Elena KNYAZEVA

Cimmeria
Massimiliano Voloshin

M. Voloshin. Valle della Bibbia. 1926. Collezione privata

Maximilian Voloshin (Maximilian Aleksandrovich Kirienko-Voloshin, 1877–1932) è spesso ricordato come un collezionista di cultura russa. Durante gli anni rivoluzionari, fu coinvolto nella protezione dei beni culturali, organizzò i laboratori d'arte di Feodosia e la sua casa a Koktebel divenne un rifugio per poeti, artisti e scienziati. Allo stesso tempo era un uomo di talento: nei suoi acquerelli, nelle poesie e nelle opere di storia dell'arte si possono vedere un pennello artistico e una penna ottica.

Il tema principale del lavoro di Voloshin era la natura della parte orientale della Crimea, da Koktebel a Kerch. Ha inventato il nome "Cimmeria" per questa terra (i Cimmeri sono una tribù leggendaria che vagava nella regione settentrionale del Mar Nero).

L'erba è dura, odorosa e grigia
Il pendio brullo della valle tortuosa era ricoperto di vegetazione.
L'euforbia sta diventando bianca. Strati di argilla erosa
Brillano di stilo, ardesia e mica.

Lungo le pareti d'ardesia, consumate dall'acqua,
Germogli di cappero, tronco d’olivo appassito,
E sopra la collina ci sono picchi viola
Karadag si erge come un muro frastagliato.

E questo calore fioco, e le montagne in una foschia nuvolosa,
E l'odore dell'erba afosa, e il riflesso mercurio delle pietre,
E il grido malvagio delle cicale, e lo stridio uccelli rapaci -

Offuscano la mente. E il calore trema dall'urlo...
E lì - nelle cavità delle orbite spalancate
Lo sguardo immenso del Volto calpestato.

("Pomeriggio", 1907)

Voloshin ha sviluppato un metodo per un'immagine completata in una sessione, che ha permesso di dipingere rapidamente paesaggi della Crimea impeccabili nella forma, nella luce e nell'ombra. “Il paesaggio dovrebbe rappresentare la terra su cui si può camminare”, diceva l’artista, “e il cielo su cui si può volare, cioè nei paesaggi... si dovrebbe sentire l’aria che si vuole respirare profondamente...”

All'aria aperta, dopo aver studiato l'area e realizzato un disegno a matita di contorno, ha lavorato con una tempera fortemente diluita, che ricorda l'acquerello, costruendo l'immagine con una sottile combinazione di macchie anziché di tratti. "Nel metodo di approccio alla natura... mi attengo al punto di vista dei classici giapponesi (Hokusai, Utamaro)", ha scritto Voloshin nell'articolo "About Myself". - Nell'acquerello non dovrebbe esserci un solo tocco in più del pennello. È importante non solo trattare la superficie bianca con la vernice, ma anche salvare la vernice stessa, oltre a risparmiare tempo... L'artista, già preparato, deve eseguire in modo chiaro e chiaro la danza libera della mano e pennellare la tela...” E ancora: “Ho iniziato a lavorare con gli acquerelli dall'inizio della guerra ( Prima Guerra Mondiale. - E.K.)… Chi disegnava dal vero in quegli anni era naturalmente sospettato di spionaggio e di piani cinematografici. Questo mi ha liberato dall'essere incatenato alla natura ed è stata una benedizione per la mia pittura. L'acquerello non è adatto per lavorare dal vero. Ha bisogno di un tavolo, non di un cavalletto..."

K. Bogaevskij. Riva del mare. Rocce. 1903
Museo statale russo, San Pietroburgo

L’atteggiamento di Maximilian Voloshin nei confronti della rappresentazione della natura della Crimea si rifletteva non solo in poesie e dipinti, ma anche in articoli critici. Nella rivista “Apollo” (n. 6, 1912), Voloshin pubblicò un'opera sull'opera dell'artista feodosiano, allievo di A. Kuindzhi, Konstantin Fedorovich Bogaevskij (1872-1943).

"L'arte di Bogaevskij è emersa interamente dalla terra in cui è nato", ha scritto Voloshin. - La terra di Bogaevskij è una "triste regione della Cimmeria". In esso si può ancora vedere il paesaggio descritto da Omero. Quando la nave si avvicina alle rive ripide e deserte di queste baie cupe e solenni, le montagne appaiono avvolte nella nebbia e nelle nuvole, e in questo panorama cupo si può intuire la vigilia della notte cimmera, come apparve a Ulisse... Konstantin Bogaevskij vide Cimmeria devastata e triste, di cui ogni pietra era saturata di un vasto passato senza nome."

Seguendo Voloshin, gli storici dell'arte moderna chiamano K. Bogaevskij un maestro del paesaggio storico.

In un articolo su Bogaevskij, Voloshin ha esplorato le categorie estetiche di “bello” e “brutto” e ha tratto una conclusione che può aiutare a comprendere alcuni aspetti della psicologia della creatività che preoccupano l’umanità. Ha scritto: "Una donna brutta può essere amata solo appassionatamente". questa massima del filosofo francese La Rochefoucauld si applica alla terra. È cattivo l’artista che di sua spontanea volontà dipinge il ritratto di una bellezza brevettata, e non vale molto il paesaggista che si invaghisce della bellezza di qualche riviera famosa o della costa meridionale.

La bellezza nel linguaggio comune è qualcosa che assomiglia a uno dei canoni generalmente accettati: Venere de Medici, Lina Cavalieri (cantante e modella dell'inizio del XX secolo - E.K.) - indifferente. La stessa bellezza che affascina l'artista è la bellezza vivente, in quel momento creata da lui per non bellezza, per bruttezza. “Brutto” è qualcosa che non ha ancora un’immagine. Una volta che questo fenomeno ha trovato il suo vero volto nell’opera dell’artista, si trasforma dalla bruttezza alla nuova bellezza. Pertanto quei paesi che hanno un paesaggio troppo “pittoresco”… non riescono a crearsi né una propria scuola di pittura né un proprio artista. Al contrario, zone di natura rada, come l'Attica, desolate, come la Campania romana, nebbiose, come le coste dell'Inghilterra, pianeggianti, come l'Olanda, imprimono miraggi di immortale bellezza nel cuore dei loro amanti..."

Prova a guardare il paesaggio dal punto di vista di Maximilian Voloshin, confronta i paesaggi di diversi artisti e potresti scoprire qualcosa di nuovo nella comprensione di questo genere apparentemente semplice.

LETTERATURA

L. Feinberg. A proposito di Maximilian Voloshin e Konstantin Bogaevskij // Panorama delle arti. -Vol. 5. - 1982.

Massimiliano Voloshin. Poesie e poesie. - San Pietroburgo, 1995.

RISORSE INTERNET

www.maxvoloshin.ru

http://lingua.russianplanet.ru/library/mvoloshin/lt_bog.htm

http://lingua.russianplanet.ru/library/mvoloshin/mv_bog.htm

Cimmeria

Testi

Massimiliano Voloshin

Completato dallo studente 11 “A” Shemyakin Vitaly

Insegnante

Come in una piccola conchiglia: l'Oceano

Il grande respiro ronza.

Come la sua carne tremola e brucia

Basse maree e nebbia argentata,

E le sue curve si ripetono

Nel movimento e nel ricciolo dell'onda, -

Quindi tutta la mia anima è nelle tue baie,

Oh, la Cimmeria è un paese oscuro,

Racchiuso e trasformato...

"Koktebel"

Il nome del poeta, artista, critico letterario e d'arte Maximilian Alexandrovich Voloshin è indissolubilmente legato alla Crimea, alla Cimmeria e a Koktebel. Qui visse gran parte della sua vita, qui furono dipinti i suoi famosi acquarelli e furono create le sue migliori poesie.

"Per capire un poeta bisogna andare nel paese del poeta", queste parole di Goethe sono perfettamente applicabili a Maximilian Voloshin. La Crimea era un paese del genere per Voloshin.

Dalla coscienza russa, conservata come il luppolo,

Dalla sabbia afosa all'orizzonte dell'assenzio,

Dai pascoli sciti e dal mare ellenico

Ha scolpito il paese e lo ha chiamato: Koktebel!

Questo è ciò che scrisse Vsevolod Rozhdestvensky nel 1929.

È possibile supporre che Koktebel, "trovato" da Voloshin e trasformato da lui in uno dei "centri più culturali non solo della Russia, ma anche dell'Europa", che ha vissuto e vive ancora nella grata memoria di molte generazioni di intellighenzia creativa, è l'opera più grande e significativa di Voloshin.

Voloshin ha ricordato: “Koktebel non è entrato subito nella mia anima: l'ho realizzato gradualmente come la vera patria del mio spirito. E mi ci sono voluti molti anni vagando lungo le rive del Mar Mediterraneo per comprenderne la bellezza e l’unicità”.

La prima poesia veramente Voloshin sulla Crimea è considerata la poesia "Il muro verde si ritirò - e spaventosamente..." scritta nel 1904. E questo è giusto, perché solo nel 1907 apparve il ciclo "Crepuscolo cimmero" - 15 poesie - il meglio che è stato scritto sul paesaggio della Crimea orientale nella poesia mondiale. Questo ciclo è stato creato da Voloshin durante le grandi esperienze personali del poeta:

Cammino lungo la triste strada verso la mia triste Koktebel...

Negli altopiani ci sono spine e cespugli decorati in argento.

Lungo le valli i mandorli sottostanti si colorano di rosa di fumo sottile,

E la terra appassionata giace in vesti nere e orari...

Nelle poesie di questo ciclo, la triste e maestosa Cimmeria appare per la prima volta davanti al lettore. Un paese antico che M. Voloshin fece uscire dall'oblio e ne divenne il cantore. Nelle poesie di Voloshin, Cimmeria è viva con la memoria del passato:

Qui c'era una foresta sacra. Messaggero Divino

Toccò queste radure con il suo piede alato.

Non ci sono pietre né rovine al posto delle città.

Slega l'ovaio del germoglio

La forza di uno sguardo!

La collezione di Voloshin del 1910 fu illustrata con disegni di Konstantin Fedorovich Bogaevskij, un artista il cui lavoro è anche associato a Cimmeria.

Durante gli anni delle rivoluzioni e guerra civile Un cambiamento radicale sta avvenendo nel lavoro di Voloshin. Tra le poesie liriche contemplative, melodiose e riflessive, versi di appassionata poesia civica suonavano come la voce di rame di un campanello d'allarme. Ma quanto era diversa dalla “poesia civile” di tanti, tanti poeti!

Sei complice del destino, rivelando il piano del dramma.

Nei giorni della rivoluzione, sii un uomo, non un cittadino.

Ricordare. Quali striscioni, partiti e programmi

Come il foglio di lutto per un medico in manicomio.

Essere un emarginato sotto tutti i re e sistemi sociali.

La coscienza del popolo è il poeta. Negli Stati Uniti non c’è posto per un poeta.

("Il valore del poeta")

Tutte le “onde della guerra civile” - particolarmente crudeli in Crimea - passano sopra la testa del poeta, ma dal suo fuoco tira fuori solo un amore ancora più acuto, quasi doloroso per la sua Cimmeria.

In questi anni Cimmeria appare al poeta completamente diversa: nel sangue, nella sofferenza, nella lotta spietata. E in visioni solenni terra antica irrompono nuove immagini inquietanti, il ritmo stesso del verso si fa spezzato e teso da quello consueto scorrevole:

Guerra, rivolte, libertà

Soffiava un uragano;

Le nazioni sono morte in battaglie

Paesi lontani;

Il grande barcollò e cadde

Pilastro Imperiale;

Le cricche si avvicinavano sempre di più

Folle vorticose.

Le navi solcavano le acque

Fianco a fianco.

Navi a vapore arrugginite

Hanno fatto irruzione nel porto.

La gente correva verso la riva

Ci fu un forte schianto

Fucili e ruggito di armi da fuoco.

E l'urlo e gli schizzi -

Hanno sfondato i cancelli,

Mi hanno condotto attraverso la sfida,

Qualcuno è stato colpito

Prima dell'alba...

Durante questi anni apparvero numerose nuove poesie cimmere di Voloshin. Rivolgendosi all'immutabile e curativa bellezza della natura, il poeta si prese una pausa dal “cerchio di battaglie” che ribolliva intorno a lui. Poi sorsero strofe melodiose e classicamente rigorose:

Attraverso le nuvole pesanti pergamene,

Attraverso le docce, pilastri obliqui

Raggi di lingotti d'oro

Le fronti cadono sulle montagne.

Cammina attraverso le colline boscose

Attraverso pallidi prati di assenzio

Ai miei ampi altipiani,

Alle rive ronzanti di onde,

Dove nel porfido selvaggio e schiumoso,

Sdraiato sulla sabbia blu.

Più ampio, più ampio, più ampio

Il surf sta arrivando!

E nell'estate del 1917 nacque la poesia "Koktebel", in cui Voloshin parlò in modo particolarmente sentito del suo legame di sangue con questo angolo della terra:

Da quando ero un ragazzo silenzioso,

Rive solennemente deserte

Mi sono svegliato: la mia anima era arrabbiata,

E il pensiero cresceva, scolpiva e scolpiva

Lungo le pieghe dei monti, lungo le curve delle colline...

Da allora il mio sogno è stato riempito d'acqua

Sogni eroici ai piedi delle colline

E Koktebel ha una criniera di pietra;

Il suo assenzio è inebriato dalla mia malinconia,

I miei versi cantano tra le onde della sua marea.

E sulla roccia che chiudeva le onde della baia,

Il mio profilo è scolpito dal destino e dai venti...

Gli “anni sciolti” della guerra civile finirono e iniziò la vita pacifica. Dal 1923 la Casa del Poeta, rimasta per diversi anni “cieca e desolata”, ha gradualmente ripreso vita. Voloshin ha creato la sua Casa come “una colonia artistica per poeti, scienziati e artisti”. E grazie al suo proprietario, la Casa era il centro spirituale di Koktebel, un potente magnete che attirava tutte le persone creative e pensanti che cadevano nel suo "campo di forza".

Nel dicembre 1920 apparve la poesia "La casa del poeta", in cui i pensieri di Voloshin riguardo ai propri percorso creativo fuso con molti anni di pensieri sul destino della Crimea. In linee chiare e solenni, l'intera cronaca dell'antica Taurida si svolge davanti all'ascoltatore.

I versi che concludono la poesia suonano come il risultato dei pensieri di vita del poeta, donatigli da Cimmeria, suo testamento alle generazioni future:

Sii semplice come il vento, inesauribile come il mare,

E saturo di memoria, come la terra,

Adoro la vela lontana di una nave

E il canto delle onde che frusciano nello spazio aperto.

Tutta l'emozione della vita, di tutte le età e razze

Vive in te. Sempre. Ora. Ora.

Gli antichi romani avevano la seguente definizione: genios loci, cioè il genio del luogo, lo Spirito custode di un dono naturale, il custode di un determinato luogo o cosa. Questo è il tipo di guardiano che Maximilian Voloshin era per le persone, i loro talenti, il loro destino.

Buona comprensione: genius loci.

Qui Max ha creato se stesso, il suo mondo e la sua casa..

(S. Shervinsky “Ottave Koktebel”)

Maximilian Voloshin ha trovato il suo ultimo rifugio proprio lì alta montagna vicino a Koktebel. Le persone affollano questo posto ogni giorno.

Come nella vita, Max Voloshin si è fuso con la natura della sua nativa Cimmeria.

La collina preferita è la sua lapide,

Indistruttibile; scarso; rigoroso…

Dorme come ha vissuto: aperto a tutti i venti

E visibile da qualsiasi strada.

La sua montagna. Ha lasciato in eredità sul crinale

Mettiti nel riposo eterno.

Questo è ciò che voleva... Veggente e mago,

Un poeta che ha vissuto e vivrà.

(V. Manuilov “In memoria di Maximilian Voloshin”)

Letteratura

Ø Poesie di Voloshin. M., Sov. Russia, 1988

Ø Sponde di Koktebel: poesie, disegni, acquerelli, articoli. Simferopoli, “Tavria”, 1990

Ø Voloshin sugli universi. M., Sov. Russia, 1990

Ø Ricordi di Massimiliano Voloshin. M., Sov. scrittore, 1990

Ø Crimea di Maximilian Voloshin. Album di foto. Kiev, “Mistero”, 1994

Ø L'immagine di un poeta. Maximilian Voloshin in poesie e ritratti dei suoi contemporanei. Feodosia - Mosca, Casa editrice. Casa "Koktebel", 1997

Casa Museo // Ricordi di M. Voloshin - M., Sov. scrittore, 1990

"Io chiamo Cimmeria la regione orientale della Crimea dall'antica Surozh (Sudak) al Bosforo Cimmero ((stretto di Kerch), in contrasto con Taurida, la sua parte occidentale (la costa meridionale e il Chersoneso taurico)."
M. Voloshin.

Quando da giovani io e mio marito riuscivamo di tanto in tanto, avendo risparmiato denaro dai magri guadagni di mediocri studiosi di discipline umanistiche (lui è impiegato in un museo, io sono impiegato letterario di un giornale a grande diffusione), a scappare come “selvaggi”, cioè senza voucher sindacali preferenziali alla casa di riposo o alla pensione,

con alloggi nel settore privato, sulla costa della Crimea del Mar Nero, volevamo tutto in una volta.

Noto che andavamo sempre in vacanza con i bambini.

All'inizio erano due (il figlio Dima e la figlia Lena, due anni più giovane di lui).

Preferivamo Alushta, dove vivevano i nostri lontani parenti.

Noi stessi, genitori, eravamo pieni di energia, curiosità e desiderio appassionato di “cavalcare verso l’ignoto”.

Non solo abbiamo effettuato autonomamente viaggi per mare in tutti i luoghi di interesse da Alushta ad Alupka, visitando la Spiaggia d'Oro e la Radura delle Fiabe a Yalta, la casa di A.P. Cechov, il favoloso Giardino Botanico Nikitsky, il Gurzuf di Pushkin e il La Sirena con Ali Baba a Miskhor, e il "Nido delle rondini" con un ristorante con lo stesso nome, e il Palazzo Vorontsov con stagni di cigni bianchi e neri che nuotano con grazia ad Alupka, ma ho anche preso un autobus per Bakhchisarai, facendo silenzio al “fontana dell’amore, fontana della tristezza”.

Bambini (con tre anni) ha assorbito le impressioni con noi. Quando siamo cresciuti, abbiamo usato le fotografie per ricordare i giorni felici.
La prima incursione nella “natura selvaggia” è stata l'esplorazione della fredda grotta Chufut-Kale.

Chatyrdag, che sovrasta Alushta e veramente come una tenda, è costantemente attratto da se stesso.

Lasciando la nostra figlia di quattro anni alle cure dei parenti, siamo saliti con una guida fino alla cima, chiamata Ecclesi-Burun. SU molto indietro sorpreso da un forte temporale.

L'intero gruppo si nascose sotto un albero, temendo i fulmini spietati. La cosa sorprendente è che quando siamo tornati a casa dopo un viaggio di 18 chilometri, nostro figlio di sei anni, come se nulla fosse successo, è salito su una bicicletta a due ruote e ha pedalato allegramente lungo il vicolo del parco.

Alla prossima visita - scalare il fantastico Monte Demerdzhi, tutto su rocce lisce con nomi terrificanti come Devil's Finger - già in piena forza. La figlia di sei anni, come una capra, era davanti a tutti.
Avendo deciso che avevamo conosciuto relativamente Taurida, abbiamo deciso di dedicare la seconda metà della nostra vacanza alla Cimmeria e ci siamo diretti a Feodosia.

È vero, la vicina ferrovia rendeva difficile respirare l'aria di mare. Apparentemente, è per questo che gli alloggi si sono rivelati un po 'più economici rispetto ad Alushta e Yalta. Di nuovo in viaggio: l'eroica Kerch, bagnata dal Mar d'Azov, la fortezza genovese di Sudak, le grotte e la fabbrica di champagne del principe Yusupov nel Nuovo Mondo.

Paesaggio con lago, 1922 di Konstantin Fyodorovich Bogaevskij (1872-1943, Ucraina)

Accogliente Vecchia Crimea con un'indimenticabile visita alla casa dell'amato romantico Alexander Green alla sua vedova: magra, leggera come una piuma, con i capelli grigi, ma occhi giovani, Nina Nikolaevna.
Per uno spuntino abbiamo lasciato Koktebel (allora chiamato Planerskoye) e un vulcano giurassico raffreddato - il monte Karadag.

Voloshin M. "Vista di "Syuryu-Kaya"

Saliamo accompagnati da una guida come turisti “esperti”.

Sebbene apparentemente bassa, la cresta del Karadag è insidiosa a causa di frane di terreno roccioso e ciottoli. La nostra guida ha scelto una zona pericolosa e, basandosi sul "forse" russo, ha ordinato a tutti di tenersi per mano, assicurandosi a vicenda, e di seguirlo lentamente in catena. Noi, una ventina di turisti, sempre prigionieri della regola del “forse si lascia prendere la mano”, siamo partiti.

Ricordo ancora oggi questi venti-venticinque metri lungo un pendio quasi verticale.

Il mio cuore si stringeva per la paura per i bambini; i sassolini continuavano a cadere da sotto i miei piedi calzati di scarpe da ginnastica. Ma è passato.

Ma quali paesaggi lunari o marziani ci aspettavano! Veramente “le fiamme sparse di un fuoco pietrificato”.

Voloshin M. Cimmeria

Più tardi, approfondendo la complessa poesia e la dura tenerezza degli ariosi acquerelli e disegni di M.A. Voloshin, più di una volta ho ricordato l'emozione e la bellezza di contemplare bellezze ultraterrene.
L'anno era il 1969. Il nome di Maximilian Alexandrovich iniziò appena ad acquisire legittimità e a resuscitare dal semi-divieto, che diede origine al semi-oblio.

Non sono un emarginato, ma un figliastro della Russia,
In questi giorni sono il suo rimprovero diretto.
E lui stesso ha scelto questo deserto deserto
La terra dell’esilio volontario,
Così negli anni delle bugie, delle cadute e della devastazione
Annusa il tuo spirito in solitudine
E soffrire una grande conoscenza.

In quegli anni era ancora viva Maria Stepanovna, la vedova di Vološin, che visse quasi fino al suo centenario (1877-1932). Abitava al primo piano di una casa dall'architettura originale, progettata dallo stesso Max, come lo chiamavano gli amici del poeta.

Al secondo piano, in questi tempi tumultuosi, riuscì miracolosamente a preservare gli arredi commemorativi e la biblioteca. Accanto alla casa storica, il Fondo letterario costruì una dacia per i membri dell'Unione degli scrittori dell'URSS. Non era possibile entrare liberamente, soprattutto con i bambini, come in casa di A. Green.

Da lontano scrutavamo l’insolita casa e il profilo di Voloshin sul massiccio vulcanico.

Lungo le pieghe delle montagne, lungo le curve delle colline
Fuoco di antiche profondità e umidità della pioggia
Hanno scolpito il tuo aspetto con un doppio scalpello -
E queste colline sono monotone,
E l'intenso pathos di Karadag.
……………………………………….
E sulla roccia che chiudeva le onde della baia,
Il destino e i venti hanno scolpito il mio profilo. (6 giugno 1918)

Senza rinunciare al sogno di visitare un luogo per noi sacro, abbiamo sperato nel “dopo”.

Ma un appuntamento ripetuto con Koktebel non è avvenuto. Nel 1972 nacque il nostro terzo figlio: il figlio Lenya. Noi cinque abbiamo visitato la regione del Mar Nero solo una volta, nel 1975.

Vivevamo ad Alushta, camminavamo fino all'angolo dei lavoratori (ex professore) lungo una strada pittoresca, dove l'aroma del complesso bouquet della foresta delle montagne di Crimea si combinava magicamente con l'ozono marino.

Voloshin M. Cimmeria

Rifiutando il percorso lungo il quale ha seguito lo sviluppo dell'arte europea, Massimiliano cerca di trovare un'alternativa. Disegna molto la Crimea.

È vero, spesso non all'aria aperta, ma a memoria, per cui il paesaggio perde la sua specificità: appare come un'immagine generalizzata della meravigliosa Cimmeria. Colore: “toni acquerello perlati” pallidi.

A volte i dipinti sembrano quasi monocromi: un cielo lilla con lampi rossi, all'orizzonte ci sono i contorni lilla delle montagne, in primo piano c'è la terra scura, quasi nera. Le sfumature più sottili dei colori e l'elaborazione in filigrana dei dettagli stupiscono.

Voloshin ha preso in prestito una tecnica di disegno simile dagli artisti giapponesi. L'eredità del Paese del Sol Levante sembrava a Max più interessante dell'arte europea senza uscita. L'Occidente è ancora malato del Rinascimento, credeva l'artista. Le lezioni di colore insegnate dal gotico con le sue vetrate colorate sono state dimenticate. Nonostante il colore sia uno strumento indipendente affidabile.

Voloshin M. Cimmeria

Il viaggio più lontano con mio figlio di tre anni, che era spesso malato, è stato fino a Pear Glade, sul pendio di Chatyrdag. È vero, durante i suoi anni scolastici ha avuto la fortuna di rilassarsi ad "Artek" ai piedi del monte Ayudag. Ma questa è una storia completamente diversa.

E la Casa-Museo M.A. Voloshin è stata inaugurata il 1 agosto 1984 in un edificio commemorativo. Questo centro culturale su scala europea, così come la sua filiale, il Museo delle Sorelle Tsvetaev a Feodosia, era diretto da Natalya Mikhailovna Miroshnichenko, un'appassionata esperta del lavoro di poeti e altri artisti dell'età dell'argento.

In occasione del 120° anniversario di M. Cvetaeva (2012), Zoya Aleksandrovna Tikhonova ha iniziato a gestire la casa-museo di Marina e Anastasia Cvetaeva a Feodosia.
Il 2013 segna il centenario del completamento della Casa del Poeta Voloshin.

Fa parte della riserva ecologico-storico-culturale di Koktebel “Cimmeria M.A. Voloshina” creata nel 2001, guidata dal direttore generale, reattivo e attento, a giudicare dalla mia corrispondenza con i crimeani, Boris Petrovich Poletavkin.

La Riserva svolge non solo un vasto lavoro pubblico, ma anche, con l'aiuto di sponsor, attività scientifiche ed editoriali.

Logo del museo-riserva

Recentemente N.M. Miroshnichenko mi ha inviato una serie di opuscoli e prospetti colorati e informativi che, insieme a archivio personale e il libro di poesie, acquerelli e articoli di M. Voloshin “Koktebel Shores” (Simferopol, “Tavria”, 1990) portato durante il rimpatrio, tra l'altro, che ho acquistato nel 1991 a Mosca sul mercato del libro “nero”, mi ha aiutato mentre lavori a questo saggio.
Maximilian Alexandrovich Kirienko-Voloshin è nato a Kiev il 16 maggio 1877 nella famiglia di un avvocato.

Nel 2007, in occasione del 130° anniversario della sua nascita, a spese del filantropo di Kiev V. Filippov, una targa commemorativa dell'Onorato Artista dell'Ucraina, lo scultore Nikolai Rapai è stata installata nella casa natale del poeta.
Nell'“Autobiografia”, scritta nel 1925, leggiamo: “Il mio cognome è Kirienko-Voloshin e viene da Zaporozhye. So da Kostomarov che nel XVI secolo in Ucraina c'era un suonatore di bandura cieco, Matvey Voloshin, che fu scorticato vivo dai polacchi per canzoni politiche, e dalle memorie di Frantseva, che il suo cognome era giovanotto La persona che portò Pushkin al campo zingari era Kiriyenko-Voloshin.

Non mi dispiacerebbe che fossero miei antenati.
Non ho mai vissuto nella mia terra natale. La prima infanzia è stata trascorsa a Taganrog e Sebastopoli.

Da 4 a 16 anni - Mosca... Da 16 anni - trasferimento definitivo in Crimea, a Koktebel...”
Padre Alexander Maksimovich morì nel 1881. Dal lato materno, gli antenati di M. Voloshin sono tedeschi che arrivarono in Russia sotto Anna Ioannovna e divennero russificati nel XVIII secolo. Separatasi dal marito quando Max aveva solo due anni, una giovane nobildonna tedesca affida il figlio alla nonna e si reca a Chisinau, dove lavora all'ufficio telegrafico.

Dopo aver scontato la pensione, nel 1895 la madre di Voloshin, Elena Ottobaldovna, nata Titz, si trasferì in Crimea, acquistò a buon mercato un piccolo appezzamento di terreno deserto in riva al mare nel villaggio tataro-bulgaro di Koktebel e trasferì Max al Palestra di Feodosia.

Ha viaggiato a Feodosia e ritorno in bicicletta, percorrendo 50 chilometri al giorno.

Molti anni dopo, Voloshin ricordò:

“Koktebel non è entrata subito nella mia anima: l'ho gradualmente realizzata come la vera patria del mio spirito. E mi ci sono voluti molti anni vagando lungo le rive del Mar Mediterraneo per comprenderne la bellezza e l'unicità.
Mi sono diplomato al ginnasio di Feodosia e ho conservato per tutta la vita tenerezza e gratitudine per questa città, che in quegli anni somigliava poco ad una provincia russa, ma era piuttosto un entroterra dell'Italia meridionale...”

Entra alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca, ma, essendo ribelle, viene presto espulso "per agitazione".
Dopo aver percorso quasi tutta l'Europa “con pochi centesimi, a piedi”, l'ex studente iniziò seriamente a istruirsi.
Max divide la sua autobiografia in sette anni.

Il primo è “Infanzia” (1877 - 1884).

Il secondo è “La fanciullezza” (1884-1891).

Il terzo è “Gioventù” (1891-1898).

Chiamò i quarti sette anni “Gli anni del vagabondaggio” (1898-1905).

“In questi anni sono solo una spugna assorbente, sono tutto occhi, tutto orecchie”. Di giorno - musei, di sera - biblioteche, accademia d'arte Colarossi. Ecco l'elenco fornito dallo stesso Voloshin: “Roma, Spagna, Boleari, Corsica, Sardegna, Andorra, Louvre, Prado, Vaticano, Uffizi...

Biblioteca nazionale. Oltre alla tecnica delle parole, sto padroneggiando la tecnica del pennello e della matita.”

Max comunica con eccezionali scrittori francesi del 20 ° secolo da M. Leclerc, G. Appolinaire ad A. France, M. Maeterlinck, R. Rolland. E anche con gli artisti A. Matisse, F. Léger, P. Picasso, A. Modigliani, D. Rivera, gli scultori A. Bourdel, A. Mayol e molte altre personalità di spicco dal Khamba Lama del Tibet Agvan Dorzhiev ai teosofi, massoni e occultisti.
M. Voloshin traduce dal francese al russo la poesia di Paul Verlaine, Henri de Regnier, Jose-Marie de Heredia, Stéphane Mallarmé, Emile Verhaeren e la prosa di Villiers de Lisle Adam, Paul Claudel, Paul de Saint-Victor.

Le sue traduzioni poetiche sono riconosciute dalla critica più esigente e sono considerate quelle di maggior successo. Traduce anche dal tedesco.
I parigini hanno reso omaggio al poeta russo durante la sua vita.

Lo scultore di origine polacca Edward Wittig ha scolpito un busto di M. Voloshin a forma di gemma.

Per decisione del sindaco di Parigi, il busto fu installato nel 1909 in una nicchia del numero civico 66 dell'Exelman Boulevard.
La toccante dichiarazione d'amore di Voloshin per la capitale della Francia:

Ma mai attraverso i cambiamenti della vita
Non mi piaceva una malinconia così trafitta
Sono ogni pietra del pavimento delle cose
E ogni casa sull'argine della Senna.

Nel 1903 Voloshin tornò a Koktebel e iniziò a costruire la propria casa. D'ora in poi sarà per sempre connesso con questo angolo della terra e tornerà sempre qui. La sua casa divenne una sorta di centro della cultura russa.

Questa è stata in realtà la prima casa creativa, dove gli uomini d'arte lavoravano, riposavano e pensavano.

L'elenco dei nomi è mozzafiato. Le sorelle Cvetaeva, Gorkij, Mandelstam, Andrei Bely, Bryusov, Green, A. Tolstoj, Ehrenburg, Polenov, Kruglikova, Ostroumova-Lebedeva, Petrov-Vodkin, A. Benois...

L'elenco potrebbe continuare. Insomma, ognuno aveva il proprio soprannome. Il nome di Elena Ottobaldovna era Pra.

Nel saggio “Vivere per vivere” M. Cvetaeva scrive:

L'antenata di questi luoghi, aperta dal suo occhio d'aquila e abitata dalle sue fatiche. Il leader di tutta la nostra gioventù, il Capostipite della Famiglia”.
La prima vera poesia di Voloshin sulla Crimea è considerata la poesia "Il muro verde si ritirò", scritta nel 1904, che citerò per intero:

L'asta verde si ritrasse, e timidamente
Si precipitò lontano, tutto viola dal dolore...
Sul mare si estendeva ampio e pigro
Cantare l'alba.

Un'onda vivente, come una perla di vetro blu,
La cornice di nuvole purpuree,
Una vela grigia sventola nell'oscurità del vetro,
E il vento incombeva sulla marcia.

Deserto d'acque... Con vaga ansia
La barca è spinta da un'onda.
E fiorisce come una felce rossa,
Luna minacciosa.

BogaevskijK F Crepuscolo cimmero

Nel 1907 apparve il ciclo "Cimmerian Twilight": 15 poesie, le migliori che siano state scritte sul paesaggio della Crimea orientale nella poesia mondiale. Il ciclo è dedicato all’artista Konstantin Fedorovich Bogaevskij, la cui percezione della pittura è vicina alle opinioni di Voloshin.

Nelle rocce granitiche - ali spezzate
Sotto il peso delle colline c'è una cresta curva.
La terra degli emarginati è un impegno congelato.
Le labbra della madre, per la quale non c'è parola.

………………………………………………
Oh, schiava madre! Sul petto del tuo deserto
Mi inchino nel silenzio di mezzanotte...
E il fumo amaro del fuoco e lo spirito amaro dell'assenzio
E resterà in me l'amarezza delle onde. (1907, San Pietroburgo)

Questo ciclo è stato creato durante le grandi esperienze personali del poeta legate agli alti e bassi del suo rapporto con l'artista e poetessa, la sofisticata bellezza Margarita Vasilyevna Sabashnikova.

Cammino lungo la triste strada verso la mia triste Koktebel...
Negli altopiani ci sono spine e cespugli decorati in argento.

Conoscendosi dal 1903, gli innamorati si sposarono nell'aprile del 1906, ma si separarono un anno dopo, mantenendo però rapporti di amicizia fino alla fine della loro vita. Il ciclo “Amori amara sacrum” (Santa amarezza dell'amore) è dedicato a M. Sabashnikova.

Costantino Bogaevskij - "Cimmeriazona triste."

Nel 1910, la prima raccolta di poesie di M. Voloshin fu pubblicata a Mosca, dalla casa editrice Grif.

Illustrato da K. Bogaevskij, copertina di A. Arnshtam.
Interessanti sono gli argomenti di M. Voloshin nel suo articolo “K.F. Bogaevskij è un artista della Cimmeria”.
“Una donna brutta può essere amata solo appassionatamente.”

Questa massima di Delarochefoucauld vale anche per la terra.

Bogaevskij Costantino Fedorovich.Regione cimmera

...Per comprendere l'opera di Bogaevskij bisogna sentire Cimmeria.
Cimmeria…Kerman…Cremlino…Crimea. Un certo numero di nomi inequivocabili che derivano dalla radice ebraica "KMR", che ha il significato di oscurità inaspettata, eclissi, luogo chiuso, fortezza, minaccia - immemorabile, favoloso.

Gli ultimi raggi., Bogaevskij Konstantin Fedorovich.

“L'oscura regione della Cimmeria” è la consueta tautologia omerica - traduzione dell'ebraico

(cioè fenicio) nome con epiteto greco.

I Cimmeri e i Tauri, le tribù più antiche che abitavano la Crimea, lasciarono i loro nomi alle sue parti orientali e occidentali: Cimmeria e Tauris.

Monte San Giorgio, Bogaevskij Konstantin Fedorovich.

... Scrutando il suo volto, questo “paese, tormentato dalla passione del destino”, ricordi le parole del poeta: “Le donne, giovani e vecchie, passano al crepuscolo. I giovani sono belli, ma i vecchi sono più belli" (Walt Whitman).
Nella contemplazione di questo volto, nella magica atmosfera dei cimiteri, delle pietre senza nome e degli antichi moli, Bogaevskij è nato e ha realizzato se stesso.
Queste discussioni sulle radici della creatività di un amico aiutano a comprendere le correnti sottostanti processo creativo Lo stesso M. Voloshin - sia come poeta che come artista.

Per molti anni diventa la voce di questa terra “sorda e antica”, “dove nel tardo crepuscolo gli esametri desertici dell'onda suonano più tristi e melodiosi”.
La prima raccolta del 1910 comprendeva molte poesie cimmere, ma non includeva le poesie del nuovo ciclo “Primavera cimmera”, che contiene meno immagini storiche della Cimmeria, ma paesaggi più reali di natura gioiosa:

Sole! Ordine
Le viti si intrecciano,
Slega l'ovaio del germoglio
La forza di uno sguardo! (5)

Voloshin continuerà questo ciclo fino al 1926:

Viole ondulate e giacinti di schiuma
Fioriscono in riva al mare vicino alle pietre.
Il sale profuma di fiori... Un giorno,
Quando il cuore non brama il cambiamento
E il momento che passa non ha fretta. (20)

Voloshin.Cimmeria

Nel 1913, Voloshin aggiunse un laboratorio alla sua casa a Koktebel, e una “torre” quadrata completò la casa in cima. La casa diventa immediatamente il centro del paesaggio di Koktebel, e d'ora in poi il villaggio sarà impensabile senza di essa.

Questa versione, già definitiva, della casa divenne il luogo di nascita dell'artista Maximilian Voloshin.

Dipinge molto durante i suoi primi viaggi all'estero, lavorando con tempera e matita.

Ma dal 1914 passò agli acquerelli. Fu da questo momento che iniziò il suo tema nella pittura: il tema del paesaggio cimmero.
Voloshin ha firmato i suoi acquerelli trasparenti con disegni perfettamente puliti con versi delle sue stesse poesie, seguendo l'esempio degli artisti classici giapponesi.

Ha partecipato alle mostre “World of Art”, “Fire-Color”, alla Società di Odessa intitolata a K.K. Kostandi e ad altri vernissage a vita a Mosca e Leningrado (1927).

I suoi acquerelli furono acquistati dalla Galleria Tretyakov e dai musei provinciali.
Durante gli anni delle rivoluzioni e della guerra civile, si verificò un cambiamento radicale nel lavoro di Voloshin.

Tra le poesie liriche contemplative, versi di testi civici appassionati suonavano come un campanello d'allarme. Consonante con il Tempo, tanto quanto non è consonante con la “poesia civica” di tanti, tanti...

Nella sezione finale dell'autobiografia - il 7° settimo anniversario. “Rivoluzione” (1919-1926) Voloshin scrive: “Né la guerra né la rivoluzione mi hanno spaventato o deluso in alcun modo: le aspettavo da molto tempo e in forme ancora più crudeli.

...Dai circoli più profondi del mondo sotterraneo del Terrore e della Fame, ho portato la mia fede nell'uomo (poesia “Ai discendenti”). Questi stessi anni sono i più fruttuosi nella mia poesia, sia per la qualità che per la quantità di ciò che ho scritto.
Ma poiché il mio argomento è la Russia in tutta la sua unità storica, perché Odio lo spirito di faziosità, perché... Non posso considerare alcuna lotta se non come un momento di unità spirituale dei nemici in lotta e della loro cooperazione per un'unica causa - quindi seguono le seguenti caratteristiche del destino letterario delle mie ultime poesie: ho poesie sulla rivoluzione che sono piaciute sia ai rossi che ai bianchi ugualmente.

So, ad esempio, che la mia poesia "Rivoluzione russa" è stata definita la migliore caratterizzazione della rivoluzione da due leader ideologici di campi opposti (non menzionerò i loro nomi).
Nel 1919, i Bianchi e i Rossi, prendendo a turno Odessa, iniziarono i loro proclami con le stesse parole della mia poesia “Brest Peace”.

Questi fenomeni sono il mio orgoglio letterario, perché... testimoniano che nei momenti di massima discordia sono riuscito, parlando di quelli più controversi e moderni, a trovare parole e prospettive tali che entrambi l'hanno accettata.

Pertanto, raccolte in un libro, queste poesie non sono passate né dalla censura di destra né da quella di sinistra.

Ecco perché sono distribuiti in tutta la Russia in migliaia di elenchi, al di là della mia volontà e della mia conoscenza.

Mi è stato detto che penetrano nella Siberia orientale non dalla Russia, ma dall’America, attraverso la Cina e il Giappone”.

A Il potere sovietico furono pubblicati solo due libri di M. Voloshin: “Iveria” (M., Tvorchestvo, 1918)

e “Demoni sordomuti” (Kharkov, Kamena, 1919).

E solo 57 anni dopo (!!) i poteri che gli sono stati concessi hanno concesso la pubblicazione di “Poesie”

(L., scrittore sovietico, 1977).

Pensatori inflessibili - profeti - hanno pagato caro il diritto di rimanere se stessi.

Se Max non fosse morto nel 1932, probabilmente non sarebbe sfuggito alle repressioni del Grande Terrore...

Voloshin espresse il suo credo in una poesia datata 17 ottobre 1925, "Il valore del poeta":

Ritmo creativo dato da un remo che rema contro corrente.
Nel tumulto del conflitto e della guerra, per comprendere la totalità.
Non essere una parte, ma tutto; non da un lato, ma da entrambi.
Lo spettatore è affascinato dal gioco: non sei né un attore né uno spettatore,
Sei complice del destino, che rivela la trama del dramma.

Nei giorni della rivoluzione, essere un Uomo, non un Cittadino:
Ricordatevi che striscioni, feste e programmi
Come il foglio di lutto per un medico in manicomio.
Essere un emarginato sotto tutti i re e gli ordini sociali:
La coscienza del popolo è il poeta. Non c'è posto per un poeta nello stato.

M. Voloshin rafforza il suo credo poetico con attività pratiche, difendendosi coraggiosamente per proteggere persone, monumenti e libri.

Nel 1918 impedì la distruzione della tenuta di E.A. Junge, dove erano conservate molte opere d'arte e una rara biblioteca. Nel 1919, con il mandato di “Commissario per la protezione dei monumenti di antichità e arte”, viaggiò per Feodosia Uyezd, proteggendone i valori culturali e artistici.

Nell'estate dello stesso anno salvò dal linciaggio della Guardia Bianca il generale N.A. Marx, un eminente paleografo che partecipò alla rivoluzione a fianco del potere popolare.

Nel maggio 1920, quando il controspionaggio bianco prese il sopravvento sul congresso clandestino bolscevico a Koktebel, uno dei delegati trovò rifugio nella casa di Voloshin.

Nello stesso anno aiutò a liberare il poeta Osip Mandelstam, arrestato dalle Guardie Bianche a Feodosia. E quante vite e destini Voloshin ha salvato durante gli anni del terrore “rosso” in Crimea!

I tragici pensieri del poeta durante questo periodo critico sono testimoniati dalla poesia del 1922 “In fondo agli inferi” (In memoria di A. Blok e N. Gumilyov):

Ogni giorno diventa sempre più selvaggio
La notte è morta e insensibile.
Il vento puzzolente, come le candele, spegne la vita:
Né chiamare, né gridare, né aiutare.

Oscuro è il destino del poeta russo:
Un destino imperscrutabile conduce
Pushkin sotto tiro,
Dostoevskij al patibolo.

Forse disegnerò lo stesso lotto,
Assassino di bambini amareggiato - Rus'!
E in fondo alle tue cantine perirò,
Oppure scivolerò in una dannata pozzanghera, -
Ma non lascerò il tuo Golgota,
Non rinuncerò alle tue tombe.

La fame o la rabbia ti finiranno,
Ma non sceglierò un altro destino:
Morire, quindi morire con te
E con te, come Lazzaro, risorgi dalla tomba.

artista.Stepan Borodulin "Cimmeria" - acquerello

Gli "anni fusi" della guerra civile finirono - e dal 1923.

La casa del Poeta sta gradualmente prendendo vita. Come prima, gli ospiti della capitale cominciano ad arrivare a Koktebel.

"Di cinque artisti del pennello e della parola di Mosca e Leningrado, uno è certamente collegato a Koktebel attraverso la casa di Voloshin", scrisse Andrei Bely nel 1933.
Nel dicembre 1926 nacque la poesia "La casa del poeta", in cui i pensieri di Voloshin sul proprio percorso creativo si fondevano con i pensieri sul destino della Crimea.

Le righe finali suonano come la testimonianza di Maximilian Alexandrovich per le generazioni future:

Sii semplice come il vento, inesauribile come il mare,
E pieno di memoria, come la terra.
Adoro la vela lontana di una nave
E il canto delle onde che frusciano nello spazio aperto.
Tutta l'emozione della vita, di tutte le età e razze
Vive in te. Sempre. Ora. Ora.

Nel 1919 Voloshin incontrò il paramedico M.S. Zabolotskaya, che nel 1922 rese la vita del poeta molto più semplice prendendosi cura della madre malata.

Dopo la morte di Elena Ottobaldovna nel gennaio 1923

Maria Stepanovna rimase a vivere nella casa e nel 1927 divenne ufficialmente la moglie di M.A. Voloshin.

Tutti occhi perlati
Nuvole, acqua e luce
La chiaroveggenza del poeta
Te lo leggo in faccia.

Tutto ciò che è terreno è un riflesso,
La luce della fede, la luce dei sogni.
Caratteristiche del viso carino -
Trasformazione di tutti i mondi.

Il Maestro morì l'11 agosto 1932, avendo vissuto solo 55 anni.

Fu sepolto secondo la sua volontà sul monte Kuchuk-Yenishary, da dove ancora oggi si può vedere la Cimmeria da lui glorificata: colline, valli, baie, Karadag, Koktebel.

Maria Stepanovna sopravvisse per molti anni al marito, preservando la Casa del Poeta durante gli anni terribili e arrivando poco prima del centesimo compleanno di Max. Durante l'anniversario, le letture di Voloshin hanno riunito l'élite culturale del paese a Koktebel. Era presente anche il poeta di Crimea Boris Eskin, che ora vive nella città israeliana di Nazareth Illit, che all'epoca lavorava alla radio regionale.

Nel supplemento letterario “Seven Days” al quotidiano “News of the Week” del 14 febbraio 2002, ha descritto un episodio simbolico accaduto in uno dei giorni del convegno. Inspiegabilmente, dalla strada, due rondini volarono sul palco.

Volarono misteriosamente sopra i membri del presidio, volarono nella sala e tornarono. Il famoso poeta di Leningrado Mikhail Dudin si alzò dal suo posto e disse che doveva leggere un messaggio di emergenza.

Il suo aspetto molto serio escludeva un trucco comico.
- Amici, il nostro presidio ha ricevuto una nota che spiega in modo esauriente l'apparizione di una coppia di uccelli amorevoli a questo incontro importante.

Questa è la nota.
E Dudin ha mostrato al pubblico un pezzo di carta appena consegnato al presidio, sul quale erano disegnate due rondini, e sotto di esse c'era una firma: "Max e Marusya".
"Penso", continuò Dudin con la stessa espressione impenetrabile,

"Le anime di Max e Maria Stepanovna, volate dal cielo, hanno assistito alle letture di Voloshin."

La sala è scoppiata di applausi.
Alla fine Yulia Drunina ha osservato: “Solo Kapler avrebbe potuto inventare una cosa del genere”.

Infatti, sotto il disegno c'era la firma di A.Ya., cioè Alexey Yakovlevich, l'amato e amorevole marito di Yulia Vladimirovna.

A proposito, quando giunse per ciascuno di loro il momento di essere trasportati nell'eternità, i coniugi trovarono il loro ultimo rifugio anche a Cimmeria, nel cimitero dell'Antica Crimea, accanto alla tomba di A. Green...
Essendo lui stesso l'autore di scherzi inimmaginabili (vedi la sensazionale storia con Cherubina de Gabriak - la poetessa Elizaveta Dmitrieva!),

Massimiliano Aleksandrovich avrebbe apprezzato una scena divertente durante le letture letterarie dell'anniversario a lui dedicate.

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Sito ufficiale della rivista letteraria israeliana "Russian Literary Echo"

Aggiunta da parte mia già...

Una delle ultime edizioni delle poesie del poeta

Spazio culturale "Cimmeria Maximilian Voloshin". Problema 1

La pubblicazione presenta al lettore lo spazio culturale di Voloshin Cimmeria da una prospettiva storica e possibile sviluppo futuro.

Basato sulle tradizioni preservate della Casa del Poeta, il patrimonio creativo di Maximilian Voloshin, unico paesaggi naturali e la loro riflessione letteraria e artistica nelle opere di diverse generazioni di scrittori e artisti, gli autori del libro mostrano la continuità delle idee di Voloshin nei moderni progetti culturali internazionali e l'importanza di preservare il “luogo della memoria” del patrimonio culturale mondiale.

Il libro presenta anche opere selezionate di M.A. Voloshin e ricordi dei suoi contemporanei. La pubblicazione è illustrata con materiali conservati nella Casa-Museo M.A. Voloshin. Più di 150 illustrazioni a colori, alcune delle quali pubblicate per la prima volta. Il libro è destinato a una vasta gamma di lettori.

Prezzo: 1399 rubli.

Inizio::fine

Maximilian Voloshin è giustamente considerato lo scopritore poetico della Cimmeria, un paese misterioso e leggendario, cantato da Omero come una "triste regione cimmera" e visto dal genio creativo del poeta nella bellezza dei paesaggi della Crimea sud-orientale. "Cimmeria", scrisse Voloshin, "chiamo la regione orientale della Crimea dall'antica Surozh (lucioperca) al Bosforo cimmero (stretto di Kerch), in contrasto con Taurida, la sua parte occidentale (costa meridionale e Tauride Chersonesus)". E ha proclamato:

Lo sviluppo dei temi cimmeri da parte del poeta è una delle caratteristiche più distintive della sua biografia creativa. "Il tema della Cimmeria", ha scritto uno dei ricercatori del lavoro di Voloshin, L.A. Evstigneeva (Spiridonova), "divenendo centrale nella sua poesia, ha illuminato tutte le immagini con il misterioso riflesso delle epoche passate". Alla Cimmeria il poeta dedicò più di sessanta poesie, otto articoli e la stragrande maggioranza degli acquerelli. Ma Cimmeria, che divenne la vera “patria dello spirito” di Voloshin, non entrò subito nella sua anima. Ci sono voluti "anni di vagabondaggio" attraverso i paesi europei per apprezzare l'unicità e l'originalità della bellezza aspra e aspra di Koktebel. "Koktebel", ricorderà in seguito, "non è entrata immediatamente nella mia anima: l'ho gradualmente realizzata come la vera patria del mio spirito. E mi ci sono voluti molti anni di vagabondaggio lungo le rive del Mediterraneo per comprenderne la bellezza e l'unicità".

M.A. Voloshin. Veduta di Kara-Dag, acquerello, 1924

Il tema della Cimmeria fu ascoltato per la prima volta nel ciclo “Cimmerian Twilight” (1906-1909), non ancora del tutto chiaro e significativo, ma già piuttosto distintivo e originale. Un ruolo importante nella sua creazione è stato svolto dalle esperienze del poeta generate dalla sua separazione da Margarita Sabashnikova. L'amarezza spirituale, in sintonia con l'amarezza dell'assenzio di Koktebel, ha dato vita alla prima storia: "Wormwood", creata alla fine del 1906.

Alla fine di maggio 1907 tornò da San Pietroburgo a Koktebel. È qui, in “Sad Cimmeria”, che l'anima del poeta, esausta dalle difficili esperienze di separazione dalla sua amata, troverà la pace tanto attesa. Un nuovo, fino ad allora sconosciuto, sentimento di “filialità” nei confronti di Cimmeria comincia a risvegliarsi in lei.

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M.A. Voloshin. Veduta di Kara-Dag, acquerello, 1929

L'immagine di Cimmeria acquisì il significato finale dal poeta nel ciclo poetico “Primavera Cimmeria” (11910-1926) e in articoli sull'opera dell'artista feodosiano Konstantin Fedorovich Bogaevskij (1872-1943). In contrasto con l'atmosfera tragica di "Cimmerian Twilight", "Cimmerian Spring" con il suo stesso nome parla di ottimismo e di una visione del mondo gioiosa e armoniosa. Questo ciclo è forse la migliore raccolta di opere su temi cimmeri; in esso gli schizzi paesaggistici del poeta acquisiscono precisione e virtuosismo.

L'amicizia e l'interazione creativa di Voloshin e Bogaevskij, uniti dall'amore per la bellezza “dolorosa, deserta ed enorme” del paesaggio cimmero, hanno prodotto risultati meravigliosi. "Koktebel", scrisse Bogaevskij a Voloshin nel 1907, "è la mia terra luminosa, perché da nessuna parte ho visto la faccia della terra espressa in modo così completo e significativo come a Koktebel". Un evento importante nella loro biografia creativa fu la comparsa nel 1912 dell'articolo di Voloshin "Konstantin Bogaevskij" sulla rivista Apollo, contenente una serie di formulazioni estetiche molto precise e importanti. Hanno aiutato sia Bogaevskij che Voloshin a comprendere e giustificare lo sviluppo concettuale del tema cimmero.

La bellezza dei paesaggi della Crimea ha sempre attratto gli artisti. Nel corso del tempo, molti di loro stessi sono diventati parte dell'atmosfera unica della penisola. Questo è successo anche al poeta, artista e semplicemente erudito M. Voloshin. Durante la sua vita, ha trasformato la sua casa in Crimea in uno speciale laboratorio creativo, luogo di incontro per coloro che si dedicano alle muse. E ora la casa-museo di Maximilian Voloshin a Koktebel è una delle attrazioni più attraenti della Crimea.

Dov'è la casa museo a Koktebel?

Si trova alla periferia del paese, ma è ben visibile per la sua architettura insolita. Questo edificio è l'unica cosa che rimane nella sua forma originale dell'insediamento di dacie sorto lì fine del XIX-XX secoli

Museo sulla mappa della Crimea

Storia dell'origine: il luogo in cui vivono le muse

Avendo acquistato un appezzamento di terreno a Koktebel, M.A. Voloshin nel 1903 iniziò a costruirvi una casa secondo il suo progetto. Inizialmente era un po' più piccola di quella attuale, ma acquisì la sua forma definitiva nel 1913, quando vi fu aggiunto un laboratorio. Poi è emersa l'armonia della struttura con il paesaggio circostante e nel suo aspetto è apparsa qualcosa di simile a una nave. Nel 1908, accanto a suo figlio, la madre del poeta, E.O., costruì una casa sul suo terreno. Voloshin. La sua casa oggi si è conservata solo esternamente, nella parte centrale sono state apportate significative ricostruzioni.

Durante la sua vita Massimiliano trasformò la sua casa in una sorta di casa di vacanza per uomini d'arte. Molti poeti, scrittori e artisti - M. Gorky, K. Chukovsky, M. Bulgakov, A. Tolstoy, K. Petrov-Vodkin, I. Ehrenburg - sono venuti qui in vacanza. Nel 1931, poco prima della sua morte, la figura trasferì ufficialmente parte del proprio monastero e della casa di sua madre all’Unione degli scrittori sovietici con l’obiettivo di organizzarvi una Casa della Creatività. Ciò è stato fatto: in questa veste ha funzionato fino al 1975.

Inoltre, fino al 1976, la moglie del poeta, M.S., continuò ad abitare in alcune delle sue stanze. Voloshin. Ha garantito la sicurezza degli alloggi nella loro forma originale, ha preservato l'archivio e gli effetti personali di suo marito anche durante gli anni in cui i nazisti occuparono Koktebel. La Casa-Museo Voloshin è il suo frutto.

Nel 1975 si rivolse alle autorità con la richiesta di creare un museo e la casa del poeta fu riconosciuta come dipartimento letterario. Tuttavia, è stato quasi immediatamente chiuso per la ricostruzione: era necessario creare una mostra e garantire il corretto funzionamento di tutte le comunicazioni. L'istituzione è stata aperta nel 1984. Dal 1988 ha cessato di essere un dipartimento e ha iniziato a funzionare come istituzione separata. E nel 2009, in occasione della celebrazione del 25 ° anniversario del museo, sulla piazza antistante è stato eretto un monumento al poeta di A.I. Grigorieva.

Cosa c'è di interessante nella casa-museo di Maximilian Voloshin?

La casa di Voloshin riflette il suo specifico modo di vivere, che deriva dalla creatività e dalla vasta conoscenza. La moglie del poeta è riuscita a preservare questa atmosfera, e ora lo staff del museo se ne prende cura. Le foto possono dare un'idea dell'aspetto dell'edificio o delle singole stanze, ma non dell'intera mostra. Oggi i depositi sono circa 60mila, tra cui una biblioteca ricca di pubblicazioni antiche e rare, raccolte personalmente da Massimiliano. Molti libri hanno autografi regalo di personaggi famosi.

I manoscritti e la corrispondenza di Voloshin, i suoi effetti personali e gli arredi domestici sono stati conservati all'interno delle mura dell'istituzione. Molti dei suoi articoli sono stati realizzati dal proprietario stesso o secondo i suoi schizzi,
e anche con l'aiuto di ospiti di talento. C'è anche una collezione d'arte qui, che comprende sia le opere dello scrittore stesso che la sua collezione, oltre a regali di amici artisti.

Il Museo Voloshin è anche la base di numerosi eventi culturali su scala nazionale e internazionale. Qui si tengono un festival letterario, un simposio scientifico “Voloshin September”, un plein air per artisti e un concorso letterario. Le recensioni sia dei partecipanti a questi eventi che dei visitatori notano invariabilmente la sua atmosfera speciale.

I prezzi per visitare il complesso non sono i più bassi, ma sono motivati: la preziosa collezione deve essere protetta e ricostituita. Possono anche cambiare a seconda delle circostanze: l'organizzazione di un evento speciale o un anniversario. Informazioni precise verranno fornite dal sito ufficiale, dove è facile trovare messaggi sui vari concorsi o eventi scientifici. La collezione del museo è costantemente aggiornata. La fonte principale sono i doni dei singoli individui e l'aiuto dei filantropi. Devo dire che non lasciano la casa Voloshinsky con la loro attenzione!

Come arrivare al Museo Voloshin?

C'è un regolare servizio di autobus tra Koktebel e Koktebel, quindi arrivare a casa di Voloshin non è difficile. Il trasporto va qui a Sudak e Kurortny, così come lungo il percorso diretto. Devi scendere alla stazione degli autobus di Koktebel, dalla quale il museo è a un tiro di schioppo – circa 700-800 m in direzione est. Punto di riferimento dentro in questo caso sorge il parco omonimo del paese.

In auto puoi raggiungere il museo da Feodosia nel modo seguente:

Nota per i turisti

• Indirizzo: via Morskaya, 43, villaggio di Koktebel, distretto urbano di Feodosia, Crimea, Russia.
• Coordinate: 44.960005, 35.252080.
• Telefono: +7-06562-2-45-06.
• Sito ufficiale: http://cimmeria-voloshina.rf/index.php/muzei-zapovednika/dom-muzej-m-voloshina
• Orari di apertura: in estate – dalle 10:00 alle 17:30, in inverno – dalle 10:00 alle 16:00.
• Prezzi per la visita: per adulti – 50, per bambini – 15 rubli.

La ricchezza culturale della Crimea non è in alcun modo inferiore alla sua ricchezza naturale. E i Crimea si sforzano di preservarlo per le generazioni future e di presentarlo ai loro contemporanei. Koktebel svolge un ruolo degno in questa santa causa. La Casa-Museo Voloshin è il principale centro di alta cultura della regione. È accessibile a tutti, incoraggiando tutti a crescere al di sopra di se stessi, trasformandosi da scimmia in un vero cittadino dell'universo!