Affresco raffigurante la presentazione dell'antica Rus'. Presentazione sul tema "Pittura dell'antica Rus'". Icona della "Trasfigurazione" di Teofano il Greco di Pereyaslavl Zalessky

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Nostra Signora delle Tre Mani

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Grande Panagia più ampia dei cieli e Yaroslavl

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Dormizione della Vergine Maria

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Salvatore non fatto da mani

Questa è la più antica delle immagini canoniche. Secondo la leggenda, la prima immagine di Cristo fu miracolosamente impressa su una tavola portata davanti al suo volto. Questa stoffa aveva poteri miracolosi: guarì il re della città di Edessa, Abgar, dalla lebbra. Pertanto, il creatore della prima icona fu Cristo stesso. Inizialmente, la Sacra Plath fu conservata a Edessa fino al 944, poi fu trasferita a Costantinopoli. Simon Ushakov

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Buon Pastore

La seconda immagine più antica di Cristo, radicata nella pittura antica, è il Buon Pastore. Nel Vangelo di Giovanni è scritto: “Io sono il buon pastore, il buon pastore dà la vita per le pecore”. Tutte le icone raffiguranti il ​​buon pastore risalgono all'alto medioevo. Nei periodi successivi le immagini del Buon Pastore sono rare.

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Cristo Emanuele

Molte immagini toccanti sono state create all'interno di questo canone. Emmanuel (“Dio è con te”) – Cristo nell’infanzia. La Scrittura dice: “E gli porranno nome Emmanuele”. Il Piccolo Cristo è solitamente raffigurato con un cartiglio in mano. Il rotolo sottolinea che è venuto esattamente colui di cui parlavano i profeti dell'Antico Testamento. IN in questo caso Cristo è raffigurato con un Vangelo aperto in mano, come il giudice del Giudizio Universale.

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Cristo - Pantocratore

Il maggior numero di icone, affreschi e mosaici sono stati creati nell'ambito di questo canone. Il serio e severo Pantocratore (“Onnipotente”) sembra osservare la terra dal cielo, dicendo: “Io sono l’Alfa e l’Omega, Colui che era, che è e che sarà, l’Onnipotente”. I suoi occhi sembrano guardare non solo te, ma attraverso te, invitandoti a guardare il cielo attraverso i suoi occhi. Secondo il canone, nella mano sinistra di Cristo c'è un Vangelo chiuso, le dita della mano destra sono piegate in modo tale da formare i simboli greci "IC XC" (indice e medio in alto). Di solito i vestiti esterni di Cristo ( himatium) era raffigurato in blu - questo è un simbolo dell'incarnazione umana di Cristo; e la camicia (tunica) - rossa, a volte viola - è un simbolo dell'essenza divina di Cristo.

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Salvatore sul trono

Il Salvatore sul Trono è una sorta di Pantocratore, immagine del Re della Gerusalemme Celeste. Cristo in abiti reali siede su un trono con un Vangelo aperto in mano, un simbolo del Giudizio Universale. Secondo questo canone, Cristo è raffigurato con abiti scintillanti d'oro o scarlatti, spesso decorati con croci. Sulla testa è spesso raffigurata una corona (mitra). Lo sfondo dell'icona è solitamente dorato. Questa icona è stata dipinta da Simon Ushakov. Cristo tiene aperto il Vangelo di Matteo e si leggono le seguenti parole: «Vieni, tu che il Padre mio ha benedetto... Perché quando avevo fame, mi hai dato da mangiare; ho avuto sete e mi avete dato da bere vino; ero un vagabondo e mi hai dato rifugio; Ero nudo e mi hai dato dei vestiti..."

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Salvatore nella forza. Andrej Rublev. 1410

Un tipo speciale di Salvatore sul trono - il Salvatore al potere - trovò distribuzione principalmente nella pittura di icone russa. Anche Cristo, circondato dalle forze angeliche, siede sul trono. Sullo sfondo, i pittori di icone russi raffiguravano un diamante o un quadrilatero di colore rosso intenso (simbolo di gloria) e un ovale blu-verde sovrapposti l'uno all'altro.

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Terme Yaroe Oko – icona della metà del XIV secolo

Nella pittura di icone russa del periodo dell'Orda d'Oro, l'Occhio ardente del Salvatore era molto popolare. Questo volto sembra un riferimento alle parole della Scrittura: “Non vi ho portato la pace, ma una spada”. Questa è un'immagine di Cristo all'altezza delle spalle con un volto triste e occhi furiosi. Questa icona proviene dalla Cattedrale dell'Assunzione, dipinta da maestri greci. Qui potete vedere l'energico chiaroscuro e il modellamento cromatico dei volumi. Gli artisti cercano di rappresentare l'energia del santo.

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Teofane il greco. Cristo Pantocratore

Teofane il greco si sforza di trasmettere il santo al momento dell'impresa religiosa o dell'estasi. Le sue opere sono caratterizzate da espressione e forza interiore.

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Affreschi di Teofane il Greco

Gli affreschi di Teofane il Greco sono facilmente riconoscibili per i colori pastello e i riflessi bianchi che vengono utilizzati per raffigurare le capigliature dei santi e i drappeggi delle loro vesti. Le linee sono piuttosto nette.

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Teofane il grecoAvel. Affresco della Chiesa della Trasfigurazione a Novgorod

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Santi Boris e Gleb. Teofane il greco. Icona agiografica di Kolomna.

Particolarmente popolari sono le icone raffiguranti santi selezionati. Nicola il Taumaturgo e i santi Boris e Gleb erano particolarmente venerati nella Rus'.

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Icona della "Trasfigurazione" di Teofano il Greco di Pereyaslavl Zalessky

La manifestazione miracolosa della natura divina di Cristo, che storde gli apostoli e li getta a terra, è incarnata con un'energia sorprendente. Emozione e drammaticità si uniscono alle dinamiche compositive.

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Giovanni Battista - icona della Cattedrale dell'Annunciazione a Mosca

Tre maestri - Feofan il greco, Andrei Rublev e Prokhor di Gorodets - dipinsero la Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino. Questa è una figura del rango Deesis

"Gli antichi pittori di icone russi con sorprendente chiarezza e forza incarnavano in immagini e colori ciò che riempiva le loro anime: una visione di una diversa verità della vita e un diverso significato del mondo." da un articolo del libro. Trubetskoy “Speculazione nei colori” Quale consideri la differenza tra la pittura religiosa e quella secolare?

“ICONA” - (gr. – eikon) – immagine. Il compito della pittura religiosa è tradurre le parole in immagini Dottrina cristiana. Tutti i tipi di tecniche pittoriche: mosaico, affresco, miniatura, pittura di icone nella pittura religiosa sono subordinate a un unico obiettivo: la rivelazione delle verità cristiane. Un'icona è un oggetto sacro che funge da intermediario tra l'uomo e Dio.

SEQUENZA TECNOLOGICA DEL LAVORO SU UN'ICONA Le icone sono state dipinte su tavole collegate mediante tasselli (barre). Le tavole venivano asciugate e ricoperte di gesso (una miscela di colla e gesso). Tradotto il disegno. Lo sfondo e le corone dei santi erano dorati. Hanno dipinto pianete (vestiti) e paesaggi - "lettera dolchnye". Hanno dipinto volti e parti aperte del corpo: una "lettera personale". Le icone venivano dipinte con la tempera, un pigmento (argille colorate, minerali) mescolato con uova o caseina (siero di latte). L'icona finita era ricoperta con olio essiccante (olio vegetale). Le icone venivano dipinte utilizzando il principio della prospettiva inversa, cioè il punto di fuga di tutti gli oggetti era sulla persona che pregava, in piedi davanti all'icona. La prospettiva “inversa” è caratterizzata dalla combinazione di più punti di vista di un oggetto contenuto in uno spazio comune. Nella prospettiva “inversa” – a differenza di quella “diretta” – ciò che sta dietro rimane della stessa dimensione, e molto spesso aumenta. Gli oggetti sembrano presentarsi verso di noi con volti diversi e lo spettatore ha la sensazione di vedere contemporaneamente dall'alto, dal basso e da lati diversi.

Secondo la leggenda, la prima icona fu Ubrus - un asciugamano su cui era impresso il volto di Cristo - il Salvatore non fatto da mani. Nella Rus', le icone erano trattate con riverenza. Non compravano né vendevano, semplicemente barattavano. Non potevano essere gettati via o bruciati. Le vecchie icone venivano sepolte nel terreno o galleggiavano lungo il fiume. Le icone furono le prime ad essere salvate dagli incendi e riscattate dalla prigionia. La liberazione dalle disgrazie era associata principalmente all'effetto miracoloso delle icone.

1.Salvatore non fatto a mano. Icona. Novgorod. XII secolo uno dei principali tipi di immagini di Cristo, che rappresenta il suo volto su un velo. Cristo è raffigurato nell'età dell'Ultima Cena. In Rus' si è sviluppato un tipo speciale di icona non fatta da mani, la "barba bagnata del Salvatore", un'immagine in cui la barba di Cristo converge in una punta sottile.

2.Salvatore Onnipotente (Pantocratore). Mosaico nella Cattedrale di S. Sofia a Costantinopoli. XII secolo Mosaico Pantocratore o Pantocratore (greco παντοκρατωρ onnipotente) è un'immagine nell'iconografia di Cristo, che lo rappresenta come Re celeste e Giudice.Greco. Il Salvatore può essere raffigurato a figura intera, seduto su un trono, fino alla vita. Nella mano sinistra c'è un rotolo o un Vangelo, la mano destra è solitamente in un gesto di benedizione. Vangelo del trono. Quindi, questa immagine occupa tradizionalmente lo spazio della cupola centrale della chiesa ortodossa. La cupola del tempio

3. Il Salvatore è al potere. Cristo è il giudice. Il quadrato rosso è la terra, l'ovale blu è il mondo spirituale, il diamante rosso è il mondo invisibile. Icona del livello Deesis dell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca. Teofane il Greco (?). Fine del XIV secolo Teofane il Greco 4. Salvatore Emanuele. Simon Ushakov Simon Ushakov Il Salvatore è al potere, l'icona centrale nella tradizionale iconostasi russa. Cristo siede su un trono circondato da una schiera angelica di “Forze Celesti”.L'angelico Salvatore Emmanuel, Emmanuel è un tipo iconografico che rappresenta Cristo nell'adolescenza, spesso con un libro in mano.

5.Vescovo Grande. Icona. Fine del XVII secolo raffigurazione di Cristo come sommo sacerdote del Nuovo Testamento che sacrifica se stesso. 6. Non piangere per me, Mati. Icona. Fine del XVIII - primo quarto del XIX secolo. composizione iconografica raffigurante Cristo nel sepolcro 8. Buon Silenzio. Icona. Ivan Dyakonov (?). XVII secolo Un'immagine di Cristo prima di venire alle persone (incarnazione) sotto forma di un giovane alato con un'aureola a otto punte. alone 7.Buon Pastore. Icona. Grecia. XX secolo Il Salvatore è raffigurato come un pastore circondato da pecore, oppure con una pecora smarrita sulle spalle.

Tipo iconografico di Orani. Oppure “Il Segno” di Oranta Icona della Grande Panagia. Yaroslavl. Intorno al 1218, Oranta (dal latino orans orante) è uno dei principali tipi di immagine della Madre di Dio, rappresentandola con le braccia alzate e protese ai lati, i palmi aperti verso l'esterno, cioè nel tradizionale gesto di intercessione preghiera Lat. Preghiera della Madre di Dio

2. Eleusa (greco Ελεούσα misericordioso da έλεος compassione, simpatia), La tenerezza è uno dei principali tipi di rappresentazione della Madre di Dio nella pittura di icone russa. La Madre di Dio è raffigurata con il Bambino Cristo seduto sulla sua mano e che preme la sua guancia contro la sua guancia. Sulle icone della Madre di Dio di Eleusa, non c'è distanza tra Maria (il simbolo e l'ideale della razza umana) e Dio Figlio, il loro amore è illimitato. L'icona prefigura il sacrificio di Cristo Salvatore sulla croce come la più alta espressione dell'amore di Dio per le persone. Icona greca della Madre di Dio dipinta da Christ Don Icon. Teofano il Greco 1392 Galleria Tretyakov Teofano il Greco Vladimir IconaVladimir Icona della Madre di Dio. Bisanzio. XII secolo

3. Hodegetria (greco: Οδηγητρια che mostra la via), Guida, uno dei tipi più comuni di immagini della Madre di Dio e del Bambino. Il Cristo-Bambino siede tra le braccia della Madre di Dio, con la mano destra benedice e con la sinistra tiene un rotolo greco. Nostra Signora di Cristo di Smolensk Odigitria Odigitria dal Museo. Andrej Rublev

ANDREY RUBLEV () Fondatore della Mosca scuola d'arte. Trascorse la sua giovinezza nella Trinità-Sergio Lavra ed era un monaco. Visse nel monastero di Andronikov, lì fu sepolto e dipinse affreschi e iconostasi per la chiesa dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca. (tutto morì) 1408 – ridipinta la Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir (“Il Giudizio Universale”, cupola, volte) e l'iconostasi della cattedrale. A Zvenigorod sono state trovate tre icone dell'ordine Deesis. Poco prima della sua morte, dipinse la Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio (non conservata), ma l'icona della “Trinità” fu conservata. Canonizzato come santo. Terme del rango Zvenigorod.

Caratteristiche dello stile: - Ritmo regolare e calmo delle linee, - linee arrotondate e continue, - vernice preferita - "rotolo di cavolo" azzurro-blu, - Saggezza interiore, bellezza delle immagini - Gesti espressivi dell'icona del grado di Zvenigorod: Arcangelo Michele, Apostolo Paolo SIMBOLI ICONOGRAFICI Montagna – ascesa spirituale Albero – albero della vita, vita eterna Camere – nuova costruzione, simbolo di struttura armoniosa Calice – segno del destino e del sacrificio Cerchio – unità Santissima Trinità. Andrei Rublev è l'icona più perfetta nella storia dell'antica pittura russa.

Dionisio. Arcangelo. Frammento di affresco della Chiesa della Natività della Vergine Maria del Monastero di Ferapontov DIONISY (ca) - non era un monaco; - dipinse 87 immagini per il monastero Joseph-Volokolamsk (non conservato). - nel 1482 dipinse icone per la Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca. Caratteristiche dello stile: - Proporzioni allungate delle figure, - colori vivaci degli affreschi, - colori prevalentemente chiari e delicati nelle icone, - immagini leggere e senza peso, come se fluttuassero nel cielo, - musicalità, eleganza

Presentazione per la lezione MHC di 10a elementare: " arte Antica Rousi", Contiene Informazioni aggiuntive sull'iconografia di Gesù Cristo e della Madre di Dio. Presentazione in 2 parti. Può essere collegato quando utilizzato.

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Didascalie delle diapositive:

Belle arti della Rus'. Icone, affreschi, mosaici, Gesù Cristo Principali tipologie. (IX-XVII secolo) Andryukhina Z.A. Insegnante del MHC MOU "Scuola secondaria nel villaggio di Dubki, distretto di Saratov, regione di Saratov" "2013"

“Ieri ho visto una collezione di vecchie icone. Questa è la vera grande arte. Sono innamorato della loro toccante semplicità, che per me è più vicina ai dipinti del Beato Angelico. In queste icone, come un fiore mistico, si rivela l'anima dell'artista. E da loro dobbiamo imparare a capire l’arte”. Henri Matisse, pittore e scultore francese (1869-1954)

Immagine iconografica di Gesù Cristo. Pantocratore (Onnipotente) Salvatore sul trono Salvatore nel potere Salvatore Emmanuele (Dio è con noi) Veste di Gesù Cristo: una tunica sulla quale dalla spalla fino alla fine dell'orlo c'è una striscia - klavt - un segno di potere. Sopra il chitone c'è un mantello himation blu.

Gesù Pantocratore (Pantocratore) Nella chiesa di Santa Sofia a Kiev. XI secolo Mosaico.

Gesù Pantocratore (Pantocratore) Nella Chiesa della Trasfigurazione in via Ilyin. Affresco.1378 Velikij Novgorod.

Icona di Gesù Pantocratore (Pantocratore). Intorno al XV secolo.

Icona Salvatore in trono XVI secolo (?). Tver.

Icona Salvatore in potenza. 15 ° secolo Tver.

Icona del Salvatore non fatto con le mani. 12 ° secolo Comitato doganale statale di Novgorod.

Icona del Salvatore Emanuele 1670 Camera dell'Armeria. "Emmanuele" - "Dio con noi"

Deesis Chin Deesis (greco δεησις - petizione, preghiera; deisis) - un'icona o un gruppo di icone con l'immagine di Cristo al centro (il più delle volte nell'iconografia del Pantocratore), e rispettivamente a destra e a sinistra di lui, il Madre di Dio e Giovanni Battista, presentati in un gesto tradizionale di intercessione orante (deesis a tre figure). Può includere immagini simili degli apostoli, dei santi padri, dei martiri e altri (deesis a più figure).

Rito della Deesis del Salvatore Emanuele con gli Arcangeli Icona. 12 ° secolo Comitato doganale statale.

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Pittori dell'antica Rus' “E lui, dipingendo la sacra icona, solo il sabato e la domenica riceveva la comunione del cibo e con grande zelo, vegliando in grande silenzio, la completò” Archimandrita Pacomio

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Teofane il greco arrivò a Novgorod come un maestro maturo e affermato da Bisanzio. Fu l'ultimo rappresentante dell'arte bizantina. Era molto intelligente, istruito, famoso come saggio e filosofo. Prima di arrivare a Novgorod aveva già dipinto circa 40 chiese.

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“Trasfigurazione del Signore” 1403, Galleria Tretyakov. La scena principale della composizione è la figura di Cristo splendente di luce celeste, circondato dagli apostoli e da Elia e Mosè apparsi sulla scena dell'evento. La composizione è completata da scene di Gesù e dei suoi discepoli che salgono e scendono dal monte Tabor. La loro esecuzione su scala ridotta denota visibilmente una diversa azione spaziotemporale. Espressive le figure dei caduti prostrati Pietro, Giovanni e Giacomo nella parte inferiore dell'icona. Esprimono stati emotivi diversi. Solo Pietro osa guardare il miracolo. Giovanni aprì il viso, ma non osò voltarsi verso il Maestro. La posa arcuata di Giacobbe sdraiato, che si copriva il viso con la mano per la paura, è dinamica. La sua grande figura lo rivela come un uomo forte fisicamente, ma debole nello spirito, non ancora pronto per l'intuizione.

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Nostra Signora del Don 1392, Galleria Tretyakov Era un'immagine venerata della Cattedrale dell'Assunzione di Kolomna, costruita alla vigilia della battaglia di Kulikovo. Ivan IV il Terribile venerava molto questa icona, l'intercessore dei soldati russi nella battaglia di Kulikovo. Glorificato dai miracoli, fu trasferito con decreto reale nella Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca. Il bambino si siede con le gambe piegate e scoperte sotto le ginocchia. Degno di nota è il peculiare gesto della mano destra di Maria, non rivolta in preghiera al Figlio, ma fissata sul petto per sorreggergli la pianta delle gambe. L'espressione di dolce premurosità sul volto della Madre di Dio, che guarda suo Figlio, è caratteristica delle icone del tipo "Tenerezza", che enfatizzavano non la natura momentanea, ma la natura sacra e senza tempo della comunicazione Santa Vergine Maria e il Bambino.

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Secondo la cronaca, la Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino era una delle tre chiese di Mosca dipinte da Teofane il Greco.

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Diagramma delle righe: A. Riga locale; B. Fila Pyadnichny; B. Rito della Deesis. Intorno al 1405; G. Fila festiva. Intorno al 1405; D. Serie profetica; E. Fila degli antenati

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Apostolo Pietro. 1405. Ciclo di dettagli di icone del livello Deesis dell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca

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Giovanni Battista. 1405 Ciclo di dettagli di icone del livello Deesis dell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca

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Nostra Signora. 1405 Ciclo di dettagli di icone del livello Deesis dell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca

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Apostolo Paolo. 1405 Ciclo di dettagli di icone del livello Deesis dell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca

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Arcangelo Gabriele. 1405 Ciclo di dettagli di icone del livello Deesis dell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca

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Chiesa della Trasfigurazione in via Ilyin, Novgorod. I primi affreschi di Teofane il Greco nella Chiesa della Trasfigurazione a Novgorod furono scoperti intorno al 1912. Già allora gli esperti hanno attirato l'attenzione sull'alta qualità di questi affreschi. Poiché il dipinto della Chiesa del Salvatore è giunto a noi sotto forma di frammenti casuali, la ricostruzione del sistema pittorico incontra notevoli difficoltà. Le trame di molte composizioni perdute, ovviamente, non sono più recuperabili. Allo stesso modo, non è sempre possibile determinare i nomi dei santi rappresentati da Teofane. Per una fortunata coincidenza, nella Chiesa della Trasfigurazione sono ben conservati gli affreschi che decorano la cupola e le pareti del tamburo luminoso.

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Nello specchio della cupola è scritta una colossale immagine di Cristo Pantocratore, all'altezza delle spalle. Indossa un himation grigio-lilla con pieghe arancioni e un chitone rosso. Una grande aureola circonda la testa di Cristo, che è naturalmente la parte più espressiva di questo affresco. Cristo è presentato come una divinità formidabile. Guarda con rabbia il terreno sottostante. Le dita della mano destra sembrano serrate, nella sinistra tiene un libro chiuso, che, secondo l '"Apocalisse di Giovanni il Teologo", sarà aperto il giorno del Giudizio Universale. L'iscrizione che circonda l'immagine di Cristo recita: “... dal cielo il Signore guardò la terra per ascoltare il gemito dei prigionieri, per liberare i figli della morte, affinché proclamassero il nome del Signore in Sion. .”.

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Gli arcangeli sono presentati a figura intera. Sono vestiti con divisioni cerimoniali, decorati con tradizioni e corti mantelli da combattimento. Tengono le misurazioni nella mano destra e grandi sfere nella sinistra. Grandi iscrizioni indicano i nomi degli arcangeli. Questo, quindi, è il colore dell'esercito celeste: la guardia, a cui è affidato il compito di custodire il trono dell'Onnipotente e di fungere da mediatore tra il potere celeste e la razza umana.

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Affresco Abel, 1378 Frammento di affresco nella Chiesa della Trasfigurazione, via Ilyina, Novgorod Abel è raffigurato con un agnello nella mano sinistra, tradizionale per l'iconografia di questo santo, poiché era il "pastore delle pecore".

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Trinità dell'Antico Testamento, 1378; Frammento di affresco nella Chiesa della Trasfigurazione, via Ilyina, Novgorod. La posizione dell'angelo seduto al centro è fortemente sottolineata. Abramo (la sua immagine sull'affresco della camera è andata perduta) e Sara al pasto divino, che trattano e servono gli angeli. Feofan sceglie tra tre elementi dello sfondo tradizionale - una camera, un albero e una roccia - solo l'immagine della quercia Mamre: la sua corona sotto forma di una macchia scura altamente generalizzata. Le potenti ali spiegate dell'angelo centrale, che personifica Cristo, sembrano oscurare l'intero pasto e gli angeli seduti ai lati.

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Tre Stiliti, 1378 Teofane dipinse cinque stiliti: uno ciascuno ai lati del pilastro e tre figure sulla parete meridionale. Gli stiliti venivano scritti sui pilastri o su altre parti strutturalmente importanti e portanti dell'edificio, poiché gli stiliti erano i veri pilastri della chiesa, suo fondamento e sostegno. Esprimono l'idea dell'inviolabilità della massa dei pilastri e sostengono le volte. Gli stiliti si siedono su alte strutture che sembrano torri sfaccettate con aperture di porte nella parte inferiore e capitelli stilizzati nella parte superiore. David è presentato per primo da sinistra. Il pilastro successivo è Daniel. Poi, tra i tre pilastri, le cui immagini sono scritte sulla parete meridionale, vediamo due Simeoni. Alimpio è raffigurato per ultimo nella fila dei pilastri.

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Stilita Davide. I greci non conoscono uno stilita con questo nome, ma è noto il monaco Davide, originario della Mesopotamia. A Salonicco, come gli stiliti, trascorse tre anni su un mandorlo, rigido per il gelo e sofferente per il caldo, affinché gli si rivelasse la grazia di Dio. Daniele. Originario della Mesopotamia, compì le sue imprese e buone azioni nelle vicinanze di Costantinopoli. Il primo Simeone, originario della Cilicia, il fondatore di Stilite come tipo speciale come eremita, si abbandonava a stare su un pilastro. Un certo Antonio, che si impegnò a scrivere la vita di questo santo, incontrò grandi difficoltà nell'adempimento del suo compito, poiché le gesta di Simeone erano così insolite e così al di là delle capacità della natura umana che potevano facilmente sembrare "favolose e inaffidabili". Irrigato dalla pioggia, inondato di neve e bruciato dal caldo, compì le sue imprese per quarantasette anni, per i quali gli fu conferita una grazia speciale. Un altro Simeone fu soprannominato Divnogorets, poiché la montagna su cui sorgeva questo santo portava il nome Divna. Alimpiy. Istruito da un angelo, questo santo rimase nel deserto e sulla colonna per cinquantatré anni, e la leggenda su di lui aggiunge che negli ultimi quattordici anni della sua vita, a causa della malattia alle gambe, Alimpio non stette in piedi, ma giaceva già sulla colonna, sperimentando il tormento, ma benedicendo Dio.

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Quali sono le caratteristiche principali del dipinto di Teofane il Greco? Base ideologica Il dipinto di Teofane è costituito dall’idea del peccato universale, per cui l’uomo si è trovato così lontano da Dio che può solo attendere con timore e orrore la venuta del Giudice. Ricordiamo l'Onnipotente: il suo volto è l'incarnazione del potere punitivo. E tutti i mediatori – antenati, profeti, colonne – sono asceti severi, dai volti severi e dai gesti maestosi. Ognuno di loro rivolge il suo sguardo spirituale verso l'interno. Anche i colori sono aspri: giallo scuro, marrone, rosa-rossastro, blu-verdastro. Il concetto di tragedia, cupa disperazione, escalation della situazione, una chiamata a pregare e chiedere perdono dei peccati.