Classicismo nell'architettura dell'Europa occidentale, presentazione. Classicismo in architettura. Nei giardini e nelle danze del disordine

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Movimenti artistici Movimenti artistici

Classicismo Il classicismo è un movimento culturale ed estetico europeo, guidato dalla letteratura antica e dalla mitologia.Il domatore di cavalli Klodt. Ponte Anichkov.

Classicismo Il classicismo si sviluppò in Francia nel XVII secolo in concomitanza con l'inizio dell'era della monarchia assoluta. La parola deriva dal nome latino, che significa "esemplare". I classicisti imitarono gli antichi greci e romani

Classicismo nella pittura artistica

Principi del classicismo Il tema principale è il conflitto di interessi, sentimenti e doveri personali e civili. La più alta dignità di una persona è l'adempimento del dovere, il servizio all'idea di Stato. Seguendo l'antichità come modello. Imitazione della natura “decorata”.

Principi del classicismo 5. La base di tutto è la ragione. Solo ciò che è ragionevole è bello. 6. La categoria principale è la bellezza. 7. Il compito principale è rafforzare la monarchia assoluta, il monarca è l'incarnazione della ragione.

Classicismo nella pittura Dipinto di Jacques Louis David “Il giuramento degli Orazi”

Classicismo nel dipinto di Lysenko “L’addio di Ettore ad Andromaca”

Versailles Versailles, residenza dei re francesi, era orgogliosa del suo parco, progettato da André Le Nôtre.

Arte del paesaggio. Versailles. La natura ha assunto in essa forme strettamente geometriche, prescritte dalla mente umana.

Arte del paesaggio. Versailles. Il parco si distingueva per la chiara simmetria di vicoli e stagni, filari rigorosi di alberi potati e aiuole e per la solenne dignità delle statue in esso situate.

Il parco si distingueva per la solenne dignità delle statue in esso collocate. Arte del paesaggio. Versailles.

Classicismo nell'architettura russa

Sansone che strappa la bocca a un leone Eroe antico, la sua bellezza, temi patriottici, glorificazione del monarca

Ammiragliato di Zakharov d.C

Scambio e sputo sulla Neva (Fortezza di Pietro e Paolo - Spiedo dell'isola Vasilievskij - Terrapieno del palazzo)

Colonna rostrale Rostra - una decorazione architettonica a forma di prua di un'antica nave

AN Voronikhin. Cattedrale di Kazan 1801-1811 – costruzione della Cattedrale di Kazan. La Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo fu consacrata il 27 settembre 1811.

Cattedrale di Cristo Salvatore di K.A.Ton

Risorse http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg

Sul tema: sviluppi metodologici, presentazioni e appunti

Film educativo "Classicismo all'interno del palazzo. Enfilade del Palazzo Alexander".

Alla fine del 2009, l'Alexander Palace ha riacquistato lo status di museo e sono iniziati i lavori di restauro. E nel 2010, le prime tre sale principali: Semicircolare, Ritratto e Soggiorno in Marmo...

Presentazione per una lezione di letteratura in terza media "Classicismo"

Questa presentazione può essere utilizzata quando si studia l'argomento "Classicismo" in una lezione di letteratura in terza media...

Presentazione del classicismo come movimento letterario

In questa pagina troverai una presentazione che delinea in grande dettaglio le caratteristiche e le principali caratteristiche distintive di un movimento letterario come il classicismo, le caratteristiche della classe russa...

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Didascalie delle diapositive:

per la lezione MHC dell'11 ° grado. La presentazione è stata preparata dall'insegnante di lingua e letteratura russa MBU "Scuola secondaria Mstera del distretto di Vyaznikovsky Yusova Irina Viktorovna

Le caratteristiche principali dell'architettura del classicismo "Fairytale Dream" dell'Impero di Versailles

Sistema di ordine greco Simmetria rigorosa Chiara proporzionalità delle parti della composizione e loro subordinazione al disegno complessivo Forme semplici e chiare Calma armonia delle proporzioni Linee rette Decoro discreto che segue il contorno dell'oggetto Semplicità e nobiltà della decorazione Praticità e opportunità

Versailles è un sogno da favola, che colpisce per lo splendore delle facciate e lo splendore della decorazione decorativa degli interni. Divenne un'incarnazione visibile dell'architettura cerimoniale ufficiale del classicismo, esprimendo l'idea di un modello del mondo razionalmente organizzato. "Sogno da favola"

Informazioni storiche Il villaggio più antico dell'Ile-de-France, Versailles, è menzionato nei documenti storici fin dall'XI secolo. Questo non è nemmeno un villaggio, ma un modesto borgo adagiato contro una collina. Ce n'erano molti sparsi per la capitale. Versailles era attraversata dalla strada che dalla Normandia portava a Parigi, che distava da qui 18 km. Il borgo passò alla storia alla fine del XVI secolo, quando nel 1570 Enrico IV, futuro re di Francia, si fermò al castello locale mentre si recava a incontrare Caterina de' Medici. Essendo già diventato re, fu qui che venne a cacciare.

Luigi XIII Nel 1606, il figlio di Enrico IV, il futuro re Luigi XIII, partecipò alla sua prima caccia a Versailles e si ritirò volentieri lì con alcuni amici intimi. In questi luoghi volle costruire un modesto casino di caccia, dove potesse fornire con grande comodità le sue brevi ore di svago.

Il destino del Piccolo Castello Nel 1624, il re acquistò un terreno paludoso circondato da campi. A quel tempo, sul sito del futuro palazzo c'era solo un mulino a vento. Ben presto iniziò una costruzione frettolosa, ma il castello in costruzione era così piccolo e modesto che non aveva nemmeno stanze per la regina madre e la regina moglie. Dopo la morte di Luigi XIII, il castello rimase vuoto per molto tempo: Luigi XIV, erede e futuro re, aveva solo 5 anni, ma nel 1661, non appena il nuovo re proclamò “Io sono lo Stato”, il ebbe inizio “l’età di Luigi Magno”.

Luigi XIV Realizzandosi come re, Luigi XIV iniziò immediatamente a sognare il proprio palazzo. Dopo molte riflessioni e dubbi, la scelta del re ricadde sul castello di Vincennes, ma all’improvviso, inaspettatamente, il re scelse Versailles con il suo piccolo casino di caccia. Il castello di Luigi XIII non venne distrutto; il figlio Luigi decise che i costruttori avrebbero dovuto mantenere intatto il Piccolo Castello. Luigi XIV visitava spesso Versailles, dove si dimenticava del suo rango reale e si divertiva come un bambino.

Architetti di Versailles È stato indetto un concorso tra gli architetti del regno per il miglior progetto di ristrutturazione di un piccolo castello di caccia. Presto L. Levo fu nominato architetto di Versailles, e in generale Luigi XIV (a proprie spese) assunse Levo - "il primo architetto del re", C. Le Brun - "il primo pittore del re" e A. Le Nôtre - “il primo giardiniere reale”. Ben presto questo team creativo si mise al lavoro. I seguenti architetti hanno partecipato alla creazione dell'aspetto architettonico di Versailles: - Louis Levo (1612-1670) - Jules Hardouin Mansart (1646-1708) - Andre Le Nôtre (1613-1700)

Il fulcro è un palazzo, al quale conducono 3 viali di accesso convergenti, la facciata è rappresentata da 3 piani.

Un'abbondanza di decorazioni scultoree Ricco arredamento sotto forma di modanature e intagli dorati Molti specchi Mobili squisiti Piastrelle di marmo con chiari motivi geometrici Lampadari in bronzo Galleria degli specchi Parco

Galleria degli specchi

Galleria degli Specchi La sala più cerimoniale del Gran Palazzo di Versailles è la Galleria degli Specchi. In questa sala venivano celebrati i compleanni del re, qui si svolgevano matrimoni, si tenevano balli e qui venivano ricevuti ambasciatori stranieri. La Galleria degli Specchi è chiamata il miracolo di Versailles. La vista di questo salone è semplicemente mozzafiato: la galleria stupisce per le sue dimensioni, il colore, il lusso sontuoso delle decorazioni e, nelle belle giornate di sole, con un eccesso di luce e aria. Nel decorare la Galleria degli Specchi, si è deliberatamente fatto il calcolo per stupire con lusso e splendore. La galleria degli specchi non è solo una sala. Si tratta di un viale enorme, lungo 73 metri e largo 10,5 metri.

Interno della camera da letto

I parchi regolari (francesi) subordinavano la natura alla volontà e all'intenzione dell'artista. Il Parco di Versailles stupisce per la sua chiarezza e organizzazione razionale dello spazio, il suo disegno è stato verificato con precisione dall'architetto (A. Le Nôtre) utilizzando compasso e righello

Versailles è la ricchezza della Francia, che aumenta nel tempo. La Francia è orgogliosa di questo tesoro: è la sua gloria. Nel 1830, l'ensemble di Versailles fu trasformato nel Museo Nazionale di Francia e il nostro secolo lo ha classificato tra i fenomeni della cultura artistica mondiale.

Empire Empire, o “Stile Impero” (Impero francese - impero dal latino imperium - comando, potere) è uno stile artistico storico sviluppatosi per la prima volta in Francia all'inizio del XIX secolo.

Lo stile impero si riferisce ai cosiddetti “stili reali”, che possono essere caratterizzati dalla teatralità nella progettazione di edifici architettonici e interni interni. La particolarità dello stile architettonico Impero risiede nella presenza obbligatoria di colonne, lesene, cornici in stucco e altri elementi classici, nonché motivi che riproducono quasi immutati esempi antichi di scultura, come grifoni, sfingi, zampe di leone e simili strutture scultoree. Questi elementi sono disposti in modo ordinato in stile Impero, mantenendo equilibrio e simmetria. Il concetto artistico dello stile con le sue massicce forme lapidarie e monumentali, così come la ricca decorazione, il contenuto di elementi di simbolismo militare, l'influenza diretta delle forme artistiche principalmente dell'Impero Romano, così come dell'Antica Grecia e persino dell'Antico Egitto, è stato progettato per enfatizzare e incarnare le idee del potere del governo e dello stato, la presenza di un forte esercito [Colonna Vendome. Parigi

Grazie per l'attenzione!

Risorse utilizzate: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%EC%EF%E8%F0 http://arkhi.net/?p=31 http://genaistoriya.ucoz.ru/load/mirovaja_khudozhestvennaja_kultura_11_klass /klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/5-1-0-207 http://moruss.ucoz.ru/load/mkhk/prezentacii/klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/20-1-0-102 http://www.myshared.ru/slide/86247/

Caratteristiche caratteristiche dell'architettura del classicismo CARATTERISTICHE CARATTERISTICHE DELL'ARCHITETTURA
CLASSICISMO.
Concentrati sulle migliori conquiste della cultura antica –
Sistema di ordine greco, simmetria rigorosa, chiaro
proporzionalità delle parti e loro subordinazione al generale
piano.
Il predominio di forme semplici e chiare.
Calma armonia delle proporzioni.
Preferenza per le linee rette.
Decoro discreto che segue la sagoma dell'oggetto.
Semplicità e nobiltà delle finiture.
Praticità e opportunità.

CAPOLAVORI DEL CLASSICISMO IN
ARCHITETTURA DELLA RUSSIA.
Basilico
Ivanovic
Baženov.
Casa Pashkov. 1784
– 1788 Mosca.

Vasilij Ivanovic Bazhenov.

VASILY IVANOVICH BAZHENOV.
Palazzo e Parco
insieme dentro
Zaritsino.
1775 – 1785
gg. Mosca.

Complesso del palazzo a Tsaritsino.

INSIEME DEL PALAZZO B
zaritsino.

Vasilij Ivanovic Bazhenov.

VASILY IVANOVYCH
BAZHENOV.
1737 – 1799, diplomato all'Accademia
arti a San Pietroburgo e
continuò la sua formazione in Italia e
Francia. Ho sognato tutta la mia vita
costruire strutture "per la gloria"
grande impero, in suo onore
secolo, a memoria ineguagliabile
tempi futuri, per decorazione
capitale, per la gioia e
il piacere del suo popolo."

Capolavori del classicismo nell'architettura russa.

CAPOLAVORI DEL CLASSICISMO IN
ARCHITETTURA DELLA RUSSIA.
Matvey
Fedorovich
Kazakov.
Palazzo del Senato a
Cremlino di Mosca.
1783.

Matvey Fedorovich Kazakov.

MATVEY FYODOROVICH KAZAKOV.
Petrovsky
castello. 1775
– 1782
Mosca.

Palazzo Petrovskij.

PALAZZO PETROVSKIJ.

Matvey Fedorovich Kazakov.

Matvey Fedorovič
KAZAKOV.
(1738 – 1812) Ricevuto
istruzione a San Pietroburgo
Accademia delle Arti. Nel suo
creatività focalizzata su
Architettonico russo
tradizioni. Nel suo
opere classiche
i motivi sono combinati con
tradizionale
Vecchio russo.

Karl Ivanovich Rossi.

KARL IVANOVICH ROSSI.
1775 – 1849, figlio
ballerina italiana,
è arrivato in Russia nel
Anni '80 del XVIII secolo. IN
1816 – capo
architetto di corte
Alexandra 1. Costruito nel
San Pietroburgo
Palazzo Michajlovskij,
edifici ministeriali e
arco della sede principale
piazza del palazzo.

Capolavori del classicismo nell'architettura russa.

CAPOLAVORI DEL CLASSICISMO IN
ARCHITETTURA DELLA RUSSIA.
Carlo Rossi.
Alexandrinsky
Teatro. 1828 –
1832 San Pietroburgo.

Carlo Rossi.

CARLO ROSSI.
Michajlovskij
castello. San Pietroburgo

Auguste Ricardo di Montferrand.

AUGUSTO RICARD DE MONFERRANO.
1786 – 1858, russo
architetto, di
Origine francese. CON
1816 lavorò in Russia.
Costruì Aleksandrovskaya
colonna (1830 – 1634) in
San Pietroburgo.

Capolavori del classicismo nell'architettura russa.

CAPOLAVORI DEL CLASSICISMO IN
ARCHITETTURA DELLA RUSSIA.
Augusto
Montferrand
Isakievskij
Cattedrale. 1818 –
1830 San Pietroburgo.

Classicismo (francese classicisme, dal latino classicus - esemplare) - stile artistico e direzione estetica nell'arte europea dei secoli XVII-XIX.

Il classicismo si basa sulle idee del razionalismo, che si sono formate contemporaneamente a quelle della filosofia di Cartesio. Un'opera d'arte, dal punto di vista del classicismo, dovrebbe essere costruita sulla base di canoni rigorosi, rivelando così l'armonia e la logica dell'universo stesso.

Ciò che interessa al classicismo è solo l'eterno, l'immutabile: in ogni fenomeno si sforza di riconoscere solo le caratteristiche tipologiche essenziali, scartando caratteristiche individuali casuali. L'estetica del classicismo attribuisce grande importanza alla funzione sociale ed educativa dell'arte. Il classicismo riprende molte regole e canoni dall'arte antica (Aristotele, Orazio).

Il classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi, che sono divisi in alto (ode, tragedia, epica) e basso (commedia, satira, favola). Ogni genere ha caratteristiche rigorosamente definite, la cui mescolanza non è consentita.

Pittura.

L'interesse per l'arte dell'antica Grecia e di Roma è apparso nel Rinascimento, che, dopo secoli di Medioevo, si è rivolto alle forme, ai motivi e ai soggetti dell'antichità. Il più grande teorico del Rinascimento, Leon Batista Alberti, nel XV secolo. espresse idee che prefiguravano alcuni principi del classicismo e si manifestavano pienamente nell'affresco di Raffaello “La Scuola di Atene” (1511).

La sistematizzazione e il consolidamento delle conquiste dei grandi artisti del Rinascimento, soprattutto quelli fiorentini guidati da Raffaello e dal suo allievo Giulio Romano, formarono il programma della scuola bolognese della fine del XVI secolo, i cui rappresentanti più tipici furono i Carracci fratelli. Nella sua influente Accademia delle Arti Bolognese predicava che il percorso verso le vette dell'arte passa attraverso uno scrupoloso studio dell'eredità di Raffaello e Michelangelo, l'imitazione della loro maestria nella linea e nella composizione.

All'inizio del XVII secolo, giovani stranieri accorrevano a Roma per conoscere il patrimonio dell'antichità e del Rinascimento. Il posto più importante tra loro fu occupato dal francese Nicolas Poussin, nei suoi dipinti, principalmente sui temi dell'antichità antica e della mitologia, che fornì esempi insuperabili di composizione geometricamente precisa e di rapporti ponderati tra gruppi di colori. Un altro francese, Claude Lorrain, nel suo antiquatopaesaggi dei dintorni della “città eterna”, organizzò le immagini della natura armonizzandole con la luce del sole al tramonto e l'introduzione di particolari scene architettoniche.

Mentalità freddaIl normativismo di Poussin fu approvato dalla corte di Versailles e fu continuato da artisti di corte come Lebrun , che vedeva nella pittura classicista il linguaggio artistico ideale per elogiare lo stato assolutista del “Re Sole”. Sebbene i clienti privati ​​preferissero varie varianti del barocco e del rococò, la monarchia francese mantenne a galla il classicismo finanziando istituzioni accademiche come l’École des Beaux-Arts. Il Premio Roma ha offerto agli studenti più talentuosi l'opportunità di visitare Roma per conoscere direttamente le grandi opere dell'antichità.

La scoperta del “vero” dipinto antico durante gli scavi di Pompei, la divinizzazione dell'antichità da parte di uno storico dell'arte tedesco Winkelmann e il culto di Raffaello, predicato da un artista a lui vicino nelle vedute Mengsom , nella seconda metà del XVIII secolo, diedero un nuovo respiro al classicismo (nella letteratura occidentale questa fase è chiamata neoclassicismo). Il più grande rappresentante del “nuovo classicismo” fu Jacques-Louis David; il suo linguaggio artistico estremamente laconico e drammatico servì con uguale successo a promuovere gli ideali della Rivoluzione francese (“La morte di Marat”) e del Primo Impero (“La dedica dell'imperatore Napoleone I”).

Nel XIX secolo, la pittura classicista entrò in un periodo di crisi e divenne una forza che frenava lo sviluppo dell'arte, non solo in Francia, ma anche in altri paesi. La linea artistica di David è stata continuata con successo Ing , pur mantenendo nelle sue opere il linguaggio del classicismo, spesso rivolto a soggetti romantici dal sapore orientale (“Bagni Turchi”); i suoi ritratti sono caratterizzati da una sottile idealizzazione del modello. Anche artisti di altri paesi (come, ad esempio, Karl Bryullov) riempirono opere di forma classica con lo spirito di un romanticismo spericolato; questa combinazione fu chiamata accademismo. Numerose accademie d'arte furono il suo terreno fertile. A metà del XIX secolo, la giovane generazione, gravitante verso il realismo, rappresentata in Francia dalla cerchia di Courbet, e in Russia dagli Erranti, si ribellò al conservatorismo dell’establishment accademico.

Scultura.

L'impulso per lo sviluppo della scultura classicista a metà del XVIII secolo furono gli scritti Winkelmann e scavi archeologici di antiche città, che ampliarono la conoscenza dei contemporanei sulla scultura antica. In Francia, scultori come Pigalle e Houdon . Il classicismo raggiunse la sua massima incarnazione nel campo delle arti plastiche nelle opere eroiche e idilliache di Antonio Canova , che trasse ispirazione soprattutto dalle statue di epoca ellenistica (Prassitele). In Russia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan gravitavano verso l'estetica del classicismo Martos.

I monumenti pubblici, diffusi nell'era del classicismo, diedero agli scultori l'opportunità di idealizzare il valore militare e la saggezza degli statisti. La fedeltà al modello antico richiedeva agli scultori di raffigurare modelli nudi, il che era in conflitto con le norme morali accettate. Per risolvere questa contraddizione, le figure moderne furono inizialmente raffigurate dagli scultori del classicismo sotto forma di antichi dei nudi: Suvorov - sotto forma di Marte e Polina Borghese - sotto forma di Venere. Sotto Napoleone, la questione fu risolta passando alla raffigurazione di figure moderne in toghe antiche (tali sono le figure di Kutuzov e Barclay de Tolly davanti alla Cattedrale di Kazan).

I clienti privati ​​dell'epoca classica preferivano immortalare i propri nomi sulle lapidi. La popolarità di questa forma scultorea fu facilitata dalla sistemazione dei cimiteri pubblici nelle principali città d'Europa. Secondo l'ideale classicista, le figure sulle lapidi sono solitamente in uno stato di profondo riposo. La scultura del classicismo è generalmente estranea ai movimenti improvvisi e alle manifestazioni esterne di emozioni come la rabbia.

P Tardo, classicismo dell'Impero, rappresentato principalmente dal prolifico scultore danese Thorvaldsen , sono intrisi di pathos arido. La purezza delle linee, la moderazione dei gesti e le espressioni imparziali sono particolarmente apprezzate. Nella scelta dei modelli di ruolo, l’accento si sposta dall’ellenismo al periodo arcaico. Le immagini religiose stanno diventando di moda, interpretate Thorvaldsen produrre un'impressione alquanto agghiacciante sullo spettatore. La scultura lapidea del tardo classicismo porta spesso un leggero tocco di sentimentalismo.

Architettura.

La caratteristica principale dell'architettura del classicismo era l'appello alle forme dell'architettura antica come standard di armonia, semplicità, rigore, chiarezza logica e monumentalità. L'architettura del classicismo nel suo insieme è caratterizzata dalla regolarità della disposizione e dalla chiarezza della forma volumetrica. La base del linguaggio architettonico del classicismo era l'ordine, in proporzioni e forme vicine all'antichità. Il classicismo è caratterizzato da composizioni assiali simmetriche, moderazione della decorazione decorativa e un sistema regolare di pianificazione urbana.

Il linguaggio architettonico del classicismo fu formulato alla fine del Rinascimento dal grande maestro veneziano Palladio e il suo seguace Scamozzi . I veneziani assolutizzarono i principi dell'antica architettura dei templi a tal punto da applicarli persino nella costruzione di palazzi privati ​​come la villa Capra . Inigo Jones ha sofferto Palladianesimo a nord dell'Inghilterra, dove architetti locali Palladiani seguivano i precetti con vari gradi di fedeltà Palladio fino alla metà del XVIII secolo.

A quel punto, la sazietà della “panna montata” del tardo barocco e del rococò cominciò ad accumularsi tra gli intellettuali dell'Europa continentale. Nato dagli architetti romani Bernini e Borromini Il barocco si diradò nel rococò, uno stile prevalentemente da camera con un'enfasi sulla decorazione degli interni e sulle arti decorative. Questa estetica era di scarsa utilità per risolvere grandi problemi di pianificazione urbana. Già sotto Luigi XV (1715-74), a Parigi furono costruiti complessi urbanistici in stile “antico romano”, come Place de la Concorde (architetto Jacques- Angelo Gabriele) e la Chiesa di Saint- Sulpizio , e sotto Luigi XVI (1774-92) tale “nobile laconicismo” divenne la principale direzione architettonica.

Gli interni più significativi in ​​stile classicista furono progettati dallo scozzese Robert Adam, tornato in patria da Roma nel 1758. Rimase molto colpito sia dalle ricerche archeologiche degli scienziati italiani che dalle fantasie architettoniche Piranesi . Nell’interpretazione di Adam, il classicismo era uno stile difficilmente inferiore al rococò nella raffinatezza dei suoi interni, che gli valsero popolarità non solo tra i circoli della società dalla mentalità democratica, ma anche tra l’aristocrazia. Come i suoi colleghi francesi, Adam predicava un rifiuto totale dei dettagli privi di funzione costruttiva.

Il francese Jacques-Germaine Soufflot durante la costruzione della Chiesa di S. Genevieve ha dimostrato la capacità del classicismo di organizzare vasti spazi urbani. L'enorme grandezza dei suoi progetti prefigurava la megalomania dello stile dell'Impero napoleonico e del tardo classicismo. In Russia nella stessa direzione di Soufflot Bazhenov si è mosso. Claude-Nicolas francese Ledoux e Etienne -Louis Boullé è andato ancora oltre verso lo sviluppo di un approccio radicale visionario stile con un'enfasi sulla geometrizzazione astratta delle forme. Nella Francia rivoluzionaria, il pathos civico ascetico dei loro progetti era poco richiesto; pienamente innovativo Ledoux apprezzato solo dai modernisti del XX secolo.

Gli architetti della Francia napoleonica si ispirarono alle maestose immagini di gloria militare lasciate dalla Roma imperiale, come l'Arco di Trionfo Settimia Severo e la Colonna Traiana. Per ordine di Napoleone, queste immagini furono trasferite a Parigi sotto forma di arco trionfale Carrousel e Vendôme colonne. In relazione ai monumenti di grandezza militare dell'epoca delle guerre napoleoniche, viene utilizzato il termine "stile imperiale": stile impero. In Russia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin e Andreyan Zacharov. In Gran Bretagna, lo stile impero corrisponde al cosiddetto. "Stile Regency" (il più grande rappresentante è John Nash).

L’estetica del classicismo favorì progetti di pianificazione urbana su larga scala e portò alla razionalizzazione dello sviluppo urbano su scala di intere città. In Russia, quasi tutte le città provinciali e molte città distrettuali furono ripianificate secondo i principi del razionalismo classicista. Città come San Pietroburgo, Helsinki, Varsavia, Dublino, Edimburgo e molte altre si sono trasformate in veri e propri musei all'aperto del classicismo. In tutto lo spazio da Minusinsk a Filadelfia, un unico linguaggio architettonico, risalente al Palladio . Lo sviluppo ordinario è stato effettuato in conformità con gli album di progetti standard.

Nel periodo successivo alle guerre napoleoniche, il classicismo dovette convivere con un eclettismo di colore romantico, in particolare con il ritorno dell'interesse per il Medioevo e la moda del neogotico architettonico. In connessione con le scoperte di Champollion, i motivi egiziani stanno guadagnando popolarità. L'interesse per l'architettura romana antica è sostituito dal rispetto per tutto ciò che è greco antico (“ neogreco "), particolarmente pronunciato in Germania e negli Stati Uniti. Architetti tedeschi Leo von Klenze e Karl Friedrich Schinkel Monaco e Berlino vengono costruiti rispettivamente con grandiosi musei e altri edifici pubblici nello spirito del Partenone. In Francia, la purezza del classicismo è diluita con liberi prestiti dal repertorio architettonico del Rinascimento e del Barocco.

Letteratura.

Il fondatore della poetica del classicismo è il francese Francois Malherbe (1555-1628), che attuò una riforma della lingua e del verso francese e sviluppò canoni poetici. I principali rappresentanti del classicismo nel dramma furono i tragici Corneille e Racine (1639–1699), il cui argomento principale della creatività era il conflitto tra dovere pubblico e passioni personali. Anche i generi "bassi" hanno raggiunto un alto sviluppo: favola (J. Lafontaine), satira ( Boileau ), commedia (Moliere 1622-1673).

Boileau divenne famoso in tutta Europa come il “legislatore del Parnaso”, il più grande teorico del classicismo, che espresse le sue opinioni nel trattato poetico “Arte poetica”. I poeti britannici che furono influenzati da lui furono John Dryden e Alexander Pope che ha reso la forma principale della poesia inglese alessandrini . Per la prosa inglese dell'era del classicismo ( Addison , Swift) è anche caratterizzato da una sintassi latinizzata.

Il classicismo del XVIII secolo si sviluppò sotto l'influenza delle idee dell'Illuminismo. L'opera di Voltaire (1694-1778) è diretta contro il fanatismo religioso, l'oppressione assolutista ed è piena del pathos della libertà. L'obiettivo della creatività è cambiare il mondo in meglio, costruire la società stessa secondo le leggi del classicismo. L'inglese ha esaminato la letteratura contemporanea dal punto di vista del classicismo Samuele Johnson, attorno al quale si formò una brillante cerchia di persone che la pensavano allo stesso modo, incluso il saggista Boswell , Storico e attore di Gibbon Garrick.

In Russia, il classicismo ebbe origine nel XVIII secolo, dopo le riforme di Pietro I. Lomonosov attuò una riforma della poesia russa, sviluppò la teoria delle “tre calme”, che era essenzialmente un adattamento delle regole classiche francesi alla lingua russa. Le immagini del classicismo sono prive di caratteristiche individuali, poiché sono progettate principalmente per catturare caratteristiche generiche stabili che non passano nel tempo, agendo come l'incarnazione di eventuali forze sociali o spirituali.

IN La Russia si è sviluppata sotto la grande influenza dell'Illuminismo: le idee di uguaglianza e giustizia sono sempre state al centro dell'attenzione degli scrittori classici russi. Pertanto, nel classicismo russo, i generi che richiedono la valutazione obbligatoria della realtà storica da parte dell'autore hanno ricevuto un grande sviluppo: commedia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), favola (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnitzer ), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

In connessione con il proclamato appello di Rousseau alla vicinanza alla natura e alla naturalezza, alla fine del XVIII secolo nel classicismo si svilupparono fenomeni di crisi; L'assolutizzazione della ragione è sostituita dal culto dei sentimenti teneri: il sentimentalismo. Il passaggio dal classicismo al preromanticismo si rifletteva più chiaramente nella letteratura tedesca dell'epoca di Sturm e Drang, rappresentata dai nomi di J. W. Goethe (1749-1832) e F. Schiller (1759-1805), che, seguendo Rousseau, vedeva l'arte come la forza principale dell'educazione della persona.

(classicismo)

• Scuola media di Novotroitsk.

• Completato da: studente di 11a elementare
• Lamonova Svetlana.
• Direttore: Insegnante MHC:
• Cherkasova R.A.

• anno 2009.

• Il classicismo, come movimento, fu menzionato per la prima volta dai pensatori italiani, ma ricevette il suo sviluppo in Francia, che è considerata il suo antenato. Il classicismo francese, pur rimanendo fedele a tutti i principi fondamentali di questo movimento, non era meno lussuoso e magnifico di tutto ciò che toccava la mano dei maestri francesi.
• Al contrario, il classicismo in Germania divenne un movimento molto più ascetico, promuovendo la libertà di spazio, forme aderenti e silhouette chiare e rigorose. Questo è il vero regno della ragione, la ragione in ogni cosa, soprattutto nell'architettura.

• Va detto che il classicismo russo è riuscito a combinare le caratteristiche di tutte le tendenze sopra menzionate, aggiungendo ad esse le proprie caratteristiche uniche. Come tutto ciò che passa attraverso il prisma della percezione delle figure dell’arte e della cultura russa, il classicismo è diventato più “vitale” e meno statico nell’architettura e nella scultura russa. Inoltre, fu con il classicismo che iniziò l’ascesa della scienza e dell’illuminismo russi. Ecco perché possiamo dire che in nessun altro paese europeo l’ideologia classica ha lasciato una traccia così chiara come in Russia. Qui, l'emergere di istituzioni educative, lo sviluppo dell'archeologia, della storia e delle attività di traduzione sono associati a questa direzione.

• Il periodo di massimo splendore del classicismo russo risale all'ultimo terzo del XVIII-I terzo del XIX secolo, sebbene già all'inizio del XVIII secolo. segnato da un richiamo creativo (nell'architettura di San Pietroburgo) all'esperienza urbanistica del classicismo francese del XVII secolo. (il principio dei sistemi di pianificazione simmetrico-assiali). Il classicismo russo incarnava una nuova fase storica nella fioritura della cultura secolare russa, senza precedenti per la Russia per portata, pathos nazionale e contenuto ideologico.

• Il primo classicismo russo in architettura (1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) conserva ancora la plasticità, la ricchezza e la dinamica delle forme inerenti al barocco e al rococò. Gli architetti del periodo maturo del classicismo (1770-90; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) crearono tipi classici di palazzi-tenute della capitale e grandi e confortevoli edifici residenziali, che divennero modelli nella diffusa costruzione di tenute nobiliari suburbane e nel nuovo , edifici cerimoniali delle città.

• Una caratteristica del classicismo russo in architettura è la scala senza precedenti della pianificazione urbana statale organizzata: furono sviluppati piani regolatori per più di 400 città, si formarono insiemi dei centri di Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl e altre città; la pratica di “regolamentare” i piani urbani, di regola, combinava costantemente i principi del classicismo con la struttura urbanistica storicamente consolidata dell’antica città russa.

• Le opere del classicismo russo costituiscono non solo il capitolo più importante della storia dell'architettura russa ed europea, ma anche il nostro patrimonio artistico vivente. Questa eredità sopravvive non come tesoro di un museo, ma come elemento essenziale di una città moderna. È quasi impossibile attribuire il nome di monumenti architettonici a edifici e complessi creati nel XVIII e all'inizio del XIX secolo: conservano così saldamente la freschezza creativa, priva di segni della vecchiaia.

• Dopo il 1932 nell'architettura russa apparve
• è consentita una sola direzione, una
• stile, poi soprannominato “stalinista”
• Stile impero." Costruito in questo stile
• enormi edifici con colonne, stucchi e
• le sculture potrebbero e dovrebbero avere
• glorificare il trionfo per secoli
• impero comunista. Questo stile ufficiale durò nell’Unione Sovietica per quasi un quarto di secolo. Fino al 1955. La cima può essere considerata i sette grattacieli di Mosca. La loro costruzione iniziò tre anni dopo la fine della seconda guerra mondiale, quando la maggior parte delle città e dei villaggi della parte europea dell'URSS erano ancora in rovina. Ma il governo sovietico doveva dimostrare all’Occidente la sua forza, le sue inesauribili capacità.
• Ricordiamo questi sette “grattacieli”:
• – un complesso di edifici dell’Università di Mosca sulle colline dei Passeri (allora Lenin); Hotel "Ucraina" sulla Prospettiva Kutuzovsky; l'edificio del Ministero degli Affari Esteri in piazza Smolenskaya; edificio amministrativo e residenziale presso la Porta Rossa; Hotel "Leningradskaya" vicino a Piazza delle Tre Stazioni; edificio residenziale sull'argine Kotelnicheskaya; edificio residenziale in piazza Vosstaniya.

• Queste sono le pietre miliari architettoniche del nuovo spazio statale della capitale. La nuova scala intende fare di Mosca, insieme alla natura trasformata: fiumi ritornati e deserti diventati giardini fioriti, un nuovo fenomeno geografico naturale, paragonabile in scala alle montagne e ai mari della patria socialista. Da quel momento, qualsiasi nuovo edificio, sia esso una biblioteca (Biblioteca Lenin, ora Biblioteca di Stato russa), un teatro (Teatro dell'Armata Rossa, ora Teatro dell'Esercito Russo), un'istituzione educativa (MSU, MSTU), una casa editrice (Pravda , dal 1992 "Press") si sforza di apparire come l'incarnazione architettonica dello Stato; qualsiasi istituzione, attraverso l'architettura, cerca di apparire come parte integrante del sistema statale, per dichiarare la propria presenza nella gerarchia del potere.

• Il nome di Matvey Kazakov è saldamente connesso a tutti
• Mosca classica (pre-fuoco), perché
• furono i suoi edifici principali e migliori a dare
• poi il volto della città. Lo erano quasi tutti
• costruito nello stile del classicismo maturo.
• Kazakov è forse l'unico maggiore
• artisti dell'Illuminismo in Russia creati
• quella che viene chiamata scuola. Con pieno
• base possiamo parlare di russo
• classicismo della scuola cosacca. A proposito,
• anche la casa dell’architetto in Zlatoustovsky Lane non era solo una casa di famiglia, ma anche una sorta di università delle arti. Qui, sotto la guida di Kazakov, per molti anni ha operato una scuola di architettura. Tra i suoi studenti ci sono gli architetti Rodion Kazakov, Egotov, Sokolov, Bove, Tyurin, Bakarev.
• Grazie al lavoro di molti di loro, Mosca, la Mosca cosacca, bruciata nel 1812, fu restaurata. Lo stesso architetto non sopravvisse a quegli eventi disastrosi. Prima che i francesi entrassero a Mosca, la famiglia portò il vecchio maestro a Ryazan. Lì incontrò la notizia della morte della città, alla quale era stata dedicata l'opera di tutta la sua vita.

• Kazakov Matvey Fedorovich.

• In Russia nel XVIII secolo, l'architettura era forse la forma d'arte più prospera, incarnata in modo particolarmente vivido nell'opera di Vasily Ivanovich Bazhenov, sebbene riuscisse a realizzare una parte trascurabile dei suoi grandiosi piani. Bazhenov fu anche uno dei migliori costruttori pratici del suo tempo. Gli edifici da lui progettati si distinguevano per la comoda disposizione e l'eleganza delle forme.

• Bazhenov Vasily Ivanovich.