Pittura Gorodets: come imparare. Riepilogo della lezione "Pittura Gorodets" Avanzamento delle attività organizzate

Nei villaggi circostanti di questa regione (Kurtsevo, Koskovo, ecc.), I contadini decorano da tempo le loro case con fantastici dipinti su persiane, filatoi, armadietti, slitte e giocattoli per bambini. Nei villaggi circostanti di questa regione (Kurtsevo, Koskovo, ecc.), I contadini decorano da tempo le loro case con fantastici dipinti su persiane, filatoi, armadietti, slitte e giocattoli per bambini.

Sui prodotti Gorodets dipinti puoi vedere uccelli, cavalli, scene di bevute di tè, caccia, immagini di giovani donne e signori che conversano. Queste scene sono decorate con fiori stravaganti: rose luminose, rose, ramoscelli verdi. Sui prodotti Gorodets dipinti puoi vedere uccelli, cavalli, scene di bevute di tè, caccia, immagini di giovani donne e signori che conversano. Queste scene sono decorate con fiori stravaganti: rose luminose, rose, ramoscelli verdi.

Nella notte estiva più breve delle vacanze di Ivan Kupala, secondo la leggenda, sbocciano fiori ed erbe speciali che hanno poteri curativi. Nella notte estiva più breve delle vacanze di Ivan Kupala, secondo la leggenda, sbocciano fiori ed erbe speciali che hanno poteri curativi.

Tutti gli oggetti sono decorati con questi fiori. Tutti gli oggetti sono decorati con questi fiori. Composizioni di rose e bagni possono formare una composizione separata o integrare l'immagine della trama. Composizioni di rose e bagni possono formare una composizione separata o integrare l'immagine della trama.

Qual è la magia dei modelli Gorodets? Ce ne sono di tutti i tipi: rosso, blu, verde, un po' di giallo e bianco e nero per ravvivare il tutto. Si tratta di quali colori mettere uno accanto all'altro per creare armonia cromatica. Qual è la magia dei modelli Gorodets? Ce ne sono di tutti i tipi: rosso, blu, verde, un po' di giallo e bianco e nero per ravvivare il tutto. Si tratta di quali colori mettere uno accanto all'altro per creare armonia cromatica.

COMPITO Fai uno schizzo di uno degli oggetti domestici: taglieri per il pane, scatole, porta teiere, giocattoli rotanti. Decoralo in base a Fai uno schizzo di uno degli oggetti domestici: taglieri per il pane, scatole, supporti per teiere, giocattoli rotanti. Decoralo in base a

COMPITO Dipingere Gorodets utilizzando tempera e pennelli di diverse dimensioni. Innanzitutto, prepara la carta o il cartone in modo che corrispondano al colore del legno con ocra e bianco. Dipinge Gorodets utilizzando tempera e pennelli di diverse dimensioni. Innanzitutto, prepara la carta o il cartone in modo che corrispondano al colore del legno con ocra e bianco.

COMPITO Pensa alla composizione del dipinto. Usando un pennello grande, applica le principali macchie d'ombra a forma di fiori (rosso, rosa, blu) e uccelli (nero). Dipingi le foglie in un colpo solo e pensa alla composizione del dipinto. Usando un pennello grande, applica le principali macchie d'ombra a forma di fiori (rosso, rosa, blu) e uccelli (nero). Scrivi le foglie in un colpo solo

KIT DI STRUMENTI

per lezioni d'arte

"Dipinto Gorodets"

AL'insegnante di scuola elementare Alla Nikolaevna Rudakova

Scuola secondaria MBOU n. 4, Anapa,

Regione di Krasnodar

Storia

La pittura di Gorodets ha origine da Gorodets , che avevano una loro peculiarità: un colmo ed un fondo. Per decorare i Donets, gli artigiani Gorodets hanno utilizzato una tecnica unica: : le figure venivano ritagliate da un diverso tipo di legno e inserite in una rientranza corrispondente alla forma. Inserti realizzati in tinto scuro , risaltano in rilievo sulla superficie chiara del fondo. Pertanto, avendo solo due tonalità di legno e un semplice strumento, gli artigiani popolari hanno trasformato la superficie del pannello inferiore in un'immagine reale.

Successivamente, gli artigiani iniziarono a utilizzare la colorazione per la ricchezza visiva, una brillante combinazione di giallo con quercia scura, l'aggiunta di colori blu, verde e rosso resero il fondo ancora più elegante e colorato. Un famoso maestro dei fondi intarsiati con colorazione era .

La necessità di incrementare la produzione dei fondi di filatura spinse gli artigiani a semplificare la tecnica decorativa. Dalla seconda metà la tecnica complessa e laboriosa dell'intarsio iniziò a essere sostituita dal semplice intaglio con colorazione e dal 1870 lo stile pittoresco della decorazione ha prevalso sui Gorodets Donets.

Peculiarità

Nei dipinti di Nizhny Novgorod si possono distinguere due tipi: dipinti di Pavlovsk e Gorodets, che venivano usati per decorare cassapanche, archi, slitte, mobili per bambini, fondi per filatoi e molti piccoli oggetti domestici. Lo stile Gorodets si distingue principalmente per il suo contenuto. Nei dipinti, l'impressione principale è data dalle scene di genere. Tutte queste immagini sono di natura convenzionale, molto libere e decorative nella forma, e talvolta rasentano il limite . Questa è la vita di tutti i giorni , , una magnifica sfilata di costumi. Un posto significativo è occupato da motivi floreali: rigogliose "rose", dipinte in modo ampio e decorativo. Per espressione il maestro divenne un vero pittore. Anche V. S. Voronov ne parla, scrivendo che "lo stile di Nizhny Novgorod ci presenta la versione più pura dell'autentica arte pittorica, che ha superato il quadro della prigionia grafica e si basa esclusivamente sugli elementi della pittura..." Insieme al genere realistico Nei dipinti di Gorodets vivono anche motivi idealizzati, immagini decorative di uccelli e animali.

Ci sono esotici E . Soprattutto spesso è l'immagine di un cavallo o di un gallo caldo e forte in una posa orgogliosa e bellicosa. Molto spesso si tratta di immagini accoppiate, uno di fronte all'altro. Il maestro della pittura Gorodets ama i fiori. Sono sparsi ovunque sul campo dei dipinti con allegre ghirlande e mazzi di fiori. Dove la trama lo consente, il maestro utilizza volentieri il motivo di una tenda rigogliosa, raccolta da una corda con nappe. La decoratività dei motivi è enfatizzata dalla decoratività del colore e delle tecniche. Gli sfondi preferiti sono il verde brillante o il rosso intenso, il blu intenso, a volte il nero, su cui il colore multicolore dei Gorodets schizza in modo particolarmente lussureggiante. Nel caratterizzare la trama, i toni sbiancati donano ricche sfumature di transizioni di colore. La pittura è eseguita a pennello, senza disegno preliminare, con un tratto libero e ricco. È molto vario: dal tratto ampio alla linea più fine e al tratto virtuoso. Il lavoro del maestro è veloce ed economico. Pertanto è molto generalizzato, semplice nelle tecniche e libero nel movimento del pennello. Caratteristici di Gorodets sono i dipinti di fiori, le opere multicolori ed espressive dei maestri A. E. Konovalov e D. I. Kryukov.

Storia della pittura di Gorodets

Il dipinto, che ora si chiama Gorodets, è nato nella regione del Volga, in villaggi situati sulle rive del fiume pulito e luminoso Uzory. Nei villaggi di Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye, ecc. Nel XVIII secolo. nasce un centro per la produzione di fondi rotanti e giocattoli. I contadini portavano i loro prodotti per venderli ad una fiera nel villaggio di Gorodets. Pertanto, il dipinto realizzato su questi prodotti si chiamava Gorodetskaya.

Dizionario esplicativo della lingua russa V.I. Dalia spiega che la parola “fondo” significa “un’asse su cui si siede la nostra filatrice, infilandovi un pettine”. Terminato il lavoro, tirò fuori il pettine e ne appese la parte inferiore al muro, decorando la capanna. Pertanto, gli artigiani popolari hanno prestato particolare attenzione alla decorazione delle tavole con intagli e dipinti. Il filatoio era un compagno fedele per tutta la vita della contadina. Spesso serviva come regalo: lo sposo lo donava alla sposa, il padre alla figlia, il marito alla moglie. Pertanto il fondo è stato scelto per essere elegante e colorato, per la gioia e la sorpresa di tutti. Il filatoio veniva tramandato di generazione in generazione, veniva custodito e conservato.
Per decorare le tavole, gli artigiani hanno utilizzato una tecnica unica: l'intarsio, che si trova molto raramente nell'arte popolare. Le figure venivano ritagliate da un diverso tipo di legno e inserite nelle rientranze corrispondenti alla forma. Questi inserti, realizzati in rovere di palude scuro, risaltavano in rilievo sulla superficie chiara del fondo. Avendo legno di due tonalità e utilizzando gli strumenti più semplici, gli artigiani popolari hanno trasformato il fondo in un'opera d'arte.
Successivamente, gli artigiani iniziarono anche a utilizzare la colorazione del fondo. La brillante combinazione di uno sfondo giallo con rovere scuro, l'aggiunta di colori blu, verde e rosso lo hanno reso elegante e colorato.
Dalla seconda metà del XIX secolo. la tecnica complessa e laboriosa dell'intarsio fu sostituita dall'intaglio delle staffe con colorazione, e quindi il modo pittorico della decorazione cominciò a predominare.
I soggetti dell'antica pittura di Gorodets erano immagini di uccelli, fiori, cavalieri, giovani donne e gentiluomini e scene di vita popolare.
Al giorno d'oggi, gli artigiani popolari che lavorano presso la fabbrica di prodotti artistici Gorodets Painting nella città di Gorodets cercano di far rivivere e arricchire le tradizioni degli antichi maestri. Tra questi ci sono i vincitori del premio che porta il nome. CIOÈ. Repina. Questo è L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolova.

Segreti dei maestri Gorodets

Strumenti e materiali. Per la verniciatura si consiglia di avere tre pennelli: pennello di scoiattolo (n. 2 o n. 3), pennello a carota (n. 1 o n. 2) e pennello a flauto (n. 2 o n. 3). Un flauto è un pennello piatto fatto di peli morbidi che viene utilizzato per la verniciatura di fondo e l'incorniciatura.
Al giorno d'oggi, gli artisti Gorodets dipingono prodotti con colori ad olio e tempera. È meglio che gli scolari usino la tempera per questo, poiché la pittura di Gorodets è multistrato e le vernici a tempera si asciugano rapidamente e possono essere applicate una sopra l'altra. Devi imparare a disegnare su carta bianca spessa.
È meglio avere un set di gouache di 12 colori, di cui ne avrai bisogno otto: nero, bianco, scarlatto, rosso kraplak (ciliegia), blu cobalto chiaro (blu brillante), giallo, ossido di cromo e ossido di ferro rosso. È necessaria anche un'altra vernice: cinabro (rosso brillante), ma non è inclusa nel kit.
Per ottenere la combinazione di colori del dipinto Gorodets, devi mescolare le vernici. Oltre a quelli presenti nel set della tempera, devi ottenere quattro nuovi colori: azzurro, rosa chiaro, ocra chiaro e verde Gorodets (Fig. 1).
Per ottenere l'azzurro, aggiungi un po' di blu cobalto chiaro alla vernice bianca (bianco zinco) (vernice blu brillante). Il rosa chiaro si ottiene mescolando vernice bianca con cinabro o vernice bianca con scarlatto. Per l'ocra chiara, utilizzare il giallo chiaro e un po' di ossido di ferro rosso. La vernice verde Gorodets si ottiene mescolando tempera gialla, ossido di cromo (vernice verde scuro) e ossido di ferro rosso. Il risultato dovrebbe essere una calda vernice verde palude. Tutte le vernici ottenute dovrebbero essere cremose.
Per mescolare nuove vernici, prendi barattoli di tempera puliti. Per evitare che le vernici si secchino, è necessario aggiungere un po' d'acqua secondo necessità.

Elementi, soggetti e tecniche della pittura di Gorodets.

All'inizio dell'allenamento è molto importante imparare a tenere correttamente il pennello. Deve essere in posizione rigorosamente verticale rispetto al lavoro (Fig. 2). Il gomito è fisso, e la mano è completamente libera per eseguire continui colpi plastici, sia su piani lisci che su superfici sferiche o cilindriche. Mentre lavori, puoi appoggiarti al mignolo sporgente, toccando leggermente il prodotto con esso.

L'ornamento occupa un posto significativo nella pittura su legno.

Ornamento è una decorazione pittorica, grafica o scultorea costituita da una combinazione di elementi geometrici, vegetali o animali.

Gli elementi principali della pittura di Gorodets sono cerchi, parentesi, punti, gocce, archi, tratti e spirali.

È importante comprendere la differenza tra i concetti di “modello” e “ornamento”.

Modello - questo è un disegno che è una combinazione di linee, colori, ombre (Fig. 4). Essi, introdotti in un certo sistema, ritmicamente ordinato, costituiranno l'ornamento (Fig. 5).Quando si padroneggia la pittura di tipo pittorico, a cui appartiene Gorodetskaya, dobbiamo ricordare che viene eseguita senza prima disegnare il contorno del disegno .

La pittura di Gorodets viene eseguita in tre fasi (Fig. 6).

Il primo è la verniciatura di fondo , cioè. movimenti circolari con il pennello, applicando una macchia di colore. La verniciatura di fondo viene eseguita con un pennello largo e piatto: pennello a flauto o scoiattolo n. 3. La cosa principale è imparare come prendere la giusta quantità di vernice sul pennello. Se non c'è abbastanza vernice, la pittura di fondo risulterà pallida e inespressiva; se ce n'è molto, quando si asciuga la vernice inizierà a staccarsi.
Seconda fase: ombra (o ombra), cioè applicando il tutore. Per disegnare correttamente una parentesi, per prima cosa ti basterà toccare leggermente la carta con la punta del pennello e tracciare una linea sottile; verso il centro, premere con decisione il pennello e rifinire nuovamente la staffa con una linea sottile. Assicurati che il pennello sia perpendicolare al foglio di carta.

La terza fase: rinascita (o esca), cioè taglio fine di forme ornamentali con bianco. I revival vengono sempre applicati alle silhouette monocromatiche, che conferiscono loro un po' di volume.
Le persone iniziano a padroneggiare la pittura di Gorodets dipingendo fiori, che sono raffigurati principalmente in un cerchio.

I fiori di Gorodets sono diversi

per colore e forma.

I fiori nel dipinto di Gorodets sono un simbolo di salute e prosperità.

Mini cuffie ( riso. 7) - una varietà di fiori Gorodets. Innanzitutto, applica la macchia di colore principale (pittura di fondo) con un movimento circolare con un pennello. Quindi iniziano lo sviluppo dettagliato dell'ornamento (ombra). È realizzato in nero, bordeaux o rosso kraplak. Sviluppa il bocciolo muovendo il pennello, applicando una macchia di colore. La forma del bocciolo dipende da come sono posizionate le parentesi.

Può avere una o più parentesi. Se ci sono molte parentesi, è necessario iniziare a disegnare con quelle più piccole, aumentandole gradualmente di dimensioni e avvicinandole al bordo della pittura di fondo. Va ricordato che i boccioli sono sempre di piccole dimensioni. Alla fine si applicano i ravvivanti con il bianco.

Kupavka (Fig. 8) è il fiore più comune nell'ornamento di Gorodets. La sua verniciatura di fondo è di dimensioni maggiori rispetto al bocciolo. Iniziano a dipingere con un piccolo cerchio lungo il bordo, quindi creano una parentesi all'interno del cerchio. Lungo il bordo della pittura di fondo sono disegnate delle parentesi, della stessa forma della staffa all'interno della pittura di fondo, solo di dimensioni più piccole. Le parentesi lungo il suo bordo vengono disegnate, partendo dal centro, riducendole gradualmente di dimensioni fino al nucleo. La fase finale della pittura: la rivitalizzazione viene solitamente eseguita con calce. L'applicazione del revival richiede un'esecuzione molto attenta e precisa, quindi deve essere eseguita con un tratto sicuro con un pennello sottile.Rosan (Fig. 9) rispecchia le caratteristiche principali di un fiore, cioè. ha petali e un centro pronunciato. Silhouette a forma di cerchio. La dimensione potrebbe essere maggiore della kupavka. Il centro del fiore è disegnato al centro. La rosa nel dipinto Gorodets è circondata da parentesi: petali della stessa dimensione, il cui colore corrisponde al colore del centro. La tecnica per dipingere le parentesi è la stessa del kupavka.
Le opzioni di sviluppo per la rivitalizzazione sono così diverse che è difficile nominare anche quelle più comuni. Gli artisti Gorodets usano punti, parentesi, gocce e spirali.
Camomilla (Fig. 10) Il fiore non è complicato nella tecnica di esecuzione. Tocca leggermente la superficie della carta con la punta del pennello, lasciando un segno sottile su di essa. Quindi, senza alzare lo sguardo dalla carta, applicare rapidamente e sollevare il pennello. Il risultato è un tratto a forma di goccia, sottile all'inizio e largo alla fine. Come una rosa, ha un nucleo, attorno ad esso sono disegnati solo i petali.
Rosa (Fig. 11) il fiore più complesso. Il dipinto inizia con la pittura di fondo - il volume principale del cerchio floreale; in basso viene aggiunto un petalo centrale arrotondato, seguito da petali più piccoli in un cerchio fino al nucleo stesso, che occupa il centro della parte superiore del cerchio. il fiore.

Dopo aver creato la sagoma del fiore, iniziano a svilupparla: gli elementi della parte centrale sono limitati da una grande staffa e rivolti verso il nucleo. La parentesi ad arco e il nucleo nella parte superiore del fiore sono dipinti in nero, bordeaux e rosso. I bordi dei petali possono essere delineati con la stessa vernice del nucleo.
La cosa più difficile di una rosa è la sua rinascita. All'interno della parentesi ad arco, disegna prima una piccola parentesi con un taglio lineare. Quindi vengono disegnate da due a quattro gocce su entrambi i lati dell'arco, a seconda dello spazio libero all'interno dell'arco. Le piccole parentesi sono disegnate all'esterno dell'arco. All'interno della parentesi ad arco puoi disegnare punti di stame.

Gorodets se ne va (Fig. 12) sono molto diversi per forma, dimensione e colore. Sono quasi sempre disposti in gruppi di cinque, tre o due foglie.

Una semplice foglia di Gorodets è raffigurata sotto forma di seme di zucca. Uno più complesso si scrive così: disegna un arco liscio con un pennello e collegalo con una linea curva, assicurandoti che il foglio rimanga largo ad un'estremità. Le foglie sono sempre larghe, arrotondate e allargate.
Le foglie sono raffigurate in due fasi: con pittura di fondo e animazione. Se la verniciatura di fondo viene eseguita con vernice verde Gorodets, il revival viene eseguito con vernice nera, se con vernice verde scuro Gorodets, il bianco viene aggiunto ai revival neri.

L'uccello Gorodets (Fig. 13) è un simbolo della felicità familiare. Gli uccelli sono raffigurati in varie versioni: un pavone fiero, un tacchino accigliato, un gallo arrogante e un uccello da favola. Cominciano a scriverli con una linea morbida raffigurante la curva del collo e del petto, quindi viene tracciata una linea che definisce la forma della testa e della schiena, quindi viene determinata la linea dell'ala, del becco filiforme e delle gambe. Molto spesso, il corpo è dipinto di nero, l'ala è dipinta con vernice verde Gorodets. La coda è scritta in modi diversi, ad esempio è delimitata su entrambi i lati da linee che ne definiscono la sagoma e dipinta sopra. È meglio farlo in scarlatto. In un altro caso, ciascuna piuma della coda è dipinta in due colori. Lo sviluppo degli uccelli inizia con la testa e termina con la coda. Le riprese vengono eseguite con calce, applicando pennellate sottili.

Cavallo Gorodec (Fig. 14) - un simbolo di ricchezza. È prevalentemente di colore nero, con una piccola testa su un collo fortemente arcuato e una criniera ben pettinata. I maestri lo descrivono in diversi modi. Alcuni usano tratti sciolti per scrivere il contorno dell'intera figura e solo dopo dipingono sopra. Altri costruiscono la figura di un cavallo con macchie di colore, iniziando dall'elemento verticale più grande: il petto e il collo. A loro vengono aggiunti i contorni dell'imbracatura e della sella, della parte posteriore e addominale del corpo. Il piano delimitato dalle linee dei finimenti e della sella rimane leggero in questa versione. Molto spesso, la sella e l'imbracatura sono realizzate in colore scarlatto, mentre i dettagli della testa e delle zampe della coda sono realizzati in bianco.

Composizione nel dipinto di Gorodets

Tutte le opere d'arte sono create secondo le leggi della composizione, il cui mancato rispetto o ignoranza può portare a una violazione dell'armonia. Composizione (dal latino compositio - disposizione, composizione, connessione) - la costruzione di un'opera d'arte, il rapporto delle sue singole parti (componenti), che formano un unico insieme.
Per la composizione di opere d'arte decorativa e applicata, la cosa principale è l'unità di contenuto e forma. Un'altra caratteristica già specifica è la corrispondenza della forma di un'opera d'arte decorativa al suo scopo specifico.
In larga misura, il carattere della composizione è determinato dal ritmo. Il ritmo è un'alternanza uniforme di elementi di design che aiuta a raggiungere chiarezza ed espressività della composizione.
Un modello organizzato ritmicamente si trasforma facilmente in un ornamento, la base della composizione. Ma l’ornamento non è solo la ripetizione ripetuta di elementi simili del disegno. Diventa molto importante il disegno bello e chiaro dei dettagli della silhouette complessiva.
Il lavoro dell'artista su una nuova opera inizia con la scelta di un tema in conformità con lo scopo del prodotto. Uno schema compositivo ben congegnato è la base per la creazione di un'opera d'arte. È necessario iniziare con uno schizzo a grandezza naturale dello schema compositivo. Non è consigliabile realizzare un disegno per un quarto o metà del prodotto. Quando si sviluppa l'arredamento, è necessario determinare quale parte del prodotto porterà il principale carico ornamentale e cromatico.
Quando studi la pittura di Gorodets, lavora sull'argomento

La “composizione della composizione” viene eseguita in tre fasi.

I. Studio delle tecniche compositive nella pittura di Gorodets.
II. Sviluppo di uno schizzo del prodotto futuro.
III. Realizzare uno schizzo a grandezza naturale.
Studio delle tecniche compositive nella pittura di Gorodets. Una caratteristica nelle composizioni della trama delle ciambelle rotanti è l'immagine di un cavallo e di un cavaliere. Al centro della composizione veniva solitamente posto un cavallo al galoppo con la testa tenuta orgogliosamente.
L'immagine di un cavaliere nell'arte popolare è familiare agli artisti della pittura di icone (San Giorgio il Vittorioso, Dmitrij di Salonicco, ecc.). Sui fondi scolpiti conservati nei musei, viene spesso presentata una composizione raffigurante due cavalieri su cavalli impennati. I cavalieri sono posizionati su entrambi i lati di un albero fiorito, dalla cui sommità decolla un cigno. Nelle metà inferiori, i maestri di Donetsk di solito raffiguravano scene di genere di gentiluomini che camminavano con donne, scene di caccia, ecc. Negli anni '60 XIX secolo Le stesse composizioni sono state utilizzate nei Donets dipinti. Entro la fine del XIX secolo. gli artisti popolari iniziarono a dipingere quadri di genere e scene di festività. Successivamente, la trama principale dei donet, inclusi nella dote, divenne l'illustrazione dei rituali nuziali: la sposa in carrozza, la sposa, l'incontro dello sposo.
I fratelli Lazar e Anton Melnikov furono i primi a scrivere ciuffi e boccioli, uccelli dai colori vivaci e galletti sui fondi. Svilupparono anche le pose dei cavalli e dei cavalieri: il cavallo era certamente disegnato con le gambe lunghe e la zampa posteriore era sempre agganciata a un gancio. I maestri moderni continuano a dipingere cavalli nello stile di Melnikov.

Entro la fine del XIX secolo. Una forma caratteristica di ornamento floreale si è sviluppata con alcuni elementi: si tratta di boccioli, rose e un fiore, che si ripetono all'infinito in varie versioni.Al centro del piano compositivo, gli artisti posizionano l'immagine principale: un uccello, un cavallo, un persona, un gruppo di persone o un motivo vegetale.

Gli artisti popolari dipingono i volti in un modo: sotto forma di un cerchio bianco, sul quale i loro lineamenti sono indicati con sottili linee nere. Le acconciature sia per uomini che per donne si distinguono per la grande raffinatezza, ma nella colorazione viene utilizzato solo il nero. Nella rappresentazione delle figure stesse viene utilizzata una combinazione di colori piatta, in cui i principali grandi punti (gonne, giacche, giacche, pantaloni) sono dipinti senza contorno, sotto forma di una silhouette colorata monocromatica. Fiori luminosi e foglie verdi decorative rimangono il motivo decorativo preferito nell'arte dei maestri Gorodets, che conferiscono al dipinto un fascino speciale.

Le tradizioni della pittura narrativa di Gorodets sono preservate e continuano a essere sviluppate nella fabbrica di pittura di Gorodets. Gli artisti contemporanei dipingono più di 50 tipi di prodotti: pannelli decorativi, cofanetti, scatole, mobili da cucina, scaffali, taglieri, contenitori per il pane, saliere, set di supporti, nonché giocattoli e mobili per bambini.

2. Dopo aver trovato la posizione dell'ornamento, selezioniamo il centro compositivo principale, è stato deciso il rapporto proporzionale delle parti, è necessario trovare una combinazione di colori per la composizione. Spesso i bambini, vedendo il dipinto multicolore di Gorodets, pensano di poter utilizzare l'intero set di colori. Ma, dopo aver esaminato i loro schizzi e ricordando le leggi della scienza del colore, giungono alla conclusione che la disposizione delle macchie di colore locali obbedisce solo a una cosa: la gamma generale.

3. Dopo aver composto la composizione e selezionato il colore, puoi iniziare a disegnare l'ornamento in dettaglio. Lo sviluppo della composizione del prodotto si conclude con la progettazione del telaio. Gli artigiani Gorodets prestano grande attenzione a questo, poiché la cornice decora qualsiasi prodotto. Viene eseguito in un colore (solitamente scarlatto) o in diversi.

Realizzare uno schizzo a grandezza naturale.

Prima di lavorare il legno per la pittura, è necessario familiarizzare gli studenti con le sue proprietà di base.
Il legno è un ottimo materiale ornamentale per la creazione di arti decorative e applicate.
Il tiglio, il pioppo tremulo e il legno di ontano sono ampiamente utilizzati per la pittura. Il migliore per dipingere è considerato il tiglio. Assorbe l'umidità e quindi è ben colorato con soluzioni e vernici acquose.
Il legno di pioppo si distingue per la sua morbidezza, consistenza uniforme, candore e purezza. Una delle sue proprietà importanti è la resistenza alla luce: non ingiallisce a lungo se tenuto in ambienti chiusi. Il legno di ontano è morbido, leggero, taglia bene, si deforma poco ed è facile da decapare e lucidare.
Una caratteristica importante del legno è il colore. Qualsiasi legno di un albero appena tagliato, di regola, ha un colore uniforme durante tutto il taglio. Ma col tempo il legno diventa più scuro. Questo deve essere preso in considerazione nel tuo lavoro. Ad esempio, un albero di ontano leggermente colorato con vernice gialla avrà comunque una sfumatura rossastra sullo sfondo. E se questa circostanza non viene presa in considerazione, la disposizione dei colori nell'ornamento non sarà in armonia con il tono generale dello sfondo, che ha sempre una tonalità calda.
Nelle lezioni di pittura, molto spesso devi occuparti del compensato, quindi dovresti descriverne le proprietà in modo più dettagliato.
Viene utilizzato principalmente compensato, composto da tre, cinque e sette fogli. Gli strati di compensato sono incollati insieme con colla impermeabile. Il loro numero è sempre dispari, quindi il compensato non si deforma. Gli strati di compensato vengono posati in modo tale che la direzione delle fibre negli strati incollati si intersechino ad angolo retto. Ciò conferisce al compensato rigidità e resistenza speciali.
Immediatamente prima della verniciatura, il pezzo selezionato deve essere elaborato. Viene levigato con carta vetrata (lungo la lunghezza della fibra), quindi ricoperto con pasta di amido. Dopo che si è asciugato, il pezzo deve essere nuovamente trattato con carta vetrata.
La pittura sul prodotto viene eseguita in una sequenza rigorosamente definita: prima viene dipinta la parte centrale della composizione, quindi viene realizzato l'ornamento floreale. Dopo che tutta la verniciatura di fondo è stata completata, dovrebbero essere ombreggiati con colori scuri. Il dipinto si completa con animazioni realizzate con vernici bianche e gialle.
Se lo schizzo prevede uno sfondo, la superficie del prodotto deve essere colorata con il colore richiesto. Molto spesso, per lo sfondo vengono utilizzati i seguenti colori: ocra chiara e scura, cinabro e scarlatto, meno spesso nero. La combinazione di colori per i prodotti realizzati con uno sfondo è completamente diversa da quella dei prodotti realizzati senza di esso.
Se lo sfondo è fatto di ocra chiara e scura, la combinazione di colori della composizione dovrebbe essere più luminosa e viceversa, se per lo sfondo è stato utilizzato il cinabro o il colore scarlatto, viene scelta una combinazione di colori tenui. Su uno sfondo nero, per l'ombreggiatura viene utilizzato il bianco o il giallo. Per completare lo sfondo è meglio usare i pennelli n. 5 - 8 in modo che la vernice si stende in uno strato più uniforme.
Una volta completato il dipinto, viene verniciato. Prima di ciò, è necessario familiarizzare gli studenti con i tipi di vernici e le regole generali della verniciatura. Ogni strato successivo di vernice può essere applicato solo dopo che il precedente si è asciugato. Maggiore è il numero di strati di vernice, maggiore sarà il tempo necessario per l'asciugatura tra uno strato e l'altro. Dopo ogni rivestimento, la superficie del prodotto viene trattata con carta vetrata a grana fine. Questa alternanza di operazioni è necessaria per un migliore incollaggio degli strati di vernice e per ottenere una superficie a specchio. Un tampone per rivestire prodotti con vernice viene preparato da un ritaglio di tessuto, tranne che soffice.
Per consolidare il materiale trattato, ampliare i propri orizzonti e coltivare il gusto artistico, nonché alla ricerca di soggetti, è necessario, se possibile, organizzare escursioni nei musei e nelle sale espositive.

Letteratura:
Baryshnikov A.A. Nozioni di base sulla composizione. M., 1951.
Boguslavskaya I.Ya. Buona lavorazione artigianale. Leningrado, 1976.
Borodulin V.A. Lavorazione artistica del legno. M., 1986.

Storia della pittura di Gorodets.

Il dipinto, che ora si chiama
Gorodetskaya, nata nella regione del Volga, a
villaggi situati su
rive di un fiume pulito e luminoso
Modelli nei villaggi di Koskovo,
Kurtsevo, Repino, Boyarskoye, ecc.
I contadini prendevano i loro prodotti
vendere ad una fiera nel villaggio di Gorodets.
Pertanto, il dipinto è stato eseguito su questi
prodotti, è stato nominato
Gorodetskaya.

I dipinti sono realizzati a guazzo. Prima cucinano
ad esso viene applicato uno sfondo colorato (spesso giallo).
figure principali, mazzi di fiori, sotto forma di grandi fiori
macchie, splendidamente coordinate in tono e colore.

Il colore dominante dei dipinti di Gorodets
giallo cromo brillante o cinabro (rosso brillante
tintura).
Toni blu, verdi e talvolta "sbiancati".
(rosa, blu) usato per scrivere
modello, bianco e nero - per i dettagli.

Ornamento Gorodets

Nel dipinto
posto significativo
occupa l'ornamento.
L'ornamento è
pittoresco o
grafico
decorazione da
combinazioni
geometrico,
vegetale o
elementi animali.
Elementi essenziali
Dipinto di Gorodets -
questi sono cerchi, parentesi,
punti, gocce, archi,
tratti, spirali.

Tecnica per rappresentare gli elementi vegetali di base.

Tecnica
immagini
Kupavka
(fasato
prestazione)
pianta principale
elementi.
Kupavka è il massimo
fiore comune dentro
Ornamento Gorodets.
Verniciatura su misura
grande. Colore
iniziare in piccolo
un cerchio lungo il suo bordo, quindi
crea una parentesi all'interno del cerchio.
Disegnano lungo il bordo della pittura di fondo
parentesi graffe lungo il bordo
disegna partendo dal centro,
riducendoli gradualmente a
dimensioni fino al nucleo.
L'animazione è in corso
imbiancare.

Rosan riflette l'essenziale
caratteristiche di un fiore, ad es. Esso ha
petali e pronunciati
centro. Silhouette a forma di cerchio. Di
la dimensione potrebbe essere maggiore
fare il bagno Il centro del fiore è disegnato
mezzo. Rozan nella pittura
Gorodets è circondato da parentesi -
petali della stessa dimensione,
il cui colore corrisponde
colore medio. Tecnica
le parentesi sono verniciate come in
fare il bagno

Tecnica per rappresentare gli uccelli.

Tecnica per rappresentare gli uccelli.
L'uccello Gorodets è un simbolo
felicità familiare. Sono raffigurati degli uccelli
in varie versioni: questo e orgoglioso
pavone e tacchino accigliato e
un gallo arrogante e un uccello favoloso.
Cominciano a scriverli con una linea morbida,
raffigurante la curva del collo e del torace,
quindi tracciare una linea che definisce
la forma della testa e della schiena, quindi
definiscono la linea dell'ala, filamentosa
becco e zampe. Molto spesso il busto
fatto in nero, ala
verniciato con verde Gorodets
colore. La coda è scritta in diversi modi,
ad esempio, limitano da due
lati con linee che lo definiscono
sagoma e dipingere sopra. La cosa migliore
fallo in colore scarlatto. IN
in un altro caso, disegna ciascuno
piuma della coda in due colori.
Lo sviluppo degli uccelli inizia con la testa e
termina con una coda. Fanno animazioni
imbiancare, applicando pennellate sottili.

Esistono tre tipi di composizione
nel dipinto di Gorodets:
1. Pittura floreale.

2. Quadro floreale con motivo incluso
"cavallo" e "uccello";

3.Pittura della trama.

Pesca
vassoi di metallo,
dipinto con oli
verniciato e rivestito
vernice, è nata all'inizio
19esimo secolo a Trinità
Volost di Mosca
province.
Nel villaggio di Zhostovo
fratelli
Erano i Vishnyakov
aprire
workshop, e più tardi lo fu
educato
Fabbrica di Zhostovo
decorativo
dipinti.

Elementi di pittura
Ornamento di Zhostovo

Tratti di pennello
Colpo di virgola
Corsa a zigzag
Elemento "gambo"
Mezza pennellata
elemento" "cuore"
elemento petalo

Fasi della pittura
L'operazione più importante che richiede
la vera creatività è dipingere,
raffigurante il più delle volte mazzi di fiori colorati
colori. La verniciatura viene eseguita in diversi
fasi.
Si inizia con
“dipinti” - sbiancati
le vernici delineano il generale
immagine della sagoma (colori
e foglie), macchie principali.
"Dipinto"
i vassoi vengono asciugati
forni durante
alcune ore.

La seconda fase è
"Tenežka."
Sul “quadro” essiccato
vernici trasparenti
vengono applicate le ombre, ad es.
si svelano i luoghi d'ombra
impianti.
La terza fase – “Posa”
Scrittura densa dai colori vivaci
vernici. Forme di bouquet
prendere carne, diventare più preciso,
sono evidenziati, appare
contrastante o
colore armonioso
composizioni.

4a tappa – “Blikovka” - cioè
applicare colpi di sbiancamento,
specificando tutti i volumi.
5a fase –
"Disegno"
Veloce e facile
lineamenti
petali, foglie,
vene –
espressivamente
sottolineando su
in contrasto con la loro succosa vivacità.
6a fase finale, finale
lettera - "Legatura" - erbe sottili e
viticci che uniscono tutte le immagini in
bouquet con una transizione morbida che si collega
con lo sfondo.

Il vassoio è decorato con pittura floreale.
Grande
i fiori sono circondati da fiori più piccoli e collegati tra loro
con steli e foglie flessibili.

Ornamento dorato di
bordo del vassoio
completa
festivo
composizione
bouquet di fiori
ORNAMENTO – pittura
vernice dorata
vassoio di bordo

È nata l'arte
Khokhloma nel mezzo
XVII secolo a
vita contadina
Villaggi della Trans-Volga.
Quest'arte lo è già
più di 300 anni.

Storia dello sviluppo della pesca
Dipinto di Khokhloma
Fiume Uzola, lungo
che si trovano
villaggi dove sono nato
Khokhloma.
Khokhloma: così si chiamava
un grande villaggio commerciale dove
portato in vendita
prodotti dei villaggi circostanti e
villaggi Qui
prodotto attraente
acquisiti dai commercianti, e poi
venduti alle fiere e non solo
in tutta la Russia, ma anche oltre
al di fuori. E nella coscienza
acquirenti di stoviglie colorate,
i cucchiai furono associati
prende il nome da un villaggio commerciale.
Regione Trans-Volga di Nizhny Novgorod - centro
l'arte della pittura di Khokhloma è una terra ricca di storia e
cultura originaria.

Il nome della pesca è associato all'antico
villaggio commerciale di Khokhloma, da cui provengono i dintorni
villaggi portati dipinti
piatti
Gente del posto
parlare -
- Volzhsky - Khokhloma,
colpire per primo
sillaba.

Miracolo del prodotto

Rosso
Nero
Giallo
Verde

Usando tutti i colori di Khokhloma

Predominanza
rosso e giallo
colori

Predominanza del verde

I prodotti in legno tornito sono verniciati con liquido
argilla diluita, essiccata in forno, coperta
olio essiccante. Questo viene fatto più volte. Alla fine
poiché l'olio essiccante non è completamente essiccato, è facile da usare
bloccato argento
polvere – metà. Quando
il mezzo strato si asciugherà,
spazi vuoti d'argento
verrà inviato per la verniciatura
"sotto lo sfondo"

Sul pezzo viene applicato un motivo rosso o nero,
essiccato in forno, verniciato, posizionato
di nuovo nel forno: è qui che avviene il miracolo:
Sotto la temperatura
fino a 180 gradi
la vernice si scurirà e
sembrerà
miele-dorato
placcato argento
superfici.
E poi è dipinto
disegno applicato,
brucia e si asciuga di nuovo...
.

Tipi di pittura Khokhloma

Il dipinto Khokhloma è disponibile in due tipi:
lettera superiore e sfondo. Cavallo
la lettera è un quadro d'erba, un quadro “sotto”.
foglia." La lettera di sfondo è un ricciolo,
dipinto “in tinta con lo sfondo”.

La varietà della pittura di Khokhloma è divisa in
scrittura “in alto” e “in sottofondo”.
Lettera del cavallo
Sfondo
lettera
Varietà
e-mail in background
- "Kudrina"

CAVALLO
la lettera si chiama perché è dorata
la superficie non è dipinta sopra, ma sopra di essa,
lungo la parte superiore è applicato un disegno.

Lettera SFONDO - sul pavimento (fondo argento)
vengono disegnati i contorni delle foglie future,
fiori, bacche. Spazio esterno
il lato delle linee di contorno è ridipinto
nero o rosso
dipingere - succede
riempire lo sfondo e poi
colorazione
elementi di disegno.
Sotto sequenza
pittura
"sotto lo sfondo."

“KUDRINA” - Più astratto, fantasy, intricato.
Il dipinto sembra regalmente elegante, come sul nero
e su sfondo rosso.
Dalle code degli uccelli
crescono cose strane
piante, foglie
assomigliano a piume e da
grande fiore fatato
versare a cascata
frutti di bosco

ELEMENTI DI KHOKHLOMA
DIPINTI

Strisce ornamentali, tratti, bordi,
Ucraini.

Cespugli di erbe "Kudriny".
Sotto sequenza
realizzare un fiore
"Kudrin."

Gzhel è il nome di una pittoresca regione vicino a Mosca,
che dista 60 km. Da Mosca.
La parola "Gzhel" è incredibilmente popolare oggi. Questa è la bellezza dell'armonia
fiaba e realtà.
La porcellana con un'elegante pittura blu è ormai conosciuta non solo
in Russia, ma anche ben oltre i suoi confini.
I prodotti Gzhel attirano tutti coloro che amano la bellezza.

La primissima menzione di Gzhel
appare nel testamento
Ivan Kalita 1328. (XIV secolo)
Quindi questo nome viene ripetuto
Nelle lettere di Ivan il Terribile (XVI secolo)

Nel 1663 lo zar Alexei Mikhailovich pubblicò
ordine: “portare argilla a Mosca da Gzhel per
fare utensili da farmacia."
Fino alla metà del XVIII secolo, Gzhel era ordinario
ceramica per quell'epoca,
fatto mattoni, tubi di ceramica,
così come i giocattoli primitivi per bambini, fornitura
loro a Mosca.

L'Associazione Gzhel è un'impresa moderna.
Gzhel lo è
vasi
figurine
giocattoli

Kvasnik - una nave in cui veniva conservato e servito
lievito o kvas di frutta.

Fiore cobalto con schizzi blu,
come se dal profondo si dirige verso il brillante
la superficie liscia della porcellana e si versa nella migliore
trabocca, proprio come divergono
cerchi nell'acqua da una pietra lanciata.

Guarda la porcellana scintillante con per sempre
fiore di cobalto che sboccia e immediatamente
lo riconoscerai: questo è Gzhel

Prodotto in argilla.

Dimkovskaja
giocattolo. Altezza
giocattoli 20-25 cm..
Tradizionale
Dimkovskij
giocattoli
vengono considerati i galli
signore, tate.

Giocattolo Dymkovo

Il nome della pesca è correlato
con Dymkovskaya Sloboda vicino
città di Vyatka (ora
Dymkovo - periferia di Kirov).
Sono raffigurati cavalieri
donne in bellissimi abiti con
fronzoli colorati,
signori, favoloso
personaggi, animali,
scene quotidiane. Pose e
le cifre stesse sono diverse
condizionale, semplificato. IN
vengono utilizzati dipinti luminosi
le vernici sono di solito
fondo bianco, doratura. IN
vengono utilizzati ornamenti
cerchi, linee ondulate,
strisce, cellule.

Filimonovskaja
giocattolo - russo
arte
pesca,
formato
nella regione di Tula.
Massa
prodotti degli artigiani
trucco
tradizionale
fischi: signore,
cavalieri, mucche,
orsi, galli.

Giocattolo Filimonovskaya

Villaggio Filimonovo
si trova nella regione di Tula.
Sin dai tempi antichi, qui vengono preparati piatti e
giocattoli dalla luce locale
argilla ceramica. Forme
giocattoli originali,
insolito. Diverse figurine
allungato, dipinto
Predominano 3-4 colori. Se stessa
pittura - alternanza
strisce orizzontali lungo
sfondo bianco e giallo. IN
vengono utilizzati anche ornamenti
cerchi, rosette, triangoli,
zigzag, punti. Giocattoli
uccelli raffigurati, favolosi
animali, cavalieri, dame,
scene di tutti i giorni (sposo e
sposa, troika a cavallo e
eccetera.)

Polokhovmaydanskaya
pittura.
Nei villaggi di Polokhovmaidan
Nizhny Novgorod
le aree lo fanno
verniciato brillante
giocattoli da speronamento
- queste sono bambole che nidificano,
tre cavalieri,
scatole, funghi,
vasi, saliere.

Pesca al cucchiaio.

Questa pesca
erano fidanzati
contadini, vivevano
SU
sterile
terre
(Arcangelo,
Novgorodskaja,
Vladimirskaja).

Bambole russe che nidificano
giocattolo sotto forma di dipinto
bambole con
ci sono persone come lei
bambole più piccole
misurare. Invenzione
Matrioska russa
attribuito a Turner
V. P. Zvezdochkina in
1890 e l'autore
il primo dipinto era
professionale
artista S. V. Malyutin

Abramtsevokudrinskaya
intaglio -
arte
intaglio artigianale
albero,
formato
alla fine del 19° secolo
dintorni
La regione di Mosca
Tenuta di Abramtsevo.

Bogorodskaja
filo,
Bogorodskaja
giocattolo - russo
artigianato popolare
giocattoli intagliati e
sculture da
legno tenero
(tiglio, ontano,
pioppo tremulo). villaggio
Bogorodskoye
La regione di Mosca
dei secoli XVI-XVIII.

Giocattolo scolpito Bogorodskaya

villaggio vicino a Mosca
Si trova Bogorodskoe
vicino alla città di Sergiev Posad.
Legno intagliato artigianale
i giocattoli hanno avuto origine nei secoli XVI e XVII.
Ci sono due tipi
giocattoli: giocattoli scultura e
giocattoli in movimento. Maniera
L'intaglio di Bogorodskaya è accurato,
nitido, la traccia è chiaramente visibile
incisivo Di norma, il giocattolo no
dipinto, risparmiando
colore caldo naturale
legno, ma a volte lo facevano
giocattoli dipinti.
Gli argomenti sono vari:
contadini, cacciatori, militari,
animali e uccelli, scene da
la vita di tutti i giorni, favolosa
storie.

Smalto - speciale
tipo di applicazione
arte in cui
viene utilizzato lo smalto
in combinazione con il metallo.
Smalti
sono dipinti
sali metallici:
additivi dell'oro
attaccare al vetro
colore rubino,
blu cobalto
colore, e rame -
verde

Smalto

Smalto è l'antico nome russo dello smalto e ha avuto origine
dal greco smalto, che significa brillante.
Lo smalto Rostov è considerato il migliore in Russia. pittura
lo smalto conserva quasi per sempre pulizia, lucentezza e
trasparenza del colore.

Scansione filigrana
Skan (dall'antico russo skat - torcere),
filigrana: un tipo di gioielleria
tecnica: traforata o saldata
motivo di sfondo in metallo fatto di sottile
oro, argento o rame
filo, liscio o ritorto
corde. I prodotti in filigrana sono spesso
integrato con grano (piccolo
palline d'argento o d'oro) e
smalto.
I prodotti con filigrana sono stati prodotti in
molti centri d'arte
Russia. Creato grande
opere d'arte e
piccoli oggetti (vasi, saliere,
scatole). Nella produzione dell'acciaio
utilizzare cristallo e madreperla.

Cristallo Gusevskij

Nelle foreste impenetrabili della regione della Meshchera,
sul fiume Gus ce n'è un piccolo
una città con il meraviglioso nome GusKhrustalny. Una città che lo è di diritto
porta il titolo del centro del russo
lavorazione del vetro.
Famosi decanter Gusev con
galli,
i mazzi divennero noti in tutta la Russia e
in tutto il mondo.
E dopo aver imparato la produzione del cristallo,
Il cristallo di Gusev ha vinto molto rapidamente
riconoscimento sul mercato russo.

Assortimento di prodotti Gusev in vetro e cristallo semplici e colorati
vario - dalle semplici vetrerie per la tavola alle
lussuosamente decorato con ricchi tagli e intagli di diamanti
oggetti. Tali prodotti hanno acquisito un carattere speciale di unicità,
alta prestazione artistica.

Prodotti realizzati in cartapesta.

A Fedoskino,
Palehe è fatto di cartapesta
base per
tradizionale
miniature in lacca.
Dalla cartapesta
creare dei manichini
maschere, educative
ausili, giocattoli,
teatrale
oggetti di scena,
scatole.

Palekhskaya
miniatura -
artigianato popolare,
sviluppato in
villaggio di Palekh
Regione di Ivanovo.
Miniatura laccata
su cartapesta.
Generalmente
cartello
scatole, cofanetti,
baccelli, spille,
pannelli, posacenere,
fermacravatta,
puntaspilli

Fedoskino
pittura.
Fabbricazione del prodotto
nasce dalla cartapesta
nel 1795, quando il mercante
P. I. Korobov
organizzato in
il villaggio che ha comprato
Danilkov (attualmente
il tempo è incluso
Fedoskina).Preferito
con motivi pittorici
Fedoskino
divennero miniaturisti
popolare all'epoca
argomenti: "troike",
"Tea Party", scene da
Russo e
Piccolo russo
vita contadina.

Pizzi artistici fatti a mano.

Il pizzo a mano è un tessuto a rete fantasia,
che è un'opera d'arte decorativa e applicata.
Nella Rus' la lavorazione del merletto esisteva già
XIII secolo
Nel XVII secolo era molto diffusa la lavorazione dei merletti
da fili d'oro e d'argento. Nel 19 ° secolo Diventare
utilizzare filo di cotone.
Laccio speciale per sollevamento
arriva alla fine del XIX secolo.
In questo periodo veniva utilizzato il pizzo fatto a mano
molto richiesto a livello nazionale e internazionale
mercati.

Pizzo Yelets.
Merletto Mikhailovsky Ryazan
Merletto Kirov (Vyatka).
Merletto di Vologda.

Realizzazione di merletti.

Vologda
il pizzo è il massimo
noto, esso
si intreccia là fuori con
1820. Speciale
si presta attenzione
merce in pezzi:
famoso
collari,
mantelle, sciarpe,
guanti,
tovaglioli.

Scialle di Pavlovo Posad

Scialli Pavlovo

Pavlovo Posad scialli stampati, di lana e mezza lana,
decorato con tradizionali disegni stampati colorati, originari del
la città di Pavlovsky Posad vicino a Mosca negli anni 1860-80. Distretto Pavlovsky
Posada

Nell'ornamento delle sciarpe di Pavlovsk
lussureggianti bouquet floreali e
Ghirlande.

Laccio in legno
La tradizione di decorare le case con intagli
plateau in legno e altri
sorsero elementi decorativi
La Russia non è nel vuoto. Inizialmente
l'intaglio aveva un carattere di culto.
Gli antichi slavi si applicavano a loro
dimora chiamata segni pagani
proteggere la casa, fornire
fertilità e protezione dai nemici e
elementi naturali. Non c'è da stupirsi
gli ornamenti stilizzati sono ancora
riesci a indovinare i segni che indicano
sole, pioggia, donne che alzano la mano
cielo, animali o stravaganti
intreccio di vegetazione. IN
inoltre, significato religioso
le sculture in legno andarono perdute, ma
tradizione di dare diverso
elementi funzionali della facciata della casa
l'aspetto artistico rimane fino ad oggi.
In quasi ogni villaggio, frazione o
in città puoi trovare cose fantastiche
campioni di pizzo di legno.

Intaglio di ossa

gente
arte
pesca,
formato e
praticato nei villaggi
Distretto di Kholmogory
Arcangelo
le zone. Primo
prodotti famosi,
risalgono al XVII secolo.

Armeria di Tula.

Con decreto di Pietro I in
1712 a Tula
il primo è in costruzione
Paese
stato
Armeria.
Tula diventa
centro riconosciuto
produzione di armi
e metallo
prodotti.

Tula samovar

Samovar e Tula sono inseparabili. In qualsiasi
angolo della Russia e ben oltre i suoi confini
puoi trovare un samovar di Tula.
Tutti sanno che un samovar lo è
dispositivo per la preparazione dell'acqua bollente.
"Lo cucina da solo": ecco da dove viene la parola.
Alcuni ricercatori credono
è vero che proveniva dal tartaro
"snabar", tradotto - teiera. Pochi
probabilmente una parola molto russa. E me stesso
il samovar non poteva apparire in nessuno
altro paese. C'è in Cina, da dove veniva
tè, relativo a
un dispositivo che ha anche un tubo e
ventilatore. Ma non esiste un vero samovar
da nessun'altra parte, se non altro perché dentro
in altri paesi lo preparano immediatamente con acqua bollente
il tè è quasi come il caffè.

Fusione di ferro Kasli

Fusione e
acciaieria a
città di Kasli, Chelyabinsk
l'area lavora con
metà del XVIII secolo. In fabbrica
realizzato recinzioni
griglie, piatti e persino
mobilia. Kaslinsky
i lavoratori della fonderia non hanno creato
solo monumentale
strutture, ma anche piccole
sculture, decorative
elementi. Ghisa
sono venute fuori delle sculture
aggraziato: dolcemente fluente
vestiti, arrotolati
muscoli elastici – ghisa
sembra prendere vita.

Casting di Kasli

Articoli in fusione Kasli - ghisa
recinzioni, cancelli, inferriate, balconi,
figurine: creano l'impressione di fragili e
traforato.Allo stesso tempo stupiscono
un senso di longevità e forza, in caso contrario
diciamo l'eternità.

I residenti di Kasli hanno glorificato
arte per il mondo intero
trasformazioni del buio,
ghisa pesante
materiale meraviglioso per
scultura graziosa,
piacevole per gli occhi, la mente e
cuore umano.

Conclusione.

Arti e mestieri popolari
l'arte è il risultato della creatività
molte generazioni di maestri. E
il nostro pianeta sembra un gigante
fantastico museo dell'Eternità,
la cui mostra principale
è ispirazione, lavoro
maestri Oggi artistico
prodotti realizzati dalla gente
da artigiani provenienti da vari
i materiali sono indispensabili
parte della vita quotidiana
persona; sono entrati nella vita di tutti i giorni come
elementi necessari.

La pittura di Gorodets, originaria dei villaggi della Trans-Volga, iniziò il suo sviluppo a metà del XIX secolo. A quel tempo, l'industria della lavorazione del legno si stava sviluppando attivamente nei villaggi russi circondati da ampie foreste. Attualmente, gli elementi della pittura di Gorodets vengono studiati, a partire dalle istituzioni prescolari nelle classi di arti e mestieri.

Particolarità della tecnica

Nell'antica Gorodets, da cui questo dipinto prende il nome, si svolgeva la vendita principale di articoli per la casa in legno dipinti in uno stile speciale creato dagli artigiani dell'epoca

Inizialmente, la pittura veniva utilizzata per decorare i filatoi. Il fatto è che i filatoi Gorodets stessi erano costituiti da più parti; il fondo stesso serviva a fissare il cerchio con il pettine. Si sedevano sul fondo mentre lavoravano, poi il filatoio veniva smontato e appeso al muro. Nasce così la necessità di decorare le tavole, trasformandole per un po' in quadri. Con la loro soluzione progettuale, gli artigiani della regione del Volga hanno attratto molti residenti all'acquisto di un prodotto del genere, che ha dato origine allo sviluppo della pittura di Gorodets come artigianato popolare.

Sul fondo erano raffigurate trame congelate. Eventi quotidiani, inattivi o altri eventi della vita di contadini e mercanti. Signore e signori in abiti magnifici camminavano alle fiere, bevevano tè, si sedevano a una tavola rotonda, lo sfondo non era dettagliato, circondato solo da colonne, composizioni floreali, il disegno poteva essere diviso in livelli, incorniciato da linee semplici.

Il dipinto di Gorodets è caratterizzato da cavalli neri, gatti, uccelli di gallo cedrone, pavoni e composizioni floreali.

Il dipinto è stato applicato direttamente sulla superficie lignea con colori a tempera, su tuorlo d'uovo. A volte per lo sfondo è possibile utilizzare vernici rosse e gialle. La combinazione di colori presenta sfumature ricche e diluite di rosso, giallo e nero. Nelle opere successive compaiono il verde e il blu.

Tecnica di disegno

Gli elementi principali della pittura di Gorodets sono cambiati solo leggermente nel tempo. Lo stile e i principi del suo disegno sono studiati nella pratica del disegno su legno per bambini in età prescolare. A livello iniziale si esercita nel disegno di motivi floreali, riconoscibili tra diversi tipi di arte. I motivi utilizzati raffigurano schematicamente boccioli simmetrici di rose, rose, margherite e margherite e hanno le loro caratteristiche caratteristiche. Esistono schemi abbastanza semplici con cui puoi imparare a dipingere nello stile della pittura di Gorodets.

Il disegno avviene per fasi e richiede l'uso di vernici che si asciugano e non si mescolano con l'applicazione precedente, ad esempio la tempera. Le composizioni floreali possono formare ghirlande, diamanti o cornici.

1. "Luci fatate";

1. "Rombi";

1. Le “cornici” vengono solitamente utilizzate per incorniciare l'immagine principale.

Quindi, per prima cosa, viene disegnato uno schizzo a matita, definendo le posizioni degli elementi principali del dipinto.

Non è necessario dettagliare il disegno, poiché prima di tutto dipingere con i colori inizia con la cosiddetta ombreggiatura, applicando solo macchie, cerchi per boccioli e contorni delle foglie con i colori principali leggermente diluiti con i colori. Ad esempio, come mostrato nella foto qui sotto. Il primo passo per creare bouquet.

Con il secondo strato applichiamo una tonalità più scura utilizzando archi per ombreggiatura, cioè colori non diluiti, saturi o scuriti. Il disegno determina i contorni dei boccioli.

E l'ultimo passaggio è applicare la vernice bianca per creare un'immagine colorata. Nel disegnare gli animali, i tratti bianchi hanno l'importanza finale nel dipingere la pelliccia e il piumaggio. Non per niente questo processo viene chiamato “revival”.

Queste sono le basi più semplici per disegnare la pittura di Gorodets, utilizzate nelle lezioni di arti e mestieri per bambini in età prescolare e scolare.

Gli uccelli e gli animali sono disegnati negli stessi passaggi passo passo; galletti e fagiani sono disegnati in modo abbastanza semplice e schematico.

I cavalli sono raffigurati con vernice nera o ocra, nello stile Gorodets sono anche vestiti con redini e selle, hanno una figura elegante e criniere rigogliose.

Applicazione nella vita

Naturalmente, a differenza delle vecchie opere, è avvenuto un nuovo passo nello sviluppo della pittura grazie all'emergere di nuove vernici e tecnologie. La tecnica dell'artigianato nell'interpretazione moderna della creatività è molto più brillante ed elegante e viene utilizzata principalmente per scopi souvenir e decorativi, nonché per lo sviluppo di capacità artistiche. Al giorno d'oggi, gli elementi dell'immaginazione degli artisti aggiungono nuove immagini sotto forma di farfalle e insetti, e sono ammessi anche disegni di meravigliosi unicorni.