo. Poiché un confronto tra il successo nella risoluzione di situazioni problematiche con i tradizionali test di intelligenza nella maggior parte dei casi ha mostrato una mancanza di connessione tra loro, alcuni psicologi sono giunti alla conclusione che l'efficacia della risoluzione dei problemi non dipende dalle conoscenze e dalle abilità misurate dai test di intelligenza , ma sulla speciale capacità di “utilizzare le informazioni fornite nei compiti in modi diversi e ad un ritmo veloce”. Questa capacità si chiama creatività.
Guildford ha dato un contributo insostituibile allo studio della creatività; ha individuato 16 abilità intellettuali che caratterizzano la creatività. Tra questi ci sono la fluidità (il numero di idee che nascono in una certa unità di tempo), la flessibilità (la capacità di passare da un'idea all'altra) e l'originalità (la capacità di produrre idee che differiscono da quelle generalmente accettate) del pensiero, come così come curiosità (maggiore sensibilità ai problemi che non suscitano interesse) in altri), irrilevanza (indipendenza logica delle reazioni dagli stimoli).
Nel 1967, Guilford combinò questi fattori in concetto generale“pensiero divergente”, che riflette il lato cognitivo della creatività: - “La creatività dovrebbe essere intesa come la capacità di abbandonare modi di pensiero stereotipati. La base della creatività è il pensiero divergente...” (il pensiero divergente è un tipo di pensiero che va in direzioni diverse). Allo stesso modo in cui Guilford vede la creatività Taylor- non come un singolo fattore, ma come un insieme di abilità, ciascuna delle quali può essere rappresentata in un modo o nell'altro.
Torrance definisce la creatività come la capacità di aumentare la percezione di carenze, lacune nella conoscenza, elementi mancanti, disarmonia, consapevolezza dei problemi, ricerca di soluzioni, ipotesi relative a ciò che manca da risolvere, formando ipotesi, testando e riprovando queste ipotesi, modificandole, e comunicare i risultati. Il modello di creatività di Torrance comprende tre fattori: fluidità, flessibilità e originalità. In questo approccio, il criterio sono le caratteristiche e i processi che attivano la produttività creativa, piuttosto che la qualità del risultato.
Ma torniamo ancora alla storia. Guilford fu il primo a proporre di studiare la creatività utilizzando normali test su carta e matita. Uno di questi test era il suo "Test di utilizzo insolito", così come i "Test di pensiero creativo" di E. Torrance. Per la prima volta è stato possibile condurre ricerche su persone comuni, confrontandole su una scala “creativa” standard. Tuttavia si è verificato anche un effetto negativo. Numerosi ricercatori hanno criticato i test rapidi con carta e matita ritenendoli metodi inadeguati per misurare la creatività. Alcuni credevano che la fluidità, la flessibilità e l'originalità non catturassero l'essenza della creatività, e che lo studio delle capacità creative delle persone comuni non potesse aiutare a comprendere la natura di esempi eccezionali di creatività. Inizialmente, Guilford incluse nella struttura della creatività, in Oltre al pensiero divergente, alla capacità di trasformazione, all'accuratezza delle soluzioni e ad altri parametri intellettuali stessi. . Ciò postulava una relazione positiva tra intelligenza e creatività. Ma gli esperimenti hanno rivelato che i soggetti altamente intelligenti potrebbero non mostrare un comportamento creativo quando risolvono i test, ma non ci sono creativi con un basso livello di intelligenza. Successivamente, E.P. Torrens formulò, sulla base di materiale fattuale, un modello del rapporto tra creatività e intelligenza: con un QI fino a 120 punti, intelligenza e creatività formano un unico fattore, con un QI superiore a 120 punti, la creatività diventa un fattore indipendente dall'intelligenza.
Nel nostro Paese, gli studi condotti dai dipendenti del Laboratorio delle Abilità dell'Istituto di Psicologia dell'Accademia Russa delle Scienze hanno rivelato una relazione paradossale: individui altamente creativi risolvono problemi sul pensiero riproduttivo (che includono quasi tutti i test di intelligenza) peggio di tutti gli altri argomenti . Questo, in particolare, ci permette di comprendere la natura di molte delle difficoltà che i bambini dotati di capacità creative sperimentano a scuola. Poiché, secondo questo studio, la creatività è l’opposto dell’intelligenza come capacità di adattamento universale (la creatività è anti-adattiva), in pratica si verifica l’effetto dell’incapacità dei creativi di risolvere problemi intellettuali semplici e stereotipati. Di conseguenza, la creatività e l'intelligenza generale sono abilità che determinano il processo di risoluzione di un problema mentale, ma svolgono ruoli diversi nelle sue diverse fasi.
In un altro approccio al concetto di creatività come capacità creativa cognitiva universale Ponomareva, la creatività è studiata come un processo in cui si distinguono diverse fasi, livelli e tipi di pensiero creativo: 1a fase - lavoro cosciente (preparare uno scorcio intuitivo di una nuova idea); Fase 2 - lavoro inconscio (incubazione dell'idea guida); Fase 3 - transizione dall'inconscio alla coscienza (traduzione dell'idea di soluzione nella sfera della coscienza); Fase 4 - lavoro consapevole (sviluppo dell'idea, sua progettazione definitiva e verifica).
Come “unità mentale” per misurare la creatività di un atto mentale, un “quanto” di creatività, Ponomarev propone di considerare la differenza di livelli che dominano quando si imposta e si risolve un problema (il problema è sempre risolto a un livello più alto dell'attività mentale) struttura del meccanismo psicologico rispetto a quella in cui si acquisiscono i mezzi per risolverlo).
Ramaio vede anche la creatività come un processo. Secondo questo concetto, la creatività è il processo di riprogettazione degli elementi in nuove combinazioni, in base al compito da svolgere, ai requisiti della situazione e ad alcuni requisiti speciali. L'essenza della creatività, secondo Mednik, risiede nella capacità di superare gli stereotipi nella fase finale della sintesi mentale e nell'ampiezza del campo delle associazioni.
La creatività dal punto di vista delle caratteristiche personali uniche dei creativi
Molti studi sulla creatività hanno un orientamento “personale” e tra questi vale la pena evidenziare Barron, studiare il ruolo della motivazione nel processo creativo, nonché l'influenza di vari fattori dell'ambiente sociale sullo sviluppo della creatività. Poiché la ricerca psicologica non ha ancora rivelato l'ereditarietà differenze individuali nella creatività, i fattori ambientali sono chiamati come determinanti delle capacità creative, che possono avere un'influenza sia positiva che negativa sul loro sviluppo. Barron identifica i principali parametri del microambiente sociale che contribuiscono alla formazione della creatività: bassa validità del comportamento; alto grado di incertezza; presenza di un modello di comportamento creativo; creare condizioni per l'imitazione della creatività
comportamento; arricchimento delle informazioni sul soggetto, rinforzo sociale del comportamento creativo.
Un'altra direzione, il cui autore è Maslow, La capacità di essere creativi è considerata come un orientamento verso l'autorealizzazione personale. Il ruolo principale nel determinare il comportamento creativo qui è giocato dalla motivazione, dai valori e dai tratti della personalità. Il processo creativo è associato all’autorealizzazione, alla piena e libera realizzazione delle proprie capacità e opportunità di vita. Secondo Maslow, la libertà, la spontaneità, l'accettazione di sé e altri tratti consentono a un individuo di realizzare il proprio pieno potenziale.
Epifania definisce la creatività come una proprietà personale profonda, che si esprime in una formulazione originale del problema, piena di significato personale. Lo studio della creatività come fenomeno produttivo e spontaneo è stato condotto utilizzando un metodo chiamato dall'autore “Campo Creativo”. In questi studi è stato stabilito “che il processo cognitivo è determinato dal compito adottato solo nella prima fase. Quindi, a seconda che una persona consideri la soluzione di un problema come un mezzo per raggiungere obiettivi esterni alla cognizione o se essa stessa sia un obiettivo, viene determinato il destino del processo. Nel primo caso si interrompe non appena il problema viene risolto. Nel secondo nasce il fenomeno dell'autopropulsione dell'attività. Bogoyavlenskaya sottolinea che la creatività è un tratto generale della personalità e influenza la produttività creativa indipendentemente dalla sfera di manifestazione dell'attività personale.
L’assenza di una teoria generale generale, nonostante la varietà di nuovi modelli e fattori identificati, indica la difficoltà di questo argomento. Sebbene la ricerca sulla creatività sia attiva da diversi decenni, le prove accumulate non chiariscono tanto quanto confondono la comprensione di questo fenomeno. Fino ad ora gli scienziati non sono nemmeno riusciti a raggiungere un accordo sulla questione se la creatività esista davvero o sia un costrutto scientifico? Tuttavia, gli stessi dubbi vengono espressi riguardo al concetto tradizionale di “intelligenza”. Non sorprende che la relazione tra questi concetti causi ancora più controversie. Secondo alcuni psicologi americani, la maggior parte dei dati ottenuti sul rapporto tra creatività e intelligenza permettono di distinguere la creatività “come un concetto allo stesso livello di astrazione dell’intelligenza, ma misurato in modo più vago e indefinito”.
1.4. Problemi di sviluppo della creatività come capacità personale di creare.Concetto di competenza creativa
Secondo E. Torrance, la creatività include una maggiore sensibilità ai problemi, alla carenza o all'incoerenza della conoscenza, azioni per identificare questi problemi, trovare soluzioni basate su ipotesi, testare e modificare ipotesi, formulare il risultato di una soluzione. capacità creative di un individuo, caratterizzate dalla disponibilità a generare idee insolite fondamentalmente nuove che si discostano dai modelli di pensiero tradizionali o accettati, nonché dalla capacità di risolvere problemi che sorgono all'interno di sistemi statici. Molte persone che hanno un bisogno creativo mancano di competenza creativa. Si possono distinguere tre aspetti di tale competenza: in primo luogo, quanto una persona è pronta per la creatività nelle condizioni di multidimensionalità e alternative della cultura moderna; in secondo luogo, in che misura parla i “linguaggi” specifici dei diversi tipi di attività creativa, per così dire, un insieme di codici che gli consentono di decifrare informazioni provenienti da diverse aree e tradurle nel “linguaggio” della sua creatività. figuratamente Secondo uno psicologo, i creatori oggi sono come uccelli seduti su rami distanti dello stesso albero della cultura umana, sono lontani dalla terra e si sentono e si capiscono a malapena. Il terzo aspetto della competenza creativa è il grado in cui un individuo ha padroneggiato un sistema di competenze e abilità “tecniche” (ad esempio, la tecnologia della pittura, una caratteristica del lavoro con la fotografia), su cui si basa la capacità di implementare concepito e “ "inventate" dipende.
Diversi tipi di creatività richiedono diverse esigenze a livello di competenza creativa. L'incapacità di realizzare il potenziale creativo a causa dell'insufficiente competenza creativa ha dato origine alla creatività amatoriale di massa, cioè alla "creatività nel tempo libero", un hobby. Queste forme di creatività sono accessibili quasi a tutti, persone stanche di attività professionali monotone o estremamente complesse.
La “competenza creativa” è solo una condizione per la manifestazione dell’abilità creativa. Le stesse condizioni includono la presenza di capacità intellettuali generali e speciali che superano il livello medio, così come la passione per il compito svolto e, naturalmente, alcuni fattori della vita chiamati circostanze, dietro cui gli individui insoddisfatti amano nascondersi. Il mondo moderno comincia a essere considerato sempre più non più come un processo e nemmeno come un'attività, ma come una caratteristica di una persona, un'immagine o uno stile di vita, un modo di relazionarsi con il mondo. Il destino della creatività nello sviluppo individuale è determinato dall'interazione e dal dialogo dell'individuo con la cultura. G. Allport, nel suo primo fondamentale libro “Personalità”, scrive: “Ogni artista ha il suo stile, proprio come ogni compositore, pianista, scultore, ballerino, poeta, drammaturgo, artista, oratore, fotografo, acrobata, casalinga e meccanico. ". Solo dallo stile possiamo riconoscere le sonate di Chopin, i dipinti di Van Gogh e le torte di zia Sally. Lo stile si manifesta ogni volta che è coinvolto un comportamento ben integrato e maturo dell'individuo." In altre parole, la creatività come espressione della propria individualità in aree limitate della pratica non significa necessariamente pittura, ma può anche esprimersi in modo quotidiano e apparentemente banale attività come cucinare la cena, riparare auto e persino pulire i pavimenti.
Capitolo 1 Conclusioni
Molto si dice e si scrive sul problema della formazione e dello sviluppo del potenziale creativo degli adolescenti. Vari approcci allo studio del problema delle capacità creative, della loro essenza psicologica, mostrano l'esistenza di diverse posizioni, opinioni, la loro eterogeneità e natura problematica. Pertanto, lo studio del problema della creatività sta attualmente diventando complesso e rappresenta un'importante area di Secondo L.S. Vygotsky, la creatività è la norma dello sviluppo adolescenziale. Le manifestazioni di fantasia in un bambino sono più vivide e inaspettate che in un adulto, perché il bambino si fida maggiormente dei prodotti della sua immaginazione e li controlla meno.
Qualsiasi materia scolastica richiede il funzionamento efficace di questa funzione mentale.
CAPITOLO 2.DIAGNOSTICA e sviluppo delle capacità creative degli adolescenti
2.1. Analisi delle principali problematiche dello sviluppo della creatività
La nostra vita è collegata a molte regole e leggi. Alcuni di essi vengono eseguiti automaticamente e di riflesso. I modelli di azione, la noia della ripetizione e la somiglianza dell'esistenza entrano in conflitto con la capacità data a una persona di essere un “creatore”. Una persona si sforza di risolvere qualsiasi contraddizione. Nell'automaticità delle azioni e della vita quotidiana, questa contraddizione viene risolta sopprimendo la capacità di creare, cioè sopprimendo la creatività (questo è uno dei problemi più importanti nello sviluppo della creatività). Pertanto, per sviluppare la creatività, prima di tutto, devi imparare a vedere le cose da una nuova prospettiva, cioè, ad esempio, cercare modi insoliti per utilizzare le cose ordinarie. Allo stesso tempo fiorisce la capacità di essere creativi e questo dà un forte impulso ulteriori sviluppi creatività. Non è necessario rinchiudersi negli stereotipi sociali. E affinché la creatività si sviluppi basta sfruttare il momento del gioco: giocare, inventare, fantasticare, trasferire invenzioni (positive, ovviamente) nella realtà.
Le capacità creative sono inerenti a qualsiasi persona, a qualsiasi bambino normale. Devi essere in grado di rivelarli e svilupparli. La manifestazione delle capacità creative varia da talenti grandi e brillanti a talenti modesti e poco appariscenti. Ma l'essenza del processo creativo è la stessa per tutti. L'unica differenza sta nel materiale specifico della creatività, nella portata dei risultati e nel loro significato sociale.
Nelle forme tradizionali di educazione, un adolescente, dopo aver acquisito e assimilato alcune informazioni, diventa in grado di riprodurre i metodi a lui indicati per risolvere problemi, dimostrare teoremi, ecc. Tuttavia, non prende parte alla ricerca creativa di modi per risolvere il problema e, quindi, non acquisisce esperienza in tale ricerca. Più il problema da risolvere è diverso da quello familiare, più difficile sarà il processo di ricerca stesso per lo studente se non ha un'esperienza specifica. Pertanto, ci sono spesso casi in cui un diplomato, che ha padroneggiato con successo il materiale del curriculum scolastico, non può far fronte ai problemi dei concorsi, poiché richiedono un approccio non standard per risolverli.
Le capacità creative dipendono e si formano in gran parte dalle attività degli studenti stessi; gli insegnanti non dovrebbero mai dimenticarsene. Nessuna storia sul ruolo delle ipotesi può sostituire il percorso di ricerca, anche una piccola ipotesi avanzata in modo indipendente, nello sviluppo delle capacità umane. Per risolvere una serie di problemi, devi scartare tutti i metodi tradizionali e considerarli da una prospettiva completamente nuova e inaspettata. Tuttavia, saperlo non garantisce di trovare un nuovo punto di vista nel processo di uno studio specifico. Solo l’esperienza pratica della ricerca sviluppa questa capacità. Per trasmettere l'esperienza creativa, è necessario costruire situazioni speciali che richiedono una soluzione creativa e creare le condizioni per essa. La stragrande maggioranza degli adolescenti non crea nuovi valori per la società. Riproducono valori già noti alla società e solo in singoli casi, a un certo livello del loro sviluppo e in base alle attività organizzative dei loro anziani, possono creare nuovi valori per la società. Pertanto, in relazione al processo di apprendimento, la creatività dovrebbe essere definita come una forma di attività umana volta a creare per lui valori qualitativamente nuovi, ad es. importante per la formazione dell’individuo come soggetto sociale.
Un altro problema per lo sviluppo della creatività è che la risoluzione dei problemi in sé non è una priorità per la maggior parte delle persone nella loro vita. Forse perché trascorriamo una parte significativa della nostra vita rilassandoci sul divano, in una discoteca, ecc., invece di pensare costantemente a qualche problema che richiede una soluzione creativa. Una persona creativa può provare un'ondata di eccitazione quando tutti i frammenti di un'idea improvvisamente vanno al loro posto. Tutte le idee rilevanti sono coordinate tra loro e i pensieri non importanti vengono ignorati. Ci sono molti esempi di illuminazione nella storia delle scoperte creative: la scoperta della struttura della molecola del DNA, l'invenzione del telefono, il completamento di una sinfonia, la fine di un film inaspettata anche per il regista, e molto altro ancora. Di più. Tutti questi sono esempi di come, in un momento di illuminazione, viene in mente una soluzione creativa a un vecchio e fastidioso problema.
È proprio perché una persona non usa nemmeno un quarto delle sue capacità che possiamo parlare dell'esistenza di un fenomeno come l'ossificazione creativa o di persone senza alcuna capacità, anche se in realtà ciò non può essere.
Lo sviluppo della creatività ha le sue caratteristiche in ogni periodo di età, e vari fattori che ne influenzano la dinamica, in un particolare periodo, possono diventare di fondamentale importanza. I principali problemi nello sviluppo della creatività come capacità personale di creare sono: la vita quotidiana di una persona, l'ossificazione degli stereotipi sociali, la soppressione dei bisogni creativi; il tipico sistema di insegnamento si basa sulle storie piuttosto che sul fornire agli studenti l'opportunità di acquisire conoscenze attraverso la propria esperienza; non è una priorità nella ricerca di soluzioni ai problemi, o chiamiamola la mancanza di voglia di lavorare secondo le proprie capacità: l’adolescenza è considerata un’età “difficile”, una crisi nello sviluppo personale di un adolescente. Dai 12 ai 15 anni, l'attività principale di un adolescente è la comunicazione intima e personale. L'adolescente inizia a prendere più sul serio se stesso e le sue capacità; cerca di trovare la sua nicchia nella società dei suoi coetanei, spesso ignorando le opinioni di genitori e insegnanti. Non c’è nulla di stabile, definitivo o inamovibile nella struttura della personalità di un adolescente. L’instabilità personale dà origine a desideri e azioni contraddittorie. Il desiderio di ritrovarsi come persona fa nascere il bisogno di alienazione da tutto ciò che è familiare. L'alienazione, espressa esternamente nel negativismo, è l'inizio della ricerca da parte di un adolescente della propria essenza unica. È a questa età che un adolescente si concentra sulla ricerca di nuove forme produttive di comunicazione con coloro che ama e rispetta, e sulla scoperta di se stesso. Una persona si sforza sempre consciamente o inconsciamente di creare. Ognuno di noi ha un enorme potenziale creativo e possibilità illimitate per la sua attuazione. Creare qualcosa di nuovo, cambiare il mondo, una persona cresce e cambia continuamente se stessa. Pertanto, la ricerca di nuove idee e soluzioni originali è una delle manifestazioni della continua ricerca di sé, conoscenza di sé e crescita personale.
Pensiero creativo - la chiave del successo in quasi tutti gli ambiti della vita. La capacità di pensare fuori dagli schemi apre ampie opportunità di autorealizzazione. Allora da dove cominciare?Alcune persone credono che la creatività sia semplicemente la capacità di disegnare, scrivere poesie o musica. Questa idea è fondamentalmente sbagliata, perché la nostra percezione del mondo e il modo in cui ci sentiamo al suo interno dipendono in gran parte dal grado di sviluppo delle capacità creative. Meno sviluppate sono queste capacità in una persona, più è incline all'autocritica, alla costante insoddisfazione di se stesso e degli altri. Lui stesso crea inconsciamente barriere per raggiungere i suoi obiettivi, ha paura di pensare su scala più ampia e attuare idee audaci.
Qual è allora il compito di sviluppare la creatività? Secondo molti psicologi e neurofisiologi, uno dei principali ostacoli allo sblocco del potenziale creativo di una persona è lo stress. Se il sistema nervoso di una persona è in costante tensione, gli impulsi creativi semplicemente non possono "sfondare" il flusso delle nostre preoccupazioni ed esperienze. Pertanto, prima di intraprendere un lavoro intensivo sullo sviluppo delle tue capacità creative, devi rilassarti. Questo, tra l'altro, è vero per lo sviluppo dell'intuizione e di altre abilità. In questo modo puoi allontanarti dai tuoi soliti schemi di pensiero e fare spazio a nuove idee e possibilità. Inoltre, potrai accedere alle risorse interne: stati di pace, ispirazione e leggerezza.
La creatività richiede una certa distanza (distacco dal problema). G. Wallace ne scrisse nel 1926. Ha individuato quattro fasi del pensiero creativo:
Preparazione - formulazione del compito; tenta di risolverlo.
L'incubazione è una distrazione temporanea da un compito.
L’intuizione è l’emergere di una soluzione intuitiva.
Validazione: test e/o implementazione di una soluzione.
Una delle chiavi per sbloccare la creatività è la pratica regolare della meditazione.
Cos’altro puoi fare per liberare il tuo illimitato potenziale creativo? Altrettanto importante è lavorare con le convinzioni limitanti. Le idee originali arrivano lentamente alla mente, dove pensieri come: “Anch’io sono mediocre”, “Dove andrò…”, “Cosa penseranno gli altri?” ecc. Pertanto, devi lavorare sul tuo modo di pensare. Le affermazioni possono aiutare in questo (se cogli una convinzione limitante, dì a te stesso immediatamente qualcosa di positivo in cambio), la psicoterapia (puoi lavorare con le ragioni delle barriere che ci poniamo), il coaching (formiamo una strategia di pensiero vincente), eccetera.
Un altro dettaglio importante nello sviluppo delle capacità creative è la disponibilità ad accettare una nuova idea a qualsiasi ora del giorno e della notte. Per fare questo, devi avere sempre carta e matita a portata di mano (nuovi pensieri possono arrivare nei posti più inaspettati!).
Formazione sulla creatività
Puoi anche “lanciare” il pensiero creativo attraverso corsi di formazione speciali. Lì puoi apprendere tecniche speciali per generare idee creative, modi per accedere rapidamente a risorse creative e lavorare con blocchi e limitazioni. Nonostante il fatto che gli specialisti lavorino con approcci diversi e utilizzino tecniche diverse, elenchiamo gli approcci e le tecniche più comuni
- Brainstorming. L'autore di questo metodo è Alex Osborne. Il principio fondamentale del metodo è separare nel tempo la generazione di un'idea e la sua critica. Ogni partecipante propone le idee più folli, altri cercano di svilupparle e l'analisi delle soluzioni risultanti viene effettuata in seguito. Si può anche fare un brainstorming in forma scritta(brainwriting), quando le idee vengono scritte su un pezzo di carta, che i partecipanti si trasmettono a vicenda, introducendo le nuove idee che emergono.
- Mappe mentali(Tony Buzan). Secondo l'autore, la creatività è strettamente correlata alla memoria, il che significa che il rafforzamento della memoria consente di sviluppare capacità creative. Al centro del foglio è posto il concetto chiave e sui rami che partono dal centro sono scritte tutte le associazioni che vale la pena ricordare. Puoi anche accompagnare le tue voci con vari disegni, ritagli di riviste e simboli. Nel processo di creazione di una mappa mentale, potrebbe arrivare una soluzione inaspettata alla domanda posta.
- I sei cappelli di Edward de Bono. La tecnica ti consente di semplificare il processo creativo indossando mentalmente uno dei sei cappelli colorati. Quindi, in bianco, una persona analizza in modo imparziale cifre e fatti, poi si veste di nero e cerca il negativo in ogni cosa. Dopodiché tocca al cappello giallo cercare gli aspetti positivi del problema. Indossando il verde, una persona genera nuove idee e indossando il rosso può permettersi reazioni emotive. Infine, in blu sono riassunti i risultati.
- Analisi morfologica. Autore: Fritz Zwicky. Si propone di scomporre un oggetto o un'idea in componenti, selezionare da essi alcune caratteristiche essenziali, quindi modificarli e provare a combinarli nuovamente. Il risultato è qualcosa di fondamentalmente nuovo.
- Sinettici. La principale fonte di creatività, secondo William Gordon, sta nella ricerca di analogie. È necessario selezionare un oggetto e disegnare una tabella per le sue analogie. Nella prima colonna si registrano tutte le analogie dirette, nella seconda le analogie indirette (ad esempio la negazione delle caratteristiche della prima colonna). Quindi è necessario confrontare l'obiettivo, l'oggetto e le analogie indirette.
I metodi proposti aiutano a sistematizzare il processo creativo, rimuovendolo da una serie di fenomeni incontrollabili, intuitivi, quasi mistici nella categoria di comprensibili algoritmi d'azione.
Sviluppando le proprie capacità creative, ogni persona sarà in grado di:
conoscere e comprendere meglio te stesso; trovare nuove soluzioni a problemi standard; guardare il mondo in un modo nuovo; aumentare la propria efficienza e molto altro ancora.
Ogni persona ha un potenziale creativo illimitato! Un bambino con capacità creative è attivo e curioso. È in grado di vedere l'insolito, il bello dove gli altri non lo vedono, è in grado di prendere le proprie decisioni indipendenti, indipendenti da chiunque, ha la sua visione della bellezza ed è in grado di creare qualcosa di nuovo, originale. Il principio creativo in una persona è sempre l'impegno in avanti, per il meglio, per il progresso, per la perfezione. È questo principio creativo in una persona che promuove l'arte, e in questo non può essere sostituito da nulla.
Un'analisi della letteratura psicologica e pedagogica ha dimostrato che nell'adolescenza, nello sviluppo della personalità, sono visibili alcune caratteristiche dei bambini di questa età che influenzano lo sviluppo capacità creative... Nell'adolescenza, il pensiero riflessivo teorico continua a svilupparsi. L'adolescente sa già come operare con ipotesi quando risolve problemi creativi. Di fronte a un nuovo problema, cerca di trovare approcci diversi per risolverlo. Questo è proprio ciò che il Professor I.Yu, Dottore in Scienze Psicologiche, evidenzia come lo sviluppo dominante della psiche nella sfera intellettuale. Kulagin nella sua opera "Psicologia dell'età". Indica elevate possibilità per lo sviluppo di tali capacità creative, che sono determinate dalla flessibilità di pensiero e dalla vigilanza nella ricerca dei problemi. L'adolescente trova il modo di applicare regole astratte per risolvere intere classi di problemi. Ciò indica un alto potenziale per lo sviluppo della capacità di trasferire esperienze. Durante il processo di apprendimento, la padronanza da parte dell'adolescente di operazioni mentali come classificazione, analogia e generalizzazione contribuisce allo sviluppo efficace della capacità di riunire concetti, che è determinata dalla facilità di analisi e dalla lontananza dei concetti analizzati; l'elevata la qualità di questi indicatori è determinata dalle caratteristiche del pensiero riflessivo teorico, che consente agli adolescenti di analizzare idee astratte. Questa età è caratterizzata dall'interesse per problemi filosofici, religiosi, politici e di altro tipo astratti. Secondo I.Yu. Kulagin, considerando le caratteristiche dell'adolescenza, in connessione con l'aumento dello sviluppo intellettuale di un adolescente, accelera anche lo sviluppo dell'immaginazione. Avvicinandosi al pensiero teorico, l'immaginazione dà impulso allo sviluppo della creatività negli adolescenti. L'immaginazione di un adolescente, come evidenziato da I.Yu. Kulagin, "certo, è meno produttivo dell'immaginazione di un adulto, ma è più ricco dell'immaginazione di un bambino". Allo stesso tempo, Kulagina I.Yu. rileva l'esistenza di due linee di sviluppo dell'immaginazione nell'adolescenza. La prima linea è caratterizzata dal desiderio degli adolescenti di ottenere un risultato creativo oggettivo. Non è inerente a tutti gli adolescenti, ma tutti utilizzano le possibilità della loro immaginazione creativa, ricevendo soddisfazione dal processo stesso della fantasia.
1. Il bisogno di creatività sorge quando è indesiderabile o impossibile a causa di circostanze esterne, ad es. la coscienza in questa situazione provoca l'attività dell'inconscio. Pertanto, la coscienza nella creatività è passiva e percepisce solo il prodotto creativo, mentre l'inconscio genera attivamente il prodotto creativo. Pertanto, l'atto creativo è una fusione dei livelli di pensiero logico (analisi-sintesi nel processo di immaginazione) e intuitivo (intuizione).
2. La vita mentale di un individuo è un processo di cambiamento di due forme di attività interna ed esterna: creatività e attività. In questo caso l'attività è opportuna, volontaria, razionale, regolata consapevolmente, stimolata da una certa motivazione e funziona come un negativo feedback: il raggiungimento di un risultato completa la fase dell'attività. La creatività è spontanea, involontaria, irrazionale, non può essere regolata dalla coscienza, è motivata dall’alienazione della persona dal mondo e funziona secondo il principio del feedback positivo: ricevere un prodotto creativo non fa altro che stimolare il processo, rendendolo infinito. Quindi, l'attività è la vita della coscienza, il cui meccanismo si riduce all'interazione della coscienza attiva con l'inconscio passivo, mentre la creatività è la vita dell'inconscio dominante in interazione con la coscienza passiva.
3. Per la manifestazione delle capacità creative è richiesto un ambiente unico: un ambiente creativo, caratterizzato dalle seguenti caratteristiche: motivazione ottimale, che presuppone un livello medio di motivazione al raggiungimento (legge di York-Dodson: la massima produttività è possibile solo mantenendo i risultati motivazione a livello medio), nonché l'assenza di motivazione competitiva e motivazione per l'approvazione sociale; un ambiente rilassato caratterizzato da assenza di minacce e coercizione, accettazione e stimolazione di tutte le idee, libertà di azione e mancanza di critica.
Nel processo di creazione di un prodotto creativo, si distinguono una serie di fasi obbligatorie: l'emergere di un problema non standard e l'emergere di una contraddizione tra la necessità e l'impossibilità di risolverlo; l'emergere e l'ottimizzazione della motivazione per risolvere il problema problema; la maturazione di un'idea nel processo di selezione razionale e accumulo di conoscenza sul problema; un “vicolo cieco” logico, accompagnato dall'obbligatoria frustrazione della sfera emotivo-volitiva dell'individuo; intuizione (intuizione intuitiva); sperimentazione sperimentale dell’idea.
2.2. Metodi per diagnosticare le abilità creative
Quasi altrettanto accanito quanto il dibattito sulla natura delle capacità creative è il dibattito sugli approcci alla diagnosi della creatività. Dopo aver evidenziato le opinioni generali di diverse scuole scientifiche su questo tema, possiamo stabilire i principi di base per diagnosticare le capacità creative. La creatività si riferisce al pensiero divergente, ad es. un tipo di pensiero che va in direzioni diverse da un problema, a partire dal suo contenuto, mentre quello che ci è tipico - il pensiero convergente - è finalizzato a trovare tra tante soluzioni l'unica corretta. Numerosi test di intelligenza (QI) che misurano la velocità e la precisione nel trovare la soluzione corretta da un insieme di possibili soluzioni non sono adatti per misurare la creatività.
Nel processo diagnostico, la creatività è divisa in verbale (pensiero creativo verbale) e non verbale (pensiero creativo visivo). Questa divisione è stata giustificata dopo aver identificato la connessione tra questi tipi di creatività e i corrispondenti fattori di intelligenza: figurativo e verbale. Le persone, utilizzando principalmente il pensiero convergente nella vita di tutti i giorni, si abituano a usare parole e immagini in una certa connessione associativa con altre parole, e gli stereotipi e i modelli in ciascuna cultura (gruppo sociale) sono diversi e devono essere determinati specificamente per ciascun campione di soggetti. Quindi, il processo di pensiero creativo, in sostanza, è la formazione di nuove associazioni semantiche, l’entità della loro distanza dallo stereotipo può servire come misura della creatività di un individuo.
L'utilizzo di vari metodi per diagnosticare le capacità creative ha permesso di identificare i principi generali per valutare la creatività: indice di produttività come rapporto tra il numero di risposte e il numero di compiti; indice di originalità come somma degli indici di originalità (cioè valori reciproci in relazione alla frequenza di occorrenza della risposta nel campione) delle singole risposte, rapportati al numero totale delle risposte; indice di unicità come rapporto tra il numero di risposte uniche (non presenti nel campione) e il loro numero totale.
Per migliorare la qualità dei test di creatività, è necessario rispettare parametri fondamentali dell'ambiente creativo come: l'assenza di limiti di tempo; minimizzare la motivazione al raggiungimento; l'assenza di motivazione competitiva e critica delle azioni; l'assenza di un focus rigoroso sulla creatività nelle istruzioni del test.
Di conseguenza, le condizioni di un ambiente creativo creano opportunità per la manifestazione della creatività, mentre i punteggi elevati dei test identificano in modo significativo gli individui creativi. Allo stesso tempo, i risultati bassi dei test non indicano una mancanza di creatività nel soggetto, poiché le manifestazioni creative sono spontanee e non soggetto a regolamentazione arbitraria.
Pertanto, i metodi per diagnosticare le capacità creative hanno lo scopo, prima di tutto, di identificare effettivamente gli individui creativi in un campione specifico al momento del test.
Attualmente, per valutare il livello di creatività nel nostro Paese, sono utilizzati i test di Torrance del pensiero creativo, una batteria di test creativi creata sulla base dei test di Guilford e Torrance e una versione adattata del Johnson Creativity Questionnaire, finalizzata alla valutazione e all'auto-valutazione valutare le caratteristiche di una personalità creativa, sono i più utilizzati.
Il Guilford Divirgent Thinking Test è destinato principalmente alla popolazione adulta; i Torrance Creative Thinking Test richiedono molto lavoro da amministrare ed elaborare. Pertanto, è nata la necessità di sviluppare test creativi progettati per un'ampia fascia di età di adolescenti, che siano un test affidabile e valido che soddisfi gli standard nazionali e inoltre non richiedano molto tempo e impegno nei test e nell'elaborazione dei dati. i requisiti di cui sopra sono soddisfatti da una serie di test creativi Williams. La versione adattata di E. Tunik è destinata agli adolescenti dai 9 ai 17 anni. Si compone di 3 parti.
La prima parte è un test sul pensiero divergente. Questo test ha una forma figurativa. Richiede 20–25 minuti. per l'esecuzione. La modalità di somministrazione è di gruppo (il test è finalizzato a misurare la componente cognitiva associata alla creatività).
La seconda parte è un questionario sulle caratteristiche personali e creative. Il questionario è composto da 50 affermazioni; le attività del questionario sono attività di tipo chiuso con più opzioni di risposta. Il questionario è finalizzato all'autovalutazione dei tratti della personalità strettamente legati alla creatività.
La terza parte è la scala di valutazione Williams per insegnanti e genitori, volta a scoprire l'opinione degli esperti sulle manifestazioni creative di un dato bambino. Ciò consente un'analisi comparativa dei risultati di tutte e tre le parti dei set di test.
2.3. Diagnostica e programma per lo sviluppo delle capacità creative degli adolescenti
I principali metodi per studiare le capacità creative sono: il metodo dei test psicometrici, il metodo dell'analisi delle correlazioni.
Il metodo di test psicometrico è un metodo psicodiagnostico standardizzato che consente di ottenere indicatori quantitativi e qualitativi comparabili del grado di espressione delle proprietà studiate. La ricerca utilizza i seguenti metodi
1. Diagnostica della creatività non verbale (metodo di E. Torrance, adattato da A.N. Voronin, 1994)
Condizioni.
La prova può essere svolta individualmente o in gruppo. Per creare condizioni favorevoli al test, il manager deve ridurre al minimo la motivazione al raggiungimento del risultato e orientare i partecipanti al test a esprimere liberamente le proprie capacità nascoste. In questo caso, è meglio evitare una discussione aperta sul focus sostanziale della metodologia, ad es. non è necessario riferire che sono le capacità creative (in particolare il pensiero creativo) ad essere messe alla prova. Il test può essere presentato come una tecnica di “originalità”, capacità di esprimersi in uno stile figurativo, ecc. Se possibile, il tempo di prova non è limitato, per ciascuna immagine vengono assegnati circa 1–2 minuti. Allo stesso tempo, è necessario incoraggiare i candidati al test se pensano a lungo o esitano.
La versione proposta del test è un insieme di immagini con un determinato insieme di elementi (linee), utilizzando i quali i soggetti devono completare l'immagine con un'immagine significativa. Questa versione del test utilizza 6 immagini, che non si duplicano nei loro elementi iniziali e danno i risultati più affidabili.
Il test utilizza i seguenti indicatori di creatività:
Originalità (Op), che rivela il grado di dissomiglianza dell'immagine creata dal soggetto rispetto alle immagini di altri soggetti (rarità statistica della risposta). Va ricordato che non esistono due immagini identiche, di conseguenza dovremmo parlare di rarità statistica del tipo (o classe) dei disegni. L'atlante allegato di seguito mostra vari tipi di disegni e i loro nomi convenzionali, proposti dall'autore dell'adattamento di questo test, riflettendo le caratteristiche essenziali generali dell'immagine. Va tenuto presente che i nomi convenzionali dei disegni, di regola, non coincidono con i nomi dei disegni dati dai soggetti stessi. Poiché il test viene utilizzato per diagnosticare la creatività non verbale, i nomi delle immagini proposte dai soggetti vengono esclusi dalle analisi successive e vengono utilizzati solo come ausilio per comprendere l'essenza dell'immagine. Unicità, definita come la somma delle attività completate che non hanno analoghi nel campione (atlante dei disegni).
2. Diagnostica della creatività verbale (metodo di S. Mednik, adattato da A.N. Voronin, 1994 )
La tecnica mira a identificare e valutare il potenziale creativo verbale esistente, ma spesso nascosto o bloccato, dei soggetti. La tecnica viene eseguita sia individualmente che in gruppo. Non esiste un limite di tempo per il completamento delle attività, ma è incoraggiato il tempo dedicato a ciascuna tre parole non superiore a 2-3 minuti.
Istruzioni per la prova
Ti vengono offerte triplette di parole, alle quali devi scegliere un'altra parola in modo che sia combinata con ciascuna delle tre parole proposte. Ad esempio, per la tripla di parole “forte - verità - lentamente”, la risposta può essere la parola “parla” (parla ad alta voce, dì la verità, parla lentamente). Puoi cambiare le parole grammaticalmente e usare le preposizioni senza cambiare le parole di stimolo come parti del discorso. Cerca di rendere le tue risposte il più originali e brillanti possibile, prova a superare gli stereotipi e inventare qualcosa di nuovo. Prova a fornire il numero massimo di risposte per ogni tre parole.
Lo sviluppo delle capacità creative deve iniziare con un questionario (che identifica il livello di capacità creative degli adolescenti).
Quindi stesura di un programma; dopo le lezioni, un altro sondaggio (quali successi sono stati ottenuti); trarre una conclusione.
Esistono molti programmi per sviluppare la creatività. Uno di questi sono le attività extrascolastiche. Il lavoro extrascolastico è una combinazione di vari tipi di attività e offre ampie opportunità di influenza educativa su un adolescente.
In primo luogo, una varietà di attività extrascolastiche contribuisce a uno sviluppo più diversificato delle capacità individuali, che non è sempre possibile considerare in classe.
In secondo luogo, il coinvolgimento in vari tipi di attività extrascolastiche arricchisce l'esperienza personale dell'adolescente, la sua conoscenza della diversità delle attività umane e acquisisce le competenze pratiche necessarie.
In terzo luogo, una varietà di attività extrascolastiche contribuisce all’interesse dei bambini per vari tipi di attività e al desiderio di partecipare attivamente ad attività produttive e socialmente approvate.
In quarto luogo, in varie forme di lavoro extrascolastico, i bambini non solo dimostrano le loro caratteristiche individuali, ma imparano anche a vivere in squadra, cioè a collaborare tra loro, a prendersi cura dei propri compagni e a mettersi nei panni di un'altra persona. .
Pertanto, il lavoro extracurriculare è una sfera indipendente del lavoro educativo dell'insegnante, svolto in concomitanza con lavoro educativo alla lezione.
Le forme di lavoro extracurriculare non sono le condizioni in cui si realizza il suo contenuto. Esistono moltissime forme di lavoro extrascolastico. Questa diversità crea difficoltà nella loro classificazione, quindi non esiste un'unica classificazione. Le classificazioni sono proposte secondo l'oggetto dell'influenza (forme individuali, di gruppo, di massa) e secondo le direzioni e gli obiettivi dell'educazione (estetici, fisici, morali, mentali, lavorativi, ambientali, economici).
in primo luogo, la predominanza dell'aspetto emotivo su quello informativo (per un'efficace influenza educativa è necessario fare appello ai sentimenti del bambino, alle sue esperienze e non alla mente, o meglio, alla mente attraverso le emozioni);
in secondo luogo, il lato pratico della conoscenza è di importanza decisiva nel contenuto del lavoro extracurriculare, ad es. Il contenuto del lavoro extracurriculare è finalizzato a migliorare varie competenze e abilità. Nelle attività extrascolastiche, le capacità di apprendimento vengono migliorate (alfabeto divertente, matematica divertente, ecc.), Si sviluppano capacità di lavoro indipendente durante la ricerca di informazioni, l'organizzazione di varie attività extrascolastiche (serata di fiabe, quiz "la mia città preferita"), capacità di comunicazione per cooperare (lavoro di squadra, KVN, approcci al gioco di ruolo sportivo, giochi).
Le attività cognitive dei bambini nelle attività extrascolastiche hanno lo scopo di sviluppare il loro interesse cognitivo e la motivazione positiva nell'imparare a migliorare le capacità accademiche. È una continuazione delle attività educative utilizzando altre forme.
Le attività ricreative (di intrattenimento) sono necessarie per organizzare un riposo adeguato per i bambini, creare emozioni positive, un'atmosfera calda e amichevole nella squadra, alleviare la tensione nervosa.
La salute e le attività sportive dei bambini nelle attività extrascolastiche sono necessarie per il loro pieno sviluppo.
Attività lavorativa: riflette il contenuto di vari tipi di lavoro; domestico, manuale, pubblico, utile, servizio.
L’attività creativa implica lo sviluppo delle inclinazioni, degli interessi dei bambini e la divulgazione del loro potenziale creativo. L'attività creativa si riflette in forme come concerti, concorsi canori, concorsi di lettura, concorsi di disegno, teatro, club di design.
Roerich N. ha osservato che uno dei malintesi più importanti dell'umanità è la separazione dello spirituale dal materiale; la spiritualità in generale è una connessione con l'universale, con l'interiore e mondo esterno persona. Una delle parti principali della spiritualità è conoscere te stesso, scoprire le tue capacità e migliorare te stesso.
Conclusioni sul secondo capitolo
Pertanto, nonostante tutta la diversità delle teorie psicologiche della creatività, esistono una serie di segni fondamentali dell'attività creativa, influenzando i quali è possibile, in un modo o nell'altro, aumentare la produttività del pensiero creativo e sviluppare le capacità creative del personalità di uno scolaro - adolescente. Le capacità creative si distinguono per diversi motivi, ma allo stesso tempo si manifestano tutte nel successo delle attività. La qualità delle capacità creative è determinata dall'attività per la quale costituiscono una condizione per la riuscita attuazione. Le capacità creative di uno scolaro - adolescente sono il risultato dello sviluppo delle inclinazioni. Nascendo sulla base delle inclinazioni, le capacità creative si sviluppano nel processo e sotto l'influenza di attività che richiedono determinate abilità da parte del bambino. Chiunque utilizzi modi originali per risolvere qualsiasi problema nella vita è un tipo di persona creativa. La caratteristica principale di una persona creativa è la creatività. La creatività fornisce trasformazioni produttive nell’attività di una persona, permettendogli di soddisfare la necessità di attività di ricerca. La creatività come uno dei tipi di attività e la creatività come insieme stabile di tratti contribuisce alla ricerca di qualcosa di nuovo, originale, atipico e garantisce il progresso dello sviluppo sociale. Le capacità creative distinguono una persona da un'altra. La creatività può essere vista come una forma di comportamento che non è conforme alle norme accettate, ma non viola le norme legali e morali del gruppo.
CONCLUSIONE
L'argomento di questo lavoro - lo studio delle manifestazioni creative degli adolescenti - per me, come futuro psicologo, si è rivelato molto interessante e significativo.
Confrontando una persona con molte situazioni di vita nuove e contraddittorie, l'adolescenza stimola e attualizza il suo potenziale creativo. La componente intellettuale più importante della creatività è la predominanza del cosiddetto pensiero divergente, che presuppone che possano esserci molte risposte ugualmente corrette e uguali alla stessa domanda (a differenza del pensiero convergente, che si concentra su una soluzione chiara e solo corretta , eliminando il problema in quanto tale). Questo tipo di pensiero è necessario e importante non solo per un adolescente, ma anche per una persona di qualsiasi età e in qualsiasi attività. L'attività può essere creativa. Se una persona introduce elementi di novità nella sua attività, questa è creatività. La creatività (creatività) è la forma più alta, complessa e attiva di manifestazione dell'attitudine di una persona al lavoro. Il successo dello sviluppo delle capacità creative dipende dalle caratteristiche di sviluppo dei bambini di una certa età. Per un adolescente, la comunicazione con i coetanei gioca un ruolo di primo piano; il pensiero formale si sviluppa durante tutta l'adolescenza. L'adolescente inizia ad apprezzare le sue relazioni con i coetanei. Come soggetto dell'attività educativa, l'adolescente è caratterizzato dalla tendenza ad affermare la propria posizione di esclusività soggettiva della “individualità”; il desiderio di distinguersi in qualche modo. L'ipotesi da me avanzata, secondo cui la caratteristica principale di una personalità creativa è la creatività, è stata confermata.
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APPLICAZIONI
TEST PER LA DIAGNOSI DELLA CREATIVITÀ NON VERBALE
(METODO DI E, TORRENCE, ADATTATO DA A, N, VORONIN,
Subtest 5. Composizione di immagini
Compito: Disegna determinati oggetti utilizzando un determinato insieme di forme.
Istruzioni per l'argomento: Disegna determinati oggetti utilizzando il seguente insieme di forme: cerchio, rettangolo, triangolo, semicerchio. Ogni forma può essere utilizzata più volte, è possibile modificarne la dimensione e la posizione nello spazio, ma non è possibile aggiungere altre forme o linee.
Nel primo quadrato disegna una faccia, nel secondo una casa, nel terzo un clown e nel quarto quello che vuoi. Etichetta il quarto disegno.
Il soggetto viene presentato con una serie di figure raffigurate e un esempio di completamento dell'attività.
Il tempo di esecuzione per tutti i disegni è di 1 - 8 minuti.
Lunghezza lato quadrato = 8 cm (per modulo di prova)
Valutazione: la valutazione viene effettuata secondo due indicatori.
1) Fluidità - Flessibilità. Questo indicatore tiene conto: n1 - il numero di elementi raffigurati (parti), 1 parte - 0,1 punti; n2 - numero di classi di forma utilizzate (su 4 indicate, a, b, c, d), 1 classe di forma - 1 punto; n2 - varia da 0 a 4; n3 - numero di errori, un errore è l'uso di una figura o linea non specificata in un disegno, 1 errore - 0,1 punto
B = EMBED Equazione.3 0,1n1i +n2i – 0,1 x n3i)
i - numero della figura.
Successivamente i punteggi B (fluenza) vengono riassunti nelle 4 immagini.
2) Originalità. k1 è il numero di elementi originali dell'immagine.
Per elemento originale si intende un elemento di forma insolita o una disposizione insolita di un elemento, un uso insolito di un elemento, una disposizione originale di elementi l'uno rispetto all'altro. 1 elemento originale - 3 punti.
Un disegno può contenere diversi elementi originali
k - originalità della Figura 4 (per argomento, per contenuto). (Può verificarsi 1 volta per campione di 30-40 persone), k può assumere valori 0 o 1.
Per la storia originale = 5 punti (vale solo per l'immagine 4)
Op = 5 x k + equazione EMBED.3 x k1i
Oppure - originalità, i - numero disegno (da 1 a 4)
T5 = B+O
B - fluidità, oppure - originalità, T5 - indicatore totale del subtest 5.
Subtest 6. Schizzi
Compito: i quadrati di prova contengono molte figure identiche (cerchi); ciascuna delle figure deve essere trasformata in immagini diverse.
Istruzioni sull'argomento: aggiungi eventuali dettagli o linee all'immagine principale per creare vari disegni interessanti. Completa queste immagini. Puoi disegnare all'interno e all'esterno del cerchio. Etichetta il titolo di ogni disegno.
Il tempo di completamento dell'attività è di 10 minuti.
Nella fig. La Figura 4 mostra un modulo di test inutilizzato per questo test secondario.
La scheda del test è costituita da un foglio di carta standard (formato A-4), su cui sono raffigurati 20 quadrati con un cerchio al centro (Fig. 4). Le dimensioni del quadrato sono 5x5 cm, il diametro di ciascun cerchio è di ~ 1,5 cm.
Ad esempio, per il sottotest viene presentato un uomo disegnato (Fig. 5).
Valutazione: La valutazione viene effettuata secondo 3 indicatori:
1) Fluidità: il numero di disegni adeguato al compito.
n - numero di immagini (varia da 0 a 20). Per 1 disegno - 1 punto
B = n
Sono esclusi i disegni che si ripetono esattamente (duplicati), nonché i disegni che non utilizzano materiale di stimolo: i cerchi. (es. i cerchi vengono ignorati - Fig. 9 - in alto)
2) Flessibilità: il numero di classi (categorie) raffigurate di disegni. Ad esempio, le immagini di volti diversi appartengono a una categoria, anche le immagini di animali diversi appartengono a una categoria.
m - numero di categorie, per una categoria - 3 punti.
G = 3 x m
Elenco delle categorie (6 sottotest)
1. Guerra (equipaggiamento militare, soldati, esplosioni...)
2. Oggetti geografici (lago, stagno, montagne, sole, luna...)
3. Animali. Uccelli. Pescare. insetti.
4. Segni (lettere, numeri, note musicali, simboli...)
5. Giocattoli, giochi (qualsiasi)
6. Spazio (razzo, satellite, astronauta...)
7. Volto (qualsiasi volto umano)
8. Persone (persona)
9. Automobili. Meccanismi.
10. Piatti
11. Articoli per la casa
12. Fenomeni naturali (pioggia, neve, grandine, arcobaleni, aurora boreale...)
13. Piante (qualsiasi - alberi, erbe, fiori...)
14. Attrezzature sportive
15. Commestibili (cibo)
16. Modelli, ornamenti
17. Gioielli (perline, orecchini, bracciale...)
Se un disegno non rientra in nessuna categoria, gli viene assegnata una nuova categoria.
3) Originalità. k - numero di disegni originali; Un disegno la cui trama viene utilizzata una volta è considerato originale (su un campione di 30-40 persone) 1 disegno originale - 5 punti.
Op = 5 x k
Oppure è un indicatore di originalità.
Riso. 4 Esempio di modulo di prova (subtest 6 - Schizzi)
Riso. 5 Esempio di disegno per la visualizzazione preliminare (subtest 6 - Schizzi)
Riso. 6(1). Materiale di stimolo per il sottotest 7 (forma nascosta)
Riso. 6(2). Materiale di stimolo per il sottotest 7 (forma nascosta)
Riso. 6(3). Materiale di stimolo per il sottotest 7 (forma nascosta)
Riso. 6(4). Materiale di stimolo per il sottotest 7 (forma nascosta)
Riso. 6(5). Materiale di stimolo per il sottotest 7 (forma nascosta)
Riso. 6(6). Materiale di stimolo per il sottotest 7 (forma nascosta)
T6 = n + 3 x m + 5 x k
dove T6 è l'indicatore totale del sottotest 6.
Nel calcolare i punti per il test secondario 6, tutti i disegni dovrebbero essere presi in considerazione, indipendentemente dalla qualità dell'immagine. La trama e il tema non devono essere giudicati solo dal disegno, ma si deve tenere conto anche della firma (Fig. 8).
Dopo aver finito il lavoro, ai bambini che non sanno scrivere dovrebbe essere chiesto cosa è mostrato nelle immagini e firmare i nomi. Ciò vale principalmente per la fascia di età di 5-7 anni.
Subtest 7. Forma nascosta
Compito: trova varie figure nascoste in un'immagine complessa e scarsamente strutturata.
Istruzioni sull'argomento: trova quante più immagini possibili in questa immagine. Cosa è mostrato in questa immagine?
Tempo di completamento del sottotest = 3 minuti. I materiali di stimolo del test (immagini) sono mostrati in Fig. 6 (1-6), per un totale di 6 modelli diversi. È necessario inviare un solo disegno. Il resto viene fornito in modo da poter ripetere il test in un altro momento.
Valutazione: i risultati del subtest sono valutati in punti secondo 2 indicatori:
1) Fluidità - numero totale di risposte - n. 1 risposta - 1 punto.
B = n
2) Originalità - il numero di risposte originali e rare - k. In questo caso sarà considerata originale una risposta data una sola volta su un campione di 30-40 persone. 1 risposta originale - 5 punti
Op = 5 x k
dove O è l'originalità.
T7 = n + 5 x k
dove T7 è l'indicatore totale del settimo sottotest.
IL METODO DEI SEI CAPPELLI DI ETWARD DE BONO
L'essenza del metodo dei sei cappelli
Il metodo di Edward de Bono si basa sul concetto di pensiero parallelo. Di norma, questa o quella decisione nasce in uno scontro di opinioni, in discussioni e polemiche. Con questo approccio, spesso non viene data la preferenza alla migliore delle opzioni, ma a quella che è stata promossa con maggiore successo nel dibattito. Con il pensiero parallelo (essenzialmente costruttivo), approcci, opinioni e idee diversi coesistono, anziché essere opposti o scontrarsi.
Sei cappelli per pensare nel processo di soluzione problemi pratici, aiutano a far fronte a tre difficoltà principali:
Emozioni. Invece di pensare a una soluzione, spesso ci limitiamo a una reazione emotiva che predetermina le nostre ulteriori azioni.
Confusione. Non sapendo cosa fare o da dove cominciare, proviamo incertezza (questo è particolarmente evidente nei momenti in cui ci troviamo di fronte a un compito complesso a più livelli o quando incontriamo qualcosa per la prima volta).
Confusione. Quando cerchiamo di tenere nella nostra testa una grande quantità di informazioni relative a un compito, cerchiamo di essere pensatori logici, coerenti e creativi, di essere costruttivi e ci assicuriamo anche che le persone intorno a noi (interlocutori, colleghi, partner) sono così, di solito tutto questo non porta altro che confusione e confusione.
Il metodo dei 6 Cappelli per Pensare aiuta a superare queste difficoltà dividendo il processo di pensiero in sei diverse modalità, ognuna delle quali è rappresentata da un cappello metaforico di colore diverso. Tale divisione rende il pensiero più mirato e stabile e ci insegna ad operare di volta in volta con i suoi vari aspetti.
Sei cappelli pensanti
Il pensiero col cappello bianco è una modalità per focalizzare l’attenzione su tutte le informazioni di cui disponiamo: fatti e cifre. Inoltre, oltre ai dati di cui disponiamo, "indossando un cappello bianco", è importante concentrarsi sulle informazioni aggiuntive eventualmente mancanti e pensare a dove trovarle.
Il cappello rosso è il cappello delle emozioni, dei sentimenti e dell'intuizione. Senza entrare nei dettagli e nel ragionamento, in questa fase vengono espresse tutte le ipotesi intuitive. Le persone condividono emozioni (paura, indignazione, ammirazione, gioia, ecc.) che sorgono quando si pensa a una particolare decisione o proposta. Anche in questo caso è importante essere onesti, sia con se stessi che con gli altri (se c'è una discussione aperta).
Il cappello giallo è positivo. Quando lo indossiamo, pensiamo ai presunti benefici che una soluzione o una proposta apporta, riflettiamo sui benefici e sulle prospettive di una certa idea. E anche se questa idea o decisione a prima vista non promette nulla di buono, è importante lavorare su questo lato ottimistico e cercare di identificare le risorse positive nascoste.
Il cappello nero è l'esatto opposto di quello giallo. In questo cappello dovrebbero venire in mente solo valutazioni critiche della situazione (idee, soluzioni, ecc.): fare attenzione, guardare ai possibili rischi e alle minacce segrete, alle carenze significative e immaginarie, attivare la modalità di ricerca delle insidie ed essere un poco pessimista.
Il cappello verde è il cappello della creatività e della creatività, che trova alternative e apporta cambiamenti. Considera tutti i tipi di variazioni, genera nuove idee, modifica quelle esistenti e osserva più da vicino gli sviluppi di altre persone, non disdegnare approcci non standard e provocatori, cercare qualsiasi alternativa.
Cappello blu - il sesto cappello pensante, a differenza degli altri cinque, è destinato a gestire il processo di attuazione di un'idea e a lavorare sulla risoluzione dei problemi, e non a valutare una proposta ed elaborarne il contenuto. In particolare, usare il cappello blu prima di provarne tutti gli altri è una definizione di cosa si deve fare, cioè formulazione degli obiettivi e, alla fine, riassumere e discutere i vantaggi e l'efficacia del metodo dei 6 cappelli.
L'uso dei sei cappelli per pensare è ragionevole per qualsiasi lavoro mentale, in qualsiasi campo e ad una varietà di livelli. Ad esempio, a livello personale, questo potrebbe essere la scrittura lettera d'affari, pianificare cose importanti, valutare qualcosa, risolvere il problema di uscire da una situazione di vita difficile, ecc. Quando si lavora in gruppo, il metodo dei 6 Cappelli per Pensare può essere visto come una forma di brainstorming, può anche essere utilizzato nella risoluzione di controversie e conflitti, sempre nella pianificazione e valutazione, o utilizzato come parte di un programma di formazione.
A proposito, molte aziende internazionali, come British Airways, IBM, Pepsico, DuPont e molte altre, hanno adottato da tempo questo metodo.
Pro e contro del metodo dei sei cappelli per pensare
L'attività mentale per la maggior parte delle persone è un lavoro astratto, noioso e noioso. Il metodo dei sei cappelli può affascinare e rendere l'attività mentale colorata e interessante. Inoltre, i sei cappelli colorati sono un'espressione piuttosto memorabile e una tecnica facilmente digeribile e applicabile che può essere utilizzata sia nei consigli di amministrazione che negli asili nido.
+ Metodo dei 6 cappelli riconosce l'importanza e presta attenzione a tutti gli aspetti del lavoro su una soluzione: fatti, emozioni, pro e contro, generando nuove idee.
Dichiarazione di Kozma Prutkov, “ Uno specialista ristretto è come il gumboil: la sua completezza è unilaterale”, illustra bene questo vantaggio del metodo dei 6 cappelli per pensare. Lo svantaggio degli esperti in materia è che indossano sempre lo stesso cappello e, nel trovare la soluzione giusta, questi “flussi” interferiscono tra loro. E il metodo dei sei cappelli guida la discussione nella giusta direzione. Ad esempio, aiuta a neutralizzare un partecipante incline a critiche eccessive. Avendo compreso il principio della tecnica dei sei cappelli, il critico non ucciderà più arbitrariamente le idee con i suoi commenti e risparmierà il suo ardore, poiché saprà che presto toccherà a lui indossare il cappello nero.
La mente umana, proteggendo la propria integrità e autosufficienza, spesso scambia tutto ciò che è nuovo per qualcosa di innaturale e falso. Utilizzando il metodo de Bono, siamo in grado di considerare opinioni su cose che prima non prendevamo sul serio. Ciò aumenta le possibilità di trovare la soluzione giusta o appropriata alla situazione.
Usando questa tecnica, abbiamo l'opportunità di raggiungere un accordo con l'interlocutore, chiedere al partecipante di essere più compiacente e di distrarsi dalle preferenze personali, consigliargli di non seguire l'esempio di tutti, girare il flusso dei suoi pensieri di 180 gradi, oppure puoi dai semplicemente alla persona la possibilità di esprimere tutto, che stava "bollendo". In questo modo non si dà solo alla persona la possibilità di parlare, ma si facilita la ricerca di una soluzione comune.
Il metodo dei 6 cappelli permette di attrarre persone solitamente timide e reticenti nel discutere di argomenti. Allo stesso tempo, nessuno dei partecipanti, esprimendo il proprio punto di vista, non si sente a disagio, nonostante il fatto che la sua opinione possa contraddire l'opinione della maggioranza, perché, per così dire, parla a nome di uno dei colori cappelli, e non per proprio conto.
Grazie ad una struttura di lavoro chiaramente definita che elimina le chiacchiere vuote, il pensiero diventa più concentrato, intelligente e fruttuoso.
Come risultato del fatto che quando si utilizza la tecnica dei sei cappelli, i punti di vista polari non sono in conflitto tra loro, ma coesistono pacificamente e si completano a vicenda, nascono nuovi pensieri e idee straordinari e innovativi.
Un altro vantaggio dei sei cappelli pensanti è che con l’aiuto di questo metodo impariamo a gestire la nostra attenzione. Dopotutto, se la nostra mente è in grado non solo di reagire agli eventi che ci accadono, ma è pronta a passare da una cosa all'altra, e allo stesso tempo può esaminare un oggetto da sei lati, questo sviluppa la nostra attenzione e la rende molto più più nitido.
Secondo la profonda convinzione di Edward de Bono, che ha descritto dettagliatamente nel suo libro, i sei cappelli pensanti sono progettati per fungere da segnali riflessi condizionati che possono influenzare l'equilibrio elementi chimici(rapporti dei neurotrasmettitori) nel cervello.
Lo svantaggio principale dei 6 cappelli pensanti, anche se probabilmente non è nemmeno uno svantaggio, ma la complessità, è la tecnologia stessa dei sei cappelli, cioè Per padroneggiare questa tecnica e imparare ad usarla con profitto, ci vuole del tempo. È più facile risolvere i problemi utilizzando la tecnica dei sei cappelli individualmente, ma farlo in squadra è molto più difficile.
Se non sei un manager diretto, avviare questo metodo in azienda e spiegarne tutti i vantaggi non è un compito facile. La maggior parte delle imprese nazionali non è pronta a introdurre innovazioni nel lavoro dell’azienda, in particolare nei metodi collettivi, e soprattutto in quelli che richiedono il coinvolgimento personale.
Oltre alla necessità di convincere il management della necessità di questo metodo, c'è anche un momento di serietà nella sua percezione da parte del team stesso. Qualcuno potrebbe considerarlo “infantile” e rifiutarsi di provare cappelli colorati (anche se in realtà non è necessario indossare cappelli), spiegando questo dicendo che non è un clown. Ma anche qui la questione è nella professionalità del presentatore (moderatore, cioè cappello blu).
Per compensare i pochi svantaggi tecnologia dei sei cappelli Per sfruttare in modo giocoso tutti i vantaggi, prima di iniziare una prova collettiva di cappelli, è importante studiare a fondo tutte le regole per eseguire questa tecnica di pensiero.
Regole del metodo dei sei cappelli per pensare Con partecipazione collettiva Metodo di Bono implica la presenza obbligatoria di un moderatore che gestisca il processo e garantisca che non si trasformi in una farsa. Per tutto il tempo, sotto un cappello blu, il moderatore annota tutto ciò che è stato detto su carta e infine riassume i risultati ottenuti (per riassumerlo e visualizzarlo visivamente è meglio usare le mappe mentali; puoi imparare a compilarle leggendo l'articolo - “Regole per la compilazione delle mappe mentali”).
Innanzitutto, il facilitatore introduce brevemente al team il concetto generale dei sei cappelli pensanti, quindi identifica il problema o il compito. Ebbene, ad esempio: “Un’azienda concorrente mi ha proposto una cooperazione sul campo… Cosa devo fare?”
La sessione inizia con tutti i partecipanti che indossano insieme un cappello dello stesso colore e guardano la situazione con uno sguardo valutativo, uno per uno, dall'angolazione corrispondente a questo cappello. L'ordine in cui vengono provati i cappelli, in linea di principio, non gioca un ruolo enorme, tuttavia è ancora necessario un po' di ordine. Prova la seguente opzione:
Avviare una discussione white hat sull'argomento, ovvero raccogliere e considerare tutti i fatti, le cifre, le statistiche, i termini proposti, ecc. disponibili. Successivamente, discutere tutti i dati disponibili in modo negativo, ad es. con un cappello nero, e anche se l'offerta è redditizia, di regola, c'è sempre un neo. Questo è quello che devi vedere. Successivamente, cerca tutti gli aspetti positivi della collaborazione indossando un cappello giallo positivo.
Dopo aver esaminato il problema da tutte le angolazioni e raccolto informazioni sufficienti per ulteriori analisi, indossa il tuo cappello verde e creativo. Prova a trovarci qualcosa di nuovo, andando oltre le proposte esistenti. Rafforzare gli aspetti positivi, appianare quelli negativi. Lasciamo che ogni partecipante suggerisca un percorso alternativo. Le idee che emergono vengono analizzate nuovamente con i cappelli gialloneri. Sì, e non dimenticare di far sfogare periodicamente i partecipanti con un cappello rosso (si indossa raramente e per un periodo di tempo abbastanza breve, circa trenta secondi, non di più). Quindi, provando i sei cappelli pensanti in ordini diversi, col tempo sarai in grado di determinare l’ordine che funziona meglio per te.
Al termine del pensiero parallelo collettivo, il moderatore riassume il lavoro svolto. È anche importante che il moderatore si assicuri che i partecipanti non indossino più cappelli contemporaneamente. In questo modo, pensieri e idee non si intrecciano o si confondono.
Puoi usare questo metodo in modo leggermente diverso: chiedi a ogni partecipante di indossare un cappello di un certo colore e di interpretare il proprio ruolo. In questo caso è meglio distribuire i cappelli in modo che non corrispondano al tipo di persona. Ad esempio, lascia che un ottimista si vesta di nero, lascia che qualcuno che critica costantemente tutto si vesta di giallo, lascia che tutti coloro che non sono abituati a mostrare emozioni e si comportano sempre con moderazione vestano di rosso, non lasciare che la persona creativa principale si vesta di verde, ecc. Ciò consentirà ai partecipanti di raggiungere il proprio potenziale.
MAPPE MENTALI
Le mappe mentali (mappa mentale) sono una tecnica comoda ed efficace per visualizzare il pensiero e la registrazione alternativa. Può essere utilizzato per creare nuove idee, acquisire idee, analizzare e organizzare informazioni, prendere decisioni e molto altro ancora. Questo non è un modo molto tradizionale, ma molto naturale di organizzare il pensiero, che presenta numerosi innegabili vantaggi rispetto ai metodi di scrittura convenzionali.
Sistema di registrazione tradizionale
La scrittura lineare utilizza in genere testo con intestazioni, elenchi, tabelle e diagrammi. Le cose sembrano semplici e logiche. Tutti però conoscono lo sforzo che occorre fare per leggere una nota, anche se fatta personalmente. Perché?
Registrato difficile da ricordare e ancora più difficile da ricordare. Ciò accade perché visivamente un record di questo tipo appare monotono, con elementi che si ripetono costantemente: parole, paragrafi, elenchi, ecc. E noi, quando immagini monotone fluttuano davanti ai nostri occhi, ci spegniamo facilmente.
In questo riassunto è difficile evidenziare la cosa principale. Di solito ricordiamo le idee principali grazie a parole chiave speciali, che per noi sono portatrici di impressioni sull'idea. Queste parole sono poche e si perdono nella massa delle parole comuni che per noi non significano nulla.
Tempo con questa registrazione spesi in modo molto inefficiente. Per prima cosa scriviamo molte cose non necessarie, e poi siamo costretti a leggere e rileggere queste cose non necessarie, cercando di trovare proprio quelle parole chiave e determinare il grado della loro importanza.
Le conseguenze di tutto ciò sono vaste e varie: noia, distrazione, incapacità di assimilare informazioni, perdita di tempo, senso della propria stupidità, un odio silenzioso per la materia studiata e così via. Inoltre, succede che più diligentemente scriviamo, peggiore è il risultato, perché siamo costretti a combattere di più con noi stessi, e questo è faticoso.
Mappe mentali
Tony Buzan, l'autore della tecnica della mappatura mentale, ci invita a smettere di combattere noi stessi e ad iniziare ad aiutare il nostro pensiero. Per fare questo basta scoprire l’innegabile connessione tra pensiero efficace e memoria e chiedersi cosa contribuisce esattamente a ricordare.
Buzan suggerisce di procedere come segue.
Invece della notazione lineare utilizzare radiale. Ciò significa che l'argomento principale su cui si concentrerà la nostra attenzione è posto al centro del foglio. Cioè, davvero al centro dell'attenzione.
Annota non tutto di seguito, ma solo parole chiave. Le parole più caratteristiche, vivide, memorabili e “parlanti” vengono selezionate come parole chiave.
Parole chiave posti sui rami discostarsi dal tema centrale. Le relazioni (rami) dovrebbero essere associative piuttosto che gerarchiche. Le associazioni, note per essere molto utili per ricordare, possono essere rafforzate da disegni simbolici.
I consigli di Tony Buzan sulle tecniche di mappatura mentale
A poco a poco svilupperai il tuo stile personale di mappatura mentale, ma nella prima fase, per sentire lo spirito di questa tecnica, che è completamente diversa da quella a cui siamo abituati sistema tradizionale registrazione, è necessario rispettare le seguenti regole.
È importante posizionare le parole SUI RAMI, e non in ogni sorta di bolle e parallelepipedi appesi a questi rami. È anche importante che i rami siano vivi, flessibili e, in generale, organici. Disegnare una mappa mentale nello stile tradizionale del diagramma è completamente contrario all'idea della mappa mentale. Ciò complicherà notevolmente il movimento dell'occhio lungo i rami e creerà molti oggetti identici e non necessari, e quindi monotoni.
Scrivi su ogni riga solo uno parola chiave. Ogni parola contiene migliaia di possibili associazioni, quindi mettere insieme le parole riduce la libertà di pensiero. Scrivere le parole separatamente può portare a nuove idee.
La lunghezza della linea dovrebbe uguale lunghezza delle parole. È più economico e più pulito.
Scrivere In stampatello, nel modo più chiaro e preciso possibile.
Variare la dimensione delle lettere e lo spessore delle linee a seconda dell'importanza della parola chiave.
Necessariamente utilizzare colori diversi per le filiali principali. Ciò facilita una percezione olistica e strutturata.
Spesso utilizzare immagini e simboli(per il tema centrale è richiesto un disegno). In linea di principio, una mappa mentale può generalmente consistere interamente di disegni :)
Tentativo organizzare lo spazio, non lasciare spazi vuoti e non posizionare i rami troppo stretti. Per una piccola mappa mentale, usa un foglio A4, per un argomento di grandi dimensioni, usa un foglio A3.
I rami troppo cresciuti possono contorno in modo che non si mescolino con i rami vicini.
Posiziona il foglio orizzontalmente. Questa mappa è più facile da leggere.
Presta attenzione alla forma della mappa mentale risultante: esprime molto. Una forma solida, forte e vivace dimostra che hai una buona comprensione dell'argomento. Succede anche che tutti i rami della mappa risultano belli, ma uno è in qualche modo goffo e confuso. Questo è un segno sicuro che questa parte necessita di particolare attenzione: potrebbe essere una chiave per comprendere l'argomento o un punto debole per comprenderlo.
Filosofia
Più individuale è la tua mappa mentale, meglio è. Dopotutto, è il tuo pensiero personale a comprenderlo. Questo ci porta alla questione della comprensione, che avviene ancora nelle nostre teste, e non nei libri e nei libri di testo. E qui le parole di Merab Mamardashvili sono molto appropriate:
“Cercheremo di avvicinarci al materiale in modo tale da sentire in esso quegli esseri viventi che stanno dietro il testo e per cui, di fatto, esso nasce. Queste cose di solito muoiono nel testo, sono scarsamente visibili attraverso di esso, ma ciononostante ci sono. E ha senso leggere testi e parlarne quando non ci si riempie di studi dogmatici, ma si ripristina proprio il lato vivo del pensiero per cui sono stati creati. […] Solo in questo caso, quando incontriamo un testo a duemila anni dalla sua creazione, ci appare non un elemento di apprendimento librario, ma piuttosto una costruzione, penetrando nella quale possiamo ravvivare quegli stati mentali che giacciono dietro il testo e nasce nelle persone attraverso questo testo”.
L'idea di Tony Buzan è quella di creare una tale "struttura di supporto", progettata per aiutare a ripristinare pensieri vivi dietro un testo noioso, o crearli se si utilizza la mappa mentale come strumento per creare nuove idee. Dopotutto, memoria e creatività sono essenzialmente due facce dello stesso processo: la memoria ricrea il passato e la creatività crea il futuro.
Ciò che rende l'idea particolarmente elegante sono i paralleli tra l'organizzazione del pensiero attraverso le mappe mentali e la struttura del cervello umano: in primo luogo, il neurone stesso appare come una mini-mappa mentale (un nucleo con rami), e in secondo luogo, i pensieri a livello fisico vengono visualizzati come “alberi” di impulsi biochimici.
Come ho detto all’inizio, l’ambito di applicazione efficace delle mappe mentali è estremamente ampio. Ciò include la pianificazione (ad esempio, una giornata, una riunione, un articolo, un progetto), l'apprendimento e l'organizzazione delle informazioni, un modo per comprendere un problema, la creazione di idee e persino la scrittura di fiabe nella cerchia familiare (Buzan ne parla in modo molto interessante). Naturalmente non posso presentare qui né l'intero libro (che consiglio vivamente) né la mia esperienza personale. Lasciatemi solo dire che la mappatura mentale è, in un certo senso, un'arte, quindi ci vuole pratica per imparare a disegnare bellissime mappe mentali. Ma quest'arte è naturale nel nostro pensiero ed è accessibile a tutti. E aiuta a vivere.
Brainstorming
Una delle tecniche che aiuta un insegnante in cerca di coinvolgere i bambini nella creatività collettiva è il brainstorming (brainstorming, assalto). Il suo autore è lo psicologo americano A. Osborne. Lo scopo del metodo è generare idee istantaneamente. Sotto la guida di A. Osborne nel 1955, in una delle aziende, 46 gruppi simili in 300 riunioni proposero 15mila idee, di cui il 10% fu immediatamente implementato.
Questo è il risultato dell'utilizzo della tecnica! L'esperienza dimostra l'efficacia del “consiglio d'azione” nello sviluppo del gioco se la discussione avviene sotto forma di brainstorming.
L'algoritmo del brainstorming è semplice. Lo scopo della discussione è indicato in modo chiaro e conciso. Il manager avverte della necessità di un'atmosfera assolutamente amichevole. Lui stesso sostiene volentieri e commenta con approvazione qualsiasi proposta, anche quella assolutamente irrealistica. La cosa principale è raggiungere uno stato di rilassamento, la fiducia che tutti vogliano essere ascoltati. Se all'inizio si verifica un intoppo, il leader dovrebbe avere in magazzino alcune proposte sufficientemente fantastiche da provocare una reazione da parte del consiglio. La cosa principale è che i modi del leader dovrebbero essere sicuri e moderatamente animati. Lui stesso non dovrebbe dubitare della capacità dei bambini di immaginazione creativa e di una valutazione realistica degli eventi.
Puoi parlare specificamente agli adolescenti di questo metodo e suggerire: "Lavoriamo sul principio del brainstorming!" (che è quello che l'autore ha fatto a scuola). Oppure puoi semplicemente stimolare la creatività collettiva e l'atmosfera di gioco con il tuo comportamento di gioco: anche questo è una sorta di "assalto cerebrale".
Naturalmente, nelle discussioni collettive sugli affari imminenti da parte degli adolescenti, il ruolo centrale appartiene a un adulto. Sebbene, man mano che si acquisisce esperienza in tali discussioni, il grado della sua attività aperta potrebbe diminuire (o meglio, dovrebbe diminuire).
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