Dipinti di grande formato di N. Roerich. La grandezza dell'irraggiungibile: le montagne nella pittura di Nicholas Roerich. Oggetti geografici chiamati in onore di N.K. Roerich

Nicholas Konstantinovich Roerich è un vero fenomeno nella cultura russa e mondiale. Un uomo dalle abilità uniche, artista, scrittore, archeologo, scienziato, filosofo, scenografo e mistico, insegnante spirituale di diverse generazioni di persone: tutte queste caratteristiche si riferiscono a una persona.

Non troppo per il mio lunga vita, e Roerich visse per 73 anni pieno di lavoro costante, il maestro creò più di 7.000 dipinti, scrisse più di 30 libri, due dei quali erano opere poetiche. I suoi successi includono la fondazione dei movimenti culturali internazionali Banner of Peace e Peace through Culture. Roerich ebbe l'idea e fondò il Trattato sulla protezione delle istituzioni artistiche e scientifiche e dei monumenti storici, che divenne noto come Patto Roerich. In India fondò l'Istituto Urusvati di studi himalayani, così come molte altre società e istituzioni educative.

Nikolai Konstantinovich è nato nel 1874 nella famiglia di un notaio e personaggio pubblico. Sua madre proveniva da una famiglia di commercianti. Oltre a Nikolai, la famiglia aveva altri due figli: Boris e Vladimir.

Fin dalla tenera età, il piccolo Nikolai era interessato all'arte, all'archeologia e alla pittura. Era attratto non solo dal patrimonio storico russo, ma anche dalla cultura materiale e spirituale dell'Oriente.

Dopo essersi diplomato al liceo nel 1893, Roerich studiò contemporaneamente all'Università di San Pietroburgo presso la Facoltà di Giurisprudenza e all'Accademia Imperiale delle Arti. Dopo altri due anni, viene formato da un famoso artista. Allo stesso tempo, Roerich organizzò spedizioni archeologiche indipendenti. Riesce a trovare un gran numero di monumenti di epoche diverse e a raccogliere una collezione di strumenti neolitici.

Nel 1897 completò i suoi studi all'Accademia delle Arti. Le sue tele sono eseguite in stile russo su temi storici e leggendari. Erano molto apprezzati da personaggi di spicco di quell'epoca, tra cui Leone Tolstoj, e tesi Lo stesso Tretyakov lo comprò.

Due anni dopo, l'artista di talento sposerà Elena Ivanovna Shaposhnikova, con la quale vivrà la sua vita in completa armonia. Avranno due figli, entrambi diventeranno persone famose e di talento.

Questo periodo della sua vita è stato caratterizzato da numerose conquiste e opere. Ha avuto l'opportunità di lavorare in diversi generi, dipingere affreschi nelle chiese, creare tele artistiche monumentali e lavorare per la progettazione di spettacoli.

La rivoluzione trovò Roerich, dove stava migliorando la sua salute. Non era destinato a tornare in Russia. Solo in epoca sovietica avrebbe visitato la sua terra natale per affari.

Nel 1919-1920 visse a Vienna, dove prese parte alle famose produzioni di balletto di Sergei Diaghilev. Qui, insieme alla moglie, diventa membro della Società Teosofica fondata da Helena Blavatsky. Successivamente, farà un tour di tre anni in America. Sarebbe dovuto ritornarvi altre tre volte, ma per un periodo di tempo molto breve.

È sempre stato attratto dall'India con la sua antica filosofia e il suo atteggiamento speciale nei confronti della vita. Alla ricerca dell'illuminazione spirituale, Roerich e la sua famiglia finiscono sull'Himalaya, dove trovano la loro seconda patria. La spedizione in Asia centrale viene organizzata sotto la sua guida. Ha cercato di entrare nell'allora proibito Tibet, ma questo non era destinato a succedere.

Il periodo indiano di Roerich fu segnato dalla creazione di molti dipinti che si distinguevano per la loro straordinaria espressione e lo stile di rappresentazione riconoscibile. In questi anni, lo scienziato e artista, personaggio pubblico, è riuscito a fare così tanto che sarebbe sufficiente per una dozzina di vite umane. Morì nel 1947, senza sapere che gli sarebbe stato negato il ritorno nella sua amata patria.

Roerich Nicholas Konstantinovich, pittore russo, artista teatrale, scienziato, scrittore, viaggiatore, personaggio pubblico e filosofo; un uomo leggendario, una delle figure più sorprendenti del simbolismo e del modernismo russo. Nato il 27 settembre (9 ottobre) 1874 a San Pietroburgo nella famiglia di un notaio. Nel 1893, Nicholas Roerich entrò nella Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo e allo stesso tempo entrò nell'Accademia delle Arti, dove studiò nella bottega di Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Nel 1900-1901, Roerich studiò nello studio di Cormon a Parigi. Prima della rivoluzione viveva principalmente a San Pietroburgo e viaggiava molto. All'inizio del secolo, Roerich scrisse un ciclo di paesaggi architettonici e storici di Pskov, Rostov il Grande, Izborsk e altre antiche città russe (1899–1904, Museo di arte orientale, Mosca; altre collezioni). Scene del passato appaiono nei dipinti di Nicholas Roerich sotto forma di simboli colorati e generalizzazioni: “Messenger” (Clan to clan has risen), 1902; “La città è in costruzione”, 1902; "Lotta", 1906; la storia è interpretata come una catena di misteriosi segni cosmici (“Battaglia celeste”, 1912, Museo Russo, San Pietroburgo; “Corone”, 1914, Museo d'Arte Russa, Kiev).

Il fulcro delle immagini nei dipinti di Roerich sono spesso le figure leggendarie di eroi e santi ("Panteleimon il guaritore", 1916, Galleria Tretyakov, Mosca; "Tre gioie", 1916, Museo Russo, San Pietroburgo). Una pietra miliare per la scenografia moderna è stata la scenografia teatrale, incantevole e colorata e allo stesso tempo “registica” che partecipa al ritmo dello spettacolo (“Peer Gynt” di G. Ibsen al Teatro d'Arte di Mosca, 1912; “La sagra della primavera” di I.F. Stravinskij, dove Roerich fu anche coautore del libretto per l'impresa di S.P. Diaghilev a Parigi, 1913; “Il principe Igor” di A.P. Borodin per la stessa impresa a Londra, 1914). Nicholas Roerich eseguì anche una serie di opere monumentali e decorative, ma le opere più significative in quest'area (dipinti della chiesa dello Spirito Santo a Talashkino vicino a Smolensk, 1911-1914; pannelli “La battaglia di Kerzhenets” e “Conquista di Kazan” per stazione Kazansky a Mosca, 1915-1916) non sono sopravvissuti affatto o sono sopravvissuti fino ai giorni nostri sotto forma di frammenti. Inizialmente non accettando la rivoluzione ed esprimendo il suo orrore per il suo vandalismo nel dramma simbolico “Mercy” (1918), Roerich, trovandosi oltre il confine finlandese, visse all'estero dal 1918.

Nel 1920, trasferitosi negli Stati Uniti, Roerich fondò lì insieme alla moglie E.I. Shaposhnikova la “Società dell'Agni Yoga” per diffondere l'insegnamento dell'“Etica vivente”, intesa a migliorare moralmente l'umanità sulla base delle antiche religioni, in primis il Buddismo, e teosofia moderna. Nel 1923, Nicholas Roerich iniziò la sua spedizione trans-himalayana dal Sikkim con l'obiettivo dello studio storico e topografico dell'Asia centrale; la spedizione attraversa quest'ultima due volte, passando per le regioni inaccessibili dell'India, della Mongolia e del Tibet.

Arrivato a Mosca attraverso lo Xinjiang nel 1925, Roerich stabilì contatti con la leadership sovietica e nel 1926-1928 tornò nel Sikkim attraverso Altai. La residenza permanente di Roerich divenne l'Istituto di Studi Himalayani (Istituto Urusvati - dalla parola sanscrita che significa "alba del mattino") nella valle di Kullu vicino a Naggar (Himachal Pradesh, India settentrionale), organizzato da lui nel 1929. Il risultato spirituale dei suoi viaggi fu i libri “Altai-Himalayas” ", "Cuore dell'Asia" e "Shambhala" (1927-1930), scritti in un genere peculiare, come se "mistico-archeologico", pieno di vivide immagini poetiche. Ancora più famosi sono gli abbondanti risultati pittorici di questi anni - dipinti a tempera, anche paesaggi ammalianti e luminosi, “semipreziosi”, dove la maestosa natura montana si unisce a simboli di antiche fedi (il ciclo di dipinti “Maitreya”, 1926, Arte Museo, Nizhny Novgorod; e molti altri).

Roerich e sua moglie dedicarono sempre più energie alla teosofia, che intendevano non solo come movimento mistico, ma anche sociale. Seguaci dei Roerich paesi diversiÈ anche affascinato dalla sua proclamata missione educativa di proteggere i monumenti storici e artistici dall'assalto distruttivo della civiltà moderna. L'artista ha raccolto i suoi sermoni filosofici nei libri “The Power of Light” (1931) e “The Fiery Stronghold” (1933). Le idee di Roerich di "Pace attraverso la cultura" furono infine incarnate in un patto speciale a lui intitolato, che costituì la base della convenzione internazionale sulla protezione dei beni culturali nei conflitti armati, conclusa all'Aia nel 1954. il maestro ha continuato a lavorare attivamente come pittore; le notizie dai fronti della Seconda Guerra Mondiale lo hanno ispirato a creare un ciclo nazional-romantico sui temi dell'epica russa. Roerich scrisse anche enormi cicli di saggi di memorie ("Diary Sheets", 1934-1935; "My Life", 1936-1947). I suoi fedeli compagni rimasero sempre la moglie e i figli: l'orientalista Yuri Roerich (1902–1960) e l'artista Svyatoslav Roerich (1904–1993). Roerich morì a Kullu il 13 dicembre 1947. Il Museo Roerich fu inaugurato nel 1924 a New York. A Mosca (oltre al dipartimento speciale d'arte di N.N. e S.N. Roerichs nel Museo di arte orientale), dal 1992 esiste un Centro internazionale dei Roerich con un proprio museo.

Nicholas Konstantinovich Roerich è conosciuto in tutto il mondo per il suo genio artistico. Inoltre, ha mostrato il suo Abilità creative in letteratura, amava l'archeologia, viaggiava molto ed era attivo attività sociali. Tuttavia, poche persone sanno che Roerich è il fondatore del proprio movimento religioso e mistico. Le sue attività regolari servirono come motivo per la scomunica dell'artista dalla chiesa.

Nicholas Roerich ha dipinto quadri per tutta la vita. Ne esistono più di 7.000 copie, senza contare numerosi schizzi per complessi di mosaici e affreschi in vari templi e chiese. L'artista ha viaggiato in un numero incredibile di paesi, cosa che si riflette nelle sue opere. La filosofia orientale ha lasciato una grande impronta in tutta la sua vita.

Nicholas Roerich ha regalato molti misteri e unicità al mondo intero. I dipinti che dipinse in gioventù differiscono notevolmente dai suoi dipinti successivi, ma ciò non toglie nulla al loro valore artistico. La sua prima opera significativa nel mondo dell'arte è stata “Il Messaggero”.

"Ascesa di clan in clan" (1897)

Il talento è letteralmente esploso da Roerich durante il dipinto "L'ascesa della famiglia in famiglia" che ha creato scalpore. Lo stesso Tretyakov lo comprò per la sua galleria. Leo Tolstoj ha parlato con entusiasmo del dipinto. Utilizzando una trama del Vangelo di Matteo, attraverso il suo “Messaggero” il giovane Roerich trasmette a tutto il popolo un messaggio in nome di Cristo. Il grido d’addio è che guerre, malattie e disastri stanno arrivando. Il famoso critico Stasov disse allora: "Tolstoj capirà con quali notizie si sta precipitando il messaggero".

"Idoli" (1901)

A soli 4 anni dal primo grande successo, davanti a noi appare un nuovo Nicholas Roerich. I suoi dipinti diventano più narrativi e fantastici, tutti i dettagli sono disegnati in modo più chiaro e sicuro, rispetto ai primi lavori dell’autore. I suoi “Idoli” sono l'incarnazione di pensieri pagani e immagini ispirate alle spedizioni archeologiche.

Una palizzata con teschi di animali legati e un vecchio veggente pensieroso vaga da solo tra le figure di idoli silenziosi... Questa trama è stata continuata da altre opere, ad esempio "The Sinister Ones", scritte nello stesso anno.

La profezia di Roerich

(con nomi) sono presentati in molti cataloghi nazionali ed esteri. Tra loro ci sono famosi e meno famosi. Ci sono almeno due opere considerate profetiche: "La città dei condannati" e "Il grido del serpente". Entrambi i dipinti furono dipinti uno dopo l'altro nel 1914, poco prima della rivoluzione. Solovyov, amico e critico di Roerich, scrisse che le opere dell'autore riecheggiano l'antica parabola di Babilonia.

Nicholas Roerich dipinge quadri, giocando con i contrasti. Così è qui: sullo sfondo del cielo infuocato e del serpente che circondava la città da tutti i lati, si innalzano le cupe mura grigie delle fortezze. Nella disperazione di questo autore risiede l'inevitabilità di un'imminente ondata rivoluzionaria.

Fantasie celesti

Nicholas Roerich incornicia sempre i suoi dipinti con una trama contenuta con il contorno delle nuvole. Dà loro un posto speciale nelle sue opere, e talvolta addirittura gli assegna ruolo principale. Ad esempio, il dipinto “Il comando del cielo”. Roerich nelle sue memorie letterarie descrive le nuvole come qualcosa di speciale che ricordava fin dalla prima infanzia. Possedendo un'ampia immaginazione creativa, in perpetuo movimento notava costantemente qualcosa di nuovo: eroi, cavalli, draghi.

Nel dipinto "Il comando del cielo" le persone svolgono un ruolo secondario, pregando con le mani alzate. Il gioco delle nuvole è evidente anche in molte altre opere dell’artista, come “Tre corone”, “Battaglia celeste” e altre.

San Panteleimone

L'artista Nicholas Roerich dipingeva spesso dipinti basati su soggetti biblici o leggende popolari. Interessante è la sua opera "Panteleimon il guaritore" su un abile erborista. Ma anche qui non è chiaro dove si trovi il confine tra cielo e terra. Sia qua che là sono visibili paesaggi speciali. Rispetto al loro background, Panteleimon è solo una parte della natura. Le erbe medicinali emettono luce nel cuore della notte. La lunga barba dell'erborista ondeggia e si mescola al vento. La natura e l'uomo sono una cosa sola: questa è l'idea principale di questa immagine.

Roerich e il Nord

Ovunque viaggiasse, qualunque paese visitasse, Nicholas Roerich, originario di San Pietroburgo, amava e apprezzava sempre la discreta bellezza del nord. I dipinti (foto presentate nell'articolo) che ha dipinto nel corso della sua vita raffigurano principalmente i paesaggi della sua infanzia.

“Holy Island” dimostra tutto il potere e l’inaccessibilità di Valaam, che l’artista incontrò nel 1906. Non ci sono persone comuni qui. Tutto sull'isola è sacro, dall'uomo alla pietra. Sembra che i contorni dei volti siano visibili ovunque e le persone stesse siano decorate con aloni.

Filosofia orientale

Nicholas Roerich ha dedicato molti anni della sua vita all'Oriente. I suoi dipinti sono spesso completamente intrisi di una filosofia speciale. Tutti i soggetti orientali presentano persone con i propri costumi, visione del mondo e aspirazioni alla luce e alla tranquillità. Roerich conferisce ad ogni dipinto un'anima che non è comprensibile a tutti, ma attrae con il suo fascino unico.

La diversità delle montagne dell'Himalaya sembra pretenziosa e artificiosa a coloro che non le hanno viste in natura. L'artista era così amato in Oriente, gli divenne così vicino che anche sulla sua lapide c'è un'iscrizione sulla sua amicizia con il popolo indiano.

Alla fine della sua vita, Roerich, intriso di cultura orientale, adottò il lamaismo, la religione della morte, accettandolo come qualcosa di naturale, ma richiedendo la distruzione. Questa fede pagana è caratterizzata da offerte sacrificali con abbondanza di sangue. Ma allo stesso tempo, la fede nel luminoso viveva in Roerich. Ciò è dimostrato dai suoi dipinti, divenuti proprietà russa, eredità trasmessa dal geniale artista al grande Paese.

Serie "Sikkim". 1924 Tempera su tela. 74x117,5 Museo Nicholas Roerich, Stati Uniti. New York

“Nel dipinto “Drops of Life”, una donna in una veste dorata siede su una sporgenza rocciosa, sul pendio delle cime innevate. Raccoglie gocce di vita in una brocca: gocce di saggezza e conoscenza che sgorgano da una fonte di alta montagna. Con profonda riflessione, guarda la Terra, dove porterà l'umidità vitale che ha raccolto.

(N.D. Spirina. Riflessioni, 1999)

Una nave è uno dei simboli della coscienza umana e le gocce di umidità vivificante sono granelli di conoscenza, così come le abilità e le qualità dello spirito che ne derivano, che accompagneranno una persona anche dopo la sua vita terrena, in altri incarnazioni...

La Conoscenza spirituale superiore non è come la conoscenza ordinaria accessibile all'intelletto. Questa conoscenza arriva a una persona lentamente e gradualmente, come gocce preziose della più pura acqua di montagna che cadono in una nave.

(Album “Il Sentiero verso Shambhala”, pag. 30)

2. Bruciare l'oscurità

Serie "Il suo Paese". 1924 Tela, tempera. 88,5x117

“...È arrivata una spedizione dall'Everest (Qomolungma)... A proposito, hanno cercato di scoprire se eravamo saliti sull'Everest.

Nel dipinto "Burning of Darkness" hanno riconosciuto l'immagine esatta del ghiacciaio vicino all'Everest e non hanno capito come questa vista caratteristica, vista solo da loro, sia entrata nel quadro ... "

(N.K. Roerich. Altai-Himalaya)

Burning of Darkness è uno dei dipinti più interessanti di N. Roerich.

Dalla Dimora della Luce della montagna, una figura maestosa porta solennemente la Pietra splendente e riservata della saggezza e della conoscenza, dissipando l'oscurità circostante. Il Portatore del Tesoro del Mondo è seguito da un corteo di persone in riverente silenzio, immerse in profonda preghiera.

Con la loro Luce ed energia del pensiero distruggono l'accumulo di energia mentale negativa nello spazio terrestre- il risultato di pensieri e sentimenti negativi della maggior parte delle persone.

Questa energia di pensieri avvelenati dalla rabbia, dall'invidia e dall'avidità diventa negativa, distruttiva, dannosa. Ha un impatto negativo su ambiente, sconvolge l'equilibrio energetico naturale degli elementi e provoca disastri naturali.

3. Tesoro del mondo - Chintamani

Serie “Il suo Paese”, 1924. Tempera su tela. 88,5 x 116,5. Museo Nicholas Roerich, Stati Uniti. New York

La Sacra Pietra Chintamani è conosciuta con nomi diversi nelle tradizioni sacre di quasi tutte le nazioni.

Secondo la leggenda, il luogo di nascita della Pietra è la costellazione di Orione, che è collegata in modo speciale al nostro pianeta.

In tempi molto antichi, la Pietra di Orione fungeva da fondamento della Grande Comunità di Luce sulla Terra, che in Oriente ricevette il nome di Shambhala. Da allora, il corpo principale della Pietra è stato custodito in questa Confraternita e il suo frammento viene inviato nel mondo. La connessione cosmoplanetaria tra la lontana costellazione di Orione, la Pietra nella Fratellanza della Luce e un frammento di questa Pietra che vaga per il mondo inizia ad intensificarsi in determinati momenti, e poi si verificano grandi cambiamenti storici.

Nei momenti cruciali della storia, la Pietra sacra appare in quei paesi e nelle mani di quegli eroi che possono influenzare in modo particolare il corso dell'evoluzione umana. La pietra era di proprietà del re dell'antica Giudea Salomone, il primo imperatore della Cina della dinastia Qin, Alessandro Magno.

Chintamani si trovava nell'antica Novgorod, nelle mani di Tamerlano e Akbar il Grande.

La caratteristica principale di Chintamani è la sua natura focosa, che è associata alle sue straordinarie proprietà: può brillare, emettere scintille e fiamme, cambiare peso, emettere un suono scoppiettante, prevedere eventi e conferire al suo proprietario forza e resistenza speciali.

La parola sanscrita in due parti "Chintamani" significa letteralmente "gemma del pensiero". Pertanto, possiamo dire che Chintamani è un cristallo di fuoco del più alto pensiero spirituale.

La pietra Chintamani è il talismano del Nuovo Mondo; contiene il destino del futuro dell'umanità.

In Oriente c'è una leggenda poetica che racconta che una volta all'ora stabilita un cavallo bianco scenderà dalle montagne, sul dorso del quale, al posto del cavaliere, ci sarà uno scrigno con la Pietra Chintamani - il Tesoro degli Mondo. Questo diventerà un segno dell’avvento di una nuova era e della trasformazione del mondo.

Nel dipinto di N.K. Roerich, un cavallo saggio, circondato da splendore, trasporta la Pietra verso la gente con un'andatura cauta di montagna.

4. Lao Tzu

Serie “Stendardi d'Oriente”, 1924. Tempera su tela. Collezione privata, Stati Uniti

“Un giorno, un bufalo sellato si avvicinò alla capanna in cui viveva Lao Tzu e si fermò sulla soglia. Lao Tzu uscì, si sedette su di lui e il bufalo lo portò di corsa sulle vette dell'Himalaya.

L'era in cui visse Lao Tzu è conosciuta come "l'era della guerra" - un periodo di conflitti civili, quando l'ostilità e i disordini, il desiderio di potere, onore e ricchezza servivano come principali motori delle azioni e dei pensieri delle persone. Vedendo un tale declino della moralità, Lao Tzu se ne va Servizio pubblico e si ritira in eremitaggio. Si stabilisce in montagna e si abbandona alla contemplazione e alla riflessione. Si ritiene che sia stato qui che abbia pensato e scritto il suo famoso "Libro del sentiero e della virtù" - "Tao Te Ching".

... affinché la vita di una persona non sia un dolore, ma una benedizione, una persona deve imparare a vivere non per il corpo, ma per lo spirito. Questo è ciò che insegna Lao-Tse. Insegna come passare dalla vita del corpo alla vita dello spirito. Chiama il suo insegnamento la Via..."

(N.D. Spirina. Riflessioni, 2000)

5. Santana

1935-1936, Stati Uniti

"Ruota della vita. O come direbbero gli indù: "Santana" - "Flusso di vita".

“...Il flusso della vita - santana - è stravagante e generoso. Il ruscello viene spruzzato in una ripida cascata, per poi riunirsi nuovamente nel canale.

(N.K. Roerich, Sheets of the Diary, vol. 2, “Santana”)

6. Sulle cime

Il dipinto "On the Heights" di N.K. Roerich raffigura il noto fenomeno "Tum-mo" - l'accensione dei principali centri energetici della coscienza.

“Coloro che hanno compreso l'Insegnamento Tum-mo, secondo i pellegrini, possono sedersi per ore nel vento gelido e cocente senza sentire il freddo. Al contrario, sentono un piacevole calore diffondersi in tutto il loro corpo, e talvolta vedono delle fiamme danzare intorno a loro. I lama mi hanno convinto che alcuni predicatori, la cui vita era più senza peccato, erano in grado di far sciogliere la neve a notevole distanza da loro. Prima di raggiungere questo stadio Tum-mo, un monaco doveva sottoporsi ad un corso di formazione sotto la guida di un mentore. Senza l’aiuto di un insegnante, “Tum-mo” è considerato estremamente pericoloso...”

(Yu.N. Roerich)

7. La nave non è rovesciata

1927, tela, tempera, Stati Uniti

"...chi porta questa buona lampada deve camminare con molta attenzione affinché non venga spinto, e l'olio prezioso non venga versato, e il fuoco non si spenga. In questa cura non ci sarà né timidezza né egoismo.

Se una persona sa di avere qualcosa da trasmettere in nome del bene superiore, allora metterà a dura prova tutta la sua intraprendenza, tutta la sua capacità e tolleranza, proprio per non versare invano la sua coppa. Dopotutto, non lo sta portando per sé.

Per abbreviare il percorso, attraverserà le catacombe e trascorrerà la notte in una grotta, forse non dormirà abbastanza e si dimenticherà del cibo - dopotutto, non andrà da solo.

Servizio all'umanità<…>Ognuno deve porsi davanti a sé questa esigenza elevata e difficile come meta terrena.

Nella creatività, nell'aiuto, nell'incoraggiamento, nell'illuminazione, in tutte le ricerche per il conseguimento, lo stesso Servizio sarà davanti all'uomo. In esso ripaga solo il suo debito.

...potrebbero spingere maliziosamente la tua lampada. Potrebbero tentare in modo distruttivo di immergerti nell'oscurità senza fuoco. Ma copri questa sacra fiamma con tutte le tue vesti, conservala con tutti i tuoi pensieri. In ore così importanti, devi applicare tutti i tuoi risparmi, tutta la tua attenzione. ... Sii lo stesso allegro e invincibile.

(N.K. Roerich. Indistruttibile. “Catacombe”, p. 182, Riga, “Vieda”, 1991)

“...Ogni creatura ha un granello di spirito, ma il suo stato e la sua qualità sono diversi . Così come non si può rimanere immobili nel movimento cosmico, esattamente la stessa lo stato d'animo deve cambiare costantemente . Auguriamo solo a tutti, e a noi stessi, innanzitutto, che il calice dello spirito non si rovesci. In modo che le pesanti gocce del caos non inceneriscano la preziosa umidità accumulata nella tazza.

(N.K. Roerich. Indistruttibile. “Desired Labor”, p. 168, Riga, “Vieda”, 1991)

8. Il tesoro delle montagne(Intimo)

Il dipinto "Il tesoro delle montagne" o "Il nascosto" è dedicato ai segreti del monastero himalayano - "Shambhala".

Nei suoi articoli, Roerich menziona spesso enormi tesori custoditi nelle profondità dell'Himalaya. Ma questo non è oro, né diamanti, né rubini. L’Antico Oriente conosce altri tesori, spirituale. Erano loro che N.K. Roerich aveva in mente quando dipinse il dipinto “Il tesoro delle montagne”.

Lo sguardo è diretto più in profondità nella grotta. In primo piano ci sono enormi bellissimi cristalli saturi di splendore dorato. Ma il punto non è in questi minerali rari e preziosi. Lì, nelle profondità della grotta a volta, a sinistra e a destra dell'ingresso sfondo blu montagne si possono vedere i contorni di antiche statue scolpite nella roccia. Sullo sfondo c'è un gruppo di persone vestite con lunghe vesti. Uno di loro tiene una lampada accesa, illuminando brillantemente la grotta. Questi sono i Mahatma. La loro saggezza è il vero tesoro spirituale della montagna.

9. Regno d'argento. Monte Meru.

1938 Tela, tempera. 48 x 78 centimetri. Museo statale arti dell'Est, Russia. Mosca

“...Chi contempla l'Himalaya ricorda il grande significato del Monte Meru. Il Beato Buddha viaggiò sull'Himalaya alla ricerca della Luce. Lì, vicino al leggendario santo Stupa, alla presenza di tutti gli Dei, il Beato ricevette la sua Illuminazione. In verità, tutto ciò che è connesso all’Himalaya porta il grande simbolo del Monte Meru, che sta al centro del mondo”.

(N.K. Roerich “Shining Shambhala”, “Il tesoro delle nevi”, New York, 1930)

10. Il percorso verso Shambhala

1933 Museo Nicholas Roerich, New York

N.K. Roerich e tutti i membri della sua famiglia erano fortemente interessati alla cultura spirituale dell'Oriente, in particolare all'eredità filosofica dell'India e del Tibet. Questo interesse li portò gradualmente al concetto più sacro della cultura spirituale dell'Oriente: Shambhala, la Fratellanza di Insegnanti e Adepti della saggezza segreta, che formò un monastero in aree remote dell'Himalaya per aiutare lo sviluppo spirituale del mondo. .

La parte più misteriosa del “sentiero orientale” dei Roerich è collegata alla loro visita a Shambhala.

I testi dell'Agni Yoga e i saggi di N.K. Roerich affermano che i non iniziati non riusciranno mai a trovare la via per gli Ashram di Shambhala. Tutti i percorsi per il monastero della Fratellanza himalayana sono mascherati in modo affidabile da curiosi casuali.

11. Maometto sul monte Hira

1924 Tempera su tela. 73,6×117. Museo intitolato a N.K. Roerich, Mosca, Russia

Maometto (Maometto)(c. 570-632) - fondatore della religione dell'Islam e della prima comunità musulmana; il profeta di Allah e il suo messaggero, attraverso il quale fu trasmesso alle persone il testo del Corano, il principale libro sacro dei musulmani, che proclamava un rigoroso monoteismo.

“Sto inviando... una fotografia dal mio dipinto “Maometto sul monte Hira” riceve un decreto dall'Arcangelo Gabriele. Ho sentito commenti molto toccanti da parte dei correligionari di Maometto riguardo a questo dipinto, che hanno notato la loro comprensione della tradizione nel nascondere il volto del profeta”.

La trama del dipinto "Mohammed sul monte Hira" è spiegata dalle note di N.K. Roerich nel suo diario di spedizione:
“Lo stesso arcangelo Gabriele dell’Antico e del Nuovo Testamento sul monte Hira ordinò a Maometto di iniziare a predicare…

“At-Tabari parla in modo interessante della vocazione profetica di Maometto (“Storia dei profeti e dei re”). "La prima cosa che diede inizio alla rivelazione del messaggero di Dio furono i suggerimenti della verità, che arrivarono come la luce del mattino. Poi fu pervaso dalla solitudine e rimase in una grotta sul monte Hira. E poi l'eternamente Vero venne da lui E gli disse: "Maometto, tu sei il messaggero di Dio" "Mi sono inginocchiato", dice il Messaggero di Dio, "e sono rimasto in attesa. Poi lentamente sono uscito. Il mio cuore tremava. Sono venuto a Khadija e disse: "Avvolgimi, avvolgimi", e la mia paura passò. E Lui apparve di nuovo e mi disse: "Maometto, io sono Gabriele e tu sei il messaggero di Dio".

Varaka, figlio di Naufal, disse a Maometto: “Questa è una rivelazione divina che fu inviata a Mosè, figlio di Umran. Se solo potessi vivere abbastanza per vedere la tua gente scacciarti!” - "Sarò cacciato da lui?" - disse Maometto. "Sì", rispose. - In verità, una persona non è mai apparsa con ciò con cui sei apparso tu, senza suscitare inimicizia verso se stessa. Anzi, ti considereranno un bugiardo, ti daranno fastidio, ti cacceranno e combatteranno con te”. Le parole di Varaka aumentarono la sua fermezza e dissiparono la sua ansia”.

(N.K. Roerich. Altai - Himalaya, M. 1999, p. 314)

12. Madre del Mondo

1930. Tela su cartoncino, tempera. 97x65,5. Museo Nicholas Roerich, Stati Uniti. New York

La Madre del Mondo è un simbolo dell'Universo. La Madre del Mondo è un simbolo del principio femminile nella nuova era.

Il dipinto “Basato su una visione. Culto dell'Eterna Madre del Mondo. I Pesci sono un simbolo di silenzio. Paesaggio sottostante - approcci al Tibet"

(Z. G. Fosdick “I miei insegnanti”, p. 239)

“...Gli insegnamenti parlano dell'era imminente della Madre del Mondo. Vicino a tutti i cuori, venerata dalla mente di ogni nato, la Madre del Mondo sta ancora una volta al grande timone. Colui che comprende questo Volto dell’evoluzione sarà felice e al sicuro…”

NK Roerich. Potenza della luce, “Donne”

“...Si chiederanno: “Perché questo secolo è chiamato l’Era della Madre del Mondo?” Questo è davvero come dovrebbe essere chiamato. Una donna porterà un grande aiuto, non solo portando l’illuminazione, ma anche stabilendo l’equilibrio”.

(Insegnamento dell’Etica Vivente, Sovramundana)

“...La Madre del Mondo è una grande forza creativa nella nostra essenza. Hai vissuto in culti antichi, come la terra, come il sole, come il fuoco, come l'aria, come l'acqua. Tu, il Donatore di tutto, sei il Donatore della rivelazione a tutto! Tu, che hai rivelato all'umanità la grande gioiosa conoscenza della Madre; Tu, che hai indicato l'impresa e hai nascosto il tuo volto; Tu, che ci hai dato la manifestazione del Fuoco spaziale; Prendendo sulle tue spalle il peso delle azioni umane; Ti chiederemo di restituirci il sorriso perduto. Mostraci la padronanza del sacro Potere del Fuoco!”

(Insegnamento dell'Etica Vivente, Infinito)

13. Messaggero dall'Himalaya (diretto a casa)

Entro il 1941. Tempera su tela. 90,5 x 151 cm Galleria Sri Chitra-layama. Thiruvananthapuram, Kerala, India

“Mi dispiace di non avere una foto dell’ultimo dipinto “Messaggio dall’Himalaya”. La barca nella nebbia mattutina è stata un successo. C'è silenzio e le montagne lontane brillano. 1 giugno 1940»

Roerich N.K. Incontri / Dal patrimonio letterario. M., 1974

“...Nelle opere successive: “Il messaggero dell'Himalaya” (1940) e “Boris e Gleb” (1942), la superficie dell'acqua acquisisce, come Zhuang Tzu, la qualità dell'essenza non manifesta e della vera saggezza. Gli asceti di Roerich, come messaggeri della più alta saggezza, galleggiano sulla superficie dell’acqua o sul mare celeste e nuvoloso”.

EP Matochkin. L'antica Cina nelle opere di N.K. Roerich

14. Zoroastro (Zarathustra)

1931 Museo statale d'arte orientale. Russia. Mosca. Tela, tempera. 76 x 117 cm

Il dipinto “Zoroastro” è dedicato al grande asceta Zoroastro (Zarathustra), vissuto circa seimila anni fa in Persia (l’attuale Iran).

Zoroastro è il grande legislatore e fondatore della dottrina religiosa: lo zoroastrismo (adorazione del fuoco).

I suoi insegnamenti erano basati su tre virtù: buon pensiero, buona parola e buona azione.

“...Sulla cima di un'alta roccia, l'Anziano tiene tra le mani una ciotola di fuoco e da essa versa il fuoco sulla terra. In questa tela l'artista trasmette laconicamente e con sentimento il significato della grande missione del Maestro iraniano e antico profeta Zoroastro. Ed è l'unico? Non hanno forse portato tutti i grandi Maestri spirituali la luce del fuoco della Conoscenza, della Saggezza e dell’Amore nell’oscurità dell’esistenza umana?! “Sono venuto a portare il fuoco sulla terra, e come vorrei che fosse già acceso” (Vangelo di Luca 12:49,51). Il fuoco si accese nei cuori e nelle menti delle persone, alla sua luce iniziarono a vedere il loro cammino e a comprendere il loro scopo sulla terra”.

ND Spirina

Con mano generosa fai luce

Pianeti alti e imprevedibili

Nell'oscurità della terra - e sarà sconfitto,

E scomparirà dalla Terra per sempre.

ND SPIRINA al dipinto di N.K. Roerich “Zoroastro”

15. Presentatore

1944. Tempera su tela. 116,3 x 73,3. Museo statale di arte orientale, Mosca

Una donna vestita di bianco corre in cima alla montagna. E dietro di lei, reggendole il lembo della lunga veste, avanza in ginocchio un uomo. Anche le rocce raggiungono il cielo con le loro cime, come se lo pregassero.

Elena Ivanovna Roerich ha scritto: “...Una donna deve elevarsi spiritualmente, moralmente e intellettualmente a tal punto da poter indurre un uomo a seguirla. Ricorda il dipinto di Nikolai Konstantinovich “Lei che guida” (“Leading”). Quindi una donna… dovrebbe diventare non solo una collaboratrice a pieno titolo nell’organizzazione di tutta la sua vita, ma anche un’ispiratrice per le imprese della vita”.

La stessa Elena Ivanovna è stata un alto esempio, un'incarnazione concreta di questo scopo di una donna.

ND Spirina

Colui che guida

Lui sa: il Cielo ci sta chiamando.

C'è solo una strada: avanti e verso l'alto.

Nominato da una persona

Crea il tuo destino;

Ed entra in battaglia

Con una vecchia personalità in sé,

Vincere quella battaglia

Il mondo illusorio della terra,

Il mondo è inutile e vuoto.

ND Spirina

16. Buddha il vincitore

1925 Tempera su tela. 73,6×117. Museo intitolato a N.K. Roerich, Mosca, Russia

« Budda il vincitore » - davanti alla fonte della vita.

(N.K. Roerich “Altai - Himalaya”, M. 1974, p. 63)

buddismo- uno dei tre (insieme al cristianesimo e all'islam delle religioni del mondo). Ha avuto origine nell'antica India nel VI-V secolo. aC Si ritiene che il fondatore sia Sidhartha Gautama

Nella religione del Buddismo, “Buddha” (sanscrito) è l’illuminato. Una persona che ha raggiunto lo stato di massima perfezione è quella che ha padroneggiato la conoscenza perfetta: la saggezza.

“La parola “Buddha” non è un nome, ma significa uno stato d’animo che ha raggiunto il punto più alto di sviluppo.

Buddha non ha mai affermato di essere onnisciente. “Fratelli, non sono venuto a proporvi alcun dogma, e non vi chiedo di credere in ciò che credono molti altri. Ti esorto solo all'illuminazione, illimitata da qualsiasi cosa; usa la tua mente, sviluppala invece di permetterle di diventare noiosa. Ti imploro: non essere come bestie selvagge o pecore stupide. Vi prego: siate persone sensibili, persone che lavorano instancabilmente per padroneggiare la vera conoscenza che supererà la sofferenza”.

EI Roerich

"Qualità del Buddha: Shakyamuni - saggio della famiglia Shakya. Shakya Singha- un leone, Bhagavat- Benedetto, Sattha- Insegnante, Ji-na- Vincitore".

(N.K. Roerich “Altai - Himalaya”, M. 1999, p. 104)

Il Maestro Buddha ha sottolineato che dei tre tipi di azioni, quella è la più distruttiva Non parola, Non un atto corporeo, ma un pensiero.

17. Bianco e Gorniy (Bianco e Celeste)

Serie “Il suo Paese”, 1924. Tempera su tela. 88,5 x 116,5. Museo Nicholas Roerich, Stati Uniti. New York.

“Non appena salirai sulle vette dell’Himalaya e guarderai l’oceano cosmico di nuvole sottostante, vedrai infiniti raggi di catene rocciose e fili perlati di nuvole. Dietro di loro si muovono gli elefanti grigi del cielo, le pesanti nuvole monsoniche. Non è questa un’immagine cosmica che ti dà l’opportunità di comprendere grandi manifestazioni creative?”

NK Roerich. Shambhala splende. Il tesoro delle nevi

La tela “Bianco e montagna” è assolutamente notevole nel suo senso di spazio paradisiaco. Da questa immagine emana la sensazione di gioia che avvolge una persona che ha conquistato la vetta. L'artista sembra essere salito sulle vette dell'Everest e contempla il panorama che si apre sulle montagne.

Tra le nuvole dalle forme più fantastiche, l'artista disegna in primo piano quella che ricorda sorprendentemente due enormi figure umane: un maschio e una femmina, che appoggiano la testa l'una contro l'altra. Rimangono qui incantati e ammirano la bellezza del mondo superiore dell'Himalaya.

EP Matochkin. Sogno di trasformazione

18. Ordine dell'insegnante

1937, tela, tempera, India, Bangalore, collezione S.N. Roerich. Tela, tempera. 84 × 153

"...L'ultimo dipinto incompiuto di Nikolai Konstantinovich è "L'ordine del Maestro", in cui una figura egocentrica, la bellissima figura del Maestro, dà un ordine a un'aquila bianca in volo."
P.F. Libro "Ascensione continua" di Belikov. 1, pag. 142-143

“Il dipinto fu dipinto poco prima della morte dell’artista e rimase incompiuto sul suo cavalletto. La sua trama era collegata al Maestro e alle ultime esperienze di N.K. Roerich prima della sua partenza. Con questo dipinto sembrava inviare i suoi ultimi saluti all’Himalaya e alla straordinaria bellezza che gli hanno regalato”.
"Nicholas Roerich", album. MCR, M. 1999, pagina 54

19. Sergio il Costruttore

1925, serie “Banners of the East”, tempera, USA, GrandHaven, Michigan, Collezione Donald Bolling

Venerabile Sergio di Radonež (1314-1392), operatore di miracoli, il più grande asceta della terra russa.

“…Ha costruito la comunità non solo spiritualmente, ma anche materialmente, letteralmente con le proprie mani. Essendo andato nelle foreste profonde, dove vivevano solo animali. Ha creato un monastero comunitario che ha brillato in tutta la Russia. Lo ha fatto semplicemente, come sono semplici tutte le cose veramente grandi, a cominciare dal fatto che ha abbattuto con le sue stesse mani una chiesa e una cella per viverci. Fu allora che piantò il seme da cui poi, sorprendentemente per tutti, la Lavra della Trinità-Sergio crebbe in tutto il suo splendore e grandezza. Pensiamo al potenziale che aveva questo grano!”

ND Spirina

“Sergio, il costruttore di comunità, proibì ai suoi dipendenti di accettare l'elemosina. Cibo e cose potevano essere accettati solo in cambio di manodopera. Affamato, offrì lui stesso il suo lavoro. La costruzione della comunità e l'istruzione erano le uniche occupazioni di questo uomo straordinario. Il rifiuto dal rango metropolitano e dall'indossare metalli preziosi nella sua vita è un atto naturale senza alcuna pretesa. Instancabilità del lavoro; selezione di dipendenti giovani e sconosciuti; semplicità sia sopra che sotto. Rifiuto dei beni personali non per decreto, ma per consapevolezza della nocività di questo concetto. Sergio mantenne un posto importante nell’elenco dei costruttori della Comunità”.

(N.K. Roerich “Altai - Himalaya”, Riga “Vieda”, 1992, p. 87)

20. Karakirghiz

1932 Tempera su tela. 46,5 × 79.3. Stati Uniti, Museo Nicholas Roerich di New York

“Alcune parole dovrebbero risuonare in montagna, altre richiedono una steppa di seta-erba-piuma, altre hanno bisogno del rumore della foresta verde. Quindi ci sono parole che nascono solo nel deserto. Allo stesso dio, allo stesso centro, le parole verranno chiamate dalla sabbia. Se il cuore conosce benevolmente le parole delle caverne e delle montagne, se ha a cuore le città sottomarine e sopra le nuvole, sorriderà teneramente alle parole dei deserti. Non in una bufera di neve, in un turbine e in un tornado, ma nel chiarore del tramonto delle dune, il cuore sorriderà a quel viaggiatore solitario che interruppe il suo viaggio, abbandonò gli affari terreni, non aveva fretta di raggiungere il villaggio, ma chiamò l'Altissimo .”
N. Roerich “Foglie del diario”, vol.1, “Kitab-el-Igan”, pp.160-161

21. Oirot - Messaggero del Burkhan Bianco

Serie “Stendardi d'Oriente”, 1924. Tempera su tela. 73,6×117. Centro-Museo Internazionale intitolato. N.K. Roerich (Mosca, Russia)

Nel saggio “Shambhala”, Roerich ha trasmesso la leggenda del Burkhan Bianco: “Le montagne da Chuguchak ad Altai diventano sempre più selvagge. È strano vedere per la prima volta i cavalieri dell'Oirot, una razza finno-turca persa sui monti Altai. Solo di recente questa zona, piena di bellissime foreste, ruscelli fragorosi e creste bianche come la neve, ha ricevuto nome di battesimo Oirotia. La terra del Beato Oirot, l'eroe popolare di questa tribù isolata. E un altro miracolo è avvenuto in questo paese, dove fino a poco tempo fa fiorivano forme grossolane di sciamanesimo e stregoneria.

Nel 1904, una giovane ragazza di Oirot ebbe una visione. Il beato Oirot stesso le apparve su un cavallo bianco. Le disse che era il messaggero di Burkhan Bianco e che Burkhan stesso sarebbe arrivato presto.

Il Beato diede alla pastorella molte istruzioni su come ripristinare le giuste usanze nel paese e su come incontrare il Burkhan Bianco, che erigerà un nuovo tempo felice sulla terra. La ragazza convocò il suo clan e annunciò queste nuove istruzioni del Beato, chiedendo ai suoi parenti di seppellire le loro armi, distruggere gli idoli e pregare solo il misericordioso Burkhan Bianco.

Una parvenza di altare fu installata sulla cima di una montagna boscosa. La gente si riuniva lì, bruciava l'erica e cantava canzoni sacre appena composte, toccanti ed edificanti...
L'amministrazione locale fu imbarazzata nell'apprendere questa nuova fede, come la chiamavano. Gli ammiratori pacifici del Burkhan Bianco furono sottoposti a severe persecuzioni. Ma le istruzioni del Beato Oirot non perirono. Fino ad ora, un cavaliere su un cavallo bianco appare sui monti Altai e la fede nel Burkhan Bianco sta crescendo.

N.K. Roerich, “Cuore dell’Asia”, saggio “Shambhala”, Minsk, 1991, p.76

"Burkhan Bianco, ovviamente, è il Buddha Benedetto."

N.K. Roerich “Altai-Himalayas”, M. 1999, pp. 386-387

22. Stella dell'Eroe

1933. Tempera su tela. 92,3 x 122,0. Museo Nicholas Roerich, New York

Nel cielo blu scuro, le stelle brillano di una luce vibrante e vibrante e una cometa a forma di spada taglia il cielo. Questa è la "stella dell'eroe". E sotto, sullo sfondo di montagne enormi, arde un fuoco scarlatto, la gente è seduta attorno al fuoco e guarda e ascolta... C'è una storia, anch'essa scintillante come le stelle, una storia che accende l'anima.

Molti dipinti di N.K. Roerich sono dedicati alla bellezza stellata dell'Universo. L'artista nell'articolo “Architettura celeste” ha scritto: “Quando stavamo congelando sugli altipiani tibetani, i miraggi delle nuvole erano una delle migliori consolazioni... Ma allo stesso tempo, miriadi di stelle già brillavano, e queste “rune stellari” " ci ha ricordato che non importa quanto sia triste, nemmeno la disperazione è inappropriata. C'erano dipinti "Star Runes" e "Stella dell'Eroe" e "Stella della Madre del Mondo", costruiti sulla ricchezza del cielo notturno. E nei giorni più difficili già uno sguardo alla bellezza stellata cambia l'umore.L'infinito rende sublimi i pensieri.

Le persone sono sicuramente divise in due tipologie. Alcuni sanno gioire dell'architettura celeste, ma per altri essa tace, o meglio, tace il loro cuore. Ma i bambini sanno come godersi le nuvole ed elevare la loro immaginazione. Ma la nostra immaginazione è solo una conseguenza dell'osservazione. E fin dai primi giorni ci si aspetta che ognuno abbia un libro celeste di indescrivibile bellezza”.

N.V. Urikova Descrizione di 100 dipinti di N.K. Roerich e 5 di S.N. Roerich

23. Gessar Khan

1941. Tela, tempera. 91 x 152. Appartamento commemorativo di Yu. N. Roerich, Mosca

Geser Khan è il personaggio principale dell'epopea eroica mongolo-tibetana, in cui Geser è glorificato come un eroe popolare, un combattente per la libertà e la felicità del popolo.

Geser Khan è un protettore e un saggio, un eroe leggendario di molti popoli e paesi: Mongolia, Tibet, Altai, ed era venerato come difensore dei deboli e degli oppressi.

Il dipinto è basato sulla trama dell'epopea dell'Asia centrale: nel dipinto, Geser Khan spara con un arco nel cielo scuro, avvolto da una fiamma rosso fuoco. Sopra questo cielo, già in altri limiti, si svolge una battaglia universale e apocalittica tra il bene e il male. Il difensore del buon inizio, Geser Khan, mira all'invisibile.

Roerich dedicò questo dipinto al figlio maggiore Yuri, un orientalista,

L'eroe è molto vicino a Yuri Nikolaevich. Questo è uno dei nomi del Signore di Shambhala. Il dipinto è stato dipinto da Nikolai Konstantinovich appositamente per suo figlio e gli è stato regalato per il suo compleanno. A questa immagine L.P. Dmitrieva ha scritto poesie meravigliose.

GESER KHAN

Oggi non ci può essere nizani contro questo.

Solo - a favore, solo - contro.

Ora non può esserci nida, né ninnet.

O solo - sì, o solo - no.

Non vedi: le nuvole sono gonfie di sangue scarlatto sul pianeta?

E l'oscurità striscia fuori da tutte le fessure.

E, impazziti, gli elementi si precipitano qua e là.

E la foglia impallidisce davanti al temporale universale.

E il cavallo trema e ha sete di battaglia.

E in una tensione senza precedenti c'è una corda in una mano che non conosce sconfitta.

E la freccia si congelò nella sua aspirazione...

Il grande guerriero Geser Khan - distruttore dell'oscurità, guerriero della Luce,

aver percorso (e ancora una volta!) la strada aerea dello spirito con i piedi umani per terra.

Il potente cavaliere Geser Khan, protettore di tutti coloro che cercano protezione in Lui...

Ma non cerco più protezione, grande guerriero di Shambhala, Lord Geser Khan.

Voglio diventare una freccia nella tua faretra che colpisce il nemico.

O se non una freccia, almeno la sua punta o le sue piume.

Solo per volare dove dirige la Tua mano, Grande guerriero di Shambhala...

24. Confucio il Giusto

Serie "Stendardi d'Oriente" 1925. Tempera su tela. 73,6 x 117. Stati Uniti

Confucio (Kung Fu-Tzu, 551-479 a.C.) - il pensatore, politico e insegnante più eminente dell'antica Cina, fondatore della prima scuola filosofica cinese. Veniva da una famiglia nobile ma in rovina. Era un consigliere del sovrano del regno di Lu, ma si dimise volontariamente e fondò la propria scuola.

Disilluso dalla struttura sociale e politica del suo tempo, Confucio viaggiò in vari principati cinesi nella speranza di convincere i governanti a usare i suoi insegnamenti per stabilire la pace e l'armonia sociale. Confucio trascorse 14 anni viaggiando e al ritorno a casa dedicò la sua vita a illuminare la gente comune. Fu solo diversi secoli dopo la sua morte che i sovrani della dinastia Han accettarono le sue teorie come principi per governare il paese.

“...Confucio, grande per la sua tranquillità e giustizia, fu così perseguitato dai suoi contemporanei che dovette perfino tenere pronto un carro bardato e trascorse gran parte della sua vita in spostamenti forzati. Ma la storia ha gettato nell’abisso i nomi di questi ignoranti persecutori. E Confucio non solo è rimasto nella memoria, non solo ha vissuto per millenni, ma il suo nome è ancor più rafforzato nell’attuale coscienza moderna”.

NK Roerich. Roccaforte del Fuoco, III RICCA POVERTÀ

Le opinioni dello stesso Confucio sono esposte nel libro "Conversazioni e giudizi". Egli attribuiva un'importanza molto importante allo studio nell'educazione di una persona. Il principio da lui avanzato ren - letteralmente “filantropia”, si legge: “Ciò che non desideri per te stesso, non farlo agli altri”..

“...Confucio, così spesso incompreso e perseguitato, comandò: “Quando osserviamo i fenomeni, possiamo raggiungere la conoscenza; quando abbiamo raggiunto la conoscenza, acquisiamo il buon desiderio; quando abbiamo acquisito un buon desiderio, il cuore si purifica, la persona si accultura; quando una persona diventa colta, nella sua famiglia regna l'ordine; l'ordine regna nel suo paese; quando l’ordine regnerà in ogni paese, allora la pace regnerà in tutto il mondo”.

NK Roerich. Porta verso il futuro. Destino

25. Compassione (Misericordia)

1936. Tempera su tela. 61,5×92,5. Museo Nazionale d'Arte Lettone. Riga. Lettonia

“L’idea di compassione può essere espressa in diverse forme. Ma quanto è toccante ciò che vediamo nel dipinto di N. Roerich! Il Rishi mette la mano sotto la freccia per proteggere la cerva, che con fiducia cerca la sua salvezza. Questo farsi carico del dolore o addirittura del pericolo mortale di qualcun altro rappresenta un atto di grande misericordia.

“Accettando con calma la sofferenza o il fardello di qualcun altro, usando i fuochi del tuo cuore puoi neutralizzarlo, e allora l’aiuto sarà reale e forte. Come nell'immagine del Guru: mentre proteggeva, Rishi prendeva su di sé, nella propria mano, il colpo e le frecce, ma allo stesso tempo proteggeva la vittima perseguitata. Questo è il vero aiuto: incassare il colpo destinato a chi è protetto. Questa è la vera compassione."

ND Spirina. Riflessioni, 2002, p.120

Nella tela “Compassione” le idee più importanti dell'insegnamento dell'Etica Vivente - sulla misericordia, il sacrificio di sé, la vittoria del bene, ottenuta non con la violenza, ma con il potere di trasformazione, l'illuminazione della coscienza - hanno trovato incarnazione artistica.

I contrasti di chiaroscuro e l'accostamento di macchie di colore nel dipinto incarnano visibilmente l'idea di opposizione tra bene e male, ignoranza e saggezza. La nobile silhouette di un lama con la testa chinata sembra irradiare luce interiore e pace. Come è noto, nella filosofia del Buddismo, la pace assoluta racchiude la più alta tensione e creatività dello spirito. È questo tipo di forza, sostiene l'artista, a vigilare sulla vita, prendendo su di sé le frecce della morte e della distruzione senza volto.

“Nella compassione risiede la grande perla della Conoscenza Segreta. Tutti i Bodhisattva, tutti i santi, tutti gli asceti si sono precipitati lungo questo sentiero”.

“La compassione non è una qualità. È la Legge delle Leggi, l'Eterna Armonia, l'Anima del Mondo Stessa; l'Essenza universale sconfinata, la Luce della Verità duratura, l'armonia di tutte le cose, la Legge dell'Amore eterno.

Quanto più ti fonderai con essa, dissolvi il tuo essere in un unico Essere, quanto più la tua Anima entrerà in unità con tutto ciò che esiste, tanto più completamente ti trasformerai nella COMPASSIONE PERFETTA.

Questo è il sentiero degli Arhat, lungo il quale stanno arrivando i Buddha della Perfezione”.

Tesoro del mondo. Commenti su alcuni dipinti di N.K. Roerich. Pubblicazione della Kuzbass Roerich Society

26. Ricorda!

Serie “Il suo Paese”, 1924. Tempera su tela. 87,6x117,8. Stati Uniti, Museo Nicholas Roerich di New York.

Una versione successiva (1945), di colore più intenso, si trova al Museo di Stato russo. Russia. San Pietroburgo. Tela, tempera. 91 x 153 cm.

“...Dopo aver toccato l'alto “Mondo della Montagna”, non dimenticartene quando scendi nel trambusto mondano delle valli, dove ti aspettano le “fatte della vita quotidiana” obbligatorie.
P.F. Libro "Ascensione continua" di Belikov. 2, p.59

“...Un maestoso panorama della catena montuosa dell'Himalaya, cime illuminate dai raggi rosa del sole nascente. Un cavaliere solitario lascia la sua casa. Da qualche parte nella pianura lo aspettano questioni importanti. Il cavaliere si volta e getta uno sguardo di addio alla sua casa, alle donne che lo accompagnano nel suo lungo viaggio, alle cime innevate che conducono al cielo. "Ricorda perché ci stai lasciando, cosa devi realizzare e perché devi tornare qui!"

PF Belikov “Svyatoslav Roerich. Vita e creatività", MCR, M., 2004, pp. 72-73

27. Nagarjuna - conquistatore del Serpente

Serie “Stendardi d'Oriente”, 1925. Tela, tempera. 76,2×122. Museo intitolato a N.K. Roerich, Mosca, Russia

"Nagarjuna - il Conquistatore del Serpente" vede un segno sul lago del Signore dei Naga.

N.K. Roerich "Altai - Himalaya", M. 1999, pagina 99

Tra i famosi pensatori e poeti dell'antica India, uno dei posti principali appartiene di diritto a Nagarjuna (sanscrito: "Naga vittorioso"), che si guadagnò l'epiteto "Secondo Buddha". È l'autore di un vasto patrimonio scritto e il fondatore del Mahayana, il sentiero del Grande Veicolo. Il grande potere dell'Amore e della Compassione per tutti gli esseri viventi ha determinato il valore duraturo delle sue opere.

Secondo antiche leggende, l'imperterrito Nagarjuna acquisì saggezza dalle conversazioni con Naga, il re serpente.

I Naga nella mitologia indiana sono semidivinità simili a serpenti. Sono guardiani dei tesori e dei confini sacri, proteggono il sacro, permettendo solo a chi è dedito e degno di toccarlo. I serpenti simboleggiano la saggezza.

Nel dipinto di Roerich, Brahma in uno splendore ardente è visibile sul petto di Nagaraja. Tradizionalmente è raffigurato rosso, con quattro teste e quattro braccia, splendente come mille soli, seduto su un loto dai molti petali in fiore. Il re dei naga appare sotto le spoglie di un serpente a più teste, simile a un ombrello ricavato dai cappucci dei cobra. Il corpo del Naga si avvolge attorno al vulcano, trattenendo il fuoco infernale sotterraneo e impedendo la morte del meraviglioso fiore della Saggezza che tutto conquista. Immobile come le montagne, la figura di Nagarjuna personifica la forza spirituale: gli ha aperto la strada alla conoscenza segreta del Re dei Naga.

Il significato dei misteriosi segni incisi sulla roccia nell'angolo sinistro dell'immagine viene chiarito grazie alle dichiarazioni dello stesso Nagarjuna:

Sappi che i pensieri sono come i disegni

Sulla superficie dell'acqua, sulla terra e sulla pietra.

I primi sono migliori per gli oscurati;

Questi ultimi sono migliori per i giusti e puri.

28. Yuen-Kang

1937 Museo Statale d'Arte Orientale. Russia. Mosca. Tela, tempera. 82 x 50 centimetri

Sotto gli strati di roccia apparve prima la testa, poi il torso della statua. Alla fine apparvero le mani. Hanno separato attentamente la razza dalla meravigliosa opera d'arte. Quando il corpo fu separato, il lama ordinò di interrompere il lavoro, perché non c'era più nulla. Si è scoperto che la statua non aveva gambe. Cominciarono a chiedersi: “Dove potrebbero essere finite le gambe?” Il Lama, con un'espressione misteriosa, disse che era stanco e non riteneva necessario continuare l'esperimento.

“... Il dipinto: “Yungan” (1937) raffigura una colossale statua di Buddha proveniente dall'omonimo tempio rupestre...”

Roerich Yu.N. Lungo i sentieri dell'Asia Centrale

29. Pensiero

1946 Museo statale d'arte orientale. Russia. Mosca. Tela, tempera. 60,7×103 centimetri

“In primo piano nella riproduzione, l'immagine del Maestro attira la nostra attenzione. Il Grande Signore, collegato dal Raggio alla Gerarchia di Luce, controlla le energie-pensieri spaziali e le dirige nel flusso cosmico generale evolutivo della grazia. Questa “Grande Veglia” si svolge giorno e notte. "Le vette rosa brillano in lontananza, il colore rosa esprime amore; simbolo di grande amore puro, quindi il colore è delicato, luminoso e trasparente."

(E. Pisareva. Il potere del pensiero e delle immagini mentali)

“Il Grande Buddha indicò il significato del pensiero che costituisce la nostra essenza e insegnò l'espansione della coscienza.

N.K. Roerich ha scritto: “Tutti i popoli sanno che il luogo dei santi è sulle montagne, sulle vette. Dall'alto: una rivelazione. Una vetta risplendente di bellezza celestiale, come un faro di Luce, come un sogno di perfezione che richiama, come un sentiero da cui si aprono orizzonti lontani. L’ordine del futuro risuona attraverso la Luce.”

“...Puoi inviare i tuoi pensieri migliori al mondo ogni giorno. Puoi sostenere ogni buona impresa in ogni angolo con i tuoi pensieri. globo. "Ognuno può aiutare la nuova costruzione con il suo pensiero, non importa dove si trova e qualunque cosa faccia."

(GAY vol. 2, 178)

“In ogni momento una persona crea o distrugge. Il mondo è pieno di pensieri contraddittori. Molte malattie sono radicate in pensieri di distruzione”. (Aum, 141)

30. Guru Kambala

1925. Collezione privata. STATI UNITI D'AMERICA. Tempera su tela 66x98 cm

“...E non vanno dimenticate altre due immagini toccanti. Il fondatore del cosiddetto manicheismo, Mani, fu crocifisso alle porte di una città della Persia nel III secolo per la sintesi degli insegnamenti e per l'idea di comunità. L’altro è Guru Kambala, che ha donato la sua testa come simbolo di devozione e servizio”.

N.K. ROERICH Altai - Himalaya.

La leggenda dice che in una battaglia con i nemici, Guru Kambala sarebbe dovuto morire, perché... la spada dell'aggressore gli ha tagliato la testa. Ma l'uomo interiore – ed è stato lui a lottare – non sembrava accorgersi della perdita della testa fisica. L'insegnante guerriero, nel vivo della battaglia, afferrò semplicemente la sua testa mozzata da terra, sollevò la spada, si lanciò contro il nemico e vinse.

31. Profeta Bada il predicatore

1945 Museo statale d'arte di Novosibirsk. Russia. Tela, tempera. 71,3×129,8 cm.

Il museo si chiama "Beda il Predicatore". Alcune fonti indicano l'anno di realizzazione del dipinto nel 1942.

Il personaggio principale è stato tratto dall'artista da un'antica leggenda, che racconta come il saggio cieco Bed, accompagnato da un ragazzo, camminò a lungo attraverso terreni montuosi. Quando la guida fu stanca, disse a Bade che molte persone si erano radunate intorno e volevano ascoltarlo. Il ragazzo si sdraiò per riposare e Beda, scambiando lo sciabordio dell'onda per gente che parlava, cominciò a predicare. Nella foto, tutta la natura, tutto il Cosmo ascolta il predicatore in un unico impulso, perché... parla dal cuore. Il sole aleggiava, le montagne tacquero, il fiume fermò il suo flusso, le nuvole catturarono il riflesso dei raggi, ascoltando Badu. Tutto è pieno di alte vibrazioni di bellezza, e anche le pietre sono spiritualizzate dalle radiazioni divine di Beda.

Beda è l'immagine di una persona che ha realizzato il suo dovere di vita come servizio al bene comune, a tutte le persone e al pianeta. L'artista ha spiegato questo lavoro come segue: "Ognuno di noi ricorda la bellissima poesia "Beda il predicatore", quando le pietre tuonavano in risposta alla sua parola di chiamata. Se le pietre possono essere d'accordo e affermare qualcosa in un coro armonioso, le persone sono davvero inferiori? delle pietre?"

Era sera. Nei vestiti spiegazzati dai venti,
Bed camminava alla cieca lungo un sentiero deserto.
Appoggiò la mano sul ragazzo,
Camminare sui sassi a piedi nudi.
E tutto intorno era noioso e selvaggio,
Solo i pini crescevano secolari,
Spuntavano solo le rocce grigie,
Irsuto e umido, vestito di muschio.
Ma il ragazzo era stanco; assaggiare i frutti di bosco freschi,
O forse voleva semplicemente ingannare un cieco:
“Vecchio!” disse,
Vado a riposarmi
E tu, se vuoi, comincia a predicare:
I pastori ti hanno visto dall'alto...
Alcuni vecchi sono in piedi sulla strada...
Ci sono mogli e figli! Parla loro di Dio
Del Figlio crocifisso per i nostri peccati."
E il volto del vecchio si illuminò all'istante,
Come una chiave che sfonda uno strato di pietra,
Dalle sue labbra pallide
Onda vivente
Il nobile discorso fluiva pieno di ispirazione -
Tali discorsi non possono avvenire senza la fede!...
Sembrava che il cielo apparisse al cieco in gloria,
La mano tremante si alzò al cielo,
E le lacrime scorrevano dagli occhi spenti.
Ma ora l’alba dorata si è spenta,
E per un mese un pallido raggio penetrò tra i monti,
L'umidità della notte soffiava nella gola,
E così, mentre predica, il vecchio sente
Il ragazzo lo chiama, ridendo e spingendo:
“Basta, andiamo, non è rimasto più nessuno!”
Il vecchio triste tacque, con la testa chinata,
Ma rimase in silenzio, da un bordo all'altro:
“Amen”, tuonarono in risposta le pietre.

Ya.N. Polonskij

32. Il canto del ruscello (Il canto della cascata)

Serie 1920 Suite "Dreams of Wisdom" (composta nel 1920). Museo Nicholas Roerich, Stati Uniti. New York. Tela, tempera. 235 x 122 centimetri

Nel dipinto "La canzone del ruscello" ("La canzone della cascata"), 1920, Nicholas Roerich si rivolge ai simboli tradizionali dell'Oriente: il loto simboleggia la verità e la purezza divina, il fiume - la vita umana.

Con uno squisito ritmo lineare, l'artista sottolinea i contrasti tra i contorni netti delle sporgenze rocciose, l'acqua schiumosa e le linee morbide di un tranquillo stagno con fiori di loto...

Sullo sfondo di una roccia monolitica c'è il corpo di una ragazza aggraziata, come un fiore delicato.

Nell'intero quadro si può sentire la completa armonia e unità di una persona bella e armoniosa e del mondo puro e incontaminato che lo circonda.

Una ragazza e una cascata, un fiore e una roccia: tutto risuona della bellezza dell'eterna vita divina.

33. Canzone della cascata

1937 Museo Statale d'Arte Orientale. Russia. Mosca. Tela, tempera. 100 x 61 cm

...Roerich sapeva ascoltare e apprezzare suoni meravigliosi non solo nei concerti. Ha distinto la musica nei suoni della natura: “Una persona dovrebbe ascoltare musica e canti meravigliosi. A volte un'armonia risveglia per sempre il sentimento della bellezza... Senza comprendere il significato della musica, è impossibile comprendere il suono della Natura... Il canto di una cascata, o di un fiume, o di un oceano sarà solo un ruggito . Il vento non porterà melodia e non suonerà un inno solenne nelle foreste. Le migliori armonie si perdono nell’orecchio non aperto.”

Nel suo dipinto “La canzone della cascata” una donna ascolta la musica dell'acqua che scorre e seleziona questi suoni sulle corde di uno strumento musicale.(…)

Roerich contrappone toni contrastanti nei suoi dipinti, esaltando l'effetto dei colori, proprio come i compositori confrontano i timbri di vari strumenti nei loro brani orchestrali e ottengono così un'identificazione particolarmente vivida dei suoni di ciascuno strumento.

ND Spirina. Riflessioni, prima parte. 1944-1989. pp.52-54

34. E lavoriamo (E lavoriamo)

1922 Serie di dipinti “Sankta” (“Santi”). Centro-Museo Internazionale intitolato. N.K. Roerich. Russia Mosca. Tela, tempera. 71,5×101,7 cm

Il percorso di sviluppo spirituale di una persona inizia con un duro lavoro fisico, "tutti i tipi di fatica". Durante la costruzione del monastero, il reverendo stesso, con due portatori d'acqua, portò l'acqua per i fratelli (come raffigurato nella foto), la farina macinata con macine a mano, la prosfora cotta, il kvas preparato, le candele della chiesa arrotolate, vestiti e scarpe tagliati e cuciti, e lavorò per i fratelli “come uno schiavo comprato”. Sulla tela vediamo come i santi sono impegnati in semplici affari terreni, lavorando per il Bene Comune. Camminano sull'acqua a una distanza considerevole l'uno dall'altro, il che suggerisce che non ci siano chiacchiere inutili tra i monaci. Mentre fai le cose terrene, puoi precipitarti nelle sfere più elevate con pensieri elevati e belli, cementando lo spazio con la bellezza.

SPIRINA ND Suite Sacra. Novosibirsk: SibRO, 2001

35. Loto

1933 Museo Nicholas Roerich, Stati Uniti. New York. Tela, tempera. 74,4×116,9 cm

“...Qui nel Gange vicino a Benares un sadhu siede sull'acqua in una posizione sacra. Le sue gambe incrociate sono coperte di getti d'acqua. La gente corre alla riva e si meraviglia del sant'uomo..." N. Roerich. La fortezza ardente. Rishi

36. Battaglia celeste. Comando del Cielo

1912 e 1915. Museo statale russo. Russia. San Pietroburgo. Cartoncino, tempera 66 x 95 cm

Cosa potrebbe aver dato origine a una simile “battaglia celeste”? Naturalmente, solo la rabbia, la negazione, l'egoismo e altre qualità negative delle persone che sconvolgono l'equilibrio non solo nella persona stessa, ma in tutta la natura. Lo squilibrio umano provoca il disordine degli elementi e tutti i tipi di disastri naturali. E sebbene le masse oscure delle nuvole siano ancora forti, formazioni di fuoco le stanno già spostando. Le persone dovranno rispondere della loro prole.

Nel dipinto “Battaglia celeste”, meno di un quinto della parte è occupato da una valle con laghi e palafitte. Il resto sono nuvole vorticose, a volte permeate di luce solare dorata, a volte trasformandosi nell'azzurro delle nuvole temporalesche. Questa è la lotta tra Luce e oscurità. Il celeste e il terreno sembravano divisi in due, come se si allontanassero l'uno dall'altro. C'è una battaglia tra due principi. C'è qualcosa nascosto in queste forme irregolari e contrastanti di nuvole. Inizialmente, le figure delle Valchirie volanti sono state dipinte su una nuvola dal suono di rame, che l'artista ha poi trasformato in nuvole: “Siano presenti invisibilmente”... Anche se invisibilmente, queste forze sono realmente presenti lì. Il villaggio su palafitte raffigurato qui sotto sembra essere rimasto in silenzio, in attesa dell'esito della battaglia degli elementi.

N.V. Urikova. Descrizione di 100 dipinti di N.K. Roerich e 5 di S.N. Roerich

37. Sottosuolo (inferiore alle profondità)

1924 Serie "Il suo paese" (compilata nel 1924). Centro-Museo Internazionale intitolato. N.K. Roerich. Russia Mosca. Tela, tempera. 89×116,6 cm

Dagli appunti di N.K. Roerich: “Ai piedi dell'Himalaya ci sono molte grotte, e si dice che da queste grotte i passaggi sotterranei conducano ben oltre il Kanchenjunga. Alcuni videro addirittura una porta di pietra che non si apriva mai perché il momento non era ancora giunto. Passaggi profondi conducono alla Valle Bella. Si può comprendere l'origine e la realtà delle leggende quando si acquisiscono familiarità con le formazioni inaspettate della natura dell'Himalaya, quando ci si rende conto personalmente di quanto i ghiacciai e la ricca vegetazione entrino in contatto."

Roerich N.K. Shambhala splendente. Il tesoro delle nevi

L'opera di N.K. Roerich simboleggia la coscienza umana, immersa nelle profondità di un torpore quasi completo e che improvvisamente accetta la voce del volo spirituale.

38. Mazar kirghiso. Sanju

1925 Università della Carolina del Nord. Carlotta. STATI UNITI D'AMERICA. Tela su cartoncino, tempera. 30,5 x 40,5 cm

6 ottobre. Ancora una volta abbiamo camminato lungo la corrente di Karakash. Grande vecchio cimitero kirghiso. Mazars con volta emisferica. Tombe basse rivestite di equiseti con code di cavallo. In positivo, i mazar sono molto spesso antichi chorten buddisti. Dopo il mazar ci siamo separati dal flusso di Karakash.

16 maggio. Siamo a Sanju; il villaggio è di 39 verste (verste russe). Non puoi stare fuori dalla periferia: di notte è pericoloso e la nostra fedele guardia Tumbal è rimasta al consolato. Siamo in cortile. Una vecchia kazaka vestita di bianco cammina tranquillamente per il cortile. Ragazze con molte trecce nere sgattaiolano fuori dalla capanna. Sono già le sei e la febbre non ha ancora cominciato a calmarsi.

* "...Abbiamo raggiunto il tratto delle strade per Kokyar o Sanju" - il percorso per Khatan attraverso il villaggio di Kokyar nella valle del fiume Karakash è più lungo, attraverso la cresta di Sanjutag è più breve"

39. Caccia

1937 Museo statale d'arte orientale. Russia Mosca. Tela, tempera. 45,5×78,4 cm

Il dipinto “Caccia” è la visione dell’artista della natura, la sensazione di un paesaggio universale, è spaziosità, purezza, aria cristallina, la forza secolare di una catena montuosa.

I due timidi cervi raffigurati simboleggiano la tragedia della natura nel nostro tempo, che è predeterminata dal decadimento spirituale e morale dell'umanità.

“...In effetti, se una volta nei tempi antichi gli omicidi erano migliaia, allora nei nostri tempi “illuminati” il numero degli omicidi supera molti milioni. Se una volta i cacciatori con arco e lancia primitivi uccidevano pochi animali, ora solo nei mattatoi di Chicago diverse decine di migliaia di animali vengono uccisi nel più breve tempo possibile.

Se tu, anche con tutti i dati scientifici in mano, accenni ai benefici e al valore nutrizionale del cibo vegetariano, sarai nuovamente sospettato di qualche tipo di aspirazione antisociale. Presso l’umanità civilizzata e anche colta, il sangue è qualcosa di molto nutriente, e ci sono ancora medici ignoranti che prescrivono carne al sangue.

…Quindi, insieme al numero delle alleanze contro l’omicidio, aumenta anche il numero degli omicidi fisici, dal piccolo al grande, dagli animali agli esseri umani”.

NK Roerich. Fortezza ardente

40. Lhamo (Palden Lhamo)

1931 Museo Nicholas Roerich, Stati Uniti. New York. Tela, tempera. 74,2×117,5 centimetri

Luogo Lahul. “... Cascata Palden Lhamo; la natura stessa ha inscritto sulla roccia la statua di una formidabile dea che cavalca il suo mulo preferito. “Vedi come il mulo ha alzato la testa e la gamba destra. Considera con quanta chiarezza è visibile la testa della dea”. Vediamo, vediamo! E ascoltiamo il canto incessante del ruscello di montagna”. N.K. Roerich. La Fortezza Fiammeggiante, Riga, Vieda, 1991, p.179

Lhamo - nel lamaismo - il terribile “custode della legge” e “difensore della fede”. Spietato verso gli apostati della fede. Patrona di Lhasa.

Palden Lhamo, la dea Dharmapala, appartiene alla categoria di “coloro che sono andati oltre le sei sfere dell'esistenza”, cioè gli dei “non mondani” emersi dal circolo delle nascite e delle morti.

Nel buddismo tibetano, Palden Lhamo divenne una divinità custode: protegge gli insegnamenti del Mahayana. È anche considerata la protettrice della capitale del Tibet, Lhasa. In Tibet c'è un lago chiamato Lhamo Latso, dove, secondo la leggenda, vive la dea e sulla riva del quale vengono eseguiti rituali e gli alti lama ricevono istruzioni sulla rinascita dei Dalai Lama e dei Panchen Lama.

41. Guardiani della neve

1922 Museo Nicholas Roerich, Stati Uniti. New York. Tela, tempera. 51,5×76 cm

Roerich N.K. Altai - Himalaya. II. Sikkim (1924):

Fuori dai cancelli di Pemayandze ci sono i guardiani degli alberi di trecento anni. Foresta da favola dello zar Berendey. E la strada delle case dei lama, come l'insediamento di Berendey, è dipinta e dotata di portici e scale colorate.

Bkra-shis-lding. Febbraio 1924.

Roerich N.K. Fredum/Indistruttibile. Riga: Vieda, 1991:

L’idea di tutelare la dignità può essere non pacifica? Una vigilanza pacifica, una vigilanza in nome della pace, è del tutto possibile, ma il punto è che dovrebbe esserci pace nei cuori di questa vigilanza. Questo mondo alto non sarà un vicino malvagio, ma, al contrario, sarà un buon vicino che conosce i suoi confini con onore.

Roerich N.K. Revival/Indistruttibile. Riga: Vieda, 1991:

...Chissà perché a tutti viene affidato il pattugliamento in un posto o nell'altro. Come essere umano, possiamo supporre che sarebbe meglio non qui, ma lì. O forse sono le guardie ad essere affidate qui. Accettiamo quindi questo orologio in piena disponibilità, dirigendoci verso gli aggiornamenti desiderati nei nostri cuori.

42. Cavaliere Splendente

1933 Museo Nicholas Roerich, Stati Uniti, New York. Tela, tempera. 46,3 x 78,9 cm C'è un nome "Guerriero della Luce".

...Ora inaspettatamente, dopo dieci mesi, la [rivista] "Arte e Cultura" è stata resuscitata - in testa ci sono i miei [dipinti]: "Holy Guest", "Rigden[-Dzhapo]" e "The Bright Knight" . È sorprendente come una rivista possa esistere con pause così lunghe quasi un anno senza alcuna spiegazione.

N.K.ROERICH Lettere all'America (1923-1947). - M.: Sfera, 1998. - 736 p. - Serie “Archivio Roerich” 15.XI.46

43. Montagne Sacre (Sentiero per Kailash)

1933 Serie "Holy Mountains" (composta nel 1933). Museo Nicholas Roerich, Stati Uniti, New York. Tela, tempera. 46,3×78,9 cm

“Continuiamo il nostro pellegrinaggio. ...Attraverseremo la vecchia strada per Karnat, che porta al Grande Kailash, sede di potenti eremiti, e al segnale per Shambhala.

N.K. Roerich “Cuore dell’Asia”, p.99, New York, 1929

"Davanti a noi c'è il sentiero per Kailash... i Rishi vivevano qui per il bene dell'Universo!"

N.K. Roerich "Roccaforte ardente"

Kailash è una delle vette dell'Himalaya, alta 6724 m.

La tela raffigura il sacro Monte Kailash degli Dei, o il leggendario Monte Meru. Per gli indù, le alture dell'Himalaya - Kailash - sono il luogo di residenza degli Dei, dove gli Dei, in vigile vigilanza, guidano la crescita spirituale dell'umanità.

“...Dio e gli dei erano il centro della vita spirituale di ogni persona, e queste Montagne degli Dei erano considerate il centro del mondo.

E fino ad oggi, molti pellegrini, avvicinandosi al sacro monte Kailash, spesso percorrono l'ultima parte del loro viaggio attorno alla montagna ghiacciata, nel loro grande fanatismo, in ginocchio.

Milarepa una volta meditava nelle grotte sopra gli abissi di Kailasa, dove i discepoli del Buddha si immergevano nella contemplazione spirituale.

Sul Monte Kailash, gli eremiti vivono ancora nelle grotte di questa meravigliosa montagna, riempiendo lo spazio di richiami che risvegliano le persone alla rettitudine."

R.Rudzitis. Confraternita del Graal

Pietre con antiche iscrizioni sulla Verità. Ci sono pietre diverse, segni di iscrizioni diversi, ma riguardano tutti la stessa Verità.

44. Lago di montagna. Passo Baralacha (Lago di montagna. Passo Bara-Lacha)

1944 Museo statale russo. Russia. San Pietroburgo. Tela, tempera. 61 x 123 cm.

"Mountain Lake" (1944) - tutti sono sorpresi in quest'opera magistrale dallo splendore viola-dorato inesprimibilmente trasparente della superficie a specchio dell'acqua, come se fosse vivificante e fertile. Quale altro artista potrebbe catturare una tale benedizione nella natura di montagna? Sopra ci sono strisce arcobaleno di pendii innevati, il cielo verdastro-scarlatto si armonizza così bene con il tono del lago.

45. Brahmaputra

1945 Museo statale d'arte orientale. Russia. Mosca. Tela, tempera. 41 x 103 cm

Il dipinto raffigura il fiume sacro dell'India, che ha origine dal grande lago Manasarovar - Lago Naga. Bramaputra significa Figlio di Brahma. Avvicinandosi al Bramaputra durante la spedizione trans-himalayana, N.K. Roerich scrisse nel suo diario: “Qui è nato il saggio Rigveda, il sacro Kailash è qui vicino, dove vanno i pellegrini, intuendo su quale grande sentiero si trovano questi luoghi... Tra le rocce e sabbia, il Bramaputra scorre nei toni del lilla e del viola... È ancora più rispettato del fiume Blu. Il fiume Yangtze Blu è il fiume più lungo del mondo, ma il Bramaputra è il figlio di Brahma, ricoperto da un ricco disegno di leggende. Collega il sacro letto del Gange con l'Himalaya, e Manasarovar è vicino al Sutlej e all'inizio del Grande Indo. Anche Aryavarta ha avuto origine lì... Avvicinandosi al Bramaputra, si possono trovare ancora più leggende legate a Shambhala E un'altra circostanza dà a questi luoghi un'impressione ancora più sorprendente: qui, in direzione dell'Everest, viveva un veggente, l'eremita Milarepa, che ascoltava le voci dei Deva prima dell'alba. verso il lago sacro Manasarovar, fino a poco tempo fa c'erano gli Ashram dei Mahatma dell'Himalaya. Quando lo sai, quando conosci i fatti che circondano questi posti meravigliosi, un sentimento speciale ti riempie. Qui vivono ancora anziani che ricordano i loro incontri personali con i Mahatma." (N.K. Roerich. Altai-Himalayas).

N.V. URIKOVA Descrizione di 100 dipinti di N.K. Roerich e 5 di S.N. Roerich

Nell'indimenticabile schizzo “Brahmaputra” (1945): il fiume, serpeggiante, risplende nei raggi dell'alba, come se scorresse da una mattina all'altra, mattinata beata.

R. RUDZITIS Corde cosmiche nelle opere di Nicholas Roerich

46. ​​​​Nanda Devi (Himalaya)

1937 Museo statale d'arte orientale. Russia Mosca. Tela, tempera. 44×78 cm.

Ricordiamo il mito “Sull'origine delle montagne”. Quando il Creatore planetario lavorò alla progettazione del firmamento, rivolse la sua attenzione alle fertili pianure, che potevano offrire alle persone un'agricoltura tranquilla e arabile. Ma la Madre del Mondo disse: “È vero, nelle pianure gli uomini troveranno sia pane che commercio, ma quando l’oro inquinerà le pianure, dove andranno i puri di spirito a rafforzarsi? O ricevano le ali, oppure siano date loro le montagne per sfuggire all’oro”. E il Creatore rispose: “È troppo presto per mettere le ali, porteranno su di loro morte e distruzione, ma noi daremo loro le montagne. Alcuni potranno temerli, ma per altri saranno la salvezza”. Ecco come differiscono le persone in pianura e in montagna.

Mondo infuocato. II, 5

Qualcosa che chiama, che attrae indomabile riempie lo spirito umano quando, superando tutte le difficoltà, ascende a queste altezze. E le difficoltà stesse, a volte molto pericolose, diventano solo i passi più necessari e desiderabili, raggiunti solo superando le convenzioni terrene. Tutti i pericolosi attraversamenti di bambù attraverso fragorosi ruscelli di montagna, tutti i gradini scivolosi di ghiacciai secolari su abissi disastrosi, tutte le inevitabili discese prima delle prossime salite e il turbine, e la fame, il freddo e il caldo vengono superati dove la coppa delle scoperte è pieno.

A. Yufereva, A. Lukasheva “N. Roerich", M., 1970

« Montagne, montagne! Che tipo di magnetismo è nascosto in te! Quale simbolo di tranquillità si trova in ogni picco scintillante. Le leggende più coraggiose nascono vicino alle montagne. Le parole più umane vengono dalle cime innevate”.

N.K. Roerich. Illuminate i vostri cuori, pp. 157-159, M., 1978

47. Himalaya (Montagne Blu)

1939 Museo statale russo. Russia. San Pietroburgo. Tela, tempera. 47×79 cm

Quando Roerich arrivò per la prima volta nel regno dell'Himalaya, una maestosa sinfonia di vette abbaglianti si aprì davanti a lui in una bellezza favolosa, e sopra di loro - distanze azzurre indescrivibilmente trasparenti. Camminava come un "vagabondo incantato", come attraverso un paese fatato a lungo familiare. Tutto sembrava così vicino al suo cuore, come se nelle vite precedenti fosse stato un abitante di questi luoghi maestosi.

Catene montuose grandiose, massicce, coperte di neve, sopra le quali si muovono tra le nuvole, brillano di tutti i colori dell'arcobaleno, flussi di luce scorrono. L'aria stessa è infinitamente trasparente, splendente, squillante. E il silenzio delle vette, in cui inizi a sentire te stesso, il battito del tuo cuore, forse anche suoni melodici.

R. RUDZITIS Corde cosmiche nelle opere di Nicholas Roerich

48. Due mondi (Montagna dei cinque tesori)

1933 Serie Monti Sacri (composta nel 1933). Museo Nicholas Roerich, Stati Uniti, New York. Tela, tempera. 46,8 x 78,8 cm

N.K. Roerich. Himawat

Kang-chen-tsod-nga - Cinque tesori delle grandi nevi. Perché questa maestosa montagna si chiama così? Conserva i cinque tesori del mondo. Quali sono questi tesori? - Oro, diamanti, rubini? NO. Il Vecchio Oriente valorizza altri tesori. Si dice: verrà il momento in cui la carestia coprirà il mondo intero. Allora apparirà Qualcuno che aprirà grandi tesori e nutrirà tutta l'umanità. Naturalmente, capisci che Qualcuno nutrirà l'umanità non con cibo fisico, ma spirituale.

N. Roerich. Cuore dell'Asia. Fieno greco

49. Himalaya n. 93 [Kanchenjunga]

1936 Museo Nicholas Roerich, Stati Uniti, New York. Cartone, tempera. 60,5×99 centimetri

"Lì c'è l'ingresso al sacro paese di Shambhala. Attraverso caverne sotterranee attraverso incredibili caverne di ghiaccio, pochi eletti anche in questa vita raggiunsero il luogo sacro. Tutta la saggezza, tutta la gloria, tutto lo splendore sono raccolti lì... Kan-chen- tszond-nga - cinque tesori delle Grandi Nevi . Perché questa maestosa montagna si chiama così? Conserva i cinque tesori del mondo. Cosa sono questi tesori? Oro, diamanti, rubini? No, il vecchio Oriente apprezza altri tesori. Si dice: “Verrà il tempo in cui la fame spazzerà via il mondo intero. Allora apparirà qualcuno che aprirà grandi tesori e nutrirà tutta l'umanità." Naturalmente, non con cibo fisico, ma spirituale... Sulla strada verso la cima ci sono molte grotte del Kanchenjunga. In una delle grotte lì c'è una statua di Padma Sambhava - il Grande Insegnante del Tibet, e dietro di essa puoi vedere una porta di pietra - mai aperta da nessuno...

NK Roerich. Altai-Himalaya, cuore dell'Asia

"In nessun luogo c'è una tale ricchezza spirituale e scintillante come tra queste nevi preziose... Qui vennero i grandi eremiti, dove infatti si può passare dalla vegetazione tropicale alla neve eterna in due transizioni? Tutti gli stadi di tensione della coscienza sono qui...

Ad altitudini di 11 mila piedi, il corpo sottile acquisisce una qualità speciale. All’aumentare dell’altitudine, la quantità di cibo diminuisce e il sonno diminuisce. Le montagne sono l'inizio che porta fuori dalle condizioni terrene inferiori, dalle esigenze ordinarie della Terra. Per i corpi terreni, ogni mille metri si solleva in condizioni speciali. Le condizioni della montagna non possono essere artificialmente ridotte alle abitudini terrene."

50. Kanchenjunga

1938 Galleria Nazionale d'Arte Straniera. Bulgaria, Sofia. Tela, tempera. 45,7×78,7 centimetri

Gli schizzi himalayani di Nicholas Roerich sono un fenomeno unico nell'arte mondiale. Ci hanno rivelato la bellezza del mondo montano dell'Est, lo spirito dell'Himalaya, dove il Cosmo si fonde con il pianeta in un unico flusso.

Nicholas Roerich ha realizzato i dipinti della serie “Himalaya” nel corso di molti anni, anche durante le condizioni sul campo della spedizione in Asia centrale, che ne hanno dettato il formato piccolo e la tecnica di esecuzione a tempera. Sono una sorta di pagine pittoresche di un diario di viaggio, dove i veri paesaggi himalayani sono pieni dell'esperienza spirituale dell'artista.

Le persone in tutte le parti del mondo vogliono sapere dell'Himalaya. Le persone migliori lottano con tutto il cuore per questo tesoro dell’India. In ogni momento c'è stata un'attrazione per l'Himalaya. Le persone sanno che chiunque cerchi l’ascesa spirituale dovrebbe guardare verso l’Himalaya.

N.K. Roerich. Himawat

Raccolti insieme, gli schizzi himalayani di Nikolai Konstantinovich lasciano una sensazione indimenticabile. ... Le montagne negli schizzi di Roerich sono tessute da una sostanza speciale: vibrante, luminosa, iridescente, inspiegabilmente mutevole, organizzata diversamente ritmicamente. Come onde della musica delle sfere, fermate in alto, davanti al nero pesante e discendente del primo piano, ci guardano.

51. Sacro Himalaya

1934 (1932)

Gli schizzi himalayani di Nicholas Roerich sono un fenomeno unico nell'arte mondiale. Ci hanno rivelato la bellezza del mondo montano dell'Est, lo spirito dell'Himalaya, dove il Cosmo si fonde con il pianeta in un unico flusso.

Nicholas Roerich ha realizzato i dipinti della serie “Himalaya” nel corso di molti anni, anche durante le condizioni sul campo della spedizione in Asia centrale, che ne hanno dettato il formato piccolo e la tecnica di esecuzione a tempera. Sono una sorta di pagine pittoresche di un diario di viaggio, dove i veri paesaggi himalayani sono pieni dell'esperienza spirituale dell'artista.

Le persone in tutte le parti del mondo vogliono sapere dell'Himalaya. Le persone migliori lottano con tutto il cuore per questo tesoro dell’India. In ogni momento c'è stata un'attrazione per l'Himalaya. Le persone sanno che chiunque cerchi l’ascesa spirituale dovrebbe guardare verso l’Himalaya.

N.K. Roerich. Himawat

L'album contiene 2680 dipinti e disegni di Nicholas Roerich, raccolti in ordine cronologico e divisi in 6 parti.

breve biografia

Nicholas Konstantinovich Roerich, artista, archeologo, scrittore, avvocato e messaggero di pace nacque a San Pietroburgo il 9 ottobre 1874. Già in tenera età mostrò un talento per l'archeologia e il disegno. All'età di sedici anni, voleva entrare all'Accademia delle Arti per intraprendere la carriera di artista, ma suo padre insisteva perché diventasse avvocato. Fu raggiunto un compromesso e nel 1893 Nikolai entrò contemporaneamente all'Accademia delle arti e all'Università di San Pietroburgo.

Nei primi anni

La fine degli anni Novanta dell'Ottocento vide una fioritura dell'arte russa, soprattutto a San Pietroburgo, dove l'avanguardia formò gruppi e unioni guidati dal giovane Sergei Diaghilev, che studiò con Roerich alla facoltà di giurisprudenza e fu uno dei primi ad apprezzare il suo talento artistico. . Il giovane artista incontrò molti compositori e artisti dell'epoca: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky e il basso Fyodor Chaliapin. Successivamente ha sviluppato il design degli spartiti per questi compositori.

Dopo la laurea all'università, Roerich sposò Elena, la figlia dell'architetto Shaposhnikov e la nipote del compositore Mussorgsky. Avevano due figli: Svyatoslav e George.

Roerich assunse l'incarico di segretario della Scuola della Società per l'Incoraggiamento dell'Arte, divenendone successivamente il capo, il primo di molti incarichi che Roerich avrebbe assunto come insegnante e artista.

L'unificazione delle arti incoraggiata da Roerich testimonia la sua capacità di armonizzare e trovare corrispondenza tra apparenti conflitti o opposti in tutti gli ambiti della vita. Il suo talento per la sintesi gli ha permesso di mettere in relazione i sentimenti soggettivi con la saggezza oggettiva, filosofica, scientifica, orientale con la conoscenza occidentale e di costruire ponti di comprensione tra tali apparenti contraddizioni.

Artista e designer

Nell'estate del 1903 e del 1904, i Roerich viaggiarono in giro per la Russia e visitarono un totale di circa 40 città. L'obiettivo era quello di contrastare gli stili e il contesto storico degli antichi monumenti, chiese, mura cittadine e castelli russi. Si è scoperto che in molti casi era stato trascurato per secoli. Essendo un archeologo e storico dell'arte, Nikolai ha attribuito a questo un'importanza fondamentale nella storia culturale della Russia. Decise di prestare attenzione alla situazione e di organizzare in qualche modo la tutela e la conservazione dei monumenti antichi, a questo scopo scrisse una serie di settantacinque opere.

Le impressioni di questo viaggio ebbero un effetto duraturo, poiché al suo ritorno nel 1904, Roerich svelò un piano che sperava avrebbe promosso la protezione diffusa di tale bene culturale, un piano delineato trentuno anni dopo nel “Patto Roerich”. Questo tipo di pensiero non era comune a quei tempi, ma sottolineava l’importanza di ciò che la maggior parte dei paesi nel mondo sta facendo oggi per mantenere la propria eredità culturale.

Nel 1906 Sergei Diaghilev organizzò una mostra di dipinti russi a Parigi. Qui sono state presentate sedici opere di Nicholas Roerich. E nel 1909 presentò Chaliapin in Ivan il Terribile di Rimsky-Korsakov, con costumi e abiti disegnati da Roerich. Nelle danze Polovsk del re Igor di Borodin, anch'esse disegnate da Roerich, e in altri balletti, Diaghilev introdusse un corpo di ballerini russi che in seguito divennero noti come i Balletti Russi, che includevano Pavlova, Fokine e Nijinsky.

Nicholas Roerich ha lavorato attivamente con Igor Stravinsky al balletto “Le Sacre du Printemps” (“La sagra della primavera”).

Nel 1915-1917 la famiglia Roerich visse in Finlandia. In Russia infuriava una rivoluzione e un ritorno sarebbe stato pericoloso. Nel 1918 Nikolai tenne una mostra di dipinti a Stoccolma e da lì la famiglia andò a Londra. Sir Thomas Beecham ha invitato l'artista a progettare una nuova produzione del Principe Igor per il Covent Garden Opera House.

Successivamente, Roerich accettò l'invito dell'Art Institute of Chicago a venire in America. Il tour si aprì con una mostra di successo a New York nel 1920. Oltre a mostrare più di 400 dei suoi dipinti nelle città americane, Roerich ha lavorato su scenografie e costumi per le produzioni di “The Snow Maiden” e “Tristan and Isolde” per la Chicago Opera Company. Durante i suoi viaggi attraverso l'America, dipinse una serie di dipinti nel Nuovo Messico e a Monhegan, nel Maine. È rimasto colpito dallo spirito imprenditoriale in America e Nicholas ha descritto l'impatto positivo che questo fenomeno in crescita ha avuto sul mondo.

Nel 1921 fondò l'Institute of United Art a New York, nel quale progettò di realizzare concetti educativi incluso in curriculum a San Pietroburgo. L'Istituto prosperò ma non sopravvisse dopo il 1937 a causa della Grande Depressione. I fondi finirono e ciò provocò il completo collasso dell'organizzazione che Roerich e i suoi sostenitori cercarono di costruire.

Nel 1949, l'istituto rinacque come Museo Nicholas Roerich in un edificio in arenaria sulla West 107th Street, dove rimane in funzione oggi. Ospita una delle collezioni più estese al mondo delle opere dell'artista.

Fede e Spirito

Nel maggio 1923, i Roerich si recarono in India, dove in questa terra senza età, tra le nevi della catena himalayana, cercarono di unire i loro pensieri con l'eternità. Si stabilirono a Bombay nel dicembre 1923 e da lì iniziarono a viaggiare verso centri culturali e siti storici dove incontrarono pensatori, scienziati, artisti e scrittori indiani. Verso la fine di dicembre nel Sikkim, sulle pendici meridionali dell'Himalaya, iniziarono un arduo cammino attraverso trentacinque passi di montagna di altezza compresa tra quattro e sei chilometri e mezzo.

Roerich credeva che le montagne aiutassero ad acquisire coraggio e a sviluppare la forza d'animo. E, nonostante gli ostacoli, ovunque andassero, la fede dei Roerich nella bontà essenziale della vita e nella spiritualità dell’uomo non fece altro che intensificarsi.

I capolavori di Roerich della serie orientale di diciannove dipinti raffiguranti i maestri religiosi del mondo, Maometto, Gesù, Mosè, Confucio e Buddha, santi e saggi indiani e cristiani, testimoniano l'unità dell'aspirazione religiosa e le radici comuni della fede umana.

Al termine di questa spedizione su larga scala, nel 1928, la famiglia si stabilì nella valle di Kullu, a 2000 metri di altitudine, ai piedi dell'Himalaya. Lì stabilirono la loro casa e la sede dell'Istituto di ricerca himalayano Urusvati, organizzato per studiare i risultati della ricerca passata e futura. Le attività dell'Istituto comprendevano ricerche botaniche, etnologiche, linguistiche e archeologiche.

Stendardo della Pace

Al ritorno a New York, Nicholas Roerich propose di concludere un accordo sulla protezione dei beni culturali in tempo di guerra e di pace. Prendendo come esempio la Croce Rossa, preparò un patto in cui si prevedeva che una bandiera, la “Vendardo della Pace”, contrassegnasse tutti i luoghi sotto la sua protezione. Il design di questa bandiera presenta tre sfere circondate da un cerchio viola su sfondo bianco. L'interpretazione di questo simbolo si basa sull'unione di religione, arte e scienza, che sono aspetti della cultura, rappresentati sotto forma di un cerchio o delle conquiste passate, presenti e future dell'umanità, protette nel cerchio dell'Eternità.

Il Patto Roerich fu concordato da venti paesi del Nord e del Sud America e firmato il 15 maggio 1935 alla Casa Bianca dal presidente Roosevelt, a cui successivamente si unirono altri paesi. Questo accordo rimane ancora in vigore. Molti individui, gruppi e associazioni in tutto il mondo continuano a promuovere il Patto, il Gonfalone e i suoi principi fondanti.

Roerich è stato nominato per il Premio Nobel per la pace per il lavoro svolto nel campo della conservazione del patrimonio culturale dell'umanità.

Seguire la raffinatezza e la bellezza del mondo era sacro per Roerich. Credeva che sebbene i templi e i manufatti terreni possano perire, il pensiero incarnato in essi non muore, ma fa parte dell'eterno flusso di coscienza: le aspirazioni delle persone, alimentate dalla loro volontà diretta e dall'energia del pensiero. Infine, credeva che la pace sulla Terra fosse il prerequisito principale per la sopravvivenza dell'umanità e il continuo processo di evoluzione spirituale.

Nicholas Roerich morì a Kullu il 13 dicembre 1947 e le sue ceneri furono sepolte sotto le montagne che tanto amava e raffigurate nella maggior parte delle sue quasi settemila opere.

Il pietroburghese Nicholas Roerich è entrato nella storia della cultura russa non solo come un sottile maestro della pittura filosofica, ma anche come autore di numerose opere sulla filosofia e persino come poeta. Durante gli studi di Roerich all'Accademia delle arti, Kuindzhi divenne il suo insegnante e la capacità dell'insegnante di percepire e trasmettere acutamente la natura fu trasmessa al suo studente.

Roerich era interessato all'archeologia fin dalla sua giovinezza. Prese parte a numerosi scavi archeologici sul territorio delle province di Novgorod, Yaroslavl e Pskov e credeva che la penetrazione nella ricca cultura della Rus' avrebbe arricchito le anime dei suoi contemporanei.

La passione di Roerich per la cultura russa crebbe nella partecipazione dell'artista alla creazione di numerosi schizzi per affreschi e mosaici di chiese. Così l'artista ha sviluppato uno schizzo per la Chiesa dell'Intercessione della Vergine Maria di Kiev, la Chiesa di Pietro e Paolo a Shlisselburg e ha anche partecipato allo sviluppo dell'iconostasi per la Chiesa della Madre di Dio di Kazan nel Monastero dell'Assunzione di Perm . I contemporanei hanno notato la religiosità dell’artista. Ha avuto lunghe conversazioni con San Giovanni di Kronstadt, e il risultato di queste conversazioni sono stati dipinti pieni di profonde ricerche spirituali, dedicati alla storia dell'antica Rus'.

Già quando Roerich continuava a dipingere argomenti storici, come “Building Boats”, “Idols”, presta grande attenzione al colore. Il colore nei dipinti di Roerich è sempre puro, c'è moltissima luce letteralmente emessa dalla tela. Le nuvole occupano un posto importante nei dipinti dell’artista. La combinazione di mazze bianche che incombono sulle distese russe conferisce ai dipinti un aspetto distaccato e maestoso.

Roerich ha spesso toccato il tema della natura settentrionale. Il suo dipinto “Holy Island”, in cui ha raffigurato Valaam, è impressionante.

Dopo la rivoluzione, Roerich rimase in Finlandia, dove visse. Non ha la possibilità di tornare in Russia e accetta l'invito dalla Svezia a partecipare a mostre d'arte, dopodiché si reca in Inghilterra. Roerich sperava che in questo modo sarebbe stato in grado di realizzare il suo vecchio sogno: visitare l'India.

L'interesse di Roerich per l'India si risvegliò dopo la sua partecipazione a una spedizione in Manciuria, dove conobbe la religione buddista. Roerich aiutò anche a progettare un tempio buddista a San Pietroburgo, costruito all'inizio del XX secolo. Dopo che Roerich riuscì a visitare il Tibet con l'aiuto dei suoi colleghi pittori inglesi e americani, nei suoi dipinti apparvero nuovi motivi.

Roerich sceglieva ancora per i suoi dipinti storie filosofiche. I suoi paesaggi ricordano vagamente alcuni esempi della pittura cinese: inoltre mettono a confronto la natura maestosa con un piccolo uomo. Ad esempio, nella tela “Il sogno risorto dell’Oriente”, le nuvole turbinano sopra piccole capanne. La resa del colore, che unisce tutte le sfumature dei toni freddi, è caratteristica di Roerich. Le linee ricche trasmettono la sensazione di vita in queste nuvole di vapore.

Il dipinto filosofico “Ricorda” sembra ricordarci che la vita è la capacità di osservare la natura, ascoltarla, perché solo attraverso la penetrazione nella natura puoi comprendere la tua anima.

Roerich dipinse più di 7.000 dipinti. Sono esposti in molti grandi musei in Russia; diversi musei Roerich separati sono stati creati a San Pietroburgo, Mosca e Altai. Roerich continua ad essere apprezzato per i suoi dipinti unici, pieni di bellezza meditativa.