Genere dell'opera teatrale “Il giardino dei ciliegi”

7. Genere dell'opera teatrale “Il giardino dei ciliegi”

I notevoli meriti dell'opera "The Cherry Orchard" e le sue caratteristiche innovative sono stati a lungo riconosciuti all'unanimità dalla critica progressista. Ma quando si tratta delle caratteristiche di genere dell'opera, questa unanimità lascia il posto a divergenze di opinione. Alcuni vedono la commedia “Il giardino dei ciliegi” come una commedia, altri come un dramma e altri come una tragicommedia. Cos'è questa commedia: dramma, commedia, tragicommedia?
Prima di rispondere a questa domanda, è necessario notare che Cechov, lottando per la verità nella vita, per la naturalezza, ha creato opere teatrali che non erano puramente drammatiche o comiche, ma di forma molto complessa.
Nelle sue opere teatrali, il drammatico si realizza in una miscela organica con il comico, e il comico si manifesta in un intreccio organico con il drammatico.
Le opere di Cechov sono formazioni di genere uniche che possono essere chiamate drammi o commedie, solo tenendo presente la loro principale tendenza di genere e non l'implementazione coerente dei principi del dramma o della commedia nella loro comprensione tradizionale.
Un esempio convincente di ciò è la commedia “Il giardino dei ciliegi”. Avendo già completato questa commedia, Cechov scrisse a Vl il 2 settembre 1903. A I. Nemirovich-Danchenko: "Chiamerò l'opera una commedia" (A. P. Chekhov, Complete Works and Letters, vol. 20, Goslitizdat, M., 1951, p. 129).
Il 15 settembre 1903 riferì a M.P. Alekseeva (Lilina): "Ciò che venne fuori da me non era un dramma, ma una commedia, in alcuni punti anche una farsa" (Ibid., p. 131).
Definendo la commedia una commedia, Cechov fece affidamento sui motivi comici prevalenti in essa. Se, quando rispondiamo alla domanda sul genere di questa commedia, teniamo presente la tendenza principale nella struttura delle sue immagini e della trama, allora dovremo ammettere che non si basa su un principio drammatico, ma comico. Il dramma presuppone il dramma degli eroi positivi dell'opera, cioè quelli ai quali l'autore rivolge le sue principali simpatie.
In questo senso, le opere di A.P. Cechov come "Zio Vanja" e "Tre sorelle" sono drammi. Nella commedia "The Cherry Orchard", le principali simpatie dell'autore appartengono a Trofimov e Anya, che non vivono alcun dramma.
Riconoscere “Il giardino dei ciliegi” come un dramma significa riconoscere le esperienze dei proprietari del giardino dei ciliegi, i Gaev e i Ranevskij, come veramente drammatiche, capaci di evocare la profonda simpatia e compassione di persone che non vanno indietro, ma avanti, in il futuro.
Ma questo non sarebbe potuto accadere nella commedia. Cechov non difende, non afferma, ma smaschera i proprietari del ciliegio, mostra la loro vacuità e insignificanza, la loro totale incapacità di esperienze serie.
La commedia "The Cherry Orchard" non può essere riconosciuta come una tragicommedia. Per fare questo, mancano eroi tragicomici o situazioni tragicomiche che attraversano l'intera opera e ne determinano l'azione dall'inizio alla fine. Gaev, Ranevskaya, Pischik sono troppo piccoli come eroi tragicomici. Sì, inoltre, l'idea ottimistica principale, espressa in immagini positive, emerge chiaramente nello spettacolo. È più corretto chiamare questa commedia una commedia lirica.
La commedia di The Cherry Orchard è determinata, in primo luogo, dal fatto che le sue immagini positive, come Trofimov e Anya, non sono mostrate in modo drammatico. Il dramma non è caratteristico di queste immagini, né socialmente né individualmente. Sia nella loro essenza interiore che nella valutazione dell’autore, queste immagini sono ottimistiche.
Chiaramente poco drammatica è anche l'immagine di Lopakhin, che, rispetto alle immagini dei nobili locali, si presenta come relativamente positiva e importante. La comicità dell'opera è confermata, in secondo luogo, dal fatto che dei due proprietari del frutteto di ciliegi, uno (Gaev) è presentato principalmente in modo comico, e il secondo (Ranevskaya) in situazioni così drammatiche che contribuiscono principalmente a mostrare la loro essenza negativa .
La base comica dell'opera è chiaramente visibile, in terzo luogo, nella rappresentazione comico-satirica di quasi tutti i personaggi minori: Epikhodov, Pishchik, Charlotte, Yasha, Dunyasha.
"Il giardino dei ciliegi" include anche evidenti motivi di vaudeville, persino farsa, espressi in battute, trucchi, salti e travestimenti di Charlotte. In termini di temi e natura della sua interpretazione artistica, “Il giardino dei ciliegi” è un'opera profondamente sociale. Ha motivazioni accusatorie molto forti.
Qui si sollevano le questioni più importanti per l’epoca: la liquidazione dell’economia nobiliare, la sua definitiva sostituzione con il capitalismo, la crescita delle forze democratiche, ecc.
Con una base socio-commedia chiaramente espressa nell'opera teatrale “The Cherry Orchard”, i motivi lirico-drammatici e socio-psicologici sono chiaramente manifestati: i motivi lirico-drammatici e socio-psicologici sono espressi più pienamente nella rappresentazione di Ranevskaya e Varya; lirico e socio-psicologico, soprattutto nella rappresentazione di Anya.
L'originalità del genere "The Cherry Orchard" è stata rivelata molto bene da M. Gorky, che ha definito questa commedia una commedia lirica.
"UN. P. Chekhov", scrive nell'articolo "0 opere teatrali", "ha creato... un tipo di opera completamente originale - una commedia lirica" ​​(M. Gorky, Collected Works, vol. 26, Goslitizdat, M., 1953, pagina 422).
Ma la commedia lirica “The Cherry Orchard” è ancora percepita da molti come un dramma. Per la prima volta una simile interpretazione di “The Cherry Orchard” è stata data dall'Art Theatre. Il 20 ottobre 1903, K. S. Stanislavskij, dopo aver letto “Il giardino dei ciliegi”, scrisse a Cechov: “Questa non è una commedia... questa è una tragedia, non importa quale esito per una vita migliore scoprirai nell'ultimo atto. .. Avevo paura che nel secondo atto la commedia non mi avesse affascinato durante la lettura. Dove andare!! Ho pianto come una donna, avrei voluto, ma non potevo trattenermi” (K, S. Stanislavsky, Articoli. Discorsi. Conversazioni. Lettere, casa editrice “Iskusstvo”, M., 1953 , pp. 150 - 151 ).
Nelle sue memorie su Cechov, risalenti al 1907 circa, Stanislavskij definisce Il giardino dei ciliegi come “un difficile dramma della vita russa” (Ibid., p. 139).
K.S. Stanislavskij fraintese e sottovalutò il potere del pathos accusatorio diretto contro i rappresentanti del mondo allora in partenza (Ranevskaya, Gaev, Pishchik), e in relazione a ciò, nella sua decisione di regia dell'opera, enfatizzò eccessivamente la linea lirico-drammatica associata a questi personaggi.
Prendendo sul serio il dramma di Ranevskaya e Gaev, proponendo erroneamente un atteggiamento comprensivo nei loro confronti e in una certa misura attenuando l'orientamento accusatorio e ottimista dell'opera, Stanislavskij ha messo in scena "Il frutteto di ciliegie" in modo drammatico. Esprimendo il punto di vista errato dei leader dell'Art Theatre su The Cherry Orchard, N. Efros ha scritto:
“… nessuna parte dell’anima di Cechov era con Lopakhin. Ma una parte della sua anima, protesa verso il futuro, apparteneva anche a “mortuos”, “Il giardino dei ciliegi”. Altrimenti, l'immagine del condannato, morente, che lascia il palcoscenico storico non sarebbe così tenera” (N. Efros, “Il frutteto di ciliegie” messo in scena dal Teatro d'arte di Mosca, Pg., 1919, p. 36).
Basandosi sulla chiave drammatica, evocando simpatia per Gaev, Ranevskaya e Pischik, sottolineando il loro dramma, tutti i loro primi interpreti hanno interpretato questi ruoli: Stanislavsky, Knipper, Gribunin. Quindi, ad esempio, caratterizzando l'opera di Stanislavskij - Gaev, N. Efros ha scritto: “questo è un bambino grande, pietoso e divertente, ma toccante nella sua impotenza... C'era un'atmosfera del miglior umorismo attorno alla figura. E allo stesso tempo irradiava una grande commozione... tutti nell'auditorium, insieme a Firs, provavano qualcosa di tenero per questo bambino stupido e decrepito, con segni di degenerazione e declino spirituale, "erede" di una cultura morente... E anche coloro che non sono affatto inclini al sentimentalismo, per i quali le dure leggi della necessità storica e il cambiamento delle figure di classe sulla scena storica sono sacre - anche loro probabilmente hanno regalato momenti di una certa compassione, un sospiro di compassionevole o condogliante tristezza a questo Gaev» (Ibid., p. 81 – 83).
Nell'esibizione degli artisti del Teatro d'Arte, le immagini dei proprietari del frutteto di ciliegi si sono rivelate chiaramente più grandi, più nobili, più belle e spiritualmente complesse rispetto all'opera di Cechov. Sarebbe ingiusto dire che i leader di l'Art Theatre non ha notato o ignorato la commedia di "The Cherry Orchard".
Durante la messa in scena di questa commedia, K. S. Stanislavskij ha utilizzato i suoi motivi comici così ampiamente da suscitare aspre obiezioni da parte di coloro che lo consideravano un dramma costantemente pessimista.
A. Kugel, basandosi sulla sua interpretazione di "The Cherry Orchard" come un dramma costantemente pessimista (A. Kugel, The Sadness of "The Cherry Orchard", "Theater and Art", 1904, n. 13), ha accusato i leader di il Teatro d'Arte di cui abusavano della commedia. "Il mio stupore era comprensibile", scrisse, "quando Il frutteto di ciliegie apparve in uno spettacolo leggero, divertente e allegro... Era il resuscitato Antosha Chekhonte" (A. Kugel, Note sul teatro d'arte di Mosca, " Teatro e arte ", 1904, n. 15, p. 304).
Il critico N. Nikolaev ha anche espresso insoddisfazione per la commedia eccessiva e deliberata dell'incarnazione teatrale di "The Cherry Orchard" all'Art Theatre. "Quando", scrisse, "il presente opprimente prefigura un futuro ancora più difficile, Charlotte Ivanovna appare e passa, portando un cagnolino su un lungo nastro e con tutta la sua figura esagerata e altamente comica fa ridere nell'auditorium... Per per me questa risata era una vasca d'acqua fredda... L'umore si è rivelato irrimediabilmente rovinato" (N. Nikolaev, At the Artists, "Theater and Art", 1904, n. 9, p. 194).
Ma il vero errore dei primi produttori di Il giardino dei ciliegi non è stato quello di aver interpretato molti degli episodi comici dell’opera, ma di aver trascurato la commedia come principio guida dell’opera. Rivelando l'opera di Cechov come un pesante dramma della vita russa, i dirigenti del Teatro d'Arte hanno dato spazio alla sua commedia, ma solo in modo subordinato; secondario.
M. N. Stroeva ha ragione nel definire l'interpretazione scenica dell'opera teatrale “Il giardino dei ciliegi” al Teatro d'Arte come una tragicommedia (M. Stroeva, Chekhov e il Teatro d'Arte, casa editrice “Iskusstvo”, M., 1955, p. 178 e eccetera.).
Interpretando lo spettacolo in questo senso, la direzione del Teatro d'Arte ha mostrato i rappresentanti del mondo che passa (Ranevskaya, Gaev, Pishchik) come più ricchi e positivi internamente di quanto non siano in realtà, e ha aumentato eccessivamente la simpatia per loro. Di conseguenza, il dramma soggettivo delle persone che se ne vanno risuonava più profondamente del necessario nello spettacolo.
Per quanto riguarda l'essenza oggettivamente comica di queste persone, l'esposizione della loro incoerenza, questo lato chiaramente non è stato sufficientemente rivelato nello spettacolo. Cechov non poteva essere d'accordo con una simile interpretazione del Giardino dei ciliegi. S. Lyubosh ricorda Cechov in una delle prime rappresentazioni di "The Cherry Orchard" - triste e distaccato. “Ci fu un ruggito di successo nel teatro gremito, e Cechov ripeté tristemente:
- Non quello, non quello...
- Cosa c'è che non va?
- Tutto è sbagliato: sia il gioco che la prestazione. Non ho ottenuto quello che volevo. Ho visto qualcosa di completamente diverso e non riuscivano a capire cosa volevo" (S. Lyubosh, "The Cherry Orchard." Chekhov's Anniversary Collection, M., 1910, p. 448).
Protestando contro la falsa interpretazione della sua opera, Cechov, in una lettera a O. L. Knipper datata 10 aprile 1904, scrisse: “Perché la mia opera è così persistentemente chiamata dramma sui manifesti e negli annunci sui giornali? Nemirovich e Alekseev vedono positivamente nella mia opera non ciò che ho scritto, e sono pronto a dire qualsiasi cosa - che entrambi non hanno mai letto attentamente la mia opera" (A. P. Chekhov, Opere complete e lettere, vol. 20, Goslitizdat, M. , 1951, pagina 265).
Cechov era indignato dal ritmo puramente lento dell'opera, in particolare dal IV atto dolorosamente prolungato. “Un atto che dovrebbe durare 12 minuti al massimo, con te”, scrisse a O. L. Knipper, “dura 40 minuti. Posso dire una cosa: Stanislavskij ha rovinato la mia commedia» (Ibid., p. 258).
Nell'aprile 1904, parlando con il direttore del Teatro Alexandrinsky, Cechov disse:
“È questo il mio “Il giardino dei ciliegi”?.. Sono questi i miei tipi?.. Ad eccezione di due o tre interpreti, tutto questo non è mio... Scrivo la vita... Questa è una vita grigia, ordinaria.. Ma questo non è un piagnucolio noioso... O fanno di me un piagnucolone o semplicemente uno scrittore noioso... Ma ho scritto diversi volumi di storie divertenti. E le critiche mi considerano una specie di persona in lutto... Si inventano per me ciò che vogliono loro stessi, ma io non ci ho nemmeno pensato e non l'ho mai visto in sogno... Questo comincia a rendersi conto mi arrabbio” (E.P.K a r p o v, Due ultimi incontri con Anton Pavlovich Cechov, “Annuario dei teatri imperiali”, 1909, numero V, p. 7).
Secondo lo stesso Stanislavskij, Cechov non poteva venire a patti con l'interpretazione dell'opera come un dramma pesante “fino alla sua morte” (K. S. Stanislavskij, Articoli. Discorsi. Conversazioni. Lettere, ed. "Iskusstvo", M., 1953. p .139).
Ciò è comprensibile, dal momento che la percezione dell'opera come dramma ha cambiato radicalmente il suo orientamento ideologico. Ciò di cui Cechov rideva, con una tale percezione dell'opera, richiedeva già una profonda simpatia.
Difendendo la sua opera come commedia, Cechov, infatti, difendeva la corretta comprensione del suo significato ideologico. I dirigenti del Teatro d'Arte, a loro volta, non potevano rimanere indifferenti alle affermazioni di Cechov secondo cui stavano incarnando in modo falso "Il giardino dei ciliegi". Pensando al testo dell'opera e alla sua incarnazione scenica, Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko furono costretti ad ammettere di aver frainteso l'opera. Ma esso viene frainteso, a loro avviso, non nel suo senso fondamentale, ma nei suoi particolari. La performance ha subito modifiche lungo il percorso.
Nel dicembre 1908, V.I. Nemirovich-Danchenko scrisse: "Guarda Il frutteto di ciliegie, e non riconoscerai affatto in questa immagine di pizzo e aggraziata il dramma pesante e pesante che il Frutteto era nel primo anno" (V.I. Nemirovich-Danchenko, Lettera a N. E. Efros (seconda metà di dicembre 1908), “Teatro”, 1947, n. 4, p. 64).
Nel 1910, in un discorso agli artisti del Teatro d'Arte, K. S. Stanislavsky disse:
“Molti di voi ammettono di non aver capito immediatamente “Il giardino dei ciliegi”. Passarono gli anni e il tempo confermò che Cechov aveva ragione. È diventato sempre più chiaro ai leader del Teatro d'Arte che la necessità di cambiamenti più decisivi nella performance nella direzione indicata da Cechov è diventata sempre più chiara.
Riprendendo lo spettacolo "The Cherry Orchard" dopo una pausa di dieci anni, i direttori dell'Art Theatre vi hanno apportato importanti modifiche: hanno notevolmente accelerato il ritmo del suo sviluppo; il primo atto è stato animato in modo comico; hanno rimosso l'eccessivo psicologismo nei personaggi principali e ne hanno aumentato la natura rivelatrice. Ciò si è riflesso soprattutto nel gioco tra Stanislavskij e Gaev: “La sua immagine”, osserva in Izvestia, “si rivela ora principalmente dal lato puramente comico. Diremmo che l'ozio, le fantasticherie signorili, la completa incapacità di intraprendere qualsiasi lavoro e la disattenzione veramente infantile sono stati completamente smascherati da Stanislavskij. Il nuovo Gaev di Stanislavskij è l'esempio più convincente di dannosa inutilità. Knipper-Chekhova iniziò a suonare ancora più apertamente, ancora più facilmente, rivelando la sua Ranevskaya sullo stesso piano di "esposizione" (Yur. Sobolev, "The Cherry Orchard" all'Art Theatre, "Izvestia" del 25 maggio 1928, n. 120).
Il fatto che l'interpretazione iniziale di "Il giardino dei ciliegi" all'Art Theatre fosse il risultato di un malinteso del testo dell'opera è stato riconosciuto dai suoi direttori non solo nella corrispondenza, in una ristretta cerchia di artisti dell'Art Theatre, ma anche davanti al grande pubblico. V. I. Nemirovich-Danchenko, parlando nel 1929 in occasione del 25° anniversario della prima rappresentazione de “Il giardino dei ciliegi”, disse: “E all'inizio questo meraviglioso lavoro non è stato compreso... forse la nostra rappresentazione richiederà alcuni cambiamenti, alcuni riarrangiamenti, almeno nei particolari; Ma per quanto riguarda la versione del vaudeville scritta da Cechov, secondo cui questa commedia dovrebbe essere messa in scena in un contesto satirico, dico con assoluta convinzione che ciò non dovrebbe accadere. C'è un elemento satirico nell'opera - sia in Epikhodov che in altre persone, ma prendi il testo e vedrai: lì sta “piangendo”, altrove sta “piangendo”, ma nel vaudeville non piangeranno ! Vl. I. Nemirovich-Danchenko, articoli. Discorsi. Conversazioni. Lettere, ed. "Arte", 1952, pp. 108 - 109).
È vero che Il giardino dei ciliegi non è un atto di vaudeville. Ma è ingiusto che nel vaudeville non si pianga e, vista la presenza di persone che piangono, “Il giardino dei ciliegi” è considerato un dramma pesante. Ad esempio, nel vaudeville di Cechov "L'Orso" piangono il proprietario terriero e il suo lacchè, e nel suo vaudeville "La proposta" Lomov piange e Chubukova geme. Nel vaudeville “Az and Fert” di P. Fedorov, Lyubushka e Akulina piangono. Nel vaudeville “Insegnante e studente” di A. Pisarev, Lyudmila e Dasha piangono. Nel vaudeville "Hussar Girl" Kony Laura piange. Il punto non è nella presenza e nemmeno nel numero di persone che piangono, ma nella natura del pianto.
Quando, tra le lacrime, Dunyasha dice: "Ho rotto il piattino", e Pischik dice: "Dove sono i soldi?", ciò evoca una reazione non drammatica, ma comica. A volte le lacrime esprimono un'eccitazione gioiosa: per Ranevskaya al suo primo ingresso nella stanza dei bambini al ritorno in patria, per il devoto Abete, che aspettava l'arrivo della sua amante.
Spesso le lacrime significano una cordialità speciale: in Gaev, quando si rivolge ad Anya nel primo atto (“piccola mia. Bambina mia”...); in Trofimov, calmando Ranevskaya (nel primo atto) e poi dicendole: “dopo tutto, ti ha derubato” (nel terzo atto); a Lopakhin, calmando Ranevskaya (alla fine del terzo atto).
Le lacrime come espressione di situazioni acutamente drammatiche in The Cherry Orchard sono molto rare. Questi momenti possono essere raccontati: in Ranevskaya nel primo atto, quando incontra Trofimov, che le ricorda il figlio annegato, e nel terzo atto, in una discussione con Trofimov, quando ricorda di nuovo suo figlio; da Gaev - al ritorno dall'asta; a Varya - dopo una spiegazione fallita con Lopakhin (atto quarto); a Ranevskaya e Gaev - prima dell'ultima uscita di casa. Ma allo stesso tempo, il dramma personale dei personaggi principali di "The Cherry Orchard" non suscita tanta simpatia da parte dell'autore, che sarebbe la base per il dramma dell'intera opera.
Cechov era fortemente in disaccordo sul fatto che ci fossero molte persone che piangevano nella sua opera. "Dove sono loro? - scrisse a Nemirovich-Danchenko il 23 ottobre 1903. - Solo Varya, ma questo perché Varya è una piagnucolona per natura e le sue lacrime non dovrebbero suscitare sentimenti tristi nello spettatore. Vedo spesso “attraverso le lacrime”, ma questo mostra solo l'umore dei volti, non le lacrime” (A. P. Chekhov, Complete Works and Letters, vol. 20, Goslitizdat, M., 1951, pp. 162 - 163).
È necessario capire che la base del pathos lirico dell'opera "The Cherry Orchard" è creata da rappresentanti non del vecchio, ma del nuovo mondo: Trofimov e Anya, il loro lirismo è ottimista. Il dramma nella commedia "The Cherry Orchard" è ovvio. Questo è il dramma vissuto dai rappresentanti del vecchio mondo ed è fondamentalmente associato alla protezione delle forme di vita morenti.
Il dramma associato alla difesa delle forme di vita morenti ed egoistiche non può suscitare la simpatia di lettori e spettatori progressisti e non può diventare il pathos positivo delle opere progressiste. E naturalmente, questo dramma non è diventato il pathos principale dell'opera teatrale "The Cherry Orchard".
Ma negli stati drammatici dei personaggi di questa commedia c'è anche qualcosa che può evocare una risposta comprensiva da parte di qualsiasi lettore e spettatore. Non si può simpatizzare principalmente con Ranevskaya: per la perdita del frutteto di ciliegi, per i suoi amari vagabondaggi amorosi. Ma quando si ricorda e piange per suo figlio di sette anni che è annegato nel fiume, si sente umanamente dispiaciuta. Puoi simpatizzare con lei quando, asciugandosi le lacrime, racconta come è stata attratta da Parigi in Russia, nella sua terra natale, da sua figlia, e quando dice addio per sempre alla sua casa, in cui gli anni felici della sua infanzia, gioventù, gioventù passata...
Il dramma di “The Cherry Orchard” è privato, non definisce, non guida. L'incarnazione scenica di “The Cherry Orchard”, data dall'Art Theatre in modo drammatico, non corrisponde al pathos ideologico e all'originalità di genere di questa opera. Per ottenere questa conformità non sono necessarie modifiche parziali, ma modifiche fondamentali alla prima edizione dell'opera.
Rivelando il pathos pienamente ottimistico dell'opera, è necessario sostituire la base drammatica della performance con una commedia senza lirica. I prerequisiti per ciò si trovano nelle dichiarazioni dello stesso K. S. Stanislavskij. Sottolineando l'importanza di una trasposizione scenica più vivida del sogno di Cechov, scrisse:
“Nella narrativa della fine del secolo scorso e dell'inizio di questo secolo, fu uno dei primi a sentire l'inevitabilità della rivoluzione, quando era solo nella sua infanzia e la società continuava a crogiolarsi negli eccessi. È stato uno dei primi a dare la sveglia. Chi, se non lui, iniziò ad abbattere un bellissimo e fiorito frutteto di ciliegi, rendendosi conto che il suo tempo era passato, che la vecchia vita era irrevocabilmente condannata ad essere demolita... Date a Lopakhin in “Il giardino dei ciliegi” l'ambito di Chaliapin, e la giovane Anya il temperamento di Yermolova, e lascia che il primo, con tutte le sue forze, abbatta ciò che è diventato obsoleto, e la giovane ragazza, anticipando, insieme a Petya Trofimov, l'avvicinarsi di una nuova era, griderà al mondo intero : “Ciao, nuova vita!” - e capirai che "Il giardino dei ciliegi" è per noi un'opera viva, vicina e moderna, che la voce di Cechov suona allegra e focosa in essa, perché lui stesso non guarda indietro, ma avanti" (K. S. Stan Slavsky, Opere raccolte in otto volumi, vol. 1, casa editrice "Iskusstvo", 1954, pp. 275 - 276).
Non c'è dubbio che la prima edizione teatrale de Il giardino dei ciliegi non avesse il pathos che risuona nelle parole di Stanislavskij appena citate. Queste parole contengono già una comprensione diversa di "The Cherry Orchard" rispetto a quella caratteristica dei leader dell'Art Theatre nel 1904. Ma pur affermando l'inizio comico-lirico de Il giardino dei ciliegi, è importante, in una fusione organica con motivi comico-satirici e lirici maggiori, rivelare pienamente i motivi lirico-drammatici ed elegiaci incarnati nell'opera con così sorprendente sottigliezza e energia. Cechov non solo ha denunciato e ridicolizzato gli eroi della sua opera teatrale, ma ha anche mostrato il loro dramma soggettivo.
L'umanesimo astratto di Cechov, associato alla sua posizione democratica generale, limitò le sue possibilità satiriche e determinò alcune note di rappresentazione comprensiva di Gaev e Ranevskaya.
Qui bisogna stare attenti all'unilateralità e alla semplificazione, che, tra l'altro, sono già avvenute (ad esempio, nella produzione di "The Cherry Orchard" del regista A. Lobanov nello studio teatrale sotto la direzione di R. Simonov nel 1934).
Per quanto riguarda lo stesso Teatro d'Arte, il cambiamento della chiave drammatica in quella comico-lirica non dovrebbe causare un cambiamento decisivo nell'interpretazione di tutti i ruoli. Molte cose in questa meravigliosa produzione, specialmente nella sua ultima edizione, sono giuste. Non si può fare a meno di ricordare che, pur rifiutando nettamente la soluzione drammatica della sua opera, Cechov trovò anche nelle prime rappresentazioni tutt'altro che mature all'Art Theatre molta bellezza, eseguite correttamente.
Quindi, ad esempio, ricordano che Cechov, malato, stanco, stanco degli applausi e dell'onore che gli sono stati dati alla prima rappresentazione di "Il giardino dei ciliegi", si è preso un momento e ha sussurrato all'orecchio di A. R. Artyom, che interpretava il ruolo degli Abeti: “Meraviglioso!” (S. Durylin, L'attore preferito di Cechov, "Teatro e dramma", 1935, n. 2, p. 24).
È stato molto soddisfatto di L. M. Leonidov - Lopakhin (L. M. Leonidov, Past and Present. From Memoirs, pubblicato dal Museo del Gorky Art Academic Theatre dell'URSS, M., 1948, pp. 102) e ha trovato l'esecuzione di I. M. Moskvin del ruolo meraviglioso di Epikhodov (K. S. Stanislavsky, La mia vita nell'arte. Opere raccolte in otto volumi, vol. 1, ed. "Art", 1954, p. 267).
Gli è piaciuta la performance di MP Lilina, che ha interpretato il ruolo di Anya. Alla domanda di Lilina sul tono delle sue parole di addio, Cechov rispose: "addio casa, addio vecchia vita" - parli esattamente come devi" (A.P. Chekhov, Opere complete e lettere, vol. 20, Goslitizdat, M., 1951 , pagina 238).
La deputata Lilina ha trasmesso bene la fiducia nel futuro quando ha ascoltato Petya Trofimov con gli occhi spalancati. È noto che a Cechov piacque l'ultima partenza di Gaev-Stanislavskij (K. S. Stanislavskij, Opere complete in otto volumi, vol. 1, casa editrice “Iskusstvo”, 1954, p. 272).
Avendo conservato tutti i risultati della prima edizione teatrale di "Il giardino dei ciliegi" e utilizzando tutte le acquisizioni della sua vita successiva, che andavano nella direzione delle esigenze di Cechov, il Teatro d'Arte, cambiando la chiave drammatica in quella comico-lirica, creerà senza dubbio una performance di enorme significato sociale e artistico, rivelando pienamente la ricchezza ideologica di un'opera meravigliosa. Milioni di spettatori sovietici attendono con impazienza questo spettacolo.