Joseph Brodsky - opere raccolte. Joseph Brodsky - ha raccolto opere di poesia occidentale e russa

Poeta russo, scrittore di prosa, saggista, traduttore, autore di opere teatrali; ha scritto anche in inglese.

Nel 1972 Joseph Brodsky emigrò negli Stati Uniti. Nelle poesie (raccolte “Stop in the Desert”, 1967, “The End of a Beautiful Era”, “Part of Speech”, entrambe del 1972, “Urania”, 1987) la comprensione del mondo come un unico insieme metafisico e culturale . Le caratteristiche distintive dello stile sono la rigidità e il pathos nascosto, l'ironia e la rottura (primo Brodsky), la meditatività realizzata attraverso un appello a immagini associative complesse, reminiscenze culturali (a volte portano alla ristrettezza dello spazio poetico). Saggi, racconti, opere teatrali, traduzioni. Premio Nobel (1987), Cavaliere della Legion d'Onore (1987), vincitore dell'Oxford Honori Causa.

Lottando per il bilinguismo, Joseph Brodsky scrisse anche saggi, critiche letterarie e poesie in inglese. Brodsky è riuscito ad espandere le capacità della lingua poetica russa. Il mondo artistico del poeta è universale. Il suo stile è influenzato dal barocco, dal neoclassicismo, dall'acmeismo, dalla poesia metafisica inglese, dall'underground e dal postmodernismo. L'esistenza stessa di questa personalità divenne l'incarnazione dell'opposizione intellettuale e morale alla menzogna e al degrado culturale. Inizialmente, a causa del processo per "parassitismo", Brodsky divenne una sorta di figura familiare di un artista indipendente che resistette all'ipocrisia e alla violenza generalmente accettate, sia in patria che all'estero. Fino al 1987 in URSS era in realtà un poeta per “iniziati”: tenere le sue poesie a casa non solo era considerato riprovevole, ma anche punibile, tuttavia le sue poesie venivano distribuite in un modo sperimentato in epoca sovietica - con l'aiuto di Samizdat.

La fama internazionale arrivò al poeta dopo la pubblicazione della sua prima raccolta in Occidente nel 1965. Nell'URSS, fino al 1987, Joseph Brodsky non fu praticamente pubblicato. Alcuni versi di Brodsky sono generalmente conosciuti come aforismi stereotipati: “La morte è qualcosa che accade agli altri” o “Ma finché la mia bocca non sarà piena di argilla, ne uscirà solo gratitudine”. Il mondo delle creazioni di Brodsky rifletteva la coscienza di un significativo gruppo intellettuale di immigrati dalla Russia, e in generale di persone dell '"esodo", che vivevano al confine di due mondi, nelle parole di V. Uflyand, "umanità Brodsky": questi i nuovi vagabondi, come se continuassero il destino dei romantici vagabondi, sono come una sorta di tessuto connettivo di diverse culture, lingue, visioni del mondo, forse sulla strada verso l'uomo universale del futuro.

Il poeta Joseph Brodsky morì improvvisamente a New York il 28 gennaio 1996, prima di compiere 56 anni. La morte di Brodsky, nonostante la consapevolezza del suo peggioramento della salute, ha scioccato le persone su entrambe le sponde dell'oceano. Sepolto a Venezia.

Brodsky Joseph Alexandrovich- senza il minimo dubbio, uno dei più grandi poeti russi del secolo scorso, durante la sua brevissima vita, per gli standard odierni, ha eretto un gigantesco palazzo di poesie, poesie, nonché opere di un sottogenere specifico, creato personalmente da lui - “grandi poesie”. Fedele nel profondo della sua anima alle tradizioni consolidate dei classici russi - Pushkin, Lermontov - ha ampliato il campo del suo fruttuoso lavoro creativo alla velocità della luce.

Nato dalla parte di Vyborg nella famiglia di un fotoreporter militare. Il nome è stato dato in onore di Joseph Stalin. Il padre di Brodsky prestò servizio in marina, poi lavorò come fotografo e giornalista in diversi giornali di Leningrado, la madre di Brodsky era contabile. La prima infanzia di Joseph Brodsky fu durante gli anni della guerra, del blocco e poi della povertà e del sovraffollamento del dopoguerra. Nel 1942, dopo l'inverno dell'assedio, la madre di Joseph e Joseph partirono per l'evacuazione a Cherepovets.

Nel 1955, dopo aver completato sette classi e iniziato l'ottavo, Joseph Brodsky lasciò la scuola e divenne apprendista fresatore presso lo stabilimento dell'Arsenal. Questa decisione era legata sia ai problemi a scuola che al desiderio di Brodsky di sostenere finanziariamente la sua famiglia. Ho tentato senza successo di entrare nella scuola per sottomarini. All'età di 16 anni, ha avuto l'idea di diventare medico, ha lavorato per un mese come assistente dissettore in un obitorio di un ospedale regionale, ha sezionato cadaveri, ma alla fine ha abbandonato la sua carriera medica. Inoltre, per cinque anni dopo aver lasciato la scuola, Brodsky ha lavorato come fuochista in un locale caldaia, marinaio in un faro e lavoratore in cinque spedizioni geologiche. Allo stesso tempo, leggeva molto, ma in modo caotico - principalmente poesia, letteratura filosofica e religiosa, iniziò a studiare inglese e polacco e tradusse poeti polacchi. Ha iniziato a scrivere poesie nel 1956-1957. Uno degli impulsi decisivi è stata la conoscenza della poesia di Boris Slutsky. Nonostante il fatto che Brodsky non abbia scritto poesie politiche dirette contro il regime sovietico, l'indipendenza della forma e del contenuto delle sue poesie, oltre all'indipendenza del comportamento personale, irritavano i supervisori ideologici.

Nel 1958, Brodsky e i suoi amici considerarono la possibilità di fuggire dall'URSS dirottando un aereo, ma poi abbandonarono questo piano. Questa audace idea del futuro premio Nobel e dei suoi due compagni è nata tra le mura della redazione Smena. Nel 1959 incontrò Evgeny Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava.

Il 14 febbraio 1960, la prima grande esibizione pubblica di Joseph Brodsky ebbe luogo al “torneo dei poeti” nel Palazzo della Cultura di Leningrado. Gorky con la partecipazione di A. S. Kushner, G. Ya. Gorbovsky, V. A. Sosnora. La lettura della poesia “Cimitero ebraico” suscitò scandalo.

Nell'agosto 1961, a Komarovo, Evgeniy Rein presentò Brodsky ad Anna Akhmatova. Insieme a Naiman e Rein, Brodsky faceva parte dell'ultimo entourage di Anna Akhmatova, chiamato "gli orfani di Akhmatov". Nel 1962, durante un viaggio a Pskov, incontrò N. Ya. Mandelstam, e nel 1963, da Akhmatova, con Lydia Chukovskaya.

Nel 1962, Brodsky incontrò la giovane artista Marina (Marianna) Basmanova. Le prime poesie con dedica “M. B." - “Ho abbracciato queste spalle e ho guardato...”, “Niente malinconia, niente amore, niente tristezza...”, “Un indovinello per un angelo” risalgono allo stesso anno. Alla fine si separarono nel 1968 dopo la nascita del loro figlio comune, Andrei Basmanov.

L'8 gennaio 1964 Vecherny Leningrad pubblicò una selezione di lettere di lettori che chiedevano che il "parassita Brodsky" fosse punito. Il 13 febbraio 1964 Brodsky fu arrestato con l'accusa di parassitismo. Due sessioni del processo Brodskij furono registrate da Frida Vigdorova e costituirono il contenuto del “Libro bianco” distribuito nel samizdat. Tutti i testimoni dell'accusa hanno iniziato la loro testimonianza con le parole: "Non conosco personalmente Brodsky...", facendo eco alla formulazione esemplare della persecuzione di Pasternak: "Non ho letto il romanzo di Pasternak, ma lo condanno!...".

Il processo al poeta divenne uno dei fattori che portarono all'emergere del movimento per i diritti umani nell'URSS e ad una maggiore attenzione all'estero sulla situazione dei diritti umani nell'URSS. La trascrizione di Frida Vigdorova è stata pubblicata in diversi influenti media stranieri: “New Leader”, “Encounter”, “Figaro Litteraire”. Alla fine del 1964, lettere in difesa di Brodsky furono inviate da D. D. Shostakovich, S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, K. G. Paustovsky, A. T. Tvardovsky, Yu. P. German.

Il 13 marzo 1964, alla seconda udienza, Brodsky fu condannato alla massima pena possibile ai sensi del decreto sul "parassitismo": cinque anni di esilio con lavoro obbligatorio ai sensi del decreto "Sulla responsabilità del parassitismo". Brodsky fu esiliato nel distretto di Konoshsky nella regione di Arkhangelsk e si stabilì nel villaggio di Norenskaya. In esilio, Brodsky continua a scrivere: "Il rumore della pioggia...", "La canzone", "Winter Mail" e "A una poetessa" furono scritti in questi anni. Studiare la poesia inglese. Diverse poesie di Joseph Brodsky sono state pubblicate sul quotidiano regionale di Konosha “Prazyv”.

Un anno e mezzo dopo, la punizione fu annullata sotto la pressione della comunità mondiale (in particolare, dopo che Jean-Paul Sartre e numerosi altri scrittori stranieri si appellarono al governo sovietico). Nel settembre 1965, Brodsky, su raccomandazione di Chukovsky e Boris Vakhtin, fu accettato nel gruppo professionale di scrittori presso la filiale di Leningrado dell'Unione degli scrittori dell'URSS, cosa che gli permise di evitare successivamente accuse di parassitismo. Brodsky inizia a lavorare come traduttore professionista sotto contratto con diverse case editrici.

Nel 1965, un'ampia selezione delle poesie di Brodsky e una trascrizione del processo furono pubblicate nell'almanacco Airways IV (New York). Nelle sue interviste, Brodskij si oppose all'immagine di un combattente contro il potere sovietico impostagli, soprattutto dall'intellighenzia americana. Ha fatto affermazioni del tipo: “Sono fortunato in ogni modo. Altre persone hanno avuto molto di più, hanno avuto cose molto più difficili di me.

Il 12 maggio 1972 Brodsky fu convocato all'OVIR della polizia di Leningrado e gli fu data una scelta: emigrazione o prigioni e ospedali psichiatrici. Il 4 giugno Joseph Brodsky fu costretto a lasciare la sua terra natale. Parte per gli Stati Uniti, dove riceve riconoscimenti e condizioni normali per il lavoro letterario. Brodsky iniziò a lavorare come professore in visita presso il Dipartimento di studi slavi dell'Università del Michigan ad Ann Arbor: insegnò storia della letteratura russa, poesia russa del XX secolo e teoria del verso. Nel 1981 si trasferisce a New York. Brodsky, che non si è nemmeno diplomato, ha lavorato in un totale di sei università americane e britanniche, tra cui Columbia e New York.

In Occidente, otto libri di poesie di Brodsky furono pubblicati in russo: “Poems and Poems” (1965); "Sosta nel deserto" (1970); "In Inghilterra" (1977); "La fine di una bella era" (1977); "Parte del discorso" (1977); "Elegie romane" (1982); “Nuove strofe per Augusta” (1983); "Urania" (1987); dramma “Marmo” (in russo, 1984). Brodsky ha ricevuto ampi riconoscimenti nei circoli scientifici e letterari degli Stati Uniti e della Gran Bretagna e è stato insignito dell'Ordine della Legion d'Onore in Francia. Si è occupato di traduzioni letterarie in russo (in particolare, ha tradotto l'opera teatrale di Tom Stoppard "Rosencrantz e Guildenstern sono morti") e le poesie di Nabokov in inglese.

Nel 1990, Brodsky sposò la traduttrice russo-italiana Maria Sozzani. Parlava inglese con la loro figlia comune.

Joseph Brodsky morì di infarto la notte del 28 gennaio 1996 a New York. Fu sepolto in una delle sue città preferite - Venezia - nel cimitero dell'isola di San Michele.

Evgeny Klyachkin, Alexander Mirzayan, Alexander Vasiliev, Svetlana Surganova, Diana Arbenina, Pyotr Mamonov e altri autori hanno scritto canzoni basate sulle poesie di I. A. Brodsky.

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Il futuro poeta è nato a Leningrado, che preferisce chiamare San Pietroburgo. Nel saggio “Meno di uno”, Brodsky dedica molte pagine alla descrizione di Leningrado dopo l’assedio. Da questi portici e facciate, classiche, eclettiche e moderniste, studiò la storia della cultura molto meglio di quanto avrebbe poi imparato dai libri. Ma Brodsky non si nasconde, la vita scorreva sul palco della bellissima città-museo, schiacciando le persone con la sua centralizzazione e militarizzazione. La virtù principale dei cittadini, compresi gli scolari, era considerata l'obbedienza. La scuola diede a Brodsky le sue prime lezioni di ideologia fastidiosamente mediocri. All'età di 15 anni, il futuro poeta lascia la scuola e si dedica ulteriormente all'autoeducazione. Credeva che dall'ottavo anno fosse necessario iniziare una ristretta specializzazione, poiché il giovane ha una mente acuta e un'ottima memoria, ma deve dedicare tempo allo studio di discipline di cui non avrà mai più bisogno.

Brodsky imparò a fondo due lingue straniere: inglese e polacco, e successivamente tradusse da esse. Studia filosofia, anche religiosa e metafisica, ovviamente illegalmente. Naturalmente si occupa di letteratura, sia ufficiale che non ufficiale.

Brodsky si considera un membro della generazione del 1956, ma non per i “figli del 20° Congresso”, bensì per quei giovani la cui coscienza ha subito una svolta sotto l’influenza della repressione dell’“Autunno di Budapest” da parte del Truppe dell'ATS. Molte persone pensanti smisero di credere alla propaganda sovietica. Questo fu il primo impulso all’emergere di sentimenti dissidenti. Alcuni si sono opposti legalmente, altri, come Brodsky, hanno negato l'ordine esistente delle cose in modo molto più netto.

Da quel momento in poi, le categorie globali occuparono un posto centrale nei testi di Brodskij. Inizia a scrivere all'età di 16 anni e si sviluppa come poeta tra i poeti che iniziano la loro carriera sulla rivista “Syntax” (1958). Brodsky legge le sue poesie con amici e conoscenti. Il talento del poeta fu apprezzato da Akhmatova, il cui compagno anziano Evgeniy Rein aprì la strada a casa sua per il giovane poeta.

Nonostante il riconoscimento non ufficiale, la pubblicazione ufficiale in URSS non attendeva Brodsky. Dall'età di 16 anni è sotto sorveglianza del KGB. Fu arrestato quattro volte e nel 1964, con accuse inventate, fu sottoposto a perizia psichiatrica e poi, con l'accusa di parassitismo, ricevette 5 anni di esilio. A causa della protesta pubblica (Akhmatova, Shostakovich), l'esilio fu ridotto a un anno e mezzo. Fu in esilio nel 1964-1965 nel villaggio di Norenskaya, nella regione di Arkhangelsk, dove dovette impegnarsi nei lavori forzati. Le autorità hanno sbagliato i calcoli, poiché hanno assegnato a Brodsky l'aureola di martire per la libertà intellettuale. Da quel momento in poi tutto ciò che uscì dalla sua penna suscitò un vasto interesse da parte del pubblico. Nel 1965 fu pubblicata negli Stati Uniti la raccolta “Poems and Poems” e nel 1970 la seconda raccolta “Stop in the Desert”. Il volume totale di ciò che Brodsky scrisse nel 1956-1972 ammontava a 4 volumi di dattiloscritto.

Brodsky fu perseguitato, anche se non si può dire che i temi politici occupassero un posto di rilievo nelle sue opere. La sua poesia è di natura intellettuale e filosofica, tuttavia, la sua interpretazione dei temi eterni differiva nettamente da quella accettata nella letteratura del realismo socialista, poiché Brodsky si dichiarò un poeta esistenzialista, facendo rivivere le tradizioni del modernismo, interrotte artificialmente durante il periodo dei totalitarismi, e peculiarmente incrociandoli con le tradizioni classiche pre-postmoderne. Brodsky sembrava sintetizzare su una piattaforma modernista le scoperte di vari sistemi artistici del passato, tanto che il suo orientamento artistico è spesso definito neomodernismo.

"Il tema della disperazione esistenziale ha fatto irruzione nella poesia del giovane Brodsky", scrive Viktor Erofeev, "accattivando lungo il percorso i temi della separazione, della separazione e della perdita". In questa poesia erano palpabili una certa atemporalità e distacco; era assente l’ottimismo storico insito nell’opera degli anni Sessanta. Al contrario, è molto pessimista, emergono note drammatiche e tragiche, talvolta addolcite dall'ironia. Ma questa tragedia non emerge apertamente, non con forza, ma come dal sottotesto, come contro la volontà dell'autore, che non è affatto propenso a dimostrare le sue ferite spirituali, è molto sobrio nell'esprimere sentimenti poetici e preferisce un tono spassionato . Brodsky a questo proposito fu fortemente influenzato dalla poesia anglo-americana e, soprattutto, da T. S. Eliot. Brodsky notò l'influenza esercitata su di lui dalla stessa lingua inglese, che per sua natura era più fredda, neutra, distaccata, esprimeva il razionale piuttosto che l'emotivo, una lingua in cui si manifestavano i tratti del carattere nazionale inglese. Brodsky introduce nella lingua letteraria russa, che nel senso di esprimere l'emotivo e il razionale occupa una posizione intermedia, elementi di anglicizzazione: moderazione, distacco. Spesso costruisce i suoi testi sulla base di modelli sintattici non russi, ma inglesi. Tutto ciò, nel suo insieme, ha dato alla lingua russa una nuova qualità. Brodsky ha ampliato le possibilità della creatività poetica grazie al sottotesto ancora più profondo di quello di Akhmatova e al suo uso magistrale dei dettagli. Brodsky, come modernista, ha ricordato la natura polisemantica della parola poetica, che per lui risulta essere l'intersezione di molti significati.

Brodsky si è concentrato sulla proseizzazione del discorso poetico. Nella seconda metà del secolo, la poesia della principale letteratura occidentale passò al verso libero. Lo stile spassionatamente distaccato era strettamente fuso con i tratti della personalità, non è stato un innesto artificiale per Brodsky e ha contribuito a identificare le peculiarità della sua visione del mondo. Brodskij è prima di tutto un poeta del pensiero. Il principio razionale nella sua personalità e nella sua poesia domina quello emotivo. Non è un caso che la maggior parte delle opere di Brodsky siano riflessioni sull'esistenza e sulla non esistenza, sullo spazio e sul tempo, sulla cultura e sulla civiltà. Una maggiore attenzione ai temi eterni rifletteva il desiderio di uscire dal circolo limitato della vita culturale in cui era confinata la persona comune sovietica. Brodsky ha significativi strati culturali antichi e biblici. Brodsky sottolinea non la fusione con il suo tempo, ma il disimpegno. "Ho eretto un monumento diverso a me stesso // Con le spalle al secolo vergognoso."

Le opere di Brodsky si distinguono per la connessione obbligatoria tra l'individuale e l'universale. Attraverso le forme concrete del tempo emerge l’atemporale, l’esistenziale, l’eterno. L'intonazione di Brodsky non può essere confusa con quella di nessun altro. Lo scetticismo ben consolidato, l'ironia e la malinconia vi appaiono come una malinconia abituale. Brodsky nasconde la sua angoscia mentale, è sobrio e imperturbabile, orgogliosamente sprezzante e persino beffardo. A volte questo viene servito da un tono gaerico, che interpreta il ruolo di una maschera: “Il principio greco della maschera è ora tornato in uso”.

Le opere del primo periodo riflettevano l'anticonformismo dell'individuo, pronto a difendere il suo “io” fino alla fine, alla ricerca di uno scopo di vita lungo i sentieri dell'esistenzialismo, uno stoicismo unicamente inteso. Secondo l'esistenzialismo, la definizione principale dell'essere è la sua apertura, apertura alla trascendenza. Trascendenza è andare oltre i limiti; nella filosofia dell’esistenzialismo, la trascendenza è intesa come andare oltre i limiti del proprio “io” nella sfera del puro spirito. Questa uscita è considerata salvifica, perché, venendo al mondo, una persona diventa vittima dell'oggettivazione e inizia a rendersi conto che la sua vita non ha senso. L'esistenza attraverso la trascendenza è considerata come un fattore che permette di uscire dal mondo dell'oggettivazione, dove domina la necessità.

Sforzandosi di liberarsi spiritualmente dalle grinfie del totalitarismo, Brodsky divenne sempre più intriso di una visione del mondo esistenzialista. Quando un giornalista gli chiese cosa avesse influenzato lo sviluppo del suo carattere: “Quando avevo 22 o 23 anni, avevo la sensazione che qualcos'altro si fosse impossessato di me e che non ero interessato all'ambiente... nella migliore delle ipotesi, come trampolino di lancio...” Illustrazione delle tendenze verso una maggiore autonomia. "Prima o poi arriva il momento in cui la gravità smette di influenzarti." La vita interiore del poeta, in cui predomina la trascendenza, ha messo in ombra la sua vita esteriore. Essendo fisicamente nel mondo terreno, Brodsky trascorse la maggior parte del suo tempo nel regno del puro spirito. Perseguitato dalle autorità, Brodsky come poeta e personalità si trasforma gradualmente in un sistema chiuso autosufficiente. L'alienazione dal mondo, come ha dimostrato il ricercatore Lurie, era per Brodsky l'unica opzione per ottenere la libertà spirituale. "Il nostro mondo interiore è esagerato e il mondo esterno, di conseguenza, è ridotto", il suo vicino di casa in un ospedale psichiatrico trasmette alle autorità le parole dell'eroe autobiografico nella poesia "Goryunov e Gorchakov".

A poco a poco, Brodsky iniziò a personificare il mondo esterno (sotto l'influenza dell'esilio) con l'immagine del deserto. Il deserto nelle opere di Brodsky è una metafora di una vita vuota e priva di significato, che il poeta identifica con il nulla spirituale. Questa è la vita delle persone di massa in una società totalitaria, che provoca una solitudine inevitabile in una persona pensante. Non è un caso che il paesaggio desertico di Brodsky sia assolutamente privo di persone. A partire dal poema “Isacco e Abramo”, il paesaggio desertico appare brullo. “Colline, colline, non puoi contarle, misurarle...” Questa è la reazione di Brodsky alla graduale attenuazione del disgelo. Brodsky mostra che una persona che cammina nel deserto cade nella sabbia, si ferma e può persino morire.

"Aprire la strada senza bussola, // Uso l'altimetro dell'orgoglio" - "Winter Mail". L'eroe lirico è un viaggiatore attraverso una vasta area senza punti di riferimento, dove una persona, per non distruggere se stessa come individuo, deve obbedire esclusivamente alla ragione e al senso morale. Viaggiare nello spazio funge da metafora del viaggio della vita: il viaggio di una persona nel tempo. "Edificazione" (1987) - il viaggio della vita è paragonato all'arrampicata sui sentieri di montagna e sui ripidi pendii dell'Asia. Questo è un percorso molto difficile, ma la cosa principale è che anche se raggiungi la cima, è importante non avere le vertigini.

In tutta "Edificazione" c'è un motivo di sfiducia nel mondo, dove una persona addormentata può essere fatta a pezzi e una persona affamata e nuda può essere gettata al freddo. Tutte queste sono opzioni di ritorsione contro una persona che ha scelto la propria strada nella vita. In un mondo del genere, puoi contare completamente solo su te stesso. Ma questa è anche una reale opportunità per sopravvivere e avere successo. Da qui il culto dell'individualismo caratteristico di Brodsky. Brodsky si sforza di privare questo concetto di un alone negativo e di utilizzare l'individualità come contrappeso all '"ochlos" - il collettivo, la base della società di massa. A volte Brodskij vede il futuro addirittura come un impero delle masse. “Il futuro è nero, // ma dalle persone, e non // perché // mi sembra nero.” Un simile futuro è programmato per la scomparsa dell’individualità. Brodsky caratterizza il suo lavoro come “un’aria della minoranza”. “L’idea dell’unicità esistenziale di ciascuno è sostituita dall’idea dell’autonomia personale”. L'individualismo di Brodskij può essere considerato sinonimo del principio della personalità come valore supremo della società. Questo principio, mostra Brodsky nel suo saggio “Viaggio a Istanbul”, è estraneo alla tradizione dell’Oriente, adottata anche nell’URSS. Essendosi convinto della crudeltà con cui le autorità e le masse trattano coloro che sono diversi da loro, Brodskij si dipinge nelle “Nuove strofe ad Augusta” come un uomo la cui anima è fustigata fino in fondo. Nella poesia "Conversazione con un celeste", Brodsky paragona l'esistenza in una società totalitaria a un Golgota quotidiano senza fine. Stiamo ovviamente parlando del Golgota morale. L'eroe lirico è paragonato a un martire. La vita stessa è innanzitutto dolore, e l’uomo è uno “sperimentatore del dolore”.

Brodsky descrive le conseguenze del suo trauma da parte di tutte le norme che regolano l'esistenza di uno stato totalitario e rivelate nel periodo post-disgelo. “Iniziò il distacco da se stessi... A quel tempo era qualcosa come la legittima difesa”. Brodsky arriva all'autodistacco come una sorta di anestesia. È qui che appaiono il distacco e l’autoestraniamento nel lavoro di Brodsky: “Voglio isolarmi da me stesso”. Il poeta comincia a guardare la sua sofferenza come un ricercatore dall'esterno. Questo è uno sguardo prima a se stesso allo specchio, e insieme, allontanandosi da se stesso di lato, il poeta si allontana anche dalla fonte del dolore. Nel tempo, questo autodistacco diventa una caratteristica letteraria familiare di Brodsky. "Divertissement messicano": "Quindi allo stesso tempo guardi te stesso - dal nulla."

A volte Brodsky guarda se stesso da un punto di vista molto alto e molto distante, ad esempio attraverso gli occhi di un angelo (“Conversazione...”). Questo è un punto di vista ideale, estremamente oggettivo. La distanza personale non è sufficiente per Brodsky. Tra sé e la vita pone il fenomeno della morte. La tragedia della finitezza dell'esistenza nella percezione di Brodsky mette in ombra tutti i drammi che vive. Ciò che lo aiuta ad affrontare la rottura con la sua amata e la separazione dalla sua terra natale è la consapevolezza che la separazione dal mondo attende tutti. L’orrore maggiore copre quello minore, lo neutralizza in una certa misura e aiuta a sopportarlo. La morte come componente integrale dell'esistenza occupa un posto significativo nelle opere di Brodsky. Il primo periodo della sua opera è caratterizzato dall'epiteto “nero”. Brodskij dà alla morte un aspetto prosaico. Il tempo stesso, secondo Brodsky, è stato creato dalla morte. “L’uomo è fine a se stesso e va nel tempo.” Attraverso il prisma della finitezza e della mortalità, il poeta valuta il fenomeno della vita stessa. “La vita è solo conversazione di fronte al silenzio.” Un paesaggio ordinario sotto la mano di Brodsky può svilupparsi nelle sue riflessioni filosofiche, in cui verrà presentata anche la componente della morte. Il poeta sottolinea che l'anima, stremata dalle esperienze, sembra dimagrire. La percezione della vita come movimento verso la morte impone alle poesie di Brodsky un’ombra di malinconia e un certo distacco dalla vita quotidiana. Brodsky si sforza di guardare oltre il limite e indovinare cosa ci aspetta dopo la morte. In un primo momento, il poeta ammette ancora la possibilità dell'esistenza della vita oltre la tomba. “Lettera in a Bottle” (1965): “Quando sono sulla mia modesta nave... vado verso ciò che può essere grandioso”. Ha anche idee puramente simboliste sulla vita come un sogno nel sogno e sulla morte come resurrezione in un altro regno. A poco a poco, Brodsky inizia a sottoporre concetti religiosi e filosofici ben noti alla comprensione e all'interpretazione razionalistica.

“In memoria di T.B.”: “Sei stato il primo ad andare in quel Paese… dove tutti – i saggi, gli idioti – sembrano tutti uguali.” Di conseguenza, sia il riconoscimento che l’incontro oltre la tomba sono impossibili. La descrizione dell'aldilà di innumerevoli sosia non può che far rabbrividire.

Brodsky interpreta l'inferno e il paradiso in modo non tradizionale. L'inferno è la totalità di quei tormenti e difficoltà che possono colpire una persona nella vita stessa. L'immagine del cielo evolve nel tempo verso una percezione sempre più critica del modello religioso della vita eterna. Inizialmente, questo è un idillio biblico: "Abraamo e Isacco" - viene ricreato un paesaggio ideale in cui Dio appare agli eroi sotto forma di un cespuglio celeste.

"Lullaby of Cape Cod" è una valutazione supercritica del paradiso come luogo di impotenza e vicolo cieco, perché in paradiso, come viene presentato nelle principali mitologie, non c'è sviluppo e creatività, e se il poeta non può impegnarsi nella creatività, allora che razza di paradiso è questo per lui? Questo difetto principale dell'utopia paradisiaca la svaluta agli occhi del poeta e ne rivela l'inferiorità. Naiman definisce Brodskij “un poeta senza paradiso”.

Brodsky fornisce il suo modello ideale di esistenza, che, a suo avviso, è migliore del paradiso. I segni più importanti sono l'illimitatezza, la spiritualità, la perfezione, l'attività creativa come forma principale di attività vitale e l'aspirazione che non ha limiti. Quest’altro mondo esiste nella mente del poeta ed è per lui più importante del mondo terreno. Designazioni figurative - metafore di una stella, "quel paese", "là". Il poeta si sente suddito di “quel paese”. Nella poesia "Sonnet" (1962), l'eroe lirico vive contemporaneamente nel reale e nell'ideale. Il mondo reale è caratterizzato da metafore carcerarie e il mondo ideale è un mondo di sogni dolci e sublimi. Lì, nella dimensione superiore, l'anima dell'eroe lirico si sforza:

E ancora vago pensieroso

di interrogatorio in interrogatorio lungo il corridoio

in quel paese lontano dove non c'è più

né gennaio, né febbraio, né marzo.

L'eroe va oltre i confini del suo “io” nella sfera del puro spirito. L’aspirazione a un altro mondo, quando l’immaginazione creativa si fonde con la trascendenza, è ricreata in modo figurato da “The Great Elegy to John Donne”. Se ricordiamo le parole di Brodsky secondo cui una dedica letteraria è anche un autoritratto dello scrittore, allora dobbiamo ammettere: la descrizione del volo trascendentale dell'anima di John Donne raffigura contemporaneamente il volo trascendentale dell'anima dell'autore dell'opera :

Eri un uccello e vedevi la tua gente

ovunque, su tutta la pendenza del tetto.

Hai visto tutti i mari, l'intera terra lontana.

E hai visto l'Inferno - in te stesso, e poi - nella realtà.

Hai visto anche il Paradiso chiaramente luminoso

nella cornice più triste di tutte le passioni.

Hai visto: la vita è come la tua isola.

E hai incontrato questo Oceano:

da ogni parte c'è solo oscurità, solo oscurità e ululato.

Hai volato intorno a Dio e sei tornato indietro.

Lo spazio di una poesia è uno spazio di cultura e spiritualità. E qui, attraverso i secoli, un poeta ascolta un altro poeta, nel cui tormento riconosce il proprio. Il lutto per il destino mortale dell'uomo unisce l'uno e l'altro. Se, secondo Donne, la vita terrena è un inferno, allora Brodsky la paragona al Giudizio Universale già in corso, attraverso il quale le persone riescono a dormire. Il motivo del sonno agitato, che copre letteralmente ogni cosa sulla terra, è trasversale. Non è un caso che anche i vivi nella descrizione dell'autore non differiscano dai morti. Sia il bene che il male dormono e Dio si è addormentato: tutto dorme e la neve cade sulla terra, coprendola come con un sudario bianco. L'unica creatura che, secondo Brodsky, non dorme in questo momento è il poeta (John Donne), il cui obiettivo è creare un mondo ideale, più bello di qualsiasi cosa abbia mai immaginato. Finché la poesia sarà scritta sulla terra, sottolinea Brodsky, la vita non è destinata a finire.

La sensazione di trovarsi ad una grande altezza, nel mondo del puro spirito, dà un grande impulso all'eroe lirico; questa è la forma più dolce di distacco a cui Brodsky ricorre nella vita e nel lavoro. L'altro mondo è la realtà della sua coscienza. Da nessuna parte scrive che potrebbe finirci dopo la morte. Nel tempo, le poesie affermano una visione non illusoria delle cose (“Funeral of the Gods”, “Song of Innocence, aka Experience”). In quest'ultimo caso, Brodsky usa la forma di un coro, dando la parola alle persone di massa “innocenti” ed “esperte”, cioè ottimisti e pessimisti. La visione serena del primo sul futuro, secondo Brodsky, confina con l'idiozia, la visione degli altri - con il nichilismo e la morte dello spirito. Entrambi hanno un atteggiamento di consumo simile nei confronti del mondo.

1: “L'usignolo canterà per noi nel verde dei cespugli, // non penseremo più spesso alla morte, // dei corvi davanti agli spaventapasseri del giardino”.

2: “Il vuoto è più probabile e peggiore dell’inferno, // non sappiamo a chi dirlo, non ce n’è bisogno”.

Entrambi i punti di vista, secondo Brodsky, sono anormali. Prevale l'ironia per chi non ha provato a creare nulla che gli sopravvivesse.

Una persona che lascia dietro di sé non un vuoto, ma un patrimonio culturale: questo problema appare nelle poesie sulla morte di Thomas Stearns Eliot. La poesia inizia come un triste requiem e termina come una solenne apoteosi per un uomo che ha fatto così tanto per due culture. Brodsky raffigura due patrie sotto forma di lapidi pietrificate dal dolore che stanno ai lati della tomba.

Sei andato da altri, ma noi

lo chiamiamo il regno delle tenebre

Secondo Brodsky, Eliot è entrato nel mondo della cultura, che continua ad esistere anche dopo la sua morte fisica. L'anima del poeta evita la decomposizione.

Anche Brodskij tenta la propria morte. Questa esperienza fa nascere la comprensione che la morte può essere superata dalla simbolica immortalità dello spirito. L'immortalità per Brodsky è una giustificazione per la vita. Se sei rimasto significa che hai creato qualcosa di molto importante e prezioso. Il mezzo per raggiungere l'immortalità è la poesia. "Si verifica una strana metamorfosi... e di una persona rimane solo una parte, una parte del discorso." “Andremo insieme a te” (discorso alla poesia). Brodsky ha messo tutto il meglio che aveva nelle sue poesie:

Sei più bella e più gentile. Sei più duro

il mio corpo. Sei più semplice

i miei pensieri amari - anche quello

Ti darà molta forza e potenza.

Si scopre che ogni persona pone le basi della sua immortalità sulla terra; se vive una vita pienamente creativa, in qualche modo prepara la propria immortalità. Le categorie di vita e morte per Brodsky, così come per la Cvetaeva, risultano prive di significato tradizionale: si tratta di varie forme di immortalità.

Giusto, più densa è la dispersione

nero su un foglio,

tanto più l'individuo è indifferente

al passato, al vuoto

in futuro. Il loro quartiere

poco altro di buono

accelera solo la fuga

sulla carta della penna.

Brodsky considera la cosa più importante la creazione di valori senza tempo dal temporaneo, dal transitorio. Il Brodskij maturo ha la psicologia di un figlio dell'eternità. Guarda anche se stesso dal futuro. Anche il futuro è uno specchio che non mente. Per Brodsky, guardare se stesso da un lontano futuro è di fondamentale importanza. “A quei tempi vivevo nel paese dei dentisti” (sul primo periodo di emigrazione). Si parla di oggi, ma si usa la forma passata, come se per il poeta fosse il passato. "Loro (gli angeli) apprezzano il dramma della vita delle bambole, che è esattamente ciò che eravamo ai nostri tempi."

Questa visione ti consente di valutare in modo sobrio non solo te stesso, ma anche il mondo moderno e la tua età. La vigilanza del poeta è dimostrata dalle poesie antitotalitarie della fine degli anni '60 e dell'inizio degli anni '70. Mostrano nell'eroe lirico un uomo che era in anticipo sui tempi e ha avuto il coraggio di rendere pubbliche le sue opinioni. Sono i testi del cosiddetto “ciclo romano” - “Anno Domini”, “Post aetatem nostram”, “Lettere ad un amico romano”, in cui, riunendo gli ordini prevalenti a Roma con quelli prevalenti in Nell'Unione Sovietica, Brodsky espone il carattere imperiale della politica dell'URSS. Roma è una metafora dell’URSS, radicata nell’idea della Russia come terza Roma. Brodskij si considera un romano, cioè, non ultimo, uno stoico e un patrizio di spirito. Le poesie “Anno Domini” e “Post aetatem nostram” formeranno una sorta di dittico. ("L'era volgare" e "Dopo l'era volgare.") Indicazione allegorica: Brodsky vuole dire che l'Unione Sovietica è tornata ai tempi pre-cristiani e ha scartato i valori creati dall'umanità sotto l'influenza del cristianesimo.

La caratteristica più importante di questi testi è la loro bidimensionalità, quando la vita moderna appare attraverso l'immagine della Roma imperiale. Il significato della storia sta nell'essenza delle strutture e non nel decoro, sottolinea Brodsky. Scrive per conto dell'antico poeta romano dell'era del “latino d'argento” e ricrea la celebrazione del Natale in una delle province. Alcuni dipinti sono stati dipinti come se fossero stati realizzati da un pittore. L'opera, che in realtà non critica nulla, è intrisa della terribile malinconia degli occhi vuoti e vitrei della folla e degli occhi ossequiosi dell'élite che si umilia davanti al governatore.

Brodskij è molto più critico nel “Post aetatem nostram”, dove descrive i rituali imperiali che simboleggiano il servilismo e la disponibilità al tradimento. L'entusiasmo delle masse, che accolgono con gioia il loro despota, è rappresentato in modo altrettanto ironico. C'è molta tristezza in questo lavoro. Brodskij confuta il mito dell'andare avanti e usa la metafora di una trireme bloccata in un fosso. Appare un motivo di vita fermata nel suo movimento, che si sviluppa in altri testi (“La fine di un'era bella”), dove Brodskij abbandona già l'ambientazione romana. I mali del sistema sono presentati chiaramente, in immagini allegoriche generalizzate; il poeta fornisce un ritratto di gruppo di mostri morali e mostri e descrive allegoricamente l'Unione Sovietica come un paese di sciocchi.

Nel 1972 Brodsky completò Lettere a un amico romano. Questo è un programma di sopravvivenza spirituale per coloro che non sono stati danneggiati nella loro sanità mentale e hanno mantenuto la mente sana e il senso della dignità umana. Brodskij usa la maschera letteraria dell'antico poeta romano Marziale, divenuto famoso per la causticità satirica e il raffinato laconicismo dei suoi epigrammi. Marziale ebbe un conflitto con le autorità e nella sua vecchiaia tornò nell'entroterra, scegliendo lo stile di vita di un privato che preferiva l'oscurità all'umiliazione. La maschera di un uomo di mezza età e sofisticato, scelta dal 32enne Brodsky, è uno dei mezzi di autoalienazione. In effetti, le osservazioni etiche e filosofiche di Brodsky accumulate nel corso della sua vita sono qui espresse sotto forma di massime e osservazioni. L'autore utilizza la forma epistolare, che gli consente di consolidare materiali diversi in un unico insieme. Una visione sobriamente scettica delle cose non nega un atteggiamento grato verso ciò che rende bella la vita. Lo sguardo amorevole dell'eroe è rivolto al mare, alle montagne, agli alberi e al libro di Plinio il Vecchio. La comprensione del valore più alto della vita permea l'intera opera.

Brodsky si abbandona a filosofare ironico, ponendo domande ai suoi amici, ai quali si rivolge a nome di Martial. Si sente che non è molto preoccupato di ciò che accade nella capitale, poiché sa come sono i tiranni e i loro servi servili. In effetti, l'eroe del poema è molto preoccupato per la questione della morte sull'orlo. Inizialmente queste considerazioni nascono nel racconto di una visita ad un cimitero. L'eroe sta cercando di immaginare cosa accadrà nel mondo dopo la sua morte? Tutto resterà al suo posto, le montagne, il mare e gli alberi, e perfino il libro. Brodsky rivela il tragico background dell'esistenza umana, indipendentemente da dove vive una persona e da chi è. Il sentimento di solidarietà tutta umana, basato sulla consapevolezza della comune tragedia in cui esiste l'uomo, dovrebbe, secondo il pensiero del poeta, contribuire al progresso sulla terra. Fino a quando tale unità non si sarà verificata, il poeta insegna a vivere in condizioni di non-libertà.

Insieme all'immagine dello stoico romano appare anche l'immagine del greco. Inizialmente, questo è Teseo ("A Licomede a Skyros"), che entrò in lotta con il Minotauro. Poi c'è l'immagine di un greco che, vivendo nell'impero romano, non vuole essere né uno sciocco né uno stoico. Appare un motivo di fuga.

Nel 1972, Brodsky fu convocato all'OVIR e lì gli fu detto che sarebbe andato a ovest o sarebbe stato mandato a est. Brodsky era percepito come il leader informale della letteratura vietata. Tutti i documenti di partenza sono stati completati con tre giorni di anticipo, il che significa che l'azione è stata pianificata in anticipo. (Come altri autori dell’opposizione, Brodsky fu espulso.)

Nel suo primo articolo pubblicato all'estero (“Guardate indietro senza rabbia”), Brodskij, secondo le sue stesse parole, si rifiuta di catramare le porte della sua patria. Dice di aver vissuto non solo tante cose brutte nel suo paese, ma anche tante cose belle: l'amore, l'amicizia, le scoperte nel campo dell'arte. Ha un atteggiamento negativo nei confronti del regime, non della sua patria. Brodsky confronta la posizione dell'artista non ufficiale e dal pensiero indipendente in URSS e in Occidente e giunge alla conclusione che entrambi stanno cercando di sfondare il muro. In URSS il muro reagisce in modo tale da mettere in pericolo la vita dell’artista. Qui in Occidente, mostra Brodsky, il muro non reagisce affatto, il che ha un effetto molto doloroso sulla psiche del creatore. "Dirò la verità, non so cosa sia peggio." Brodsky ha ancora bisogno di conquistare un pubblico alieno che non è troppo interessato alla poesia. Per scrivere bene, ha sottolineato Brodsky, è necessario avere un'ottima conoscenza della lingua in cui si scrive. Nell’emigrazione cessa l’alimentazione dell’elemento linguistico; una persona che si stacca dal paese rischia di diventare antiquata.

Successivamente, altri emigranti provenienti dalla Russia iniziarono a svolgere il ruolo della strada di Brodsky. “Prima, a San Pietroburgo, non ne facevo entrare nemmeno la metà”. Ora ha iniziato a comunicare con i visitatori solo per cogliere le peculiarità della loro lingua.

Per uno scrittore, secondo Brodsky, è possibile solo una forma di patriottismo: il suo atteggiamento nei confronti della lingua. Il creatore di cattiva letteratura in questo senso è un traditore, ma un vero poeta è un patriota. L'articolo di Brodsky termina con l'affermazione che cambiando un luogo in un altro, una persona cambia un tipo di tragedia in un altro.

All'estero, su invito di Karl Proffer, Brodsky si stabilì ad Ann Arbor, migliorò il suo inglese e lavorò come poeta all'Università del Michigan. Solo le università più ricche del mondo potevano permettersi di mantenere questa posizione (“nessun paese è così stupido da non coltivare la propria élite culturale, e alcune università statunitensi hanno una posizione del genere”). Il poeta incontra gli studenti una volta alla settimana e comunica con loro in modo molto libero. Legge loro le sue poesie, vecchie o nuove, poesie di altri poeti che gli studenti non conoscono bene, lezioni di letteratura, russa o americana, o semplicemente comunica. Di solito vengono invitate figure molto significative per tale posizione, permettendo alla personalità dello studente di crescere. Il russo rimane la lingua principale di Brodsky, ma col tempo ha migliorato così tanto il suo inglese da essere in grado di scrivere in inglese. È diventato un autore russo-americano. In inglese predominano la prosa, i saggi e gli articoli. Conserva il russo per la poesia. Questo è ora il principale mezzo di autoidentificazione, e ora la lingua russa nella comunità di lingua inglese svolge il ruolo di mezzo di defamiliarizzazione per Brodsky.

I primi anni furono i più dolorosi. Brodsky di questi anni assomiglia a una pianta che era radicata nel terreno, ma è stata estratta e trapiantata in un altro terreno, e non è chiaro se attecchirà. Il corso apparentemente prospero della vita del poeta contrasta nettamente con lo stato di coma emotivo e psicologico, che Brodsky fu il primo a ricreare nella letteratura mondiale. Metaforicamente parlando, il poeta si sente come se fosse morto. Nella poesia “1972”: “Non è la mente, è solo sangue”. Il poeta si paragona all'ombra che rimane di una persona. L'emigrazione portò con sé non solo la libertà, ma anche la rottura di tutti i legami abituali. Tutto ciò che era caro all'uomo gli è stato portato via. Brodsky aveva la sensazione di essere sospeso nel vuoto, e questo shock fu così travolgente da portare alla temporanea paralisi dell'anima. La persona più vicina a quanto accaduto a Brodsky è stata Lurie, la quale ha affermato che la poesia dell'emigrante Brodsky erano gli appunti di un uomo che si è suicidato. Skoropanova ritiene che sia più corretto parlare di omicidio. "Il forte dolore, dopo aver ucciso in questo mondo, continua nell'altro mondo." Il poeta è stordito, ucciso, non sente nulla, questo è il grado più alto di sofferenza, quando una persona soffre così tanto da perdere la capacità di esprimerlo emotivamente. Autoalienazione, uso di metafore con il significato di immobilità, morte, quando Brodsky guarda se stesso dall'esterno e registra solo i movimenti nello spazio. Scrive spesso di sé in terza persona, come nella poesia “Laguna”: “Un ospite con la grappa in tasca non è assolutamente nessuno, una persona come tutti gli altri, che ha perso la memoria, la patria…” Superlavoro dallo shock nervoso. Brodsky separa il proprio corpo dall'anima e ne fa un personaggio indipendente: "Il corpo nel mantello abita sfere dove l'Amore, la Speranza, la Fede non hanno futuro". Questa non è la stessa persona che era in gioventù, questo è un poeta che ha sofferto e continua ad essere dolorosamente consapevole di se stesso. Non è un caso che in una delle poesie l'eroe lirico si guardi allo specchio e veda i vestiti, ma non il suo viso.

Brodsky usa spesso la metafora delle rovine, delle macerie e dei detriti. Il tempio della sua anima è paragonato a rovine, frammenti. La sofferenza è paragonata allo shock da bombardamento durante un bombardamento o alla malattia da radiazioni. A volte Brodsky paragona il suo volto a una rovina. Tutti quelli che lo conoscevano notano che Brodsky invecchiò molto rapidamente. Da qui deriva anche l’ampia presenza di grigio nell’opera di Brodsky degli anni ’70. La colorazione grigia ha uno status antiestetico. Inoltre, il motivo del freddo e della glaciazione penetra nelle opere di Brodsky, gli sembra di avere sempre freddo. Il motivo del freddo è organicamente intrecciato con il motivo della solitudine, che occupa un posto eccezionale nelle opere degli emigranti di Brodsky: nelle raccolte “Part of Speech” (1975-76), “Autumn Cry of a Hawk” (1976-83), "A Urania" (1984-87), "La vita in luce sparsa" (1985-86). Ovunque venga mostrato l'eroe lirico, è sempre solo. Non c’è nessuno con cui condividere il “pezzo tagliato della poesia”. Se in Russia c'era una risposta alle sue poesie (Limonov ricorda come a Kharkov gli studenti imparavano Brodsky a memoria dall'oggi al domani in modo che i loro testi non venissero scoperti), allora all'estero c'era un'alienazione totale. Brodskij cominciò anche ad avere un pensiero “top secret” sulla morte, sul suicidio, tanto era grave il suo stato morale e psicologico. "Barbizon Terrace" descrive l'arrivo del poeta in una piccola città americana. Fa il check-in in albergo, disfa le valigie e all'improvviso, improvvisamente esausto, i suoi occhi cercano il gancio del lampadario. L'equivalente del vuoto psicologico in cui si sente il poeta è il vuoto. L'immagine del deserto subisce una tale trasformazione nella tarda creatività. "Il mio discorso è diretto... in quel vuoto, i cui confini sono i confini di un vasto deserto." Il vuoto è anche una metafora della vita negli Stati Uniti. Il poeta non idealizza affatto questa vita e dipinge gli Stati Uniti come un impero di maschere impersonali. Certo, gli americani non conducono la stessa vita vuota del popolo sovietico, sono più prosperi, ma anche lì “dietro l’oggi c’è un domani immobile”. Il cambiamento è determinato solo dal cambio delle stagioni. Brodsky ha parlato di come esiste in questo vuoto, in questo ambiente senz'anima, in molte poesie, tra cui "Quintet" (1977):

Ora immaginiamo il vuoto assoluto.

Un luogo senza tempo. In realtà l'aria. In ciò

sia nell'altra che nella terza direzione. Semplicemente La Mecca

aria. Ossigeno, idrogeno. E in esso

piccoli sussulti giorno dopo giorno

palpebra solitaria

Come risultato delle sue esperienze, Brodsky ha sviluppato un tic nervoso, di cui scrive in modo abbastanza distaccato, sebbene questa sia una reazione fisica del corpo al dolore dell'anima. Brodsky esprime le esperienze dell'anima attraverso mezzi indiretti. Possiamo parlare della dignità con cui Brodsky sopporta il suo dolore. Tuttavia, in alcuni testi, come in “Nowhere with Love”, il dolore esplode e l’eroe sembra urlare.

Cambiare posto non porta a Brodskij alcun vero sollievo. Ha visitato diverse dozzine di paesi in tutto il mondo e crea ritratti di molte grandi città e paesi. Nel loro insieme, formano l’immagine di una moderna civiltà urbana, sempre più unificata e cosmopolitanizzata (aeroporti, alberghi identici) e tuttavia portatrice di alienazione. Brodsky osserva: "Il mondo si fonde in una lunga strada su cui vivono gli altri". Caratteristica delle opere di questo tipo di Brodskij è la quasi totale assenza di figure umane; se compaiono, è proprio l'eroe lirico. Predomina l'immagine degli esseri non viventi: case, asfalto, chiatte. I vivi, se così appaiono, spesso non sono diversi dai morti nella rappresentazione di Brodsky. È anche un male che le persone essenzialmente non siano diverse l’una dall’altra. In essi l'individualità non si sviluppa né viene uccisa. Forse per questo la mancanza di comunicazione è molto forte.

"In una stanza solitaria, un lenzuolo viene spiegazzato da una donna bianca (scura), semplicemente nuda."

L'inspiritualità e l'inanimatezza del mondo occidentale si rivelano come la sua caratteristica distintiva. Il concetto di vuoto acquista un significato fondamentale nelle opere di Brodsky. "Probabilmente c'è il vuoto dopo la morte" (prima) - e ora il vuoto è diventato un analogo della morte intravitale. Il poeta correla la sua vita con le categorie eterne dell'esistenza. Lo scorrere del tempo, senza inizio e senza fine, era, è e sarà. La modernità è solo la condensazione del tempo in oggetti del mondo materiale. Si scopre che ogni persona che vive nella modernità esiste nell'eternità, ma non tutti hanno la psicologia di un figlio dell'eternità. “Centauri”: ogni persona ha due ipostasi, materiale e spirituale, presente e futuro, vita e morte. Secondo Brodsky, le categorie che definiscono una persona dovrebbero essere le categorie dell'eternità. Brodsky paragona l'uomo al sole che, anche se si spegne, invierà comunque i suoi raggi in altri angoli dell'universo per milioni di anni.

A modo suo, Brodsky rifrange la posizione della filosofia di Heidegger, il fondatore dell'esistenzialismo, che ha fortemente influenzato la filosofia e la letteratura mondiale. Secondo la filosofia di Heidegger, l'attenzione al futuro conferisce all'individuo un'esistenza autentica, mentre la preponderanza del presente porta al fatto che il mondo delle cose supera per una persona la coscienza della sua finitezza. “Niente sulla terra è più lungo della vita dopo di noi.” Brodsky vuole che una persona immagini la sua esistenza nel processo mondiale, non agisca come un burattino del suo tempo.

Da Heidegger, Brodsky ha adottato l'idea del linguaggio come casa dell'essere, che ci parla attraverso i poeti, essendo l'orizzonte storico della comprensione. La poesia ha modi di conoscere intuitivi e trascendentali. La dipendenza del poeta dalla lingua, secondo Brodsky, è assoluta e allo stesso tempo liberatoria. “La lingua ha un enorme potenziale centrifugo. Il poeta è il mezzo di esistenza del linguaggio. L'ironia dell'indifferenza mostrata dalla poesia nei confronti dello Stato, spesso della politica, è l'indifferenza del futuro, che la poesia rappresenta sempre, nei confronti del passato. "La filosofia dello Stato, la sua etica, per non parlare dell'estetica, sono sempre di ieri." Attraverso il linguaggio, il poeta crea la categoria della bellezza, che “non morde, è un calco di autoconservazione dell’istinto umano”. Brodsky dedica la sua vita alla creazione di forme di esistenza più perfette, principalmente l'esistenza spirituale, in modo che il processo storico non venga interrotto e la psiche umana non venga massificata.

Di tutto ciò che Brodsky possedeva, l'unica cosa che non gli è stata portata via era il suo talento, la capacità di creare bellezza. E all'estero, in un luogo straniero, ha davanti lo stesso foglio di carta. “Questo foglio di carta bianco e vuoto è pieno di linee. Il vuoto è superato dalla creatività.” Ecco la formula che Brodskij propone per combattere il vuoto. L'essere autentico preme contro la non esistenza, precipitandosi nell'eternità. La creatività era l'unico filo che collegava Brodsky alla realtà, ed è la creatività, come apprendiamo dalla poesia “New Life” (1988, dopo aver ricevuto il Premio Nobel), che lo aiuta a evitare il disastro. Brodsky, tuttavia, valuta se stesso e ciò che ha fatto in modo piuttosto critico. Apparentemente la sua creatività non aveva un potere tale da spazzare via ogni male dalla faccia della terra. Il giudizio di Brodsky su se stesso è molto più severo di quello di chiunque altro. Forse l'autore stesso è deluso proprio dai testi che ci piacciono. Ciò è inevitabile per una persona pensante che pone elevate esigenze su se stessa. In un articolo dedicato a Dostoevskij, Brodsky osserva che tutta la creatività inizia come desiderio di auto-miglioramento, idealmente di santità. Ma ad un certo punto, l'artista delle parole si accorge che la sua penna ha ottenuto più successo della sua anima. E poi si pone il compito di ridurre al minimo il divario tra creatività e personalità. Pertanto, viene alla ribalta il problema dell'auto-miglioramento morale. "A cosa stai lavorando adesso?" - "Sto lavorando su me stesso".

Nel corso degli anni Brodsky diventa più chiaramente consapevole del significato storico-sociale dell'opera a cui si è dedicato. “Nella storia della nostra specie, un libro è un fenomeno antropologico... Un libro è un mezzo per muoversi nello spazio dell'esperienza alla velocità di girare una pagina. Questo movimento diventa… una fuga dal denominatore comune… verso l’individuo, verso il particolare.” Da qui l’atteggiamento di Brodskij nei confronti della letteratura come scopo supremo della nostra specie, poiché stimola la trasformazione dell’uomo da animale sociale a personalità. E lo scrittore contrappone al dominio della massa senza volto l’“apoteosi delle particelle” di individui liberi, portatori della pienezza delle potenzialità umane. La tragedia dell'individuo nell'era del sistema totalitario di massa si esprime con grande forza. Viene rivelato il ruolo della cultura e dell'arte come stimolo per l'auto-sviluppo, l'auto-creazione e l'auto-miglioramento.

Cinque libri di poesie di Brodsky sono stati tradotti in inglese e sono stati pubblicati libri di saggi. I ricercatori notano che la cerchia dei lettori all'estero non è molto ampia, ma tra i suoi lettori ci sono figure molto ampie e significative della cultura mondiale. Dopotutto, nel tempo, Brodsky comincia a essere percepito come il poeta più importante della Russia nella seconda metà del secolo.

Negli ultimi 17 anni Brodsky vive a New York, nel Greenwich Village, e ogni primavera tiene un corso di letteratura. Il poeta si sposò e chiamò sua figlia Anna-Marina in onore di Akhmatova e Cvetaeva. Brodsky ha risposto positivamente agli eventi del crollo del totalitarismo nell'URSS e ha affermato che per la prima volta non si vergognava della sua ex patria. Allo stesso tempo, la farsa della perestrojka lo costrinse a creare un testo ironico postmoderno basato sui materiali della stampa sovietica “Perestrojka”.

Brodsky divenne la figura principale della poesia della terza ondata di emigranti.

Va detto che tra i rappresentanti della diaspora russa, Brodsky non ha eclissato tutti i poeti di talento. Questi sono Naum Korzhavin, Yuri Tuganovsky, Bakhyt Kenzheev, Dmitry Bobyshev, Lev Losev. Tra loro, come tra i poeti delle metropoli, ci sono realisti, modernisti e postmodernisti. Nel loro lavoro l'archetipo della casa occupa il posto più importante come archetipo di una patria abbandonata. Ad esempio, il libro di Naum Korzhavin si chiama “Lettera a Mosca”. Il poeta ammette di scrivere non per un lettore occidentale, né per uno straniero. I suoi pensieri e sentimenti sono nella sua antica patria, e percepisce tutto ciò che crea durante gli anni di emigrazione come una lettera al lettore russo, sperando che i suoi testi siano necessari per qualcosa, lo aiutino a sopravvivere e ad formarsi.

Tuganovsky chiama il suo ciclo di poesie "Dedicato alla Patria". Tuganovsky era un uomo profondamente religioso, era in contatto con Solzhenitsyn e adottò da lui l'ideologia pochvennik. Vede il futuro della Russia in un'espressione pochvennichestvo. Qualunque cosa sia, Tuganovsky augura felicità alla Russia.

Bakhyt Kenzheev (“Autunno in America”) mostra che ogni scrittore emigrante è molto solo. Kenzheev viveva in solitudine in Canada. Sottolinea l’alienazione dei popoli del mondo, dimostra che ciò è insormontabile e in relazione a ciò si definisce “il fratello del dolore del mondo”. In una delle poesie, si descrive come un uomo seduto in una taverna, guardando l'oceano, il cui unico compagno è il silenzio. Sembrerebbe che tale separazione dalla patria, tale solitudine e la vita debbano sembrare prive di significato, ma ciò non accade. Cerca di riscaldare questo freddo, questo vuoto con il suo respiro attraverso la poesia. È fiducioso che attraverso la creatività sta costruendo uno strato di cultura, erigendo una certa barriera morale che non permetterà al nuovo Caino di uccidere il nuovo Abele. La letteratura della diaspora russa è generalmente caratterizzata da motivi storici e culturali. Se la tua casa è lontana, quale casa è vicina? Per molti emigranti, la cultura russa è diventata una tale casa. Molte persone si rivolgono a lei. A volte questo porta alla decostruzione dell'intertesto culturale. Questo è successo in "Russian Tertsins" di Dmitry Bobyshev. Dice che Blok è riuscito a vedere come il popolo russo “ruggiva” (rivoluzione, guerra civile), ma poi il popolo è caduto di nuovo in schiavitù. “Lo vedremo con potere spirituale?” Anche se molti in URSS si lasciano ingannare dalla propaganda, Bobyshev mostra, in Russia ci sono persone giuste (un riferimento a Solzhenitsyn e al proverbio “Un villaggio non vale senza un uomo giusto”). Definendosi figlio nativo della Russia, Bobyshev sta cercando di dire la verità sul ventesimo secolo.

Anche il poeta Lev Losev comprende il suo tempo attraverso i classici. Fa appello a Pushkin. "La canzone del profetico Oleg" è una nuova versione della storia, in cui la Russia è la patria non solo dei russi, ma anche dei cazari, dei tartari e di tutti gli altri che sono diventati russificati nel tempo. Continuando Pushkin, il poeta, il cui eroe lirico è un Khazar, dice che il profetico Oleg, anche se brucerà villaggi e campi, ma forse non ne varrebbe la pena? Nell'opera "A Mayakovsky", Losev cita parzialmente a modo suo la poesia "La storia del fonditore Kozyrev". L'idea che ogni persona in URSS abbia un appartamento separato è confutata. Un appartamento “in cui puoi fare l'amore liberamente” è il sogno di un uomo sovietico. Solo dopo che ciò sarà stato compreso si potrà dire che il paese sovietico è un “luogo adatto in cui vivere”. Con l'aiuto dei classici, Losev sfata i miti.

Le opere degli emigranti hanno accresciuto lo strato culturale senza il quale un vero rinnovamento della vita è impossibile. Sono arrivati ​​​​al lettore domestico negli anni '90.

Insieme alle forme esistenziali del modernismo si sviluppa anche l’avanguardia.

La madre del poeta, Maria Moiseevna, era contabile. Padre Alexander Ivanovich è un fotoreporter e piuttosto famoso. Durante la guerra lavorò come corrispondente in marina.

La madre di Joseph credeva che solo gli hooligan studiassero nella scuola accanto a casa e lo mandò in una scuola maschile (a quel tempo c'era un'istruzione separata per ragazzi e ragazze) lontano da casa. Joseph spesso prendeva il raffreddore e restava a casa. Il suo vicino Vladimir Uflyand, un futuro poeta, ha ricordato che all'età di dieci anni Osya "si rese conto che voleva diventare un poeta e prestò giuramento di diventarlo". Joseph si diplomò alla scuola di otto anni nel 1955 e, alla ricerca di se stesso e della sua vocazione, andò a lavorare in una fabbrica. “Lavoro da quando avevo quindici anni. Svolgo la professione di fresatore, geofisico, vigile del fuoco, marinaio, inserviente, fotografo. Ho lavorato in gruppi geologici in Yakutia, sulla costa del Mar Bianco, sul Tien Shan, in Kazakistan. Tutto questo è registrato nel mio quaderno di lavoro”. Allo stesso tempo, ha studiato inglese e polacco.

I primi esperimenti poetici di Brodsky risalgono al 1957. All'inizio degli anni '60 si dedicò alla traduzione. I poeti slavi e di lingua inglese attirarono la sua attenzione. Alla fine degli anni '60, il suo nome era ben noto tra i giovani creativi di Leningrado e nei circoli letterari non ufficiali.

Nel febbraio 1964 Brodsky fu arrestato. Contro di lui fu inventato un caso: fu accusato di parassitismo, che a quei tempi era un reato penale. Di conseguenza, fu esiliato per cinque anni nel villaggio di Norenskaya, distretto di Konoshsky, regione di Arkhangelsk. Al processo ad una domanda. "Perché non stavi lavorando?" Il poeta 24enne rispose: “Stavo lavorando. Ho scritto poesie." - "Rispondimi, perché non hai lavorato?" - "Ho lavorato. Ho scritto poesie." - "Perché non l'hai studiato all'università?" - "Pensavo che venisse da Dio." La famosa scrittrice per bambini Frida Vigdorova trascrisse segretamente gli atti, poiché l'incontro era chiuso e alla stampa non era permesso presenziare.

Nella fattoria collettiva Danilovsky, dove fu mandato il poeta in esilio, fu prima un operaio, cioè svolse una serie di lavori non qualificati. Come ricorda la padrona di casa presso la quale fu ospite, “portava il letame, tagliava i pali delle recinzioni...”. Ma per motivi di salute gli è stato permesso di cambiare carriera. Ed è diventato un fotografo itinerante. In questo periodo (1965), il suo primo libro, "Poesie e poesie", fu pubblicato all'estero a sua insaputa. A questo punto, Brodsky era già un poeta piuttosto famoso. Anna Akhmatova, S. Ya Marshak, Dmitry Shostakovich e molte altre personalità si schierarono per lui, le cui opinioni il governo sovietico non poté fare a meno di tenere in considerazione, soprattutto da quando il caso di Brodsky ricevette pubblicità in tutto il mondo. Nel 1965, con decisione della Corte Suprema, il periodo di deportazione fu ridotto. Sotto la pressione della comunità culturale internazionale, Brodsky è stato rilasciato in anticipo. Questo è successo un anno e mezzo dopo.

Il poeta tornò a Leningrado. Tuttavia, questo ritorno di per sé non significava la fine del conflitto con chi deteneva il potere. Il poeta ha scritto sul tavolo, avevano paura di stamparlo. E, secondo la meravigliosa tradizione russa, il poeta caduto in disgrazia iniziò le traduzioni. Durante tutto questo periodo fino alla sua emigrazione, oltre alle traduzioni, Brodsky riuscì a pubblicare solo 4 poesie. Il suo lavoro era conosciuto in URSS solo grazie al samizdat. La vita del poeta nella sua terra natale diventava ogni giorno sempre più insopportabile. E il 4 giugno 1972 Brodsky fu costretto a lasciare la Russia.

Brodsky, come lui stesso ha detto, “atterrò” negli Stati Uniti, a New York. Il professor Brodsky ha insegnato storia della letteratura russa e inglese a Southheadley. Ha scritto poesie in russo. Intorno al 1973 iniziò a scrivere alcuni articoli e saggi in inglese. Nel 1987, Brodsky ha ricevuto il Premio Nobel per la letteratura (è diventato il quinto vincitore russo dopo Bunin, Pasternak, Sholokhov e Solzhenitsyn). Nel luglio 1989, la Corte Suprema della RSFSR respinse il “caso” di Brodsky “a causa dell’assenza di un reato amministrativo nelle sue azioni”. Nel dicembre 1987, "New World" per la prima volta dopo 15 anni di emigrazione di I. Brodsky pubblicò nella sua terra natale una selezione di poesie del poeta già famoso in tutto il mondo. E già si è riversata una valanga di pubblicazioni. Infine, nel 1992-1994. La Fondazione Pushkin, alla quale il poeta ha trasferito il diritto esclusivo di pubblicare le sue opere, ha preparato la raccolta delle opere in 4 volumi (compilata da V. F. Komarov, casa editrice Third Wave). Le raccolte del poeta in russo sono state pubblicate all'estero dal 1965 (principalmente negli Stati Uniti).

Vivendo all'estero, il poeta viaggia molto in giro per il mondo, tenendo conferenze in diverse città. Le sue impressioni si riflettono in poesie, appunti di viaggio e saggi.

Akhmatova definì magiche le poesie di Brodsky. Lo stesso poeta ha detto questo sulla creatività poetica nel suo discorso per il Nobel: "Chi scrive una poesia, la scrive prima di tutto perché la versificazione è un colossale acceleratore della coscienza, del pensiero e della visione del mondo; avendo sperimentato questa accelerazione una volta, una persona non è più in grado di rifiutarsi di ripeterlo.Dopo aver sperimentato questa esperienza, si diventa dipendenti da questo processo, proprio come si diventa dipendenti dalle droghe o dall'alcol. Una persona che dipende così tanto dal linguaggio, credo, è chiamata poeta”.

Questo libro fa parte della raccolta elettronica di opere di I. Brodsky, contenente il corpo principale di poesie e poesie. Non incluse qui (e incluse in file separati): le traduzioni poetiche di Brodsky da vari autori in russo. lingua; poesia incompiuta “La Guerra dei Cent'anni” con note di Y. Gordin; traduzioni delle poesie di Brodsky in inglese. lingua (dall'autore stesso e da altri traduttori); poesie originariamente scritte da Brodsky in inglese. lingua e loro traduzioni in russo (non dell'autore); poesia incompiuta “Storia del 20° secolo”, scritta in inglese e tradotta in russo da E. Finkel. Vengono presentati (per quanto possibile) tutti i testi poetici originali di Brodskij pubblicati nell'ex Unione Sovietica. La raccolta potrebbe non includere ancora alcune delle prime poesie (prima del 1962?), che in seguito l'autore non volle pubblicare (ad esempio, "La Terra" e "La ballata del piccolo rimorchiatore"), così come poesie incompiute, schizzi, varianti e altre opere poco conosciute (forse verranno ancora pubblicate).I testi sono stati preparati raccogliendo e correggendo testi di origine elettronica che si trovavano da tempo su Internet (presumibilmente dattiloscritti a mano da prime pubblicazioni o "samizdat"), e OCR secondo le pubblicazioni: “Opere di Joseph Brodsky”, di seguito “SIB” (1a ed. in 4 voll., ed. G. F. Komarov, “Fondo Pushkin”, San Pietroburgo, 1994; 2a ed., voll. 1 e 2, a cura di Y. Gordin, 1998); basato sulla raccolta “Part of Speech” approvata da Brodsky (compilata da E. Beznosov, M., “Fiction”, 1990; di seguito “ChR”); e dalla raccolta “Form of Time” (compilata da V. Uflyand, “Eridan”, Minsk, 1992; di seguito FV). In caso di discrepanze nella punteggiatura e piccole correzioni al testo si preferisce NIB, con correzioni per i volumi esistenti della 2a edizione; se ci sono differenze significative nel testo, si danno opzioni da altre pubblicazioni o dal testo di origine elettronico (designato come “fonte sconosciuta”) L'ordine delle poesie segue il principio cronologico del NIB: all'interno di ogni mese, stagione, anno , decennio, le poesie datate con precisione compaiono prima in ordine cronologico , poi datate sempre più approssimativamente in ordine alfabetico, cioè. datato per mese, stagione, anno, poi datato in modo impreciso, provvisorio o non datato affatto, anche in ordine alfabetico. La datazione segue NIB:<1990>significa data della prima pubblicazione, 1990? indica una datazione approssimativa. Alcune delle prime poesie non datate non incluse nel NIB provengono da fonti sconosciute e datate. In alcuni casi noti, la datazione ha seguito quelle pubblicate in inglese. lingua, con la partecipazione di Brodsky, raccolte: “Selected Poems” (1973, di seguito SP), “Part of Speech” (1980, di seguito PS), “To Urania” (1988, di seguito TU) e “So Forth” (1996 , di seguito SF). Le note ai testi presenti nel NIB sono integrate da note tratte da altre pubblicazioni (e, ove necessario, mie spiegazioni testuali); tutte le note sono attribuite. Le parole evidenziate in maiuscolo o spaziate nel NIB sono riportate in corsivo.S. V. Preparazione del testo: Sergey Vinitsky. La raccolta delle opere di I. Brodsky si trova su Internet all'indirizzo “http://brodsky.da.ru”.]