Storia del XIX-inizio XX secolo. VIVOS VOCO: A.B. Davidson, "L'immagine della Gran Bretagna in Russia nei secoli XIX e XX"

II millennio a.C e. 21° secolo a.C e. 20° secolo a.C e. XIX secolo a.C e. XVIII secolo a.C e. XVII secolo a.C e. 1909 1908 1907 1906 1905...Wikipedia

19esimo secolo- 3mila anni a.C XVIII secolo d.C XIX secolo 1900 1950 1950 1980 1980 2000 XXI secolo 1823 A Mozdok Vasilij Dubinin... Microenciclopedia del petrolio e del gas

Il lungo XIX secolo è un periodo storico che durò, secondo lo storico marxista britannico Eric Hobsbawm, che lo individuò, dal 1789 al 1918. La sua caratteristica principale era il dominio degli imperi nel mondo. L'inizio di questo periodo è il Grande... Wikipedia

Copertina della rivista. 1830 “Domestic Notes” Rivista letteraria russa del XIX secolo, che ebbe un'influenza significativa sul movimento della vita letteraria e sullo sviluppo del pensiero sociale in Russia; pubblicato a San Pietroburgo nel 1818-1884 (con... ... Wikipedia

Famiglia e scuola è una rivista pedagogica russa pubblicata nel 1871-1888. a San Pietroburgo. Fondata dagli scrittori Elena Apreleva e Yulian Simashko (la prima si occupava di materiale letterario e umanitario, la seconda di scienze naturali).... ... Wikipedia

Questo termine ha altri significati, vedi Giornale letterario (significati). Giornale letterario Tipo letterario Redattore capo A.A. Delvig, poi O.M. Somov Fondata il 1 gennaio 1830 Cessazione delle pubblicazioni 30 giugno 1831 ... Wikipedia

II millennio XVII secolo XVIII secolo XIX secolo XX secolo XXI secolo 1790 1791 1792 1793 1794 1795 1796 1797 ... Wikipedia

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Libri

• XIX secolo (ed. 1901), . Edizione ristampata utilizzando la tecnologia di stampa su richiesta dall'originale del 1901. Riprodotto nell'ortografia originale dell'autore dell'edizione del 1901 (casa editrice A.F. Marx Publishing).…
• XIX secolo. Edizione ristampata utilizzando la tecnologia print-on-demand dall'originale del 1901. Riprodotto nell'ortografia originale dell'autore dell'edizione del 1901 (casa editrice “A.F. Marx Publishing”…
• Storia del governo russo. Biografia. XIX secolo, prima metà. Il libro contiene informazioni sulle figure della Russia nella prima metà del XIX secolo - dall'inizio del regno di Alessandro I alla fine del regno di Nicola I. Ecco i funzionari governativi Speransky e ...

La svolta tra il XIX e il XX secolo è un momento di ripensamento delle tradizioni e dei valori della cultura russa e mondiale del XIX secolo. Questo è un periodo pieno di ricerche religiose e filosofiche, che ripensano il ruolo dell’attività creativa dell’artista, i suoi generi e le sue forme. Durante questo periodo, il pensiero degli artisti si libera dalla politicizzazione, l'inconscio, l'irrazionale nell'uomo e il soggettivismo sconfinato vengono alla ribalta. La “Silver Age” divenne un periodo di scoperte artistiche e nuove direzioni. A partire dagli anni '90, nella letteratura cominciò a prendere forma una direzione chiamata simbolismo (K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusov, F.K. Sollogub, A. Bely, A.A. Blok). Ribellandosi al realismo critico, i simbolisti avanzano il principio della comprensione intuitiva della vita spirituale. I futuristi proclamarono il rifiuto delle tradizioni, percepirono la parola non come un mezzo, ma come un organismo indipendente, sviluppandosi grazie alle attività del poeta e non avendo alcun legame con la realtà.

Insieme alle nuove tendenze, il realismo tradizionale ha continuato a svilupparsi (A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, I.A. Bunin).

La maggior parte dei principali artisti della fine del XIX e XX secolo (V.A. Serov, M.A. Vrubel, F.A. Malyavin, M.V. Nesterov, K.A. Somov, ecc.) si radunarono attorno alla rivista “World of Art” (1889-1904). I leader ideologici degli studenti del World of Art erano S.N. Diaghilev e A.N. Benoît. Il loro programma era l'ideale della sintesi artistica, la riconciliazione di tutte le direzioni e generi d'arte al servizio della bellezza. "Il mondo dell'arte" ha avuto un'enorme influenza sulla pittura russa, creando un tipo di paesaggio lirico (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere), ha contribuito alla nascita dell'arte dell'incisione (A.P. Ostroumova-Lebedeva), della grafica dei libri, pittura teatrale.

All'inizio del XX secolo, l'avanguardia russa (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich, P.N. Filonov, M.Z. Chagall) divenne un fenomeno notevole non solo della cultura russa ma anche mondiale. Uno degli obiettivi dell'avanguardia era creare una nuova arte che rivelasse la sfera dell'impulsivo e del subconscio. K. S. Malevich fu uno dei teorici del Suprematismo, che affermò (sotto l'influenza delle idee del filosofo tedesco che gravitava verso il romanticismo tedesco Arthur Schopenhauer (1788-1860) e Henri Bergson (1859-1941), un filosofo idealista francese, rappresentante dell’intuizionismo), che al centro del mondo c’è una certa eccitazione, “inquietudine” che controlla gli stati della natura e l’artista stesso. Era questa “eccitazione” che l'artista doveva comprendere nel proprio mondo interiore e trasmettere attraverso la pittura (senza darle alcuna espressione oggettiva).

Nella pittura russa All'inizio del XX secolo si nota anche l'influenza dell'impressionismo (V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar).

Nel decennio prebellico emersero nuove associazioni di artisti: “Blue Rose” (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan, N.S. Goncharova, M.F. Larionov, K.S. Petrov-Vodkin), “Jack of Diamonds” (P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A.V. Lentulov , R.R. Falk), “La coda dell’asino”. Queste associazioni includevano artisti molto diversi nel loro stile artistico, ma influenzati dal simbolismo e dal modernismo, impegnati nella sperimentazione nel campo del colore e della forma.

Teatro non rimase lontano dall'influenza del simbolismo. La ricerca di una nuova arte scenica ha dato alla cultura russa e mondiale il teatro convenzionale di V.E. Meyerhold (Teatro Komissarzhevskaya, Teatro Alexandrinsky), Teatro da camera A.Ya. Tairov, Studio Evgeny Vakhtangov.

Nella musica L'era moderna, influenzata dal tardo romanticismo, ha mostrato attenzione alle esperienze interiori di una persona, alle sue emozioni. Il lirismo e la raffinatezza erano caratteristici delle opere di S.I. Taneyeva, A.N. Skryabina, A.K. Glazunova, S.V. Rachmaninov.

Film nell'era moderna occupa un posto speciale nella cultura russa. Le prime proiezioni cinematografiche ebbero luogo nel 1896 e nel 1914 in Russia operavano già circa 30 società che producevano più di 300 film. Nel cinema dell'inizio del XX secolo si affermò il realismo psicologico, vicino alle tradizioni della letteratura russa ("La dama di picche", "Padre Sergio" di Y.P. Protazanov). Le star del cinema muto erano V.V. Kholodnaya, I.I. Mozzhuchin.

La cultura artistica russa dell'inizio del XX secolo era più aperta che mai all'arte e alla cultura occidentale, rispondendo con sensibilità alle nuove tendenze filosofiche ed estetiche e allo stesso tempo aprendosi alla società europea. Le "Stagioni russe" a Parigi, organizzate da Sergei Diaghilev, hanno avuto un ruolo enorme qui.

Diaghilev Sergei Pavlovich (1872-1929) - Figura teatrale russa. Nel 1896 si laureò alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo (allo stesso tempo studiò al Conservatorio di San Pietroburgo con N. A. Rimsky-Korsakov). Alla fine degli anni Novanta dell'Ottocento fu uno dei fondatori dell'associazione “Il mondo dell'arte” e redattore (insieme ad A. N. Benois) dell'omonima rivista “Il mondo dell'arte” (1898/99-1904). Organizzatore di mostre d'arte (“Mostra storica e artistica di ritratti russi” a San Pietroburgo, 1905; mostra di arte russa al Salon d'autunno di Parigi, 1906;), che ha contribuito alla promozione delle belle arti russe. Nei suoi articoli di critica d'arte della fine degli anni Novanta dell'Ottocento, S.P. Diaghilev si oppose alla routine accademica, affermò il valore intrinseco del principio estetico nell'arte, con polemica unilateralità negando all'arte il diritto alla tendenziosità, difendendo l'idea della sua indipendenza dalla realtà.

Dal 1906 la S.P. Diaghilev introduce la società parigina alle conquiste della cultura artistica russa, per questo organizza una mostra dedicata alla storia dell'arte russa. S.P. Diaghilev ha anche fatto conoscere la musica russa al pubblico francese, organizzando concerti e produzioni operistiche con i migliori direttori e cantanti russi.

Imprenditore energico, S.P. Diaghilev organizzò spettacoli annuali di artisti russi, chiamati "Stagioni russe all'estero": nel 1907 - concerti sinfonici chiamati "Concerti storici russi", in cui N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Shalyapin e altri; Le stagioni operistiche russe furono aperte nel 1908.

Dal 1909 iniziarono le stagioni del balletto russo, che aprirono sia per la Russia che per l'Europa le produzioni di M. Fokine ("L'uccello di fuoco" e "Petrushka" di I.F. Stravinsky), in cui brillavano A. Pavlova, Vrubel, T. Karsavina, V Nijinsky, M. Mordkin, S. Fedorova. Le stagioni russe di Diaghilev hanno effettivamente fatto rivivere il teatro del balletto dell'Europa occidentale. Con il corpo di ballo di famosi ballerini S.P. Diaghilev viaggiò a Londra, Roma e nelle città americane. Gli spettacoli furono un trionfo dell'arte del balletto russo e contribuirono allo sviluppo e persino alla rinascita dei teatri di balletto in paesi che prima non avevano un proprio balletto o avevano perso queste tradizioni (Stati Uniti, America Latina, ecc.). Di particolare rilievo è il design innovativo degli spettacoli di balletto e opera realizzati dagli artisti A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya. Golovin, N. K. Roerich, N. S. Goncharova e altri artisti, che è tra gli esempi più eccezionali dell'arte teatrale e decorativa mondiale, che ha avuto un'influenza significativa sul suo sviluppo nel primo quarto del XX secolo. Organizzato da S.P. Diaghilev, la compagnia di balletto “Russian Ballet of S. P. Diaghilev” esisteva fino al 1929.

Le stagioni russe di Sergei Pavlovich Diaghilev hanno effettivamente fatto rivivere il teatro del balletto dell'Europa occidentale.

Animazione. Il primo animatore russo fu Vladislav Starevich. Essendo un biologo di formazione, ha deciso di realizzare un film educativo con gli insetti.

Starevich Vladislaav Aleksaandrovich (1882-1965) - un eccezionale regista russo e francese con radici polacche, creatore dei primi film di storia al mondo girati utilizzando la tecnica dell'animazione delle marionette.

Nel 1912 V.A. Starevich sta girando un documentario sui cervi volanti, che mostra una battaglia tra due cervi maschi per una femmina. Durante le riprese, si è scoperto che con l'illuminazione necessaria per le riprese, i maschi diventano passivi. Allora V.A. Starevich seziona gli scarafaggi, attacca fili sottili alle zampe, li attacca al corpo con la cera e filma la scena di cui ha bisogno fotogramma per fotogramma. Il film che ha girato in questo modo è stato il primo film d'animazione in stop-motion al mondo.

Usando la stessa tecnica, Starevich realizzò il cortometraggio "La bella Lyukanida, o la guerra dei buceri dalle corna lunghe con le corna cornute", pubblicato nel 1912, in cui gli scarafaggi recitavano scene parodiando trame di romanzi cavallereschi. Il film ebbe un enorme successo tra gli spettatori russi e stranieri fino alla metà degli anni '20. La tecnica stop-motion dell'animazione delle marionette era completamente sconosciuta a quel tempo, quindi molte recensioni hanno espresso stupore per le cose incredibili che si possono ottenere allenandosi con gli insetti. Subito dopo "Lukanida", furono realizzati cortometraggi animati simili nella tecnica "La vendetta del direttore della fotografia" (1912), "La libellula e la formica" (1913), "Il Natale tra gli abitanti della foresta" (1913), "Scene divertenti dalla vita". rilasciato. animali" (1913), che furono inclusi nel fondo d'oro del cinema mondiale. Nel film "La notte prima di Natale" (1913), Vladislaav Aleksaandrovich Starevich per la prima volta ha combinato recitazione e animazione di marionette in un unico fotogramma.

All'inizio del 2009 è stato pubblicato il filmato di un film di marionette animato scoperto dall'esperto cinematografico russo Viktor Bocharov. Questa ripresa è stata realizzata dal coreografo del Teatro Mariinsky Alexander Shiryaev. Viktor Bocharov lo fa risalire al 1906. Il film mostra bambole che ballano su uno sfondo di scenari immobili. Shiryaev Alexander Viktorovich (1867-1941) - Ballerino, coreografo, insegnante russo e sovietico, creatore della danza dei personaggi, uno dei primi registi di cinema e film d'animazione, artista onorato della RSFSR.

AV. Shiryaev è nato il 10 settembre 1867 a San Pietroburgo. Nonno A.V. Shiryaeva è il famoso compositore di balletto Cesar Pugni, sua madre è la ballerina del Teatro Mariinsky E.K. Shiryaeva. AV. Shiryaev ha iniziato ad esibirsi sul palco da bambino, recitando in spettacoli del Teatro Drammatico Alexandrinsky. Nel 1885 A.V. Shiryaev si è diplomato alla Scuola di teatro imperiale di San Pietroburgo, dove i suoi insegnanti erano M. I. Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, L. I. Ivanov. Nel 1886 fu accettato al Teatro Mariinsky, dove divenne non solo un ballerino di punta, ma anche un tutore sotto Marius Petipa. Nel 1900, Alexander Viktorovich divenne assistente coreografo e nel 1903 il secondo coreografo del teatro.

Dal 1902 A.V. Shiryaev ha viaggiato in tutta Europa e in Russia, dove ha studiato e registrato danze popolari.

Nel 1905, il 12 maggio, Alexander Shiryaev lasciò il suo servizio al Teatro Mariinsky. Poi, dal 1909 al 1917, Alexander Viktorovich Shiryaev ha lavorato come ballerino e coreografo a Berlino, Parigi, Monaco, Monte Carlo, Riga, Varsavia. A. V. Shiryaev si è esibito in 32 balletti. Tra i suoi ruoli: Milo in “L'Ordine del Re”, la fata Carabosse in “La Bella Addormentata”, Ivan il Matto in “Il cavallino gobbo”, Quasimodo in “Esmeralda”, e altri.

Anche prima, lavorando al Teatro Mariinsky come coreografo, Alexander Shiryaev, insieme a Marius Petipa, ha messo in scena balletti come: "La Naiade e il pescatore", "Il tulipano di Harlem", "Coppelia", "La figlia del faraone", " Re Candaule”, “Il cavallino gobbo”. Una delle ultime produzioni di A.V. La produzione di Shiryaev di "Giselle" e il suo ultimo lavoro al Teatro Mariinsky è stata la produzione di "Paquita". Durante questo periodo, per le sue nuove produzioni, Alexander Shiryaev utilizzò il metodo da lui sviluppato per preparare i balletti a casa. Realizzò bambole di cartapesta alte 20-25 cm, tutte le parti del “corpo” delle quali erano tenute su filo morbido. Ciò ha permesso al coreografo di dare loro la posizione desiderata. Le bambole erano vestite con costumi coordinati fatti di carta e tessuto. Dopo aver posizionato diverse bambole in fila, A.V. Shiryaev ha dato a ciascuna di esse una posa che sembrava continuare la posa della bambola precedente. Pertanto, l'intera fila rappresentava la danza in fase di composizione. Poi, scegliendo le scene che più lo soddisfacevano, abbozzava su un foglio di carta uno schema di danza e numerava tutti i passi. Il risultato è stato una sorta di storyboard. In uno di questi storyboard, A.V. Shiryaev ha catturato la danza di Buffon con un cerchio, che ha composto per se stesso ed eseguito nel balletto "Lo Schiaccianoci" messo in scena da L. I. Ivanov. Questo numero (danza) di Buffon non è stato conservato nelle successive edizioni dello Schiaccianoci in Russia.

Dal 1891 al 1909, Alexander Viktorovich Shiryaev fu professore alla Scuola di teatro imperiale di San Pietroburgo, dove, sotto la sua guida, fu aperta per la prima volta una classe caratteristica. A. V. Shiryaev è stato il primo al mondo a creare un sistema per addestrare i ballerini nella danza caratteristica. Con lui hanno studiato artisti di balletto di molte generazioni, tra cui: Andrei Lopukhov, Nina Anisimova, Alexander Bocharov, Mikhail Fokin, Fyodor Lopukhov, Alexander Monakhov, Alexander Chekrygin, Pyotr Gusev, Galina Ulanova, Galina Isaeva, Yuri Grigorovich e molti altri. Nel 1939, Alexander Viktorovich Shiryaev, insieme ad A. I. Bocharov e A. V. Lopukhov, scrisse il libro di testo "Fondamenti di danza dei personaggi". È anche autore del libro “Balletto di San Pietroburgo. Dalle memorie di un artista del Teatro Mariinsky”, che fu preparato per la pubblicazione presso la filiale di Leningrado dell'OMC nella primavera del 1941, ma non fu mai pubblicato. Una fotocopia del libro è conservata nella Biblioteca Nazionale di San Pietroburgo.

Va notato che il lavoro pedagogico di A.V. Shiryaev è continuato anche come tutor nella scuola da lui aperta a Londra. Quasi tutti i diplomati di questa scuola formarono successivamente la compagnia di Anna Pavlova.

Durante uno dei suoi viaggi all'estero in Inghilterra, Alexander Shiryaev ha acquistato una fotocamera a pellicola Biokam da 17,5 mm. Ha intrapreso i suoi primi esperimenti di ripresa durante l'estate in Ucraina, dove ha viaggiato con la sua famiglia. All'inizio della stagione teatrale 1904-1905, A.V. Shiryaev si è rivolto alla Direzione dei Teatri Imperiali con la richiesta di permettergli di fotografare gratuitamente le ballerine del teatro. Tuttavia, non solo gli è stato rifiutato, ma gli è stato addirittura proibito di impegnarsi in tali riprese. Tra gli esperimenti cinematografici di A.V. I lavori di Shiryaev includono documentari, danze e spettacoli in miniatura, riprese di fumetti acrobatici e riprese di pixilation.

Servizio lasciato al Teatro Mariinsky A.V. Shiryaev, dal 1906 al 1909 ce ne sono molti fa animazione utilizzando marionette, disegno e tecniche combinate. AV. Shiryaev ha allestito un padiglione per le riprese nella stanza e su un mini-palcoscenico in una scatola speciale che imitava diversi livelli di scene teatrali con illuminazione elettrica dall'interno, ha creato film di balletto animati. L'obiettivo principale di A.V. Shiryaev non è stata la creazione di una nuova arte, ma un tentativo di riprodurre il movimento umano, di ricreare la coreografia. Per filmare il balletto Pierrot e Columbine, A.V. Shiryaev ha realizzato più di settemila e mezzo disegni. Nel balletto di marionette animato “Lo scherzo di Arlecchino”, le variazioni e gli adagi sono girati in modo così accurato che le variazioni dei balletti passati possono essere ricostruite dal film.

Shiryaev tornò in Russia nel 1918. Dal 1918 al 1941 A.V. Shiryaev fu professore alla Scuola coreografica di Leningrado. Alexander Viktorovich Shiryaev è stato all'origine del ramo nazionale della Scuola coreografica di Leningrado, in particolare ha formato il personale principale del balletto baschiro.

Nel 19° secolo c'erano molti predicatori meravigliosi che erano personalità eccezionali. I pastori di questo secolo non si sono limitati a predicare sermoni di carattere esegetico, dogmatico e morale, dando buoni consigli e istruzioni ai credenti. Consideravano la predicazione come una forza che catturava e regolava moralmente l'intera struttura della vita sociale, statale, personale e domestica. I predicatori, usando come esempi situazioni di vita vivide, convincenti e allo stesso tempo quotidiane, hanno mostrato i difetti della società e quindi hanno cercato di correggere le persone e insegnare loro a vivere come cristiani, a convivere con Dio.

Tra i predicatori eccezionali del XIX secolo figurano figure della chiesa come San Filarete di Mosca: un asceta di pietà, un genio, un gigante del pensiero e della parola; l'arcivescovo Innocent di Kherson, che ha lasciato più di 500 sermoni; Yakov Kuzmich Amfitheatrov - insegnante di letteratura ecclesiastica, che ha lasciato 17 conversazioni, caratterizzate da sincerità, semplicità e spirito biblico; Arcivescovo Filaret di Chernigov - teologo dogmatico, storico e archeologo, che ha lasciato diverse raccolte di brevi sermoni indirizzati ai cuori e ai sentimenti degli ascoltatori; Arcivescovo Eusebio di Mogilev; L'arciprete Rodion Putyatin, un eccezionale predicatore e insegnante di letteratura, ha lasciato più di 300 brevi insegnamenti. I contemporanei paragonavano i suoi sermoni alle lezioni e alle istruzioni di un padre ai figli, riscaldati da sentimenti affettuosi e amore; Il vescovo Giovanni di Smolensk ha lasciato una serie di sermoni di carattere giornalistico, caratterizzati da semplicità, amore sincero e commozione; Il metropolita Macario di Mosca è un famoso teologo e storico della chiesa russo, che ha lasciato più di 200 sermoni; L'arciprete Alexy Belotsvetov ha lasciato una serie di brevi sermoni, pieni di vivacità e di affetto caldo; Arciprete Vasily Nordov; L'arcivescovo Demetrio di Kherson è un predicatore talentuoso e zelante, che ha lasciato una raccolta completa dei suoi sermoni in 5 volumi; San Teofane il Recluso e tanti, tanti altri.

Predicatori di spicco nei periodi pre-rivoluzionario e post-rivoluzionario.

Arciprete Valentin Amfitheatrov (1836-1908)

Valentin Nikolaevich Amfiteatrov è nato nel villaggio di Vysokoye, nella provincia di Oryol. Proveniva da una famiglia sacerdotale ereditaria.

Nel 1860, dopo essersi diplomato al seminario, Valentin Amfitheatrov fu ordinato sacerdote e nominato rettore parrocchiale presso la chiesa dell'Annunciazione di Kaluga. Quindi fu trasferito al rettore della chiesa del Seminario degli insegnanti di Polivanov. Nel 1874, l'arciprete Valentin fu nominato rettore della chiesa di Costantino ed Elena, non lontano dalla Porta Spassky del Cremlino.

Gli ultimi decenni del XIX secolo furono un periodo di declino spirituale. Molte chiese di Mosca erano per lo più vuote, ma le chiese dove l'arciprete Valentin svolgeva il suo servizio pastorale erano sempre affollate: la gente veniva dall'eccezionale predicatore e confessore da tutta Mosca. Le persone accorrevano al tempio per pregare, aprire la propria anima al sacerdote e ascoltare sermoni edificanti. “Padre Valentin, con il suo linguaggio artisticamente adatto e la sua voce carezzevole, parlava a queste persone che si accalcavano intorno a lui, dando consigli con il cuore e con la mente...” Anfiteatro V., arciprete. Sermoni. - M.: Istituto teologico ortodosso di San Tikhon, 1995. C.4. - Il contemporaneo Evgeniy Poselyanin scrive dell'arciprete Valentin. Verso la fine della sua vita, padre Valentin perse la vista, ma la clausura forzata cambiò poco nella difficile vita del pastore. Essendo cieco, il prete continuò a dettare i suoi sermoni su disco.

Il 20 giugno 1908, padre Valentin si ritirò pacificamente verso il Signore. Fu sepolto nel cimitero di Vagankovskoye. Dopo la morte dell'arciprete Valentin Amfitheatrov, furono pubblicate le raccolte dei suoi sermoni: “Discorsi spirituali pronunciati nella cattedrale dell'Arcangelo di Mosca nel 1896-1902” (1909), “Grande Quaresima. Insegnamenti spirituali" (1910), "Vangeli della domenica. Raccolta di Sermoni" (1910) e altri. Ma la maggior parte dei libri non vide la luce: i manoscritti bruciarono nell'incendio della casa Ochakovsky nel 1970.

I sermoni dell'arciprete Valentin Amfitheatrov si distinguono per la loro brevità, semplicità e accessibilità alla comprensione. Gli argomenti delle prediche sono vari. La sua raccolta contiene sermoni di carattere esegetico, dogmatico, moralizzante e teologico. Quando rivela un particolare argomento, il predicatore prende in prestito esempi storici dalla Bibbia e dalla vita dei santi, oltre a citare casi della vita quotidiana. I suoi insegnamenti sono pieni di sincerità e calore.

Insegnare su Valentina Amfitheatrova sul Regno di Dio

“Cercate prima il regno di Dio”. Avete sentito queste parole del Vangelo letto oggi durante la liturgia, e appartengono a nostro Signore Gesù Cristo. Il Salvatore ha detto che le persone si preoccupano del cibo, dei vestiti e di altri vari oggetti dell'esistenza, ma nel frattempo, ciò che è più importante e necessario, non ci pensano nemmeno, non si preoccupano del Regno di Dio. Ma cos’è il Regno di Dio e come cercarlo?

Probabilmente non ci hai pensato. L'evangelista Giovanni il Teologo, per il suo amore e devozione a Dio, fu condannato all'esilio nell'isola di Patmos, e lì capì cos'è il Regno di Dio, e ci ha lasciato un libro dal quale possiamo apprendere cos'è il Regno di Dio. Dio è. Per capirlo meglio, immagina che il Regno di Dio sia una città in cui vivono Dio e il popolo. In questa città non piangono né mormorano, e se piangono, il Signore stesso asciuga le lacrime dai loro occhi; non ci sono né grida, né lamenti, né disperazione in esso; la gente è tutta calma, tutta gioiosa, tutta luminosa, tutta pulita, poiché lì non può esserci alcuna impurità; in questa città non c'è né sole né stelle, eppure tutto è luce, tutto risplende, tutto è raggiante, perché in essa è la presenza di Dio stesso; in esso ci sono persone di tutti i ceti, di tutte le età, di tutte le generazioni, in esso ci sono anziani, giovani e bambini, non ci sono sentimenti viziosi, né desideri lussuriosi, non c'è genere, né maschio né femmina.

Quindi, vediamo che il Regno di Dio è un luogo dove, a quanto pare, solo una persona dovrebbe lottare, eppure una persona non lo cerca, e vola via da lui, proprio come una nuvola leggera fluttua sopra e scompare nell'oscurità. il cielo, cieli radiosi.

Ma come si può entrare nel Regno di Dio e chi ci arriva? Ricordate bene le mie parole: secondo la testimonianza dei santi padri, nel Regno di Dio ci possono essere tutti e nessuno; Questa è una città in cui non è possibile entrare da tutte le porte e solo un Salvatore ci ha mostrato la via per entrarvi e ci ha dato le chiavi. Chi segue Cristo, chi segue la Sua via, entrerà anche lui nel Regno di Dio. E ciascuno di voi sa seguire Cristo. Il Salvatore stesso ha detto: “Venite a me, voi tutti che siete affaticati ed aggravati, e io vi darò riposo; ereditate il regno preparato per voi fin dalla fondazione del mondo”. Proprio come Lui era malato e soffriva, così dovremmo farlo anche noi, proprio come Lui era misericordioso, così non dovremmo essere avidi, ma essere misericordiosi, e poi entreremo nel Regno di Dio. Ma cosa fanno lì, nel Regno di Dio? C'è la beatitudine eterna. Questo è un luogo così luminoso dove gli angeli lodano il Signore, dove si sente costantemente la delizia dei cherubini, dove non c'è malattia né morte; questa è una felicità tale che non esiste nulla di più alto; È difficile arrivarci, ma chi ci arriva sarà sempre lì.

Quindi, il Signore stesso ci ha mostrato la via verso il Regno di Dio; se lo seguiamo, allora saremo eredi del Regno di Dio, Lui stesso ha detto: “Se qualcuno, anche un angelo dal cielo, vi predica qualcosa di diverso da quello che io predico, allora non ascoltate, perché questa è una tentazione, una tentazione”. Quindi, solo allora troveremo il Regno di Dio quando saremo con Cristo. E cosa significa essere con Cristo e in Cristo - lo possiamo vedere in tutti coloro che spesso sono degni di ricevere i Santi Misteri. Preghiamo quindi affinché possiamo trovare il Regno di Dio, poiché tutti coloro che sono degni di arrivarci sono veramente beati.

Insegnare sulla ricchezza

“Così sarà di chiunque arricchisce in se stesso e non in Dio”. Queste parole del Salvatore si applicano a quello sfortunato ricco che non capiva il senso della sua vita, pensava solo a divertirsi, continuava a raccogliere e ad aumentare i suoi tesori, e all'improvviso sente una voce: "Stolto, questo notte ti prenderanno l'anima, a chi resterà ciò che hai raccolto?" Sì, questo era un uomo che si è arricchito in se stesso e non in Dio. Come possiamo ora sapere come agiamo, se stiamo diventando più ricchi in noi stessi o in Dio?

Avendo rivelato gli insegnamenti dei santi padri, trovo una spiegazione per questo. Efraim il Siro spiega cosa significa arricchire se stessi. Per la grazia di Dio vediamo un uomo ricco, nobile, intelligente, contento, che riesce in tutto, riesce, e la vita gli manda il suo sorriso, ma la sua anima è una somma di abitudini che nemmeno la grazia di Dio può distruggere, eppure è proprio ciò di cui ha più bisogno. Ma vive solo per se stesso, vive per il proprio piacere, il suo cuore si è ristretto, è estraneo a tutti i sofferenti, a tutti i bisognosi, estraneo anche agli operai, e se li incontra, solo come forza lavoro, con una cosa che gli è necessaria per soddisfare i propri piaceri. E poi, in mezzo ai piaceri, all'improvviso sente nella sua anima due voci che ciascuno di noi sentirà a suo tempo. Una voce è la voce che ci chiama. Appare la coscienza: come hai passato la vita? E loro gli rispondono: l'ha passato come un matto. E così morì, morì tra i tuoni, ma dopo di lui rimasero solo storie e aneddoti su di lui. Sì, la ricchezza è mandata dal Signore come segno di speciale misericordia, e quindi chi la usa da solo non ama il Signore.

Prendiamo ora l'insegnamento di un altro maestro della Chiesa e vediamo cosa significa diventare ricchi in Dio. Tutti gli uomini possono diventare ricchi di Dio, non solo quelli che vivono nei palazzi, ma anche quelli che vivono nelle baraccopoli, negli abissi; Questi sono coloro che, come dice Giovanni Crisostomo, avendo due vestiti, donano l'altro ai poveri, avendo talenti, condividendo con gli altri, avendo forza, aiutando con essi. Tutto ciò che hanno è considerato un dono inviato dal Signore per amore, del quale devono anche ricambiare con amore; pensano agli sfortunati, ai carcerati e cercano di aiutarli, di sollevarli; Questi sono quelli che non diranno di aver chiesto che fosse fatto per loro, ma che hanno lavorato, si sono affaticati, senza accettare servizi dagli altri.

E per loro verrà l'ora in cui anche loro sentiranno la voce della coscienza, ma sentiranno qualcos'altro: «Servo buono, fedele, sei stato fedele nelle piccole cose, ti costituirò sopra le grandi cose, entra nella gioia del tuo Signore”. È a lui, che si considerava insignificante e indegno, che improvvisamente dicono: “Entra nella gioia del tuo Signore”. Per lui apparvero l'alba, la beatitudine e il paradiso, ma per il peccatore apparvero il dolore, l'amarezza e l'inferno. Perciò, fratelli miei, vi auguro con tutto il cuore che nell'ultima ora sentirete una voce: "Entra nella gioia del tuo Signore".

Metropolita Macario (Nevsky) (1835-1926)

Il metropolita Macario (Nevsky) è un eccezionale gerarca e predicatore della Chiesa ortodossa russa. Il metropolita Macario di Mosca e Kolomna (nel mondo - Mikhail Andreevich Parvitsky) è nato nel villaggio di Shapkino, nella provincia di Vladimir, da una famiglia di genitori semplici ma pii. Nel 1855, dopo essersi diplomato al seminario, Mikhail Andreevich, secondo i suoi desideri, fu incaricato di servire nella missione spirituale dell'Altai come impiegato ordinario. Qui, insieme ad altri missionari, insegna in una scuola di catechismo, compie lunghi viaggi missionari, predica porta a porta e si prende cura dei poveri e dei malati.

Il 16 marzo 1861 prese i voti monastici con il nome Macario. Ben presto fu ordinato ierodiacono e poi ieromonaco. Da quel momento in poi iniziò il suo servizio missionario indipendente. Per il successo della predicazione tra i non credenti, lo ieromonaco Macario studiò la lingua Altai e tradusse libri liturgici.

Nel 1883, l'abate Macario divenne il capo della missione Altai con l'elevazione al rango di vescovo di Biysk.

Durante i suoi 36 anni di servizio missionario, il vescovo Macario ha acquisito fama tutta russa. Nel 1891 fu nominato arcivescovo di Tomsk. Per il suo lavoro missionario di successo nell'educazione degli stranieri, l'arcivescovo Macario nel 1912 ricevette il titolo di metropolita di Mosca e Kolomna e fu nominato santo archimandrita della Santissima Trinità Sergio Lavra.

Una volta a Mosca, Vladyka incontrò uno stormo diverso. Il clero e il popolo della capitale non gradivano il suo insegnamento semplice, la sua direzione patriarcale strettamente ecclesiastica. Le persone che si erano allontanate dalla fede e dalla buona moralità cominciarono a considerarlo un vescovo arretrato e poco interessante. Molti avevano il desiderio di liberarsi dalla loro metropoli. I giornali pubblicarono articoli in cui veniva profanato l'onesto nome del Vescovo. Ma, nonostante i rimproveri e le denunce, il metropolita Macario continuò a svolgere la sua obbedienza arcipastorale.

Dopo la rivoluzione del 1917, Vladyka Macario, sotto la minaccia di marcire nella Fortezza di Pietro e Paolo se avesse persistito, fu chiesto di dimettersi. Fu privato del diritto di risiedere nella Trinità-Sergio Lavra e inviato al monastero Nikolo-Ugreshsky.

Un discorso speciale merita l'aspetto predicativo dell'attività arcipastorale del Vescovo. Non ha ricevuto un'istruzione teologica superiore e non ha lasciato opere teologiche. Ma l'ampiezza della sua attività di predicazione lo pone nella storia della Chiesa russa alla pari con predicatori eccezionali come San Filaret (Drozdov) e il Giusto Giovanni di Kronstadt.

La ferma convinzione di vladyka Macario era che il pastore deve essere pronto “in ogni momento a portare dal tesoro della sua anima consolazione per alcuni, istruzione per altri, incoraggiamento per altri e sollievo per altri”. Macario (Nevskij), metropolita. Parole, discorsi, conversazioni, insegnamenti selezionati (1884-1913). - M.: Casa editrice "Casa del Padre", 1996. P. 13.. Considerando la predicazione un dono speciale e lui stesso possedendolo pienamente, tuttavia, nelle parole di congedo ai sacerdoti appena ordinati, ha parlato del duro lavoro e dell'abilità che sono richieste per il successo della predicazione della chiesa: “Il gregge vuole vedere prima di tutto il pastore come un maestro... Egli deve insegnare dovunque si presenta come pastore, e quando si rivolgono a lui come pastore... Un insegnamento di questo tipo è non è facile, richiede molta e lunga preparazione. Non è sicuro per un predicatore inesperto parlare in una riunione della chiesa senza previa preparazione." Macario (Nevsky), metropolita. Decreto. operazione. S.13...

Lo stesso Vescovo, nelle sue omelie, denunciando il lassismo morale dei suoi contemporanei, si è espresso contro tutto ciò che mina la “roccaforte della Chiesa di Dio”, contro le autorità che organizzano spettacoli di intrattenimento durante la Quaresima per tentare i credenti, contro le mode immodeste, i comportamenti liberi . Durante i giorni della rivoluzione del 1917, quando nel paese scoppiarono incendi e relativi pogrom, Vladyka Macario in tonaca e cappuccio si presentò alla folla infuriata e convinse tutti a fermare gli oltraggi.

I sermoni, gli insegnamenti e le parole che costituiscono l'eredità della predicazione del vescovo Macario si distinguono per un potere straordinario e la loro fonte è nascosta nello stesso predicatore. Il Vescovo ha sempre parlato solo di ciò che lui stesso ha fatto, e ha realizzato ciò di cui lui stesso ha parlato. La difesa della purezza e dell'inviolabilità dell'insegnamento della Chiesa è il contenuto generale delle prediche del vescovo Macario. La maggior parte dei sermoni sono dedicati all'interpretazione della Sacra Scrittura, all'esposizione liturgica o alle risposte ad eventi contemporanei.

Vi esorto ad agire in modo degno della chiamata a cui siete stati chiamati.

Riteniamo nostro dovere pastorale avvertire i figli fedeli della Santa Chiesa di astenersi dall'assistere agli spettacoli di intrattenimento previsti nella vigilia delle domeniche e dei giorni festivi, nonché durante la Santa Pentecoste. Questo è uno di quei peccati per i quali Dio invia al popolo la punizione. Questo è un peccato contro il comandamento di onorare il sabato come giorno di riposo. Per questo peccato il Signore manda la sua ira sul popolo.

Così il Signore parlò una volta a Israele attraverso il profeta: Riverserò la mia ira su di loro (sui figli d'Israele) perché non hanno osservato i miei comandamenti e hanno violato i miei sabati (Ezechiele 20:21). Ciò che il sabato era per Israele come giorno di riposo, così è la domenica e una festa per un cristiano. Dovrebbero essere usati principalmente per il servizio di Dio, per la creazione di opere sante e in generale per attività pie. Nessuno sano di mente chiamerebbe la visita al teatro e ai luoghi di intrattenimento in genere un'attività pia, un'attività pia corrispondente alla santità di una domenica o di un giorno festivo. Le regole della cattedrale un tempo decisero che era opportuno chiedere ai re cristiani e che lo svolgimento di giochi vergognosi la domenica e in altri giorni festivi della fede cristiana dovesse essere proibito (Carth. sob. pr. 72).

Partiamo dal presupposto che ci possa essere un'obiezione a questo, che queste regole per molto tempo non sono state quasi mai applicate. Che cosa? Non ne consegue che abbiano perso la loro forza vincolante: ciò che prima era peccato lo è ancora oggi. La minaccia di Dio a Israele per aver violato gli statuti e il sabato non fu vana: fu punito con settant'anni di prigionia e dispersione tra le nazioni. - E noi, sfuggiremo alla punizione quando agiremo quasi peggio di Israele, così che per il nostro bene il Nome di Dio venga diffamato tra le nazioni della terra? E ora non è il momento di divertirsi, quando così tante nuvole minacciose incombono sulla nostra terra, piene di distruzione di proprietà, disordini e altri disastri. Il tuono rimbomba, ma non ci facciamo nemmeno il segno della croce. L'ira di Dio ci colpisce con le guerre, le lotte civili, i cattivi raccolti, il pericolo di avvicinarsi alle malattie come conseguenza della malnutrizione, ma noi diciamo: niente, questo è un incidente, non l'ira di Dio, e non vogliamo rivolgerci a Dio con preghiera, pentimento e confessione dei peccati. Non è forse da allora che hanno cominciato a visitarci fallimenti, disastri e disordini generali, quando abbiamo quasi costretto le autorità a darci il permesso di profanare digiuni e festività aprendo in questi giorni spettacoli teatrali e altri spettacoli peccaminosi con una chiara violazione delle santità della festa, cosa che prima non era accaduta. Abbiamo davvero indurito così tanto il nostro cuore che le catastrofi più terribili non ci toccano, non suscitano in noi lacrime e sospiri di pentimento, ma ci immergono sempre più profondamente negli abissi del peccato, suscitando in noi inimicizia gli uni contro gli altri, pronti a scoppiare in uno spargimento di sangue? Non è questo il culmine della nostra follia quando, dopo tutto questo, decidiamo di indulgere al divertimento e all’ira di Dio violando il Suo comandamento di onorare i giorni del Signore?

Buoni cristiani, obbedite alla voce di Dio, ascoltate la voce di vostra Madre, la Chiesa, pentitevi, onorate i giorni del Signore, cessate i vostri divertimenti peccaminosi in questi giorni, chiudete i luoghi di pubblico spettacolo e gli spettacoli teatrali per trasformare allontanare da noi la giusta ira di Dio. Se questo non dipende da te, allora fai quello che è in tuo potere: non andare a teatro nei giorni festivi e festivi, non permettere che i tuoi figli ci siano; Convinci i tuoi genitori e i tuoi amici di questo, e il Signore ti mostrerà la Sua misericordia e ti salverà dall'ira imminente. - Non c'è benedizione di Dio su chi trascura il comandamento di Dio, su chi disobbedisce alla voce della Chiesa e alla voce dei pastori

Torniamo ai nostri sensi! Pentiamoci! (abbreviato)

Popolo russo ortodosso!

Il nostro Paese è in subbuglio; tutte le sue fondamenta tremano, l'Ortodossia della fede, l'autocrazia dello Zar e del popolo russo sono in pericolo a causa della discordia che ha attanagliato il nostro Paese e ha cominciato a corrodere la vita religiosa, sociale e statale della nostra patria. La discordia produce divisione; dalla divisione deriva l’indebolimento, e l’indebolimento porta alla distruzione. La Chiesa ortodossa è in pericolo a causa della divisione del popolo russo ortodosso, un tempo unito, in molte sette eretiche e opinioni scismatiche. Tutte queste sette e sette, in disaccordo tra loro nelle credenze e nei costumi religiosi, concordano solo su una cosa: l'inimicizia verso la Santa Chiesa Ortodossa.

E il paese russo, come Stato, è in pericolo, da un lato, a causa del desiderio di isolamento delle sue periferie, dall'altro, dai disordini che si verificano al suo interno e dalla divisione del popolo in partiti. Questi partiti, che non hanno quasi nulla in comune tra loro, sono uniti anche da una sola cosa: nell'ostilità alla fede ortodossa, all'autocrazia del potere zarista e all'unità indivisibile del popolo russo come tribù dominante. E dove c’è inimicizia, c’è distruzione reciproca. Dove c'è inimicizia, c'è divisione, e dove c'è divisione, c'è l'inizio della schiavitù e della distruzione: ogni regno diviso in se stesso sarà desolato (Luca 11:17). Tutte queste sette, queste voci parlano del regno di Dio, parlano della vita in paradiso; e si comportano come se i loro membri volessero riempire di sé l'inferno o prepararvi gli abitanti, perché nel Regno di Dio non ci sono divisioni; in cielo non esiste l'inimicizia che esiste tra sette e fazioni e che tutte nutrono nei confronti della Chiesa ortodossa. I partiti ostili all'Ortodossia e che cercano di distruggere il sistema statale esistente seducono il popolo con la promessa di arricchirlo: lo incitano al furto e all'incendio doloso. Per i loro scopi criminali si procurano fondi con rapine e altri metodi disapprovati né dalla legge, né dalla coscienza, e ancor più dal Vangelo; con modalità consentite solo tra le bande di ladri.

I populisti immaginari promettono di portare la pace nel Paese, ma creano disordini, privando la gente della vita tranquilla di cui godeva in precedenza. Promettono l'instaurazione dell'ordine, ma introducono il disordine, creando ostacoli affinché le autorità divinamente stabilite possano svolgere i loro compiti che assicurano l'ordine.

Hanno portato il paese in uno stato tale che è in pericolo di anarchia...

Quindi cosa dovremmo fare?

Rivolgiamoci a Dio con preghiere e pentimento, come i nostri antenati pregavano e si pentivano nei momenti difficili. Per i nostri peccati, il Signore ci ha mandato una tale disgrazia.

Ci siamo allontanati da Dio, abbiamo violato i suoi comandamenti: abbiamo trascurato gli statuti della sua santa Chiesa, e ora si sta adempiendo su di noi ciò che la saggezza del popolo ha detto: quella terra non può resistere dove cominciano a infrangere gli statuti.

Torna in te, popolo russo, alzati per proteggere le fondamenta della terra, come le difendevano i loro antenati ai vecchi tempi.

Unisciti, popolo russo, attorno alla Santa Chiesa, sotto la guida dei suoi buoni pastori, in obbedienza agli statuti della Chiesa. Radunarsi attorno al trono dello Zar, sotto la guida dei fedeli servitori dello Zar, in obbedienza all'autorità divinamente stabilita.

La salvezza del nostro Paese è nella Santa Chiesa: essa può donare la pace ai suoi figli se ascoltano le sue voci; li proteggerà con la sua preghiera, li proteggerà con i suoi statuti.

Torniamo alla Chiesa, che abbiamo cominciato a dimenticare e ad abbandonare. Ci riuniremo costantemente nelle nostre chiese, dignitari e gente comune, coltivatori e proprietari terrieri, commercianti e artigiani - saremo tutti costantemente presenti ai servizi divini, alla domenica e ai giorni festivi; Interrompiamo il nostro divertimento, santifichiamo i giorni delle vacanze, lasciando la partecipazione agli spettacoli di intrattenimento in questo momento a quelli di altre fedi e a coloro che hanno rinunciato a Dio.

Osserveremo i digiuni stabiliti dalla Chiesa, ammoniremo e denunceremo i violatori degli statuti della Chiesa, come autori dell'ira di Dio che si abbatte sulla terra russa. Alleviamo i figli nel timore di Dio, nella pietà, nel rispetto degli anziani, nell'amore per la Santa Chiesa. Evitiamo divisioni e conflitti nella chiesa e nella società. Uniamoci attorno al nostro sovrano zar ortodosso, come ha recentemente invitato a farlo tutti i veri figli leali della terra russa. Difendiamo il potere fornito dal Sovrano...

Lasciamo che il popolo russo, contadini e operai, si penta dell'eccessiva ubriachezza, della dissolutezza, della disobbedienza ai pastori della Chiesa e della disobbedienza all'autorità divinamente stabilita. Imponiamoci un digiuno volontario, umiliamoci come i Niniviti, e imploriamo perdono al Misericordioso, come insegna l'inno della chiesa: abbiamo peccato, abbiamo peccato, abbiamo agito in modo falso davanti a Te: siamo stati meno osservanti, non abbiamo osservato ciò che ci hai comandato. Ma non ci tradite fino in fondo, Padri, Dio.

Salva, Signore, il tuo popolo e benedici la tua eredità

Sacerdote Arciprete Giovanni Vostorgov (1867-1917)

Un eccezionale missionario e ardente predicatore, John Vostorgov, è nato nel villaggio di Kavkazskaya, nella regione di Kuban, nella famiglia di un prete.

Nel 1887 si laureò al Seminario di Stavropol, fu nominato sorvegliante presso la Scuola Teologica di Stavropol e poi si unì al personale docente. Due anni dopo, nella Festa dell'Origine dei Doni Onesti della Croce vivificante del Signore, fu ordinato diacono e nella Festa della Trasfigurazione del Signore divenne sacerdote.

Nel 1892, il giovane prete ricevette un nuovo incarico e divenne insegnante di diritto presso la palestra maschile di Stavropol, seguito da un incarico nel Caucaso - a Elizavetpol, Tiflis.

A Tiflis, grazie al lavoro di padre John, sorsero otto scuole ecclesiali, nelle quali il sacerdote teneva lezioni e conversazioni. L'attività editoriale ed editoriale di Ioann Vostorgov iniziò nel Caucaso: divenne l'editore della rivista. Qui fu elevato al grado di arciprete. Partecipa al lavoro delle organizzazioni monarchiche patriottiche.

Nel 1906, con decreto del Santo Sinodo, padre Giovanni fu nominato predicatore-missionario della diocesi di Mosca. Da allora in poi, padre John visitò diverse diocesi, prestò servizio nelle chiese di tutto il mondo, predicò la Parola di Dio e organizzò l'opera missionaria. Dal 1909, per conto dell'imperatore Nikolai Alexandrovich, studia lo stato della vita ecclesiale in Siberia e in Estremo Oriente. Al ritorno dai suoi viaggi, padre John organizza corsi per formare sacerdoti per diocesi lontane.

Nel 1913, l'arciprete Giovanni Vostorgov fu nominato rettore della Cattedrale dell'Intercessione sul Fossato a Mosca. Se prima la cattedrale era vuota, qui non c'erano quasi pellegrini, poi “sotto padre Giovanni, grazie al suo servizio e alla costante predicazione missionaria, il numero dei pellegrini aumentò, tanto che la cattedrale prese il primo posto tra le altre chiese in termini di numero di candele vendute” Chernova T.M. Testimone fedele: sulla vita e le imprese dell'arciprete John Vostorgov // Scuola domenicale. - 2005. - Agosto. (N. 31-32). - P. 3.. Padre John fu eletto presidente del Consiglio del decanato di Mosca, membro del Comitato di censura spirituale di Mosca, fu segretario della Società missionaria ortodossa e prese parte attiva alle organizzazioni monarchiche patriottiche. Considerava le organizzazioni patriottiche una forza capace di rafforzare la monarchia e resistere alla distruzione dello Stato e della Santa Ortodossia.

In un congresso missionario nel 1908, padre John fu eletto presidente del Dipartimento per la lotta al socialismo, all'ateismo e alla letteratura antiecclesiastica.

Durante gli anni della rivoluzione del 1917, quando il malcontento, l'indignazione e il conflitto si intensificarono ovunque, padre John invitò il suo gregge alla pace.

Nel maggio 1917, padre John fu rimosso dalla sua posizione di sovrintendente delle scuole ecclesiastiche e privato del titolo di predicatore missionario ufficiale. Fu presto arrestato e condannato alla pena capitale dalla commissione investigativa del Tribunale rivoluzionario.

L'arciprete Giovanni Vostorgov era un pastore eccezionale della Chiesa ortodossa, possedendo un talento eccezionale come predicatore e missionario, scrittore spirituale e veggente del futuro. I sermoni e gli insegnamenti, ampiamente conosciuti nella Russia pre-rivoluzionaria, coprivano molte questioni della vita ecclesiastica, statale e pubblica. I sermoni accusatori contro il settarismo e gli insegnamenti dei socialisti ebbero un impatto particolarmente forte. I sermoni dell'arciprete Giovanni si distinguono per la loro persuasività, calore, semplicità e ingenuità. I suoi sermoni ricordano poesie ispirate vicine e comprensibili ai nostri tempi, come se fossero scritte e pronunciate ieri da T.M. Chernova. Testimone delle versioni: sulla vita e le imprese dell'arciprete John Vostorgov // Scuola domenicale. - 2005. - Settembre. (N. 33-34). - P. 2.. I sermoni dell'arciprete Giovanni Vostorgov furono pubblicati in periodici come: “Church Gazette”, “Bell”, “Missionary Review”, “Voice of Truth”, “Moscow Church Gazette”, “Bulletin of the Georgian Esarcato”, “Caucaso” ", "Chiesa", "Terra russa" e altri. Durante la vita dell'Arciprete Giovanni, una raccolta completa dei suoi sermoni fu pubblicata in cinque volumi. Ciò include i sermoni predicati dal 1889 al 1912. L'idea principale di tutti i sermoni è mostrare che l'idea statale e nazionale in Russia è in unità con le idee dell'Ortodossia.

Ipocrisia moderna (abbreviata)

Il Salvatore sabato guarì una donna sofferente che aveva la mano secca; Ripristinò la salute della sfortunata donna e la possibilità di procurarsi il cibo per sé e per i suoi cari attraverso un lavoro onesto, e di essere un membro utile e attivo della società. Ma l'invidia e la malizia dei farisei trovarono qui anche un motivo per accusare il Taumaturgo. I farisei, non osando negare o condannare l'atto stesso di beneficenza, riscontravano che esso non veniva compiuto quando era possibile e necessario, proprio di sabato, giorno in cui, secondo l'insegnamento dei farisei, ci si doveva astenere dal qualsiasi atto, anche quello di beneficenza verso il prossimo.

Il Salvatore qui, nella sinagoga, dove è avvenuto il miracolo della guarigione, ha denunciato il capo della sinagoga per tali ragionamenti e lo ha definito un ipocrita...

Il peccato dell’ipocrisia è terribile! Mette radici in una persona gradualmente e fermamente, prende saldamente il potere sull'anima di una persona e, soprattutto, diventa rapidamente un compagno invisibile e costante di tutti i pensieri e sentimenti, di tutti gli atteggiamenti nei confronti delle persone e degli eventi della vita, in modo che anche il peccatore lui stesso non si accorge più della sua insincerità e della sua valutazione ipocrita di tutto ciò che lo circonda. Il Salvatore paragona questo peccato al lievito nella pasta: quando il pane è lievitato e cotto, è difficile trovare in esso questo lievito, eppure senza dubbio c'è in esso... Attenzione, dice il Salvatore ai suoi discepoli, guardatevi dal lievito dei farisei, che è l’ipocrisia… (Mt 6,16,11; Mc 8,15; Luca 12,1).

L’ipocrisia può coprire tutta la vita di una persona, ma è più vergognosa, più pericolosa e terribile quando invade l’ambito religioso. E va detto che il tempo che stiamo vivendo è particolarmente ricco proprio di questo tipo di ipocrisia. Facciamo degli esempi.

I nemici della patria devono indebolire o distruggere completamente il significato del giuramento; A loro non piace il fatto che i figli della loro patria, spinti dal giuramento, restino fedeli al loro dovere di servizio e siano pronti a morire per lo Zar e la patria; I nemici della patria vogliono che i suoi figli si trasformino in traditori e traditori. E ora si sentono discorsi secondo cui il giuramento è proibito da Gesù Cristo nel Vangelo, mentre sappiamo bene dallo stesso Vangelo che Gesù Cristo al processo nel Sinedrio, quando il sommo sacerdote Lo evocò per il Dio vivente e così giurò , Lui stesso ha prestato giuramento. Ma chi e perché parlare contro il giuramento? Credenti? Per un sentimento di amore e di riverenza verso il Vangelo? No, questo lo dice chi non ha nemmeno bisogno della fede, chi rifa il Vangelo a suo piacimento. Questo è ciò che dicono gli ipocriti.

È necessario che i nemici della madrepatria, criminali contro la legge, si liberino delle pesanti punizioni che hanno meritatamente meritato per le loro terribili atrocità. E così gridano che le punizioni sono vietate dalla legge di Dio, che sono contrarie ai comandamenti di Dio. Non vogliono sapere che nei rapporti personali di uno con l'altro è certamente vietato al cristiano imporre arbitrariamente la punizione al suo prossimo, ma l'autorità legale, di cui l'apostolo dice che non porta la spada in invano, gli è concesso questo diritto. Ma chi parla contro la punizione? Persone che onorano veramente il Vangelo e i comandamenti di Dio. Persone che aborrono l'arbitrarietà? No, questo lo dicono coloro che spesso violentano all'infinito, uccidono da dietro l'angolo, che, quando derubano i lavoratori dell'artel, i tesorieri, i negozi, non risparmiano dozzine di persone innocenti. Permettendosi tutto, negano il diritto delle autorità legittime di punire i cattivi per le loro continue atrocità. Questa è l'ipocrisia più vile e disgustosa...

Quindi, guardati, cristiano, dall'ascoltare i discorsi ipocriti dei falsi chiacchieroni e i loro riferimenti al Vangelo. Non hanno bisogno della potenza e della gloria del Vangelo, hanno solo bisogno del proprio tornaconto criminale.

Non possono esserci due verità e due verità: una per sé e l’altra per il prossimo. Il male è sempre male, e devi essere molto più severo ed esigente con te stesso, con le tue azioni, con il tuo comportamento che con le azioni delle altre persone. Se qualcuno fa diversamente è un ipocrita.

La franchezza, la sincerità e, soprattutto, l'obbedienza alla Chiesa di Dio: questo è ciò che ci darà la forza e l'opportunità di liberarci dalle tentazioni e dall'inganno dell'ipocrisia e di non cadere nel pericoloso peccato dell'ipocrisia, che il Salvatore denuncia in modo così minaccioso nel Santo Vangelo. Amen.

Venerabile martire archimandrita Kronid Lyubimov (1859-1937)

L'archimandrita Kronid (Lyubimov), abate della Santissima Trinità Lavra, è nato nel villaggio di Levkievo, distretto di Volokolamsk, provincia di Mosca. Nel Santo Battesimo fu chiamato Costantino. I suoi genitori si distinguevano per la loro pietà e la profonda fede ortodossa.

Nel 1888 Costantino fu tonsurato monaco con il nome di Kronid. L'anno successivo fu ordinato al grado di ierodiacono e poi al grado di ieromonaco. Nel 1904 lo ieromonaco Kronid divenne ispettore della scuola diocesana di pittura di icone e membro del suo consiglio. E un anno dopo, con decreto del metropolita Vladimir di Mosca e Kolomna, fu nominato economista del Metochion della Trinità di San Pietroburgo, e poi abate.

Nel 1915, padre Kronid, per il suo diligente lavoro per il bene della Chiesa di Cristo, fu nominato vicario della Santissima Trinità Sergio Lavra.

Nel 1917, l'archimandrita partecipò ai lavori del Consiglio Locale, di cui era membro.

Negli anni terribili della Rivoluzione del 1917, l'archimandrita Kronid, insieme ai monaci della Lavra, condivise pienamente la tragedia della Russia e della Chiesa russa. In epoca sovietica, i valori della chiesa furono confiscati all'interno delle mura della Trinità-Sergio Lavra, nelle sue chiese sacre furono istituiti luoghi di intrattenimento e sopravvisse alla distruzione delle sue gloriose campane. Dopo la chiusura del monastero, in un appartamento privato, padre Kronid continuò a prendersi cura dei fratelli del monastero, eseguendo le tonsure monastiche e inviando sacerdoti tornati dall'esilio a servire nelle parrocchie.

Nel 1937, dopo un lungo processo, l'archimandrita Kronid, insieme ad altri monaci, fu accusato di banditismo e attività controrivoluzionarie. Nel giorno della celebrazione in onore dell'icona della Madre di Dio “Il Segno”, nel campo di addestramento dell'NKVD nel parco forestale Yuzhnoye Butovo vicino a Mosca, padre Kronid (Lyubimov), il martire, è stato fucilato. Conversazioni, sermoni, racconti. - Santissima Trinità Sergio Lavra, 2004. P. 23..

Nel 2000, al Consiglio dei vescovi, l'archimandrita Kronid (Lyubimov) della Trinità-Sergio Lavra è stato canonizzato come i santi nuovi martiri e confessori del XX secolo russo.

Padre Kronid, intriso di amore per il prossimo, considerava suo dovere sacerdotale rivolgersi a coloro che pregavano con parole di edificazione. Le sue conversazioni e le sue prediche, basate sulla Sacra Scrittura, sulla sua interpretazione da parte dei santi padri, sulle loro creazioni e sulla vita degli asceti della pietà, lasciarono una profonda impressione sui suoi ascoltatori. Padre Kronid scrisse i suoi sermoni, storie edificanti e casi miracolosi dell'aiuto di Dio in un taccuino speciale. Una piccola parte dei suoi insegnamenti è stata pubblicata in “Trinity Places”, edito nella Tipografia Lavra. Padre Kronid voleva pubblicare un'intera raccolta di sermoni, ma la catastrofe storica scoppiata in Russia non ha permesso all'autore di realizzare questo piano.

Padre Kronid basava i suoi sermoni sul Vangelo e sui Santi Padri. I suoi insegnamenti si distinguevano per la semplicità di presentazione e la cordialità, che è importante quando un predicatore si rivolge agli ascoltatori. Era convinto che la predicazione fosse parte integrante della pastorale. “Potrebbe essere paragonato a un padre amorevole che parla con i suoi figli. Come un vecchio saggio, esperto nella vita spirituale, ha condiviso la sua esperienza spirituale del lavoro monastico" Ibid. P. 23., - i contemporanei scrivono dell'archimandrita Kronida.

Padre Kronid raggiunse una particolare persuasività nella presentazione delle verità cristiane grazie alla propria esperienza di vita pia. La sua vita altamente spirituale, non meno della sua predicazione, insegnava alla gente la fede e la pietà. Nei suoi sermoni, padre Kronid prestava particolare attenzione al lato interiore della vita di una persona, al suo cuore, alle sue abitudini peccaminose.

Sermone sulla calunnia e sulla calunnia (abbreviato)

Non invano Cristo, nostro Salvatore, ci avverte: “Non accumulatevi tesori sulla terra” - e indica il motivo per cui non dovete raccogliere: dov'è il vostro tesoro, lì sarà anche il vostro cuore (Matteo 6). :19,21). Come se dicesse che se il diavolo, attraverso i tesori terreni, ti prende al cuore con le sue reti, allora ti sarà difficile liberarti da queste reti: è più facile che un cammello passi per l'occhio di un ago che per un ricco che entri nel Regno di Dio (Matteo 19:24). E alla ricchezza si aggiunge così facilmente l'empio orgoglio, che è stato precipitato dal cielo fino all'inferno. Non è forse perché Satana si inorgogliva di vedere se stesso più di tutte le creature arricchite di ricchezze spirituali, e per questo diceva: «Innalzerò il mio trono sopra le stelle di Dio... sarò come l'Altissimo» (Is 14) :13-14). Proprio come la povertà umilia il marito (Proverbi 10:4), così la ricchezza, raccolta attraverso l'ingiustizia, lo esalta. "Non stupitevi", dice il beato Girolamo, "che l'orgoglioso si esalta sopra tutti gli altri; questo perché l'orgoglio è nato in cielo, ma con il suo genitore è stato precipitato nell'inferno". E se conduciamo una vita angelica, ma non scacciamo l’orgoglio dai nostri cuori, allora saremo gettati nel profondo dell’inferno…

Molti, e forse tutti noi, siamo chiamati pii solo di nome, ma in realtà siamo malvagi: coviamo rabbia gli uni verso gli altri, ci vantiamo della fede ortodossa e confidiamo in questa fede, ma non abbiamo buone azioni; Inoltre non sappiamo nemmeno cosa siano le buone azioni... Cos'è questa se non semplice superstizione? Queste sono le insidie ​​nelle quali ci prende il diavolo, come un leone ruggente che va attorno cercando chi da divorare... (1 Pt 5,8). Ascolta cosa dice San Crisostomo: "Se qualcuno vive nella retta fede, ma non smette di fare il male, anche la retta fede non lo salverà dal tormento eterno". Possiamo inseguire il nostro fratello e spingerlo da un posto all'altro, come bambini che inseguono una sorgente d'acqua, ma attraverso questo noi stessi non riceveremo il Regno dei Cieli. Possiamo calunniarlo, ferendolo con la lingua, come una spada a doppio taglio, ma il Signore taglierà il collo dei peccatori decapitando [inviando] tormenti.

Tanto terribile è il peccato della calunnia e della calunnia contro il proprio fratello. In verità ogni calunniatore commette un omicidio spirituale. È vero, la calunnia e la calunnia non possono denigrarci agli occhi di Dio, e questa è l'unica consolazione per coloro che sono caduti nella calunnia; ma accade spesso che la viltà sopprima il calunniato e lo getti nell'abisso della distruzione eterna.

Questo è quello che è successo nel convento di San Pacomio. Un sarto laico, dopo aver attraversato il fiume Nilo, sulle rive del quale si trovava un monastero, cercava lavoro. Una delle vergini più giovani, che per qualche motivo lasciava il monastero, lo incontrò per caso (il luogo era deserto) e gli disse: “Abbiamo i nostri sarti. Un'altra sorella ha visto questo incontro e dopo qualche tempo, dopo aver litigato con quella sorella, l'ha calunniata davanti alle sorelle per quell'incontro. Alcuni che non desideravano fare del male alla sorella si unirono al calunniatore. Questa donna, incapace di sopportare la vergogna di essere stata sottoposta a tale calunnia quando il peccato non le aveva nemmeno sfiorato la mente, per la tristezza si gettò di nascosto nel fiume e si annegò. Anche questo non poteva sopportare la calunniatrice: tornata in sé, vide che per malizia l'aveva calunniata e rovinata, e lei stessa morì di disperazione. Quando il presbitero venne al monastero, le suore gli raccontarono quello che era successo. E proibì la commemorazione dei criminali e scomunicò dalla comunione per sette anni altri che conoscevano la cosa e non persuadevano la calunniatrice, ma credevano ancora alle sue parole.

Così dannose sono le conseguenze della calunnia e della calunnia! Guardatevi, amici miei, dalle calunnie e dalle calunnie, temete questo peccato, affinché il diavolo, attraverso questo peccato, non rubi la nostra anima e renda vano e dannoso il cammino della vita terrena e dannoso per la vita eterna. Cristo nostro Salvatore, vedendo come il diavolo catturava il mondo umano con varie reti, ebbe pietà delle persone e mandò i Suoi apostoli dalla cattura dei pesci alla cattura delle anime umane...

Siamo pesci verbali; Non fuggiamo, fratelli, dalla rete di Cristo, cioè dall'insegnamento della Chiesa di Cristo, per non lamentarci poi di noi stessi nel giorno della beata ricompensa a ciascuno secondo le sue opere, come è detto : ognuno sarà glorificato o si vergognerà delle proprie azioni.

Gettiamo ancora più in là la rete del nostro ragionamento, nel profondo della nostra coscienza. Ahimè! Le nostre reti vengono rotte da una moltitudine di parassiti, non ce ne sono molti, vipere piccole e grandi, i nostri peccati, che rosicchiano e rosiccheranno i nostri cuori per tutta l'eternità, se non ci pentiamo, se non ci laviamo allontanarli piangendo, se non ricompensiamo il fratello per l'offesa inflittagli, se non restituiamo ciò che ci è stato rubato con la menzogna, se non guariamo le ferite della nostra coscienza con la santa comunione del sangue di Cristo ...

Oh, quanto sono forti queste insidie ​​del demonio! Quanto è stretto! Quanto sono astute le sue macchinazioni affinché solo la croce di Cristo possa farle a pezzi! Un uomo avido ed egoista osa rubare anche dal santo trono e allo stesso tempo si calma: “Dopo tutto, mi pentirò di tutto, mi troverò qualche vecchio confessore sordo o malato e gli confesserò... È questo pentimento? .. Così noi stessi tessiamo reti con le quali il demonio ci intrappola. È di noi stessi che dobbiamo lamentarci. Come i pescatori catturano pesci muti dopo aver intorbidato l'acqua, così il diavolo ci cattura nelle reti di questo mondo vano, solo noi stessi lo aiutiamo, oscurando dentro di noi la luce della ragione, la luce del timore di Dio.

Cristo nostro Salvatore, “che siete saggi pescatori di fenomeni”! Liberaci dalle insidie ​​del diavolo, dalle insidie ​​di questo mondo, dalle nostre stesse insidie ​​che tessiamo per noi stessi quando diciamo che ho moglie, figli, amici; Devi prenderti cura di loro in modo da non vergognarti di fronte agli altri, ma dove puoi trovare cosa? Non voglio lavorare, mi vergogno di chiederlo... Oh, quante volte cerchiamo di ingannare la nostra coscienza con tali ragionamenti e noi stessi, come un uccello stolto, come un pesce muto, cadiamo nella rete del diavolo!. Oh, se ascoltassimo la parola di Cristo Salvatore, allora non cadremmo in queste reti! E dice: “Cercate prima il Regno di Dio e la Sua giustizia, e tutte queste cose vi saranno date in aggiunta!” (Matteo 6:33). Amen.

Geromartire Taddeo (Uspensky) (1872-1937)

Lo ieromartire Taddeo (nel mondo Ivan Vasilyevich Uspensky) è nato nel villaggio di Naruksovo, distretto di Lukoyanovsky, provincia di Nizhny Novgorod, nella famiglia di un prete.

Nel 1892, dopo essersi diplomato al seminario di Nizhny Novgorod, Ivan Vasilyevich entrò all'Accademia teologica di Mosca. Qui si avvicinò e successivamente divenne amico del rettore dell'Accademia, l'archimandrita Anthony Khrapovitsky.

Dopo essersi diplomato in teologia presso l'Accademia teologica di Mosca, Ivan Vasilyevich fu mantenuto come professore.

Nel 1898 fu tonsurato monaco con il nome Taddeo. Nello stesso anno fu ordinato ierodiacono, e poi ieromonaco, e nominato insegnante di logica, psicologia, filosofia e didattica presso il Seminario teologico di Smolensk. Un anno dopo, lo ieromonaco Taddeo fu trasferito alla carica di ispettore del Seminario teologico di Minsk e nominato insegnante delle Sacre Scritture di 5a elementare.

Nel 1902, lo ieromonaco Taddeo fu elevato al grado di archimandrita e nominato ispettore del Seminario teologico di Ufa. Pochi mesi dopo, l'archimandrita Thaddeus fu nominato rettore del seminario teologico di Olonets. Ora le sue responsabilità includevano l'insegnamento e la gestione del seminario, nonché la redazione della Gazzetta diocesana di Olonets, nella quale pubblicava materiali dalla cronaca diocesana locale.

Nel 1908, nella città di Vladimir-Volynsk, ebbe luogo il Monastero della Natività di Cristo e la consacrazione dell'archimandrita Taddeo a vescovo di Vladimir-Volynsk.

Nel settembre 1916, il vescovo Taddeo fu trasferito alla sede di Vladikavkaz a causa della malattia del vescovo Antonin (Granovsky) di Vladikavkaz. La permanenza del vescovo Thaddeus a Vladikavkaz ha lasciato un'impressione indelebile nel suo gregge. Il vescovo Taddeo insegnò loro instancabilmente il significato della vocazione cristiana e come si può essere salvati attraverso la fede ortodossa.

Nel 1917, dopo la distruzione dello stato russo, Volinia fu occupata dai tedeschi, dai polacchi o dai petliuriti. Nel 1919, l'arcivescovo Evlogy (Georgievsky) lasciò la diocesi e andò all'estero, e il vescovo Thaddeus divenne il vescovo regnante della diocesi di Volyn. Immerso in tutti gli orrori dell'occupazione, della guerra civile e della distruzione, nutrì e sostenne spiritualmente il suo gregge di migliaia di persone. Per la popolazione di Zhitomir i suoi sermoni furono di grande consolazione.

Nel 1921, durante la distruzione del movimento ribelle a Volyn, fu arrestato dagli agenti di sicurezza. Dopo un lungo processo, Vladyka fu inviato a disposizione del Patriarca Tikhon con il diritto di risiedere nella Siberia occidentale.

Il patriarca Tikhon elevò il vescovo Taddeo al grado di arcivescovo e lo benedisse affinché andasse ad Astrakhan, nominandolo alla sede di Astrakhan. Ma la GPU della Bolšaja Lubyanka gli ha proibito di lasciare Mosca finché il suo caso non fosse arrivato da Kharkov.

Nel 1922, l'arcivescovo Thaddeus fu arrestato e accusato di aver diffuso messaggi pubblicati illegalmente dal metropolita Agathangel e di essere ostile al potere sovietico. Da Mosca è stato trasferito nella prigione di Vladimir.

Nel 1928, Vladyka fu nominato a Tver, dove svolse la sua obbedienza arcipastorale fino al suo martirio.

Nel 1937, l'arcivescovo Thaddeus fu arrestato dall'NKVD e accusato di aver organizzato attività controrivoluzionarie. Il sovrano fu annegato in una fossa di liquami.

Nel giorno della festa dell'icona iberica della Madre di Dio, furono ritrovati i resti del grande santo russo arcivescovo Taddeo e nel 1997 il Consiglio dei vescovi canonizzò lo ieromartire Taddeo.

Lo ieromartire Taddeo (Uspensky) dedicò un posto importante alla predicazione nel suo servizio arcipastorale. L'arcivescovo pronunciava insegnamenti ad ogni liturgia, dal profondo della sua anima logorava quello spirito patristico dei santi e dei libri di preghiere che viveva in lui, ogni sua parola ne era piena. Si preparava per i sermoni in anticipo e con molta attenzione. Di solito li scriveva su un piccolo pezzo di carta e, poiché la sua calligrafia era piccola, l'intero testo stava su quel pezzo di carta. Durante il sermone, Vladyka di tanto in tanto esaminava l'argomento. Ogni mercoledì leggeva un akathist al santo nobile principe Mikhail di Tver e conduceva conversazioni con Thaddeus (Uspensky), il santo martire. Creazioni. Libro 1. Sermoni. - Tver: Da Bulat, 2002. P. 16. I suoi sermoni si distinguono per sincerità, edificazione e semplicità. Per vent'anni Vladyka fu costantemente perseguitato e poi torturato. Ma tutti i suoi sermoni durante questi anni di persecuzione, esilio e prigione furono pieni di speciale gioia spirituale.

Parola del Vescovo Taddeo per la Pasqua

Dalle parole di san Giovanni Crisostomo lette sulla Pasqua e dagli inni ispirati compilati da san Giovanni Damasceno nel canone pasquale, vedete, fratelli, a quale celebrazione e pasto la Santa Chiesa chiama ora i suoi figli - chiama tutti godere della “festa della fede”, cioè del trionfo vittorioso della “morte”, della mortificazione e della distruzione infernale”, invita tutti a bere la “birra nuova”, bevendo la gioia spirituale, essendo risorti dal sepolcro di Cristo, per iniziare un cammino pasto durante il quale offriamo l'Agnello immolato per i peccati del mondo, Cristo (e sappiamo che in vari luoghi i cristiani iniziano questo pasto proprio il giorno di Pasqua per aggravare per sé il trionfo di questa festa).

Quindi, non affrettarti, fratello, a lasciare questo pasto gioioso il prima possibile per dedicarti alle gioie e ai piaceri carnali terreni, tanto meno ora, quando viene offerto un abbondante pasto spirituale; È proprio “fare cose buone che muoiono”, cioè averne molta cura, donare tutto il cuore alla gioia e alle gioie della terra. Intanto, purtroppo, vediamo che molti cristiani in questo giorno si affrettano a lasciare la gioia spirituale in onore del Signore risorto e a rivolgersi ai piaceri terreni: non vogliono difendere nemmeno il più importante servizio divino - la liturgia - sul più grande dei cristiani. vacanze. Che cosa? È davvero, fratello, che hai digiunato per questo scopo - se solo digiunassi - e hai frenato le tue passioni durante il digiuno, così che dopo l'ultimo potresti dare loro una libertà ancora maggiore? È proprio per questo che sei stato condotto alla gioia della risurrezione, affinché nei giorni santi potessi dedicarti soprattutto ai piaceri carnali, talvolta molto grossolani? Ieri hai cantato insieme alla Santa Chiesa: "Taccia ogni carne umana, stia ferma con timore e tremore e non pensi in sé a nulla di terreno" - ora è davvero giunto il momento che la carne gridi e tacere con lo spirito, per pensare solo alle cose terrene? Durante i giorni della Settimana Santa, la Santa Chiesa, attraverso il Vangelo e altre letture o inni, ha raffigurato davanti agli occhi della mente le sofferenze di Cristo: percosse, percosse sulle guance, sputi, corona di spine, crocifissione sulla Croce, ecc. ., che è stato commesso da Cristo per mortificare le tue passioni - ora Oppure, quando canti: "Ieri sono stato sepolto in te, Cristo (cioè sono morto per le passioni), sono sepolto oggi", è giunto il momento di ravvivare le passioni e morire di nuovo nello spirito, a meno che tu non ricordi le passioni di Cristo con indifferente freddezza di cuore, o, se inizi un po', poi subito dimentichi di nuovo? Dopotutto, se con sincero amore per il Divino Sofferente, come se “sepolto in Cristo”, ascoltassi i racconti del Vangelo, le letture e gli inni della chiesa durante i giorni della Settimana Santa, percependo così in te stesso i ricchi tesori dell'incorruttibile vita spirituale di Cristo, allora il tuo spirito non poteva contenere in sé gli slanci del diletto spirituale nel giorno della risurrezione, così come la tomba di Cristo non poteva contenere la Fonte della vita. Non vuoi già sigillare il tuo cuore per questi impulsi, così come gli ebrei sigillarono la bara, pensando di nascondere in essa la Vita di tutti? Invece di rinascere nello spirito in questo giorno, quando la Vita ha risplendente proprio dal sepolcro, non vuoi fare del tuo cuore una tomba, piena della corruzione delle passioni carnali che uccidono la vita dello spirito?

Ascoltiamo allora, fratelli, il toccante appello di Cristo risorto, che Egli ci rivolge attraverso la parola del profeta, che abbiamo ascoltato ieri: «Siate pazienti con me, dice il Signore, nel giorno della mia risurrezione». (Sof. 3:8) - se le infermità della carne sopprimono gli impulsi di una gioia spirituale troppo elevata e ci impediscono di glorificare Cristo risorto con lo zelo dell'amore, allora almeno Lo tollereremo nel giorno della risurrezione, e se non possiamo tutti i giorni, almeno fino a quel momento, finché la Santa Chiesa continua a glorificarlo! Cerchiamo di stare con Lui il più a lungo possibile, di “trattenerlo”, come fecero i viandanti di Emmaus, i cui cuori ardevano per un dolce colloquio con il Signore apparso loro lungo il cammino (Lc 24,29-32); Rigettiamo almeno per un po' quei piaceri terreni, soprattutto quelli grossolani, carnali, che scacciano dal cuore il dolce sentimento dell'amore per Cristo e il desiderio di stare continuamente con Lui! Amen.

Vescovo Gregorio (Lebedev) (1878-1937)

Il vescovo Gregory (Alexander Alekseevich Lebedev) è nato a Kolomna, nella provincia di Mosca, nella famiglia di un prete. Gli anni dell'infanzia di Alessandro furono trascorsi nel convento Brusensky dell'Assunzione di Kolomna.

Alexander ha ricevuto la sua istruzione primaria presso la Scuola Teologica di Kolomna, dove sono state scoperte le sue brillanti capacità. Dopo essersi diplomato, il giovane entrò nel locale Seminario Teologico, distinguendosi qui per serietà e capacità. Il rettore del seminario lo nominò noleggiatore e canonista fino al termine dei suoi studi. Qui in seminario si avvicinò ad un gruppo di studenti inclini all'approfondimento dei problemi religiosi e filosofici.

Nel 1898, Alexander Alekseevich entrò nell'Accademia Teologica di Kazan. Dopo essersi diplomato all'Accademia con la prima categoria, è stato nominato dal Santo Sinodo alla carica di insegnante presso il Seminario Teologico di Simbirsk.

Con lezioni serie ed entusiaste, il giovane insegnante attirò rapidamente l'attenzione degli studenti sull'omiletica. Ha guidato instancabilmente club dove gli studenti hanno imparato a preparare piani di sermoni e appunti su un'ampia varietà di argomenti. Ha insegnato ai futuri predicatori a tenere sermoni: improvvisazioni. Il vescovo Gregorio (Lebedev) li ha chiamati ad un servizio pastorale ispirato in nome della salvezza delle anime umane. Sermoni. “La Buona Novella del Santo Evangelista Marco” (Riflessioni spirituali). Lettere ai figli spirituali. M.: Casa editrice “La Casa del Padre”. 1996. P. 4.. Oltre alla lettura dei santi padri, Alexander Alekseevich consigliò anche di leggere la letteratura classica russa, ritenendola necessaria per un predicatore di chiesa.

Dopo aver lavorato a Simbirsk per quattro anni, Alexander Alekseevich si trasferì a Mosca, dove si dedicò nuovamente all'insegnamento nel Corpo dei cadetti del 3 ° Ginnasio.

Nel 1921 prese i voti monastici nell'Eremo di Zosimov nella provincia di Vladimir con il nome di Gregorio. Nel monastero, il monaco Gregorio fu ordinato ierodiacono, ieromonaco, e in seguito ricevette il grado di archimandrita.

Nel 1923, l'archimandrita Gregorio fu ordinato vescovo da Sua Santità il Patriarca Tikhon alla sede suffraganea di Shlisselburg e allo stesso tempo nominato vicario della Alexander Nevsky Lavra.

Il suo ministero iniziò in un momento difficile per la Chiesa. La nave della chiesa fu scossa da molte organizzazioni scismatiche, principalmente dal rinnovazionismo. Era necessario preservare la purezza dell'Ortodossia e con ardente ardore pastorale rivelare a tutti la forza vivificante dello Spirito Santo.

I suoi servizi sinceri e riverenti e il suo brillante dono come predicatore gli valsero un'enorme popolarità e un profondo amore tra il gregge di Pietrogrado. Nella comunicazione personale, Vladyka era sorprendentemente gentile e condiscendente nei confronti delle persone.

Durante un periodo difficile per la Chiesa, quando finalmente maturò il conflitto tra il metropolita Sergio e il metropolita Giuseppe, Vladyka Gregory si ritirò. Non accettò le politiche del metropolita Sergio, ma non si unì nemmeno a Giuseppe. Durante i cinque anni del suo servizio presso il dipartimento, il vescovo Gregory fu arrestato tre volte per false calunnie.

Dopo aver lasciato Leningrado nel 1928, Vladyka si stabilì prima nella sua nativa Kolomna, e poi a Kashin, dove visse fino al suo arresto nell'estate del 1937, dopo di che le sue tracce si persero nel labirinto del Gulag. Successivamente si è saputo che Vladyka era stato fucilato il 17 settembre.

Dopo il martirio del vescovo Gregorio (Lebedev), molti dei suoi sermoni rimasero. Tutti i suoi sermoni furono copiati dai credenti e trasmessi l'uno all'altro per la lettura. Vladyka Gregory basava i suoi sermoni sulle Sacre Scritture. Ciascuna delle sue prediche si distingue per straordinaria vivacità, semplicità e vitalità tanto da poter essere letta d'un fiato. Per rivelare questo o quel tema evangelico nel suo sermone, Vladyka ha fornito esempi viventi e molto vividi.

Scritti e sermoni teologici testimoniano il vescovo Gregorio come un notevole predicatore: un omiletto. I suoi sermoni conservano ancora il loro valore apologetico e il loro potere persuasivo.

Parola per San Valentino apostoli Pietro e Paolo

Fratelli, oggi mi rivolgo a voi con un discorso di addio e vi dico con le parole dell'apostolo Paolo: "Fratelli, il desiderio del mio cuore e la preghiera a Dio è per Israele per la salvezza" (Rm 10,1). Sia il mio desiderio che la mia preghiera per voi a Dio è che tutto sia per la salvezza delle vostre anime.

Molti pensieri appaiono nella mia mente, ma ora il mio pensiero si è fermato su quella festa, su quei volti che glorifichiamo, sulla fede dei santi apostoli Pietro e Paolo. Il desiderio del mio cuore è che non abbiate altri pensieri e sentimenti se non il pensiero di imitare questi apostoli, custodi del vostro tempio e della vostra città.

La salvezza umana è costituita da due componenti: Dio e l'uomo. Proprio come una persona non può essere salvata senza l’aiuto di Dio, così Dio non può salvare una persona senza se stesso. Non appena uno di questi termini viene violato, viene violata la correttezza della salvezza di una persona. Vediamo dove viene violata questa unità di termini e come questa si esprime.

Innanzitutto, Dio è sullo sfondo. È vero, la tua fede non è ancora scomparsa, non hai dimenticato Dio, vai in chiesa, ma puramente secondo lo stampino: non hai la sensazione del Dio vivente. Dio non ha ancora lasciato questa vita, ma resta indietro. Mentre tutto va bene per una persona, finché non viene “colpita” dalla perdita dei propri cari o da privazioni materiali, non si rivolgerà a Dio con una preghiera di aiuto. Il sentimento della vicinanza di Dio, della sua presenza costante, della sua cura per te: tutto ciò che aveva un semplice laico in passato è andato perduto. Quindi, qualunque cosa facesse, qualunque cosa iniziasse, invocava sempre Dio.

Come si manifesta la perdita del senso del Dio vivente?

Il fatto è che vi vergognate di essere battezzati, vi vergognate di avere icone grandi nelle vostre case e di sostituirle con icone piccole, appena percettibili.

Hanno tolto le croci dai loro colli. Guarda quante persone indossano apertamente le croci?

Non è ancora niente. Tutto questo è pieno di rimorso, preghiera e sospiri. Ma sarà ancora peggio... Non pensare che io voglia smascherarti. No, accettalo come un'edificazione paterna, come il mio ultimo testamento per te. Ho iniziato lodando la tua fede e lasciandola rimanere nei miei ricordi come l'ho vista per la prima volta.

Fratelli, quando sono stato qui per la prima volta, quattro anni fa, ho visto tra voi un enorme aumento di fede, che ho sentito chiaramente. Ora sento che la tua fede si è raffreddata e indebolita. Alcuni hanno sperimentato una sorta di raffreddamento, insensibilità, indifferenza, mentre altri, sebbene ci sia un'impennata, hanno una sorta di natura dolorosa. Perchè è questo?

Naturalmente, ricordi la storia del demoniaco Gadarene, che il Signore guarì, e dei demoni dai quali, per comando di Dio, entrarono in un branco di maiali, che si precipitarono in mare e annegarono. Gli abitanti di quel paese ne vennero a conoscenza e dopodiché tutti, ovviamente, andarono da Gesù Cristo.

Cosa fareste se apparisse in mezzo a voi anche un angelo dal cielo o un profeta che compie miracoli? Come lo saluteresti? Probabilmente cadresti ai suoi piedi chiedendogli di guarirti. In che modo i Gadareni che vennero a Lui salutarono il Signore? Hanno detto: "Allontanatevi da noi". E le vostre anime, avendo perso il senso vivo di Dio, arrivano a uno stato tale che dicono a Dio: "Allontanati da noi", e anche ogni ricordo di Lui suscita rabbia. Abbiamo sentito più di una volta le frasi: “Spegni la lampada” oppure “Che fai con i preti?” Queste frasi sono un indicatore di come la semplice menzione di Dio sia diventata odiosa per queste persone.

Pensiamo, però, a quell’ultima volta, quando tutti compariremo in giudizio, quando le porte saranno chiuse, e alla nostra chiamata, che abbiamo invocato anche noi il nome del Signore, seguirà la risposta: “Noi facciamo non ti conosco”, e questo significa che chi invoca il nome di Dio con la stampina, per abitudine, avendo perso il senso vivo di Dio, non entrerà nel Regno di Dio.

Preghiamo il santo apostolo Pietro affinché ci apra le porte del Regno di Dio e che l'apostolo Paolo ci porti con sé nel terzo cielo. Amen.

Pittura a cavallo tra il XIX e il XX secolo

La cultura artistica russa tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo è solitamente chiamata “l’età dell’argento” per analogia con l’età dell’oro dei tempi di Pushkin, quando gli ideali di luminosa armonia trionfavano nella creatività. L'età dell'argento fu segnata anche da un aumento in tutti i settori della cultura: filosofia, poesia, attività teatrale, belle arti, ma l'atmosfera di luminosa armonia scomparve. Gli artisti, catturando con sensibilità lo stato d'animo della paura prima dell'avvento dell'era delle macchine, gli orrori della guerra mondiale e della rivoluzione, stanno cercando di trovare nuove forme per esprimere la bellezza del mondo. All'inizio del secolo si verificò una graduale trasformazione della realtà con l'ausilio di vari sistemi artistici, una graduale “smaterializzazione” della forma.

L'artista e critico A. Benoit scrisse all'inizio del XX secolo che anche i rappresentanti della sua generazione “devono ancora lottare perché i loro anziani non volevano insegnare loro nelle loro opere ciò che può solo essere insegnato: la padronanza delle forme, delle linee e colori. Dopotutto, il contenuto su cui hanno insistito i nostri padri viene da Dio. Anche i nostri tempi sono alla ricerca di contenuti… ma ora per contenuto intendiamo qualcosa di infinitamente più ampio delle loro idee socio-pedagogiche”.

Gli artisti della nuova generazione si batterono per una nuova cultura pittorica in cui prevaleva il principio estetico. La forma fu proclamata maestra della pittura. Secondo il critico S. Makovsky, “il culto della natura è stato sostituito dal culto dello stile, la meticolosità della quasi personalità è stata sostituita da un'audace generalizzazione pittorica o da un'acutezza grafica, una stretta aderenza al contenuto della trama è stata sostituita da un libero eclettismo, con una tendenza alla decorazione, alla magia e al fumosità delle memorie storiche”.

Valentin Aleksandrovich Serov (1865–1911) fu l'artista che, all'inizio del secolo, combinò la tradizionale scuola realistica con nuove ricerche creative. Gli furono concessi solo 45 anni di vita, ma riuscì a fare una cifra straordinaria. Serov fu il primo a cercare ciò che c'era di “piacevole” nell'arte russa, liberò la pittura dal suo contenuto ideologico essenziale (“La ragazza con le pesche”), e nelle sue ricerche creative passò dall'impressionismo (“La ragazza illuminata dal sole”) al Stile Art Nouveau ("Il ratto d'Europa"). . Serov fu il miglior ritrattista tra i suoi contemporanei; possedeva, secondo le parole del compositore e critico d'arte B. Asafiev, "il potere magico di rivelare l'anima di qualcun altro".

Un brillante innovatore che aprì nuove strade all’arte russa fu Mikhail Aleksandrovich Vrubel (1856-1910). Credeva che il compito dell’arte fosse risvegliare l’anima umana “dalle sciocchezze della vita quotidiana con immagini maestose”. In Vrubel non è possibile trovare un solo dipinto a soggetto legato a temi terreni e quotidiani. Preferiva “galleggiare” sopra la terra o trasportare lo spettatore nel “regno lontano” (“Pan”, “La principessa del cigno”). I suoi pannelli decorativi (“Faust”) segnarono la formazione di una versione nazionale dello stile Art Nouveau in Russia. Per tutta la vita, Vrubel fu ossessionato dall'immagine del Demone, una sorta di incarnazione simbolica dell'inquieto spirito creativo, una sorta di autoritratto spirituale dell'artista stesso. Tra “Il demone seduto” e “Il demone sconfitto” è trascorsa tutta la sua vita creativa. A. Benoit definì Vrubel "un bellissimo angelo caduto", "per il quale il mondo era gioia infinita e tormento infinito, per il quale la società umana era allo stesso tempo fraternamente vicina e irrimediabilmente lontana".

Quando la prima opera di Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862-1942) "La visione del giovane Bartolomeo" fu mostrata alla mostra, una delegazione di itineranti senior si recò da P. Tretyakov, che acquistò il dipinto, con la richiesta di rifiutarsi di acquistare questa tela “irrealistica” per la galleria. I Vagabondi erano confusi dall'aureola attorno alla testa del monaco - una combinazione inappropriata, secondo loro, di due mondi in un'unica immagine: il terreno e l'ultraterreno. Nesterov ha saputo trasmettere l '"ammaliante orrore del soprannaturale" (A. Benois), ha rivolto il suo volto alla leggendaria storia cristiana della Rus', ha trasformato liricamente la natura in paesaggi meravigliosi, pieni di gioia davanti al "paradiso terrestre".

Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939) è chiamato “impressionista russo”. La versione russa dell'impressionismo differisce da quella dell'Europa occidentale per il suo maggiore temperamento e la mancanza di razionalità metodologica. Il talento di Korovin si è sviluppato principalmente nella pittura teatrale e decorativa. Nel campo della pittura da cavalletto, ha creato relativamente pochi dipinti che colpiscono per l'audacia dei tratti e la sottigliezza nello sviluppo del colore ("Cafe in Yalta", ecc.)

Alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo sorsero molte associazioni artistiche a Mosca e San Pietroburgo. Ognuno di loro ha proclamato la propria concezione della “bellezza”. Ciò che tutti questi gruppi avevano in comune era la protesta contro la dottrina estetica degli Erranti. A un polo della ricerca c’era il raffinato estetismo dell’associazione “World of Art” di San Pietroburgo, fondata nel 1898. L'innovazione dei moscoviti - rappresentanti della Rosa Blu, dell'Unione degli artisti russi e altri - si è sviluppata in una direzione diversa.

Gli artisti del “Mondo dell’Arte” dichiararono la libertà da “insegnamenti e regolamenti morali”, liberarono l’arte russa dalle “catene ascetiche” e si dedicarono alla bellezza squisita e raffinata della forma artistica. S. Makovsky definì giustamente questi artisti “sognatori retrospettivi”. Ciò che è pittorescamente bello nella loro arte veniva spesso identificato con l'antichità. Il capo dell'associazione era Alexander Nikolaevich Benois (1870–1960), un brillante artista e critico. Il suo gusto artistico e la sua mentalità gravitavano verso il paese dei suoi antenati, la Francia ("The King's Walk"). I più grandi maestri dell'associazione furono Evgeny Evgenievich Lanceray (1875–1946) con il suo amore per lo splendore decorativo delle epoche passate (“Elizaveta Petrovna in Tsarskoye Selo”), il poeta dell'antica San Pietroburgo Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (1875–1957) , il beffardo, ironico e triste Konstantin Andreevich Somov ( 1869-1939), "saggio esteta velenoso" (secondo K. Petrov-Vodkin) Lev Samoilovich Bakst (1866-1924).

Se gli innovatori del “Mondo dell'Arte” hanno preso molto dalla cultura europea, allora a Mosca il processo di rinnovamento è proceduto con un orientamento verso le tradizioni popolari nazionali. Nel 1903 fu fondata l '"Unione degli artisti russi", che comprendeva Abram Efimovich Arkhipov (1862-1930), Sergei Arsenievich Vinogradov (1869-1938), Stanislav Yulianovich Zhukovsky (1875-1944), Sergei Vasilyevich Ivanov (1864-1910) , Philip Andreevich Malyavin (1869-1940), Nikolai Konstantinovich Roerich (1874-1947), Arkady Aleksandrovich Rylov (1870-1939), Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958). Il ruolo principale in questa associazione apparteneva ai moscoviti. Hanno difeso i diritti dei temi nazionali, hanno continuato le tradizioni del “paesaggio dell’umore” di Levitan e il sofisticato colorismo di Korovin. Asafiev ha ricordato che alle mostre dell'Unione si respirava un'atmosfera di allegria creativa: “luce, fresco, luminoso, chiaro”, “il pittoresco respirava ovunque”, “non invenzioni razionali, ma il calore, la visione intelligente dell'artista” prevalso.

Nel 1907 si tenne a Mosca una mostra dell'associazione dall'intrigante nome "Blue Rose". Il leader di questo circolo era Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (1878-1968), che era vicino all'immagine di un mondo instabile e sfuggente pieno di simboli ultraterreni ("Natura morta"). Un altro importante rappresentante di questa associazione, Viktor Borisov-Musatov (1870-1905), fu chiamato dalla critica “Orfeo dalla bellezza sfuggente” per il suo desiderio di catturare il romanticismo evanescente dei parchi paesaggistici con l’architettura antica. I suoi dipinti sono abitati da immagini strane e spettrali di donne in vesti antiche - come ombre sfuggenti del passato ("Stagno", ecc.).

A cavallo degli anni '10 del XX secolo iniziò una nuova fase nello sviluppo dell'arte russa. Nel 1912 ebbe luogo una mostra della società “Fante di quadri”. "Valva di diamanti" Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876–1956), Alexander Vasilyevich Kuprin (1880–1960), Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1841–1910), Ilya Ivanovich Mashkov (1881–1944), Robert Rafailovich Falk (1886–1958) girarono per sperimentare le ultime tendenze dell'arte francese (Cézanneismo, Cubismo, Fauvismo). Attribuivano particolare importanza alla trama “tangibile” dei colori e alla loro patetica sonorità. L'arte del "Fante di quadri", come disse giustamente D. Sarabyanov, ha un "carattere eroico": questi artisti erano innamorati non dei riflessi nebbiosi dell'ultraterreno, ma della carne terrena succosa e viscosa (P. Konchalovsky. "Vernici a secco").

L'opera di Marc Zakharovich Chagall (1887–1985) si distingue tra tutti i movimenti dell'inizio del secolo. Con una straordinaria portata di immaginazione, ha adottato e mescolato tutti i possibili “-ismi”, sviluppando il suo stile unico. Le sue immagini sono immediatamente riconoscibili: sono fantasmagoriche, fuori dal potere della gravità (“The Green Violinist”, “Lovers”).

All'inizio del XX secolo ebbero luogo le prime mostre di antiche icone russe “rivelate” dai restauratori, e la loro bellezza incontaminata divenne una vera scoperta per gli artisti. I motivi dell'antica pittura russa e le sue tecniche stilistiche furono utilizzati nelle sue opere da Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939). Nei suoi dipinti convivono miracolosamente l'estetica raffinata dell'Occidente e l'antica tradizione artistica russa. Petrov-Vodkin ha introdotto un nuovo concetto di "prospettiva sferica": l'elevazione di tutto ciò che appare sulla terra in una dimensione planetaria ("Bathing the Red Horse", "Morning Still Life").

Gli artisti dell’inizio del XX secolo, come diceva Makovsky, cercavano la “rinascita alle sorgenti” e si rivolgevano alla tradizione dell’arte popolare primitiva. I maggiori rappresentanti di questa tendenza furono Mikhail Fedorovich Larionov (1881–1964) e Natalia Sergeevna Goncharova (1881–1962). Le loro opere sono piene di umorismo gentile e di una perfezione cromatica magnifica e finemente sintonizzata.

Nel 1905, la famosa figura dell'età dell'argento, fondatore del mondo dell'arte, S. Diaghilev, pronunciò parole profetiche: “Siamo testimoni del più grande momento storico di risultati e finisce in nome di una nuova cultura sconosciuta che sorgerà da noi, ma ci spazzerà via...” Infatti, nel 1913. Nello stesso anno fu pubblicato “Rayism” di Larionov - il primo manifesto del non-oggettivo nell'arte nella nostra arte, e un anno dopo il libro “On lo spirituale nell’arte” di Vasily Vasilyevich Kandinsky (1866–1944). L'avanguardia appare sulla scena storica, liberando la pittura “dalle catene materiali” (W. Kandinsky). L’inventore del Suprematismo Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) spiegò questo processo in questo modo: “Mi sono trasformato in una forma zero e sono uscito dal vortice di spazzatura dell’arte accademica<…>uscito dal cerchio delle cose<…>in cui sono contenuti l’artista e le forme della natura.”

Alla fine del XIX e all’inizio del XX secolo l’arte russa seguì lo stesso percorso di sviluppo dell’arte dell’Europa occidentale, solo in una forma più “compressa”. Secondo il critico N. Radlov, il contenuto pittorico “prima ha messo da parte e poi ha distrutto l'altro contenuto dell'immagine.<…>In questa forma l’arte della pittura si fondeva in un sistema che indubbiamente aveva profonde analogie con la musica”. La creatività artistica cominciò a ridursi a un gioco astratto con i colori e apparve il termine “architettura da cavalletto”. Così, l’avanguardia ha contribuito alla nascita del design moderno.

Makovsky, che osservò da vicino il processo artistico dell'età dell'argento, una volta osservò: “La democratizzazione non era di moda sulle torri estetiche. I promotori dell’europeismo raffinato non si preoccupavano della folla dei non iniziati. Indulgendo nella loro superiorità... gli “iniziati” evitavano schifosamente le strade e i vicoli secondari delle fabbriche fuggitive”. La maggior parte dei leader dell’Età dell’Argento non si accorsero di come la guerra mondiale si trasformò nella Rivoluzione d’Ottobre…

VASNETSOV APOLLINARE. Messaggeri. La mattina presto al Cremlino.1913. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Apollinary Vasnetsov era un artista-archeologo, un esperto dell'antica Mosca. Quest'opera fa parte della serie "Time of Troubles", che racconta come avrebbe potuto apparire Mosca durante i famosi eventi storici dell'inizio del XVII secolo. Vasnetsov crea una sorta di ricostruzione archeologica del Cremlino, che a quel tempo era strettamente costruito con camere in pietra e legno della nobiltà di corte, riempiendolo dell'atmosfera poetica della vecchia Mosca. I cavalieri corrono lungo lo stretto pavimento di legno del Cremlino mattutino, che non si è ancora svegliato dal sonno, e la loro fretta è in dissonanza con il regno ghiacciato e “incantato” di pittoresche torri con eleganti portici, piccole cappelle e cancelli dipinti. I messaggeri guardano indietro, come se qualcuno li stesse inseguendo, e questo dà origine a un sentimento di ansia, premonizione di future disgrazie.

MIKHAIL VRUBEL. La Vergine e il Bambino.1884–1885. Immagine nell'iconostasi della chiesa di San Cirillo, Kiev

Vrubel ha lavorato al dipinto della chiesa di San Cirillo sotto la guida dello scienziato e archeologo A. Prakhov. La maggior parte delle composizioni previste sono rimaste solo negli schizzi. Una delle poche immagini realizzate, “La Vergine col Bambino”, fu dipinta durante il soggiorno dell’artista a Venezia, dove conobbe la grandiosità monumentale dei dipinti dei templi bizantini. Cogliendo sensibilmente i principali fondamenti stilistici della tradizione bizantina, Vrubel riempie l'immagine della Madre di Dio con dolorosa sofferenza e allo stesso tempo intensa volontà. Negli occhi del Bambino Gesù c'è una visione disumana del proprio destino. L'artista M. Nesterov ha scritto che la Madre di Dio di Vrubel "è insolitamente originale, attraente, ma la cosa principale è una meravigliosa e rigorosa armonia di linee e colori".

MIKHAIL VRUBEL. Demone seduto.1890. Galleria statale Tretyakov, Mosca

Secondo Vrubel, "Demone significa" anima "e personifica l'eterna lotta dell'inquieto spirito umano, che cerca la riconciliazione con le passioni che lo travolgono, la conoscenza della vita e non trova risposta ai suoi dubbi né sulla terra né in cielo". Un potente demone siede sulla cima di una montagna nel mezzo dello spazio misterioso e infinito. Le mani sono chiuse in languida inazione. Una lacrima triste scende dai suoi enormi occhi. A sinistra, un tramonto allarmante arde in lontananza. Fantastici fiori realizzati con cristalli multicolori sembrano sbocciare attorno alla figura potentemente scolpita del Demone. Vrubel lavora come un monumentalista: non con un pennello, ma con una spatola; dipinge con tratti larghi che ricordano cubi di smalto mosaico. Questo dipinto è diventato una sorta di autoritratto spirituale dell'artista, dotato di capacità creative uniche, ma non riconosciuto e irrequieto.

MIKHAIL VRUBEL. Ritratto di S. I. Mamontov.

Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918), un famoso industriale e filantropo, fece molto per fondare e sostenere Vrubel. Vrubel visse nella sua casa ospitale dopo essersi trasferito da Kiev a Mosca, e successivamente divenne un membro attivo del circolo Abramtsevo, che si formò nella tenuta Abramtsevo di Mamontov. Nelle tragiche intonazioni del ritratto c’è una previsione profetica del futuro destino di Mamontov. Nel 1899 fu accusato di appropriazione indebita durante la costruzione della ferrovia di Severodonetsk. Il tribunale lo assolse, ma l'industriale fu rovinato. Nel ritratto, sembra che si sia tirato indietro per la paura, si sia schiacciato su una sedia, con il viso teso e penetrantemente ansioso. Un'ombra nera minacciosa sul muro porta una premonizione di tragedia. Il dettaglio “visionario” più sorprendente del ritratto è la statuina di una persona in lutto sopra la testa del committente.

MIKHAIL VRUBEL. Ritratto di K. D. Artsybushev.1897. Galleria statale Tretyakov, Mosca

Konstantin Dmitrievich Artsybushev era un ingegnere di processo, costruttore di ferrovie, parente e amico di S.I. Mamontov. Nella primavera del 1896 Vrubel viveva nella sua casa in via Sadovaya; Probabilmente fu allora che fu dipinto questo ritratto, che trasmette meravigliosamente l'immagine di un uomo di lavoro intellettuale. Il volto concentrato di Artsybushev porta l'impronta di pensieri intensi, le dita della sua mano destra poggiano sulla pagina del libro. L'ambiente dell'ufficio è rappresentato in modo rigoroso e realistico. In questo ritratto, Vrubel appare come un brillante studente del famoso insegnante dell'Accademia delle arti P. Chistyakov, un esperto in forme superbamente disegnate e composizione architettonicamente verificata. Solo nelle ampie pennellate, sottolineando il monumentalismo generalizzato della forma, si riconosce l'originalità di Vrubel, uno stilista e monumentalista virtuoso.

MIKHAIL VRUBEL. Fuga di Faust e Mefistofele.Pannello decorativo per un ufficio gotico nella casa di A.V. Morozov a Mosca. 1896. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Per l'ufficio nella casa di A.V. Morozov, costruito secondo il progetto dell'architetto F.O. Shekhtel nel 1895 in Vvedenensky (ora Podsosensky) Lane a Mosca, Vrubel realizzò diversi pannelli, i cui soggetti erano i motivi della tragedia di I. -V. Il "Faust" di Goethe e l'opera omonima di C. Gounod. Inizialmente, l’artista ha realizzato tre stretti pannelli verticali “Mefistofele e il discepolo”, “Faust nello studio” e “Margherita in giardino” e uno grande, quasi quadrato, “Faust e Margherita in giardino”. Successivamente, già in Svizzera, creò il pannello “Il volo di Faust e Mefistofele”, che fu posto sopra la porta di un ufficio gotico.

Quest'opera di Vrubel è una delle opere più perfette del modernismo russo. L'artista appiattisce lo spazio, stilizza le linee, trasformandole in meravigliosi motivi ornamentali, uniti da un unico ritmo. La gamma colorata ricorda un arazzo antico leggermente sbiadito, scintillante di argento prezioso.

MIKHAIL VRUBEL. Padella.

L'eroe degli antichi miti, il dio delle foreste e dei campi dai piedi di capra, Pan, si innamorò di una bellissima ninfa e si precipitò dietro di lei, ma lei, non volendo raggiungerlo, si trasformò in una canna. Da questa canna Pan fece una pipa, dalla quale non si separò mai, suonando su di essa una melodia dolce e triste. Nel dipinto di Vrubel, Pan non è affatto spaventoso: assomiglia all'astuto goblin russo. Incarnazione dello spirito della natura, lui stesso sembra essere creato da materiale naturale. I suoi capelli grigi ricordano il muschio biancastro, le sue zampe di capra ricoperte di pelo lungo sono come un vecchio ceppo e il blu freddo dei suoi occhi astuti sembra essere saturo dell'acqua fresca di un ruscello nella foresta.

MIKHAIL VRUBEL. Ritratto di N. I. Zabela-Vrubel.1898. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

La cantante Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel (1868-1913) non era solo la moglie, ma anche la musa ispiratrice del grande maestro. Vrubel era innamorato della sua voce: una bellissima soprano, ha disegnato quasi tutte le rappresentazioni dell'Opera privata russa di S.I. Mamontov con la sua partecipazione e ha disegnato costumi per immagini sceniche.

Nel ritratto è raffigurata con un abito disegnato da Vrubel in stile “Impero”. I complessi drappeggi multistrato dell'abito risplendono l'uno nell'altro e si gonfiano con numerose pieghe. La testa è coronata da un soffice berretto. I tratti lunghi e taglienti trasformano il piano della tela in un lussureggiante arazzo fantasy, in modo che la personalità del cantante sfugga in questo bellissimo flusso decorativo.

Zabela si prese cura di Vrubel fino alla sua morte e lo visitò costantemente in un ospedale psichiatrico.

MIKHAIL VRUBEL. Principessa del cigno.

Questo dipinto è un ritratto scenico di N. Zabela nel ruolo della Principessa del Cigno nell’opera di N. Rimsky-Korsakov “La storia dello zar Saltan”. Nuota accanto a noi sul mare cupo e, voltandosi, lancia uno sguardo allarmante di addio. Una metamorfosi sta per avvenire davanti ai nostri occhi: la mano sottile e curva della bellezza si trasformerà in un lungo collo di cigno.

Lo stesso Vrubel ha inventato un costume incredibilmente bello per il ruolo della Principessa del Cigno. Le pietre preziose brillano nel pizzo d'argento di una corona lussuosa e gli anelli brillano sulle dita. I colori perlescenti del dipinto ricordano i motivi musicali del mare delle opere di Rimsky-Korsakov. “Sento l'orchestra all'infinito, soprattutto il mare.

Ogni volta che ci trovo un nuovo fascino, vedo dei toni fantastici", ha detto Vrubel.

MIKHAIL VRUBEL. Di notte.1900. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Il dipinto è stato dipinto sulla base delle impressioni delle passeggiate nella steppa vicino alla fattoria ucraina di Pliski, dove Vrubel visitava spesso i parenti di sua moglie. Il mistero della notte trasforma un paesaggio ordinario in una visione fantastica. Come torce, le teste rosse dei cardi lampeggiano nell'oscurità, le sue foglie si intrecciano, ricordando uno squisito motivo decorativo. Il bagliore rossastro del tramonto trasforma i cavalli in creature mitiche e il pastore in un satiro. “Caro giovane, vieni a studiare con me. Ti insegnerò a vedere il fantastico nella realtà, come la fotografia, come Dostoevskij", ha detto l'artista a uno dei suoi studenti.

MIKHAIL VRUBEL. Lilla.1900. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Vrubel ha trovato questo motivo anche nella fattoria Pliski. L'immagine di un rigoglioso cespuglio di lillà è nata da osservazioni sul campo, ma nella foto si trasforma in un misterioso mare viola che trema e luccica in molteplici sfumature. La ragazza triste nascosta tra i cespugli sembra una specie di creatura mitologica, una fata dei lillà che, apparendo al crepuscolo, scomparirà in un attimo in queste lussureggianti manciate di strani fiori. Probabilmente, O. Mandelstam ha scritto di questo dipinto di Vrubel: "L'artista ha raffigurato per noi un profondo svenimento lilla..."

MIKHAIL VRUBEL. Bogatyr.1898–1899. Museo statale russo, San Pietroburgo

Inizialmente, Vrubel chiamò il dipinto “Ilya Muromets”. L'eroe principale e invincibile dell'epopea epica è raffigurato dall'artista come l'incarnazione dei potenti elementi della terra russa. La potente figura dell'eroe sembra essere scolpita in una roccia di pietra, luccicante con i bordi di cristalli preziosi. Il suo cavallo pesante, come una sporgenza di montagna, "crebbe" nel terreno. Giovani pini circondano l'eroe in una danza circolare, di cui Vrubel ha detto che voleva esprimere le parole dell'epopea: "Un po 'più in alto di una foresta in piedi, un po' più in basso di una nuvola che cammina". In lontananza, dietro la foresta oscura, arde il chiarore del tramonto: la notte scende sulla terra con i suoi inganni, misteri e attese angosciose...

MIKHAIL VRUBEL. Perla.

"Tutto è decorativo e solo decorativo", è così che Vrubel ha formulato il principio della creazione di forme naturali. Credeva che l'artista tratti la natura come un partner nella creazione della forma; da essa impara a creare.

Due ragazze misteriose, dee naiade di ruscelli e fiumi, nuotano in una danza circolare continua tra la schiuma madreperlacea di una perla e una manciata di cristalli preziosi, in una foschia argentata piena di uno splendore tremolante di riflessi. Sembra che questa perla rifletta l'intero Universo con il moto circolare dei pianeti, lo scintillio di tante stelle lontane nell'infinità cosmica dello spazio...

Con le braccia incrociate sopra la testa, il Demone vola in un abisso senza fondo, circondato da piume reali di pavone, in mezzo a un maestoso panorama di montagne lontane... La deformazione della figura sottolinea la tragica frattura di un'anima morente e spezzata. Essendo sull’orlo di un esaurimento nervoso, Vrubel riscrisse il volto del Demone, distorto dalla paura dell’abisso, molte volte quando il dipinto era già esposto alla mostra. Secondo i ricordi dei contemporanei, il suo colore aveva una bellezza audace e provocatoria: brillava di oro, argento, cinabro, che nel tempo divenne molto scuro. Questa immagine è una sorta di finale della vita creativa di Vrubel, che i suoi contemporanei chiamavano "il demone schiantato".

MIKHAIL VRUBEL. Il demone è sconfitto.Frammento

MIKHAIL NESTEROV. Eremita.1888–1889. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Nesterov era una persona misticamente dotata. Nel mondo della natura russa, rivela l'eterno inizio della bellezza e dell'armonia divina. Un uomo molto anziano, residente nel deserto del monastero (un remoto monastero appartato), vaga la mattina presto lungo la riva del lago settentrionale. La tranquilla natura autunnale che la circonda è intrisa di bellezza sublime e orante. La superficie a specchio del lago risplende, le sagome slanciate degli abeti si scuriscono tra l'erba appassita, rivelando i contorni levigati delle sponde e del pendio lontano. Sembra che in questo straordinario paesaggio “di cristallo” viva una sorta di segreto, qualcosa di incomprensibile alla visione e alla coscienza terrena. “Nell'eremita stesso si trovava un tratto così caldo e profondo di una persona pacifica.<…>In generale, l’immagine emana un calore sorprendente”, ha scritto V. Vasnetsov.

MIKHAIL NESTEROV. Visione al giovane Bartolomeo.1889–1890. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

L'idea del dipinto è nata dall'artista ad Abramtsevo, in luoghi ricoperti dal ricordo della vita e dell'impresa spirituale di Sergio di Radonezh. La vita di Sergio (prima della tonsura si chiamava Bartolomeo) dice che da bambino era un pastore. Un giorno, mentre cercava i cavalli scomparsi, vide un monaco misterioso. Il ragazzo timidamente gli si avvicinò e gli chiese di pregare affinché il Signore lo aiutasse a imparare a leggere e scrivere. Il monaco esaudì la richiesta di Bartolomeo e gli predisse il destino del grande asceta, fondatore dei monasteri. È come se due mondi si incontrassero nella foto. Il fragile ragazzo si bloccò in soggezione davanti al monaco, di cui non vediamo il volto; Un'aureola brilla sopra la sua testa: un simbolo di appartenenza a un altro mondo. Porge al ragazzo un'arca che sembra un modello di un tempio, predicendo il suo percorso futuro. La cosa più notevole nella foto è il paesaggio, in cui Nesterov ha raccolto tutte le caratteristiche più tipiche della pianura russa. Ogni filo d'erba è dipinto dall'artista in modo tale che si possa sentire la sua gioia per la bellezza della creazione di Dio. "Sembra che l'aria sia offuscata da un denso gospel domenicale, come se un meraviglioso canto pasquale scorresse su questa valle" (A. Benois).

MIKHAIL NESTEROV. Grande tonsura.1897–1898. Museo statale russo, San Pietroburgo

Giovani donne teneramente spirituali con il velo bianco, che hanno deciso di consacrarsi a Dio, si muovono circondate dalle suore in una piacevole processione nel grembo della bellissima natura. Tengono in mano grandi candele e loro stessi sono paragonati a candele accese: le loro sciarpe bianche come la neve “divampano” con una fiamma bianca sullo sfondo delle vesti monastiche. Nel paesaggio primaverile tutto respira la grazia di Dio. Il movimento misurato delle donne si ripete nel ritmo verticale di sottili giovani betulle, nei contorni ondulati di colline lontane. Nesterov ha scritto di questo quadro: “Il tema è triste, ma la natura rigenerante, il nord russo, tranquillo e delicato (non il sud coraggioso), rende il quadro toccante, almeno per chi ha un sentimento tenero...”

MIKHAIL NESTEROV. Silenzio.1903. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Le barche con i monaci scivolano lungo il luminoso fiume settentrionale tra le rive della foresta. Tutt'intorno regna l'incantevole silenzio della natura “primordiale”. Sembra che il tempo si sia fermato: queste stesse barche navigavano lungo il fiume molti secoli fa, navigano oggi e navigheranno domani... Questo straordinario paesaggio della “Santa Rus'” racchiude l'intera filosofia di Nesterov, che intuì in esso l'importanza religiosa profondità di comprensione del mondo, collegando, nelle parole della critica di S. Makovsky, "la spiritualità del paganesimo slavo con il sogno della divinizzazione pagana della natura".

MIKHAIL NESTEROV. "Amazzonia".1906. Museo statale russo, San Pietroburgo

Il ritratto è stato dipinto a Ufa, nel luogo natale dell'artista, in mezzo alla natura, che amava con riverenza. La figlia dell’artista, Olga, in un elegante completo da equitazione nero (amazzone), posa nel limpido silenzio serale del tramonto, sullo sfondo dello specchio luminoso del fiume. Davanti a noi c'è un bellissimo momento congelato. Nesterov dipinge la sua amata figlia nel periodo luminoso della sua vita: giovane e spirituale, come vorrebbe ricordarla.

MIKHAIL NESTEROV. La gioventù di San Sergio.1892–1897. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Questo dipinto divenne una continuazione del ciclo di dipinti di Nesterov sulla vita di San Sergio di Radonezh. Nel deserto della foresta, il giovane Sergio, premendo i palmi delle mani sul petto, come se ascoltasse il respiro della natura primaverile. La vita di Sergio di Radonezh racconta che né gli uccelli né gli animali avevano paura di lui. Ai piedi del santo, come un cane obbediente, giace l’orso con cui Sergio condivise il suo ultimo pezzo di pane. Dal folto della foresta si sente il mormorio melodioso di un ruscello, il fruscio delle foglie, il canto degli uccelli... “I meravigliosi aromi del muschio, delle giovani betulle e degli abeti si fondono in un unico accordo, molto vicino al mistico odore di incenso”, ammirava A. Benoit. Non è un caso che l’artista abbia inizialmente chiamato questo dipinto “Gloria all’Onnipotente in terra e in cielo”.

MIKHAIL NESTEROV. In Rus' (Anima del popolo).1914-1916. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Il dipinto raffigura un'immagine collettiva del popolo russo in cammino verso Dio. Lungo la riva del Volga, vicino allo Tsarev Kurgan, sfilano persone tra le quali riconosciamo molti personaggi storici. Ecco lo zar in paramenti cerimoniali e il berretto monomaco, e L. Tolstoj, e F. Dostoevskij e il filosofo V. Solovyov... Ciascuna delle persone, secondo l'artista, segue il proprio percorso di comprensione della Verità, “ma tutti vanno alla stessa cosa, soli solo in fretta, altri esitanti, alcuni avanti, altri indietro, alcuni con gioia, senza dubbio, altri seri, pensando...” Il centro semantico dell'immagine diventa un fragile ragazzo che entra davanti al corteo. La sua apparizione fa venire in mente le parole del Vangelo:

“Se non diventerete come i bambini, non entrerete nel regno dei cieli” (Matteo 18:3). "Finché l'immagine mi soddisfa in molti modi, c'è vita, azione, l'idea principale sembra chiara (il testo del Vangelo: "Beati coloro che hanno fame e sete della giustizia, perché saranno saziati")", l'artista ha scritto.

MIKHAIL NESTEROV. Filosofi.1917. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Nesterov era legato dall'amicizia personale con Pavel Aleksandrovich Florensky (1882-1937) e Sergei Nikolaevich Bulgakov (1871-1944), i più grandi pensatori, rappresentanti del periodo di massimo splendore della filosofia russa dell'inizio del XX secolo. Ha letto i loro libri, ha partecipato alle riunioni della Società religiosa e filosofica che porta il nome. V. Solovyov, dove si sono esibiti, ha condiviso le loro linee guida spirituali. Questo ritratto è stato dipinto ad Abramtsevo alla vigilia dei cambiamenti rivoluzionari in Russia. Il tema di pensare al percorso futuro del popolo russo suonava in lui ancora più insistente. Bulgakov ha ricordato: “Secondo il piano dell’artista, questo non era solo il ritratto di due amici… ma anche una visione spirituale dell’epoca. Per l'artista, entrambi i volti rappresentano la stessa comprensione, ma in modi diversi, uno come visione dell'orrore, l'altro come un mondo di gioia, di superamento vittorioso.<…>Era una chiaroveggenza artistica di due immagini dell'Apocalisse russa, da una parte e dall'altra dell'esistenza terrena, la prima immagine in lotta e confusione (e nella mia anima si riferiva specificamente al destino del mio amico), l'altra ad un risultato sconfitto...”

NICOLA ROERICH. Messaggero. "Alzatevi generazione dopo generazione."1897. Galleria statale Tretyakov, Mosca

Roerich fu definito il creatore di un nuovo genere: il paesaggio storico. L'immagine immerge lo spettatore nella vecchia antichità non attraverso la trama allettante, ma attraverso l'atmosfera speciale, quasi mistica del tempo storico. In una notte illuminata dalla luna, una barca galleggia lungo la superficie scura del fiume. Sulla barca ci sono due persone: un rematore e un vecchio, immerso in pensieri pesanti. In lontananza c'è una spiaggia allarmante e senza casa con una palizzata e un forte di legno su una collina. Tutto è pieno della pace della notte, ma in questa pace sembra esserci tensione, attesa ansiosa.

NICOLA ROERICH. Ospiti stranieri.

L'immagine “respira” la favolosa mitologia delle produzioni teatrali, alle quali ha partecipato molto il decoratore Roerich. Barche decorate galleggiano lungo l'ampio fiume blu, come se navi da favola volassero nel cielo, accompagnate dal volo di gabbiani bianchi. Dalle tende della nave, gli ospiti d'oltremare guardano le coste straniere: l'aspra terra del nord con insediamenti in cima alle colline. Il dipinto combina il fascino incantevole di una fiaba con dettagli storici, la decoratività convenzionale del colore con una struttura spaziale realistica.

NICOLA ROERICH. Slavi sul Dnepr.1905. Cartone, tempera. Museo statale russo, San Pietroburgo

Roerich, "stregato" dall'era del paganesimo slavo, era insolitamente sensibile nel comprendere il suo "aroma" speciale, allarmantemente mistico. Il paesaggio “Slavi sul Dnepr” è costruito secondo i principi di un pannello decorativo: l’artista appiattisce lo spazio, stabilisce il ritmo ripetendo vele, barche e capanne. Anche la combinazione di colori è condizionale: porta l'atmosfera emotiva dell'immagine e non il colore reale dell'oggetto. Vele rosso-bruno e capanne ocra chiaro si stagliano sullo sfondo di una vegetazione lussureggiante; Le camicie delle persone brillano come la luce del sole.

NICOLA ROERICH. Panteleimon il guaritore.1916. Tempera su tela. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Il santo anziano Panteleimon nel dipinto di Roerich è inseparabile dal maestoso paesaggio deserto. Verdi colline disseminate di pietre antiche trascinano lo spettatore in un sogno di canuta antichità, nei ricordi delle origini del destino delle persone. Secondo il critico S. Makovsky, nello stile del disegno di Roerich “si può sentire la pressione di uno scalpello di pietra”. Con la sua raffinatezza di combinazioni di colori e la cura dei singoli dettagli, l'immagine ricorda un lussuoso tappeto di velluto.

NICOLA ROERICH. Lotta celeste.1912. Cartone, tempera. Museo statale russo, San Pietroburgo

Sull'aspro e infinito paesaggio settentrionale, dove antiche dimore si annidano tra laghi e colline, le nuvole si affollano come grandiosi fantasmi. Si rincorrono, si scontrano, si ritirano, lasciando spazio al cielo azzurro brillante. L'elemento celeste come incarnazione dello spirito divino ha sempre attratto l'artista. La sua terra è eterea e illusoria e la vera vita avviene nelle misteriose altezze del paradiso.

ANDREY RYABUSHKIN. Donne russe del XVII secolo in chiesa.1899. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Sullo sfondo di affreschi dai motivi luminosi e vetrate colorate, le donne stanno di fronte all'iconostasi invisibile allo spettatore. I loro volti con maschere imbiancate e imbellettate esprimono un silenzio rituale e riverente, e i loro abiti eleganti riecheggiano i colori giubilanti dei dipinti murali delle chiese. C'è molto colore scarlatto nell'immagine: la moquette del pavimento, i vestiti, i nastri tra i capelli... Ryabushkin ci introduce all'essenza stessa dell'antica concezione russa della vita e della bellezza, costringendoci a immergerci nell'atmosfera stile dell'epoca: il ritualismo rituale del comportamento, il meraviglioso modello dei templi, l'abbondante eleganza "bizantina" degli abiti. Questa immagine è "un documento straordinario che rivela sulla Russia di Alexei Mikhailovich cento volte di più del lavoro più dettagliato sulla storia" (S. Makovsky).

ANDREY RYABUSHKIN. Treno nuziale a Mosca (XVII secolo).1901. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Il crepuscolo serale è caduto sulla città, capanne di legno a un piano si stagliano come sagome scure sullo sfondo del cielo azzurro-argento, gli ultimi raggi del sole al tramonto dorano la cupola della chiesa di pietra bianca. Una vacanza irrompe nella noiosa e monotona quotidianità di una strada di Mosca: una carrozza scarlatta con gli sposi corre lungo una strada fangosa primaverile. Come i bravi ragazzi di una fiaba, è accompagnata da camminatori intelligenti in caftani rossi e stivali giallo brillante e cavalieri su trottatori purosangue. I moscoviti si precipitano immediatamente ai loro affari: rispettabili padri di famiglia, ragazze modeste e belle. In primo piano, una giovane bellezza elegante e imbellettata con un volto ansiosamente insoddisfatto svoltò frettolosamente l'angolo, allontanandosi dal corteo nuziale. Chi è lei? Sposa rifiutata? La sua immagine psicologicamente acuta porta in questo sogno semi-fiabesco un sentimento di vita reale con passioni e problemi che rimangono sempre immutati.

ANDREY RYABUSHKIN. Via Moskovskaya del XVII secolo in vacanza.1895. Museo statale russo, San Pietroburgo

Il dipinto di Ryabushkin non è uno schizzo di genere sul tema della vita antica, ma una visione pittorica, un sogno a occhi aperti. L'artista parla del passato come se gli fosse familiare. Non c'è pomposa teatralità ed effetti produttivi in ​​​​esso, ma c'è un'ammirazione dello stilista virtuoso per l '"antichità dai capelli grigi", basata su una profonda conoscenza del costume popolare, degli utensili antichi e dell'antica architettura russa.

SERGEY IVANOV. Arrivo degli stranieri. 17 ° secolo1902. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

L'artista coinvolge con coraggio lo spettatore nel flusso della vita “vivente”. L'arrivo degli stranieri ha suscitato una viva curiosità nella piazza di Mosca innevata. Probabilmente è raffigurata una domenica o un giorno festivo, perché in lontananza, vicino alla chiesa, si accalca molta gente. Lo straniero che esce dall'elegante carrozza guarda con interesse il quadro della bizzarra vita russa che gli si è aperto davanti. Un rispettabile boiardo si inchina davanti alla vita; a sinistra, un uomo vestito di stracci si irrigidisce in muto stupore. In primo piano, un rispettabile “moscovita” guarda inquieto e arrabbiato lo straniero in arrivo e si affretta risolutamente a portare la sua giovane e bella moglie “fuori pericolo”.

SERGEY IVANOV. Sulla strada. Morte di un migrante.1889. Galleria statale Tretyakov, Mosca

Dipinto “Sulla strada. Morte di un migrante" è una delle migliori della serie di opere dell'artista dedicate alla tragedia dei contadini senza terra che, dopo la riforma agraria del 1861, si precipitarono in Siberia in cerca di una vita migliore. Lungo la strada morirono a centinaia, sperimentando terribili difficoltà. S. Glagol ha detto che Ivanov ha camminato per decine di chilometri con i coloni “nella polvere delle strade russe, sotto la pioggia, il maltempo e il sole cocente nelle steppe... molte scene tragiche passarono davanti ai suoi occhi...”. L'opera è stata eseguita secondo le migliori tradizioni del realismo critico: come un poster, avrebbe dovuto fare appello alla coscienza di chi deteneva il potere.

ABRAMO ARCHIPOV. Lavandaie.Fine del 1890. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Arkhipov è un tipico rappresentante della scuola di Mosca con la sua libertà pittorica e la novità dei soggetti. Amava la tecnica della pennellata ampia dell’artista scandinavo A. Zorn, che gli permetteva di trasmettere in modo convincente nella sua pittura l’atmosfera umida della lavanderia, le nuvole di vapore e il ritmo molto monotono del lavoro estenuante delle donne. Dopo "Stoker" di N. Yaroshenko nel film di Arkhipov, un nuovo eroe dell'arte si dichiara con forza: il proletario lavoratore. Il fatto che il dipinto raffiguri donne - esauste, costrette a fare un duro lavoro fisico per pochi centesimi - ha conferito al dipinto una rilevanza speciale.

ABRAMO ARCHIPOV. Via (Festa di Primavera).1915. Museo statale russo, San Pietroburgo

Il personaggio principale di questa immagine è il sole. I suoi raggi irrompono nella stanza dalla finestra aperta, “accendendo” la gioiosa fiamma primaverile degli abiti rosso vivo delle giovani contadine, che, sedute in cerchio, spettegolano allegramente su qualcosa. “L'accademico Arkhipov ha dipinto un quadro meraviglioso: una capanna, una finestra, il sole colpisce la finestra, le donne sono sedute, il paesaggio russo è visibile attraverso la finestra. Fino ad ora non ho visto nulla di simile né nella pittura russa né in quella straniera. Non puoi dire cosa sta succedendo. La luce e il villaggio sono resi meravigliosamente, come se fossi venuto a visitare delle persone care, e quando guardi l'immagine diventi giovane. Il quadro è stato dipinto con un’energia sorprendente, con un ritmo sorprendente”, ha ammirato K. Korovin.

FILIPPO MALYAVIN. Vortice.1905. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

La danza delle contadine in eleganti prendisole si trasforma in un pannello decorativo sonoro. Le loro gonne ampie e multicolori volteggiano in un movimento vorticoso e i loro prendisole rossi prendono fuoco, creando uno spettacolo incantevole. I volti abbronzati delle donne non sono enfatizzati dall'artista: li “taglia” coraggiosamente con la cornice dell'immagine, ma nel loro eccellente disegno realistico si può vedere uno studente diligente di I. Repin. "Whirlwind" stupì i suoi contemporanei con la sua "rotolabilità": l'audace luminosità dei colori, l'audacia della composizione e la bravura dei tratti ampi e impastati.

SERGEY VINOGRADov. In estate.1908. Museo statale russo, San Pietroburgo

Vinogradov, uno dei fondatori dell'Unione degli artisti russi, allievo di V. Polenov, era un poeta dell'antica cultura signorile, innamorato del silenzio e del ritmo tranquillo della vita degli antichi “nobili nidi”, e dello speciale stile del giardino russo.

Nel dipinto “In Estate”, la beatitudine pomeridiana di una calda giornata si diffonde ovunque – nei riflessi tremolanti sul muro della casa, nelle ombre traslucide sul sentiero, nell’aspetto languido ed elegante delle donne che leggono. Vinogradov conosceva bene la tecnica del plein air; le sue pennellate sono fluide, come quelle degli impressionisti, ma conservano i contorni densi della forma.

STANISLAV ZHUKOVSKY. Parcheggiare in autunno.1916. Museo statale russo, San Pietroburgo

Come S. Vinogradov, Zhukovsky era un cantante di un'antica tenuta nobiliare. "Sono un grande amante dell'antichità, in particolare dell'epoca di Pushkin", ha scritto l'artista. Nelle opere di Zhukovsky, il passato nostalgico non sembra triste e perduto, sembra prendere vita, continuando a dare gioia ai nuovi abitanti della vecchia casa.

STANISLAV ZHUKOVSKY. Maggio gioioso.1912. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

A Vinogradov piaceva particolarmente dipingere interni con mobili in mogano in stile impero e ritratti antichi alle pareti. La primavera irrompe nella stanza attraverso le grandi finestre aperte, riempiendo tutto di un bagliore argentato e di una speciale anticipazione del tepore estivo. Confrontando “Joyful May” con gli altri interni dell'artista, A. Benois ha osservato che in quest'opera “il sole splende più luminoso di prima, l'aria fresca sembra più gioiosa, l'atmosfera speciale di una casa che si scongela, che prende vita dopo il freddo invernale, dopo una lunga casseratura, è più pienamente convogliato; inoltre l’intero quadro è dipinto con quella preziosa libertà tecnica che si acquisisce solo quando il compito prefissato dall’artista è chiarito in tutte le sue parti.”

MARIA YAKUNCHIKOVA-WEBER. Vista dal campanile del monastero Savvino-Storozhevskij vicino a Zvenigorod.1891. Carta su cartoncino, pastello. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Yakunchikova-Weber, secondo A. Benois, "è una di quelle pochissime donne che sono riuscite a mettere nella loro arte tutto il fascino della femminilità, un aroma sfuggente, gentile e poetico, senza cadere né nel dilettantismo né nello stucchevole".

Dal campanile del monastero Savvino-Storozhevskij si apre una vista modesta e intima della pianura russa. Pesanti campane antiche, compositivamente vicine allo spettatore, appaiono come guardiane del tempo, ricordando tutte le traversie storiche di questa terra. Le campane sono dipinte in modo tangibile, con pittoreschi effetti plein air: tonalità blu scintillanti e giallo brillante su una superficie di rame scintillante. Il paesaggio, immerso in una leggera foschia, completa l’idea principale “sentita” del dipinto e “espande” lo spazio della tela.

KONSTANTIN YUON. Giornata di sole primaverile. Sergeev Posad.

Yuon era un tipico moscovita non solo per nascita, ma anche per la sua visione del mondo e il suo stile artistico. Era innamorato dell'antichità russa, delle antiche città russe, la cui architettura antica unica divenne il personaggio principale dei suoi dipinti. Dopo essersi stabilito a Sergiev Posad, scrisse: "Sono rimasto molto emozionato dai colorati monumenti architettonici di questa città favolosamente bella, eccezionale nella sua pronunciata decoratività popolare russa".

KONSTANTIN YUON. Trinità Lavra in inverno.1910. Museo statale russo, San Pietroburgo

Il famoso monastero appare come una visione fiabesca. La combinazione di pareti marrone-rosate con cupole blu brillante e oro evoca un'eco della squisita colorazione degli antichi affreschi russi. Guardando il panorama della città antica, notiamo che questa “favolosità” porta segni vividi della vita reale: le slitte corrono lungo la strada innevata, i cittadini si affrettano per i loro affari, i pettegolezzi spettegolano, i bambini giocano... Il fascino delle opere di Yuon risiede in una meravigliosa fusione di modernità e cara al cuore pittoresca antichità.

KONSTANTIN YUON. Sole di marzo.1915. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Nel suo stato d'animo gioioso ed esultante, questo paesaggio è vicino alla "Marcia" di Levitan, ma i testi di Levitan sono più sottili, con note di dolorosa tristezza. Il sole di marzo a Yuon dipinge il mondo con i colori più importanti. Cavalli e cavalieri camminano a passo spedito sulla neve di un azzurro brillante, i rami degli alberi rosa-marroni si estendono verso il cielo azzurro. Yuon sa rendere dinamica la composizione paesaggistica: la strada va in diagonale verso l'orizzonte, costringendoci a “camminare” verso le baite che fanno capolino da dietro il pendio.

KONSTANTIN YUON. Cupole e rondini.1921. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

A. Efros ha scritto di Yuon che "sceglie punti di vista inaspettati, dai quali la natura non sembra molto familiare e le persone non sono troppo ordinarie". È proprio questo punto di vista insolito che è stato scelto per il dipinto “Cupole e rondini”. Le maestose cupole dorate del tempio, “adombrando” la terra, sono percepite come un simbolo dell'antica Rus', tanto cara all'artista, il cui spirito vivrà per sempre tra la gente.

Il quadro fu dipinto nell'anno affamato del 1921, in mezzo alla devastazione della Guerra Civile. Ma Yuon non sembra accorgersene; nel suo paesaggio risuona un potente principio di affermazione della vita.

KONSTANTIN YUON. Cespuglio blu (Pskov).1908. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Non per niente Yuon si definiva "una persona allegra riconosciuta": il suo paesaggio è sempre pieno di sentimenti gioiosi, i suoi dipinti festivi trasmettono emotivamente la gioia dell'artista per la bellezza della natura. Quest'opera colpisce per la sua ricchezza di colori, la cui base è il blu intenso. Intervallati da toni verdi, gialli e rossi, un complesso gioco di luci e ombre crea una grande sinfonia pittorica sulla tela.

ILYA GRABAR. Crisantemi.1905. Museo statale russo, San Pietroburgo

Grabar credeva che i “Crisantemi” “riuscissero meglio di tutte le altre complesse nature morte”. La natura morta è stata dipinta in autunno e l'artista ha voluto trasmettere quel momento “in cui la luce del giorno comincia a svanire, ma il crepuscolo non è ancora arrivato”. Lavorando nella tecnica del divisionismo (dal francese "divisione" - "divisione") - con piccoli tratti separati e colori puri e non mescolati sulla tavolozza, l'artista trasmette magistralmente lo sfarfallio della luce nei bicchieri di vetro, le teste lussureggianti e ariose di crisantemi gialli, il crepuscolo argentato dietro la finestra, un gioco di riflessi cromatici su una tovaglia bianca.

ILYA GRABAR. Neve di marzo.1904. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Il paesaggio affascina con la dinamica di un frammento strappato alla vita. Le ombre blu sulla neve provenienti da un albero invisibile creano una sensazione di spazio espanso. Con l'aiuto di brevi tratti in rilievo, viene trasmessa la trama della neve a debole coesione che brilla al sole. Una donna con secchi su un giogo cammina in fretta lungo uno stretto sentiero che taglia lo spazio del quadro. Il suo cappotto di pelle di pecora risalta con una silhouette scura, segnando il centro compositivo dell'immagine. Sullo sfondo, tra i nevai illuminati, le baite dorate dal sole. Questa immagine è piena di un sentimento eccezionalmente forte e chiaro di amore per la vita, ammirazione per la gioiosa bellezza della natura.

ILYA GRABAR. Febbraio blu.1904. Galleria Statale Tretyakov, Mosca Capitolo III ARTE DEL VIOLINO ITALIANO XVI - XVIII autore