Demon e Arbenin sono gli eroi di M.Yu. Lermontov (“Demone”, “Masquerade”)

Secondo B.M. Eikhenbaum, l'immagine di Arbenin cresce organicamente dai primi testi, poesie e drammi di Lermontov. “Lo spirito libero e inquieto infuso da Lermontov in tutti i suoi rinnegati e ribelli, da “Il Demone” ad Arseny in “Boyar Orsha”; il loro sguardo orgoglioso, con il quale guardano con disprezzo l'oscuro circolo vizioso dell'esistenza umana; infine, la loro originaria alta solitudine, che sentono come l'unica condizione per il loro "essere" degno - tutta questa ricchezza dell'io romantico Lermontov, raccolta dai suoi ex eroi, collocata ad Arbenin.

Per confrontare le immagini presentate, penso che sia necessario prima analizzare ciascun personaggio separatamente.

Pertanto, le immagini degli spiriti maligni hanno sempre disturbato il cuore di poeti e scrittori. Il potere del bene, incarnato in Dio, non aveva altra forma. Ma il messaggero dell'Inferno non portava alcun nome: Diavolo, Satana e Lucifero. Ciò ha dimostrato che il male ha molti volti e una persona deve stare in guardia, perché può soccombere alla tentazione, e quindi l'anima andrà direttamente all'inferno.

Tuttavia, nella letteratura romantica dell'inizio del XIX secolo, in particolare quella russa, le immagini degli spiriti maligni divennero non tanto cattivi quanto combattenti tiranni e, paradossalmente, Dio stesso divenne il tiranno. Dopotutto, è stato lui a chiedere sofferenza a una persona, a costringerla a seguire ciecamente la sua volontà, a volte sacrificando la cosa più preziosa che aveva.

La poesia di Mikhail Yuryevich Lermontov "Il demone" non ha fatto eccezione. Il poeta prende come base per la trama la famosa leggenda biblica sullo spirito del male scacciato da Dio dal cielo per essersi ribellato al suo potere. L'immagine del Demone, che ha trasgredito le leggi del bene ed è rimasto solo nel deserto di un mondo che lo annoiava, ha preoccupato Lermontov per tutta la vita. Mikhail Yuryevich ha lavorato alla poesia per 12 anni.

All'inizio dell'opera, il poeta simpatizzava con il suo eroe. Il desiderio del Demone di essere illimitato nei sentimenti e nelle azioni, la sfida della vita quotidiana, l'audacia della ribellione contro i principi divini erano attraenti per il giovane Lermontov. Il demone è un eroe insolito: disprezza i limiti dell'esistenza umana sia nel tempo che nello spazio. Un tempo “credeva e amava”, “non conosceva né malizia né dubbio”, ma ora “a lungo rifiutato, vagò nel deserto del mondo senza riparo”.

Volando sopra le valli della lussuosa Georgia, vede ballare la giovane principessa Tamara. In questo momento, il Demone sperimenta un'eccitazione inspiegabile, perché "la sua anima silenziosa era piena di un suono benedetto" e "comprendeva di nuovo il santuario dell'amore, della bontà e della bellezza". Ma Tamara non ha bisogno del suo amore, perché sta aspettando il suo fidanzato, il coraggioso principe Sinodal.

Tutti gli eroi del poema, tranne il Demone, sono chiusi nello spazio del loro destino. Circostanze tragiche li controllano e la resistenza ad esse è inutile. Il coraggioso principe si affretta al banchetto di nozze e passa davanti alla cappella, dove ha sempre offerto “zelante preghiera”. Non appena "l'audace sposo disprezzò l'usanza dei suoi antenati", non appena oltrepassò il confine di quanto prescritto, fu colto dalla morte a causa del "malvagio proiettile osseto". Forse questa è la vendetta del Demone?

Durante la creazione della sua poesia, Lermontov ricordò un'antica leggenda che aveva sentito nel Caucaso sullo spirito della montagna Hood, che si innamorò di una bellissima donna georgiana. Quando lo spirito del Bene scopre che Nino ama una giovinezza terrena, incapace di sopportare i morsi della gelosia, alla vigilia delle nozze copre la capanna degli innamorati con un'enorme valanga di neve. Ma Lermontov non è soddisfatto del principio: "Quindi non lasciare che nessuno ti prenda!" Il suo Demone è veramente pronto a trasformarsi per amore: è privo dell'energia del male e della sete di vendetta, e non c'è gelosia in lui.

Per il Demone l'amore per Tamara è un tentativo di liberarsi dal freddo disprezzo per il mondo a cui lo ha condannato la sua ribellione a Dio. “È annoiato dal male” perché non incontra resistenze da parte di persone che utilizzano volentieri gli indizi del Diavolo. Il demone “ha seminato il male senza piacere”, è privato della vana soddisfazione del suo potere su persone insignificanti.

Quando Tamara piange per la morte del suo sposo, Demon

... Si sporse verso di lei dalla testiera del letto;

E il suo sguardo la guardò con tanto amore.

In quel momento non era né un angelo custode né un “terribile spirito dell’inferno”. Quando Tamara decide di restringere la sua vita alla cupa cella del monastero, il Demone vuole restituirle tutta l'ampiezza della libertà e donarle lo spazio dell'eternità. Promette a Tamara un paradiso di onniscienza, un paradiso di libertà:

Affonderò in fondo al mare,

Volerò oltre le nuvole

Ti darò tutto, tutto ciò che è terreno -

Amami!…

Ma il prezzo di tale libertà è troppo alto: la rinuncia a tutte le cose terrene insignificanti, cioè la morte. Ecco perché Tamara vuole fuggire dal “sogno irresistibile” dello spirito maligno. Un Angelo viene in suo aiuto, non credendo nella trasformazione del Demone, quindi lo riporta al suo precedente ruolo di cattivo. Pertanto, il Cielo non aveva abbastanza fede nella bontà, consapevolezza del suo potere nell'anima di Tamara e della sua possibilità nel Demone. Tamara si è rivelata capace non solo di amare il Demone, ma anche di prendersi cura della salvezza della sua anima. Dopo la sua morte, “l’anima peccatrice” di Tamara è stata lavata dalle lacrime di un Angelo, perché “ha riscattato a prezzo crudele” la possibilità che il paradiso le si aprisse ancora.

La morte di Tamara è una vittoria dell'amore per il Demone, ma lui stesso non viene salvato da questa vittoria, perché lei viene portata via dalla morte e la sua anima viene portata via dal Cielo. Vedendo come l'anima di Tamara, “stagliata dalla preghiera”, cerca la salvezza sul petto dell'Angelo, il Demone viene finalmente sconfitto:

E il demone sconfitto imprecò

I tuoi sogni folli...

Lermontov ha visto la ragione della sconfitta del Demone nei sentimenti limitati del Demone, anche per Tamara, quindi simpatizza con il suo eroe, ma lo condanna anche per la sua arrogante amarezza contro il mondo. Il "mormorio eterno dell'uomo" come il suo orgoglioso desiderio di stare alla pari con la natura è catturato nell'immagine del Demone. Il mondo divino è più potente del mondo della personalità: questa è la posizione del poeta.

I critici hanno valutato l'immagine del demone in modo diverso. L'immagine simbolica è stata rivelata meglio da V. Belinsky. Ha scritto che il Demone fa dubitare della verità: "Finché la verità è solo un fantasma, un sogno per te, sei la preda del Demone, perché devi conoscere tutta la tortura del dubbio".

L'apice della drammaturgia M.Yu. Lermontov può essere giustamente considerato "Masquerade". “Masquerade” è un dramma romantico sui tragici destini delle persone pensanti della Russia contemporanea, sui loro impulsi all’azione e sulle delusioni fatali”.

L'autore si concentra sul problema della personalità, pensando al destino di una persona che si è fatta carico del peso di una solitaria opposizione all'ordine delle cose esistente. Arbenin è uno di quei personaggi di Lermontov che, pur non essendo i suoi eroi positivi, allo stesso tempo, in termini di mentalità e rapporti con il mondo esterno, sono per molti versi vicini all'autore e quindi, naturalmente, in accordo con i loro personaggio, spesso agiscono come esponenti delle sue opinioni.

L'eroe è in costante conflitto con se stesso e con le persone che lo circondano, è sopraffatto dalla completa delusione per il mondo intero, caratteristica dell'eroe lirico di Lermontov. Evgeniy Arbenin appartiene al tipo di persone che, secondo Belinsky, "sono sempre in lotta con il mondo esterno, sempre insoddisfatte, sempre turbate e biliose". Queste qualità rendono l'eroe del dramma "Masquerade" simile alle cosiddette "persone strane" della letteratura russa.

Arbenin, essendo parte di questa società, è uno dei partecipanti alla “mascherata” della vita con la sua ipocrisia ed egoismo, intrighi e falsità, giochi di carte e balli in maschera. Arbenin non può essere definito un eroe positivo. È un esperto di carte che si è arricchito grazie a questo. Ma la forza del suo spirito e della sua mente gli permette di uscire dal circolo vizioso e iniziare una nuova vita.

...ho visto tutto

Ho sentito tutto, ho capito tutto, ho imparato tutto,

Spesso ho amato, più spesso ho odiato,

E ha sofferto più di tutto!

Dapprima volevo tutto, poi tutto disprezzavo,

non ho capito me stesso,

Il mondo non mi ha capito.

Tuttavia, l'eroe si sente chiaramente scelto tra le persone. Si eleva al di sopra della folla, al di sopra della vita secolare, piena di passioni vili. Meglio di chiunque altro, capisce che in questa società tutta la vita è basata sull'inganno, tutto è illusorio, tutto è in potere dell'oro e del male. Questo disprezzo lo separa dalla “folla”. Arbenin denuncia i vizi e il male umani, denuncia tutto ciò che sta nell'ipocrisia e nella menzogna, nella crudeltà e nella violenza. È circondato da persone vuote e senz'anima, la cui vita ricorda una mascherata. Ecco perché Arbenin è solo nella sua tragedia:

Invano cerco divertimento ovunque,

La folla davanti a me è colorata e in fermento...

Ma il cuore è freddo e la fantasia dorme:

Sono tutti estranei per me, e io sono estraneo per tutti loro!

Lermontov ha dotato il suo eroe di forza d'animo, coraggio e desiderio di una vita diversa. Ma “la consapevolezza dell’impossibilità di raggiungere la libertà spirituale, l’indipendenza, la fiducia umana e la partecipazione in un mondo in cui i concetti di bene e male sono spostati dà origine all’atteggiamento tragico di Arbenin”.

Il contrasto con una determinata società ha gradualmente suscitato odio e “freddezza dell’animo”. Lermontov aveva bisogno di dotare l'eroe del dramma delle caratteristiche del demonismo “al fine di separare il “male elevato” (portatore Arbenin) dal “basso, generato dal modo di vivere” e dalla “depravazione ordinaria” (portatori Kazarin e Zvezdich). " Tuttavia, il "demone" di Lermontov è capace di rinascita spirituale. Il poeta vedeva questo potere miracoloso nella “preghiera dell’amore tranquillo”. È stato l'amore a portare il rinnovamento spirituale di Arbenin:

E all'improvviso un suono dimenticato si risvegliò in me,

E nella tua anima morta

Ho guardato... e ho visto che anch'io l'amavo

Ancora sogni, ancora qualcuno.

In una cassa vuota infuriano all'aria aperta...

Per l'eroe di Lermontov, l'amore è un “santuario”, al di sopra del quale non c'è nulla. Ma Arbenin non è capace di sentimenti sublimi dopo l'amara esperienza che ha vissuto, dopo che, per sua stessa ammissione, "ha sperimentato tutte le dolcezze del vizio e della malvagità del mondo". Gli sembra che le bugie prevalenti intorno a lui siano penetrate nella sua famiglia. Basta la minima scintilla di sospetto errato per accendere in Arbenin un fuoco di gelosia e vendetta. Troppo spesso vedeva bugie nei rapporti familiari delle persone della sua cerchia, troppo facilmente e spesso ingannava se stesso; È più facile per lui credere nel tradimento di Nina che nella sua innocenza.

Nina è angelicamente spontanea; adora, come una bambina, le vacanze, “lo scintillio, il rumore e le chiacchiere dei balli”, e spesso vi trascorre il tempo fino a tardi. Non sorprende che sia l'ingenua Nina a diventare vittima degli intrighi e degli scherzi mascherati del destino.

La società si vendica di Arbenin attraverso le “maschere” che lo circondano, trovando il suo punto più dolente e colpendolo con prudenza e sangue freddo. L'ipocrita baronessa Shtrahl, che ha avviato un tragico intrigo, cercando di salvare la sua posizione nella società, espone Nina all'attacco. Shprikh, la cui essenza Arbenin capì immediatamente

Un sorriso malvagio, occhi... trombe di sicuro,

Guarda, non è umano, ma non assomiglia al diavolo.

si vendica del principe Zvezdich per l'aiuto di Evgeniy. L'ex compagno d'azzardo Kazarin, cercando di riportare Arbenin ai giochi di carte come un buon partner, aggiunge benzina sul fuoco, dopo di che Evgeniy è completamente deluso da Nina:

Vattene, virtù: non ti conosco,

Anch'io sono stato ingannato da te...

Lo Straniero si aggira attorno ad Arbenin come un demone nero. Una volta Evgeniy lo ha privato di tutti i suoi fondi vincendo molto a carte e non condonando il debito. Da molti anni escogita un piano di vendetta, che finalmente prende vita. È lui che apre gli occhi a Evgeny sul fatto che Nina è innocente.

Un crescente sentimento di gelosia, sete di vendetta per il tradimento e il tradimento di sua moglie, la bile e la rabbia accumulate negli anni portano a un tragico esito.

...Oh, la amo,

Ti amo - e ti ingannano così furiosamente...

No, non lo cederò alle persone...

E non ci giudicheranno...

Io stesso eseguirò il mio terribile giudizio...

Troverò la sua esecuzione, lascia che la mia sia qui.

(Indica il cuore)

Nonostante un crimine così grave commesso dall'eroe lirico, Lermontov non incolpa e non giustizia Arbenin. Sembrava che l'autore volesse dargli l'opportunità di bere fino in fondo il calice amaro delle prove. Ecco perché Arbenin è una delle immagini romantiche più sorprendenti che esistono nella poesia russa.

Lermontov ha dotato l'eroe lirico del proprio spirito di protesta, di cui lui stesso era pieno e che amava così tanto, ha creato un tipo romantico di “io” lirico, unificato e unico nel suo contenuto interno.

I pensieri e le azioni di Arbenin e di altri personaggi indicano che l'autore con la sua opera non solo ha cercato di criticare la società secolare esistente, ma ha messo in guardia contro il crescente regno indiviso del male e le qualità e le azioni più vili.

"Masquerade" è l'opera drammatica più matura di Lermontov; rivela le capacità affinate dell'autore: linguaggio ricco, frasi appropriate, dialoghi strutturati, profondità delle immagini, specificità delle questioni, che colloca meritatamente l'opera tra le migliori opere del dramma russo.

Eikhenbaum stabilisce una connessione tra "Masquerade" e le prime edizioni di "The Demon" (ad esempio, l'edizione del 1833): "L'eroe del dramma deve seguire la via del demone, ma nell'incarnazione quotidiana". Nota inoltre che “Masquerade” non è una tragedia psicologica, almeno nel senso in cui si può dire lo stesso dell'”Otello” di Shakespeare, ma una tragedia socio-filosofica: non riguarda il destino dell'individuo, non “ carattere” e non sulle passioni in sé, ma sulla società umana, strutturata in modo tale che una ricerca attiva per il bene e la felicità deve inevitabilmente trasformarsi in male...” Sottolineando la natura sociale del problema, Eikhenbaum neutralizza il problema della personalità, così importante per Lermontov. Egli giustamente fa riferimento alle parole di Arbenin a Nina, “non suscettibili di alcuna interpretazione psicologica”:

Sì, morirai - e io resterò qui,

Uno, uno... passeranno gli anni,

Morirò e sarò tutto solo! Terribile!

Questo è senza dubbio il Demone che parla. Tuttavia, Eikhenbaum attribuisce la peculiare “demonizzazione” di Arbenin alla necessità di un'immagine contrastante per rivelare la “depravazione ordinaria” di Kazarin e Zvezdich.

La natura della posizione letteraria di Lermontov può essere rivelata nella correlazione delle caratteristiche poetiche e tematiche di "Masquerade" e "Demon". "Masquerade" rappresenta un percorso verso il "Demone" o, al contrario, una riduzione delle questioni bibliche al livello di un'incarnazione artistica morale, sociale e psicologica del demonismo? Tutto dipende dalla qualità della prospettiva di ricerca. Indubbiamente, in questo caso abbiamo a che fare con diverse manifestazioni della speciale problematica di Lermontov, la cui essenza è organicamente sintetica. Uno sguardo dal lato di "Masquerade" indica che l'eroe romantico, il giocatore, ecc., trasformandosi artisticamente, sembra "condensarsi" nel demone della poesia con lo stesso nome. D'altra parte, in "Masquerade" è evidente l'insolubilità sociale del "gioco delle vertigini", e ciò richiede il passaggio a un nuovo livello di problematiche demoniache - bibliche e mitologiche. Difficilmente è consigliabile stabilire il “vettore” creativo, la direzione del movimento dell'artista Lermontov, perché “Masquerade” e “Demon” sono stati creati contemporaneamente, o più precisamente: “Masquerade” era una tappa sulla strada per “Demon”.

Il materiale biblico e mitologico de “Il Demone” espande estremamente lo spazio di implementazione tematica, che è già presente in “Masquerade”, sebbene in larga misura come saggio non sviluppato.

L'analisi di “Demon” consente di stabilire alcune caratteristiche simili dello spazio artistico di “Masquerade”. La poesia distingue analiticamente tra il demone mitologico e il demone, un personaggio di una poesia romantica, identificato nello spazio artistico. In “Masquerade” una tale incarnazione simbolica del conflitto è impossibile a causa delle proprietà generiche del dramma, tuttavia è la drammatizzazione che permette di risolvere questo problema di differenziazione e identificazione in modo diverso raddoppiando i personaggi (le opposizioni Arbenin - Kazarin, Arbenin - Sconosciuto). L'incoerenza rivelata di Arbenin sembra anticipare l'unità delle questioni biblico-mitologica e morale-sociale del poema. L’illimitatezza cosmologica del Demone corrisponde all’infinità della conoscenza di sé di Arbenin, ed entrambe le posizioni dimostrano un atteggiamento giocoso di comprensione artistica, correlato alle circostanze socioculturali.

Come la poesia, “Masquerade” è caratterizzata da una trama invertita: la storia della morte dell'Ignoto, molto significativa per comprendere il carattere dell'eroe, è raccontata alla fine, dopo gli eventi più importanti, così come la storia dell'antenato di Tamara, “il ladro di vagabondi e villaggi”, la cui esistenza è molto importante come motivazione della “punizione di Dio” ", "volò giù" sulla casa di Gudal.

Pertanto, i sentimenti che regnano nell'anima del personaggio principale avvicinano così l'immagine di Arbenin al Demone di Lermontov, una variante della stessa collisione ideologica, filosofica e psicologica. Lermontov aveva bisogno di dotare l'eroe del dramma delle caratteristiche del demonismo “al fine di separare il “male elevato” (portatore Arbenin) dal “basso, generato dal modo di vivere” e dalla “depravazione ordinaria” (portatori Kazarin e Zvezdich). " Tuttavia, il "demone" di Lermontov è capace di rinascita spirituale. Il poeta vedeva questo potere miracoloso nella “preghiera dell’amore tranquillo”.

Il tema principale delle opere di Lermontov è la personalità e il suo conflitto con il mondo esterno. Gli eroi ribelli lottano invano con la realtà, ma alla fine sono condannati alla solitudine. Lermontov si oppone all'oppressione dell'autocrazia alla libertà. Di conseguenza, i personaggi principali delle opere sono soli, distrutti e impotenti nei loro tentativi di cambiare la realtà.

La poesia "Demone" è una delle preferite dell'autore, è stata scritta sulla base di un'antica leggenda caucasica. L'opera è piena di epiteti e confronti, permeata dello spirito del romanticismo, piena di immagini vivide di eroi. Lermontov ha aggiunto alla poesia schizzi della straordinaria natura caucasica con tutta la sua diversità.

La poesia traccia non solo il confronto tra il protagonista e il mondo, ma anche un conflitto interno con se stesso. L'angelo, che non riconosceva le idee dell'universo e aveva uno spirito ribelle, fu espulso da Dio dal paradiso e condannato a vagabondaggi eterni. Possedendo uno spirito forte, il Demone non riesce a liberarsi dai propri vizi, è tormentato da contraddizioni interne, anche il male che commette gli è noioso. Dato il caratteristico disprezzo del Demone per il mondo che lo circonda, si rivolge involontariamente alle persone. Grazie alla descrizione del tormento mentale del suo eroe, il lettore simpatizza involontariamente con lui.

Il demone di Lermontov è umanizzato, quindi l'autore ha voluto mostrare le contraddizioni presenti nelle persone. Allo stesso tempo, la solitudine e la sofferenza del protagonista riflettono l'insoddisfazione della gente per il sistema politico dell'epoca. Dopotutto, a quel tempo la protesta stava già crescendo nella società; la gente non voleva sopportare il dispotismo delle autorità.

Il Demone, che ha perso il senso della vita, lo ritrova innamorato della bella Tamara, che personifica la virtù, la purezza, la sincerità e la spontaneità. Cerca di trovare la pace della mente ricongiungendosi con l'oggetto del suo amore. Gli sembra che questo forte sentimento possa dare loro libertà e armonia, quindi promette alla donna l'eternità in cambio della rinuncia a tutto ciò che è terreno. Tuttavia, il suo amore è egoista e quindi condannato. Perseguendo i suoi obiettivi, condanna la sua amata fidanzata a morte certa.

Tamara soccombe al tentatore, non prevedendo il finale disastroso. Ma l’amore del Demone è distruttivo; arrendendosi a lui, la donna muore. Dopo la morte, l'angelo che appare porta l'anima di Tamara in paradiso, condannando il demone alla solitudine e a ulteriori vagabondaggi. L'anima di Tamara è purificata dalla sua sofferenza, pentimento e amore sincero.

Alla fine del lavoro, l'eroe maledice i suoi sogni, perché i tentativi di cambiare la sua vita e se stesso sono falliti. Come nella maggior parte delle opere scritte a mano di Lermontov, il finale contiene tristezza, dolore, speranze infrante e i sogni del personaggio principale che non si sono avverati, che rimane completamente solo.

L'atteggiamento contraddittorio nei confronti del mondo del Demone esprime l'amore di Lermontov per la Russia e allo stesso tempo il suo odio per l'autocrazia. Il poeta è pieno di ammirazione per la bellezza della natura del suo paese natale, ne descrive con entusiasmo la grandezza e la bellezza nella sua opera. Ma l'autore è oppresso dal destino del popolo russo amante della libertà, costretto a sopportare la struttura politica di quel tempo.

Non per niente Mikhail Yuryevich ha lavorato alla poesia per circa dodici anni, perché sulla base di quest'opera imperitura Rubinstein ha creato un'opera e Vrubel ha dipinto i dipinti “Il demone seduto”, “Il demone volante” e “Il sconfitto Demon”, e il primo dei dipinti di cui sopra è presentato nella Galleria Tretyakov a Mosca.

Pertanto, la più grande creazione di Lermontov si rifletteva nelle opere di altri geni.

Analisi del saggio

Nel 1829 gli slanci giovanili di un’anima sublime si riversano sulla carta con la scrittura de “Il Demone”. Nel corso dei successivi dieci anni, l'autore ha aggiunto e riscritto l'opera: si conoscono otto versioni della poesia. I dettagli della trama e dell'ambientazione sono cambiati, ma l'immagine del personaggio principale è rimasta immutata: orgogliosa oltre misura, delusa e disprezzante. L'eterna lotta tra il bene e il male, derivante dalla creazione del mondo, l'opposizione dell'individuo all'oppressiva opinione pubblica, i racconti dei popoli del Caucaso: questo è il fondamento di un'opera brillante.

Nell'anima dell'autore c'è una comprensione della causa del problema. Rivelando l'immagine del demone, Lermontov ha mostrato chiaramente nuove visioni e tendenze sull'opposizione dell'individuo all'oppressione della tirannia. Che turbò le menti e i cuori dei contemporanei. Il demone di Lermontov, il personaggio principale del poema, è mostrato come umano e sublime. Evoca nel lettore non paura o rifiuto, ma compassione ed empatia, e talvolta anche pietà. Punito con l'immortalità ed esiliato per ribellione. Soffrendo in esilio e bramando il calore spirituale, senza una meta, vagando nell'oblio all'incrocio delle realtà, il Demone si librava nelle vette. Tamara parla di lui

Sembrava una serata limpida:
Né giorno né notte, né oscurità né luce!...

Il vagabondo in esilio non è un concorrente dell'Onnipotente, non un piantagrane che distrugge l'equilibrio nel mondo, non un cattivo. Lermontov ha mostrato un eroe che soffre dell'ingiustizia dell'ordine mondiale, tormentato dalle contraddizioni che lo circondano. Non c'è giustizia nel mondo che vede. Una vegetazione così infinita esaurisce l'orgoglioso Demone, lo secca. Ed è colpevole di portare tormento all'umanità

"Seminammo il male senza piacere
.. Non incontrò alcuna resistenza -
E il male lo annoiava”.

Il demone desiderava un accordo con il potere superiore che rinnovava questo mondo. Toccare un'anima pura sarebbe la salvezza. Una collisione inaspettata con Tamara sembra essere una risposta alle aspirazioni dell'eroe. Un demone dal cuore aperto è venuto all'incontro

E lui entra, pronto ad amare,
Con l'animo aperto al bene,
E pensa che ci sia una nuova vita
Il momento desiderato è arrivato.

Vivere da soli senza amore non ha valore. È così ansioso di trovare un'anima gemella, affascina e seduce la ragazza con parole gentili

Ti darò tutto - tutto ciò che è terreno -
Amami!

Il demone entra nelle stanze dell'eroina con pensieri puri, ma viene respinto e costretto di nuovo a recitare la parte del seduttore. Non esiste perdono dal cielo. Accanto alla sua amata, un angelo lo accusa di cattive intenzioni e definisce vizioso il nuovo arrivato. Il Demone umiliato e insultato ora combatte per Tamara non per amore, ma per il desiderio di confermare la propria forza e sconfiggere l'Angelo.

E ancora una volta si è svegliato nella sua anima
L'odio antico è veleno.

Gli eroi scelgono l'attrazione e soffrono. La protagonista è morta e la sua anima, “soffocando l'orrore con la preghiera”, trova rifugio tra le braccia di un Angelo. Il risveglio morale del Demone fallì. È schiacciato e sconfitto

E il demone sconfitto imprecò
I tuoi sogni sono pazzi.

I contemporanei del poeta spesso ponevano domande e riflessioni sulla causa principale dell'ingiustizia dell'ordine mondiale. Perché c’è tanta disarmonia nel mondo? Il poeta entra in empatia con il personaggio principale, ma allo stesso tempo lo condanna per abbandono e amarezza. "L'eterno mormorio dell'uomo" è un desiderio sicuro di sé di essere al di sopra delle forze della natura: questa è la base tragica, come presenta l'autore nella poesia. Il demone controverso ha affascinato le generazioni successive di lettori. La poesia servì da ispirazione per i successivi artisti, poeti e scrittori di talento.

"Demone" (1829-1841). L'immagine risale al mito biblico dell'espulsione dal paradiso, il cui contenuto è stato rielaborato liberamente e poeticamente da Lermontov. Nella storia, D. è lo spirito umano personificato, dotato di immortalità divina.

Nella caratterizzazione di D., la sua posizione di “esule dal paradiso” assume il significato simbolico originario. La punizione di Dio è che D. sia condannato al vagabondaggio e alla solitudine eterna. D., in quanto “spirito di negazione”, “spirito del dubbio”, è dotato di una vigilanza eccezionale riguardo alle imperfezioni del mondo. La sua situazione è tragica: per sua natura non può accettare nulla per fede (prima dell'esperienza) e, come risultato dell'esperienza (cognizione), l'integrità dei fenomeni conoscibili viene distrutta. In quanto sostanza del mondo, D. agisce come fonte del male, ma è in costante interazione con il principio opposto. Un angelo trasformato, ricorda i tempi della beatitudine celeste. In sostanza, il male rappresentato da D. è la vendetta sul mondo per la sua non identità con l'ideale di bellezza e perfezione. Va aggiunto che D. Lermontov non coincide con le fonti bibliche cristiane e non è uguale a Lucifero o Satana. È il mito individuale del poeta russo.

La storia si basa sull'idea di un possibile cambiamento nel destino del rinnegato D. All'inizio dell'azione, D. non è soddisfatto del ruolo di seminatore del male a lui destinato nel mondo, è stanco e insoddisfatto (“il male gli è diventato noioso”). All'improvviso, la sua anima lampeggia verso una donna terrena: la georgiana Tamara. La trama si basa sull'interazione di due persone indipendenti: uno spirito misterioso e un'anima umana sedotta. La portata e l'intensità dei sentimenti di D. corrispondono alla sua folle idea di superare la maledizione di Dio, e la condizione simbolica per tornare al paradiso perduto è l'attuazione dell'assoluto in una relazione d'amore con Tamara.

Caratterizzando la personalità di D., Lermontov identifica in lui due caratteristiche distintive: misteriosa incomprensibilità e fascino paradisiaco, a cui una donna terrena non può resistere. La “materializzazione” di D., l'incarnazione dello spirito in un essere reale è data nella percezione di Tamara. La questione della realtà di D. è la più importante. Indubbiamente, per lo stesso Lermontov, D. non è un fantasma, non una fantasia morbosa, ma l'incarnazione dello spirito in forme tangibili e visibili.

D. appare alla terrena Tamara di notte, nei suoi sogni. È correlato all'elemento aria e si manifesta come respiro e “voce”. Non esiste alcuna caratteristica esterna di D. Come il fantasma dei sogni, non solo è incorporeo, ma ha anche uno stato intermedio. Nella percezione di Tamara, “oi... è come una sera limpida: né giorno né notte, né oscurità né luce!” Nelle sue visioni, D. “scivola senza suono né traccia”, “brilla silenziosamente come una stella”, “chiama e chiama”. Tamara è disturbata dalla sua “voce magica”, “meravigliosa tenerezza dei discorsi”. Dopo aver ucciso il suo rivale, il fidanzato di Tamara, D. vola da lei per riportarle “sogni d'oro”. La sua canzone (una ninna nanna per genere) libera magicamente Tamara dalle ansie terrene. D. canta la vita delle “nuvole sfuggenti” che “camminano senza lasciare traccia” nel cielo. Mancanza di scopo, mancanza di volontà di movimento, scomparsa senza lasciare traccia, indifferenza verso tutto nel mondo: tali qualità delle "nuvole" modellano una sorta di forma ideale di esistenza. Questa vita senza spese, l'opposto dell'esistenza terrena, evoca sogni di pace impossibile. D. è una divinità notturna, la cui magia è associata specificamente alla notte. La sua “ninna nanna” contiene questa poeticizzazione del mondo notturno, comune nella tradizione romantica: i “suoni” del silenzio, la brezza, lo sbocciare di un fiore notturno. D. appare così come il demiurgo di un universo utopico, che attrae imperiosamente Tamara con armonia sonora e sensazioni sensoriali-fisiche di beatitudine.

Qual è il demonismo (effetto letale) delle “canzoni” di D.? D. infetta l'anima di Tamara con il desiderio di ciò che non accade nella realtà, la priva della volontà e ispira indifferenza verso tutto ciò che è terreno. Nei suoi discorsi un posto significativo è occupato dalla negazione della pietosa breve vita umana, nella quale “né la vera felicità né la bellezza duratura” sono possibili. Rinunciare alla “terra”, che D. chiede a Tamara, nel linguaggio delle idee umane significa indifferenza etica, che è distruttiva nel mondo umano. D. corrompe il cuore di Tamara con una nuova bellezza, in cui tutte le opposizioni della comprensione umana del mondo si riconciliano in una strana unità: bene e male, paradiso e inferno. La morte di Tamara, che credeva a D., dimostra pienamente la natura individualistica dell'eroe, concentrato esclusivamente sulla sua posizione e sulla sua sofferenza. Questa morte è allo stesso tempo la denuncia del fallimento di D. e il punto più alto della sua disperazione. Il tentativo dell'eroe di tornare nel mondo della bontà e della bellezza è stato tragicamente interrotto e D. non può assumersi la colpa del fallimento da solo.

L'atteggiamento dell'autore nei confronti dell'eroe è complesso. Da un lato, l'opera ha un autore-narratore che racconta una “leggenda orientale” dei tempi antichi, il cui punto di vista non coincide con le posizioni individuali dei personaggi e si distingue per la sua ampiezza e obiettività. A diversi livelli del testo viene effettuato il commento dell'autore sul destino di D., anche a livello di organizzazione della trama. L'epilogo della storia romantica - D. uccide Tamara con il suo amore - è percepito come una forma di processo contro l'eroe.

D. D. è invece un'immagine profondamente intima del poeta. Molte delle meditazioni appassionate di D. fanno eco ai testi di Lermontov e sono colorate dall'intonazione diretta dell'autore. Un'immagine di tale portata si è rivelata in sintonia con il destino storico della giovane generazione degli anni '30, a cui apparteneva Lermontov. D. rifletteva l'irrequietezza di questa generazione, i suoi dubbi filosofici sulla correttezza dell'ordine mondiale, la sua ricerca di libertà assoluta e un profondo desiderio di ideali perduti. Nel profondo del suo spirito, Lermontov ha intuito e sperimentato molti aspetti del male come un certo tipo di visione del mondo e comportamento personale. Intuiva, ad esempio, la natura demoniaca di un atteggiamento ribelle nei confronti del mondo con l'impossibilità morale di fare i conti con la sua inferiorità. Lermontov ha anche intuito i pericoli demoniaci nascosti nella creatività, attraverso i quali una persona può uscire dal flusso di tutto ciò che è temporaneo, transitorio, “piccolo”, pagandolo con indifferenza alla realtà. Fino alla fine della sua vita, Lermontov non riuscì a liberarsi dal potere dell'immagine di D. su se stesso. D. è rimasto un segreto. Secondo la maggior parte dei ricercatori che hanno scritto sulla "storia orientale", D. la lascia poco chiara come l'ha inserita.

L'immagine di D. di Lermontov era incarnata nell'opera di A.G. Rubinstein “Il demone” (1871-1872). Nel libretto di P.A. Viskovatov, i motivi di "conoscenza e libertà", l'inimicizia con il cielo sono interrotti e il contenuto filosofico della poesia viene ignorato. Il verso "d'oro" di Lermontov è significativamente diluito con inserti di bassa qualità. L'enorme gamma di sentimenti dell'esilio universale si riduce a un normale sentimento d'amore, che ha trasformato D. in un banale seduttore.

L'immagine del demone nella poesia "Demone" è un eroe solitario che ha trasgredito le leggi del bene. Disprezza i limiti dell'esistenza umana. M.Yu Lermontov ha lavorato a lungo sulla sua creazione. E questo argomento lo ha preoccupato per tutta la vita.

L'immagine del Demone nell'art

Le immagini dell'altro mondo eccitano da tempo il cuore degli artisti. Esistono molti nomi per Demone, Diavolo, Lucifero, Satana. Ogni persona deve ricordare che il male ha molti volti, quindi devi sempre stare estremamente attento. Dopotutto, i tentatori insidiosi provocano costantemente le persone a commettere azioni peccaminose in modo che le loro anime finiscano all'inferno. Ma le forze del bene che proteggono e preservano l'uomo dal maligno sono Dio e gli Angeli.

L'immagine del Demone nella letteratura dell'inizio del XIX secolo non è solo quella dei cattivi, ma anche dei "combattenti tiranni" che si oppongono a Dio. Tali personaggi furono trovati nelle opere di molti scrittori e poeti di quell'epoca.

Se parliamo di questa immagine nella musica, allora nel 1871-1872. A.G. Rubinstein ha scritto l'opera "Il demone".

M.A. Vrubel ha creato tele eccellenti raffiguranti il ​​demone dell'inferno. Questi sono i dipinti “Demon Flying”, “Demon Seated”, “Demon Defeated”.

L'eroe di Lermontov

L'immagine del Demone nella poesia “Demone” è tratta dalla storia di un esule dal paradiso. Lermontov ha rielaborato il contenuto a modo suo. La punizione del personaggio principale è che è costretto a vagare per sempre in completa solitudine. L'immagine del demone nella poesia "Demone" è una fonte del male che distrugge tutto sul suo cammino. Tuttavia, è in stretta interazione con il principio opposto. Poiché il Demone è un angelo trasformato, ricorda bene i vecchi tempi. È come se si stesse vendicando del mondo intero per la sua punizione. È importante prestare attenzione al fatto che l'immagine del demone nella poesia di Lermontov differisce da Satana o Lucifero. Questa è la visione soggettiva del poeta russo.

Caratteristiche del demone

La poesia si basa sull'idea del desiderio di reincarnazione del Demone. È insoddisfatto del fatto che gli sia stato assegnato il destino di seminare il male. Inaspettatamente, si innamora della georgiana Tamara, una donna terrena. Si sforza in questo modo di superare la punizione di Dio.

L'immagine del demone nella poesia di Lermontov è caratterizzata da due caratteristiche principali. Questo è fascino paradisiaco e mistero seducente. Una donna terrena non può resistere a loro. Il demone non è solo frutto dell'immaginazione. Nella percezione di Tamara, si materializza in forme visibili e tangibili. Viene da lei nei suoi sogni.

È come l'elemento dell'aria e si anima attraverso la voce e il respiro. Manca il demone. Nella percezione di Tamara, "sembra una sera limpida", "brilla silenziosamente come una stella", "scivola senza un suono o una traccia". La ragazza è eccitata dalla sua voce incantevole, la chiama. Dopo che il Demone ha ucciso il fidanzato di Tamara, le appare e le riporta "sogni d'oro", liberandola dalle esperienze terrene. L'immagine del demone nella poesia "Demone" è incarnata attraverso una ninna nanna. Ripercorre la poeticizzazione del mondo notturno, così caratteristica della tradizione romantica.

Le sue canzoni infettano la sua anima e gradualmente avvelenano il cuore di Tamara con il desiderio di un mondo che non esiste. Tutto ciò che è terreno le diventa odioso. Credendo al suo seduttore, muore. Ma questa morte non fa altro che peggiorare la situazione del Demone. Si rende conto della sua inadeguatezza, che lo porta al punto più alto della disperazione.

L'atteggiamento dell'autore nei confronti dell'eroe

La posizione di Lermontov sull'immagine del Demone è ambigua. Da un lato, la poesia contiene un autore-narratore che espone la “leggenda orientale” dei tempi passati. Il suo punto di vista differisce dalle opinioni degli eroi ed è caratterizzato da obiettività. Il testo contiene il commento dell'autore sul destino del Demone.

D'altra parte, il Demone è un'immagine puramente personale del poeta. La maggior parte delle meditazioni del personaggio principale della poesia sono strettamente legate ai testi dell'autore e sono intrise delle sue intonazioni. L’immagine del demone nell’opera di Lermontov si è rivelata consonante non solo con l’autore stesso, ma anche con la generazione più giovane degli anni ’30. Il personaggio principale riflette i sentimenti e le aspirazioni inerenti alle persone d'arte: dubbi filosofici sulla correttezza dell'esistenza, un enorme desiderio di ideali perduti, un'eterna ricerca della libertà assoluta. Lermontov sentiva e sperimentava sottilmente molti aspetti del male come un certo tipo di comportamento della personalità e visione del mondo. Riconobbe la natura demoniaca dell'atteggiamento ribelle nei confronti dell'universo con l'impossibilità morale di accettarne l'inferiorità. Lermontov è stato in grado di comprendere i pericoli nascosti nella creatività, a causa dei quali una persona può immergersi in un mondo immaginario, pagandolo con indifferenza verso tutto ciò che è terreno. Molti ricercatori notano che il demone nella poesia di Lermontov rimarrà per sempre un mistero.

L'immagine del Caucaso nel poema “Demone”

Il tema del Caucaso occupa un posto speciale nelle opere di Mikhail Lermontov. Inizialmente, l'azione del poema "Il demone" avrebbe dovuto svolgersi in Spagna. Tuttavia, il poeta lo porta nel Caucaso dopo il suo ritorno dall'esilio caucasico. Grazie agli schizzi di paesaggi, lo scrittore è riuscito a ricreare un certo pensiero filosofico in una varietà di immagini poetiche.

Il mondo su cui vola il Demone è descritto in un modo molto sorprendente. Kazbek è paragonato alla sfaccettatura di un diamante che brillava di neve eterna. “Nel profondo” il Daryal annerito è caratterizzato come la dimora del serpente. Le verdi sponde dell'Aragva, la valle del Kaishaur e il cupo monte Gud sono lo scenario perfetto per la poesia di Lermontov. Gli epiteti accuratamente selezionati sottolineano la natura selvaggia e la potenza della natura.

Quindi vengono raffigurate le bellezze terrene della magnifica Georgia. Il poeta concentra l’attenzione del lettore sulla “terra terrena” vista dal Demone dall’alto del suo volo. È in questo frammento di testo che le righe si riempiono di vita. Qui appaiono vari suoni e voci. Successivamente, dal mondo delle sfere celesti, il lettore viene trasportato nel mondo delle persone. Il cambio di prospettiva avviene gradualmente. La pianta generale lascia il posto a un primo piano.

Nella seconda parte, le immagini della natura vengono trasmesse attraverso gli occhi di Tamara. Il contrasto tra le due parti sottolinea la diversità: può essere sia violento che sereno e calmo.

Caratteristiche di Tamara

È difficile dire che l'immagine di Tamara nella poesia "Il demone" sia molto più realistica del demone stesso. Il suo aspetto è descritto da concetti generalizzati: sguardo profondo, gamba divina e altri. La poesia si concentra sulle manifestazioni eteree della sua immagine: il sorriso è “sfuggente”, la gamba “fluttua”. Tamara è caratterizzata come una ragazza ingenua, che rivela i motivi dell'insicurezza infantile. Viene descritta anche la sua anima: pura e bella. Tutte le qualità di Tamara (fascino femminile, armonia spirituale, inesperienza) dipingono un'immagine di natura romantica.

Quindi, l’immagine del demone occupa un posto speciale nell’opera di Lermontov. Questo argomento interessava non solo a lui, ma anche ad altri artisti: A.G. Rubinstein (compositore), M.A. Vrubel (artista) e molti altri.

Nel 1839 Lermontov finì di scrivere la poesia "Il demone". Una sintesi di questo lavoro, così come la sua analisi, è presentata nell'articolo. Oggi questa creazione del grande poeta russo è inclusa nel curriculum della scuola dell'obbligo ed è conosciuta in tutto il mondo. Descriviamo innanzitutto gli eventi principali che Lermontov ha rappresentato nella poesia "Il demone".

"Sad Demon" vola sopra la Terra. Osserva il Caucaso centrale da un'altezza cosmica, il suo mondo meraviglioso: alte montagne, fiumi tempestosi. Ma niente attrae il Demone. Prova solo disprezzo per tutto. Il demone è stanco dell'immortalità, della solitudine eterna e del potere illimitato che ha sulla terra. Il paesaggio sotto la sua ala è cambiato. Ora vede la Georgia, le sue valli lussureggianti. Tuttavia, neanche loro lo impressionano. All'improvviso, il risveglio festoso che notò nei possedimenti di un certo nobile feudatario attirò la sua attenzione. Il fatto è che il principe Gudal ha corteggiato la sua unica figlia. Nella sua tenuta si sta preparando una celebrazione festosa.

Il demone ammira Tamara

I parenti si sono già riuniti. Il vino scorre come un fiume. Lo sposo dovrebbe arrivare in serata. La giovane principessa Tamara sposa il giovane sovrano del Sinodo. Intanto i servi stanno sistemando gli antichi tappeti. Secondo l'usanza, la sposa, ancor prima della comparsa dello sposo, deve eseguire una danza con un tamburello su un tetto ricoperto di tappeti.

La ragazza inizia a ballare. È impossibile immaginare qualcosa di più bello di questa danza. È così brava che il demone stesso si innamorò di Tamara.

I pensieri di Tamara

Vari pensieri circolano nella testa della giovane principessa. Lascia la casa di suo padre, dove sapeva che nulla le veniva negato. Non si sa cosa attende la ragazza in una terra straniera. È contenta della scelta dello sposo. È innamorato, ricco, bello e giovane: tutto ciò che è necessario per la felicità. E la ragazza scaccia i dubbi, dedicandosi interamente alla danza.

Il demone uccide il fidanzato della ragazza

Lermontov continua la sua poesia "Il demone" con il prossimo evento importante. Il riassunto dell'episodio ad esso associato è il seguente. Il demone non riesce più a distogliere lo sguardo dalla bella Tamara. È affascinato dalla sua bellezza. E si comporta come un vero tiranno. I ladri, per volere del Demone, attaccano il fidanzato della principessa. Il sinodale è ferito, ma cavalca verso la casa della sposa su un cavallo fedele. Arrivato, lo sposo cade morto.

Tamara va al monastero

Il principe ha il cuore spezzato, gli ospiti piangono, Tamara singhiozza nel suo letto. All'improvviso la ragazza sente una voce piacevole e insolita, che la conforta e le promette di mandarle sogni magici. Mentre si trova nel mondo dei sogni, la ragazza vede un bel giovane. Capisce al mattino di essere tentata dal maligno. La principessa chiede di essere mandata in un monastero, dove spera di trovare la salvezza. Il padre non è immediatamente d'accordo. Minaccia una maledizione, ma alla fine cede.

Assassinio di Tamara

E qui Tamara è nel monastero. Tuttavia, la ragazza non si sentiva meglio. Si rende conto di essersi innamorata del tentatore. Tamara vuole pregare i santi, ma invece si inchina al maligno. Il demone si rende conto che la ragazza verrà uccisa dall'intimità fisica con lui. Decide ad un certo punto di abbandonare il suo insidioso piano. Tuttavia, il Demone non ha più il controllo su se stesso. Di notte entra nella sua cella nella sua bellissima forma alata.

Tamara non lo riconosce come il giovane apparso nei suoi sogni. Ha paura, ma il Demone apre la sua anima alla principessa, parla alla ragazza con discorsi appassionati, così simili alle parole di un uomo comune, quando il fuoco dei desideri ribolle in lui. Tamara chiede al Demone di giurare che non la sta ingannando. E lo fa. Cosa gli costa?! Le loro labbra si incontrano in un bacio appassionato. Passando davanti alla porta della cella, il guardiano sente strani suoni, e poi un debole grido di morte lanciato dalla principessa.

La fine della poesia

A Gudal è stato detto della morte di sua figlia. La seppellirà nel cimitero di famiglia in alta montagna, dove i suoi antenati hanno eretto una piccola collina. La ragazza è vestita. Il suo aspetto è bellissimo. Non c'è tristezza della morte su di lui. Un sorriso sembrò congelarsi sulle labbra di Tamara. Il saggio Gudal ha fatto tutto bene. Molto tempo fa, lui, il suo cortile e la sua proprietà furono spazzati via dalla faccia della terra. Ma il cimitero e il tempio rimasero intatti. La natura ha reso inaccessibile all’uomo e al tempo la tomba dell’amata del Demone.

È qui che Lermontov conclude la sua poesia "Il demone". Il riassunto trasmette solo gli eventi principali. Passiamo all'analisi dell'opera.

Dettagli dell'analisi del poema "Demone"

La poesia "Demone", creata da Lermontov dal 1829 al 1839, è una delle opere più controverse e misteriose del poeta. Non è così semplice analizzarlo. Ciò è dovuto al fatto che esistono diversi piani per l'interpretazione e la percezione del testo creato da Lermontov ("Il demone").

Il riassunto descrive solo il contorno degli eventi. Nel frattempo, la poesia ha diversi piani: cosmico, che include le relazioni con Dio e l'universo del Demone, psicologico, filosofico, ma, ovviamente, non quotidiano. Questo dovrebbe essere preso in considerazione durante l'analisi. Per realizzarlo, dovresti rivolgerti all'opera originale, il cui autore è Lermontov ("Il demone"). Un riassunto ti aiuterà a ricordare la trama della poesia, la cui conoscenza è necessaria per l'analisi.

L'immagine del demone creata da Lermontov

Molti poeti si sono rivolti alla leggenda di un angelo caduto che combatté contro Dio. Basti ricordare Lucifero nel “Caino” di Byron, Satana rappresentato da Milton nel “Paradiso perduto”, Mefistofele nel celebre “Faust” di Goethe. Naturalmente, Lermontov non poteva fare a meno di tenere conto della tradizione che esisteva in quel momento. Tuttavia interpretò questo mito in modo originale.

Lermontov ("Il demone") ha interpretato il personaggio principale in modo molto ambiguo. I riassunti dei capitoli sottolineano questa ambiguità ma tralasciano i dettagli. Nel frattempo, l'immagine del demone di Lermontov si è rivelata molto contraddittoria. Combina la tragica impotenza e l'enorme forza interiore, il desiderio di unirsi al bene, di superare la solitudine e l'incomprensibilità di tali aspirazioni. Il demone è un protestante ribelle che si è opposto non solo a Dio, ma anche alle persone, al mondo intero.

Le idee protestanti e ribelli di Lermontov appaiono direttamente nella poesia. Il demone è l'orgoglioso nemico del cielo. È il “re della conoscenza e della libertà”. Il demone è l'incarnazione della rivolta ribelle del potere contro ciò che incatena la mente. Questo eroe rifiuta il mondo. Dice che in lui non c'è né bellezza duratura né vera felicità. Qui ci sono solo esecuzioni e crimini, vivono solo passioni meschine. Le persone non possono amare o odiare senza paura.

Tale negazione universale, tuttavia, significa non solo la forza di questo eroe, ma allo stesso tempo la sua debolezza. Al demone non viene data l'opportunità di vedere la bellezza terrena dall'alto delle sconfinate distese dello spazio. Non riesce a comprendere e apprezzare la bellezza della natura. Lermontov nota che lo splendore della natura non ha suscitato, a parte la fredda invidia, né nuove forze né nuovi sentimenti nel suo petto. Tutto ciò che il Demone vedeva davanti a sé, lo odiava o lo disprezzava.

L'amore del demone per Tamara

Nella sua arrogante solitudine, il protagonista soffre. Desidera connessioni con le persone e con il mondo. Il demone è annoiato dalla vita esclusivamente per se stesso. Per lui, l'amore per Tamara, una ragazza terrena, avrebbe dovuto significare l'inizio di una via d'uscita dalla cupa solitudine per le persone. Tuttavia, la ricerca dell’“amore, della bontà e della bellezza” e dell’armonia nel mondo è fatalmente irraggiungibile per il Demone. E maledisse i suoi sogni folli, rimase di nuovo arrogante, solo nell'Universo, come prima, senza amore.

Smascherare la coscienza individualistica

La poesia di Lermontov "Il demone", di cui abbiamo descritto un breve riassunto, è un'opera in cui viene esposta la coscienza individualistica. Tale rivelazione è presente anche nelle precedenti poesie di questo autore. In questo, il principio distruttivo e demoniaco è percepito da Lermontov come antiumanistico. Questo problema, che preoccupava profondamente il poeta, fu da lui sviluppato anche in prosa ("Hero of Our Time") e in dramma ("Masquerade").

La voce dell'autore nella poesia

È difficile identificare la voce dell'autore nella poesia, la sua posizione diretta, che predetermina l'ambiguità dell'opera e la complessità della sua analisi. M. Yu Lermontov ("Il demone") non si sforza affatto di ottenere valutazioni inequivocabili. Il riassunto che hai appena letto potrebbe averti dato una serie di domande la cui risposta non è ovvia. E questa non è una coincidenza, perché l'autore non risponde nel suo lavoro. Ad esempio, Lermontov vede nel suo eroe un portatore incondizionato (anche se sofferente) del male o solo una vittima ribelle di un “verdetto ingiusto” divino? L'anima di Tamara è stata salvata per amore della censura? Forse per Lermontov questo motivo era solo un'inevitabilità ideologica e artistica. La sconfitta del Demone e la conclusione del poema hanno un significato conciliante o, al contrario, non conciliatorio?

La poesia "Il demone" di Lermontov, un riassunto dei capitoli presentato sopra, può spingere il lettore a rispondere a tutte queste domande. Parlano della complessità dei problemi filosofici di quest'opera, del fatto che il Demone unisce dialetticamente il bene e il male, l'ostilità verso il mondo e il desiderio di riconciliarsi con esso, la sete dell'ideale e la sua perdita. La poesia riflette la tragica visione del mondo del poeta. Ad esempio, nel 1842 Belinsky scrisse che il “Demone” era diventato per lui un dato di fatto. Ha trovato in esso mondi di bellezza, sentimenti, verità.

"Il Demone" è un esempio di poesia romantica

L'originalità artistica del poema determina anche la ricchezza del suo contenuto filosofico ed etico. Questo è un vivido esempio di romanticismo, costruito su antitesi. Gli eroi si confrontano: Demone e Dio, Demone e Angelo, Demone e Tamara. Le sfere polari costituiscono la base del poema: terra e cielo, morte e vita, realtà e ideale. Infine, si contrappongono categorie etiche e sociali: tirannia e libertà, odio e amore, armonia e lotta, male e bene, negazione e affermazione.

Significato dell'opera

La poesia creata da Lermontov ("Il demone") è di grande importanza. Il riepilogo e l’analisi presentati in questo articolo potrebbero averti dato questa idea. Dopotutto, problematiche profonde, potente fantasia poetica, pathos di dubbio e negazione, alto lirismo, plasticità e semplicità delle descrizioni epiche, un certo mistero - tutto ciò dovrebbe portare e portare al fatto che il "Demone" di Lermontov è giustamente considerato uno dei creazioni di punta nella storia del poema romantico. Il significato dell'opera è grande non solo nella storia della letteratura russa, ma anche nella pittura (i dipinti di Vrubel) e nella musica (l'opera di Rubinstein, in cui il suo riassunto è preso come base).

"Demone" - una storia? Lermontov ha definito quest'opera come una poesia. E questo è corretto, perché è scritto in versi. La storia è un genere di prosa. Questi due concetti non devono essere confusi.