Dove purtroppo si trovava la mia gente. Versetto Requiem (poesia)

"Requiem" - una delle opere più grandi di Akhmatova - fu scritta nel 1935-1940. L'epilogo è datato appunto al 40° anno - l'ultima parte poesie. Ma "Requiem" arrivò al lettore solo nella seconda metà degli anni '50, poiché nel 1946 Akhmatova fu sottoposta a severe critiche da parte dei funzionari e per lungo tempo fu scomunicata dalla letteratura. Forse il Requiem e gli eventi su cui si basava furono responsabili di questa scomunica.

Il marito di Akhmatova fu accusato di aver partecipato a una cospirazione antigovernativa e fu giustiziato vicino a Pietrogrado nel 1921. "Requiem" riflette i sentimenti che Akhmatova ha provato dopo aver perso la persona amata. E sebbene gli eventi descritti in “Requiem” risalgano agli anni '30, fanno eco al dolore e al dolore vissuti dalla stessa poetessa.

In base alla composizione, “Requiem” è molto probabilmente una poesia. Le singole poesie sono unite da un'idea: una protesta contro la violenza. "Requiem" rifletteva non solo i sentimenti e le esperienze della stessa Akhmatova, non solo il dolore di coloro che furono strappati ai loro cari e imprigionati nelle celle della prigione, ma anche il dolore di quelle donne, quelle mogli e madri che Akhmatova vide in le terribili linee della prigione. È a queste donne sofferenti che è rivolta la dedica. Contiene la malinconia di una separazione improvvisa, quando una donna addolorata dal dolore si sente strappata, tagliata fuori dal mondo intero con le sue gioie e le sue preoccupazioni.

L'introduzione della poesia fornisce una descrizione vivida e spietata del tempo. I primi capitoli riflettono l'abisso sconfinato e profondo del dolore umano. Sembra che queste righe facciano eco al grido di Yaroslavna, in lutto sia per la sua amata che per tutti i soldati russi.

La poesia di Akhmatova è la testimonianza di una persona che ha attraversato tutte le prove a cui l'ha condannata “l'età del lupo”, prova di quanto terribile e ingiusto sia il desiderio di un pugno di persone di distruggere le basi naturali dell'esistenza umana, qualcosa che ha prendono forma nel mondo da secoli. Ma allo stesso tempo questa è la prova che la vita viva, il presente, l'eterno nelle persone non può essere distrutto. E questo è probabilmente il motivo per cui la poesia di A. Akhmatova è così importante e significativa per noi.

Nella poesia “Requiem” A. Akhmatova inserisce le sue esperienze nel contesto dell'epoca. Non c'è da stupirsi che la poesia inizi così:

No, e non sotto un cielo alieno,

E non sotto la protezione di ali aliene -

Questa fu la scelta finale della poetessa.

Nessuno di loro (le nuove generazioni) è destinato alla gioia più grande:

Ogni pausa, ogni Pirro?

Korney Chukovskij.

"Solo che, sfortunatamente, non ci sono poeti, tuttavia, forse questo non è necessario", ha scritto V. Mayakovsky. E in quel momento, meravigliosi poeti che servivano l'arte e non la classe furono perseguitati e fucilati. Apparentemente, Vladimir Mayakovsky e Anna Andreevna Akhmatova non consideravano Vladimir Mayakovsky un vero poeta.

Il suo destino è tragico anche per la nostra epoca crudele. Nel 1921 suo marito, il poeta Nikolai Gumilyov, fu fucilato, presumibilmente per complicità in una cospirazione controrivoluzionaria.

e presumibilmente per complicità in una cospirazione controrivoluzionaria. E se a questo punto avessero divorziato? Erano ancora legati dal figlio Lev. Il destino del padre si è ripetuto in suo figlio. Negli anni trenta fu arrestato con false accuse. "Durante i terribili anni della Yezhovshchina, ho trascorso diciassette mesi in prigione a Leningrado", ricorda Akhmatova nella prefazione di Requiem.

Con un colpo terribile, una "parola di pietra", fu pronunciata la condanna a morte, che fu successivamente sostituita dai campi. Poi quasi vent'anni di attesa per mio figlio.

Nel 1946 fu pubblicata la "famosa" risoluzione di Zhdanov, che calunniava Akhmatova e Zoshchenko e chiudeva loro le porte delle riviste. Fortunatamente, la poetessa è stata in grado di resistere a tutti questi colpi, vivere una vita abbastanza lunga e regalare alle persone opere meravigliose. È del tutto possibile essere d'accordo con Paustovsky sul fatto che "Anna Akhmatova è un'intera epoca nella poesia del nostro paese".

È difficile analizzare una cosa così complessa come la poesia “Requiem”. E, naturalmente, posso farlo solo superficialmente.

Innanzitutto un piccolo dizionario. L'eroe lirico (eroina) è l'immagine del poeta nei testi, come se

Il confronto è un confronto tra due oggetti e fenomeni che hanno una caratteristica comune da spiegare l'uno all'altro. Il confronto è composto da due parti, collegate dalle congiunzioni come se, come se, come se e altre. Ma può anche essere una non-unione, ad esempio Akhmatova: "E Leningrado pendeva dalle sue prigioni come una gruccia inutile".

L'epiteto è una definizione artistica. Spesso esprime l'atteggiamento dell'autore nei confronti dell'argomento evidenziando alcune delle caratteristiche più importanti per questo autore. Ad esempio, Akhmatova ha "stivali insanguinati". La solita definizione (stivali di pelle) non lo farà

Epiteto.

La metafora è l'uso delle parole in senso figurato e il trasferimento di azioni e caratteristiche di un oggetto a un altro, in qualche modo simile. Akhmatova: “E la speranza canta ancora in lontananza”, “I polmoni volano di settimane”. La metafora è come confronto nascosto quando l'oggetto da confrontare non ha un nome. Ad esempio, “la luna gialla entra in casa” è una metafora. E se: “il mese giallo entra” come un ospite (fantasma, ecc.), allora un confronto.

Antitesi - opposizione: un turnover in cui si combinano concetti e idee nettamente opposti.

"... E ora non posso dire chi è la bestia e chi è l'uomo" (Akhmatova).

L'iperbole è un'esagerazione basata sul fatto che ciò che viene detto non va preso alla lettera, ma crea un'immagine. Il contrario dell’iperbole è l’eufemismo (litote). Esempio di iperbole:

Il ragazzo riesce a malapena a stare sulla sedia.

Un pugno: quattro chili.

Majakovskij.

L'idea principale della poesia "Requiem" è l'espressione del dolore della gente, del dolore sconfinato. La sofferenza della gente e l'eroina lirica si fondono. L'empatia, la rabbia e la malinconia del lettore, che si manifestano durante la lettura della poesia, sono raggiunte dall'effetto di una combinazione di molti

Mezzi artistici. È interessante notare che tra questi ultimi non c'è praticamente alcuna iperbole.

nessuna iperbole. A quanto pare, questo accade perché il dolore e la sofferenza sono così grandi che non c’è né bisogno né opportunità di esagerarli.

Tutti gli epiteti sono scelti in modo tale da evocare orrore e disgusto per la violenza, per mostrare la desolazione della città e del paese e per enfatizzare il tormento. La malinconia è “mortale”, i passi dei soldati sono “pesanti”, la Rus' è “innocente”, “marusi neri” (carrozze dei prigionieri, altrimenti “corvi neri”. L'epiteto “pietra” è spesso usato: "parola di pietra", "sofferenza pietrificata" e così via. Molti epiteti sono vicini a quelli popolari: "lacrima calda", "grande fiume", ecc. In generale, i motivi popolari sono molto forti nella poesia, dove la connessione tra il testo lirico l'eroina e il popolo è speciale:

E non sto pregando solo per me stesso,

E di tutti quelli che erano lì con me

E nel freddo pungente e nel caldo di luglio

Sotto il muro rosso accecante.

L'ultima riga è degna di nota. Gli epiteti “rosso” e “cieco” in relazione al muro creano l'immagine di un muro rosso di sangue e accecato dalle lacrime versate dalle vittime e dai loro cari.

Ci sono pochi paragoni nella poesia. Ma tutti, in un modo o nell'altro, sottolineano la profondità del dolore, l'entità della sofferenza. Alcuni si riferiscono al simbolismo religioso, che Akhmatova usa spesso. Nella poesia c'è un'immagine vicina a tutte le madri, la Madre di Cristo, che rievoca silenziosamente

Portando il tuo dolore. Alcuni confronti non verranno cancellati dalla memoria:

Il verdetto... E subito scendono le lacrime,

Già distante da tutti,

Come se la vita fosse stata portata via dal cuore con dolore...

E ancora motivi popolari: "E la vecchia ululava come un animale ferito". "Urlerò, come le donne Streltsy, sotto le torri del Cremlino."

Dobbiamo ricordare la storia in cui Pietro 1 giustiziò centinaia di arcieri ribelli. Akhmatova, per così dire, personifica se stessa nell'immagine di una donna russa dei tempi della barbarie (XVII secolo), che tornò di nuovo in Russia.

Soprattutto, mi sembra, nella poesia vengono usate metafore. “Le montagne si piegano davanti a questo dolore...” La poesia inizia con questa metafora. Questo strumento ti consente di ottenere una brevità ed espressività sorprendenti. “E le locomotive hanno cantato una breve canzone di addio

Corna", "Le stelle della morte stavano sopra di noi", "La Rus' innocente si contorceva". Ed eccone un altro: "E brucia il ghiaccio del nuovo anno con le tue lacrime calde". Ricordo Pushkin, il poeta preferito di Akhmatova, "ghiaccio e fuoco". Ecco un altro dei suoi motivi, molto simbolico: “Ma forte

Cancelli della prigione e dietro di essi i buchi dei carcerati...”, fa eco al messaggio ai Decabristi. Esistono anche metafore estese che rappresentano immagini intere:

Ho imparato come cadono i volti,

Come la paura fa capolino da sotto le tue palpebre,

Come le pagine dure cuneiformi

La sofferenza appare sulle guance.

Il mondo nella poesia è, per così dire, diviso in bene e male, in carnefici e vittime, in gioia e sofferenza.

Per qualcuno il vento soffia fresco,

Per qualcuno il tramonto si sta crogiolando -

Non lo sappiamo, siamo uguali ovunque

Si sente soltanto l'odioso stridore delle chiavi

Sì, i passi dei soldati sono pesanti.

Qui anche il trattino sottolinea l'antitesi. Questo rimedio è usato molto ampiamente. "E nel freddo pungente e nel caldo di luglio", "E una parola di pietra cadde sul mio petto ancora vivo", "Sei mio figlio e il mio orrore", ecc. La poesia ha molti altri mezzi artistici: allegorie, simboli , personificazioni, le loro combinazioni e combinazioni sono sorprendenti.

creazioni, combinazioni sorprendenti e combinazioni di essi. Tutto insieme crea una potente sinfonia di sentimenti ed esperienze.

Per creare l'effetto desiderato, Akhmatova utilizza quasi tutti i principali metri poetici, nonché ritmi diversi e il numero di piedi nelle linee. Tutti questi mezzi dimostrano ancora una volta che la poesia di Anna Akhmatova è davvero “libera e alata”.

Composizione di Akhmatov A. – Requiem

Esempio di saggio – Poesia “Requiem”

NO! e non sotto un firmamento straniero,

E non sotto la protezione di ali aliene, -

Ero allora con la mia gente,

Dove, sfortunatamente, si trovava la mia gente.

A. Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova è una poetessa di grande coscienza civica. La sua vita è tragica, così come lo è la storia del Paese dal quale è impossibile separarla. Le disgrazie personali non hanno spezzato Akhmatova, ma l'hanno resa una grande poetessa.

Le montagne si piegano davanti a questo dolore,

Il grande fiume non scorre.

Ma i cancelli della prigione sono forti,

E dietro di loro ci sono i “buchi dei carcerati”

E malinconia mortale.

Secondo me, miglior lavoro La poesia di Akhmatova "Requiem", che mostrava una delle pagine più tragiche della storia russa: il tempo della repressione.

È stato quando ho sorriso

Solo morto, felice per la pace.

E penzolava come un ciondolo inutile

Leningrado è vicina alle sue prigioni.

Akhmatova ha saputo mostrare, attraverso la percezione del dolore personale, la tragedia di un'intera generazione, dell'intero Paese.

I fischi della locomotiva cantavano,

Sopra di noi c'erano le stelle della morte

E l'innocente Rus' si contorceva

Sotto stivali insanguinati

E sotto le gomme nere c'è Marusa.

La poesia è stata scritta in diversi periodi di tempo, dal 1935 al 1940. È come se fosse assemblata da frammenti di uno specchio - singoli capitoli; l'eroina di Akhmatova a volte si fonde con la personalità del narratore, l'autore. Questa sfortunata donna, tormentata dal dolore, arriva gradualmente alla convinzione di essere obbligata a raccontare tutto ai suoi discendenti. Non puoi portare con te la verità su questo momento terribile, tacere, far finta che non sia successo nulla. Ciò non deve accadere di nuovo.

E non permetterà nulla

Dovrei portarlo con me.

(Non importa come lo implori

E non importa quanto mi disturbi con la preghiera.)

Il dolore personale del poeta è accresciuto dalla consapevolezza che anche centinaia, migliaia di persone soffrono, che questa è una tragedia per un intero popolo.

Ancora una volta si avvicinava l'ora del funerale.

Ti vedo, ti sento, ti sento:

E quello che a malapena veniva portato alla finestra,

E quello che non calpesta la terra per il caro,

E quello che scosse la sua bellissima testa.

Ha detto: “Venire qui è come tornare a casa!”

Vorrei nominare tutti.

Sì, l'elenco è stato portato via e non c'è posto per scoprirlo.

Rimani stupito dalla forza e dalla resilienza di questa piccola donna, sulle cui spalle sono cadute prove così difficili. Akhmatova è stata in grado di sopportare con dignità tutte le difficoltà che le sono capitate, e non solo sopravvivere, ma riversarle in poesie così meravigliose, dopo aver letto le quali è impossibile dimenticare:

Questa donna è malata.

Questa donna è sola.

Marito nella tomba, figlio in prigione,

Prega per me.

Anna Akhmatova ha abbastanza forza di volontà per ricordare la sua meravigliosa giovinezza e sorridere amaramente al suo passato spensierato. Forse da lui ha tratto la forza per sopravvivere a questo orrore e catturarlo per i posteri.

Dovrei mostrartelo, schernitore

E il preferito di tutti gli amici.

All'allegro peccatore di Carskoe Selo,

Cosa accadrà alla tua vita -

Come un trecentesimo con una trasmissione,

Starai sotto le Croci

E con le mie lacrime calde

Brucia il ghiaccio di Capodanno.

Grazie al coraggio civico di Akhmatova, Solzhenitsyn, Shalamov e altre persone oneste, conosciamo la verità su questo periodo, speriamo che ciò non accada mai più. Altrimenti perché tutti questi sacrifici sono davvero vani?!

Ho urlato per diciassette mesi,

Ti chiamo a casa

Mi sono gettato ai piedi del boia,

Sei mio figlio e il mio orrore.

Tutto è incasinato per sempre

E non riesco a capirlo

Ora, chi è la bestia, chi è l'uomo,

E quanto tempo bisognerà aspettare per l'esecuzione?

NO! e non sotto un cielo alieno
E non sotto la protezione di ali aliene, -
Ero allora con la mia gente,
Dove, sfortunatamente, si trovava la mia gente.

INVECE DI UNA PREFAZIONE

Durante gli anni terribili della Yezhovshchina, ho trascorso diciassette mesi in prigione a Leningrado. Un giorno qualcuno mi “identificò”. Poi una donna con le labbra blu in piedi dietro di me, che, ovviamente, non aveva mai sentito il mio nome in vita sua, si è svegliata dallo stupore che è caratteristico di tutti noi e mi ha chiesto all'orecchio (tutti lì parlavano sottovoce):

– Puoi descriverlo?

E io dissi:

Poi qualcosa di simile a un sorriso attraversò quello che una volta era stato il suo viso.

DEDIZIONE

Le montagne si piegano davanti a questo dolore,
Il grande fiume non scorre
Ma i cancelli della prigione sono forti,
E dietro di loro ci sono i “buchi dei carcerati”
E malinconia mortale.
Per qualcuno il vento soffia fresco,
Per alcuni, crogiolarsi al tramonto -
Non lo sappiamo, siamo uguali ovunque
Si sente soltanto l'odioso stridore delle chiavi
Sì, i passi dei soldati sono pesanti.
Si alzarono come per andare alla messa mattutina,
Attraversarono la capitale selvaggia,
Là ci siamo incontrati, morti senza vita,
Il sole è più basso e la Neva è nebbiosa,
E la speranza canta ancora in lontananza.
Il verdetto... E subito scendono le lacrime,
Già separato da tutti,
Come se con dolore la vita fosse tolta dal cuore,
Come se fosse stato bruscamente rovesciato,
Ma lei cammina... Barcolla... Da sola.
Dove sono adesso gli amici involontari?
I miei due anni folli?
Cosa immaginano nella bufera di neve siberiana?
Cosa vedono nel circolo lunare?
A loro invio i miei saluti di commiato.

INTRODUZIONE

È stato quando ho sorriso
Solo morto, felice per la pace.
E ondeggiava con un ciondolo inutile
Leningrado è vicina alle sue prigioni.
E quando, impazzito dal tormento,
I reggimenti già condannati marciavano,
E una breve canzone di addio
I fischi della locomotiva cantavano,
Sopra di noi c'erano le stelle della morte
E l'innocente Rus' si contorceva
Sotto stivali insanguinati
E sotto le gomme nere c'è Marusa.

1

Ti hanno portato via all'alba
Ti ho seguito, come a un takeaway,
I bambini piangevano nella stanza buia,
La candela della dea fluttuava.
Ci sono icone fredde sulle tue labbra,
Sudore mortale sulla fronte... Non dimenticare!
Sarò come le mogli Streltsy,
Ulula sotto le torri del Cremlino.

Autunno 1935, Mosca

2

Il tranquillo Don scorre silenzioso,
La luna gialla entra in casa.

Entra con il cappello inclinato.
Vede l'ombra gialla della luna.

Questa donna è malata
Questa donna è sola.

Marito nella tomba, figlio in prigione,
Prega per me.

3

No, non sono io, è qualcun altro che soffre,
Non potevo farlo, ma cosa è successo?
Lascia che il panno nero copra
E si portino via le lanterne...
Notte.

4

Dovrei mostrartelo, schernitore
E il preferito di tutti gli amici,
All'allegro peccatore di Carskoe Selo,
Cosa accadrà alla tua vita -
Come un trecentesimo, con trasmissione,
Starai sotto le Croci
E con le tue lacrime calde
Brucia il ghiaccio di Capodanno.
Lì ondeggia il pioppo della prigione,
E non un suono, ma quanto c'è
Vite innocenti stanno finendo...

fine del frammento introduttivo

Attenzione! Questo è un frammento introduttivo del libro.

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Anna Akhmatova... Il nome e il cognome di questa poetessa sono noti a tutti. Quante donne leggevano le sue poesie con estasi e piangevano per esse, quante conservavano i suoi manoscritti e adoravano la sua opera? Ora la poesia di questo straordinario autore può essere definita inestimabile. Anche dopo un secolo, le sue poesie non sono state dimenticate e spesso compaiono come motivi, riferimenti e richiami nella letteratura moderna. Ma i suoi discendenti ricordano particolarmente spesso la sua poesia "Requiem". Questo è ciò di cui parleremo.

Inizialmente, la poetessa progettò di scrivere un ciclo lirico di poesie dedicato al periodo di reazione, che colse di sorpresa l'accesa Russia rivoluzionaria. Come sai, dopo aver finito guerra civile e durante il regno di relativa stabilità, il nuovo governo effettuò rappresaglie dimostrative contro dissidenti e rappresentanti della società estranea al proletariato, e questa persecuzione si concluse con un vero e proprio genocidio del popolo russo, quando le persone furono imprigionate e giustiziate, cercando di tenere il passo con il piano dato “dall’alto”. Una delle prime vittime del sanguinoso regime furono i parenti più stretti di Anna Akhmatova: Nikolai Gumilev, suo marito e il loro figlio comune, Lev Gumilev. Il marito di Anna fu fucilato nel 1921 come controrivoluzionario. Il figlio è stato arrestato semplicemente perché portava il cognome del padre. Possiamo dire che è con questa tragedia (la morte di suo marito) che è iniziata la storia della scrittura di "Requiem". Pertanto, i primi frammenti furono creati nel 1934 e il loro autore, rendendosi conto che presto non ci sarebbe stata fine alle perdite della terra russa, decise di combinare il ciclo di poesie in un unico corpo della poesia. Fu completato nel 1938-1940, ma per ovvi motivi non fu pubblicato. Fu nel 1939 che Lev Gumilyov fu messo dietro le sbarre.

Negli anni '60, durante il periodo del disgelo, Akhmatova leggeva la poesia ad amici devoti, ma dopo averla letta bruciava sempre il manoscritto. Tuttavia, le sue copie furono trapelate al samizdat (la letteratura vietata veniva copiata a mano e passata di mano in mano). Poi andarono all'estero, dove furono pubblicati “senza la conoscenza o il consenso dell'autore” (questa frase era almeno una sorta di garanzia dell'integrità della poetessa).

Significato del nome

Requiem è un termine religioso per un servizio funebre in chiesa per una persona deceduta. Famosi compositori usarono questo nome per designare il genere di opere musicali che servivano da accompagnamento alle messe funebri cattoliche. Ad esempio, il Requiem di Mozart è ampiamente conosciuto. Nel senso più ampio del termine, significa un certo rituale che accompagna la partenza di una persona in un altro mondo.

Anna Akhmatova ha utilizzato il significato diretto del titolo “Requiem”, dedicando la poesia ai prigionieri condannati a morte. L'opera sembrava risuonare dalle labbra di tutte le madri, mogli, figlie che hanno salutato a morte i loro cari, stando in fila incapaci di cambiare nulla. Nella realtà sovietica, l'unico rito funebre consentito ai prigionieri era l'assedio senza fine della prigione, in cui le donne stavano in silenzio nella speranza di dire almeno addio ai loro cari ma condannati familiari. I loro mariti, padri, fratelli e figli sembravano colpiti da una malattia mortale e aspettavano una soluzione, ma in realtà questa malattia si rivelò essere dissenso, che le autorità cercavano di debellare. Ma ha solo sradicato il fiore della nazione, senza il quale lo sviluppo della società sarebbe stato difficile.

Genere, dimensione, direzione

All'inizio del 20° secolo, il mondo fu catturato da un nuovo fenomeno culturale: era più ampio e su scala più ampia di qualsiasi altro direzione letteraria e si è diviso in molti movimenti innovativi. Anna Akhmatova apparteneva all'Acmeismo, un movimento basato sulla chiarezza dello stile e sull'oggettività delle immagini. Gli Acmeisti si batterono per una trasformazione poetica dei fenomeni della vita quotidiana e persino antiestetici e perseguirono l'obiettivo di nobilitare la natura umana attraverso l'arte. La poesia "Requiem" divenne un eccellente esempio di un nuovo movimento, perché corrispondeva pienamente ai suoi principi estetici e morali: immagini oggettive e chiare, rigore classico e franchezza di stile, il desiderio dell'autore di trasmettere l'atrocità nel linguaggio della poesia al fine per mettere in guardia i discendenti dagli errori dei loro antenati.

Non meno interessante è il genere dell'opera "Requiem" - una poesia. Secondo alcune caratteristiche compositive, è classificato come epico, perché l'opera è composta da un prologo, una parte principale ed un epilogo, copre più di un'epoca storica e rivela le relazioni tra loro. Akhmatova rivela una certa tendenziosità del dolore materno storia nazionale e invita le generazioni future a non dimenticarsi di lui, per non permettere che la tragedia si ripeta.

Il metro nella poesia è dinamico, un ritmo confluisce nell'altro e anche il numero di piedi nei versi varia. Ciò è dovuto al fatto che l’opera è stata creata in frammenti nel corso di un lungo periodo e lo stile della poetessa è cambiato, così come la sua percezione di ciò che è accaduto.

Composizione

Le caratteristiche della composizione nel poema "Requiem" indicano ancora una volta l'intenzione originale della poetessa: creare un ciclo di opere complete e autonome. Sembra quindi che il libro sia stato scritto a singhiozzo, come se fosse stato più volte abbandonato e spontaneamente integrato di nuovo.

1. Prologo: i primi due capitoli (“Dedica” e “Introduzione”). Introducono il lettore alla storia, mostrano il tempo e il luogo dell'azione.
2. I primi 4 versi mostrano parallelismi storici tra il destino delle madri di tutti i tempi. L'eroina lirica racconta frammenti del passato: l'arresto di suo figlio, i primi giorni di terribile solitudine, la frivolezza della giovinezza che non conosceva il suo amaro destino.
3. Capitoli 5 e 6 - la madre predice la morte di suo figlio ed è tormentata dall'ignoto.
4. Frase. Messaggio sull'esilio in Siberia.
5. Verso la morte. La madre, disperata, grida che la morte arrivi anche a lei.
6. Il capitolo 9 è un incontro in prigione che l'eroina porta nella sua memoria insieme alla follia della disperazione.
7. Crocifissione. In una quartina trasmette lo stato d'animo di suo figlio, che la esorta a non piangere sulla tomba. L'autore traccia un parallelo con la crocifissione di Cristo, un martire innocente come suo figlio. Paragona i suoi sentimenti materni all'angoscia e alla confusione della Madre di Dio.
8. Epilogo. La poetessa invita le persone a costruire un monumento alla sofferenza della gente, che ha espresso nel suo lavoro. Ha paura di dimenticare ciò che è stato fatto alla sua gente in questo posto.

Di cosa parla la poesia?

L'opera, come già accennato, è autobiografica. Racconta come Anna Andreevna venne con i pacchi a suo figlio, imprigionato in una fortezza carceraria. Lev è stato arrestato perché suo padre è stato giustiziato a causa della sentenza più pericolosa: l'attività controrivoluzionaria. Intere famiglie furono sterminate per un simile articolo. Così Gumilyov Jr. sopravvisse a tre arresti, uno dei quali, nel 1938, finì in esilio in Siberia, dopo di che, nel 1944, combatté in un battaglione penale, e poi fu nuovamente arrestato e imprigionato. Lui, come sua madre, a cui fu proibito di pubblicare, fu riabilitato solo dopo la morte di Stalin.

Innanzitutto, nel prologo, la poetessa è al presente e riferisce la frase a suo figlio: l'esilio. Adesso è sola, perché non le è permesso seguirlo. Con amarezza per la perdita, vaga da sola per le strade e ricorda come ha aspettato questo verdetto in lunghe file per due anni. C'erano centinaia delle stesse donne a cui dedicò il "Requiem". Nell'introduzione, si tuffa in questo ricordo. Successivamente, racconta come è avvenuto l'arresto, come si è abituata al pensiero di lui, come ha vissuto in una solitudine amara e odiosa. Ha paura e soffre per aver aspettato la sua esecuzione per 17 mesi. Poi scopre che suo figlio è stato condannato al carcere in Siberia, quindi definisce la giornata “luminosa”, perché aveva paura che gli avrebbero sparato. Poi parla dell’incontro avvenuto e del dolore che le provoca il ricordo degli “occhi terribili” di suo figlio. Nell'epilogo racconta cosa hanno fatto queste righe alle donne che sono appassite davanti ai nostri occhi. L'eroina nota anche che se le viene eretto un monumento, deve essere fatto proprio nel luogo in cui lei e centinaia di altre madri e mogli furono tenute per anni in una sensazione di completa oscurità. Che questo monumento sia un duro ricordo della disumanità che regnava in quel luogo in quel momento.

I personaggi principali e le loro caratteristiche

• Eroina lirica. Il suo prototipo era la stessa Akhmatova. Si tratta di una donna dotata di dignità e forza di volontà, che, tuttavia, “si gettò ai piedi del boia”, perché amava follemente suo figlio. È prosciugata dal dolore, perché ha già perso il marito per colpa della stessa brutale macchina statale. È emotiva e aperta al lettore, non nasconde il suo orrore. Tuttavia, tutto il suo essere fa male e soffre per suo figlio. Dice di sé in modo distante: “Questa donna è malata, questa donna è sola”. L'impressione di distacco è rafforzata quando l'eroina dice che non potrebbe preoccuparsi così tanto, e qualcun altro lo fa per lei. In precedenza, era "una beffarda e la preferita di tutti gli amici", e ora è l'incarnazione stessa del tormento, che invoca la morte. Durante un appuntamento con suo figlio, la follia raggiunge il suo culmine e la donna si arrende a lui, ma presto le ritorna l'autocontrollo, perché suo figlio è ancora vivo, il che significa che c'è speranza come incentivo a vivere e combattere.
• Figlio. Il suo carattere è rivelato meno compiutamente, ma il paragone con Cristo ce ne dà un'idea sufficiente. È innocente e santo anche nel suo umile tormento. Fa del suo meglio per consolare sua madre durante il loro unico appuntamento, anche se il suo sguardo terribile non riesce a nasconderle. Riferisce laconicamente dell'amaro destino di suo figlio: "E quando, impazziti dal tormento, i reggimenti già condannati marciarono". Cioè, il giovane si comporta con invidiabile coraggio e dignità anche in una situazione del genere, poiché sta cercando di mantenere la compostezza dei suoi cari.
• Immagini di donne nella poesia "Requiem" sono pieni di forza, pazienza, dedizione, ma allo stesso tempo di indicibile tormento e ansia per il destino dei propri cari. Quest'ansia avvizzisce i loro volti come foglie d'autunno. L'attesa e l'incertezza distruggono la loro vitalità. Ma i loro volti, sfiniti dal dolore, sono pieni di determinazione: stanno al freddo, al caldo, solo per ottenere il diritto di vedere e sostenere i loro parenti. L'eroina li chiama teneramente amici e predice loro l'esilio siberiano, perché non ha dubbi che tutti coloro che potranno seguire i loro cari in esilio. L'autore confronta le loro immagini con il volto della Madre di Dio, che vive silenziosamente e docilmente il martirio di suo figlio.

Soggetto

• Tema della memoria. L'autore esorta i lettori a non dimenticare mai il dolore della gente, descritto nella poesia "Requiem". Nell'epilogo, dice che il dolore eterno dovrebbe servire da rimprovero e da lezione alle persone che una simile tragedia è accaduta su questa terra. Con questo in mente, devono impedire che questa crudele persecuzione si ripeta. La madre chiama testimoni della sua amara verità tutti coloro che sono stati con lei in queste file e hanno chiesto una cosa: un monumento a queste anime senza causa rovinate che languono dall'altra parte delle mura della prigione.
• Il tema della compassione materna. La madre ama suo figlio ed è costantemente tormentata dalla consapevolezza della sua schiavitù e della sua impotenza. Immagina come la luce si fa strada attraverso la finestra della prigione, come camminano le file di prigionieri e tra loro c'è il suo bambino innocentemente sofferente. Da questo costante orrore, in attesa di un verdetto, in piedi in file irrimediabilmente lunghe, una donna sperimenta l'offuscamento della ragione e il suo viso, come centinaia di volti, cade e svanisce in una malinconia infinita. Eleva il dolore materno al di sopra degli altri, dicendo che gli apostoli e Maria Maddalena piansero sul corpo di Cristo, ma nessuno di loro osava nemmeno guardare il volto di sua madre, in piedi immobile accanto alla bara.
• Tema della patria. Riguardo al tragico destino del suo paese, Akhmatova scrive in questo modo: "E l'innocente Rus' si contorceva sotto stivali insanguinati e sotto i pneumatici di marus nero". In una certa misura, identifica la patria con quei prigionieri che sono caduti vittima della repressione. IN in questo caso viene utilizzata la tecnica della personificazione, cioè la Rus' si contorce sotto i colpi, come un prigioniero vivente intrappolato in una prigione sotterranea. Il dolore della gente esprime il dolore della patria, paragonabile solo alla sofferenza materna di una donna che ha perso il figlio.
• Il tema della sofferenza e del dolore nazionale si esprime nella descrizione di una coda viva, infinita, opprimente, stagnante da anni. Lì la vecchia “urlò come un animale ferito”, e quella “che fu appena portata alla finestra”, e quella “che non calpesta la terra per il suo caro”, e quella “che, scuotendola bella testa, disse: “Vengo qui come se fossi a casa”. "". Sia i vecchi che i giovani furono incatenati dalla stessa disgrazia. Anche la descrizione della città parla di un lutto generale e inespresso: "Fu quando solo i morti sorridevano, lieti della pace, e Leningrado ondeggiava come un'inutile finzione vicino alle sue prigioni". I fischi dei piroscafi cantavano di separazione al ritmo delle schiere calpestate dei condannati. Tutti questi schizzi parlano di un unico spirito di tristezza che ha attanagliato le terre russe.
• Tema del tempo. Akhmatova in "Requiem" unisce diverse epoche; le sue poesie sono come ricordi e premonizioni, e non una storia strutturata cronologicamente. Pertanto, nella poesia, il tempo dell'azione cambia costantemente, inoltre ci sono allusioni storiche e richiami ad altri secoli. Ad esempio, l'eroina lirica si confronta con le mogli Streltsy che ululavano alle mura del Cremlino. Il lettore si muove costantemente a scatti da un evento all'altro: arresto, condanna, vita quotidiana in prigione, ecc. Per la poetessa il tempo ha acquisito routine e attesa incolore, quindi lo misura secondo le coordinate degli eventi accaduti, e gli intervalli fino a queste coordinate sono pieni di monotona malinconia. Il tempo promette anche pericolo, perché porta l'oblio, e questo è ciò di cui ha paura la madre, che ha sperimentato tanto dolore e umiliazione. Dimenticare significa perdono e lei non sarà d'accordo.
• Tema dell'amore. Le donne non tradiscono i loro cari nei guai e attendono altruisticamente almeno notizie sul loro destino. In questa battaglia impari contro il sistema di repressione del popolo, sono guidati dall’amore, davanti al quale tutte le prigioni del mondo sono impotenti.

Idea

La stessa Anna Akhmatova ha eretto il monumento di cui ha parlato nell'epilogo. Il significato della poesia "Requiem" è erigere un monumento immortale in memoria delle vite perdute. La sofferenza silenziosa di persone innocenti sarebbe sfociata in un grido che sarebbe stato ascoltato per secoli. La poetessa attira l'attenzione del lettore sul fatto che alla base della sua opera c'è il dolore dell'intero popolo, e non il suo dramma personale: "E se mi chiudessero la bocca esausta, con la quale gridano cento milioni di persone..." . Il titolo dell'opera parla dell'idea: è un rito funebre, la musica della morte che accompagna un funerale. Il motivo della morte permea l'intera narrazione, cioè questi versi sono un epitaffio per coloro che sprofondarono ingiustamente nell'oblio, che furono silenziosamente e impercettibilmente uccisi, torturati, sterminati in un paese di vittoriosa illegalità.

I problemi

I problemi della poesia "Requiem" sono molteplici e attuali, perché anche adesso persone innocenti stanno diventando vittime della repressione politica e i loro parenti non sono in grado di cambiare nulla.

• Ingiustizia. I figli, i mariti e i padri delle donne in fila hanno sofferto innocentemente; il loro destino è determinato dalla minima affiliazione con fenomeni estranei nuovo governo. Ad esempio, il figlio di Akhmatova, il prototipo dell'eroe di "Requiem", è stato condannato per aver portato il nome di suo padre, accusato di attività controrivoluzionarie. Il simbolo del potere demoniaco della dittatura è una stella rosso sangue che segue l'eroina ovunque. Questo è un simbolo del nuovo potere, che nel suo significato nel poema è duplicato con la Morte Nera, un attributo dell'Anticristo.
• Il problema della memoria storica. Akhmatova teme che il dolore di queste persone venga dimenticato dalle nuove generazioni, perché il potere del proletariato distrugge senza pietà ogni germoglio di dissenso e riscrive la storia a suo piacimento. La poetessa predisse brillantemente che la sua “bocca esausta” sarebbe stata messa a tacere per molti anni, vietando alle case editrici di pubblicare le sue opere. Anche quando il divieto fu revocato, fu criticata senza pietà e messa a tacere ai congressi del partito. È ampiamente noto il rapporto del funzionario Zhdanov, che accusa Anna di essere una rappresentante dell '"oscurantismo reazionario e rinnegato nella politica e nell'arte". "La gamma della sua poesia è pateticamente limitata: la poesia di una donna infuriata, che corre tra il boudoir e la sala di preghiera", ha detto Zhdanov. Questo era ciò di cui aveva paura: sotto l'egida della lotta per gli interessi del popolo, furono derubati senza pietà, privandoli dell'enorme ricchezza della letteratura e della storia russa.
• Impotenza e impotenza. L'eroina, con tutto il suo amore, non ha il potere di cambiare la situazione di suo figlio, come tutti i suoi amici sfortunati. Sono liberi solo di aspettare notizie, ma non c’è nessuno da cui aspettarsi aiuto. Non c'è giustizia, così come umanesimo, simpatia e pietà, tutti sono colti da un'ondata di paura soffocante e parlano sottovoce, proprio per non spaventare la propria vita, che può essere portata via da un momento all'altro.

Critica

L'opinione della critica sulla poesia "Requiem" non si è formata immediatamente, poiché l'opera è stata ufficialmente pubblicata in Russia solo negli anni '80 del XX secolo, dopo la morte di Akhmatova. Nella critica letteraria sovietica, era consuetudine sminuire l'autore per incoerenza ideologica con la propaganda politica svoltasi durante i 70 anni di esistenza dell'URSS. Ad esempio, il rapporto di Zhdanov, già citato sopra, è molto indicativo. Il funzionario ha chiaramente il talento di un propagandista, quindi le sue espressioni non si distinguono per il ragionamento, ma sono colorate in termini stilistici:

Il suo tema principale è l'amore e i motivi erotici, intrecciati con motivi di tristezza, malinconia, morte, misticismo e rovina. Una sensazione di rovina, ... toni cupi di morente disperazione, esperienze mistiche mescolate con erotismo: questo è il mondo spirituale di Akhmatova. O una monaca o una prostituta, o meglio, una prostituta e una monaca la cui fornicazione è mescolata alla preghiera.

Zhdanov nel suo rapporto insiste sul fatto che Akhmatova avrà una cattiva influenza sui giovani, perché “promuove” lo sconforto e la malinconia riguardo al passato borghese:

Inutile dire che tali sentimenti o la loro predicazione non possono che avere un impatto negativo sui nostri giovani, possono avvelenare la loro coscienza con uno spirito marcio di mancanza di idee, apoliticità e sconforto.

Da quando la poesia è stata pubblicata all'estero, ne hanno parlato gli emigranti sovietici, che hanno avuto l'opportunità di familiarizzare con il testo e parlarne senza censura. Per esempio, analisi dettagliata"Requiem" è stato realizzato dal poeta Joseph Brodsky mentre era in America dopo essere stato privato della cittadinanza sovietica. Ha parlato con ammirazione del lavoro di Akhmatova non solo perché era d'accordo con la sua posizione civica, ma anche perché la conosceva personalmente:

"Requiem" è un'opera costantemente in equilibrio sull'orlo della follia, che è causata non dalla catastrofe stessa, non dalla perdita di un figlio, ma da questa schizofrenia morale, da questa scissione - non della coscienza, ma della coscienza.

Brodsky notò che l'autore era lacerato da contraddizioni interne, perché il poeta deve percepire e descrivere l'oggetto in modo distaccato, ma Akhmatova in quel momento stava vivendo un dolore personale, che non si prestava a una descrizione oggettiva. In esso ha avuto luogo una battaglia tra lo scrittore e la madre, che ha visto questi eventi in modo diverso. Da qui le battute torturate: “No, non sono io, è qualcun altro che soffre”. Un revisore ha descritto questo conflitto interno come segue:

Per me, la cosa più importante in “Requiem” è il tema della dualità, il tema dell’incapacità dell’autore di reagire adeguatamente. È chiaro che Akhmatova descrive tutti gli orrori del “Grande Terrore”. Ma allo stesso tempo parla sempre di quanto sia vicina alla follia. È qui che viene raccontata la verità più grande.

Il critico Antoliy Naiman discuteva con Zhdanov e non era d'accordo sul fatto che la poetessa fosse estranea alla società sovietica e dannosa per essa. Dimostra in modo convincente che Akhmatova differisce dagli scrittori canonici dell'URSS solo per il fatto che il suo lavoro è profondamente personale e pieno di motivi religiosi. Del resto ha parlato così:

A rigor di termini, "Requiem" è la poesia sovietica realizzata nella forma ideale descritta in tutte le sue dichiarazioni. L'eroe di questa poesia è il popolo. Non un numero maggiore o minore di persone chiamate così per interessi politici, nazionali o altri ideologici, ma il popolo intero: ognuno di loro partecipa da una parte o dall'altra a ciò che accade. Questa posizione parla a nome del popolo, il poeta parla con lui, ne fa parte. Il suo linguaggio è quasi quello di un giornale, semplice, comprensibile alla gente, e i suoi metodi sono diretti. E questa poesia è piena di amore per le persone.

Un'altra recensione è stata scritta dallo storico dell'arte V.Ya. Vilenkin. In esso dice che il lavoro non dovrebbe essere tormentato ricerca scientifica, è già chiaro, e una ricerca pomposa e ponderata non vi aggiungerà nulla.

Le sue origini popolari (ciclo di poesie) e la sua scala poetica popolare sono di per sé evidenti. Vi annegano cose autobiografiche vissute personalmente, preservando solo l'immensità della sofferenza.

Un altro critico letterario, E.S. Dobin, ha detto che dagli anni '30 "l'eroe lirico di Akhmatova si fonde completamente con l'autore" e rivela "il carattere del poeta stesso", ma anche che "il desiderio di qualcuno a lui vicino", che distingueva i primi lavori di Akhmatova, ora sostituisce il principio dell’“approccio a distanza”. Ma quello lontano non è extramondano, ma umano”.

Lo scrittore e critico Yu Karyakin si è espresso in modo molto succinto idea principale un'opera che ha catturato la sua immaginazione con la sua portata ed epicità.

Questo è veramente un requiem nazionale: un grido per il popolo, la concentrazione di tutto il suo dolore. La poesia di Akhmatova è la confessione di una persona che vive con tutti i problemi, i dolori e le passioni del suo tempo e della sua terra.

È noto che Yevgeny Yevtushenko, compilatore di articoli introduttivi e autore di epigrafi alle raccolte di Akhmatova, ha parlato del suo lavoro con il dovuto rispetto e ha particolarmente apprezzato il poema "Requiem" come l'impresa più grande, l'eroica ascesa al Golgota, dove avvenne la crocifissione inevitabile. Riuscì miracolosamente a salvarsi la vita, ma la sua “bocca esausta” era chiusa.

"Requiem" è diventato un tutt'uno, anche se lì puoi sentire una canzone popolare, e Lermontov, e Tyutchev, e Blok, e Nekrasov, e - soprattutto nel finale - Pushkin: "... E lascia che la prigione si tuffasse canticchiando la distanza, e le navi navigano tranquillamente lungo la Neva." . Tutti i classici della lirica magicamente uniti in questa, forse, la più piccola grande poesia del mondo.

La poesia "Requiem" di Anna Akhmatova fu pubblicata per la prima volta a Monaco nell'estate del 1963. Complesso nella struttura opera letteraria, composto da poesie sparse unite dal significato, a quel tempo esistevano solo sotto forma di schizzi separati. E non si sa ancora quale degli ammiratori dell'opera della poetessa sia riuscito a combinarli in una poesia e inviarli all'estero per la pubblicazione. Il fatto è che, dopo aver scritto la parte successiva della poesia, Anna Akhmatova l'ha letta ai suoi amici più cari, dopo di che ha distrutto le bozze. Le poesie furono memorizzate da persone intorno alla poetessa, scritte in diari, tramandate nei circoli letterari su pezzi di carta sparsi, e all'inizio degli anni '60 pochissime persone potevano vantarsi di aver letto quest'opera nella sua interezza.

C'erano moltissime ragioni per tale cospirazione. Dopotutto, la poesia "Requiem" è dedicata a una delle pagine più terribili Storia sovietica– gli anni ’30 del XX secolo, che videro numerose repressioni. Anna Akhmatova era in disgrazia e questo le veniva chiaramente ricordato quasi ogni giorno. E sebbene il suo lavoro fosse considerato del tutto affidabile, le autorità si vendicarono di suo marito, il poeta Nikolai Gumilyov, che nel 1921 fu arrestato con l'accusa di aver organizzato una cospirazione e fucilato.

Inoltre, nel 1935, il figlio di Anna Akhmatova, Lev Gumilyov, che a quel tempo era studente all'Università di Leningrado, fu arrestato per la prima volta. Università Statale. Akhmatova ha scritto personalmente una lettera a Stalin, grazie alla quale è stato rilasciato suo figlio, accusato di aver creato un gruppo terroristico. Tuttavia, non per molto, poiché nel 1938 Lev Gumilev fu nuovamente arrestato e condannato a 10 anni di prigione da scontare nei campi siberiani. Fu durante questo periodo che nacque l'idea del poema “Requiem”, il cui lavoro durò per quasi un quarto di secolo. I primi schizzi di "Requiem" furono realizzati nel 1934-1935 e Anna Akhmatova progettò che le poesie sarebbero state incluse nel suo nuovo ciclo lirico. Tuttavia, il successivo arresto di suo figlio sembrò far uscire la poetessa da un certo stupore, costringendola a riconsiderare il suo ruolo nella società moderna. E trasmettere ai discendenti sotto forma di poesia tutto l’orrore e il dolore che le persone hanno dovuto sopportare di fronte alle spietate macine delle repressioni staliniane.

La stessa Anna Akhmatova ha scritto nella prefazione alla poesia che l'idea di creare quest'opera è stata suggerita da una semplice donna di Leningrado, che la poetessa ha incontrato in fila per il pane. Qualcuno ha riconosciuto Akhmatova e un sussurro ha attraversato la fila in cui c'erano persone stanche, affamate e costantemente in attesa di essere arrestate. E poi una donna sconosciuta si è rivolta alla poetessa, chiedendole se poteva scrivere di quello che stava succedendo intorno a lei. Akhmatova ha risposto affermativamente.

La poesia "Requiem", pubblicata in Germania all'insaputa dell'autore, ha prodotto l'effetto di una bomba che esplode tra gli scrittori stranieri. Se fino a questo momento i critici percepivano Anna Akhmatova come una sottile paroliera con un tocco di romanticismo, allora in "Requiem" si è aperta ai lettori dall'altra parte, apparendo come accusatrice e giudice di un'intera epoca. Non sorprende che dopo la pubblicazione del "Requiem" Anna Akhmatova abbia guadagnato la fama come poetessa popolare russa.

Il lavoro su “Requiem” fu finalmente completato a metà degli anni '60 del secolo scorso, ma le riviste “Neva” e “October” decisero di pubblicare quest'opera in URSS solo nel 1987, 11 anni dopo la morte della poetessa. Successivamente, la poesia fu inclusa in una serie di raccolte letterarie pubblicate nell'URSS in occasione del centenario della nascita di Anna Akhmatova.

Anna Andreevna Akhmatova ha dovuto affrontare molte difficoltà. Gli anni terribili che cambiarono l'intero Paese non potevano che influenzarne il destino. La poesia "Requiem" era la prova di tutto ciò che la poetessa dovette affrontare.
Il mondo interiore del poeta è così sorprendente e sottile che assolutamente tutte le esperienze hanno un impatto su di lui in un modo o nell'altro. Un vero poeta non può ignorare un singolo dettaglio o fenomeno della vita circostante. Tutto si riflette nella poesia: sia buono che tragico. La poesia "Requiem" fa riflettere ancora una volta il lettore sul destino della brillante poetessa, che dovette affrontare una terribile catastrofe.
L'epigrafe della poesia erano versi che erano, in sostanza, una confessione di coinvolgimento in tutti i disastri del suo paese natale. Akhmatova ammette onestamente che tutta la sua vita è stata strettamente connessa al destino del suo paese natale, anche nei periodi più terribili:

No, e non sotto un cielo alieno,
E non sotto la protezione di ali aliene-
Ero allora con la mia gente,
Dove la mia gente, purtroppo,
era.

Queste righe sono state scritte molto più tardi della poesia stessa e sono datate 1961. Già in retrospettiva, ricordando gli eventi degli anni passati, Anna Andreevna si rende conto ancora una volta di quei fenomeni che hanno tracciato una linea nella vita di molte persone, separando una vita normale e felice e una realtà terribile e disumana.
La poesia “Requiem” è piuttosto breve, ma che effetto potente ha sul lettore! È impossibile leggere quest'opera con indifferenza, il dolore e il dolore di una persona con la quale si sono verificati eventi terribili costringono a immaginare con precisione l'intera tragedia della situazione.
In poche righe intitolate “Invece della prefazione”, Anna Andreevna racconta ciò che ha preceduto la stesura della poesia. Gli anni della Yezhovshchina furono essenzialmente un genocidio contro il proprio popolo. Le infinite code della prigione, in cui stavano parenti e amici intimi dei prigionieri, divennero una sorta di simbolo di quel tempo. Il carcere è entrato nella vita delle persone più degne, rendendo impossibile anche la stessa speranza di felicità.
La poesia "Requiem" è composta da diverse parti. Ogni parte porta con sé il proprio carico emotivo e semantico. Ad esempio, "Dedizione" è una descrizione dei sentimenti e delle esperienze delle persone che trascorrono tutto il loro tempo in coda in prigione. La poetessa parla di “malinconia mortale”, di disperazione, dell'assenza anche della minima speranza di cambiare la situazione attuale. L'intera vita delle persone ora dipendeva dal verdetto che sarebbe stato emesso nei confronti di una persona cara. Questa sentenza separa per sempre la famiglia del condannato da gente normale. Akhmatova trova sorprendenti mezzi figurativi per trasmettere la sua condizione e quella degli altri:

Per qualcuno soffia un vento fresco,
Per qualcuno si sta godendo il tramonto-
Non lo sappiamo, siamo uguali ovunque
Si sente soltanto l'odioso stridore delle chiavi
Sì, i passi dei soldati sono pesanti.

"Vento fresco", "tramonto" - tutto questo agisce come una sorta di personificazione della felicità e della libertà, che ora sono inaccessibili a coloro che languono in prigione e a coloro che sono dietro le sbarre:

Il verdetto... E subito scendono le lacrime,
Già separato da tutti,
Come se con dolore la vita fosse tolta dal cuore,
Come se fosse stato bruscamente rovesciato,
Ma lei cammina... Barcolla... Da sola.

Anna Akhmatova ha dovuto sopportare l'arresto e l'esecuzione di suo marito e l'arresto di suo figlio. Quanto è triste che una persona di grande talento abbia dovuto affrontare tutte le difficoltà di un mostruoso regime totalitario Grande paese La Russia si è lasciata sottoporre a tale scherno, perché? Tutte le linee del lavoro di Akhmatova contengono questa domanda. E durante la lettura della poesia, diventa sempre più difficile per il lettore pensare al tragico destino delle persone innocenti.

È stato quando ho sorriso
Solo morto, felice per la pace,
E penzolava come un ciondolo inutile
Leningrado è vicina alle sue prigioni.
E quando, impazzito dal tormento,
I reggimenti già condannati marciavano,
E una breve canzone di addio
I fischi della locomotiva cantavano,
Sopra di noi c'erano le stelle della morte
E l'innocente Rus' si contorceva sotto stivali insanguinati
E sotto le gomme Marus nere.

La Russia è schiacciata e distrutta. La poetessa con tutto il cuore è dispiaciuta per il suo paese natale, che è completamente indifeso, e ne piange. Come venire a patti con quello che è successo? Quali parole trovare? Qualcosa di terribile può accadere nell’anima di una persona e non c’è scampo.

Ti hanno portato via all'alba
Ti ho seguito, come a un takeaway,
I bambini piangevano nella stanza buia,
U La candela della dea fluttuava.

Queste righe contengono un enorme dolore umano. Stava andando "come un cibo da asporto" - questo è un ricordo del funerale. La bara viene portata fuori casa, seguita dai parenti stretti. Bambini che piangono, una candela fusa: tutti questi dettagli sono una sorta di aggiunta all'immagine dipinta.
L'arresto di una persona cara fa perdere il sonno e la tranquillità a coloro che li circondano, riflettendo sul loro triste destino:

Il tranquillo Don scorre silenzioso,
La luna gialla guarda dentro la casa,
Entra con il cappello inclinato.
Vede l'ombra gialla della luna.
Questa donna è malata
Questa donna è sola.
Marito nella tomba, figlio in prigione,
Prega per me.

La sofferenza della poetessa ha raggiunto il suo culmine, di conseguenza praticamente non si accorge di nulla intorno a lei. Il marito è stato ucciso e il figlio era in prigione, una tragedia è accaduta alle persone più vicine e care. Tutta la mia vita è diventata come un sogno infinitamente terribile. Ed è per questo che nascono le linee:

No, non sono io, è qualcun altro che sta soffrendo.
Non potevo farlo, ma cosa è successo?
Lascia che il panno nero copra
E che portino via le lanterne...
Notte.

In effetti, una persona può sopportare tutto ciò che è accaduto alla poetessa? E basterebbe anche una centesima parte di tutte le prove per perdere la testa e morire di dolore. Ma è viva. E in contrasto appare il ricordo della sua giovinezza, in cui Anna Andreevna era allegra, leggera e spensierata.
Separandosi da suo figlio, il dolore e l'ansia per lui prosciugano il cuore di una madre. È impossibile persino immaginare l'intera tragedia di una persona che ha subito prove così terribili. Sembrerebbe che ci sia un limite a tutto. Ed è per questo che devi "uccidere" la tua memoria in modo che non interferisca, non ti prema come una pietra pesante sul petto:

U Ho molto da fare oggi:
Dobbiamo uccidere completamente la nostra memoria,
È necessario che l'anima si trasformi in pietra,
Dobbiamo imparare a vivere di nuovo.

Tutto ciò che Akhmatova ha vissuto le toglie il desiderio umano più naturale: il desiderio di vivere. Ora il significato che sostiene una persona nei periodi più difficili della vita è già andato perduto. E così la poetessa si rivolge alla morte, la invoca, spera nel suo rapido arrivo. La morte appare come liberazione dalla sofferenza. Tuttavia, la morte non arriva, ma la follia sì. Una persona non può sopportare ciò che gli accade. E la follia si rivela salvezza, ora non puoi più pensare alla realtà, così crudele e disumana:

La follia è già in volo
Metà della mia anima era coperta,
E beve vino infuocato,
E fa cenno alla valle nera.

Le righe finali della poesia simboleggiano l'addio al mondo reale.
La poetessa capisce che la follia le porterà via tutto ciò che fino ad ora le era tanto caro. Ma proprio questa risulta essere la migliore via d'uscita in questa situazione, a simboleggiare la salvezza, la liberazione da tutto ciò che ci tormenta e ci opprime così tanto.