Kazinik: Cos'è la scuola del futuro? Mikhail Kazinik: Togliere l'infanzia ai bambini per dare loro un mucchio di informazioni è criminale: ho bisogno di aiuto per studiare un argomento

Bologna processo di educazione musicale

Il metodo delle onde complesse come mezzo efficace per insegnare agli studenti nel sistema della scuola di musica per bambini

Processo di Bologna ed educazione musicale

L’importanza di questo tema sta nel fatto che è urgente cambiare il sistema stesso di educazione dei bambini e degli adolescenti. È impossibile valutare le capacità di un bambino solo mediante l'esame di ammissione a una scuola di musica, è impossibile insegnare solo specialità, senza connessione con il solfeggio, la letteratura musicale, e in una lezione di coro tutto è quasi completamente dimenticato, nonostante l'apparente vicinanza di i soggetti. Una scuola così distrutta si è semplicemente esaurita e non può esistere oggi. Il volume delle informazioni raddoppia ogni 3 anni e il ritmo con cui devono essere assorbite aumenta. Oggi è impossibile immaginare un insegnante che impari tutto, perché solo Internet sa tutto, il cui livello di informazione è molto, molto vario.

Inoltre, negli ultimi anni, il processo di Bologna si sta avvicinando sempre di più a un sistema di educazione musicale, orientato nella sua essenza all'individuo. Discorso del rettore del Conservatorio di Stato di Mosca alla IV Conferenza internazionale: “Modernizzazione dell'alta formazione musicale e attuazione dei principi del processo di Bologna in Russia, nei paesi della CSI e in Europa”. Conservatorio statale di San Pietroburgo (Accademia) intitolato a N.A. Rimskij-Korsakov. 26 settembre 2010. È giunto il momento di sviluppare il tuo atteggiamento nei confronti della sua introduzione o abbandono, in quanto non soddisfa le specificità disciplinari sufficientemente unificate dell'educazione e dell'educazione musicale.

Nel preparare questo articolo mi sono basato su fonti del Conservatorio statale di Mosca, in particolare sulla relazione del rettore del Conservatorio statale di Mosca A. Sokolov alla IV Conferenza internazionale: “Modernizzazione dell'istruzione musicale superiore e attuazione dei principi del Processo di Bologna in Russia, nei paesi della CSI e in Europa” (Conservatorio statale di San Pietroburgo (Accademia) intitolato a N.A. Rimsky-Korsakov. 26 settembre 2010), rapporto del vicerettore per il lavoro scientifico e creativo del Conservatorio statale di Mosca K Zenkin "Tradizioni, prospettive e problemi dell'istruzione conservatoria in Russia alla luce del progetto di legge federale sull'istruzione 2013", articoli e masterclass del professore dell'Istituto di arte drammatica di Stoccolma, il violinista M. Kazinik, nonché una serie di altre fonti (principalmente trascrizioni audio di relazioni pubblicate dal Conservatorio di Mosca su Internet).

Il rettore del Conservatorio di Stato di Mosca, A. Sokolov, da tempo coinvolto nelle polemiche sul sistema bolognese (era un tempo Ministro della Cultura e delle Comunicazioni di massa della Federazione Russa), si sofferma in dettaglio su tutti i punti dolenti dell'utilizzo del sistema Bologna nel contesto dell'educazione musicale.

L'educazione musicale è a tre livelli (scuola di musica per bambini, università, conservatorio). Come osserva il rettore del Conservatorio statale di Mosca A.S. Sokolov, l'istruzione superiore a due livelli, essendo direttamente proiettata sulle tradizioni e sui bisogni delle università di educazione non musicale, ha dato origine a seri problemi comprensibili ai veri professionisti. Molti hanno preso una posizione difensiva con lo slogan: “Non nuocere!”

L'uso di questo sistema è difficile in condizioni notevolmente diverse dalla norma stabilita, in particolare nel campo dell'educazione musicale professionale. Il compito dell'educazione musicale è diverso da altri settori. Nel sistema di educazione ed educazione musicale, c'è una chiara attenzione alla formazione di una personalità creativa olistica, una speciale unità creativa di componenti pratiche, artistiche, creative, scientifiche e teoriche, l'importanza delle caratteristiche personali nel processo educativo - il formazione sostenibile delle scuole dello spettacolo.

Negli ultimi anni ai musicisti viene richiesto, oltre al loro lavoro principale, di scrivere un abstract musicologico scientifico. In realtà, stanno solo imparando a compilare materiali frettolosamente prelevati da Internet o a trasferire questo lavoro forzato sulle spalle dei loro supervisori scientifici, provenienti dalla Facoltà di Storia e Teoria. La volgarità è il risultato più triste di un’amministrazione sconsiderata.

Forse l’unica cosa che possiamo trarre dal sistema Bologna è un approccio innovativo alle tecnologie didattiche e, di conseguenza, l’introduzione di nuovi mezzi tecnici per insegnare ad alunni e studenti. Abbiamo bisogno di un istituto di musica elettronica, di centri scientifici ed educativi sui problemi dell'acustica, dell'ingegneria del suono, dell'informatica, della psicologia della percezione e della creatività e molto altro ancora. Il Conservatorio di Mosca ne ha già molto. (K. Zenkin). È giunto il momento che i conservatori realizzino il loro potenziale universitario. Il Conservatorio di Mosca ha lo status di un'università specializzata, che non ha cambiato in alcun modo la sua essenza nella formazione del personale musicale del più alto livello di eccellenza musicale professionale. Sono necessarie università specializzate. Inoltre, è necessario consolidare l'organizzazione scientifica nella struttura dei conservatori.

I musicologi dovrebbero ricevere una formazione post-laurea dai propri supervisori scientifici e non da un'accademia per la riqualificazione del personale scientifico e pedagogico, la cui importanza nella professionalità musicale è trascurabile.

Per coloro che desiderano conoscere più in dettaglio le relazioni del rettore del Conservatorio statale di Mosca A. Sokolov e del vicerettore per il lavoro scientifico del Conservatorio statale di Mosca K. Zenkin, posso fare riferimento al portale youtube.com , la pagina del Conservatorio di Mosca, Conservatorio di Mosca, dove sono pubblicate tutte le relazioni presentate.

L'inizio della comprensione del complesso metodo delle onde di insegnamento ai bambini è stato associato alla preparazione di un rapporto sul tema “Principi metodologici e pedagogici dell'insegnamento dei bambini nelle scuole di musica per bambini. Il processo di Bologna e la sua proiezione sull’educazione musicale”, che ho completato nell’aprile 2013. In esso ho parzialmente mostrato la possibilità di un simile approccio all'insegnamento ai bambini, ma la portata dell'argomento non mi ha permesso di rivelare completamente questa tesi. Questo metodo è stato proposto dal violinista, esperto di concerti del Comitato Nobel M. Kazinik. Lezioni complesse sulle onde si stanno già svolgendo in diverse parti della CSI: Russia, Lituania, Lettonia. Una scuola simile è stata avviata in Bulgaria; si stanno organizzando master estivi sulle possibilità di introdurre tale metodo.

Un tempo la scuola era concepita come un sistema per educare una personalità armoniosa. Oggi non è più così. Spesso forma negli studenti un pensiero frammentario e simile a una clip. Separiamo costantemente una conoscenza dall’altra. E il bambino vede il mondo non come un unico sistema, ma in alcuni frammenti.

Di conseguenza, le informazioni ricevute non rimarranno a lungo nella testa degli studenti. Non insegniamo, ma torturiamo i nostri figli!

E se non provassimo a spingere informazioni in un bambino, ma gli insegnassimo a pensare, a collegare eventi e fenomeni tra loro. Il violinista M. Kazinik attira ripetutamente la nostra attenzione sulla possibilità di un simile approccio.

Un esempio di tale lezione sarebbe una lezione di specialità, in cui lo studente impara che il violino è simile a una persona nella struttura, la corda suona e nasce un suono (il suono è vibrazione, un'onda è fisica), in affinché la corda suoni, è necessario disegnare un arco sopra di essa, avendo prima coperto la colofonia (resina di abete rosso o pino appositamente lavorata - chimica). Il violino è uno strumento nel quale il maestro, in fase di fabbricazione, imposta l'accordatura, allineando le tavole armoniche a determinate note. La qualità del suono dipende dalla precisione con cui allineiamo il violino e il suono della corda risuonerà con la vibrazione di una determinata parte strutturale dello strumento (acustica). Tutto questo può essere comunicato allo studente in un paio di lezioni, o anche in una. Lo capirà facilmente.

I bambini ricorderanno le lezioni del pensiero paradossale meglio di quelle tradizionali. Sarebbe bello rinunciare a credere che la scuola debba insegnare tutto a tutti. Questo è impossibile, se non altro perché ogni tre anni la quantità di informazioni nel mondo raddoppia.

Lo scopo dell'articolo è dimostrare il metodo delle onde complesse come mezzo efficace per insegnare ai bambini alla Scuola di musica per bambini (è solo lì?), nonché comprendere il metodo Bologna come un sistema dettato per la formazione di giovani specialisti e la possibilità della sua applicazione nel sistema dell'educazione e della formazione musicale.

Dobbiamo porci l'obiettivo di creare persone pensanti! Per la prima volta nella storia, creeremo una scuola di pensiero creativo. In questo modo introdurremo i bambini in un mondo pensante e creativo. Coloro che frequentano una scuola del genere saranno persone diverse. Anche se studiano le scienze esatte, sapranno che la teoria della relatività nasce attraverso la musica, attraverso Bach, Mozart.

L'uomo differisce dalla bestia solo in una cosa: la sua coscienza determina l'essere. E la crisi nasce prima nelle teste, nelle anime, nei cuori, e poi colpisce le tasche. La lozione per il cervello è Mozart, Shakespeare, Pushkin.

Siamo gli eredi della più grande cultura millenaria, un'idea che è nata, è cresciuta, ha vissuto e si è formata. Se lo dimentichiamo, è lì che andremo. Se non facciamo del nostro meglio per rendere la cultura una priorità, saranno condannati. Finché la cultura non sarà al di sopra dell’ideologia, della politica e della religione, non accadrà nulla. Nell'arte non c'è movimento dal semplice al complesso, dal basso all'alto. L'arte è testimonianza dell'Universo, dell'intelligenza superiore, ma non nelle istituzioni dove se ne parla, ma nello spirito della civiltà, dell'uomo dell'Antichità. Per noi non fa differenza in quali case, ad esempio, vivevano i greci, poco è sopravvissuto fino ad oggi, ma il loro contributo alla cultura mondiale è davvero enorme.

Negli anni '80 uscì il film "Spaventapasseri", in cui il regista Rolan Bykov mostrò un modello del futuro in cui si ritrova Lena Bessoltseva con il suo capobanda, Iron Button. Rischiamo di arrivare proprio a un futuro del genere se lasciamo che tutto segua il suo corso. Il processo può essere fermato solo con misure decisive, puntando tutto sulla cultura. Getta lì tutta la tua forza. Perché la cultura è la coltivazione dell'anima! E se provi a risparmiare sulla cultura durante una crisi, tutto finirà in un disastro. La coltivazione dei raccolti è una lotta per la vita. Il sonno della ragione crea un mostro. Un mostro nasce quando la mente dorme.

Nel 2005, M. Kazinik, aprendo il concerto del Premio Nobel, disse: “Cari padri e madri, nonni, se volete che vostro figlio faccia il primo passo verso il Premio Nobel, iniziate non con la chimica o la fisica, ma con la musica, in tutte le formule sono nascoste, tutti i segreti della scienza, tutti i segreti dell’esistenza, il mondo si comprende attraverso la musica.” Ad Einstein fu chiesto come percepire il mondo. Ha detto che era come una torta a strati. È molto simile a una fuga: ogni strato ha il proprio mondo, la propria consistenza, il proprio tempo, la propria tonalità, ecc.

La teoria della relatività è la formula di una fuga musicale creata 200 anni prima di Einstein. E chissà che lo stesso Einstein abbia studiato attentamente le opere di Bach per apprendere le leggi della loro struttura. L'apice della polifonia musicale è la fuga. Ogni strato ha il suo tempo e la sua tonalità.

Se passiamo al sistema bolognese, è chiaro che la sua applicazione nel sistema dell'educazione musicale è estremamente difficile. Abbiamo una diversa specificità della formazione: interazione individuale tra uno studente e un insegnante in una classe di specialità o con un gruppo di studenti di 12-14 persone in lezioni teoriche.

Al livello più alto, dopo lunghe controversie, è stata mantenuta la specialità: il livello base di istruzione nelle università culturali. Non è stata una vittoria facile, poiché sotto la pressione del Ministero dell'Istruzione e della Scienza nel momento decisivo sono sopravvissuti solo i due conservatori più antichi: San Pietroburgo e Mosca. I rettori di altre università musicali si sottomisero al destino, accettando diplomi di laurea e master incontrastati.

Pur mantenendo la specializzazione, la laurea triennale cominciò a essere intesa come una zona di sperimentazione, determinata dall'università stessa. Senza vendicarsi di suo figlio, l'università ha continuato a seguire il percorso dell'evoluzione naturale e non una rivoluzione prescritta. Questa tendenza caratterizza da sempre i nostri specialisti più autorevoli, che si dedicano ad introdurre le nuove generazioni alla professione.

È importante prendere l’iniziativa in modo coordinato, proponendo idee che permettano di prevenire un errore legislativo; questo è molto più facile che poi spendere sforzi colossali per correggerlo.

A questo proposito è necessario dare uno sguardo al nostro tradizionale sistema di educazione musicale continua, valutandone le prospettive future.

Cominciamo con le basi: l'istruzione primaria:

È nota la situazione critica che si è creata con le scuole di musica per bambini, a causa della loro classificazione nella categoria dell'istruzione complementare, cioè per l'effettiva parificazione delle scuole di musica per bambini con i club di interesse e i circoli giornalieri autoctoni.

Cadute sotto i ferri della riforma educativa, le scuole di musica per bambini non garantiscono più l'adempimento del duplice compito loro assegnato:

1.Educazione musicale generale degli scolari, compensando almeno in parte l'effettiva mancanza di formazione musicale nelle scuole secondarie e nelle palestre, in altre parole, l'educazione del nostro futuro pubblico in ascolto nelle sale filarmoniche.

2.Selezione professionale degli studenti, identificazione dei bambini particolarmente dotati e approccio individuale alla loro educazione con particolare attenzione al proseguimento degli studi in una scuola di musica.

Oggi il compito più difficile è difendere lo status delle scuole di musica per bambini, garantendone il normale funzionamento, sia nelle grandi città che in provincia.

A. Sokolov si sofferma più in dettaglio sul livello medio. La combinazione di educazione musicale primaria e secondaria è tipica delle scuole di musica di dieci o 11 anni, che, di regola, sono asili nido di istituti di istruzione superiore. Il loro compito principale è preparare i candidati universitari. Nel percorso verso il certificato di immatricolazione viene effettuata una selezione molto rigorosa secondo criteri professionali. Queste sono lezioni competitive con l'eliminazione degli studenti non ammessi. Molto importante è il coordinamento dei metodi e dei programmi di formazione ai livelli medio e superiore, l'interazione tra il personale docente delle scuole e delle università. Un esempio è la Scuola Centrale di Musica del Conservatorio di Stato di Mosca, che ha recentemente celebrato il suo 75° anniversario, il cui direttore è tradizionalmente incluso nel consiglio accademico del conservatorio. Finora questo è un anello relativamente stabile nel sistema di educazione musicale continua.

È più difficile con le scuole, alcune delle quali sono anche asili nido universitari, queste sono scuole dei conservatori, e alcune lavorano in modo autonomo. Esiste una reale disuguaglianza tra le scuole in termini di livello di formazione fornita, di personale docente e di supporto materiale al processo educativo. Nell’ultimo quarto di secolo sono sorte parecchie nuove scuole nelle piccole città. Devono ancora dimostrare le loro qualifiche professionali e il loro valore, che è già stato raggiunto da alcune vecchie scuole provinciali: come Kolomenskoye, Elektrostal, Voronezh e altre.

I musicisti formati nei college e nelle scuole decennali si distinguono spesso per il più alto livello di abilità. Questa è una prova evidente dell'attuale livello di formazione del nostro middle management, che non ha analoghi all'estero.

Anche i problemi dell’istruzione post-laurea rimangono irrisolti. Negli anni '90 si sono verificate controversie sul tirocinio-assistentato, come forma di studio post-laurea specifica delle università creative, tra il Ministero della Cultura e il Ministero dell'Istruzione. Le cose sono ancora lì oggi.

La situazione è solo peggiorata. Negli ultimi anni ai musicisti viene richiesto, oltre al loro lavoro principale, di scrivere un abstract musicologico scientifico. In realtà, stanno solo imparando a compilare materiali frettolosamente prelevati da Internet o a trasferire questo lavoro forzato sulle spalle dei loro supervisori scientifici, provenienti dalla Facoltà di Storia e Teoria. La volgarità è il risultato più triste di un’amministrazione sconsiderata. Dedicheranno molti sforzi allo sviluppo di un nuovo regolamento sugli studi post-laurea in campo artistico, che è stato a lungo sottoposto all'esame delle autorità superiori. Finché non si oda la voce di chi grida nel deserto.

Naturalmente in futuro si interpreterà sia il sistema Bologna che la tecnica dell'onda. Oggi comunico costantemente con l'autore del complesso metodo delle onde M. Kazinik, guardo i programmi e i film che ha girato, guardo costantemente video di relazioni e masterclass degli istituti di istruzione superiore russi: i conservatori di Mosca e San Pietroburgo (i più antichi conservatori di musica università con una stabile accumulazione di molti anni di base tecnica, metodologica e scientifica), l'Accademia Russa di Musica Gnessin, corsi di perfezionamento presso la Scuola Centrale di Musica del Conservatorio Statale di Mosca, Università Statale di Mosca.

(K.V. Zenkin sui problemi dell'educazione al conservatorio, professore, vicerettore per il lavoro scientifico e creativo del Conservatorio statale di Mosca). “Tradizioni, prospettive e problemi dell’istruzione conservatoria in Russia alla luce del disegno di legge federale sull’istruzione del 2013.” Intervento alla IV Conferenza Internazionale: “Modernizzazione dell’alta formazione musicale e attuazione dei principi del processo di Bologna in Russia, i paesi della CSI e l’Europa”. Conservatorio statale di San Pietroburgo (Accademia) intitolato a N.A. Rimskij-Korsakov. 26 settembre 2010.)

Discorso del rettore del Conservatorio di Stato di Mosca alla IV Conferenza internazionale: “Modernizzazione dell'alta formazione musicale e attuazione dei principi del processo di Bologna in Russia, nei paesi della CSI e in Europa”. Conservatorio statale di San Pietroburgo (Accademia) intitolato a N.A. Rimskij-Korsakov. 26 settembre 2010.

Bologna processo di educazione musicale

Il metodo delle onde complesse come mezzo efficace per insegnare agli studenti nel sistema della scuola di musica per bambini

Processo di Bologna ed educazione musicale

Di conseguenza, le informazioni ricevute non rimarranno a lungo nella testa degli studenti. Non insegniamo, ma torturiamo i nostri figli!

La scuola dovrebbe insegnare al bambino a pensare e ad apprezzare il processo di pensiero. Tutta la storia, tutta la cultura, tutta l'umanità si muove sempre lungo un'unica linea, c'è un rapporto di causa-effetto, senza il quale la scuola è morta. Dobbiamo creare un precedente di pensiero durante la lezione per formare una percezione dell'onda nei bambini. La scuola è un teatro. L'insegnante è anche regista, sceneggiatore e attore.

A questo proposito è necessario dare uno sguardo al nostro tradizionale sistema di educazione musicale continua, valutandone le prospettive future.

Cominciamo con le basi: l'istruzione primaria:

Cadute sotto i ferri della riforma educativa, le scuole di musica per bambini non garantiscono più l'adempimento del duplice compito loro assegnato:

Oggi il compito più difficile è difendere lo status delle scuole di musica per bambini, garantendone il normale funzionamento, sia nelle grandi città che in provincia.

Il privilegio di una scuola o di un college, come vengono ora chiamati, è la laurea di uno specialista certificato che ha il diritto di lavorare come insegnante in una scuola di musica per bambini, nonché di essere un concertista o di continuare la sua istruzione ai livelli più alti.

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Ecologia della vita. Bambini: La scuola deve essere cambiata, perché ora dà luogo alla più selvaggia mancanza di istruzione. Il musicista, filosofo e autore della “lezione sulle onde complesse” Mikhail Kazinik spiega perché la scuola è come un'assistente di volo, perché gli insegnanti di fisica dovrebbero parlare di Bach e chi ruba i migliori anni di vita ai bambini.

Nella mia giovinezza, gli insegnanti erano molto più informati di oggi. L’istruzione era più fondamentale. E penso ancora che sia stato sprecato molto tempo. È un peccato per l'infanzia, in cui ci sono molte informazioni non necessarie.

Chiedo alle persone qual è il loro voto in storia. Rispondono: "Cinque". Allora chiedo: “Cosa sono le recinzioni?” Solo l'insegnante di storia ricorda. Non capisco bene perché ho avuto una lezione sulla “scherma”. Perché era necessario tutto questo quando nessuno si ricorda mai della scherma?

Ogni volta che sugli aerei l'assistente di volo parla delle precauzioni di sicurezza. Ovviamente nessuno ricorda nulla. Non ci sono storie in cui una persona si è messa tutto addosso, ha nuotato e poi ha detto: "L'aereo è precipitato, sono morti tutti, ma io mi sono salvato perché ho ascoltato attentamente l'assistente di volo". La nostra scuola mi ricorda questa assistente di volo che ha sempre l'obbligo di raccontare tutto.

La scuola moderna è la scuola dei secoli passati; una scuola completamente sbagliata. In precedenza, tutto era chiaro: non c'erano fonti di informazione oltre agli insegnanti. E ora tutti gli insegnanti, dal punto di vista della conoscenza, saranno svergognati davanti a Internet. Nessun insegnante di geografia, nemmeno il più meraviglioso, conosce nemmeno un miliardesimo di ciò che c'è su Internet.

Qualsiasi bambino normale digiterà una parola chiave e otterrà dieci milioni di informazioni, ma il povero insegnante di geografia chiede comunque di leggere pagina 117 e di raccontarla. L'assurdità è evidente.

La scuola deve essere cambiata, perché ora dà luogo alla più selvaggia mancanza di istruzione

Questo è solo orrore, e ogni anno diventa sempre più terribile, scusate la tautologia. Stiamo togliendo dieci anni ai bambini durante gli anni migliori della loro vita. E cosa otteniamo di conseguenza? Fan di Stas Mikhailov e Lady Gaga. Ma questi bambini hanno studiato per dieci anni la poesia di Pushkin e Tyutchev, hanno studiato Mozart, hanno cantato nel coro, hanno studiato grandi opere che a volte anche gli adulti non capiscono.

Insegnavano ottima letteratura e musica, dimostravano teoremi e studiavano il pensiero logico. Ma dopo tutto questo, viene al mondo una persona che non riesce a collegare nemmeno cinque suoni, le cui parti destra e sinistra del cervello non sono collegate, il cui discorso è pieno di parole che nessun insegnante ha insegnato a scuola.

La scuola non soddisfa le esigenze della società. L’unica salvezza è un’altra scuola, la scuola del futuro. Ogni materia deve essere insegnata in concomitanza con altre materie. Non ci sono oggetti separati gli uni dagli altri, c'è un'immagine panoramica del mondo. Ci dà sia premi Nobel che persone normali con un pensiero normale.

La scuola ideale è la creazione di una visione panoramica, la ricreazione del pensiero in tutte le connessioni associative. Nella mia scuola, tutte le lezioni sono a onde complesse, sono collegate da un unico concetto, fenomeno, cosa, materia. Una lezione può durare un giorno, tenuta da tutti gli insegnanti coinvolti in questo fenomeno.

E poi interdisciplinarietà

Perché sto parlando di più insegnanti contemporaneamente? È molto umiliante correre da una lezione all'altra ogni ora, cambiando continuamente l'atmosfera e rifacendo le cose. In una scuola normale, ogni insegnante non ha assolutamente alcuna relazione con l'altro insegnante e con la sua materia.

L’insegnante di fisica non pensa nemmeno al fatto che i bambini abbiano imparato solo la geografia e non riesce a capire perché non riescano a imporre la disciplina. E poi arriva l'insegnante, che i bambini amano moltissimo, e non deve affatto ristabilire l'ordine. Tutto ciò va bene, ma è impossibile fondare una scuola sull'individualità degli insegnanti.

Tutte le scoperte Nobel sono state fatte a livello interdisciplinare, all'intersezione di argomenti.È del tutto possibile diffondere un tale sistema. È necessario iniziare da singoli punti. Ciò che propongo è molto più naturale di una scuola in cui il povero insegnante si adatta costantemente alle diverse classi.

Un insegnante di fisica che ha seguito il mio metodo viene a scuola e inizia a parlare di Bach. Il Chimico suona la musica di Borodin, attraverso la quale diventa chiaro il legame tra musica e reazioni chimiche. La musica è il nutrimento del cervello, questo lo so dai premi Nobel.

Nella mia scuola, ogni insegnante inizia con l'inaspettato, l'insolito. Questo è il principio del distacco. Non appena l'insegnante viene in classe e dice: "Il grande scrittore russo Dostoevskij", l'attenzione dei bambini si indebolisce: è meglio leggere qualche romanzo poliziesco. L'idea che Dostoevskij sia grande dovrebbe sorgere alla fine della lezione tra i bambini stessi.

Il senso dell'umorismo è una qualità necessaria per un insegnante

Un'altra condizione è il senso dell'umorismo. Sì, non tutti ce l'hanno, e in futuro chi ne sarà privo sarà meglio diventare commercialisti piuttosto che insegnanti. Lascia che gli insegnanti conservino file di storie divertenti e le raccontino ai bambini: organizza un riavvio.

Un insegnante normale non può scoprire le conoscenze di un bambino senza stupidi esami, senza stupidi biglietti? E se un bambino dimentica l'altezza esatta del Chomolungma, significa che gli dovrebbe essere assegnata una C? Sì, sciocchezze! E dirà: “Ivan Ivanovic, laggiù è nata un'intera religione. C'è il Tibet, questo sta succedendo lì! Posso dirti?"

L’istruzione non è una prigione o un esercito. Questo è il luogo luminoso dell'Accademia di Platone, dove le persone, sorridendo, imparano ogni sorta di cose. Il bambino non è un computer o una grande accademia sovietica. La cosa principale è che il bambino sia felice. Non sarà mai felice in una scuola moderna.

Il motore principale della conoscenza

Una normale società industriale ha bisogno solo dell’1% dei matematici. Il resto potrà solo contare i soldi. Perché disturbare tutti i bambini con dettagli matematici che il giorno dopo dimenticheranno per sempre? Il paese ha bisogno del 3% di agricoltori, dell’1,5% di chimici e di un altro 4-5% di lavoratori. Matematici, fisici, chimici, operai industriali: il 10% della popolazione. Il resto saranno persone che esercitano professioni liberali, come è già successo in Svezia.

L’intero sistema deve cambiare. Nessuno ha bisogno di un sacco di conoscenze in tutte le materie. Perché dovresti studiare la geografia della Danimarca? Troverai tutto su Internet quando arriverai lì. Diverso è il discorso se lo conosci attraverso Andersen. La mia lezione combina le sue fiabe con la geografia, la storia della Danimarca, la bellezza di Copenaghen e la storia d'amore della Sirenetta. Questa è la scuola.

Il motore principale della conoscenza è l’amore. Tutto il resto non ha importanza. Ciò che una persona ama, lo sa. Non puoi metterti in testa la matematica o la geometria. La scuola moderna manca di arte, cultura e retorica. Basta guardare le sette arti liberali che studiavano i bambini antichi, era ben fatto.

In generale, il significato e l'obiettivo dell'intero movimento della civiltà è la creazione di artefatti culturali e artistici. Chi governava ai tempi di Bach? Che tipo di re c'era ai tempi di Shakespeare? L'era di Shakespeare, l'era di Pushkin, l'era di Molière, l'era del teatro greco... E chi era Cesare a quel tempo - questo deve essere cercato nei libri di consultazione. Dell'intero sviluppo dell'umanità rimangono solo la cultura e l'arte. Il resto è una sciocchezza. Non rimane nient’altro, non importa quanto ci proviamo. Anche una scoperta scientifica è solo un ponte per quelle successive.

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L’arte e la cultura servono per evitare che le persone si uccidano a vicenda. La scuola dovrebbe essere un gioioso ricordo d’infanzia, la parte più luminosa della vita di una persona. Eppure ogni anno ci avviciniamo sempre di più alla morte. A questo proposito, la vita è una cosa piuttosto pessimistica e triste. Togliere l'infanzia ai bambini per comunicargli un mucchio di informazioni che non ricorderanno mai e che non utilizzeranno mai è del tutto criminale. Ciò che deve essere liberato non è un matematico o un fisico, ma un essere umano. pubblicato

Una scuola dove cercano l'eternità, a lezione di fisica parlano delle fughe di Bach, studiano la geometria con l'aiuto dei dipinti di Kandinsky, giustificano il ritardo con storie fantastiche e ridono molto, gioiscono e si divertono: questo è il “ Scuola delle Sette Chiavi”. Una scuola russa di successo e famosa in tutto il mondo.

La conversazione con Mikhail Semyonovich Kazinik, fondatore e ispiratore della scuola Seven Keys, è stata guidata da Alexey Semyonichev, presidente dell'Associazione per lo sviluppo dell'educazione familiare - ARSO, organizzatore del Forum “Apri il tuo sogno! Progetti per bambini dall'idea al successo", relatore, blogger.

Scuola di onde complessa

Alexey Semyonichev: Parliamo della tua scuola "Seven Keys"? In che misura la tua scuola incarna ciò che desideri vedere nell'istruzione?

Michail Kazinik: Il tutto è nascosto nei dettagli. Ad esempio, vengo a Chelyabinsk, dove c'è una scuola nella quale ho preso un ruolo importante, e non posso dire che questa sia interamente la mia scuola. La mia metodologia funziona lì, le mie lezioni sul pensiero associativo a onde complesse.

E così vengo, mi dicono: “Mikhail Semenovich, prima visita alla 2a “A”. Ti hanno aspettato così a lungo che hanno detto che volevano vedere Mikhail Kazinik nella loro classe!” Quindi, prima andremo alla 2a “A”.

Stiamo entrando in questa classe. E vedo bambini che inventano qualcosa, giocherellano, tirano su col naso, fanno qualcosa, tutto il tempo in qualche tipo di lavoro... Un bambino salta in piedi, corre verso di me, mi abbraccia per una gamba, si rannicchia e si alza. Sento il suo cuore battere. Sono lì e non so cosa fare. Da un lato non voglio nemmeno respingerlo, ma dall'altro sono venuto da tutti i bambini e lui mi ha “catturato” e basta. E all’improvviso vedo queste scimmiette in fila che dicono: “Maxim, non essere egoista. Tutti vogliono abbracciare Mikhail Semenovich", e il rituale è iniziato quando tutti si sono avvicinati e mi hanno abbracciato, mi hanno insistito. Capisci perché? Perché sanno che è stato questo zio dai capelli grigi ad avere l'idea della loro scuola, nella quale sono felici.

Sanno che i loro vicini, coetanei che frequentano altre scuole, li invidiano e dicono: “Sei fortunato. Qual è stata la tua lezione? "E abbiamo cercato l'eternità."

AC: E' questa la prima classe?

MK : Primo secondo. "Cos'avevi in classe?" “E abbiamo realizzato applicazioni come Andersen, e poi abbiamo inventato le fiabe. Riguardava la Danimarca."

Vedete, la Danimarca nasce nel contesto di un genio e non da sola. Ne avrai bisogno se sei un uomo d'affari: andrai a ottenere le informazioni necessarie sugli affari in Danimarca. Se sei un turista, leggerai, farai tutte le domande necessarie e traccerai un itinerario: avrai bisogno della Danimarca come geografia, come storia. Ma se vuoi conoscere lo spirito della Danimarca, allora lo spirito della Danimarca è Andersen. Lui è l'anima della Danimarca. Perché è apparso in questo paese? Questa è la domanda più importante a cui bisogna rispondere. La questione non è che Andersen fosse in Danimarca, ma perché è apparso esattamente in Danimarca. Perché Dostoevskij è apparso in Russia? Perché non è apparso in Francia? È molto interessante.

Ecco perché la mia scuola è un'onda complessa. Ogni fenomeno emette raggi: puoi immaginare un concetto, una forma, un'idea, una parola, qualcosa che dia raggi a tutte le scienze, a tutti gli ambiti. Se prendi il grano, allora questo grano è come il seme, come la Bibbia, come un pensiero...

Il chicco è un pensiero... Impariamo a formulare pensieri laconici.

Adesso proverò ad esprimere il mio pensiero in un tempo molto lungo, e tu proverai a cambiarlo in poche parole. È difficile.

Stiamo lavorando sulla retorica. Perché? Perché i bambini devono saper distinguere verbalmente le bugie, vedere l'attore che le interpreta e distinguerlo da una persona veramente umana. Ecco perché creiamo tutti i tipi di forme.

Nessuno qui conta "1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10" - è noioso. Affido a un bambino il compito: “Di' “uno”, poiché sei la persona più importante della classe, in modo che nessuno osi aprire bocca. Tentativo". Raccoglie e prova: “Uno!” Dico alla ragazza accanto a me: “Adesso devi dirne due”. Vedi quanto è forte? Vedi quanto è autoritario? Ha ucciso tutti, vero? Ma sei bella, gentile e in generale non ti è indifferente.

Dai, digli "due" così non ti picchia né litiga con te." Si sta preparando. Dico: “Vedi, il tuo destino si sta decidendo adesso. Dovresti dirlo." Lei: "Due". E il terzo ragazzo vede che c'è già un'opinione diversa, è più timido in classe, dice così timidamente: "Tre". E ce n’è un altro lì, fa trading, dice: “Quattro, cinque”. Lo sai, e così via. Cioè anche la partitura è immagini, è teatro parallelo.

E quando inizia la scuola, gli insegnanti che ho formato hanno tutta un'altra voce, capisci?

Perché non c'è niente di peggio di ciò che chiamiamo lezione: la pronuncia monotona delle parole. È orribile. Ci vuole un genio per capire cosa ha detto il docente per un'ora e mezza o due ore.

E per questo ci sono tecniche, c'è un principio di defamiliarizzazione - uno strano inizio di lezione, un principio di paradosso - un inizio paradossale di lezione - tutto ciò che ho sviluppato per gli insegnanti. Dopo che avremo lavorato con loro per una settimana, la scuola potrà iniziare.

Ballo in onore della Giornata degli insegnanti alla scuola Seven Keys, 2017

I bambini sono attori, gli insegnanti sono attori

AC: Ogni insegnante può davvero padroneggiare questa tecnica?

MK : Quasi tutti, perché questa tecnica è molto più naturale della tecnica della presa di coscienza.

Nell'era pre-informatica e pre-Internet, qual era la differenza tra un insegnante di geografia e un insegnante, ad esempio, di storia? Perché l’insegnante di geografia ha uno scaffale a casa e c’è scritto “Metodi per insegnare la geografia in prima media”. L'insegnante di storia ha lo stesso scaffale: "Metodi per insegnare la storia in prima media". Allora non c'era altra scelta. Ecco perché differivano: uno aveva un metodo storico, l'altro un metodo geografico.

Oggi, se dici a un normale insegnante di geografia che l'insegnante di storia è malato e chiedi a un geografo di venire a parlare della Rivoluzione francese, allora un normale geografo estrarrà letteralmente tutte le informazioni da Internet entro 40-45 minuti. Se necessario, andrà alla biblioteca di Washington, se necessario, alla biblioteca di Parigi, scaricherà le opere dei grandi compositori francesi, e il gioco è fatto! Lo renderà più interessante di un insegnante di storia, perché è libero da una coscienza metodica, complessa, malata.

Mi è successo una volta in Unione Sovietica. Vengo al ristorante: zuppa di piselli, che adoro davvero, per il secondo - cotolette di carote, per il terzo - composta. Si chiama Complesso n.1. Il secondo set contiene zuppa di latte, che odio, ma il secondo piatto sono deliziose cotolette di carne, non di carote. Dico: “Vorrei della zuppa di piselli della prima, per favore”. - "È impossibile, perché è nel nostro complesso." Dico: “I complessi sono per te, ma non per me. Sono venuto da te". Vedi, negli anni sovietici a volte era difficile dire cose semplici. Questi complessi sono rimasti nella scuola.

Ma è tutta una questione di tecnica stessa. Il suo significato è che la coscienza della clip deve finire, perché l'insegnante di storia, venendo in classe, non ha nemmeno chiesto ai bambini: "Che cosa avevi davanti a me, quale lezione?" e "Di cosa hai parlato in geografia?" Ma, in linea di principio, dovrebbero lavorare insieme, un insegnante di storia e uno di geografia. Perché?

Perché la storia è tempo, la geografia è luogo, e l’arte e la scienza, la cultura e la scienza riempiono il luogo e il tempo. Tutto è molto semplice.

Inoltre, il pensiero associativo, l'essenza del pensiero Nobel, il pensiero scientifico, il pensiero culturale: associazioni, connessioni di fenomeni tra loro.

Elezione del presidente della scuola “Sette Chiavi”. 2017

Questo è ciò che i finlandesi hanno ora realizzato: un approccio allo stesso fenomeno dal punto di vista della storia, dal punto di vista della matematica, dal punto di vista della fisica, dal punto di vista della logica, dal punto di vista di visione della cultura. Anche il loro soggetto ora appare così: “Lavorare in un bar”, in inglese. Esaminano i principi della comunicazione in un bar, come dovresti comunicare con un cliente: mettono in scena un vero teatro. Ho realizzato 1000 volte un teatro del genere nella mia scuola, quando sia i bambini sono attori che gli insegnanti sono attori, perché la scuola è il teatro più colossale e gioioso del mondo, scintillante di tutti i colori. Vero teatro! “Tutto il mondo è un palcoscenico”, ricorda ciò che disse Shakespeare, “e tutti gli uomini, le donne e i bambini ne sono attori”. Sono d'accordo con questo. Questa è anche la formula della scuola.

La scuola non è una noiosa lezione di geografia e fisica dei clip. Nella mia scuola gli insegnanti lavorano insieme. Possono insegnare una lezione tutto il giorno, che è quello che fanno effettivamente con me: la lezione “Danimarca”.

Una lezione per l'intera giornata

AC: Quanto tempo ci vuole per insegnare a qualcuno la tua tecnica?

MK: Li incontro ovunque da tre giorni interi a una settimana. Alla fine creiamo le prime lezioni di wave complesse. Inoltre, anche se per qualche motivo la scuola non può creare un programma in cui 3 o 4 insegnanti insegnano insieme una lezione di un giorno, gli insegnanti stessi iniziano a comprendere il metodo principale.

Arriva l'insegnante di fisica e comincia con il paradosso dei gemelli, comincia con una storia sulla fuga di Bach, perché Einstein diceva che se non ci fossero state le fughe di Bach, non avrebbe capito che Mi = mc2. E offro a ogni insegnante questo tipo di forme pensiero, queste linee di connessioni e concetti, un numero infinito di connessioni.

Ma l’unica cosa che dirò è che la mia scuola non è confessionale, né religiosa. E' antico. Non è politicizzato, non si discutono questioni politiche, non esiste un’ideologia statale, perché lo stato non può seguire i suoi leader e cambiare continuamente la sua ideologia.

Esiste quindi un fenomeno completamente diverso, molto più profondo, associato al senso dell'umorismo e ad una visione panoramica del mondo.

Nella mia scuola ridono molto, si divertono e sono felici. La cosa bella è fare una domanda intelligente. La cosa migliore è ottenere una risposta spiritosa.

La musica e l'arte giocano in esso un ruolo molto importante, colossale, e insegno subito ai bambini non che questo è classicismo, ma che è avanguardia. Perché la gente non capisce l'avanguardia? Perché non c'è continuità.

Ne scrivo nel mio libro “Gimlet”: Vasnetsov, “La principessa rana”. Dico: “Dai, dimmi”. Cominciano a raccontare una fiaba su Vasilisa la Bella, tutta questa storia con Vasilisa e così via. Dico: “Allora, ragazzi, mi state raccontando una fiaba, ma quella di Vasnetsov non è un'immagine in un libro, è un'immagine separata appesa in un museo. Dai, guarda attentamente. La trama della fiaba in questo caso non ha alcun ruolo. Qual è la linea principale nella foto?

I bambini guardano e dicono: “Ondulato”. Dico: “Esattamente! Un'onda nelle maniche, un'onda sul tavolo, un'onda nei motivi, un'onda nel cenacolo, un'onda nei colli di cigno. Guarda, c'è un'onda tutt'intorno. Anche gli stivali hanno pieghe ondulate: cromo russo, rosso, marocchino. E così via. Cioè tutto è un'onda, vedi? Aspetto. Cerca le onde, cercale. Tutto si costruisce sull'onda, perché illustrare una fiaba è una cosa, ma dipingere un quadro, una grande opera d'arte, è un'altra. Vasnetsov ha codificato tutto.

Ora giriamolo. Il prossimo è Kandinskij. “Cosa c’è qui? Attentamente". I bambini guardano attentamente. Dico: "Attentamente, attentamente, attentamente". Guardano: “Ah! Qui tutte le linee intersecano tutti gli oggetti.” Esattamente. Questa è quella che viene chiamata la “Linea Secante”. Ora guarda, cos'è questo? - “Questa è una secante, questa è una bisettrice, questa è...”, e comincia.

Questo è ciò che ha fatto Kandinskij. Ha disposto qui tutta la geometria, tutta la stereometria.

Nella prima immagine le linee erano ondulate, ma qui si tagliano, si intersecano, si attaccano, entrano e così via.

Ora guarda, dov'è la sezione aurea di Vasnetsov? " - "Qui". - “Cosa c’è qui? La figura più importante, la linea più importante. E guarda Kandinskij. Allora Vasnetsov si è messo d’accordo con Kandinskij?» - "NO". - "E perché?". - “E poiché la sezione aurea è un’azione, è una legge, è una proporzione divina”.

Dopodiché, ho messo un dipinto di Malevich, un ragazzo di 11 anni esce e fornisce un'analisi così fenomenale di questo dipinto che gli adulti si perdono, perché famosi critici d'arte non possono vedere ciò che ha visto il ragazzo.

Ho detto loro:

—Hai mai cronometrato quanto tempo impiega una persona per passare accanto a un dipinto in un museo? 3-4 secondi. Immagina, pensò il maestro, ha creato in profondità, ha preparato la tela, poi ha creato un disegno, ha proceduto da alcuni punti principali, poi è andato il colore, padronanza dell'olio... Questo quadro è la sua anima, il suo segreto, il suo significato. Vuole trasmettere alle persone qualcosa di più importante di una semplice immagine. Perché noi stessi vediamo l'immagine.
- Si, vedo.
- Pensi ora che non sia un insulto all'artista quando una persona passa davanti a un dipinto per 3 secondi, girando leggermente la testa a sinistra o a destra?
- Certamente.
- Fermiamoci. Proviamo a rendere felice l'artista. È immortale. Ad esempio, ora ci sta guardando quando guardiamo la sua foto. Mostriamogli cosa proviamo riguardo alla foto. Diciamogli quanto è meraviglioso, quanto profondamente lo comprendiamo.

Ci sono molte componenti qui: gentilezza, amore, gioco, recitazione teatrale e così via.

Il genio è amico dei paradossi

Offro un altro momento ai bambini, dico:

- Beh, un ragazzo era in ritardo per la lezione. È un bene o un male essere in ritardo?
- Male.
- Traduciamo questo "cattivo" in "buono". Ora vi offro tutto: siete tutti in ritardo per la lezione. Vi perdono tutti, a condizione che troviate una storia molto interessante con significato, con idee, con pensieri sul motivo per cui siete arrivati in ritardo.

Non puoi immaginare: puoi scrivere un volume! C'è così tanto umorismo, così tanta gioia, così tanto divertimento!

Ad esempio, una ragazza dice: “La sveglia ha suonato così forte, inaspettatamente, che sono saltata in piedi e ho sbattuto la testa contro il muro. Mi si rizzarono i capelli. Ho dovuto dedicare del tempo a sistemarmi i capelli, quindi ho fatto tardi.

Un'altra ragazza dice: "Era una notte così illuminata dalla luna, mi sono svegliata nel mezzo di una radura molto fuori città".

Il ragazzo dice: “Sai come sono i telefoni oggigiorno? Loro, come le persone, chiedono continuamente denaro. E ho finito i soldi e il mio telefono non ha squillato. Non gliel’ho dato, ho speso tutti i soldi in sms”. E

o un'altra ragazza, 15-16 anni, dice: “Sai, Dio lo sa, avevo fretta di andare a scuola, ma ho incontrato Anna Karenina e lei ha cominciato a raccontarmi tali orrori sul suo destino. Ho cercato di aiutarla in qualche modo affinché non si gettasse sotto il treno. Quindi sono stato ritardato.

Non puoi immaginare come inizia a funzionare l’immaginazione dei bambini! Gli adulti sono seduti nella sala e i miei figli sono sul palco.

Gli adulti pensano che sia tutta una montatura, perché un bambino di 11-12-13 anni non può creare subito una fantasia. Come avrebbe potuto?

Nella mia scuola, forse, perché lo sappiamo fin dall'inizio: il genio è amico dei paradossi. Identifichiamo cosa sono i paradossi, come funzionano e proviamo a parlare un linguaggio paradossale praticamente in classe.

E lo sai, si scopre

La conversazione con Mikhail Semyonovich Kazinik, fondatore e ispiratore della scuola Seven Keys, è stata condotta da Alexey Semyonichev, presidente

Processo di Bologna educazione musicale Metodo delle onde complesse come mezzo efficace per insegnare agli studenti nel sistema delle scuole di musica per bambini

Il processo di Bologna e l'educazione musicale L'importanza di questo tema risiede nel fatto che è urgente cambiare il sistema stesso di insegnamento dei bambini e degli adolescenti. È impossibile valutare le capacità di un bambino solo mediante l'esame di ammissione a una scuola di musica, è impossibile insegnare solo specialità, senza connessione con il solfeggio, la letteratura musicale, e in una lezione di coro tutto è quasi completamente dimenticato, nonostante l'apparente vicinanza di i soggetti. Una scuola così distrutta si è semplicemente esaurita e non può esistere oggi. Il volume delle informazioni raddoppia ogni 3 anni e il ritmo con cui devono essere assorbite aumenta. Oggi è impossibile immaginare un insegnante che impari tutto, perché solo Internet sa tutto, il cui livello di informazione è molto, molto vario.

Inoltre, negli ultimi anni, il processo di Bologna si sta avvicinando sempre di più a un sistema di educazione musicale, orientato nella sua essenza all'individuo. Discorso del rettore dell'Università statale di Mosca. conservatorio alla IV Conferenza Internazionale: “Modernizzazione dell’alta formazione musicale e attuazione dei principi del processo di Bologna in Russia, nei paesi della CSI e in Europa”. Conservatorio statale di San Pietroburgo (Accademia) intitolato a N.A. Rimskij-Korsakov. 26 settembre 2010. È giunto il momento di sviluppare il tuo atteggiamento nei confronti della sua introduzione o abbandono, in quanto non soddisfa le specificità disciplinari sufficientemente unificate dell'educazione e dell'educazione musicale.

Nel preparare questo articolo mi sono basato su fonti del Conservatorio di Stato di Mosca, in particolare sulla relazione del rettore del Conservatorio di Stato di Mosca. Conservatorio A. Sokolov alla IV Conferenza Internazionale: “Modernizzazione dell'alta formazione musicale e attuazione dei principi del processo di Bologna in Russia, nei paesi della CSI e in Europa” (Conservatorio statale di San Pietroburgo (Accademia) intitolato a N.A. Rimsky-Korsakov. 26 settembre 2010), rapporto del vicerettore per il lavoro scientifico e creativo del Conservatorio statale di Mosca K. Zenkin “Tradizioni, prospettive e problemi dell'istruzione conservatoria in Russia alla luce del progetto di legge federale sull'istruzione del 2013”, articoli e masterclass del professore dell'Istituto drammatico di Stoccolma, il violinista M. Kazinika, nonché una serie di altre fonti (principalmente trascrizioni audio di rapporti pubblicati dal Conservatorio di Mosca su Internet).

Il rettore del Conservatorio statale di Mosca A. Sokolov, da tempo coinvolto nelle polemiche sul sistema bolognese (era un tempo ministro della Cultura e delle Comunicazioni di massa della Federazione Russa), si sofferma in dettaglio su tutte le punti dolenti dell’utilizzo del sistema Bologna nel contesto dell’educazione musicale.

Il sistema Bologna è progettato per garantire libertà e mobilità del processo educativo, scelta della specialità, luogo di studio e discipline educative. È progettato per lo studente medio in una situazione media nel contesto della tradizione culturale europeo-americana. (K. Zenkin) L'uso di questo sistema è difficile in condizioni notevolmente diverse dalla norma stabilita, in particolare nel campo dell'educazione musicale professionale. Il compito dell'educazione musicale è diverso da altri settori. Nel sistema di educazione e educazione musicale c'è una chiara attenzione alla formazione di una personalità creativa olistica, una speciale unità creativa di componenti pratiche, artistiche, creative, scientifiche e teoriche, l'importanza delle caratteristiche personali nel processo educativo - la sostenibilità formazione di scuole di spettacolo.

Un tempo la scuola era concepita come un sistema per educare una personalità armoniosa. Oggi non è più così. Spesso crea negli studenti un pensiero frammentario e simile a una clip. Separiamo costantemente una conoscenza dall’altra. E il bambino vede il mondo non come un unico sistema, ma in alcuni frammenti.

Di conseguenza, le informazioni ricevute non rimarranno a lungo nella testa degli studenti. Non insegniamo, ma torturiamo i nostri figli!

Un esempio di tale lezione sarebbe una lezione di specialità, in cui lo studente impara che il violino è simile a una persona nella struttura, la corda suona e nasce un suono (il suono è vibrazione, un'onda è fisica), in affinché la corda suoni, è necessario tracciare un arco su di essa, avendo prima coperto la colofonia (resina di abete rosso o pino appositamente trattata - chimica). Il violino è uno strumento nel quale il maestro, in fase di fabbricazione, imposta l'accordatura, allineando le tavole armoniche a determinate note. La qualità del suono dipende dalla precisione con cui allineiamo il violino e il suono della corda risuonerà con la vibrazione di una determinata parte strutturale dello strumento (acustica). Tutto questo può essere comunicato allo studente in un paio di lezioni, o anche in una. Lo capirà facilmente.

Negli anni '80 uscì il film "Spaventapasseri", in cui il regista Rolan Bykov mostrò un modello del futuro in cui si ritrova Lena Bessoltseva con il suo capobanda, Iron Button. Rischiamo di arrivare proprio a un futuro del genere se lasciamo che tutto segua il suo corso. Il processo può essere fermato solo con misure decisive: si può puntare tutto sulla cultura. Getta lì tutta la tua forza. Perché la cultura è la coltivazione dell'anima! E se provi a risparmiare sulla cultura durante una crisi, tutto finirà in un disastro. La coltivazione dei raccolti è una lotta per la vita. Il sonno della ragione partorisce un mostro...

Al livello più alto, dopo lunghe controversie, è stata mantenuta la specialità: il livello base di istruzione nelle università culturali. Non fu una vittoria facile, poiché sotto la pressione del Ministero dell'Istruzione e della Scienza, nel momento decisivo sopravvissero solo i due conservatori più antichi, San Pietroburgo e Mosca. I rettori di altre università musicali si sottomisero al destino, accettando diplomi di laurea e master incontrastati.

A questo proposito è necessario dare uno sguardo al nostro tradizionale sistema di educazione musicale continua, valutandone le prospettive future.

Cominciamo con le basi: l'istruzione primaria:

Cadute sotto i ferri della riforma educativa, le scuole di musica per bambini non garantiscono più l'adempimento del duplice compito loro assegnato:

1. Educazione musicale generale degli scolari, compensando almeno in parte l'effettiva mancanza di formazione musicale nelle scuole secondarie e nei ginnasi, in altre parole, l'educazione del nostro futuro pubblico d'ascolto nelle sale filarmoniche.

2. Selezione professionale degli studenti, identificazione dei bambini particolarmente dotati e approccio individuale alla loro educazione con particolare attenzione all'ulteriore proseguimento dei loro studi in una scuola di musica.

Oggi il compito più difficile è difendere lo status delle scuole musicali per bambini, garantendone il normale funzionamento, sia nelle grandi città che in provincia.

Maggiori dettagli A. Sokolov si sofferma sul collegamento centrale. La combinazione di educazione musicale primaria e secondaria è tipica delle scuole di musica di dieci o 11 anni, che, di regola, sono asili nido di istituti di istruzione superiore. Il loro compito principale è preparare i candidati universitari. Nel percorso verso il certificato di immatricolazione viene effettuata una selezione molto rigorosa secondo criteri professionali. Queste sono lezioni competitive con l'eliminazione degli studenti non ammessi. Molto importante è il coordinamento dei metodi e dei programmi di formazione ai livelli medio e superiore, l'interazione tra il personale docente delle scuole e delle università. Un esempio è la Scuola Centrale di Musica del Conservatorio di Stato di Mosca, che ha recentemente celebrato il suo 75° anniversario, il cui direttore è tradizionalmente incluso nel consiglio accademico del conservatorio. Finora questo è un anello relativamente stabile nel sistema di educazione musicale continua.

Naturalmente in futuro si interpreterà sia il sistema Bologna che la tecnica dell'onda. Oggi comunico costantemente con l'autore del complesso metodo delle onde M. Kazinik, guardo i programmi e i film che ha girato, guardo costantemente video di relazioni e masterclass degli istituti di istruzione superiore russi: i conservatori di Mosca e San Pietroburgo (i più antichi conservatori di musica università con una stabile accumulazione di molti anni di base tecnica, metodologica e scientifica), Accademia Russa di Musica. Gnessins, masterclass alla Scuola Centrale di Musica del Conservatorio Statale di Mosca, Università Statale di Mosca.

Discorso del rettore dell'Università statale di Mosca. conservatorio alla IV Conferenza Internazionale: “Modernizzazione dell’alta formazione musicale e attuazione dei principi del processo di Bologna in Russia, nei paesi della CSI e in Europa”. Conservatorio statale di San Pietroburgo (Accademia) intitolato a N.A. Rimskij-Korsakov. 26 settembre 2010.

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