Abstract sul tema dell'età d'oro della letteratura russa. L'età d'oro della letteratura russa (processo letterario russo del XIX secolo) “Non è solo l'abbondanza di talenti nati in Russia nel XIX secolo a emozionarmi fino a raggiungere un orgoglio folle. Generi letterari attuali

Il XIX secolo è chiamato “l’età dell’oro” della poesia russa e il secolo della letteratura russa su scala mondiale. Non dobbiamo dimenticare che il salto letterario avvenuto nel XIX secolo è stato preparato dall'intero corso del processo letterario dei secoli XVII e XVIII. Il 19 ° secolo è il momento della formazione del russo lingua letteraria, che ha preso forma in gran parte grazie ad A.S. Puškin.

Ma il XIX secolo iniziò con il periodo di massimo splendore del sentimentalismo e l’emergere del romanticismo. Queste tendenze letterarie trovarono espressione principalmente nella poesia. Vengono alla ribalta le opere poetiche dei poeti E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. La creatività di F.I. L '"età dell'oro" della poesia russa di Tyutchev è stata completata. Tuttavia, la figura centrale di questo periodo era Alexander Sergeevich Pushkin.

COME. Pushkin iniziò la sua ascesa nell'Olimpo letterario con la poesia "Ruslan e Lyudmila" nel 1920. E il suo romanzo in versi "Eugene Onegin" era chiamato un'enciclopedia della vita russa. Poesie romantiche di A.S. “Il cavaliere di bronzo” (1833), “La fontana di Bakhchisarai” e “Gli zingari” di Pushkin inaugurarono l’era del romanticismo russo. Molti poeti e scrittori consideravano A.S. Pushkin il loro insegnante e continuarono le tradizioni di creazione di opere letterarie da lui stabilite. Uno di questi poeti era M.Yu. Lermontov. Sono note la sua poesia romantica "Mtsyri", la storia poetica "Demone" e molte poesie romantiche. È interessante notare che la poesia russa del XIX secolo era strettamente connessa alla vita socio-politica del paese. I poeti hanno cercato di comprendere l'idea del loro scopo speciale. Il poeta in Russia era considerato un conduttore della verità divina, un profeta. I poeti hanno invitato le autorità ad ascoltare le loro parole. Esempi vividi di comprensione del ruolo del poeta e influenza su vita politica i paesi sono poesie di A.S. Pushkin “Il profeta”, inno “Libertà”, “Il poeta e la folla”, poesia di M.Yu. Lermontov “Sulla morte di un poeta” e molti altri.

Insieme alla poesia, cominciò a svilupparsi la prosa. Gli scrittori di prosa dell'inizio del secolo furono influenzati dai romanzi storici inglesi di W. Scott, le cui traduzioni erano estremamente popolari. Lo sviluppo della prosa russa del XIX secolo iniziò con le opere in prosa di A.S. Pushkin e N.V. Gogol. Pushkin, sotto l'influenza dei romanzi storici inglesi, crea la storia "La figlia del capitano", dove l'azione si svolge sullo sfondo di grandiosi eventi storici: durante la ribellione di Pugachev. COME. Pushkin ha svolto un lavoro enorme esplorando questo aspetto periodo storico. Questo lavoro era in gran parte di natura politica ed era rivolto a coloro che detenevano il potere.

COME. Pushkin e N.V. Gogol delineò le principali tipologie artistiche che sarebbero state sviluppate dagli scrittori nel corso del XIX secolo. Questo è il tipo artistico dell '"uomo superfluo", un esempio del quale è Eugene Onegin nel romanzo di A.S. Pushkin, e il cosiddetto tipo “ piccolo uomo", che è mostrato da N.V. Gogol nella sua storia "The Overcoat", così come A.S. Pushkin nel racconto “L'agente della stazione”.

La letteratura ha ereditato il suo carattere giornalistico e satirico dal XVIII secolo. Nella poesia in prosa di N.V. Gogol" Anime morte“Lo scrittore, in modo tagliente e satirico, mostra un truffatore che compra anime morte, vari tipi di proprietari terrieri che sono l'incarnazione di vari vizi umani (l'influenza del classicismo è evidente). La commedia "L'ispettore generale" si basa sullo stesso piano. Anche le opere di A. S. Pushkin sono piene di immagini satiriche. La letteratura continua a rappresentare in modo satirico la realtà russa. La tendenza a rappresentare i vizi e le carenze della società russa è una caratteristica di tutta la letteratura classica russa. Può essere rintracciato nelle opere di quasi tutti gli scrittori del XIX secolo. Allo stesso tempo, molti scrittori implementano la tendenza satirica in forma grottesca. Esempi di satira grottesca sono le opere di N.V. Gogol “The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin “Gentlemen Golovlevs”, “La storia di una città”.

Dalla metà del XIX secolo ha avuto luogo la formazione della letteratura realistica russa, creata sullo sfondo della tesa situazione socio-politica sviluppatasi in Russia durante il regno di Nicola I. La crisi del sistema della servitù è La situazione è in corso e le contraddizioni tra le autorità e la gente comune sono forti. C’è un urgente bisogno di creare una letteratura realistica che risponda fortemente alla situazione socio-politica del paese. Il critico letterario V.G. Belinsky denota una nuova direzione realistica nella letteratura. La sua posizione è sviluppata da N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevskij. Nasce una disputa tra occidentali e slavofili sui modi sviluppo storico Russia.

Gli scrittori si rivolgono ai problemi socio-politici della realtà russa. Il genere del romanzo realistico si sta sviluppando. Le sue opere sono create da I.S. Turgenev, F.M. Dostoevskij, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Il piano socio-politico, questioni filosofiche. La letteratura si distingue per uno psicologismo speciale.

Lo sviluppo della poesia si attenua leggermente. Vale la pena notare le opere poetiche di Nekrasov, che per primo introdusse le questioni sociali nella poesia. La sua poesia “Chi può vivere bene in Rus'? ", così come molte poesie che riflettono sulla vita difficile e senza speranza delle persone.

Il processo letterario della fine del XIX secolo rivelò i nomi di N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Cechov. Quest'ultimo si è dimostrato un maestro delle piccole cose genere letterario- un narratore, oltre che un eccellente drammaturgo. Il concorrente A.P. Cechov era Maxim Gorkij.

La fine del XIX secolo fu segnata dall'emergere di sentimenti pre-rivoluzionari. La tradizione realistica cominciò a svanire. Fu sostituita dalla cosiddetta letteratura decadente, le cui caratteristiche distintive erano il misticismo, la religiosità, nonché una premonizione di cambiamenti nella vita socio-politica del paese. Successivamente, la decadenza si trasformò in simbolismo. Questo apre una nuova pagina nella storia della letteratura russa.

L'argomento della nostra lezione oggi è l '"età dell'oro" della cultura russa. Per fare questo, capiremo cosa si intende per periodo della cultura russa e perché viene chiamato “d'oro”. Scopriamo la storia dell'origine di questo concetto e le caratteristiche del suo sviluppo.

Argomento: letteratura russa del XIX secolo

Lezione:Età d'oro della cultura russa

Il concetto di "età dell'oro" è metaforico e per comprendere il significato di questa metafora è necessario ricordare da dove proviene il significato diretto. Ci porterà all'antichità, all'antichità, a mitologia greca, dove l'idea dell '"età dell'oro" è nata come uno stato di vita speciale di persone e dei, quando vivevano in armonia. Queste idee mitologiche furono registrate da autori antichi. Innanzitutto stiamo parlando del poeta greco Esiodo

e la sua poesia "Le opere e i giorni", in cui parla solo della generazione di persone create dagli dei. Questo fu il periodo in cui Kronos, o Chronos nella tradizione greca, e Satur in quella romana, creò un tipo speciale di "popolo d'oro". Molto più tardi, il poeta romano Virgilio

nella poesia "Eneide" utilizzerà esattamente questa espressione: "età dell'oro", intendendo ora non le qualità delle persone, ma la qualità del tempo. Il suo contemporaneo Ovidio

nella poesia “La scienza dell'amore” ricorda ironicamente l'“età dell'oro”, dicendo che oggigiorno dobbiamo pagare tutto in oro, perché viviamo nell'“età dell'oro”.

Nel corso del tempo fu la letteratura romana a cominciare a chiamarsi “d'oro”. Il periodo di massimo splendore della cultura romana nel I secolo a.C. fu chiamata “l’età dell’oro” della cultura e della letteratura romana ed era associata a diversi fenomeni. Da un lato, con il problema lingua latina, che a quel tempo acquisì la qualità speciale della sua completezza classica. Qualcosa di simile accadrà nella letteratura russa inizio XIX secolo. D'altra parte, era un'epoca di speciale mecenatismo delle scienze e delle arti. Primo imperatore romano Ottaviano Augusto

scrittori supportati: Orazio, Virgilio - in modo speciale creando condizioni favorevoli per lo sviluppo della letteratura e della cultura.

Quando parliamo della cultura russa all’inizio del XIX secolo, è ragionevole ricordare che Herzen,

riflettendo sull'unicità del percorso storico della cultura russa, che è passata dai tempi delle riforme di Pietro all'inizio del XIX secolo, con la sua caratteristica bellezza delle espressioni, noterà che la Russia risponderà all'appello all'istruzione di Pietro in cento anni dopo con il genio di Pushkin. E in questo senso, infatti, quella che chiamiamo “l’età dell’oro” della cultura russa inizia con i primi decenni del XIX secolo e, forse, si manifesta più chiaramente nella completezza dell’insieme della capitale settentrionale, San Pietroburgo. Fu in questo periodo che San Pietroburgo acquisì quell'aspetto classico che ricordiamo, prima di tutto, dal romanzo di Pushkin "Eugene Onegin". E infatti, l'architetto Zakharov

costruisce l'edificio dell'Ammiragliato,

Riso. 7. Edificio dell'Ammiragliato a San Pietroburgo ()

da cui partono i viali centrali di San Pietroburgo.

Circa il secolo classico nella storia della cultura russa, comunemente chiamata anche la parte della sua storia di San Pietroburgo. E non è affatto casuale. Dopotutto, la stessa città di San Pietroburgo sarà al centro degli eventi con ben poco grande storia, perché la sua fondazione risale agli inizi del XVIII secolo. Nella costruzione di San Pietroburgo nel XVIII secolo, lo stile architettonico predominante era il barocco. Quindi, è in costruzione la Cattedrale di Pietro e Paolo

Riso. 8. Cattedrale di Pietro e Paolo a San Pietroburgo ()

Riso. 10. Francesco Rastrelli ()

costruisce il Palazzo d'Inverno,

Riso. 11. Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo ()

Palazzo di Caterina.

Riso. 12. Palazzo di Caterina a San Pietroburgo ()

Ma tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, l'idea stessa della Russia come impero cominciò ad essere enfatizzata dalla creazione di un altro stile architettonico: il classicismo. E se nella letteratura il classicismo russo fosse espresso più chiaramente a metà del XVIII secolo, allora nell'architettura e nella pittura questo stile rivelerebbe i suoi risultati più significativi proprio all'inizio del XIX secolo, da un lato. D'altra parte, completerà l'organizzazione architettonica di San Pietroburgo. Dopotutto, in questo senso, c'è motivo di ricordare la costruzione dell'Ammiragliato, costruita dall'architetto Zakharov. Si è scoperto che era un certo punto da cui si irradiano in diverse direzioni i viali principali di San Pietroburgo, e prima di tutto Nevskij, dove nel primo quarto del XIX secolo la Cattedrale di Kazan completò il suo progetto,

Riso. 13. Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo ()

costruito dall'architetto Voronikhin,

inoltre, secondo il modello di Roma, in questo caso, secondo il modello del Concilio di Pietro,

Riso. 15. Basilica di Pietro a Roma

costruito da Michelangelo.

Riso. 16. Buonarroti Michelangelo ()

E ancora una volta sorgono antiche associazioni romane. Naturalmente, la registrazione finale dell'isola Vasilyevskij richiede una discussione speciale

Riso. 17. Isola Vasilyevskij a San Pietroburgo ()

con la costruzione su di esso di un edificio di scambio, che avrebbe dovuto bilanciare gli spazi dell'acqua e dell'isola. Per questo viene scelto lo stesso stile greco antico: la borsa è costruita nello stile di un antico tempio. E infine, un argomento speciale è il lavoro dell'architetto Carl Rossi, che ha avuto la straordinaria opportunità di costruire non singoli edifici, come era al solito, ma di costruire interi insiemi urbani, negli stili in cui prevale lo stesso classicismo. Portici, colonne, archi indispensabili, proporzionalità indispensabile, armonia delle parti architettoniche. In una parola, proprio ciò che si rifletteva impercettibilmente non solo nell'architettura, ma anche nella letteratura. Perché proprio in questo momento, nella formazione della lingua poetica letteraria russa, prevarrà proprio questa tendenza: il desiderio di chiarezza, di accuratezza armoniosa, di completezza. E a questo proposito troviamo davvero un segno di questa direzione classica, lo stile.

Architetto francese Thomas de Thomon

costruisce l'edificio della Borsa sotto forma di un enorme tempio antico.

Riso. 19. Edificio della Borsa di San Pietroburgo ()

costruisce i suoi famosi ensemble: il Teatro di Alessandria

Riso. 21. Teatro Alessandria di San Pietroburgo ()

con la famosa Via Rossi,

Riso. 22. Via Rossi a San Pietroburgo ()

Castello Michajlovskij,

Riso. 23. Castello Mikhailovsky a San Pietroburgo ()

Riso. 24. Edificio del Sinodo a San Pietroburgo ()

E tutto questo sarà un'architettura costruita nello stile del classicismo, che ci fa ricordare la tradizione greco-romana. E a questo proposito, infatti, c'era la sensazione che, come minimo, San Pietroburgo si stesse trasformando davanti ai nostri occhi in una sorta di parvenza dell'Impero Romano. C'è anche motivo di ricordare che allo stesso tempo non era solo una città associata al tema imperiale. Dopotutto, con la capacità di costruire non singole case, ma interi complessi architettonici, San Pietroburgo si è trasformata in una sorta di opera d'arte. E poi è nata un'altra associazione: il nord di Atene, se intendiamo la Grecia come un certo simbolo associato al tema dell'arte, della filosofia, della scienza e della cultura. Va notato che la fondata Accademia delle arti

Riso. 25. Accademia delle arti di San Pietroburgo ()

ha guidato sia gli architetti che gli artisti a ricreare lo stile classico. Vale la pena ricordare personalità come Karl Bryullov,

se teniamo presente gli autori delle grandiose tele: “L’ultimo giorno di Pompei”,

Riso. 28. “L'ultimo giorno di Pompei” ()

Riso. 29. “L'apparizione di Cristo al popolo” ()

I ritrattisti più modesti Orest Kiprensky,

Vasily Tropinin.

Se parliamo dello sviluppo della pittura in quest’epoca dell’“età dell’oro”, allora c’è motivo di prestare attenzione alla grandezza dei piani dei nostri pittori e alla densità culturale. Perché queste idee pittoriche esercitano la loro influenza e pressione semantica su altri autori, ad esempio sugli scrittori. In questo senso, è degno di nota speciale il fatto che gli eccezionali capolavori, ad esempio, de “L'ultimo giorno di Pompei” di Karl Bryullov non sono solo una tela grandiosa in sé, eseguita in un brillante stile classicista con precisione di rappresentazione, abilità e straordinaria sottigliezza. L '"età dell'oro" è d'oro non solo perché gli autori qui raggiungono la massima perfezione della forma, ma differiscono anche nella profondità delle loro idee. Quindi, guardando questa tela, Gogol pensa a ciò di cui lo scrittore di oggi ha bisogno come trama, un'idea di un tale ordine da catturare tutti. Perché l’immagine di Bryullov è stata realizzata in modo tale che l’esplosione del Vesuvio terrorizza un numero enorme di persone. E proprio questa paura, che allo stesso tempo unisce le persone e le costringe ad agire come un'unica forza, si è rivelata estremamente importante per "L'ispettore generale" di Gogol.

Riso. 32. Commedia “L'ispettore generale” di Nikolai Gogol ()

Dopotutto, non ci sono intrighi amorosi, ma tutto è legato alla paura degli eroi. Ma, ad esempio, il dipinto di Ivanov “L'apparizione di Cristo al popolo” aveva una connotazione mistica, perché nonostante la sua enormità, lo spettatore si è trovato incluso nell'immagine stessa, e Cristo sembrava venire davvero verso di te, il che accompagna assolutamente il dipinto di Gogol altra idea geniale: “The Dead souls”.

Riso. 33. Poesia “Dead Souls” di Nikolai Gogol ()

Secondo il piano dell'autore, questo era un libro che avrebbe dovuto trasformare tutte noi anime "morte" in persone con un'anima "viva". Pertanto, la grandezza di queste idee, che sorgono sia tra i pittori che tra gli scrittori, nella loro interazione è una delle caratteristiche dell '"età dell'oro".

E se teniamo presente la cultura musicale, è impossibile non ricordare il brillante lavoro di Mikhail Glinka.

Quando guardiamo questo strato della cultura russa associato all’architettura e alla pittura, queste tradizioni classiciste greco-romane non solo sono palpabili qui, ma acquisiscono qui il loro carattere classico, completando l’idea stessa di una finestra aperta sull’Europa che Peter sognato.

D'altra parte, è facile notare che questi autori e architetti in futuro saranno percepiti come i creatori di stili nazionali in una forma o nell'altra dell'arte. E quindi non sorprende affatto che nel 1825 Pyotr Pletnev, amico intimo di Pushkin,

famoso poeta, critico letterario, insegnante di letteratura russa, rettore dell'Università di San Pietroburgo, in uno degli articoli pubblicati nell'almanacco di Delvig “Fiori del Nord”, scriverà una breve recensione relativa allo sviluppo della poesia russa negli ultimi decenni, ricordando l'opera di Zhukovsky,

Batyushkova

Riso. 38. Konstantin Batyushkov ()

e termina con una conversazione sul geniale Pushkin,

Riso. 39. Aleksandr Puškin

il quale, secondo l'autore dell'articolo, “è il primo poeta del “secolo d'oro” della nostra letteratura (se è assolutamente necessario che ogni letteratura abbia il suo “secolo d'oro”)”. Pletnev, ovviamente, ha in mente proprio il "periodo d'oro" della letteratura romana, quindi, nell'ambiente in cui si trovarono scrittori e personaggi della cultura di San Pietroburgo all'inizio del XIX secolo, questo sentimento di vicinanza al classico romano La tradizione della sua epoca d'oro era abbastanza comprensibile e ovvia.

Ma molto più tardi, già negli anni '30 del XX secolo, a Parigi, il poeta ed emigrante russo Nikolai Otsup

scriverà un articolo dedicato alla “Silver Age” nella storia della cultura e della letteratura russa, in cui cercherà di delineare la linea che si è creata tra la “Golden Age” e la “Silver Age” della letteratura. È partito dal pensiero dello scrittore e saggista francese Paul Valéry,

discutendo l'unicità della letteratura russa del 20 ° secolo. Rimase stupito dall'enorme numero di talenti che brillarono sorprendentemente nel 19 ° secolo, intendendo gli autori di "picco" e i loro risultati "di punta": Pushkin, Gogol, Lermontov, Tolstoj, Dostoevskij.

Ha paragonato questo miracolo dell'arte russa a ciò che accadde una volta nello sviluppo del teatro antico, quando letteralmente in un secolo tre drammaturghi crearono l'intera tradizione drammatica europea. Ha paragonato quest'epoca al Rinascimento, con i suoi titani. E così Nikolai Otsup, pensando alla stessa cosa, raccoglie tutta la letteratura russa nel suo contesto mondiale nell'“età dell'oro”. Ma scopre il confine che separa il XIX secolo dal futuro XX secolo modernista da qualche parte negli anni '80 del XIX secolo. Così, infatti, è nata un'idea più ampia dell '"età dell'oro" della letteratura russa, che include un'idea dell'intera letteratura del XIX secolo.

Alla fine, possiamo dire che esiste un'idea ristretta, più specifica e storicamente giustificata dell'"età dell'oro", che è associata alla cultura e alla letteratura russa del primo quarto del XIX secolo. Quel tempo che è passato alla storia della cultura russa come il tempo di Pushkin. E questa, da un lato, è un'epoca che è in gran parte strutturata come una sintesi dell'intero XVIII secolo precedente. D'altra parte, qui è importante come l'era della formazione delle tradizioni e delle scuole nazionali, perché abitualmente chiamiamo Pushkin il fondatore della lingua letteraria russa e della nuova letteratura russa. Tradizionalmente chiamiamo Glinka, contemporaneo di Pushkin, il fondatore della musica russa e il fondatore della scuola nazionale di compositori.

Ma quando questa “età dell’oro” viene intesa in un senso più ampio, allora, ovviamente, dobbiamo ricordare l’intero XIX secolo e includere non solo l’era di Pushkin, ma anche Tolstoj, Dostoevskij e Cechov. E poi diventa chiaro che questo è una sorta di risultato dell '"età dell'oro", nel senso che questa cultura e letteratura russa assume il carattere del suo suono. Queste non sono solo conquiste nazionali, ma l'ingresso della cultura russa sulla scena mondiale.

L'era successiva, l'era della decadenza, l'era dell'Art Nouveau, pone un confine netto tra la tradizione classica emergente del XIX secolo e l'inizio del XX secolo.

D'altra parte, in senso stretto, poiché stiamo ancora parlando dell'era Pushkin, l'età dell'oro della letteratura russa, che risuonò davvero per la prima volta, fu associata principalmente ai poeti dell'inizio del XIX secolo e, se ricordiamo Pletnev, stiamo parlando della poesia di Konstantin Batyushkov, Vasily Zhukovsky, Alexander Pushkin, quindi con una certa ovvietà scopriamo un certo tipo di composizione ad anello associata a uno strano scoppio di poesia all'inizio del XIX secolo da un lato e dall'altro meno strano nella scala, nel volume dei talenti, nel numero dei poeti, che sembrava accadere all'improvviso fine XIX all'inizio del XX secolo. In questo senso, i secoli "d'oro" e "d'argento" della poesia russa si inseriscono in modo abbastanza simmetrico all'inizio del XX e all'inizio del XX secolo, perché nel mezzo troveremo la prosa russa, dove infatti la formazione del realismo russo a metà dell'Ottocento sarà associato un po' alla poesia, quanto alla prosa. Anche se quasi esattamente a metà del secolo (a metà degli anni '50) verranno pubblicate tre raccolte di tre poeti straordinari: questa sarà la prima raccolta di Nekrasov,

questa sarà la prima grande collezione di Tyutchev

Riso. 48. Fyodor Tyutchev

e la collezione di Fet.

E in effetti, si scopre che questi tre autori si trovano esattamente nel mezzo, tra l’età poetica “d’oro” della letteratura russa e quella “d’argento”. E si riveleranno autori che collegheranno in modo speciale questi due secoli poetici, i due tempi d'oro della poesia russa.

C'è motivo di ricordare che, in effetti, la storia della poesia russa trae le sue origini dal XVIII secolo. Negli anni '30 del XVIII secolo, grazie agli sforzi di Lomonosov,

Trediakovsky,

Riso. 51. Vasilij Trediakovsky ()

poco dopo da Sumarokov

Riso. 52. Alexander Sumarokov ()

Sorgerà uno speciale sistema di versificazione: classico, cosiddetto sillabico-tonico. Ed entro la fine del XVIII secolo, quella che comunemente viene chiamata “cultura nobile” raggiungerà uno sviluppo speciale. Inoltre, qui non stiamo necessariamente parlando di alcune delle sue manifestazioni superiori, ma a livello quotidiano. Sarà consuetudine scrivere poesie, comporre musica e non per pubblicarla necessariamente o per essere scrittori meravigliosi. Questa sarà una cultura domestica. Si possono ricordare gli “album delle donne” in cui i gentiluomini dovevano scrivere poesie per le donne. Ed è proprio in questa fase di dilettantismo altamente culturale che potrebbe crescere il livello più alto di poesia poetica che sarebbe emerso attraverso gli sforzi dei poeti dell'inizio del XIX secolo.

1. Sakharov V.I., Zinin S.A. Lingua e letteratura russa. Letteratura (livelli base e avanzati) 10. M.: Parola russa.

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3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. Lingua e letteratura russa. Letterature (livelli base e avanzati) 10. M.: VENTANA-GRAF.

1. Analizzare l'opera di poeti e scrittori dell '"età dell'oro" della cultura russa. Usando l'esempio di diverse opere, mostra le caratteristiche caratteristiche di questo periodo.

2. Preparare un rapporto sul significato e l'influenza dell '"età dell'oro" della cultura russa per il periodo moderno.

3. * Realizza una tabella comparativa di tutte le direzioni dell '"età dell'oro" della cultura russa. Trova punti in comune.

Età d'oro della letteratura russa

Nel XIX secolo la letteratura russa aveva raggiunto livelli di sviluppo senza precedenti. Il salto letterario, il terreno per il quale fu preparato dagli autori dei secoli XVII e XVIII, diede alla letteratura russa fama mondiale.

Il XIX secolo è chiamato l'età dell'oro della letteratura russa. Questo espressione popolare ha origine in un articolo del critico e pubblicista M.A. Antonovich “Crisi letteraria”, in cui elogiava la creatività di questo periodo per l'unità di aspirazioni e interessi. E sebbene in questo stesso articolo, scritto nel 1863, Antonovich si riferisca alla letteratura del periodo di A.S. Pushkin e N.V. Gogol e afferma che ai suoi tempi nella letteratura regnava "l'età del ferro e persino dell'argilla", il termine "età dell'oro" nella critica letteraria viene applicato all'intero XIX secolo.

Nota 1

Come ha sostenuto il critico letterario V.B. Kataev, “tra la nascita di Pushkin e la morte di Cechov si adattano un secolo intero, l'età d'oro della letteratura classica russa. Stanno come alle due estremità di un’unica catena ininterrotta – al suo inizio e alla sua fine”.

L’età dell’oro della letteratura russa iniziò con l’affermazione del romanticismo e del sentimentalismo e finì con il predominio del realismo e della decadenza.

Scrittori di prosa dell'età dell'oro

L'età d'oro della letteratura in prosa russa fu costituita dagli scrittori classici.

Definizione 1

Letteratura classica: tutte le opere di un'epoca che sono considerate esemplari e stabiliscono il canone del loro genere.

Il lavoro di F.M. appartiene a quest'epoca. Dostoevskij, I.A. Goncharova, N.V. Gogol, L.N. Tolstoj, M.E. Saltykova-Shchedrina, I.S. Turginevra, A.P. Chekhova, A.S. Griboedov e altri. Un classico della drammaturgia è A.N. Ostrovskij.

Lo sviluppo della prosa russa iniziò con le opere di Pushkin e Gogol, che crearono nelle loro opere tipi di eroi che furono successivamente ritrovati nelle opere di altri autori nel corso del XIX secolo:

"Little Man" è l'immagine di una persona comune che non si distingue per il suo status sociale, origine o tratti caratteriali, ma è sempre gentile e innocuo. Il primo "omino" è stato Samson Vyrin da "The Station Agent" di Pushkin. Non meno famoso è Akaki Bashmachkin, il personaggio principale di "The Overcoat" di Gogol;
"Una persona in più" è l'immagine di una persona che non si adatta alla società. Un esempio di un tale eroe nella letteratura russa è Eugene Onegin dal romanzo omonimo in versi di A.S. Puškin. Il nome di questo tipo è tratto dal lavoro di I.S. Turgenev "Diario di un uomo in più".

Il romanticismo europeo, il cui rappresentante fu, ad esempio, l'ispiratore di A.S., ebbe una grande influenza sulla letteratura russa del XIX secolo. Pushkin, il poeta inglese Byron, nonché l'opera degli scrittori illuministi (XVIII secolo).

Definizione 2

Il romanticismo è un movimento letterario caratterizzato dalla rappresentazione di un mondo ideale e di un eroe in lotta con la società.

Dalle tradizioni letterarie russe del XVIII secolo, l'età dell'oro adottò il giornalismo e l'amore per la satira. Gli scrittori denunciavano i vizi e i difetti della società contemporanea e tenevano sempre il dito sul polso della situazione. Pertanto, quando dentro Impero russo Sorse la crisi della servitù e sorsero grandi contraddizioni tra il popolo e le autorità; la letteratura rispose a questi cambiamenti storici su larga scala cambiando la direzione dominante. Intorno alla metà del XIX secolo iniziò la formazione del realismo russo.

Definizione 3

Il realismo è un movimento letterario che riproduce oggettivamente e veritieramente la realtà circostante.

Questioni socio-politiche, sorprendente accuratezza e sincerità e sottile psicologismo contraddistinsero le opere di Dostoevskij, Tolstoj, Turgenev, Goncharov, scrittori che lavorarono dopo l'abolizione della servitù della gleba nel 1861. I seguaci di queste idee furono A.P. Cechov e M. Gorkij.

Oltre alle idee politiche, le opere degli autori dell'età dell'oro riflettevano valori eterni e idee altamente morali. Si affermava la libertà personale e si concentrava l'attenzione sui problemi morali.

Alla fine del XIX secolo, quando le idee rivoluzionarie iniziarono a prendere forza nelle menti dei russi, il realismo lasciò il posto alla decadenza.

Definizione 4

La decadenza è un movimento letterario caratterizzato da visioni pessimistiche, decadenti e mancanza di fede.

Alcune delle opere più significative dell'Età dell'Oro sono:

“Guerra e pace” di Lev Nikolaevich Tolstoj;
“Delitto e castigo” e “L'idiota” di Fëdor Mikhailovich Dostoevskij;
“Dead Souls” di Nikolai Vasilyevich Gogol;
“L'eroe del nostro tempo” di Mikhail Yuryevich Lermontov;
“Padri e figli” di Ivan Sergeevich Turgenev;
“Guai dallo spirito” di Alexander Sergeevich Griboedov;
“Eugene Onegin” di Alexander Sergeevich Pushkin.

L'età d'oro della poesia russa

Il primo terzo del XIX secolo è considerato l'età dell'oro della poesia russa. La figura centrale qui era A.S. Puškin.

A quest'epoca appartengono anche i poeti della cerchia di Pushkin (1810-1830): E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkov, A.A. Bestuzhev, A.A. Delvig, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevskij, K.F. Ryleev e altri. Ci sono 19 poeti in totale.

L'età d'oro della poesia russa si concluse con l'opera di F.I. Tyutchev e N.A. Nekrasova.

È importante chiarire che il concetto di “poeti dell’era di Pushkin” non è solo e non tanto cronologico, ma piuttosto ideologico. Perché, ad esempio, M.Yu. Lermontov, anche lui contemporaneo di Pushkin, ha sollevato questioni completamente diverse nelle sue opere. Nell’ideologia dei poeti dell’epoca di Pushkin era importante “l’autenticità della vita mentale”. Questa poesia era molto spesso collegata alla vita socio-politica del paese (molti dei poeti elencati erano associati ai Decabristi).

Quest'epoca fu fortemente influenzata dalla riforma della lingua letteraria russa portata avanti da N.M. Karamzin. Si rifiutò di usare la lingua slava ecclesiastica, usando nelle sue opere solo i mezzi della lingua russa contemporanea, ma usando come modello la grammatica francese. Grazie al lavoro di Karamzin, nella lingua russa sono apparse molte nuove parole, come "innamoramento", "responsabilità", "umano" e altre.

Nota 2

I sostenitori della riforma Karamzin si sono uniti nella società letteraria chiusa "Arzamas", che ha combattuto contro tradizioni obsolete.

Un impulso altrettanto forte per lo sviluppo della lingua letteraria russa fu l’opera di Alexander Sergeevich Pushkin, il cui romanzo in versi “Eugene Onegin” fu riconosciuto niente meno che “un’enciclopedia della vita russa”. Per molti poeti e scrittori, fu Pushkin a diventare insegnante e mentore; le sue idee furono continuate nelle opere di altre generazioni di scrittori.

I poeti dell'età dell'oro scrissero opere sull'amore e sulla natura, intrise di riflessioni filosofiche. Fu nel XIX secolo che gli scrittori, e soprattutto i poeti, stabilirono lo status di profeti, illuminando e insegnando ai loro lettori.

Età d'oro della letteratura russaè una galassia di geni dell'arte della parola, prosatori e poeti, che, grazie alla loro squisita e insuperabile abilità creativa, hanno definito ulteriori sviluppi Cultura russa e straniera.

Il sottile intreccio tra classicismo e realismo sociale nella letteratura corrispondeva pienamente alle idee nazionali dell'epoca. Per la prima volta dentro Lavori letterari Cominciarono a sorgere problemi sociali acuti: confronto tra individuo e società, disaccordo con principi obsoleti, necessità di cambiare le priorità.

Eroi dell'età d'oro della letteratura russa

Appaiono eroi letterari per i quali la libertà personale è principalmente importante. Un rappresentante di spicco lo è Tatyana Larina, che non aveva bisogno dell'ozioso orpello degli eventi sociali, e per il quale erano preferibili la solitudine e la riflessione filosofica. Allo stesso modo, eroe Alexander Chatsky- una persona che ha espresso apertamente disaccordo con lo stile di vita generalmente accettato della nobiltà conservatrice. La sete di ricostruzione della società tra gli illuminati contribuì alla nascita di società segrete, alle quali apparteneva la maggior parte degli scrittori.

Rappresentanti dell'età d'oro della letteratura russa

Lo erano i severi giudici degli ambienti aristocratici A. S. Griboedov E A. A. Bestuzhev – Marlinsky, nelle loro opere disprezzavano gli strati superiori della società per la loro vanità, egoismo, ipocrisia e lassismo morale. Ha introdotto il romanticismo sincero e il tremulo sogno nella letteratura classica russa V. A. Zhukovsky. Nelle sue poesie, Zhukovsky ha cercato di allontanarsi dalla grigia vita quotidiana per mostrare il sublime mondo dei sentimenti che ci circonda.

Senza dubbio, uno dei rappresentanti più brillanti dell'età dell'oro della letteratura russa è il famoso poeta, il padre della lingua letteraria russa A. S. Pushkin. Le opere di Alexander Sergeevich hanno fatto una vera rivoluzione nella letteratura. La poesia di Pushkin, il romanzo "Eugene Onegin" e la storia "La regina di picche" non solo ricostituirono il fondo dei classici russi, ma divennero anche una certa presentazione stilistica, che fu ripetutamente utilizzata in futuro da molti scrittori nazionali e mondiali.

Concetti filosofici erano caratteristici anche della letteratura dell'età dell'oro. Si manifestano più chiaramente nella creatività M. Yu Lermontova. Per tutto il mio intero percorso creativo, l'autore ammira i movimenti decabristi e difende i diritti umani e le libertà. Le poesie di Lermontov erano piene di appelli all'opposizione e critiche al potere imperiale. L'età d'oro dei classici russi è stata rappresentata anche nel genere drammatico. Gioca Anton Pavlovich Cechov dal momento della loro creazione ad oggi sono stati messi in scena in moltissimi teatri del mondo. Usando una sottile satira, Cechov ridicolizzò i vizi della natura umana ed espresse disprezzo per i vizi dei rappresentanti delle classi nobili.

L'inizio del XIX secolo fu un punto di svolta nell'arte, che segnò l'ingresso della letteratura russa sulla scena mondiale. La letteratura cominciò ad affermare gli alti principi della libertà individuale. Fu durante questo periodo che la società cominciò a imparare a leggere tra le righe, cosa che preoccupò particolarmente il governo. E nonostante le dure condizioni in cui si è sviluppata la letteratura russa, è riuscita comunque a prendere il posto che le spetta. posto alto presso la Fondazione Mondiale dell'Arte.

La letteratura, come qualsiasi altra opera creativa, consente a una persona di esprimere la propria opinione, atteggiamento verso determinati eventi, ammirazione o delusione, emozioni. Le opere di poeti e scrittori di tutti i tempi sono state influenzate da eventi nella società, cambiamenti di natura politica o economica. In precedenza, un evento comune tra le persone creative era esprimere protesta contro l'arbitrarietà delle persone influenti attraverso la creatività.

Eventi storicamente importanti del XIX secolo

All'inizio dell'età dell'oro della letteratura russa, Alessandro I attuò una nuova riforma, la cui essenza era quella di rafforzare la politica feudale-assolutista, promuovendo il potere della borghesia. Questo fatto chiamava i creatori di pensiero a protestare attraverso la loro arte. A partire da Pushkin e Cvetaeva e finendo con aspiranti scrittori e poeti, apparvero sempre più opere in cui veniva glorificata la libertà.

Dopo un breve periodo fu creato il Consiglio di Stato, i cui compiti includevano la centralizzazione delle leggi e l'uniformità della giurisdizione. Di conseguenza, nel 1861, la servitù della gleba fu abolita e fu adottato un corso mirato al capitalismo.

Qual è l'età dell'oro?

Perché il XIX secolo è l’età dell’oro della letteratura russa? Il XIX secolo acquisì questo nome grazie alla sua incredibile prosperità e ricchezza di capolavori creativi. Alcune delle opere in questo periodo erano particolarmente audaci e audaci. Allo stesso tempo, il romanticismo sensuale era all'apice della popolarità. Argomenti seri sui problemi sociali e sui difetti politici furono sollevati senza paura e l'attenzione si concentrò su fattori di valore e norme estetiche. Mai prima d’ora la poesia ha avuto un tale impatto sulla società. Ogni persona ha letto le opere e ha ascoltato ciò che è stato detto. Fu in questo periodo che godette di particolare popolarità anche all'estero.

Scritto in tempi apparentemente lontani rimane attuale e popolare anche oggi. Pertanto, il XIX secolo porta meritatamente il nome di "età dell'oro" della letteratura russa.

Caratteristiche dell'età dell'oro

Nel 19° secolo, la letteratura aggiornò nuovamente il suo formato e il suo stile e iniziarono a svilupparsi tendenze precedentemente poco conosciute. Le innovazioni creative includono:

Il passaggio dal sentimentalismo al romanticismo, strettamente legato a temi politici. Questa direzione ha influenzato particolarmente la poesia. Ne sono nati molti bellissime poesie sull'amore.
Poeti e scrittori acquisirono il titolo di profeti. Grazie a opere con sfumature filosofiche, piene del ragionamento del creatore, la creatività ha avuto una forte influenza sull'autocoscienza di una persona e sulla visione del mondo che lo circonda. Allo stesso tempo, le persone d’arte avevano un’enorme responsabilità nel loro ruolo di educatori e insegnanti.
Sviluppo della prosa come modo di esprimere pensieri. Gli scrittori di prosa si ispirarono ai romanzi del genio straniero W. Scott e ad altri capolavori inglesi e iniziarono a promuovere questa direzione in Russia. L'idea ebbe successo e occupò un posto significativo nella letteratura del XIX secolo.
Sviluppo di opere satiriche. In questo modo sono state rappresentate le principali carenze dei fondamenti sociali e l'accento è stato posto sui vizi umani. Cominciò anche l'uso di un modo grottesco astratto e insolito nello scrivere storie, espresso in situazioni a volte assurde, una combinazione di incongruo, ridicolizzando certe cose e fenomeni in una forma terribile.
Il ruolo significativo delle opere realistiche durante la crisi speciale della servitù. Fu durante questo periodo che spesso furono coperti eventi terribili e crudeli realmente esistenti. L'attenzione del pubblico era focalizzata sui problemi degli strati poveri della società e sull'illegalità delle autorità e della borghesia.
Decadenza. Dopo il completamento della rivoluzione e i cambiamenti nel sistema politico, il realismo passò in secondo piano. La creatività ha preso la direzione del misticismo e della religiosità e ha toccato il futuro atteso e i cambiamenti futuri. Nel tempo le opere hanno acquisito un carattere simbolico.

Poesia dell'età d'oro della letteratura russa, che non lascia indifferenti

La varietà di generi e gli acuti temi socialisti hanno reso popolare più di un maestro delle parole e delle rime. La lotta per i diritti degli oppressi e degli offesi si riflette nel lavoro di quasi tutti gli scrittori. La creatività ha ispirato sempre più persone alla rivolta e ha dato fiducia alle loro azioni.

Poeti e prosatori brillanti del XIX secolo

A causa della miriade di individui creativi nell'Età dell'Oro, l'idea principale del periodo sarà esaminata attraverso l'esempio dei più famosi di loro.

Il genio della letteratura e il leader dell'età dell'oro della letteratura russa è Alexander Sergeevich Pushkin. Fino ad oggi, questo particolare poeta è considerato il fondatore della parola letteraria russa. È un innovatore lirico e un rima di talento. Pushkin è stato il primo a rischiare di mescolare diversi stili linguistici e iniziare a sperimentare i generi. Grazie al suo lavoro si sviluppò il realismo classico.

I capolavori del genio letterario sono dedicati al mondo circostante, ai fenomeni, agli eventi, ai pensieri e alla filosofia umana. E lo stesso Pushkin divenne fonte d'ispirazione per molte persone e aspiranti poeti dell'età d'oro della letteratura russa.

Evgeny Abramovich Baratynsky e Vasily Andreevich Zhukovsky sono conosciuti come i fondatori del romanticismo in letteratura. Pushkin, come poeta, e altri grandi scrittori sono cresciuti grazie al loro lavoro.
Michail Jurjevich Lermontov. L'età d'oro della letteratura russa lo conobbe come poeta mistico con un'anima ampia e profondo mondo interiore. Le sue opere sono intrise di simbolismo, sottotesto segreto e filosofia, intrise delle esperienze dei personaggi principali, dei loro pensieri e aspirazioni. Un tema frequente era il problema della solitudine e dello squilibrio spirituale. I principali generi utilizzati sono il romanticismo e il realismo.
Alexey Nikolaevich Pleshcheev. Il genio nelle poesie democratiche rivoluzionarie. Oltre alle sue audaci dichiarazioni e agli appelli a combattere l'ingiustizia, Pleshcheev è stato un talentuoso traduttore di opere di famosi autori stranieri e la prima persona a creare letteratura per bambini in Russia.
Ivan Zacharovich Surikov. L'idea della letteratura “contadina” gli è peculiare. Il poeta stesso, che viene dalla gente, ha contribuito a rivelare il potenziale creativo di altre persone povere e scarsamente istruite.
Ivan Savvich Nikitin. La sua arte è varia e copre entrambi generi sociali e i testi. Le poesie di Nikitin sono servite come base per le canzoni.
Afanasy Afanasyevich Fet è un rappresentante dei testi filosofici. Un poeta emotivo e sensuale che crea opere piene di esperienze e pensieri.
Apollo Nikolaevich Maikov e Alexey Konstantinovich Tolstoy sono i creatori di capolavori su temi storici. Il primo dei poeti dedicò la sua opera alla Grecia e a Bisanzio, e il secondo - Storia russa.
Nikolai Alekseevich Nekrasov. Un creatore unico nel suo genere, che rappresenta l'opinione popolare nelle sue opere.
Fyodor Ivanovich Tyutchev è un poeta russo, che si distingue per lo speciale dinamismo ed emotività delle sue opere. Nonostante il piccolo volume delle sue creazioni, ha saputo rivelare perfettamente l'interno del protagonista, elevato al di sopra dei concetti e dei fondamenti sociali.

Poeti e scrittori di prosa quasi dimenticati, ma non per questo meno talentuosi del XIX secolo

Cognomi come Pushkin, Tyutchev, Nekrasov, Tolstoj vengono sempre ascoltati, studiati a scuola e sono ancora oggi popolari tra gli amanti della letteratura classica. Ma nel 19 ° secolo lavorarono non meno abili e interessanti parolieri, che non sono particolarmente menzionati nel 21 ° secolo. Per coloro che vogliono espandere i propri orizzonti letterari, viene fornito un elenco di scrittori dell'età dell'oro della letteratura russa, poco conosciuti nei tempi moderni, ma di talento:

Grigory Nedetovsky, alias O. Forgotten, è un autore poco conosciuto di raccolte con temi che rivelano la vita del clero. Viveva nella famiglia di un prete e quindi aderiva al genere religioso. L'opera più famosa è la storia "Miraggi".
Innokenty Omulevskij è il creatore del romanzo autobiografico “Step by Step”, che tocca importanti questioni della società del XIX secolo. Le sue opere trattavano spesso il tema della psicologia, che costringeva i lettori a pensare a cose quotidiane che si rivelavano non così semplici come a prima vista. Innokenty Omulevskij fu addirittura arrestato per il suo lavoro.
Georgy Shilin. Lo scrittore che per primo ha pubblicizzato il tema dei malati e degli oppressi in esilio sociale. Il romanzo "Lebbrosi" mostra pienamente le esperienze, la tristezza e la gravità dell'esistenza delle persone affette da lebbra. Le sue opere sono intrise di gentilezza e simpatia per i personaggi creati utilizzando esempi reali.
Ivan Kushchevsky è un autore siberiano di opere su persone "prosperate" capaci di ogni meschinità e trucco per raggiungere obiettivi e proprio vantaggio. Il suo lavoro ha lo scopo di rivelare la psicologia delle persone ipocrite e vili.
Vasily Sleptsov è uno scrittore che si distinse negli anni Sessanta del XIX secolo. Le sue opere si basano sulle sue osservazioni e su una profonda psicoanalisi della situazione. Nei suoi romanzi e racconti, Sleptsov dà inizialmente una visione superficiale di ciò che sta accadendo, per poi rivelare gradualmente momenti segreti che cambiano radicalmente il quadro generale. La storia "Hard Time" è una delle migliori creazioni di questo scrittore.
Vsevolod Garshin. Autore di opere su argomenti militari, che toccavano l'insensatezza della guerra in generale e la sua crudeltà, la vita dei soldati comuni. Anche lo stesso Garshin prese parte a diverse battaglie, dopo di che il suo lavoro si placò e consistette in rare storie quotidiane e fiabe per bambini, come "Il viaggiatore della rana".

Le migliori opere del periodo “d'oro”, che non perderanno il loro significato per molti anni a venire

L'età dell'oro della cultura e della letteratura russa era considerata un periodo di vera arte letteraria, ricca di capolavori di creatività. Molti libri sono stati studiati istituzioni educative, molti venivano costantemente ascoltati. All'età d'oro della letteratura russa appartengono i seguenti capolavori:

Il libro di Leone Tolstoj "Guerra e pace" appartiene al genere del romanzo epico e descrive gli eventi accaduti durante l'invasione di Napoleone. Molti capitoli ed eroi, ognuno dei quali ha la propria storia, che si intrecciano trame e il significato sfaccettato ha elevato quest'opera al livello di massima fama.
Fëdor Dostoevskij "Delitto e castigo". Questo lavoro appartiene al genere dei romanzi socio-filosofici e racconta dello studente Rodion Raskolnikov, che uccide un vecchio usuraio per motivi di profitto. Il lavoro si basa su diverse bozze delle storie dell'autore.
Fëdor Dostoevskij "Idiota". La creazione più amata dell’autore è la sua, che riflette pienamente la sua visione della società. Il romanzo critica qualitativamente la morale dell'epoca, per la quale l'opera ha guadagnato popolarità all'estero ed è inclusa nell'elenco dei cento migliori libri del club del libro norvegese.
L'opera "Dead Souls" di Nikolai Gogol era originariamente prevista in tre volumi, ma il secondo volume fu distrutto dall'autore e il terzo rimase solo in piani non realizzati. La poesia è scritta in un genere beffardamente satirico e mostra pienamente i vizi umani.
L'elenco delle opere più popolari non poteva fare a meno di "Eugene Onegin", scritto da Alexander Pushkin. Il romanzo in forma poetica rivela i lati nascosti della vita della nobile intellighenzia. Pushkin ha lavorato alla sua migliore opera del XIX secolo per 7 anni.
Anche Leone Tolstoj scrisse un capolavoro sulla nobiltà. Il romanzo "Anna Karenina" racconta la storia dell'amore segreto del personaggio principale per l'attraente ufficiale Vronsky. Il lavoro è stato pubblicato in parti in 7 anni.
Un eroe del nostro tempo è un romanzo classico con una trama unica. Mikhail Lermontov mostra prima il personaggio principale dal lato di altri personaggi, e nell'altra parte l'enfasi è sui sentimenti e sulle esperienze interiori di Pechorin, viene svelato come persona.
Il tema dell'incomprensione tra le generazioni più anziane e quelle più giovani, che è ancora rilevante ai nostri tempi, è descritto nel romanzo di Ivan Turgenev "Padri e figli". Personaggio principale- il nichilista Bazàrov nel 19 ° secolo divenne un idolo della giovinezza e un modello.
Un altro esempio di opera satirica di alta qualità del XIX secolo è la commedia in versi "Woe from Wit", scritta da Alexander Griboedov. Questo lavoro mette in ridicolo la vita dell'élite aristocratica.

Generi letterari attuali

Il XIX secolo è un periodo caratterizzato da una grande varietà di stili diversi. Gli scrittori dell'età d'oro della letteratura russa hanno sperimentato le loro opere, generi misti e alcuni di loro sono stati aperti per la prima volta ai lettori russi. Un'ampia scelta di direzioni creative non poteva non soddisfare anche l'amante più esigente di trascorrere il proprio tempo libero leggendo un libro.

Romanticismo, sentimentalismo, satira, realismo e poesia popolare

Inizialmente, come già affermato, il romanticismo era richiesto. Gli autori di questo genere hanno dato priorità ai sentimenti rispetto alla ragione. Molta attenzione è stata prestata alle esperienze d'amore dei personaggi. Questo genere è chiaramente visibile nelle opere di Pushkin e nei primi lavori di Gogol. Il romanticismo stesso ebbe originariamente origine in Germania e, dopo qualche tempo, guadagnò popolarità tra gli scrittori russi.

Contemporaneamente al romanticismo dell'inizio del XIX secolo - l'età d'oro della letteratura russa - si scriveva spesso in questo stile, che mira a risvegliare i sentimenti dei lettori e la loro risposta spirituale. Uno dei primi scrittori a utilizzare questo genere fu Karamzin. Molti autori si sono ispirati al suo esempio.

La prosa satirica è parte integrante dell'età dell'oro. Nelle opere di Gogol si può comprendere appieno l'essenza del genere. Le creazioni di natura satirica si distinguevano per la critica alla stupidità e alla pigrizia, colpivano tutti i livelli della società, superiori e inferiori, e focalizzavano l'attenzione sul basso livello di sviluppo spirituale dei poveri.

A metà del XIX secolo, l'età d'oro della letteratura russa, il romanticismo e il sentimentalismo furono sostituiti dal realismo. Il rappresentante più importante del romanzo realistico è Dostoevskij. La creatività del realismo mostra i problemi reali della società così come sono e tocca anche i lati oscuri della società e degli individui individualmente.

In misura minore, ma comunque rilevante, è rimasta la poesia popolare. Nel 19 ° secolo, Nekrasov si dilettava con le sue opere di questo genere. Basta guardare la poesia "Chi vive bene in Rus'?", in cui i generi rivoluzionario, contadino ed eroico sono combinati professionalmente.

La fine della storia dell'età dell'oro della letteratura russa

Alla fine del XIX secolo, la storia della letteratura fu arricchita con un'innumerevole varietà di capolavori. La varietà di generi e stili di autori è interessante da leggere anche a distanza di secoli. Nonostante la differenza di fuso orario nei libri, che rappresentano la letteratura di un grande periodo creativo, gli eroi, i loro tipi e le loro azioni assomigliano alle persone della società odierna. I conflitti, le ingiustizie, la lotta per la libertà non sono scomparsi e si ritrovano anche nei tempi moderni. Ciò che è stato scritto nel XIX secolo è rimasto significativo per un periodo di tempo infinito e non ha perso la sua rilevanza fino ad oggi.