Poesia iraniana. Master class “Testi d'amore d'Oriente in piccole forme di poesia Presentazione di poesia classica iraniana

CLASSE MAESTRO

SALONE LETTERARIO PER GLI STUDENTI DELLE SCUOLE SUPERIORI

"Accendi la tua stella"

« Testi d'amore L'Oriente in piccole forme di poesia"

Forma: Incontro di poeti

(ACCOMPAGNATO DA PRESENTAZIONE PER LA MASTER CLASS)

1.Atteggiamento motivazionale.

Sullo sfondo della musica si legge:

(La traduzione è proiettata sulla diapositiva)

Ehi Jurai John, sii tu Jahonro chi kunam?

Be tu guli surkhi arguvonro chi kunam?

Sii tu guli surkhi arguvon bisyorai,

Dil maili tu dorad, digaronro chi kunam?

Traduzione:

Oh, mia cara, non ho bisogno di questo mondo senza di te!

Perché ho bisogno di questo bellissimo fiore scarlatto senza di te?

Il mondo è pieno di bellissimi fiori scarlatti...

Ma il mio cuore desidera te, e solo te!

L'Oriente affascina da tempo i viaggiatori con la sua cultura originale, ricchezza e una sorta di mistero.

Bellezza orientale, canzoni orientali, danze, poesie: tutto ciò ha stupito coloro che hanno visitato i paesi dell'est. Raffinatezza in ogni cosa: nei profumi, nei vestiti, nei modi.

Molte persone chiamano l'Oriente saggio. Molti sono meravigliosi.

Oggi proveremo a guardare sotto il misterioso velo della cultura orientale e a conoscere la poesia orientale, le sue piccole forme (generi)

Non è un segreto che gli scià e i sultani mantenessero corpi di poeti di corte e combattessero anche tra loro per avere l’opportunità di avere a corte i migliori e i più talentuosi, non semplicemente perché amavano la vera poesia.

Sapevano che i versi del poeta popolare sarebbero immediatamente andati oltre il palazzo e sarebbero diventati proprietà del bazar, il centro della vita ideologica di quel tempo.

II . Quindi, l'argomento della mia master class "Accendi la tua stella"

L'obiettivo è mostrare quali metodi e tecniche utilizzo in classe e nelle attività extrascolastiche quando lavoro con TRCM (tecnologia per lo sviluppo del pensiero critico), e anche provare ad avvicinarmi alla misteriosa poesia dell'Oriente, imparare e scoprire cose nuove , coltivare il gusto estetico e il senso della bellezza.

Parleremo delle liriche d'amore d'Oriente in piccole forme di poesia

(Jami Magtymguly, Nizami Ganjavi, Nosir Khisrow, Omar Khayyam, RudakI (il fondatore della poesia in Farsi), RumI SaadI, Hafiz ShirazI, FirdousI)

I nomi dei poeti persiano-tagiki Rudaki, Ferdowsi, Omar Khayyam, Hafiz Shirazi, Saadi, Rumi appartengono alla "fila d'oro" della poesia mondiale e sono famosi quanto i nomi di Dante e Petrarca, Shakespeare e Byron, Goethe e Schiller, Pushkin e Lermontov.

Traduzioni di poesie di poeti persiano-tagichi o risposte e variazioni su temi orientali si trovano in Zhukovsky e Pushkin, Fet e Yesenin.

La poesia che ho letto non ha autore: è popolare (khalki)

Ma tu ed io lavoreremo con piccoliprotetto da copyright generi di poesia

Quali generi di poesia orientale conosci? (beit, rubai, qasida, ghazal, ecc.)

Condurremo una master class non proprio nel solito forma-forma salotto letterario “Incontro dei Poeti”. Oggi ci cimenteremo nei panni dei poeti, utilizzando la tecnica del “Test of the Pen”.

Chiederò ai partecipanti alla master class di sedersi ai tavoli.

La tecnica del "Test della penna" ti consente di sviluppare Abilità creative gli studenti, il pensiero critico, sviluppa la capacità di creare i propri testi letterari poetici; sviluppare il bisogno di conoscenza di sé e di miglioramento di sé. Ora, quando il tempo richiede sempre più a noi e ai nostri figli di prendere decisioni interessanti e innovative per non perderci in questo mondo, ma per trovare il nostro posto nella vita, il pensiero critico aiuta come nessun altro. Questa tecnica ha un valore inestimabile anche nel lavoro del circolo dei giovani giornalisti e del giornale scolastico Lyceumist, di cui sono redattore.

Lavorerai in coppia, (divisi in coppie)

C'è un suggerimento sui tuoi tavoli: come comporre poesie di piccoli generi (forme).

III . È tempo di conoscere i generi della poesia orientale.

(i partecipanti hanno una stampa, anch'essa proiettata sullo schermo)

. Beit un distico che contiene uno specifico pensiero completo può essere in rima o senza rima. Nella poesia orientale, i beit venivano usati per comporre ghazal, rubai, ecc.

L'oscurità delle trecce e la luce della luna portarono via tutto completamente:

E durante il giorno non c'è riposo per l'anima, e di notte non c'è tempo per dormire!

. Gazzella - Di solito è composto da 5-12 betes, nella prima delle quali entrambi gli emistici rimano, seguiti da una rima lungo il verso. L'ultima battuta menziona principalmente il nome dell'autore. Il contenuto principale dei ghazal è l'amore, il desiderio degli innamorati e i pensieri filosofici.

Quando scelgo la bellissima Shiraz come mio idolo,

Darò sia Samarcanda che Bukhara per la sua talpa.

(Hafiz)

. Rubaiyat una quartina in cui i versi 1, 2 e 4 fanno rima. A volte tutti e 4 i versi fanno rima. Un verso dal contenuto filosofico e amoroso, che contiene un certo pensiero, enfatizzato nell'ultima riga.

L'obiettivo del creatore e l'apice della creazione siamo noi.

Saggezza, ragione, fonte di intuizione: noi

Questo cerchio dell'universo è come un anello. -

È un diamante tagliato, senza dubbio noi

Una buona parola è sempre stata apprezzata in Oriente. In tempo di pace, i poeti si esibivano alle feste popolari, gareggiando nella loro capacità di creare brevi poesie.

Oggi terremo un incontro di poeti in formaMushair Y - concorso pubblico per il titolo di miglior poeta d'Oriente. (Diapositiva)

MushairA - Un concorso di poesia antica. Anche ai tempi di Omar Khayyam, i poeti più famosi gareggiavano per il titolo di migliori. Come ricompensa per il vincitore, il suo nome fu inciso sulla pietra sacra della Kaaba alla Mecca. Oggi sono tempi nuovi e il premio principale sono solo i soldi...

IV . Cosa è richiesto a voi, cari maestri dell'espressione artistica?

Crea il tuo rubai, beyt o ghazal. Hai dei cartelli sui tuoi tavoli con il nome del genere in cui dovrai realizzare le tue creazioni.

E la ricompensa del vincitore sarà una stella nel cielo orientale.

Illumineremo la stella del miglior poeta di testi d'amore.

V . Nel frattempo il focus group realizza le proprie creazioni, “lavoreremo” con le opere di famosi poeti persiano-tagiki. Leggerò meravigliose poesie di poeti orientali e tu proverai a dargli un titolo. Usando le parole chiave, seleziona i titoli per i passaggi.

Spiegazione della tecnica “Scegli un nome” Tecnica “ Parole chiave

Durante le lezioni, le parole chiave evidenziate dagli studenti nel testo possono servire come punti in un piano per risolvere un problema di apprendimento.

In questa fase (salotto letterario), la tecnica aiuta ad attualizzare i significati personali quando si lavora con il testo e a selezionare i nomi giusti.

Le parole o le frasi chiave catturano l'essenza dei passaggi.

Leggibile e proiettato sullo schermo

1. Omar Khayyam

Per amarti, lascia che tutti intorno a te ti giudichino,

Credimi, non ho tempo di discutere con gli ignoranti.

Solo i mariti vengono guariti dal filtro d'amore,

E porta una malattia crudele ai bigotti.

2.Abulkasim Ferdowsi:

Dopo aver fatto dei doni, non essere triste per loro,

Conosci il prezzo, o figlio mio, dei tesori terreni.

Sappi che solo lui è degno della parte reale,

Chi facilmente regalerebbe il firmamento.

3. Rudaki:

Oh guai al cuore, in cui non c'è passione,

Amore in cui non è intessuto in uno schema.

Solo un giorno che trascorrerai senza amore,

Il più sterile lo guarda con rimprovero.

4. Hafiz Shirazi

Possa il destino essere per sempre amico del tuo cuore e non è necessario altro.

Respira, brezza di Shiraz - e non ti servirà altro!

Sii fedele al tuo vecchio amato, sii attaccato alla tua patria.

Non cercare strade lontane e non ti serviranno altre!

5. Omar Khayyam:

Al mattino la mia rosa si sveglia,

La mia rosa sboccia nel vento.

O cielo crudele! È appena sbocciato -

Come la mia rosa si sta già sgretolando.

6.Saadi.

Esausto dall'amore,

Morirò di felicità ai tuoi piedi!

Chiamami e basta, Leili,

Mi farò a pezzi il cuore...

7. Jalaluddin RumI

L'amore è onesto ed è per questo che è vero

dato per la guarigione dell'anima.

L'amore può darci la parola,

Fateli cantare e condannateli al silenzio!

QUINDI IL FOCUS GRUPPO È PRONTO.

PENSO CHE SIA ORA DI ACCENDERE LE STELLE NEL CIELO D'ORIENTE

(i partecipanti leggono)

Domanda al pubblico: i nostri poeti sono degni di una stella nel cielo orientale?Lo accendiamo?

Le stelle vengono illuminate in base al numero dei partecipanti (ogni partecipante ha la propria stella).

P
Nota:
Puoi anche attaccare adesivi con stelle su stoffa o decorazioni che i bambini preparano da soli per l'evento.

VI . VIDEO - ESTRATTO DAL FILM "RE - UCCELLO CANTANTE"

Tutti voi, ne sono sicuro, ricordate la meravigliosa storia d'amore di Feride e Kamran, basata sull'omonimo romanzo di Reshat Nuri Guntekin. Amore che è stato in grado di sopportare i violenti colpi del destino e di attraversare molti anni, ma conserva ancora la sua sensualità e veridicità originali.

VII .

Ti invito a riflettere su questa domanda:

L’amore infelice porta alle persone momenti di gioia?

(risposte del pubblico)

VIII . Proviamo a sostenerlo lavorando con la tecnologia RAFT.

I partecipanti alla master class sono invitati a dividersi in 2 gruppi.

La tecnologia RAFT è una tecnica pedagogica finalizzata alla creazione di testi scritti su un argomento specifico. Le creazioni possono variare nel genere e nel design. Questo metodo insegna agli scolari a considerare un argomento da diversi lati e punti di vista, insegna abilità scrivere. È uno dei modi per insegnare il pensiero critico, forma un sistema di giudizi, promuove la capacità di analizzare oggetti, contenuti, problemi, formulare le proprie conclusioni fondate e formulare le proprie valutazioni.( Mushtavinskaja I.V.)

Questa strategia ricorda il metodo in cinque fasi di scrittura del testo, solo in in questo caso La fase di prova della penna, cioè il processo di creazione del testo principale stesso, è strutturata in modo un po' più chiaro.

Agli studenti (nel nostro caso, al focus group) viene chiesto di decidere su quattro parametri per il testo futuro:

R - ruolo. Cioè, per conto di chi scriverai?

(Amore infelice/Amore felice)

UN - pubblico. A chi scriverai?

F - in quale forma scriverai (monologo, saggio, racconto, ecc.).

T - soggetto. Su cosa si concentrerà il tuo testo? Qual è la sua idea principale?

Questa strutturazione aiuterà gli studenti ad affrontare la scrittura del testo in modo più significativo e per alcuni servirà come un’opportunità per alleviare lo stress inutile: quando scrivo per conto di qualcun altro, il controllo eccessivo e la paura della valutazione scompaiono.

Quindi, RAFT

ZATTERA

1 GRUPPO

GRUPPO 2

RUOLO

AMORE FELICE

AMORE INFELICE

PUBBLICO

SALA

SALA

MODULO

MONOLOGO

MONOLOGO

SOGGETTO

L'AMORE RENDE UNA PERSONA FELICE (?)

L'AMORE RENDE UNA PERSONA FELICE

(?)

A voi, miei cari assistenti, vengono concessi 3 minuti di tempo per questo compito.

IX . CONSIGLIO AL PUBBLICO DI ASCOLTARE LA BELLA POESIA DI OMAR KHAYYAM E DI GODERE DELLE IMMAGINI VISIVE

(Video)

“Le storie d’amore hanno forme diverse”

La storia dell'amore è diversa per ognuno.

A volte è appassionata, a volte è triste, a volte è infelice!

Succede che un sentimento attraverso il cervello non possa passare a causa dei dubbi.

Qualunque cosa risparmi, qualunque cosa guadagni, la riceverai senza dubbio!

Io, raccontando solo delle mie, che ci sono molte cose diverse nella vita!

E non devono vedervi tutti i colori dell'esistenza e della tortura, per non restare senza niente. La vita ci darà sempre una possibilità: chi amare, chi odiare - insieme,

E, soprattutto, credimi, non confondere la tua riverenza, per non inchinarti a qualcuno di cui non hai bisogno, amare ed essere amato è felicità! Auguro felicità a tutti coloro che amano ed sono amati!

Dopotutto, la vita senza colori ti rende senza volto. E pace, vita, gioia e amore!

Ama essere amato - Ancora una volta

Allora, i gruppi sono pronti? Vediamo cosa hai ottenuto

Ascolto di monologhi di gruppo

Quindi, l’amore infelice porta momenti di gioia alle persone?

Domande per i partecipanti alla masterclass. Domande per il pubblico.

XI . Formazione “Quello che ti auguro” per i partecipanti alla master class

Per favore, mettetevi in ​​cerchio, poiché il cerchio è un simbolo della nostra appartenenza reciproca. Sarà meglio se è un semicerchio, in modo da non dare le spalle allo spettatore e al pubblico.

Il simbolo dell'amore è il cuore... Perché il cuore?

Perché la gente dice: amo con tutto il cuore, e non con i miei reni o i miei polmoni, ad esempio, il mio cuore è spezzato (dall'amore), e non la mia testa o un braccio rotto? Perché il cuore?

Perché il cuore è la nostra vita. Puoi sentire con il tuo cuore. Ricordi la leggenda di Danko, che si strappò il cuore per illuminare la strada alle persone perdute?

Il cuore è l'immagine perfetta dell'amore come forza che lega il mondo. Ecco perché parlano delle due metà del cuore.

Trasmetto il mio cuore (a qualsiasi partecipante) e vi dico:

Omar Khayyam ha consigliato: “Mantieni i tuoi sentimenti”. Ama e sii amato.

Auguro lo stesso a te... (Il destinatario passa il cuore a un altro e così via in cerchio)

Oggi, le tecnologie di formazione vengono utilizzate attivamente nel processo educativo. Ora, nella fase di riflessione, abbiamo condotto la formazione “Ciò che desidero per te”, che mobilita attivamente;promuove la socializzazione di un partecipante al lavoro di gruppo; armonizza la personalità di una persona; - promuove il cambiamento positivo IO SONO CONCETTI.

XII . Propongo al pubblico quanto segue:

IO E TU PROVIAMO A DISEGNARE CON LE TUE MANI UN CUORE PICCOLO, MEDIO, GRANDE...ALZA LE MANI E INVIA MENTALMENTE QUESTI CUORI ALLE PERSONE CARE. E CHE QUESTI CUORI GENIALI VI CIRCONDANO SEMPRE...

XIII.

Credi che l'amore illumini il cuore delle stelle? (Sì, sicuramente)

Vorrei concludere la master class con queste righe:

Brucia i giorni duri nel fuoco.

Affida al fuoco i tuoi dolori...

Inizia la melodia dall'inizio.

Le sue motivazioni sono simili alle tue.

Cambia il tono della vita...

Rompi le catene arrugginite.

Scopri la costellazione della supernova...

Vivi senza nutrire desideri!

Essere audaceillumina la tua stella !

Non è quasi impossibile...

Non aver paura di essere negligente!

Ricerca! Amore! Sii visibile!

Credo che accenderai una stella!

Per molti secoli, i destini storici dei tagiki, appartenenti al ramo orientale del gruppo di popoli iraniano, e dei persiani (iraniani) - il ramo occidentale - furono strettamente intrecciati. Dal VII all'VIII secolo circa. hanno un comune lingua letteraria- “Farsi”. Nei secoli IX-XV. I legami culturali e storici di entrambi i popoli erano particolarmente stretti e l'opera dei classici che scrivevano in Farsi era ugualmente originaria dei persiani e dei tagiki. I poeti di questo tempo sono solitamente chiamati persiani-tagiki o tagiko-iraniani.

Il famoso Rudaki (metà del IX secolo - 941) è il fondatore riconosciuto della poesia classica persiana. Un vecchio alto, forte e asciutto con una barba lunga e folta, una fronte alta e un viso stretto e ben definito: questo era Rudaki nei suoi anni di declino. Questo aspetto è stato restaurato dallo storico-scultore sovietico M. M. Gerasimov dai resti del poeta scoperti nella tomba. Rudaki lo era figlio contadino, è cresciuto in una semplice capanna di mattoni sulle montagne del Tagikistan tra le fatiche e le preoccupazioni dei suoi compaesani. Divenuto un famoso poeta di corte, autore di odi sottili ed eleganti, amava inserire in esse una parola contadina, un'immagine o anche un intero detto. Con amore filiale, il poeta amò il suo villaggio nativo e sconosciuto di Rudak, perduto tra le montagne, e lo immortalò con il suo nome letterario.

Rudaki è diventato famoso fin dalla giovane età come un meraviglioso cantante-improvvisatore. Cantava per il popolo, accompagnandosi con uno strumento a corda. Le voci su Rudaki raggiunsero il palazzo e presto il poeta divenne la persona più vicina all'emiro Nasr II Samanid.

Secondo la leggenda, Rudaki compose un milione e trecentomila poesie, ma a noi sono pervenute poco più di mille.

Lui stesso vedeva lo scopo del poeta nel chiamare le persone alla giustizia e alla libertà e nel suscitare il loro desiderio di conoscenza. Scrisse indignato:

Questi hanno carne in tavola, ottima torta di mandorle,

E questi vivono di giornata in bocca, è difficile per loro procurarsi il pane d'orzo.

Rudaki scrisse molte poesie, incluso il famoso libro di parabole “Kalila e Dimna” in Oriente.

Riflettendo sul suo destino, il poeta arriva a una grande generalizzazione filosofica secondo cui tutto nel mondo è contraddittorio, tutto cambia e il nuovo sostituisce il vecchio:

Così è strutturato il mondo, il cui destino è la rotazione e il vortice.Il tempo è mobile, come una sorgente, come i corsi d'acqua.

Verso la fine del regno di Nasr II, nel paese scoppiarono disordini popolari e rivolte. I ribelli chiedevano risolutamente l’eliminazione del divario tra la ricchezza di alcuni e la povertà di altri.

Rudaki era associato ai ribelli. Apparentemente, questo fu il motivo della sua espulsione dal palazzo. Rudaki trascorse la sua vecchiaia in povertà nel suo villaggio natale, dove fu sepolto. Si presume che durante il suo esilio sia stato accecato.

Secondo la leggenda popolare, un altro notevole poeta persiano, Abulqasim Ferdowsi (934 - 1020), scrisse il suo grande poema “Shah-name” (“Libro dei Re”) sui re dell'Iran, aspettandosi di ricevere una grande ricompensa dai governanti e dai sovrani. lo dona per la costruzione di una diga sul fiume, allagando i raccolti dei suoi connazionali. Ma in realtà Ferdowsi voleva servire la sua poesia non solo ai suoi connazionali, ma a tutti i popoli iraniani.

Ferdowsi, cresciuto nei racconti storici dei popoli iranici, esperto e appassionato estimatore della cultura nativa, vide che lo stato Samanide (874-999) era in declino. Gli sembrava che le ragioni dell'imminente crollo risiedessero nell'insoddisfazione della gente per le continue esazioni, la violenza e la costante guerra civile feudale. Di fronte alla minaccia di invasione da parte delle tribù nomadi, queste contraddizioni interne hanno reso il Paese indifeso.

Ferdowsi credeva nell'onnipotenza della mente umana e della parola poetica. Nella sua poesia voleva rivelare le radici del male, mostrare le vie della sua distruzione e convincere i governanti del paese che aveva ragione.

“Shahnameh” ha tre parti principali: mitologica, contenente il trattamento poetico dei miti antichi; eroico, raccontando

le imprese dell'eroe Rustam; e storico, dedicato al regno di 28 re della dinastia sassanide (226-051).

L'idea della lotta tra il bene e il male attraversa l'intera epopea. Gli iraniani sono per lo più descritti come portatori di bene, mentre i loro nemici sono stranieri, l'incarnazione del male. Ferdowsi condanna anche quei governanti iraniani che hanno compiuto azioni malvagie e che quindi hanno portato il disastro al loro Paese. Il poeta valuta i meriti dei re in base al loro servizio al popolo e alla sua terra natale.

Il valore artistico dell'epopea risiede nella sua rappresentazione vivace, luminosa e divertente della lotta tra il bene e il male, in descrizioni colorate della natura, dei viaggi, delle imprese e delle passioni umane.

Quanto amore e abilità ha investito il poeta nella rappresentazione degli eroi! Il suo Rustam, ancora giovanissimo, compie le sue famose imprese e sconfigge il deva, il favoloso gigante malvagio. Per diversi secoli della sua vita, rimase come una roccia, a guardia della sua patria, unendo attorno a sé eroi pronti a morire per la loro terra natale.

Ferdowsi descrive con simpatia le rivolte popolari nel poema. Particolarmente popolare è il racconto della rivolta sollevata dal fabbro Kaveh contro lo schiavista straniero dell'Iran, il re Zahhak. Il fabbro si toglie il grembiule da fabbro e ne fa uno stendardo di ribellione. Il popolo, guidato da Kaveh, spazza via Zahhak e installa sul trono un re giusto.

Quando la poesia finì, ciò che Ferdowsi tanto temeva era accaduto. Lo stato Samanide cadde. Bukhara fu occupata dai nomadi turchi. L'ex capo militare Samanide, Sultan Mahmud Ghaznavid, stabilì il suo potere oltre l'Amu Darya.

Ferdowsi ha deciso di presentare la poesia a Mahmud, come se invitasse a realizzare ciò che i Samanidi non avevano fatto: perseguire una politica giusta e SAGGIA, per unire i popoli iraniani. Mahmud era un despota e la poesia che chiedeva giustizia fu da lui rifiutata. Secondo la leggenda, Mahmud ordinò che il poeta fosse gettato sotto i piedi di un elefante. Ferdowsi dovette nascondersi, vagare in esilio e vivere in povertà.

Ma l'epopea, rifiutata dal re e dal clero, divenne immortale. Le persone percepiscono Shahnameh non come un libro di re, ma come un libro reale della loro poesia.

Nel Medioevo, il pensiero amante della libertà dei popoli iraniani trovò un rifugio più affidabile nella poesia che nella prosa. In una poesia era più facile nascondersi dietro un'immagine poetica e una mezza allusione. Il verso si lancia, si raccoglie, passa di bocca in bocca, è impossibile fermarlo, e l'autore non si trova.

Omar Khayyam (1048-1123) vinse la fama mondiale con le sue brevi poesie liriche. Era un eminente scienziato, astronomo, creatore di un calendario accurato e matematico. Per la sua mancanza di fede, Omar Khayyam fu attaccato dal clero e riversò la sua anima in poesie libere, spesso trattenendosi e nascondendosi dietro accenni.

Le sue poesie sono una sorta di ribellione contro la soffocante predicazione religiosa, contro i suoi divieti e i tentativi di distrarre le persone dalla realtà. Khayyam contrappone questo a un appello alla felicità terrena. Glorifica i sentimenti umani e la mente autentica, coraggiosa e onnicomprensiva. Giustizia, gentilezza, libertà, onestà: questo è l'ideale per un poeta. Trascura la legge, la preghiera e il digiuno: ma condividi ciò che puoi con i poveri affamati. Sii gentile! - La tua ricompensa - Io stesso ne sono la garanzia - Ora vino terreno, poi paradiso celeste.

Se avessi potere su questo cielo malvagio, lo schiaccerei e lo sostituirei con un altro, in modo che non ci siano barriere alle nobili aspirazioni, e una persona possa vivere senza essere tormentata dalla malinconia.

Khayyam scelse il rubai, la quartina, come unica forma della sua poesia. Questa è una forma popolare originale; esiste ancora tra i persiani e i tagiki. Il Ruban di Khayyam è una sorta di miniatura, dove un'intera vita, una grande esperienza umana, è racchiusa in quattro righe.

All'inizio del XIII secolo. Le orde di Gengis Khan distrussero e saccheggiarono città e villaggi dell'Iran e dell'Asia centrale. Il giogo mongolo rallentò il loro sviluppo e li fece in gran parte arretrare. Le persone non riuscivano a venire a patti con la situazione attuale. Qua e là scoppiarono rivolte, talvolta su vasta scala. Le rivolte furono brutalmente represse.

I poeti grandi e genuini non hanno potuto fare a meno di sentire l'umore delle persone in questo momento difficile. I grandi classici dell'Iran, che provenivano dalla stessa città - Shiraz, riflettevano la loro epoca e le sue contraddizioni in modi diversi: nel XVI secolo - Saadi, nel XIV secolo - Hafiz.

Saadi (1201-1292) visse lunga vita, quasi un secolo. Trascorse mezzo secolo della sua vita in vagabondaggi e ricerche. Quando le orde di Gengis Khan si avvicinarono alla sua città, lasciò la sua casa, vagò per il mondo e tornò nella sua Shiraz da anziano. Saggio con l'esperienza, avendo acquisito un grande rispetto per la sua conoscenza e le sue creazioni artistiche, Saadi ha creato libri famosi su come vivere - una raccolta in prosa e poetica di racconti "Gulistan" ("Giardino fiorito") e la poesia "Bustan" ("Frutto Giardino" ). Riflettendo l'umore di lunghi anni di vagabondaggio e lotta, chiede coraggio, perseveranza, lavoro e, soprattutto, verità. I discendenti sono grati a Saadi per questo. Non è senza ragione che nel 1958, con decisione del Consiglio mondiale, l’umanità progressista ha celebrato il 700° anniversario del completamento dei lavori sul “Gu-listan” da parte di Saadi.

In una forma più acuta di quella di Saadi, la protesta popolare si rifletteva nei testi di Hafiz (morto nel 1389). I suoi ghazal poetici gli hanno portato la fama immortale come uno dei più grandi parolieri del mondo.

Un ghazal è una poesia lirica, solitamente d'amore. Il primo distico definisce il contenuto del ghazal e il suo nome. Nella gazzella "Il giorno degli incontri gioiosi", il poeta trasmette il suo desiderio di amici, riflette sull'amicizia vera, fedele e disinteressata.

Ricorda la giornata di piacevoli incontri con gli amici! Ricorda tutto quello che è successo in quei giorni!

Al giorno d'oggi non ci sono amici fedeli - Ricordati di quelli di prima, con cuore fedele!

Tutti i tuoi amici, senza aspettarti che si ricordino di te, ricorda!

O anima mia, nelle reti di gravi difficoltà

Ricorda tutti i tuoi amici con i loro dolori!

E, languendo nelle reti del male superato, ricordi le loro verità di figli!

E quando le lacrime scorrono in cento ruscelli, ricorda Zanderud con i suoi ruscelli!

(Lo Zanderud è il fiume preferito di Hafiz, che scorre intorno alla sua città natale di Shiraz.) Il ghazal di solito termina con un distico, in cui è intrecciato il nome o lo pseudonimo del poeta:

Non rivelare i tuoi segreti, Hafiz! II amici, erano nascosti dietro le serrature - ricordate! (Traduzione di K. Lipskerov.)

Ma c'è un'altra caratteristica del ghazal, chiaramente espressa nell'opera di Hafiz. In una poesia profondamente personale, il poeta inserì uno o due versi che contenevano un accenno ribelle e accusatorio. Spesso questo verso impercettibilmente, a causa della rima e del suono, si fonde con l'intero ghazal. È in questo verso che Hafiz denuncia la meschinità e l'opportunismo. Esclusivamente lirico, trasmettendo esperienze puramente personali, il ghazal assume improvvisamente un suono diverso, diventa un manifesto di libertà.

In uno dei ghazal, Hafiz ha scritto:

Perisca questa vita, veleno mortale, o cantore, loda un'altra vita, il delizioso favo di miele!

Quindi, in anticipo sui tempi, il poeta sognava una vita diversa: la vita di persone libere e felici.

Insegnante: Kirasirova Havva Vildanovna

POESIA D'ORIENTE

Diapositiva 2

Studia gli eccezionali poeti orientali del Medioevo e le loro opere.

Diapositiva 3

Quali sono le opere dei parolieri orientali?

Domanda principale

Diapositiva 4

  • Rudaki;
  • Ibn Sina;
  • Nasser Khasrow;
  • Omar Khayyam;
  • Saadi;
  • Rami;
  • Cumene;
  • Cani;
  • Diapositiva 5

    Abu Abdallah Jafar Rudaki

    Anni di vita: 860-941

    Uno dei principali fondatori della poesia orientale, è nato nel villaggio di Panjrud. Raggiunse la massima gloria e fama alla corte dei sovrani sasanidi di Bukhara, ma alla fine della sua vita cadde in disgrazia e fu costretto a tornare nel suo villaggio natale, dove morì. La sua eredità poetica, secondo una versione, conta oltre 130mila distici, secondo un'altra - 1300mila, ma non molto più di 1000 beit sono sopravvissuti fino ai nostri giorni. Nel suo lavoro, Rudaki ha utilizzato ampiamente un'ampia varietà di generi poetici: qasidas, ghazal, rubais, ecc. La sua poesia è caratterizzata da un pronunciato pathos umanistico, laconicismo e semplicità di stile.

    Diapositiva 6

    L'alba somiglia al suo nome glorioso,
    La luna è come una tazza nel recinto, che lo Scià beve in buona salute.
    Il destino molto felice del leader porta a risultati.
    Tutta la prosperità della terra è il frutto delle sue cure.
    Qui la persona sofferente non troverà frutti gioiosi.
    Questo giardino è insidioso, questo arco è infedele.
    Il giardiniere ti taglierà la vita come un ramo secco,
    E il turbine ti strapperà le foglie e le porterà via.

    Diapositiva 7

    Ibn Sina Abu Ali Hussein

    Anni di vita: 980-1037

    Scienziato enciclopedista, poeta, è nato vicino a Bukhara. Ha scritto in arabo e tagico. Ha lasciato un'enorme eredità scientifica: circa 300 opere, tra cui il "Canone della scienza medica", che per quasi cinque secoli è stato considerato uno dei principali manuali medici. Tra i trattati filosofici, i più famosi sono: “Il Libro della Guarigione”, “Il Libro delle Indicazioni e delle Istruzioni”, “Il Libro della Conoscenza”. La poesia di Ibn Sina si distingue per il suo contenuto profondo e la straordinaria chiarezza di pensiero.

    Diapositiva 8

    Con due o tre asini vicino alla moschea,
    Che pensano di essere i più saggi del mondo,
    Sembri un asino per poter essere un giaur
    Questi ignoranti non hanno annunciato all'improvviso.
    Quando il mio amico va d'accordo con il mio nemico,
    Sarò felice di lasciare un tale amico.
    Attenzione alla mosca che si posa sul serpente
    E stai lontano dal miele, contiene veleno.

    Diapositiva 9

    NASIR KHOSROW ABU MUIN

    Anni di vita: 1004 – 1072

    Nato a Kabadian. Fu autore di numerosi trattati filosofici, opere in prosa e poetiche, in cui agì come un appassionato difensore degli interessi dei contadini e degli artigiani, non accettando e criticando aspramente le politiche antipopolari dei governanti selgiuchidi dell'Asia centrale e delle religioni principi dell’Islam ufficiale.

    Diapositiva 10

    DUPLICITÀ

    Parole che andavano di pari passo con i fatti
    E in cui non era possibile respirare la vita, -
    “Dastambui” assomiglia ad un melone, purtroppo:
    È una bellezza: profumata, ma insapore...
    Al prudente indico la via:
    Non essere una palla da gioco o una palla!
    Lusinghiero chi gioca, ardente nel servilismo
    La palla è rivolta a tutti, non alla nuca.
    E non sei tu quello che non è felice di raccogliere,
    Non dire parole che tu stesso odi.

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    OMAR KHAYYAM GHIYASADDIN

    Anni di vita: 1048 – 1122

    Poeta, matematico, filosofo e astronomo; nato a Nishapur. Dapprima ottenne ampia fama come autore di opere matematiche, e in seguito creò una serie di opere in vari campi della scienza, contenenti le scoperte più preziose che non hanno perso il loro significato fino ad oggi. Come poeta, divenne famoso per le sue quartine: rubai, portando questo complesso genere poetico, contenente un profondo significato filosofico, al più alto grado di perfezione.

    Diapositiva 12

    Non una parola nel Libro del Destino può essere cambiata.
    Coloro che soffrono per sempre non possono essere scusati.
    Puoi bere la tua bile fino alla fine della tua vita:
    La vita non può essere abbreviata e non può essere allungata.
    Chi fin dalla giovinezza crede nella propria mente,
    Alla ricerca della verità, divenne arido e cupo.
    Affermando fin dall'infanzia di conoscere la vita,
    Invece di diventare uva, si trasformò in uva passa.

    Diapositiva 13

    SAADI (MUSLIHADDIN ABU MUHAMMED ABDALLAH)

    Anni di vita: 1210 – 1292

    Nato a Shiraz, ha viaggiato nei paesi dell'Est per più di vent'anni, da cui sono nati i libri "Bustan" e "Gulistan", in cui parlava della vita dei lavoratori: agricoltori, commercianti e artigiani. Furono questi libri a dargli la fama di grande poeta umanista, paladino dei diritti degli svantaggiati e degli oppressi.

    Diapositiva 14

    SULL'UMILTA'

    Una goccia cadde precipitosamente dalla nuvola
    E, cadendo tra le onde del mare, si imbarazzò.
    “Quanto sono piccolo, ma qui c’è tanto spazio…
    Non sono nulla di fronte all’abisso del mare!”
    Si disprezzava, si sminuiva;
    Ma la conchiglia riparava la goccia;
    E la perla nata da quella goccia,
    Il re era decorato con una corona d'oro.
    La caduta si considerava insignificante -
    Brillava di bellezza e gloria.
    L'umiltà è la via degli alti saggi,
    È così che il ramo si piega sotto il peso del frutto.

    Diapositiva 15

    RUMI JALALEDDIN

    Anni di vita: 1207 – 1273

    Nato a Balkh. L'autore del famoso poema "Masnavi", in cui ha dato un'interpretazione figurativa delle principali disposizioni della filosofia sufi. Ha illustrato le sue complesse posizioni teoriche con parabole, favole e racconti, molte delle cui trame riecheggiavano noti motivi folcloristici, che hanno reso questa poesia una vera enciclopedia della vita popolare. Rumi fu l'autore del “Grande Divano” (“Devani Kabir”), di numerosi ghazal, che “firmò” con il nome del suo amico Shams Tabrezi.

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    CONTROVERSIA GRAMMATICALE CON HELMER

    Un giorno uno scienziato salì sulla nave del grammatico.
    E quest'uomo narcisista chiese al timoniere:
    "Hai letto la sintassi?" "No", rispose il timoniere.
    "Hai vissuto metà della tua vita invano!" - disse il dotto.
    Il degno timoniere rimase gravemente offeso,
    Ma lui rimase in silenzio e sembrò calmo.
    Allora il vento si sollevò come montagne, le onde esplosero,
    E il timoniere del pallido grammatico chiese:
    "Hai imparato a nuotare?" È in grande trepidazione
    Disse: "No, oh saggio del consiglio, dal viso gentile!" -
    «Ahimè, l'uomo dotto! - disse il marinaio. –
    Hai sprecato la tua vita: la nave sta affondando! »

    Diapositiva 17

    KAMOL KHUJANDI (KAMOLODDIN IBN MASUD)

    Anni di vita: ? – 1400 g.

    Nato a Khujand, visse e morì in seguito a Tabriz. Nella storia letteratura orientale entrò principalmente come maestro di ghazal, in cui cantava amore, lealtà e amicizia. Nella poesia di Kamol, le tradizioni della canzone popolare sono particolarmente evidenti e i motivi di protesta che risuonavano in molte delle sue opere riflettevano la natura ribelle della visione del mondo del poeta.

    Diapositiva 18

    Appena il vento soffia dai monti strappa i petali dei fiori,
    L'acqua nei fossi bollirà e la rugiada cadrà sulla rosa.
    Il narciso aspetta che la rosa sbocci: allora fiorirà anche, il bosso e il cipresso tacciono, allora canta solo l'usignolo.
    Lode sia a colui che in primavera udì il respiro dei giardini,
    Conoscevo il profumo delle rose e il richiamo notturno dell'usignolo.
    La bellezza verrà ai prati a dire che non per niente aspetto,
    Che il frutto del desiderio è maturato e la rosa è sbocciata nel giardino.
    Ma chiunque abbia mai visto il suo volto all'ombra dei suoi capelli,
    Perdendo la testa, ho dimenticato sia il cipresso che il profumo delle rose!
    Invano il fiore volle eclissare le tue labbra con la sua bellezza,
    Il giardiniere coglie i fiori dal cespuglio, e il vento è crudele coi petali...
    Kamol, lascia che la tua vita appassisca, come i fiori appassiscono dal vento,
    Hai trovato la felicità sulla terra: hai visto rose colorate!

    Diapositiva 19

    JAMI ABDURRAHMAN NURADDIN IBN AHMAD

    Anni di vita: 1414 – 1492

    Poeta, scienziato, filosofo; nato a Herat. Era l'autore della famosa "Semiritsa" - sette poesie, un gran numero di gazzelle. hackera e batti. Il suo nome era ampiamente conosciuto a Herat e il poeta stesso godeva di un'enorme influenza nella città, cosa che gli diede l'opportunità di fornire mecenatismo a molte figure culturali dell'epoca.

    Diapositiva 20

    Quando entri nella tana di un serpente,
    C'è pietà qui, caro, e la pietà non è buona
    Non aspettare il sibilo del serpente, non credere alle sue lacrime...
    Schiaccia immediatamente il rettile o morirai anche tu!
    È inutile vantarsi, amici,
    Stupido di una notte buia
    Cerca tracce di formiche
    Nel muschio di un'enorme roccia...
    Ma nel luogo segreto della mia anima,
    Te lo confesso subito,
    Sarà più difficile salire
    Come scavare una buca con il naso...

    Diapositiva 21

    Le opere di tutti i poeti orientali sono intrise di un profondo significato filosofico. Sono moralizzanti e significativi.

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    Letteratura cinese medievale La letteratura medievale cinese è estremamente ricca di contenuti. Il genere della narrativa nacque nel III-VI secolo. sotto forma delle cosiddette “storie sul miracoloso”. Questo genere era leader nell'era Tang e successivamente godette di grande popolarità. Durante l'era Song in Cina, appare una storia. L'era Yuan fu caratterizzata dal fiorire del dramma. Il regno della dinastia Ming fu benefico per il fiorire della prosa narrativa sotto forma di poemi epici e romanzi. La poesia ha sempre occupato un posto dominante nella letteratura cinese, quindi anche la prosa è sempre satura di poesia, che, secondo i cinesi, può esprimere al meglio i sentimenti e le emozioni umane.


    Wang Wei Il patrimonio poetico di Wang Wei ammonta a circa quattrocento poesie, raccolte per ordine dell'imperatore da Wang Jin dopo la morte del poeta. Wang Jin ha sostenuto che questa era solo una piccola parte di ciò che era scritto; tutto il resto perì durante la ribellione. Le poesie sopravvissute contengono molti motivi tradizionali della poesia cinese, ma il loro tema principale è la poesia della natura, la comprensione dell'inesprimibile legame tra l'uomo e il mondo, vissuta come rivelazione della bellezza. In sostanza, questo motivo è presente in tutto ciò che scrive il poeta, sia che si tratti della separazione da un amico, della solitudine e della tristezza di una donna, o di un discorso umoristico agli amici intimi. Espressa con estrema parsimonia, questa esperienza costituisce il centro semantico della poesia di Wang Wei, predeterminando le caratteristiche principali del suo stile. Molte delle sue poesie si basano su un semplice confronto di due immagini, la cui connessione è priva di espressione esplicita (come le poesie “Deer Notch”, “Magnolia Fence” dal ciclo “Wanchuan River”, ecc.).




    Opere di Wang Wei Fonda la scuola di pittura paesaggistica monocromatica. Paesaggi creati utilizzando la sfocatura dell'inchiostro. Ho dipinto seta e pareti. Opere esistenti (in copie): Fiume sotto la neve (situato nel museo Gugun) Montagne sotto la neve (Gugun) Pechino (collezione privata in Giappone) Ritratto di Fu Sheng da Jinan (Giappone) Dopo la nevicata (Giappone)


    Li Bo Li Bo () poeta cinese della dinastia Tang. Conosciuto come il Poeta Immortale, Li Bo è tra i poeti più venerati nella storia della letteratura cinese. Ha lasciato circa 1.100 opere. Il mondo occidentale ha acquisito familiarità con il suo lavoro attraverso le traduzioni gratuite di Ezra Pound delle versioni giapponesi delle poesie di Li Bo. Li Po è noto per la sua instancabile immaginazione e le straordinarie immagini dei taoisti nella sua poesia, nonché per il suo amore per l'alcol. Come Du Fu, trascorreva molto tempo viaggiando, anche se nel suo caso era più perché poteva permetterselo che perché era povero.


    I testi di Li Bo Li Bo sono caratteristici di tutta l'antica poesia cinese. I motivi principali della poesia di Li Bo, il più grande stilista del suo tempo, sono l'elogio del vino, dei fiori, della luna, dell'amicizia e della natura in generale. Maggior parte opere famose Li Bo: “Melodia misurata e pura”, “Tendenze dell'antichità”, “Canto da solo sotto la luna”, e un classico esempio di prosa: “Festa di primavera nel giardino dei peschi”, oltre a numerose quartine.


    Letteratura medievale indiana La letteratura medievale indiana presenta un quadro molto eterogeneo, sia in termini di genere che in termini di lingua. All'inizio dell'XI secolo il sanscrito diventa una lingua morta e libresca. Pertanto, insieme alla letteratura sanscrita, appare una varietà di letteratura in nuove lingue e dialetti. Particolarmente popolare era l'opera in prosa "Panchatantra" ("Cinque libri"), la cui prima versione apparve nell'era Gupta. Quest'opera (così come il Mahabharata e il Ramayana) utilizza tradizionalmente la tecnica della storia "incorniciata" o "incorniciata": una storia è all'interno della seconda, la seconda è all'interno della terza, ecc. Il Panchatantra fu parzialmente tradotto in arabo, persiano, siriaco, greco e latino e ebbe una grande influenza non solo sulla letteratura indiana, ma anche su quella musulmana ed europea.


    Amir Khosrow Dehlavi (1253, Patiali, ora Uttar Pradesh, 1325, Delhi), poeta, scienziato, musicista indiano. Turco di origine. Ha scritto in persiano, urdu e hindi; popolare anche tra persiani e tagiki. Era il poeta di corte dell'India. La vicinanza all'ordine derviscio sufi "Chishti" si rifletteva nel suo lavoro; ha elogiato in versi il capo dell'ordine, Nizamaddin Auliya, definendolo un mentore spirituale.


    Amir Khosrow Dehlavi Amir Khosrow Dehlavi ha lasciato molti scritti poetici, letterari e opere storiche. I suoi testi sono raccolti in 5 divani: “The Gift of Youth” (scritto nel 1272), “Middle of Life” (scritto nel 1284), “Completeness of Perfection”. (scritto nel 1293), "The Chosen Remnant" (scritto nel 1316) e "The Ultimate of Perfection" (scritto nel 1325). Nell'opera di Amir Khosrow Dehlavi, un posto di rilievo è occupato dalle poesie romantiche: “Devalrani Khizr Khan” su una trama della vita di corte, ecc. Ha creato una quintina basata sul modello e sulle trame delle poesie di Nizami: “The L'Ascesa dei Luminari" (scritto nel 1298), "Shirin e Khosrov" (scritto nel 1298), "Majnun e Layla" (scritto nel 1298), "Lo Specchio di Iskander" (scritto nel 1299) e "Otto Giardini dell'Eden" (scritto nel 1301).


    Amir Khosrow Dehlavi Usando il folklore indiano, Amir Khosrow Dehlavi ha apportato molti cambiamenti significativi a queste storie. Sono sopravvissute raccolte di poesie, indovinelli e detti in hindi attribuiti a Dehlavi. A lui è attribuito anche il dizionario dei sinonimi "Khalikbari", contenente parole arabe, persiane e hindi. Ha composto molti tesnif (canzoni popolari) in urdu, che vengono eseguite da cantanti indiani.


    Vidyapati (Biddepoti) () Vidyapati è un eccezionale rappresentante dell'antica poesia indiana dei secoli XIV-XV, che glorificava la relazione d'amore tra la giovane bellezza Radha e il divino giovane Krishna. L'alta poesia, la sottile rappresentazione dei sentimenti umani, le immagini colorate della vita e della natura indiana, la genuina saggezza popolare rendono le poesie di Vidyapati uno dei capolavori della poesia lirica mondiale.


    Creatività di Vidyapati Canzoni sulla prima notte Lui è il marito di un'altra bellezza, e tu sei la moglie di un'altra, e io sono pronto a collegare le due sponde, come un ponte. Ho fatto ogni sforzo perché l'incontro avesse luogo, ora, oh mio loto, tutto quello che devo fare è fidarmi del destino. Quando ti prepari per un incontro segreto con lui, decorati diligentemente e ricorda: l'esitazione e la paura inevitabilmente ci distruggono. Vai con speranza, perché ti ho consegnato la chiave giusta, - Non c'è nessuno che non voglia il benessere per sé! Traduzione di S. Severtsev


    Kabir () Poeta e pensatore, trascorse gran parte della sua vita a Benares. Il suo ideale di persona è vicino a quello umanistico; predicava la libertà dai pregiudizi religiosi e di casta. Secondo la tradizione, Kabir era figlio di una vedova bramina che, per nascondere la sua vergogna, lo abbandonò sulle rive del Gange, dove fu ritrovato dal tessitore musulmano Niru e sua moglie Nima. Furono loro a portare il futuro poeta nella loro educazione.


    Le tradizioni Kabir Sufi si riflettono nel suo lavoro, il poeta ha influenzato tutto ulteriori sviluppi letteratura nordoccidentale India, in particolare Punjabi, per la quale è diventato un classico. Le opere di Kabir sono popolari in India fino ad oggi e sono conosciute nelle traduzioni nelle lingue indiane, europee e russe.


    Surdas (1478/ /83) Fondatore della poesia lirica in Bridge (dialetto hindi occidentale). Nato cieco, condusse una vita da eremita, scrisse inni alla gloria di Vishnu e li eseguì lui stesso davanti agli ascoltatori. Il famoso filosofo Vallabhasamprada lo presentò alla sua comunità religiosa di otto poeti, che divenne uno dei centri della poesia Vaisnava in India.


    Creatività di Surdas Surdas scrisse poesie e canzoni basate su antichi poemi epici, tra cui il Mahabharata e il Ramayana, e creò inni Krishna-lila sull'incarnazione terrena del dio Vishnu nelle sembianze del pastore Krishna. Nelle sue poesie, la vita è un oceano di guai, dai quali solo il Dio barcaiolo e l'amore disinteressato per lui possono salvare l'uomo. L'opera principale di Surdas è Ocean of Hymns, un poema lirico-epico composto da 50mila versi. Ha gettato le basi per una tradizione poetica in un dialetto “vivo” fino al XX secolo. "Me nahi makhan khayo, Maya mori!" (Oh mamma, non ho mangiato burro!). "Nisdin velluto ne samare Sada rahat palazzo righu ham pe. Jab se Sham sidhare." (Da quando il Signore se n'è andato, i nostri occhi lacrimano di pioggia). "Nainhin ko pax dikhao, Prabhu! Pag pak thakar khau me." (Mostra la via ai ciechi, Signore! Perché inciampo ad ogni passo). Non prestare attenzione ai miei peccati, o Dio! Tutti sanno che siamo tutti uguali davanti a te. Allora aiutami ad attraversare il mare della vita. Liberami da queste catene, da questa rete di illusioni. E lascia che Surdas diventi pulito. Il suono di un flauto viene dall'interno, forte e chiaro. Surdas sente la sua anima sollevarsi. Per amore del tuo onore, o Dio, mostrami la via verso la vera meta. Ora è il mio turno di incontrarti.


    Letteratura araba medievale Nella storia della letteratura di questa regione, si può evidenziare l'esistenza di tre lingue letterarie: l'arabo (dinastia omayyade), poi parallelamente ad esso il persiano diventa la lingua letteraria, e nel XIII secolo. appare una terza lingua letteraria: il turco. Il vantaggio principale della letteratura araba era considerato l'eloquenza, il persiano - contenuto ideologico e l'arguzia, e il turco - veridicità e sincerità. Il processo di formazione della letteratura dell'Oriente arabo fu particolarmente influenzato dalla letteratura indiana nell'adattamento persiano, ma gli arabi non accettarono l'antica eredità letteraria (al contrario della scienza e della filosofia).


    Abu Abdallah Rudaki (secoli IX-X) Rudaki Abu Abdallah Jafar. Nato intorno all'860 in Tagikistan, nel villaggio di Panjrudak. Il fondatore della poesia in lingua farsi (è parlata e scritta da iraniani, tagiki e parte dei popoli dell'Afghanistan). Divenne presto famoso come poeta, cantante e rapsodo. Secondo la leggenda, Rudaki era cieco dalla nascita, ma grazie alle sue grandi capacità acquisì un'ampia conoscenza, sebbene non studiasse da nessuna parte. Nella sua giovinezza, fu invitato a Bukhara dai governanti sasanidi che si convertirono all'Islam e divenne un leader riconosciuto tra i poeti, ottenendo onore, fama e ricchezza in 40 anni.


    La creatività di Rudaki Rudaki ha creato distici, di cui sono sopravvissuti fino ad oggi il poema "Madre del guerriero", l'autobiografico "Inno alla vecchiaia" e circa 40 quartine del rubai. Alla fine della sua vita fu espulso da Bukhara e morì nel 941 nel suo villaggio natale di Panjrudak.






    Abul-Qasim Ferdowsi (gg.) Il più grande poeta dell'Iran, creatore del poema epico "Shah-name" (Libro dei Re). Abul-Qasim Ferdowsi n. tra il 932 e il 935/6 d.C e. nelle vicinanze della città di Tus, a Khorasan (i resti di questa città non lontano dall'attuale Mashhad), nella famiglia di un dikhkan, come venivano allora chiamati i proprietari terrieri feudali.




    L'opera di Ferdowsi "Shah-name" è una delle poesie più grandi della letteratura mondiale e ammonta a circa 60mila beyts (distici). Descrive l'intera storia semi-leggendaria dell'Iran pre-musulmano e si divide in tre grandi parti: 1) teogonica, che delinea la mitologia dell'antico Iran e la formazione della società umana sotto forma della storia dei mitici Pishdadidi (re di pietà antica); 2) quello eroico, dedicato alle guerre tra Iran e Turan, per Crimea dobbiamo intendere gli iraniani nomadi che intraprendevano continue guerre con gli iraniani sedentari; 3) storico, contenente la storia della casata dei Samanidi, la sua caduta e la conquista dell'Iran da parte degli arabi.


    "Nome dello Scià" L'influenza del "Nome dello Scià" sull'intera letteratura iraniana è stata estremamente grande. Quasi tutto l'ulteriore sviluppo dell'epopea in Iran è in un modo o nell'altro collegato a questa poesia. Tentativi di imitare il “nome dello Scià” furono fatti nel XIX secolo, quando il poeta di corte Qajar Feta-Alishaha cercò di glorificare la lotta dell’Iran con la Russia zarista nello stile di F. Era diffuso anche tra le grandi masse popolari, dove i suoi portatori erano speciali narratori che lo presentavano, però, con significative divagazioni e integrazioni.






    Nizami Ganjavi Abu Muhammad Ilyas ibn Yusuf (gg.) Filosofo, poeta, uno dei più grandi poeti persiani. La sua eredità è percepita come nazionale in Iran, Azerbaigian, Tagikistan e Afghanistan. Le opere di Nizami hanno avuto un'enorme influenza sull'ulteriore sviluppo della letteratura persiana e azera. Si conoscono un gran numero di "risposte" poetiche e imitazioni delle poesie di Nizami, appartenenti a poeti come Hafiz, Navoi, Jami, ecc.


    Le opere di Nizami “Khamsa” (“Cinque”). È arrivato completamente. È chiamato così perché è composto da 5 poesie: “Il tesoro dei segreti” (“Makhzan-ul-Asrar”), “Khosrow e Shirin”, “Leili e Majnun”, “Sette bellezze” (“Haft Peyker”) e “ Iskander”-nome." "Tesoro dei segreti" Scritto tra il 1173 e il 1180. Appartiene al genere didattico-filosofico ed è scritto in linea con la tradizione sufi. "Khosrow e Shirin". Scritto nel 1181. "Leili e Majnun." Scritto nel 1188, sviluppa la trama di un'antica leggenda araba sull'amore infelice del giovane Qais, soprannominato “Majnun” (“Matto”), per la bella Leili. "Sette bellezze" Scritto nel (1197). "Nome Iskander." Scritto intorno al 1203. Nizami lo considerava il risultato della sua creatività; Rispetto ai precedenti “romanzi in versi”, si distingue per una certa complessità filosofica. Al centro c'è l'immagine di Iskander (Alessandro Magno). Fin dall'inizio appare come un sovrano ideale, che combatte solo in nome della difesa della giustizia. La poesia è divisa in due parti: “Nome Sharaf” (“Libro della Gloria”) e “Nome Iqbal” (“Libro del destino”).






    Mevlana Jalal ad-Din Muhammad Rumi (gg.) Comunemente noto come Rumi o Mevlana (30 settembre 1207, Balkh, Afghanistan, 17 dicembre 1273, Konya, Turchia) è un eccezionale poeta sufi persiano.






    La creatività di Rumi L'attività letteraria di Rumi non è varia, ma molto significativa. Jalaluddin era prima di tutto un poeta. Il suo “Divan” lirico, che non è stato ancora studiato in dettaglio, contiene qasida, ghazal e quartine rubaiya. Il poeta trasmette in essi l'idea del valore umano a prescindere dalla sua grandezza terrena; protesta contro il formalismo mortificante del rituale religioso e della scolastica. “Mesnevi” è uno dei libri più venerati (ovviamente non dal clero fanatico) e letti del mondo musulmano. E nella letteratura mondiale, Jalaluddin può essere definito il più grande poeta panteista. Sono conosciuti i manoscritti del suo trattato panteistico “Fihi ma fihi” (Ciò che è in lui).


    Muslihaddin Abu Muhammad Abdallah ibn Mushrifaddin (r.). Saadi nacque intorno al 1205 nella città di Shiraz nella famiglia di un mullah. Nome e cognome Muslithaddin Abu Muhammad Abdallah ibn Mushrifaddin e Saadi è uno pseudonimo autoselezionato. Saadi Shirazi è uno scrittore e pensatore persiano. Vagò per più di 20 anni vestito da derviscio.
    Creatività di Saadi. In canzoni, ghazal, qasida, kit, messaggi didattici, parabole, "istruzioni ai re", pose complesse questioni religiose, filosofiche ed etiche, predicando modelli di comportamento appropriati. I suoi testi d'amore, il poema "Bustan" (1257), recanti la natura di un trattato poetico filosofico e raccolte di parabole (in prosa e versi) "Gulistan" (1258), in cui Saadi presentava la vita, lo stile di vita e la saggezza pratica delle persone della sua epoca.


    Nuraddin Abdurrahman ibn Ahmad (Jami) (18 agosto 1414, Jam, vicino a Nishapur, Khorasan, 19 novembre 1492, Herat) Scrittore, filosofo, musicologo persiano. Jami è considerata la fine del periodo classico della poesia persiana.


    L'opera di Jami La fioritura della sua opera, risalente al periodo successivo al 1474, si apre con i qasida religiosi e filosofici “Il mare dei segreti” (1475) e “Lo splendore dello spirito”, in cui Jami condanna il razionalismo di Ibn Sina , e la raccolta di biografie dei santi sufi “Colpi di amicizia dalla dimora della santità” " (). Nel corso degli anni, Jami completa il ciclo di poesie (dastans) “Seven Crowns” (“La costellazione dell'Orsa Maggiore”). "Sette Corone": Salaman e Absal. Yusuf e Zuleikha. Leili e Majnun. Un regalo al nobile. () Rosario dei giusti. () Catena d'oro. () Libro della Saggezza di Iskandar. ()


    Hafiz (g.) Hafiz è lo pseudonimo del poeta persiano Mohammed Shamseddin. Nato intorno al 1325 nella città di Shiraz da una famiglia oscura e povera, con il duro lavoro ricevette una completa formazione teologica e divenne un “hafiz”, cioè una persona che conosceva a memoria l'intero Corano. Successivamente si guadagnò da vivere principalmente con la lettura rituale del Corano. Creatività letteraria non portava entrate, ad eccezione delle sovvenzioni di alti mecenati, e in molte delle sue poesie Hafiz parla di se stesso come di un “povero poeta”. Ha scritto molti famosi ghazal lirici: sull'amore, il vino, la bellezza della natura e le rose. Omar Khayyam Giyasaddin Obul-Fakht ibn Ibrahim Omar Khayyam Giyasaddin Obul-Fakht ibn Ibrahim, poeta persiano, matematico, filosofo, scienziato eccezionale, sufi, iniziato ai segreti esoterici del mondo, nacque c., a Nishapur, nel nord. ad est dell'Iran. Ho viaggiato molto in Iran e in Asia centrale, ho vissuto a Isfahan, Balkh, Samarcanda e in altre città. Ha studiato poesia, filosofia e matematica. Era un seguace di Aristotele e Ibn Sina. Se non fosse stato per i suoi successi nella poesia, sarebbe passato alla storia della scienza come un matematico eccezionale, autore di trattati che hanno aperto nuovi orizzonti alla matematica. Il suo ciclo di quartine “Rubaiyat” ottenne fama mondiale, la cui fama andò oltre l'area persiano-tagica e araba. Omar Khayyam morì nella sua terra natale, circondato da venerazione e amore, intorno al 1122.


    Omar Khayyam Khayyam è noto per le sue sagge quartine, piene di umorismo, astuzia e audacia del Rubai. Lo stile di Khayyam è estremamente capiente, laconico, arti visive verso semplice, preciso, ritmo flessibile. Nelle quartine, il primo, il secondo e il quarto verso solitamente rimano (a volte tutti i versi rimano). Le idee principali sono un’appassionata punizione del bigottismo e dell’ipocrisia, un appello alla libertà personale. Puoi capire rubai letteralmente (il vino è una bevanda terrena). Puoi interpretare il rubai filosoficamente (il vino è grazia divina).


    Omar Khayyam In una conferenza stampa il 2 febbraio 2007, V.V. Putin ha notato il grande potere della creatività di Omar Khayyam nel risolvere i problemi del cattivo umore. "Per quanto riguarda il cattivo umore, ovviamente, succede, come a ogni persona. Ma in questi casi, provo a consultarmi con il mio cane Koni, lei mi dà buon Consiglio. Di recente mia moglie mi ha regalato un buon libro: poesie di Omar Khayyam, ci sono anche molte cose interessanti che possono aiutare in tali situazioni. Raccomando."

    Poesia in Farsi periodo classico (secoli X-XV) rivela il ruolo di due rami del popolo iraniano nella sua creazione. Inizialmente nacque nel territorio dell'Asia Centrale e del Khorasan (oggi compreso nei confini dell'Asia Centrale, dell'Afghanistan settentrionale e dell'Iran settentrionale), tra i cosiddetti “Iraniani orientali” (Tajiki), poi si diffuse anche nel territorio L'Iran, tra gli "iraniani occidentali" (persiani, ora chiamati "iraniani"). Così, fino al XV secolo. questa letteratura era patrimonio comune dei popoli che vivevano in questo territorio.

    Ci sono due leggende sull'origine di questa poesia.
    Secondo uno di loro, l'incoronato tesoro del destino Shah Bahram Gur Sasanid (V secolo), dichiarando il suo amore con la sua "delizia del cuore" - Dilaram, parlava in poesia.

    Un'altra leggenda racconta la storia della creazione del primo rubai (quartina). Il giovane vagò per le strade strette e i vicoli di Samarcanda. All'improvviso sentì una strana canzone cantata da un ragazzo che stava giocando a dadi con i suoi amici: "Rotolando, rotolando, rotolerà fino alla buca". Ammirato dalla filastrocca per bambini, il giovane non si accorse di come, muovendo silenziosamente le labbra, lui stesso iniziò a piegare i rubai melodici sulle bellezze di Samarcanda e sul fascino della sua casa sulle montagne di Zarafshan. Questo giovane era Rudaki, il fondatore della poesia classica in lingua Farsi.
    La leggenda sull'origine palatina della poesia riflette il fatto storico-reale della fioritura della poesia altomedievale (non in Farsi, ma nelle lingue dell'Iran centrale) sotto il patronato della potente dinastia sassanide - secoli III-VII, che aveva il proprio cantanti-musicisti di corte.
    I popoli iraniani dell'Asia centrale e dell'Iran possedevano il territorio nel VII secolo. ricco patrimonio letterario nelle lingue antiche e centrali dell'Iran, le cui origini risalgono al primo millennio aC, al libro sacro della religione zoroastriana (antico iraniano) “Avesta”.

    Invasione delle truppe del Califfato arabo nel VII secolo. all’Iran, e più tardi all’Asia centrale, inferse un duro colpo all’antica cultura iraniana. La nuova religione dei conquistatori: Islam e Arabo. Per la letteratura iraniana sono arrivati ​​“secoli di silenzio”. La letteratura sembrava aver cessato di esistere: molte delle opere antiche furono bruciate dai conquistatori come blasfeme e non ne furono scritte di nuove. Eppure la letteratura iraniana non è scomparsa del tutto; è rimasta solo in uno “Stato di lingua straniera”.

    Ciò durò fino al IX secolo. La cultura dei popoli iraniani si è rivelata superiore alla cultura dei conquistatori. Gli strati istruiti degli iraniani sono riusciti a padroneggiare la tradizione araba, per loro nuova, a percepire gli elementi più preziosi della cultura araba preislamica e islamica, e allo stesso tempo sono riusciti a preservare le caratteristiche originali dell'antica tradizione iraniana.

    Il lavoro di tali scrittori è anche collegato all'ideologia iraniana Movimenti "Shuubi" (stranieri). la cosa principale era la richiesta di riconoscimento da parte degli arabi dell'uguaglianza e persino della superiorità degli "stranieri" musulmani (cioè non arabi, ma iraniani), instillando un senso di autostima e il desiderio di indipendenza statale dal Califfato.

    I servizi degli Shuubiiti nel successivo emergere della poesia in Farsi, principalmente nelle loro traduzioni in arabo, sono inestimabili. Il contributo degli scrittori iraniani che scrivono in arabo è stato così significativo e significativo da portare a una nuova fase di sviluppo nella stessa poesia araba, che era direttamente correlata all'ascesa del feudalesimo nel califfato arabo, alla crescita delle città, all'espansione delle colonie d'oltremare commercio e relazioni internazionali, così come il rafforzamento del ruolo dell'elemento etnico iraniano nella stessa dinastia abbaside regnante (Abbas è lo zio del profeta Maometto; i discendenti di Abbas erano a capo del califfato (750-1258), la cui capitale era a Baghdad) e nell'apparato statale (i principali visir sono gli iraniani Barmekids).
    Pertanto, la poesia iraniana, inizialmente apparsa in abiti in lingua araba, non solo ha elevato la letteratura araba, di cui è parte integrante, a un nuovo livello, ma ha preparato i presupposti per il successivo emergere della letteratura nella sua lingua madre: il farsi.

    I cambiamenti socioeconomici e i potenti movimenti popolari anti-califfato in Iran e in Asia centrale portarono al potere le dinastie iraniane, prima i Tahirad e i Saffaridi, poi la famosa dinastia dei Samanidi. I Samanidi discendevano dai Sassanidi e fondarono la loro influenza sugli strati aristocratici della società e sul popolo sul rinnovamento delle antiche tradizioni iraniche.

    La dinastia dei Samanidi coltivò la sua lingua madre, il farsi, e contribuì al suo sviluppo. L'aristocrazia, guidata dal monarca, apprezzava il ruolo della poesia, estremamente popolare tra il popolo, come mezzo per rafforzare il proprio potere e la propria influenza. Tutto ciò ha oggettivamente aperto un ampio accesso alle idee democratiche alla letteratura classica. È importante notare che la poesia concentrava la sua attenzione (a differenza dell'antica poesia iraniana) non sulla lode delle divinità, ma sulla rappresentazione dell'uomo.
    - o come monarca di successo e il suo entourage, o come persona semplice.

    Il destino del fondatore della poesia classica in Farsi, Rudaki, simboleggia il percorso dell'emergere e dello sviluppo della poesia, la lotta di due tendenze: popolare e aristocratica.
    Rudaki è nato e ha trascorso la sua infanzia e giovinezza nel piccolo villaggio di Rudak (territorio moderno del Tagikistan), situato sulle pendici della cresta Zarafshan. Prima di diventare famoso alla corte dei Samanidi, il poeta era conosciuto come cantante e musicista folk. Il poeta scelse come pseudonimo il nome del suo villaggio natale – Rudaki. Nelle condizioni di quel tempo, la poesia scritta poteva svilupparsi solo a corte, e Rudaki apparve nel palazzo Samanide, dove era circondato da onore e ricchezza. Ma Rudaki qui vive la tragedia di tutti i grandi poeti, la sua lira suona solo per i cortigiani e deve lasciare il palazzo dei Samanidi.
    La cosa più significativa nella poesia di Rudaki è stata la scoperta unica della natura e dell’uomo. Il lavoro dell'intera galassia di poeti che circondano Rudaki è caratterizzato da una quasi totale assenza di motivi religiosi, immagini mistiche e un'appassionata passione per motivi e soggetti pre-islamici. Da qui i numerosi tentativi di comporre lo Shahnameh. Gli estratti delle opere di questi poeti giunti fino a noi trasudano freschezza di immagini, naturale semplicità e arguzia; le loro opere non sono ancora vincolate dalle convenzioni formali, così caratteristiche della poesia dei secoli successivi. Il contenuto umanistico della poesia esprimeva nella massima misura la visione del mondo di un nuovo strato sociale sorto nelle prospere città feudali, persone istruite che vivevano di lavoro mentale, l'intellighenzia medievale.
    Entro la fine del X secolo. A causa delle contraddizioni interne allo stato, iniziò il declino e poi il crollo della dinastia Samanide. La situazione attuale non era favorevole allo sviluppo della letteratura, tuttavia, la fine del X e l'inizio del XII secolo furono il periodo più brillante nello sviluppo della poesia classica. Questo periodo non ha eguali nella storia medievale della cultura iraniana. Questo periodo è caratterizzato dalla formazione delle principali forme di genere della poesia classica.
    Il rappresentante più importante di questo periodo è il brillante Ferdowsi, che nel suo Shahnama espresse la resurrezione dell'antichità, la sua antichità nativa. Il lavoro di Ferdowsi è caratterizzato da un appello a un'insolita personalità eroica. Cresciuto nelle antiche leggende dei popoli iraniani, esperto e appassionato ammiratore della sua cultura nativa, Ferdowsi nella sua opera si rivolge al favoloso eroe Rustam, che per diversi secoli, come una fortezza inespugnabile, fece la guardia alla sua terra natale, unendosi intorno stesso tutti gli eroi pronti a morire per salvare la loro terra natale dalle continue incursioni dei Turaniani (come venivano chiamati al tempo di Ferdowsi gli antenati dei nomadi turchi che minacciavano lo stato samanide). È così che Ferdowsi ha concepito l'epopea dei re e degli eroi iraniani.
    Nonostante tutte le differenze tra i grandi poeti di quel tempo, condividono caratteristiche comuni: amore per la propria patria e la lingua madre, sollevando questioni etiche, l'idea di un sovrano giusto, simpatia per il popolo, libero pensiero e culto della ragione.
    Pensieri filosofici profondi, riconoscimento del principio del determinismo nell'universo, allegro libero pensiero e spirito di razionalismo sono caratteristici del poeta riconosciuto a livello internazionale Omar Khayyam.
    Fu anche un grande scienziato: astronomo, matematico, coautore del calendario più accurato, scopritore del binomio, che fu riscoperto molti secoli dopo da Newton. Khayyam scrisse trattati matematici e filosofici, ma vinse la fama mondiale proprio per le sue miniature poetiche: quartine liriche.
    L'opera di Nasser Khosrow è associata al tempestoso movimento popolare antifeudale del X secolo. Nelle sue opere filosofiche e in molte opere odiche, Nasser Khosrow rimase prigioniero di visioni mistiche.
    Il periodo finale della poesia classica furono i secoli XIII-XV.
    Nel 13 ° secolo, un grande disastro colpì l'Iran e l'Asia centrale: l'invasione delle orde di Gengis Khan. Molti poeti di talento che scrivevano in Farsi furono costretti a vivere lontano dalla loro patria.

    Il governo dispotico dei Chingizidi causò danni incalcolabili alla cultura. Tuttavia, la poesia non solo non si è fermata nel suo sviluppo, ma ha anche conosciuto una nuova ascesa.

    Poesia dei secoli XIII-XIV. portava le caratteristiche del misticismo e del razionalismo, e questo conferiva profondità filosofica alle sue due direzioni:
    - filosofico e didattico, facendo appello principalmente alla ragione, e
    - filosofico e lirico, facendo appello principalmente ai sentimenti.
    La prima direzione prevalse tra Saadi, la seconda tra Jalaluddin Rumi.

    Saadi ha vissuto una lunga vita, un intero secolo. Lui stesso una volta disse che una persona ha bisogno di vivere due vite: in una cercare, perdersi, cercare ancora e nell'altra mettere in pratica l'esperienza accumulata. Così fece: trascorse la prima metà del secolo della sua vita in vagabondaggi e ricerche. Quando le orde di Gengis Khan si avvicinarono alla sua città, lasciò la sua casa e andò a vagare per il mondo. Ovunque Saadi abbia visitato: il deserto arabico, l'Azerbaigian e la Siria, l'Egitto e il Marocco. Combatté con i crociati, fu catturato, quasi morì, ma fuggì e vagò di nuovo per città e deserti, esposto a innumerevoli pericoli. Dopo aver superato tutte le difficoltà, Saadi tornò nella sua Shiraz da vecchio. Saggio per esperienza, avendo acquisito un grande rispetto per la sua conoscenza e la sua poesia, Saadi trascorse la seconda metà del secolo in pace. Fu allora che scrisse i suoi famosi libri su come vivere: la raccolta in prosa e poetica di racconti "Gulistan" ("Giardino fiorito") e il poema masnavi "Bustan" ("Giardino fruttuoso"). Saadi sviluppò il concetto artistico di umanesimo e per la prima volta non solo nella poesia in Farsi, ma anche nella letteratura raffinata mondiale, creò il termine stesso "umanesimo" ("umanità" - "adamiyyat"), esprimendolo in una bellissima poesia formula divenuta famosa in tutto il mondo:
    Tutta la tribù di Adamo è un solo corpo,
    Creato dalla polvere di uno.
    Se viene ferita solo una parte del corpo,
    Allora tutto il corpo tremerà.
    Non hai mai pianto per il dolore umano,
    Quindi la gente dirà che sei umano?

    Jalaladdin Rumi era originario di Balkh (una città dell'Afghanistan) e quindi viene spesso chiamato Jalaladdin Balkhi. All'inizio dell'invasione mongola, suo padre lasciò la sua terra natale e si trasferì in Asia Minore. Qui Jalaliddin si sviluppò come poeta. Rumi è l'autore dei ghazal e dei sei volumi "Spiritual Masnavi" - un'enciclopedia non solo dei suoi insegnamenti sufi, ma anche del folklore, poiché il poeta basa i suoi insegnamenti su parabole, leggende, favole, aneddoti e racconti, in gran parte di carattere popolare. origine. La forma poetica di Rumi - sia essa ghazal, rubai, masnavi - è sempre perfetta. Il pathos principale della sua poesia è l'amore per le persone.

    Il genere lirico era rappresentato da Hafez. Hafez è uno pseudonimo poetico; la parola “haviz” indica una persona dotata di buona memoria, capace di riprodurre a memoria il libro sacro dei musulmani, il Corano. Tale era la giovinezza del poeta di Shiraz, il cui nome Shamsaddin Muhammad fu quasi soppiantato dal suo pseudonimo di fama mondiale. Hafez era venerato ai suoi tempi per la sua grande conoscenza teologica, ma ottenne fama immortale come uno dei più grandi parolieri del mondo grazie ai suoi ghazal.

    Prima della sua estinzione, la poesia classica sembrava di nuovo divampare con una fiamma multicolore, soprattutto nell'opera di Jami. Tutta la diversità creativa dei suoi predecessori nei loro magnifici qasida, ghazal melodici e poesie masnavi è visibile nelle sue opere. Il beniamino del destino, che godeva di grande onore e rispetto alla corte timuride, Jami scelse lo stile di vita modesto di un saggio che lottava per la verità, lontano dalla vanità del palazzo.
    Se confrontiamo i risultati creativi della poesia classica in Farsi con l'antica tradizione iraniana, allora diventeranno evidenti sia la loro continuità che la natura innovativa dei classici, che, a loro volta, divennero una tradizione per le generazioni letterarie successive.
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