Testi d'amore nelle opere di Mayakovsky brevemente. Testi d'amore di Mayakovsky. Testi d'amore nelle opere di Mayakovsky. Diversi saggi interessanti

MOSHI "Scuola di Beloyarsk - Collegio secondario (completo). Educazione generale»

Abstract sull'argomento:

IL TEMA DELL'AMORE NELL'OPERA DI V.V. MAYAKOVSKY

studente del grado 11 "A"

Responsabile: Evdokimova Alena Aleksandrovna,

insegnante di lingua e letteratura russa

Con. Belojarsk, 2008

I. Introduzione…………………………3 p.

II. Parte principale

2.1 Il tema dell'amore nelle opere di V. V. Mayakovsky………………5 p.

III. Conclusione.................................................................17 p.

IV. Riferimenti………………………… 19 p.

V. Appendice…………………………….………20 p.

introduzione

Vladimir Vladimirovich è uno dei miei poeti preferiti. Mayakovsky è il precursore, cantante e vittima della Rivoluzione d'Ottobre del 1917. Glorifica, descrive, esprime il mondo che lui stesso sperimenta, la sua visione del mondo, attraverso le immagini che crea. Il lavoro dei poeti è sempre interessante. Una persona cambia, la società cambia: compaiono alcune poesie che riflettono i suoi pensieri e quindi, in un modo o nell'altro, la società in cui vive. Pertanto, la biografia di un poeta aiuta sempre a comprendere il significato delle sue opere, a guardare il mondo e gli eventi attraverso i suoi occhi.

Mayakovsky e i testi d'amore. Pensavo che questi due concetti fossero incompatibili; dopotutto, quando si studia la poesia di Mayakovsky, l’attenzione viene solitamente prestata ai suoi aspetti civili e filosofici. Ciò è del tutto naturale ed è determinato dal desiderio di presentare l'autore come il principale poeta della rivoluzione. Fortunatamente, per l'anno scorso Cominciarono ad apparire sempre più materiali, costringendoci a dare uno sguardo nuovo alla vita e al lavoro di Mayakovsky. Inoltre, più imparo su Mayakovsky come persona, più interessante diventa per me il suo lavoro. I testi d'amore di Mayakovsky sono diventati una vera rivelazione per me.

Il tema della vita personale di scrittori e poeti famosi è sempre intrigante, perché è molto interessante considerare la loro opera in determinati momenti della loro vita. V. Mayakovsky è stato a lungo considerato un poeta che elogia la rivoluzione e il sistema sovietico. Tutte le specificità del suo lavoro nella letteratura sovietica erano associate a poesie di propaganda. Il poeta era uno dei futuristi più talentuosi. V. Mayakovsky stupì i suoi contemporanei con "l'originalità della forma, l'originalità della sintassi, l'audacia delle inversioni, l'insolita materialità delle immagini, ... la crudele acutezza dei motivi". Pertanto, un tema così tradizionale come l'amore, i testi nell'opera del poeta non sono tradizionali, inaspettati. “Voleva l’impossibile. I suoi sentimenti erano esagerati... Le persone e le passioni nella sua mente assumevano forme grandiose. Se scriveva sull’amore, l’amore era enorme”.

Lo scopo del mio saggio: considera e studia il tema dell'amore nelle opere di V.V. Majakovskij.

Compiti :

1) Studia la biografia del poeta.

2) Analizza la creatività amorosa di V.V. Majakovskij.

Valutando la sua prima esperienza di composizione di poesie, Mayakovsky scrive nella sua autobiografia: “La terza palestra ha pubblicato la rivista illegale “Rush”. Offeso. Altri scrivono, ma io non posso?! Cominciò a scricchiolare. Si è rivelato incredibilmente rivoluzionario e altrettanto brutto... ho scritto il secondo. È uscito lirico. Non considerando questo stato d’animo compatibile con la mia “dignità socialista”, ho lasciato del tutto”. Fu questo peculiare imbarazzo nello scrivere testi, nell'assomigliare a tutti gli altri, che in seguito influenzò la riflessione del poeta sul tema dell'amore nella poesia.

Amore. L’inesauribilità di questo argomento è evidente. In ogni momento, a giudicare dai racconti e dalle tradizioni dei diversi popoli che ci hanno raggiunto, ha emozionato i cuori e le menti delle persone. L'amore è la realtà più complessa, misteriosa e paradossale che una persona deve affrontare. E non perché, come si crede comunemente, dall'amore all'odio c'è solo un passo, ma perché l'amore non può essere “calcolato o calcolato”! In amore, è impossibile essere meschini e mediocri: richiede generosità e talento, vigilanza del cuore, ampiezza dell'anima, una mente gentile e sottile e molto, molto di più di cui la natura ci ha dotato in abbondanza e che noi stupidamente sprecato e noioso nella nostra vita vana. Poeti e scrittori, filosofi e mistici, artisti e compositori di epoche diverse si sono rivolti a questo tema eterno, cercando di utilizzare i mezzi del loro genere per esprimere il fascino, l'armonia, il dramma dell'amore e per comprenderne il mistero. Il tema dell'amore nelle opere dei grandi poeti è sempre attuale, perché come nient'altro ti permette di sentirli così profondamente mondo interiore e stato d'animo. Oggi l'umanità dispone di un materiale storico e letterario colossale per comprendere il fenomeno dell'amore.

Sebbene la prima letteratura russa non conosca immagini d'amore così belle come la letteratura Europa occidentale, ma in fine XIX- All'inizio del XX secolo, il tema dell'amore irrompe nella letteratura russa con energia vulcanica. In Russia si è scritto di più sull’amore in pochi decenni che in diversi secoli. Inoltre, questa letteratura si distingue per la ricerca intensiva e l'originalità del pensiero. Vorrei soffermarmi, purtroppo, solo su uno di loro: Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

Il poeta rivela la profondità del suo amore e l'entità della sua sofferenza con versi che tutti possono comprendere: "Non un solo suono squillante è gioioso tranne lo squillo del tuo amato nome", "Permettimi almeno di coprire la tua luce in partenza con l'ultima tenerezza."

1. Il tema dell'amore nelle opere di Mayakovsky V.V.

V. Mayakovsky ha scritto sull'amore nel suo diario: “L’amore è vita, questa è la cosa principale. Poesie, gesta e tutto il resto si sviluppano da esso. L'amore è il cuore di tutto". Il poeta ha portato questa tesi nella sua opera, riflettendola in varie versioni, considerando anche l'amore non solo come una relazione tra un uomo e una donna, ma anche, più in generale, l'amore per il mondo intero, costruito sulla base di queste relazioni, l'amore per il partito, il sistema, ecc.
V. Mayakovsky parla anche contro il filisteismo innamorato, del personale nei rapporti tra le persone nelle sue poesie del 1915. Ad esempio, nella poesia "Naval Love" il poeta descrive l'amore di un distruttore e di un distruttore con un finale triste. Dopo l'intervento della “donna dai capelli ramati” nella relazione dei cuori amorevoli, dopo un colpo alla costola del distruttore, il distruttore rimase vedova. La poesia riflette anche la comprensione personale dell'autore, un attacco al filisteismo innamorato. Lilya Brik è considerata la musa ispiratrice del poeta. Le dedicò le sue prime poesie liriche (Lilichka! Invece di una lettera, 1916):

E non mi lancerò in aria,
E non berrò veleno
E non potrò premere il grilletto sopra la tempia.
Sopra di me
Tranne il tuo aspetto
La lama di nessun coltello ha potere...

Il poeta rivela la profondità del suo amore e l'entità della sua sofferenza in versi che tutti possono comprendere: "Nessun suono è gioioso tranne il suono del tuo amato nome", "Permettimi almeno di coprire la tua luce in partenza con l'ultima tenerezza".

La poesia di V. Mayakovsky "Una nuvola in pantaloni" è dedicata a Lilya Brik. Si incontrarono nel 1914. Osip Brik, il primo marito di L. Brik, era un fan del lavoro di V. Mayakovsky. È stato lui a pubblicare "Cloud in Pants" come libro separato con i propri soldi.

Il biografo di Mayakovsky osserva che il poeta “era collegato a Lilya da un sentimento mistico, molto più profondo dell'amore ordinario per una donna... Lilya era davvero una musa ispiratrice per il poeta, e non solo l'ispirazione della sua poesia, ma anche il sostegno di la sua vita. Dopotutto, Mayakovsky voleva piuttosto essere un "urlatore" e un "ribelle" e in effetti a molti sembrava così, ma nella sua anima era una persona vulnerabile e nemmeno sicura di sé. A coloro che hanno ascoltato i discorsi di Mayakovsky, che hanno ammirato la sua spavalderia, la sua voce tonante e il suo entusiasmo, questa potrebbe sembrare una finzione. La sua enorme figura sembrava l'incarnazione della forza. Ma, tuttavia, come molte persone d'arte, nel profondo della sua anima Mayakovsky aveva costantemente bisogno di garanzie sulla sua grandezza. Lilya Brik ascoltò il poeta, lo ammirò, lo rassicurò e infuse fiducia. Lei non giocava e certamente non lo adulava; era veramente convinta del suo genio. In genere aveva il talento di ascoltare le persone in modo tale da farle crescere ai loro occhi.

Katanyan V.A., biografo di V. Mayakovsky, ha raccolto e pubblicato nel 1993 nella raccolta "Il nome di questo tema: amore" i ricordi di donne vicine a Vladimir Vladimirovich, che hanno avuto un ruolo più o meno evidente nella vita del poeta. Tra questi: Sofya Shamardina, Marusya Burliuk, Elsa Triolet, sua sorella Lilya Brik, Natalya Bryukhanenko, Natalya Ryabova, Galina Katanyan e Veronika Polonskaya, Elizaveta Ziber, Tatyana Yakovleva. V. Mayakovsky si innamorò più di una volta.

Il poeta parla del suo amore per Yakovleva nella poesia "Lettera al compagno Kostrov sull'essenza dell'amore". L'amore di V. Mayakovsky è pronto a spazzare via tutti gli ostacoli. Lo paragona a un disastro naturale creato da "uragano, fuoco e acqua":

Noi
L'amore non è il paradiso e i tabernacoli,
Noi
Amore
C'è fermento
E adesso
Mettere in funzione
Cuori
Motore freddo.

"Emigrante" e "disertore": questo è ciò che i contemporanei del poeta dicevano di T. Yakovleva. Questa storia d'amore è piena di tragedia. Può il miglior poeta sovietico innamorarsi di un emigrante russo? Questo non è sovietico. Pertanto, le poesie scritte da Mayakovsky su di lei, a lei dedicate, non furono pubblicate per molto tempo. Riflettendo la sua ammirazione per la sua amata, Mayakovsky scrisse:

Tu e noi
sono necessari a Mosca,
manca
a gambe lunghe.

Tatyana Yakovleva ha suscitato un grande sentimento nel poeta, le ha dedicato poesie di straordinario potere:

Sei l'unico per me
livello di altezza,
stai accanto a me
con un sopracciglio sopracciglio...
Gelosia,
mogli, lacrime...
beh loro! –
le palpebre si gonfieranno,
si adatta a Viu.
Non sono me stesso
e io
Sono geloso
per la Russia sovietica.

Per quanto riguarda il posto del tema dell'amore nell'opera di Mayakovsky, A. Subbotin nel suo libro "Orizzonti della poesia" dimostra che il motivo dell'esaltazione dell'amore permea tutta l'opera del poeta. Perché non solo un poeta di questa portata, ma anche qualsiasi “persona non può “semplicemente vivere” e “semplicemente amare”. Ha bisogno di capire, realizzare, spiegare a se stesso e agli altri perché vive e ama così e non altrimenti...”

L'amore di Mayakovsky combinava "personale e pubblico". L'iperbole era lo stile dominante di Mayakovsky. Le sue passioni erano iperboliche quanto le sue immagini. Se amava, era un amore impensabile. I suoi testi d'amore, che descrivono un amore non corrisposto, sono dolorosi fino al punto di urlare, fino all'isteria.

Con la pubblicazione di “Nuvole in pantaloni” (“Il tredicesimo apostolo”), nella poesia russa si verificò un evento tutt'altro che ordinario. La poesia del 22enne Mayakovsky invase le basi dell'ordine mondiale borghese e predisse l'imminente arrivo della rivoluzione. Secondo lo stesso poeta, fu il risultato di “una rafforzata coscienza dell’imminente rivoluzione”.

Mayakovsky iniziò la sua poesia nella prima metà del 1914, dopo aver visitato Odessa durante un tour del Mar Nero. A Odessa, Mayakovsky si innamorò della giovane Maria Denisova, una ragazza dal fascino straordinario e dal carattere forte. Mi sono innamorato non corrisposto, ne ho sofferto, e mentre andavo alla città successiva nel vagone del treno ho letto i primi versi della poesia ai miei amici... Poi c'è stata una lunga pausa, la guerra ha messo da parte questo piano. E quando ebbe un'illuminazione riguardo alla guerra, quando le origini della catastrofe mondiale furono rivelate al poeta, si rese conto che era pronto a continuare a lavorare sulla poesia, ma con una diversa comprensione della vita in generale. Il dramma dell'amore si trasformò nel dramma della vita. Il poeta stesso ha definito il significato dell'opera come segue: "abbasso il tuo amore", "abbasso la tua arte", "abbasso il tuo sistema", "abbasso la tua religione" - quattro grida di quattro parti. La poesia fu completata nel luglio 1915.

All'inizio della poesia, nella prefazione, si afferma il potere offensivo della giovinezza:

Non c'è un solo capello grigio nella mia anima, e non c'è tenerezza senile in esso! Ad aver allargato il mondo con la potenza della sua voce, Ida, una bella ventiduenne.

Giovinezza e amore vanno di pari passo. Il tema dell'amore è quello principale nel primo capitolo della poesia. Il dramma d'amore che imposta la trama è insolito. Nel triangolo amoroso non esiste un rivale felice e di successo di cui Maria si sia innamorata. Non dice assolutamente se ama o non ama, dice solo: "Sai, mi sposo". Lei è Monna Lisa, "che deve essere rubata!" È stata rubata, comprata, sedotta dalla ricchezza, dal denaro, dal comfort... Ognuna di queste ipotesi potrebbe essere vera. Nel triangolo, il terzo carattere comprende l'ordine di vita borghese, dove il rapporto tra un uomo e una donna si basa sul profitto, sull'interesse personale, sulla compravendita, ma non sull'amore. Qui Mayakovsky esemplifica il fenomeno, se ne allontana fatto reale, poiché Maria Denisova non si è sposata allora, questo è successo più tardi. E il suo matrimonio non è stato un matrimonio di convenienza: un destino diverso, un carattere diverso. E in generale, l'eroina della poesia è un'immagine collettiva (sebbene all'inizio del lavoro sulla poesia, Mayakovsky abbia scritto specificamente su Denisova). Il nome Maria, secondo il poeta, gli si addice più di ogni altro, gli sembra il più femminile.

L'eroe della poesia soffre profondamente. La sofferenza e la disperazione lo spingono alla rivolta, e la sua sofferenza si riversa su un'onda lirica così potente che può annegare una persona, trascinandola in un flusso di passioni senza precedenti. È qui che nascono metafore paradossali:

Sento: silenziosamente, come un paziente, un nervo è saltato giù dal letto. O: Madre! Tuo figlio è meravigliosamente malato! Madre! Il suo cuore è in fiamme. O: Alzerò gli occhi pieni di lacrime con i barili, mi lascerò appoggiare alle costole. E così via.

La struttura del primo capitolo, come l'intera poesia, si distingue per un vocabolario aggressivo, maleducazione di strada e deliberato antiestetismo. La blasfemia rivela tendenze anarchiche, l'elemento ribelle del poema. L'eroe di Mayakovsky rappresenta un'immagine potente di negazione, ribellione.Il primo capitolo della poesia è permeato dal tema dell'amore, ma questo amore non è corrisposto; e quindi molto forte:

Ci sarà amore oppure no? Quale è grande o piccolo? Ancora una volta l'amante uscirà a giocare, illuminando con il fuoco l'arco delle mie sopracciglia.

L'amore dell'eroe è un impulso così potente da incenerirlo internamente. Ma questo sentimento non è autonomo; assume il carattere di un dramma sociale. Pregando per l'amore puro, non corrotto da alcun interesse personale, il poeta trasferisce tutta la passione della negazione all'ordine mondiale borghese. In lui vede il male, distorce la moralità e non vuole più accettarlo. Nella poesia "Una nuvola in pantaloni", Mayakovsky si sforza di mettere il suo eroe lirico e tragico, che esprime le aspirazioni di tutta l'umanità, al posto di Dio - decrepito, indifeso, incapace di qualsiasi azione per il bene delle persone. Questo eroe, a causa del suo amore non corrisposto per una donna e per le persone in generale, diventa un combattente contro Dio con il cuore di Cristo. Tuttavia, per diventare un Uomo-Dio, l'eroe e tutte le altre persone devono essere libere, rivelare le loro migliori capacità e liberarsi di ogni schiavitù. Da qui il nichilismo rivoluzionario di Mayakovsky, che ha trovato la sua espressione nel definire il significato programmatico della poesia "Una nuvola in pantaloni": "Abbasso il tuo amore", "Abbasso la tua arte", "Abbasso il tuo sistema", "Abbasso la tua religione .” Mayakovsky contrappone l'amore, l'arte, il sistema sociale e la religione del vecchio mondo con il suo amore, la sua arte, la sua idea della struttura sociale del futuro, la sua fede nell'ideale di una persona nuova, bella sotto tutti gli aspetti. Il tentativo di attuare questo programma dopo la rivoluzione si rivelò tragico per il poeta. In "La nuvola", Mayakovsky si presenta alla gente delle strade "senza lingua" nel ruolo di un poeta-profeta, "il tredicesimo apostolo", "Zarathustra dalle labbra urlanti di oggi" per consegnare loro un nuovo Sermone della Montagna . Definendosi "lo Zarathustra dalle labbra urlanti di oggi", Mayakovsky voleva dire che lui, come Zarathustra, è un profeta del futuro - ma non di un superuomo, ma dell'umanità liberata dalla schiavitù.

Nelle tragiche poesie "Cloud in Pants", "Spine Flute", "War and Peace", "Man" e "About This", appare l'eroe di Mayakovsky, che agisce come un combattente divino, "tredicesimo apostolo", demone e guerriero doppio tragico simile a Cristo. Descrivendo questa tragica dualità, Mayakovsky sviluppa le tradizioni di Gogol, Lermontov, Dostoevskij e Blok, diventando un combattente contro Dio con il cuore di Cristo. La sua lotta contro Dio inizia con i tormenti dell'amore non corrisposto per una donna e solo allora acquisisce un significato sociale ed esistenziale. Nella poesia "Flauto della colonna vertebrale" ha mostrato l'imminente festa dell'amore reciproco e condiviso, e nella poesia "Guerra e pace" - una festa dell'unità fraterna di tutti i paesi, popoli e continenti. Mayakovsky voleva l’amore condiviso non solo per se stesso, ma “in modo che l’amore fluisse in tutto l’universo”.

Gli ideali di V. Mayakovsky furono tragicamente distrutti dalla realtà. La poesia "Uomo" mostra il crollo di tutti gli sforzi e le aspirazioni dell'eroe volti al raggiungimento di ideali personali e sociali. Questo crollo è dovuto all'inerzia della natura umana, alla tragica mancanza di amore, alla sottomissione servile delle persone al Signore di Tutto - questo onnipotente viceré di Dio sulla terra, un simbolo del potere del denaro, del potere della borghesia, capace di acquistare amore e arte, soggiogando la volontà e la mente delle persone.

Anche la poesia "About This" è dedicata al tema dell'amore. La poesia è composta da un prologo e due parti: "The Ballad of Reading Gaol" e "Christmas Night". L’introduzione risponde alla domanda: “Di cosa si tratta?” La conclusione “Una petizione indirizzata a...”, come il prologo, è nominata in modo quasi scherzoso. Se nella parte principale spicca l'eroe lirico, nell'introduzione e nella conclusione si fonde con l'autore stesso. La particolarità della poesia è che tutto ciò che viene descritto non accade nella realtà, ma nella mente dell'eroe lirico, e avviene come un cambiamento nelle associazioni figurative. L'intera descrizione è permeata di un tono triste, indignato e tragico ed è incorniciata dal tono oratorio profondamente ottimista dell'autore.

V. Mayakovsky iniziò a lavorare sulla poesia "About This" nel dicembre 1922. Si condannò alla reclusione domestica per pensare e comprendere in privato come dovrebbe vivere una nuova persona, quale dovrebbe essere la sua morale, la sua vita e il suo amore nelle condizioni post-rivoluzionarie. Mayakovsky ha definito il tema principale della poesia: "Per ragioni personali sulla vita comune".

Su questo argomento, sia personale che meschino,
coperto più di una o cinque volte,
Ho girato in cerchio come uno scoiattolo poetico
e voglio girare ancora.

Nel febbraio 1923 la poesia era già completata. Sebbene il lavoro sia stato creato in un periodo di tempo così breve, entro due mesi, secondo il ricercatore del lavoro di Mayakovsky A. Metchenko, “in termini di velocità di risposta a domande di attualità, “About This” non è inferiore a nessuno di Le opere di Mayakovsky post-ottobre." E, naturalmente, in due mesi ha attraversato non solo "migliaia di tonnellate di minerale verbale", ma ha anche attraversato se stesso un potente flusso di pensieri impetuosi su questo argomento di attualità. I contemporanei non hanno nemmeno capito o accettato questa poesia.

L'eroe, a causa di una relazione complessa che rimane fuori dalla poesia, è separato dalla sua amata e si sente nella sua stanza come in prigione. Un telefono per lui è una cannuccia per un uomo che sta annegando. Scopre che è malata e "peggio dei proiettili" è che non vogliono parlargli. Il sentimento di “gelosia straziante” trasforma l'eroe in un orso. Ma l’“orso” soffre e piange. Le lacrime sono acqua.

Questa associazione cresce nell'immagine di un fiume. Inizia un delirio-allucinazione amorosa. Galleggia lungo la Neva nel passato su un “lastrone di ghiaccio” e si riconosce nell '“uomo di sette anni”, anch'egli rifiutato dalla sua amata. Dalle pagine della poesia c'è un grido di aiuto: “Salva! C’è un uomo sul ponte sulla Neva!” l'eroe nuota ulteriormente e sotto di lui "cresce un'isola di cuscini". L'isola si trasforma in terraferma e ora è già a Mosca sotto le sembianze di un orso. Fa appello a tutti quelli che incontra per aiutare quell'uomo sul ponte. Nessuno lo capisce. Si convince con orrore che in se stesso, e non solo in coloro che lo circondano, i resti del passato non sono stati sradicati. E in questo momento, lo stesso "uomo per sette anni" "marciò" verso l'eroe del poema e gli disse che era pronto a soffrire da solo per tutti coloro il cui amore era volgarizzato dalla vita borghese. Mezzo delirante, mezzo addormentato, l'eroe si vede sul campanile di Ivan il Grande e dal basso “vengono i duellanti” contro di lui, “tu sei il nostro nemico centenario. Ne ho preso uno così: un ussaro!» - i cittadini insolenti prendono in giro l'eroe-poeta, paragonandolo a Lermontov. Gli sparano “da cento passi, da dieci, da due a bruciapelo – carica dopo carica...” È un sogno terribile, ma il poeta-eroe vive. L’essenza della sua lotta e rinascita è che “Al Cremlino, i fuochi del poeta brillavano nel vento come una bandiera rossa”. L’eroe vittorioso galleggia a bordo della costellazione dell’Orsa Maggiore, urlando “poesie all’universo nel rumore”. L'Arca è attaccata alla finestra della sua stanza, dove ebbe inizio il suo fantastico viaggio. L’eroe ora si fonde con il poeta stesso, rivelando il significato di tutto ciò che è accaduto nella “risoluzione” finale.

Nella poesia, Mayakovsky ha mostrato la lotta dell'eroe lirico per l'amore ideale e condiviso, senza il quale non c'è vita. Durante questo tragico duello, con l'eroe si verificano metamorfosi fantastiche; la sua natura naturale, sotto l'influenza della “massa d'amore”, si disincarna e si trasforma in energia creativa e spirituale, i cui simboli sono il verso, la poesia e il Cristo sofferente. Il processo iperbolico della metamorfosi è espresso dal poeta in un complesso sistema di doppi tragici del poeta: un orso, un membro suicida del Komsomol, che somiglia contemporaneamente a Gesù, allo stesso Mayakovsky e ad altri. In generale, questo tragico processo metamorfico assume la forma di un poema misterioso sull'amore, la sofferenza, la morte e la futura resurrezione dell'uomo totale, dell'uomo naturale, che cerca di prendere il posto di Dio.

Dopo la comparsa della poesia, molti scrissero che rifletteva il periodo NEP. Ma Mayakovsky la prese in modo più ampio, tornando al passato e delineando il futuro. Uno dei temi principali della poesia è la lotta contro il filisteismo. Mayakovsky sta combattendo contro la volgarità del filisteismo, contro tutto ciò che ci è stato "martellato dagli schiavi defunti". Ma la cosa più importante nella poesia è la “affermazione militante del grande amore”, il ripristino di questo sentimento, sfigurato dalle relazioni possessive. Il problema del genere si sviluppa così in un problema sociale e umanistico. Con la sua poesia, secondo I. Mashbits-Verov, “Mayakovsky... afferma la possibilità e la necessità di un amore grande, bello e eterno. Questo è ciò per cui Mayakovsky sta combattendo. Dobbiamo solo distruggere l’abominio della compravendita, il mondo criminale della proprietà, che trasforma le donne in “un fascio di stracci e carne”…” È questo mondo che separa gli amanti nella poesia e perverte l’amato. Il conflitto della poesia è tragico perché si basa sulla “collisione di due forme di vita, due atteggiamenti verso il mondo” (A. Metchenko). Qui, il compromesso con se stessi può portare alla disintegrazione della personalità. E quindi, "il filo conduttore della poesia "About This", scrive A. Metchenko, "è il requisito di integrità, l'ideale di una persona, olistico, sia nella vita pubblica che nella vita personale".

V. Mayakovsky inizia a rivelare il tema con una peculiarità inerente solo a lui, aumentando la pressione del tema con enorme energia. Il poeta “espone il suo credo in versi straordinari sull’amore come forza creativa”.

Questo tema arriverà e non si consumerà mai,
Dirà soltanto: - D'ora in poi guardami! –
E la guardi, e vai da portabandiera,
fuoco di seta rossa sopra lo stendardo del terreno.
Questo è un argomento complicato! Immergiti negli eventi
Nei recessi degli istinti, preparandosi a saltare,
E come in preda alla rabbia, hanno osato dimenticarla! –
Agiterà; le anime cadranno dalle bucce...

Il tema del primo capitolo è ancora attuale. In un episodio di conversazione telefonica, l'eroe non vuole ammettere a se stesso che la sua amata lo ha rifiutato, che non riconosce il diritto di una donna alla libertà di sentimento. Ecco un dilemma: la questione dell'esclusività dell'alta essenza dell'amore e della gelosia come vile sentimento di proprietà, che da tempo è sentimento e diritto dell'uomo. Il poeta, come se continuasse la poesia “A proposito di questo” nel 1928 in “Lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore” scrive:

Amare è come le lenzuola, l'insonnia strappata,
crollare, geloso di Copernico,
lui, e non il marito di Marya Ivanna,
considerandolo suo rivale.

Nel sistema di immagini della poesia “About This” il posto principale è occupato dall'eroe lirico, dalle sue relazioni e connessioni con altre immagini. La tensione del conflitto è che l'eroe è circondato da maleducazione, violenza e parolacce. Le sue aspirazioni sono incomprensibili per coloro che gli sono più vicini. Tutti intorno a lui “sostituiscono l’amore con il tè e con il rammendo dei calzini”. Ciò costringe l'eroe a scavalcare anche la sua famiglia. E così ultima speranza. Attraverso l'odiato mondo del filisteismo, il poeta si fa strada verso la sua amata.

Adesso solo tu potevi salvarti.
Alzarsi! Corriamo al ponte! –
Toro al mattatoio sotto attacco
Mi ha chinato la testa.
Mi riprenderò e andrò lì.
Solo un secondo e faccio un passo.

Ma... è circondata dalla stessa plebaglia ostile. E l'eroe deve persino scavalcare il proprio amore. Tuttavia, questa non è la cosa più difficile. La cosa più difficile per un eroe lirico è la ristrutturazione della coscienza. Ci sono forti tentativi di eludere la lotta per qualcosa di nuovo nella famiglia e nell'amore, il conservatorismo e l'inerzia del vecchio pensiero quando la situazione richiede un nuovo approccio alla vita. L'essenza della lotta interna dell'eroe lirico è che lei "persegue l'istituzione dei principi di una nuova moralità nelle aree più intime della vita e della vita quotidiana". C'è la tentazione di scendere a compromessi, di raggiungere la reciprocità, ma per questo l'eroe lirico dovrebbe “accorciare” il suo “enorme amore”. L'idea della resa viene respinta, poiché l'eroe non può sostituire il suo amore con i calzini rammendati, non può uccidere la persona che è in se stesso. Perché nel mondo dei commercianti l’amore è impossibile, così come in esso sono impossibili la bellezza e la bontà.

Pertanto, va detto che la poesia "About This" riflette il punto di svolta più importante nella formazione di una nuova persona. L'eroe ha bisogno di "scuotere via da se stesso l'anima grigia". “Il poeta”, secondo Lurie, “è particolarmente consapevole del fatto che la liberazione durante la rivoluzione... dalle norme della vecchia moralità e dalle catene proprietarie non è diventata per l'uomo della società sovietica una vera libertà dal potere di il vecchio mondo, non ha portato ad un completo rinnovamento del mondo spirituale e morale dell’individuo. All'improvviso gli si apre la possibilità che questo compito estremamente complesso possa essere risolto in una prospettiva storica lontana, nella successione di un certo numero di generazioni umane. Il poeta impara dalla propria amara esperienza quanto sia difficile e doloroso il cammino dell'autopurificazione morale..."

Il vostro trentesimo secolo supererà le greggi
il cuore era straziato da piccole cose.
Oggi ripariamo di ciò che non ci piace
La stellata di innumerevoli notti.
Resuscitare almeno per il fatto che sono poeta
Ti stavo aspettando, metti via le sciocchezze di tutti i giorni!
Resuscitami almeno per questo!
Resurrezione: voglio vivere la mia vita!
In modo che non ci sia amore: un servitore
Matrimoni, lussuria, pane.
Maledissi il letto, mi alzai dal divano,
affinché l'amore scorra in tutto l'universo.
Così che il giorno, che invecchia di dolore,
non essere misericordioso, supplicando.
In modo che tutti al primo grido: "Compagno!"
La terra si voltò.
Per non vivere come un sacrificio ai buchi di casa
affinché da ora in poi possa entrare a far parte della mia famiglia
padre, almeno in pace,
la terra, almeno, la madre.

Anche 70 anni dopo quella rivoluzione, sentiamo ancora l'attualità dei problemi sollevati da Mayakovsky in questa poesia, letteralmente in ogni cosa, dal tema dell'amore e della vita alla ristrutturazione della coscienza, alla ristrutturazione del pensiero. A questo proposito, possiamo dire che la poesia di Mayakovsky "About This" ha un contenuto moderno e per questo, in connessione con gli stessi cambiamenti fondamentali nella società, inizia nuova vita. Perché noi, come allora, dobbiamo lottare per il futuro, “trascinare” il futuro nel presente. Questo è esattamente ciò di cui parla Mayakovsky quando si rivolge a un chimico del 20° secolo nella sua poesia. E i resti del passato durano più fortemente e più a lungo nella vita di tutti i giorni. In un certo senso siamo andati molto più avanti di quanto descritto nella poesia, ma in altri non abbiamo ancora fatto un passo.
La poesia nelle condizioni della Russia sovietica negli anni '20 e '30 del XX secolo fu sviluppata da altri poeti, tra cui Yesenin, Pasternak, Akhmatova, Cvetaeva. Nonostante tutte le differenze tra loro, hanno qualcosa di unificante, condizionato dal tempo dei cambiamenti rivoluzionari nella società. Tuttavia, con tutto ciò, confrontando, ad esempio, le poesie di Mayakovsky "About This" e "Black Man" di Yesenin, si scopre che la poesia di Mayakovsky è molto più ampia in termini socio-storici e filosofici. Il poeta era molto in anticipo sui tempi, avendo colto e riflesso nella poesia germogli appena percettibili del futuro, che in gran parte determinarono l'incomprensione e il rifiuto della poesia "About This" da parte dei suoi contemporanei. Rispetto a Cvetaeva e Pasternak, appare la stessa cosa: “dove la Cvetaeva mette fine e pone fine alla vita dell'eroina, e Pasternak assorbe, assorbe la vita con tutte le sue proprietà della storia di oggi, Mayakovsky va oltre, esplora coraggiosamente la realtà in tutte le sue contraddizioni e tende verso un futuro lontano. Per lui la prospettiva è importante”, scrive A.N. Lurie. Pertanto, il pensiero poetico di Mayakovsky risulta essere più efficace, poiché proviene da una valutazione storica concreta della realtà. Afferma questo:

Dall'alto della poesia mi lancio nel comunismo,
Perché non ho amore senza di lui.

Per Mayakovsky, il tradizionale "lui e lei - la mia ballata" risulta essere ristretto, il pensiero intensamente ricercato del poeta rompe questi confini e si espande dal mondo dell'appartamento alla scala dell'intero pianeta, dall'amore per una donna ai problemi di convivenza umana universale, dal XX al XX secolo. È così che è nata un'opera innovativa nella struttura, sintetizzando varie varietà di genere del poema.
Mayakovsky ha affrontato il problema della personalità nella vita e nell'arte in un modo nuovo. Mayakovsky conquistò il tema dell'amore, legato alla cosiddetta poesia “pura”, per i testi sociali: amore e vita quotidiana, amore e famiglia, amore e amicizia, amore e lotta per il trionfo del comunismo nell'atmosfera di quegli anni . Il poeta, da cittadino del suo tempo e del suo paese, dimostra in quali condizioni questo argomento “non si consumerà mai” e come l’idea di amore deve cambiare affinché questo argomento non diventi meschino. Significativa, a questo proposito, è la “Petizione sul nome...” di Majakovskij, che ha arricchito la letteratura con un notevole programma poetico per il futuro, in cui il sentimento personale e intimo viene esaltato come potente fattore di unità dell'uomo con l'umanità. Si scopre quindi che l'ideale dell'amore, affermato da Mayakovsky, è inseparabile dalla vittoria del comunismo. Questo ideale non ha nulla a che vedere con l'amore, inteso come attributo del letto matrimoniale. Questo ideale eleva a un sentimento di parentela con tutta l'umanità lavoratrice e amplia i confini della famiglia. Prima di Mayakovsky, la poesia lirica mondiale non aveva mai conosciuto una tale comprensione dell'amore.

Resta da notare il significato della poesia "About This" nello sviluppo del genere. Questa non è una poesia di tutti i giorni, ma romantica, che afferma la grandezza dell'esclusività nell'amore, e non il cosiddetto "amore libero". Basandosi sul fatto che l'interesse principale per la poesia sono i sentimenti, le aspirazioni e i pensieri, I. Mashbits-Verov caratterizza la poesia come psicologica e filosofica. Naturalmente, questa poesia è specifica in molti modi, ma non è sola tra la poesia monumentale, che esplora sempre artisticamente i problemi urgenti e chiave del tempo. Alcuni ricercatori (A. Subbotin) indicano una connessione continua tra Mayakovsky e Pushkin, Lermontov, Nekrasov. Per le successive generazioni di poeti, lo stesso Mayakovsky è un esempio di un approccio innovativo e audace alla poesia. In tutto ciò vediamo l'enorme significato della poesia "About This" e la sua innovativa originalità di genere.
Anche nella lettera di suicidio di V. Mayakovsky viene menzionato l’amore:

Lilia, amami.
Compagno governo, la mia famiglia è Lilya Brik, madre, sorelle e Veronica Vitoldovna Polonskaya.
Se offri loro una vita tollerabile, grazie.
Come dicono -
"l'incidente è rovinato"
amore barca
irruppe nella vita di tutti i giorni.
Sono alla pari con la vita
e non c'è bisogno di un elenco
dolori, problemi e insulti reciproci.
Stai al sicuro, Vladimir Majakovskij.

12.4.30.

Conclusione

V. Mayakovsky è stato a lungo considerato un poeta che elogia la rivoluzione e il sistema sovietico. Tutte le specificità del suo lavoro nella letteratura sovietica erano associate a poesie di propaganda. Il poeta era uno dei futuristi più talentuosi. V. Mayakovsky stupì i suoi contemporanei con "l'originalità della forma, l'originalità della sintassi, l'audacia delle inversioni, l'insolita materialità delle immagini, ... la crudele acutezza dei motivi". Pertanto, un tema così tradizionale come l'amore, i testi nell'opera del poeta non sono tradizionali, inaspettati. “Voleva l’impossibile. I suoi sentimenti erano esagerati... Le persone e le passioni nella sua mente assumevano forme grandiose. Se scriveva sull’amore, l’amore era enorme”.

Per riassumere, vorrei dire che russo letteratura XIX– I secoli XX si sono costantemente rivolti al tema dell’amore, cercando di comprenderne il significato filosofico e morale.

Usando l'esempio delle opere di Mayakovsky discusse nel saggio, ho cercato di rivelare il tema dell'amore nella letteratura e nella filosofia.

V. Mayakovsky ha scritto sull'amore nel suo diario: “L'amore è vita, questa è la cosa principale. Poesie, gesta e tutto il resto si sviluppano da esso. L'amore è il cuore di tutto." Il poeta ha portato questa tesi nella sua opera, riflettendola in varie versioni, considerando anche l'amore non solo come una relazione tra un uomo e una donna, ma anche, più in generale, l'amore per il mondo intero, costruito sulla base di queste relazioni, l'amore per il partito, il sistema, ecc.

Lo scopo del mio saggio è stato raggiunto. Dopo aver studiato la biografia e i testi d'amore di V.V. Mayakovsky, siamo giunti alla conclusione che l'amore è un tema lirico costante della poesia. Ma a causa dello stile specifico e dell'iperbolismo di V. Mayakovsky, acquisisce un'ombra non convenzionale. Sembra che il poeta parli chiaramente, capisca, si senta come tutti gli altri, ma lo esprima con altre parole, in qualche modo diversamente. Di solito i poeti usano la natura per descrivere ed enfatizzare i sentimenti. Mayakovsky non ha paesaggio, né natura nelle sue opere. Lo fa anche sentimenti teneri in qualche modo ruvido, ma non per questo meno forte. Dietro le immagini e i riflessi iperbolici e futuristici si nasconde un romantico ordinario con un'anima vulnerabile.

Non importa come guardi il suo lavoro, ha colorato un'intera epoca storica. Le poesie di Mayakovsky saranno studiate nel nuovo millennio, che sognava nelle sue opere.

Mayakovsky credeva che la maleducazione, la volgarità e l'ipocrisia del mondo che ci circonda fossero capaci di pervertire i sentimenti di una persona, distruggendoli anche nel momento stesso del loro inizio. Ecco perché odiava e combatteva attivamente contro il mondo filisteo, flagellando e ridicolizzando senza pietà tutte le sue imperfezioni. E allo stesso tempo, questo meraviglioso poeta credeva che il vero amore è infinitamente forte, onnipotente, non può essere spaventato dalla vita di tutti i giorni, né dagli insulti, dalle incomprensioni, è in grado di difendersi da solo, perché non è un sentimento egoistico, ma un dono, un sacrificio ad un altro, a qualcuno a te vicino e caro.

Letteratura

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Mayakovsky era e rimane una delle figure più significative nella storia della poesia russa del XX secolo. Dietro la maleducazione esterna dell'eroe lirico di Mayakovsky si nasconde un cuore vulnerabile e tenero. Ciò è evidenziato dalle poesie di Mayakovsky sul profondo personale. Stupiscono con il potere appassionato dei sentimenti espressi in loro:

"Tranne il tuo amore

Non ho il sole"

("Lilečka"),

intrecciato con il fuoco

su un fuoco incombusto

amore impensabile"

("Umano")

L'eroe lirico del primo Mayakovsky è romantico nel suo atteggiamento e molto solitario. Nessuno lo sente, nessuno lo capisce, lo deridono, lo condannano ("Il violino e un po' di nervosismo", "Io"). Nella poesia “Sale”, il poeta dice di essere pronto a dare tutto nel mondo per “una sola parola, affettuosa, umana”. Cosa ha causato un atteggiamento così tragico? Amore non corrisposto. Nella poesia "Lily (invece di una lettera)" e nella poesia "Cloud in Pants", il motivo principale dell'amore non corrisposto è quello principale ("Domani dimenticherai che ti ho incoronato", "Lasciami allineare il tuo passo di partenza con l’ultima tenerezza”). In queste opere, l'eroe lirico appare come una persona gentile e molto vulnerabile, non un uomo, ma una “nuvola nei pantaloni”:

Non mi riconoscerebbero adesso

carcassa muscolosa

contorcendosi...

Ma l'amato rifiuta l'eroe per amore del benessere borghese:

Sai -

Mi sto per sposare.

Non ha bisogno dell’amore di un potere così enorme! È fredda e ironica. E si trasforma in un vulcano risvegliato:

Tuo figlio è meravigliosamente malato!

Il suo cuore è in fiamme.

Dillo alle tue sorelle, Lyuda e Olya, -

Non ha nessun posto dove andare.

La poesia “Cloud in Pants” mostra la trasformazione di una comunità d'amore in una comunità di odio per tutti e per tutto. Deluso in amore, l’eroe emette quattro grida di “abbasso”:

Abbasso il tuo amore!

Abbasso la tua arte!

Abbasso il tuo stato

Abbasso la tua religione!

La sofferenza per un amore non corrisposto si trasforma in odio per quel mondo e quel sistema in cui tutto si compra e si vende.

In una lettera a L.Yu. Brik Mayakovsky ha scritto: “L'amore esaurisce tutto per me? Tutto, ma solo diversamente. L'amore è vita, questa è la cosa principale. Da esso si dipanano poesie, gesta e tutto il resto. L'amore è il cuore di tutto. Se smette di lavorare, tutto il resto muore, diventa superfluo, inutile. Ma se il cuore funziona, non può che manifestarsi in ogni cosa”. È proprio questo tipo di "cuore solido", amorevole e quindi sensibile a tutto nel mondo, che si rivela nella poesia di Mayakovsky. Per un poeta parlare d’amore significa parlare della vita, della cosa più significativa nel proprio destino. Perché, è convinto, questo sentimento deve essere all'altezza dell'epoca. La facilità di risolvere questo problema non andava bene a Mayakovsky. Anche in questo caso si è lasciato guidare dalle esigenze poste a se stesso e a chi lo circondava. Dopotutto, sapeva che "l'amore non dovrebbe diventare nessun "dovrebbe", nessun "impossibile" - solo libera concorrenza con il mondo intero".

Cosa può permetterti di emergere vittorioso in questa competizione? Per Mayakovsky, il sentimento che collega due non li isola dal mondo. Il sentimento che costringe una persona a isolarsi in un mondo ristretto ("nel mondo di un piccolo appartamento") è per lui inseparabile dalle cose vecchie che odia. Un cuore amorevole contiene il mondo intero. L'ideale dell'alto amore affermato dal poeta può realizzarsi solo in un futuro luminoso. E il compito della poesia in questo caso è accelerare il percorso verso il futuro, superando le “sciocchezze quotidiane”.

È interessante confrontare due poesie ispirate da un sentimento forte e profondo per Tatyana Yakovleva: "Lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore" e "Lettera a Tatyana Yakovleva". Il primo era indirizzato a un funzionario, l'editore della Komsomolskaya Pravda, alla quale collaborava il poeta ritrovatosi a Parigi, mentre il secondo - non destinato alla pubblicazione - passava di mano in mano alla donna amata.

Nella prima di queste “lettere” Mayakovsky riflette non solo sull’amore, ma sulla sua essenza. La sensazione di potere ardente evoca un bisogno urgente di comprendere se stessi, di dare uno sguardo nuovo al mondo. In un modo nuovo: per Mayakovsky l'amore è un sentimento che ricostruisce una persona, creandola di nuovo. Il poeta evita l'astrazione nella sua conversazione. Il destinatario della “Lettera...” prende il nome dalla persona che ha causato questa tempesta nel cuore e alla quale è rivolto questo monologo poetico e viene introdotto nel testo. E nella poesia stessa ci sono molti dettagli sparsi, dettagli che non permettono alla poesia di essere trasportata nelle altezze nebbiose. Il suo amore è “umano, semplice” e l’ispirazione poetica si manifesta nelle situazioni più quotidiane:

Aumenta il rumore dell'area,

gli equipaggi si stanno muovendo,

Scrivo poesie

in un quaderno.

Un semplice sentimento terreno viene contrapposto a quella “coppia di sentimenti passeggeri” che si chiama “spazzatura”. Il poeta parla di ciò che eleva una persona - degli elementi,

venire su a mormorio

possedere poteri curativi. E ancora, le metafore poetiche da lui utilizzate contribuiscono alla materializzazione letterale dei concetti. Il nome del geniale Copernico qui pronunciato dà un'idea della portata del sentimento in questione.

Il solito contrasto nella poesia, quando si parla di amore, tra il terreno e il celeste, il quotidiano e il sublime, non è per Mayakovsky. Iniziò (nella poesia "A Cloud in Pants") con una decisa protesta contro i canti dalla voce dolce che sorgevano in questi casi, con parole provocatorie e franche:

il poeta del sonetto canta a Tiana,

tutto fatto di carne, tutto uomo -

Chiedo solo al tuo corpo

come chiedono i cristiani -

"Il nostro pane quotidiano -

datecelo oggi."

Scompare la necessità di un'opposizione nettamente espressa delle proprie idee sull'amore, che equivale alla vita stessa. Non è necessario contrapporre l'ordinario, il terreno al bello, il sublime. L'amore permette di sentire la loro unità, poesia, di scoprirla, esprimerla e consolidarla con le parole.

Nella "Lettera... a Kostrov" le riflessioni sull'essenza dell'amore si svolgono con una logica straordinaria, viene costruito un sistema di argomenti sufficiente affinché la conversazione sull'amore acquisisca un carattere pubblico. Una parola che esce dal cuore di un amante è capace di “sollevare, / e condurre, / e attrarre, / / ​​che l’occhio ha indebolito”.

Nella "Lettera a Tatyana Yakovleva" lo stesso tema è presentato da un lato diverso e drammatico. È difficile capire perché l'amore reciproco non possa portare felicità agli innamorati. Apparentemente, è stato ostacolato da un sentimento di gelosia, che il poeta promette di pacificare.

E qui il tema dell'amore non può ricevere una felice soluzione. Viene trasferito in un futuro incerto, associato al prossimo trionfo della rivoluzione su scala mondiale:

Non mi interessa

un giorno lo prenderò -

o insieme a Parigi.

E nel presente c'è una solitudine che non è stata superata.

In questa poesia, Mayakovsky usa anche il suo genere preferito: un monologo rivolto a una persona specifica. Ciò conferisce fiducia al versetto e conferisce a ciò che viene detto un carattere profondamente personale. Allo stesso tempo, la portata del mondo che si apre in un messaggio indirizzato alla donna che ami è estremamente ampia. Ciò vale sia per lo spazio (da Mosca a Parigi) che per il tempo (il tempo della rivoluzione e Guerra civile– oggi – il futuro associato all’arrivo della rivoluzione a Parigi) confini. L'estrema franchezza caratteristica delle prime righe della poesia è ulteriormente rafforzata dalle parole sui "cani di passione brutale", sulla gelosia che "muove le montagne", sul "morbillo della passione" - la lettera è piena del potere del sentimento intimo . Ed è costantemente tradotto in termini sociali. Pertanto, quando l'eroe esclama:

Vieni qui,

vai al bivio

i miei grandi

e mani goffe.

Le parole sul futuro trionfo della rivoluzione diventano la conclusione logica del poema.

“Amore comunitario” è una frase che meglio di altre è capace di esprimere il sentimento alla base della poesia.

Per riassumere quanto detto, notiamo che Mayakovsky preferisce l'espressione lirica del desiderio di convincere, di affermare la sua posizione, le sue idee sul mondo, sul posto dell'uomo in esso, sulla felicità. Da qui la sua attenzione al discorso colloquiale (spesso oratorio). Venendo dal presente, il poeta si batte per un futuro luminoso. Questo determina il pathos delle sue poesie.

Mayakovsky è spesso chiamato il “poeta tribuno”. E sebbene ci sia del vero in questo, sarebbe sbagliato ridurre la poesia di Mayakovsky solo a poesie di propaganda e oratorie, poiché contiene intime confessioni d'amore, un grido tragico, un sentimento di tristezza e pensieri filosofici sull'amore. In altre parole, la poesia di Mayakovsky è varia e multicolore.

Lezione di letteratura in 11a elementare

Argomento della lezione: "Per sempre ferito dall'amore" (il tema dell'amore nei testi di V.V. Mayakovsky)

Lo scopo della lezione: dare agli studenti un'idea dei testi d'amore di V. Mayakovsky, di come il poeta ha percepito questo sentimento;

consolidare la capacità di analizzare un'opera lirica; sviluppare un atteggiamento rispettoso nei confronti delle donne

attrezzatura: ritratto di V. Mayakovsky, proiettore per diapositive, lavoro di progetto studenti (sui media elettronici)

alla lavagna: “L’amore è vita, questa è la cosa principale”. Poesie, azioni e così via si svolgono da lei. L'amore è il cuore di tutto. Se smette di funzionare, tutto il resto muore, diventa superfluo, non necessario. Ma se il cuore funziona, non può che manifestarsi in ogni cosa” (da una lettera di V. Mayakovsky a L. Brik, 5/02/1923)

(elenco delle opere su questo argomento) Poesie: "Cloud in Pants" (1914-1915), "Spine Flute" (1916), "I Love" (1922), "About This" (1923)

Poesie: "Lilichka!" (1916) “Amore” (1926)

“Lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore” (1928) “Lettera a Tatyana Yakovleva” (1928) Incompiuta (1928-1930)

Durante le lezioni.

1. Momento organizzativo
2. Parola del maestro.

Mayakovsky e i testi d'amore. In precedenza, si credeva che questi 2 concetti fossero incompatibili. Fortunatamente, negli ultimi anni, hanno cominciato ad apparire sempre più materiali che ci costringono a dare uno sguardo nuovo alla vita e all'opera di V. Mayakovsky (l'epigrafe viene letta ad alta voce). Ma come reagire a versi poetici e affermazioni di questo tipo: “... il poeta non è quello che cammina come un agnello ricciuto e bela su temi d'amore lirici”, “nudità malinconica”, “ora non è il momento di storie d'amore." Cos'erano per Mayakovsky? Testi d'amore? “Nudi malinconici” o specchio di vissuti emotivi? In questa lezione cercheremo di rispondere a questa domanda, e per questo dobbiamo trovare una connessione tra il poetico e il personale. Scopri quali circostanze ed esperienze hanno spinto il poeta a scrivere questa o quell'opera (Nomina le opere - diapositiva 4,5,6) Il 26 novembre è una vacanza meravigliosa: la festa della mamma. Vorrei spendere qualche parola sulla famiglia Mayakovsky (diapositiva 7,8,9): nella loro casa regnava sempre un'atmosfera di buona volontà e rispetto reciproco. E questo è un merito considerevole di una donna piccola, riservata e taciturna, la madre del poeta, rimasta vedova a 39 anni e allevata tre figli. “Cara, dolce e cara mamma! Sei la madre migliore e più gentile del mondo intero", ha scritto Mayakovsky. Alexandra Alekseevna (1867-1954), all'ottantesimo anno, iniziò a scrivere un libro su suo figlio. E questo lavoro sembrava mantenerla in vita. In occasione del 60esimo compleanno di suo figlio, un anno prima della morte di Alexandra Alekseevna, il libro fu pubblicato. La madre conservava molte delle cose di suo figlio: un bicchiere, un cucchiaio, un piccolo portasapone di metallo, persino una sigaretta, che lui aveva dimenticato durante una delle sue visite a casa. "In tutto il mondo non c'era figlio più tenero di Volodya", ha testimoniato Alexandra Alekseevna, "c'erano 2 persone in lui. Volodya è tenero, infinitamente gentile ed era imbarazzato in un modo insolito per suo figlio. Non potevo offendere nessuno. E l'altro Vladimir parlò ad alta voce della verità della vita, si amareggiò, lavorò sodo, non conobbe né giorno né notte. Ha costruito... e ha voluto che tutti capissero cosa c'era dentro di lui...”3.il messaggio dello studente.

MARIA DENISOVA Vladimir Mayakovsky era e rimane una delle figure più significative nella storia della poesia russa del XX secolo. Dietro la maleducazione esterna dell'eroe lirico di Mayakovsky si nasconde un cuore vulnerabile e tenero. Ciò è evidenziato dalle poesie di Mayakovsky sul profondo personale. Stupiscono con il potere appassionato dei sentimenti espressi in loro:

Tranne il tuo amore

Non ho il sole... (a Lilichka)

sono in piedi

Intrecciato con il fuoco

Su un fuoco incombusto

Amore impensabile...(Umano)

Maria Alexandrovna Denisova è nata il 21 ottobre 1894 a Kharkov. Ha trascorso qui la sua infanzia. Dopo essersi diplomata al 7 ° grado del ginnasio, ha studiato disegno e scultura.

Il primo incontro di Maria con Mayakovsky ebbe luogo alla fine di dicembre 1913 al vernissage di Mosca della società degli artisti World of Art. Il poeta non si è identificato con la ragazza, suggerendo scherzosamente di chiamarsi "qualcuno in nero". Ma per volontà del destino, dopo 3 settimane si incontrarono a Odessa, che Mayakovsky visitò durante un viaggio intorno al paese. Questo è certo. Ciò che ha cementato la catena di relazioni tra Mayakovsky e Maria Denisova è stato il romanzo di N.G. Chernyshevsky "Cosa fare?" La seconda edizione del romanzo fu donata a Maria nel 1911, apparentemente sulla base delle esigenze intellettuali della ragazza. Le prime righe del monologo di Vera Pavlovna suonano come una descrizione di Maria stessa: “Mi chiami sognatrice, mi chiedi cosa voglio dalla vita? Non voglio comandare né obbedire, non voglio ingannare o fingere, non voglio guardare le opinioni degli altri... non sono abituato alla ricchezza, non ne ho bisogno io stesso ... Voglio essere indipendente e vivere secondo le mie esigenze... Non voglio limitare la libertà di nessuno e voglio essere libero anch'io." Il romanzo è stato accettato da Maria come un segnale all'azione: lascia la palestra, va a studiare in uno studio privato, decidendo di diventare scultrice. Secondo le memorie di L. Brik, Mayakovsky fu influenzato anche dal romanzo di Chernyshevsky, al quale si rivolse ripetutamente, come se si consultasse con l'autore sui suoi affari personali.

Durante una delle cene dei Filippov ci fu una conversazione sugli eroi di Jack London. Inaspettatamente in una conversazione
Maria entrò dicendo: “Dove ci sono soldi, non c’è amore, non c’è vero sentimento”. Majakovskij accettò
È estatico. Più tardi, nella poesia “Cloud in Pants”, scrive:
Ricordare?Passione d'amore" -

Hai detto: ma ho visto una cosa:

"Jack London, tu sei Gioconda,

Soldi deve essere rubato!

Mayakovsky vedeva in Maria una Gioconda vivente, come l'incarnazione della perfetta bellezza e femminilità. Secondo Kamensky, il poeta, entusiasta dei suoi appuntamenti con lei, "è volato in albergo come un vento marino e ha ripetuto con entusiasmo:" Questa è una ragazza!

Ma Mayakovsky non è riuscito a “rubare” la sua Gioconda Maria. La ragazza non ha osato accompagnare Mayakovsky in un viaggio intorno al paese. Si sono lasciati. L'amarezza dell'amore non corrisposto si riversa con tutta passione nei versi della poesia "A Cloud in Pants" (1915):

Gentile!

Metti amore nei violini.

L'amore suona duro sui timpani.

Ma non puoi rivelarti come me,

In modo che ci siano solo labbra continue! L'amato rifiuta l'eroe per amore del benessere borghese:

Sai, mi sto per sposare. Non ha bisogno dell’amore di un potere così enorme! È fredda e ironica. E l'eroe si trasforma in un vulcano risvegliato: mamma!

Tuo figlio è meravigliosamente malato! Madre!

Il suo cuore è in fiamme.
Dillo alle sorelle Lyuda e Olya, -
Non ha nessun posto dove andare.
La poesia mostra la trasformazione dell'amore comunitario in odio comunitario in tutto e in tutti. Deluso
amore, l’eroe emette 4 grida di “abbasso”:
Abbasso il tuo amore!
Abbasso la tua arte!
Abbasso il tuo sistema!
Abbasso la tua religione!
La sofferenza per un amore non corrisposto si trasforma in odio per quel mondo e quel sistema dove tutto esiste
viene comprato e venduto. Ma l'eroina della poesia non deve essere confusa con la vera Maria Denisova, il cui percorso
era impegnato nella rivoluzione. E Maria Alexandrovna si è sposata per amore. L'eroina della poesia è un'immagine
collettivo. Sebbene all'inizio del lavoro sulla poesia, Mayakovsky abbia scritto specificamente su Denisova.
Maria Alexandrovna è stata una delle prime scultrici a creare un ritratto di Mayakovsky dalla vita.
Il ritratto si trovava al Museo delle Belle Arti, ma il suo destino è sconosciuto, come quello del secondo
un ritratto scultoreo del poeta realizzato dopo la morte di Mayakovsky.
M.A. Denisova-Schadenko è morta quando ha compiuto 50 anni.
Per Mayakovsky, il nome di Maria era sacro come simbolo del suo primo amore:
Maria! Alcuni

Il tuo nome è nel tormento delle notti

Ho paura di dimenticare parola nata,

Come un poeta di grandezza

Paura di dimenticare uguale a Dio.4. messaggio dello studente. LILIA BRIC

Amore! Solo nel mio cervello febbricitante eri tu! Basta con la stupida commedia! Guarda: io, il più grande Don Chisciotte, sto strappando l'armatura giocattolo!

Lilya Yuryevna Brik è nata il 30 ottobre 1891 a Mosca. Mentre studiava in palestra, incontrò il suo futuro marito, l'avvocato Osip Brik, che in seguito divenne scrittore e sceneggiatore. Nel 1912 L. Brik lo sposò. Nel 1915 Mayakovsky incontrò Lilya Brik, che occupò un posto centrale nella sua vita. Dalla loro relazione, il poeta futurista e la sua amata cercarono di costruire un modello di nuova famiglia, libera dalla gelosia, dai pregiudizi e dai principi tradizionali dei rapporti tra donne e uomini nella società “borghese”.

Cosa-cosa, ma amore belle signore Vladimir Vladimirovich non è stato privato. Ma, in sostanza, c'era solo una donna nella sua vita. Tutte le donne di Mayakovsky non solo sapevano dell'esistenza di Lily Brik, ma il loro dovere indispensabile era ascoltare le sue storie di ammirazione su di lei. L'amore di Mayakovsky per la sua Lilichka era, infatti, tutto nella sua vita; Puoi capirlo e sentirlo veramente leggendo le loro lettere. L'amante Mayakovsky aveva molti nomi per Lily: Kisa, Chanterelle, Lichika, Detik. Il poeta si firmava anche in diversi modi: Your Puppy, Puppy, All Me. A volte le parole venivano sostituite da cuccioli disegnati in modo infantile.

5. Parola dell'insegnante:

La relazione tra Mayakovsky e Brik è stata molto difficile. Molte fasi del loro sviluppo si riflettono nelle opere del poeta. Le poesie "Cloud in Pants" e "Spine Flute" sono dedicate alle esperienze personali del poeta, causate dai sentimenti per L. Brik, le relazioni sociali determinano lo stato mentale dell'eroe lirico, che sta vivendo la perdita della sua amata, il motivo perché questo è il mondo spietato del denaro, delle cose, dove la donna è oggetto di acquisto, vendita. Di fronte al potere del denaro la parola del poeta non vale nulla, il suo amore tenero e devoto è ridicolo. Nella poesia "Spine Flute", forse con la più grande forzaè emersa una caratteristica del talento di Mayakovsky, che L.I. Timofeev ha detto bene: “Mayakovsky si sforza di ritrarre una persona al limite della sua intensità emotiva, al limite della sofferenza, dell'indignazione, della protesta, della prontezza per la lotta più disperata con l'intero sistema circostante. " (Poetica di Mayakovsky, M, p. 86), al limite della rabbia e del disgusto verso coloro che sono l'incarnazione di questo sistema.

Come si spaccò in due con un grido,

Gli ho gridato: “Va bene!

Partirò!

Il tuo rimarrà.

I nostri stracci per lei,

Le timide ali in seta diventerebbero grasse.

Guarda, non volerebbe via.

Una pietra al collo

Appendi collane di perle a tua moglie!("Flauto spinale")

6. messaggio studentesco (continua)

Romanticismo, calore, luce, passione: tutto era in questo amore. E c'era anche dolore, penetrante e mortale ogni volta. Il triangolo (Mayakovsky - Lilya Brik - Osip Brik) è stata la prova di vita più difficile per il poeta, un labirinto in cui cercava disperatamente una via d'uscita.7. Analisi della poesia “Lilychka” (1916)
(pubblicato nel 1934 con il titolo “Lilichka”)

Cosa rappresenta questa poesia? Presta attenzione al sottotitolo.

(l'indirizzo dell'eroe alla sua amata, un monologo appassionato scritto sotto forma di lettera. La situazione rappresentata nella poesia sembra in superficie prosaica. L'eroe è appassionatamente innamorato, ma la sua amata è tutt'altro che ambivalente nei suoi confronti e, a quanto pare , può lasciarlo in qualsiasi momento.

Qual è il nome della tecnica su cui si basa la poesia?
(tecnica dell’antitesi, caratteristica dell’opera di Mayakovsky)
-Cosa oppone il poeta al suo amore?

(l'amore di una persona amata, che pende su di lei come un peso pesante. Le immagini di un toro, un elefante sono un simbolo di forza, potere, indipendenza; in questo modo sono correlate all'immagine dell'eroe lirico.)

Trova linee che trasmettono lo stato interno dell'eroe.
Selvaggio,Lasciami gridare nel mio ultimo grido
Impazziròl'amarezza delle denunce offese.
Tagliato disperatamente...

Non sono l'unico a non essere contento dello squillo,...bruciato con amore un'anima in fiore...

Tranne lo squillo del tuo nome preferito.

E non mi lancerò in aria, dammi almeno

E non berrò veleno coprire con l'ultima tenerezza

E non potrò premere il grilletto sopra la tempia.Il tuo passo d'uscita.

Sopra di me

A parte il tuo sguardo, la lama di nessun coltello ha potere.

A cosa è paragonato l'amore dell'eroe?

(il mare, il sole - grandiose forze naturali. Questo paragone rivela il carattere romantico dell'eroe. Tuttavia, nella poesia si può sentire una certa polemica con il romanticismo. In particolare, con la poesia di M. Lermontov “Non umiliarò me stesso davanti a te” (Chissà, forse quei momenti, / Che scorrevano ai tuoi piedi, / Ti ho tolto l’ispirazione! / E con cosa li hai sostituiti?)

Che posto dà Mayakovsky all'amore nella sua vita?

(Per un poeta è possibile solo l'amore felice. L'esistenza stessa dell'amore infelice per lui è la prova dell'imperfezione del mondo. L'aspetto spirituale dell'amore per il poeta è presentato in unità indivisa con quello fisico. L'idea stessa di ​​l'amore platonico è assente in Mayakovsky.)

8. messaggio agli studenti (continua)

Ciò avvenne nella primavera del 1918 evento più importante nella vita di un poeta. L. Brik ha annunciato a suo marito il suo amore per Mayakovsky. Da quel momento in poi, Briki e Mayakovsky decisero di vivere sempre insieme e di non separarsi in nessuna circostanza. Gli anni dal 1918 al 1923 furono un periodo felice nella sua relazione con L. Brik, l'amore reciproco diede a Mayakovsky un'enorme energia creativa. Dichiarando negli anni '20 che “ora non è il momento delle relazioni amorose”, il poeta rimane comunque fedele al tema, cercando di introdurre un significato diverso dettato dalla nuova realtà. In una lettera a L. Brik, il poeta scrive: “L'amore esaurisce tutto per me? Tutto, ma solo diversamente”. per un poeta parlare d’amore significa parlare della vita, della cosa più significativa nel proprio destino. Perché, è convinto, questo sentimento deve essere all'altezza dell'epoca. La felicità nell'amore è inseparabile dal rinnovamento dei rapporti umani. Il poeta non era soddisfatto della facilità nel risolvere questo problema. Anche in questo caso si è lasciato guidare dalle esigenze poste a se stesso e a coloro che lo circondano, secondo cui l’“amore” non può essere stabilito da nessun “dovrei” e da nessun “impossibile”. “L’amore è il cuore di tutto”, scrisse una volta il poeta alla sua amata Lila. E, in effetti, queste parole non abbandonarono mai il poeta e furono i suoi comandamenti. "Non ci siamo mai tolti gli anelli con sigillo che ci venivano regalati ai tempi di San Pietroburgo, invece delle fedi nuziali", ha ricordato la stessa Brik, "sul mio Volodya ha inciso le lettere L.Y.B. se li leggi in cerchio, risulta all'infinito: amore amore amore"9 parola dell'insegnante

Nel 1922 apparve la poesia “I Love”, scritta durante il soggiorno di L. Brik a Roma. Questa poesia è la più brillante e allegra. Non ci sono stati d'animo cupi in esso.

Venni- lo prese
Professionale,mi ha preso il cuore
Dietro il ruggitoe solo
Dietro la crescitasono andato a giocare-
Dopo aver guardato,come una ragazza con una palla.
Ho appena visto un ragazzo.

Nella poesia, Mayakovsky ha spiegato cos'è l'amore per una persona per la quale “l'anatomia è impazzita.

Un cuore solido, che ronza ovunque”.

10 messaggio dello studente (continua)

L'influenza di L. Brik fu così vasta che dopo il loro incontro il poeta si impegnò a dedicare tutte le sue poesie solo a lei. Nel 1923 fu pubblicata la poesia "About This", che divenne un inno d'amore per Lilya Brik. La copertina del libro era decorata con la sua fotografia originale scattata da A.M. Rodchenko. Nonostante i numerosi romanzi di Lily Brik, sui quali circolavano le voci più mostruose, e gli hobby di Mayakovsky, mantennero comunque una relazione e continuarono a vivere nello stesso appartamento.

11. parola dell'insegnante:

Mayakovsky non si permetteva di analizzare il rapporto con la donna che amava, anche se questo rapporto era doloroso, tanto meno rimproverarla per qualcosa. Questo tratto di carattere e comportamento è stato notato da molti. Osip Brik: “Majakovskij intendeva l'amore in questo modo: se ami, allora sei mio, con me, per me, sempre, ovunque e in ogni circostanza. La minima deviazione, la minima esitazione è già tradimento. L’amore deve essere immutabile, come una legge di natura che non conosce eccezioni”. Non solo lo richiedeva agli altri, ma lui stesso era così. Il 1924 fu un punto di svolta nel rapporto tra Mayakovsky e L. Brik. “Ora sono libero dall’amore e dai manifesti” (“Yubileinoe”). Dopo che Mayakovsky tornò dall'America, la natura della relazione cambiò. Ora erano legati solo dall'amicizia.

12.Analisi della poesia “Amore” (1926)

Quali deviazioni dall'ideale dell'amore osserva il poeta? A cosa è collegato questo?

(il poeta considera la causa di tutte le distorsioni dell'ideale dell'amore la stessa “comunizzazione” del proletariato, l'influenza dei “resti del passato” sulle persone)

Qual è l'atteggiamento del poeta nei confronti della vita quotidiana, nei confronti della famiglia?

(il poeta vede l'istituzione del matrimonio come superata e contrappone l'unione di due con l'ideale utopico dell'unità fraterna di un uomo e di una donna nella società del futuro)

13.messaggio studente (continua)

Eppure un giorno arrivò il limite di questo rapporto amaro e allo stesso tempo dolce. Il 14 aprile 1930 morì il poeta allegro, profondo e sottile. Come ha detto Lilya Yuryevna nelle sue memorie, ha sognato Mayakovsky per molti anni. A volte piangeva, chiedeva perdono e sempre non voleva andarsene. Non volevo abbandonare i suoi sogni. A volte rideva e le assicurava che anche lei si sarebbe suicidata. Il 24 agosto 1978 L.Yu Brik si suicidò prendendo un'enorme dose di sonniferi. Si addormentò nel sonno eterno nella “città eterna” di Roma. Adesso sognano l'uno l'altro. Secondo la sua volontà, le sue ceneri furono sparse in uno degli angoli pittoreschi vicino a Zvenigorod. Ha lasciato delle memorie, la cui pubblicazione è stata rinviata secondo il suo testamento.14. messaggio di una studentessa

TATYANA YAKOVLEVA

Gli ultimi 2 anni della vita di Mayakovsky, il mondo delle sue esperienze e sentimenti personali, sono associati al nome di T. Yakovleva. Poco più di un anno e mezzo prima di incontrare Mayakovsky, T. Yakovleva venne dalla Russia a Parigi su chiamata di suo zio, l'artista A.E. Yakovlev. 22 anni, bella, alta, con le gambe lunghe, con occhi espressivi e capelli gialli lucenti, nuotatrice, giocatrice di tennis, lei, fatalmente irresistibile, ha attirato l'attenzione di molte persone giovani e di mezza età nella sua cerchia. Il giorno esatto in cui si incontrarono è il 25 ottobre 1928. Elsa Triolet, una famosa scrittrice, sorella di Lily Brik, ricorda: "Ho incontrato Tatyana poco prima che Mayakovsky arrivasse a Parigi e le ho detto: "Sì, hai la stessa altezza di Mayakovsky". Quindi, a causa di questo "sotto crescita", per ridere, ho presentato Volodya a Tatyana. Mayakovsky si innamorò crudelmente di lei a prima vista.

Viktor Shklovsky nella sua opera "A proposito di Mayakovsky" scrive: "Mi hanno detto che erano così simili tra loro, si adattavano così bene l'uno all'altro che le persone nel bar sorridevano con gratitudine quando li vedevano". L'artista V.I. Shukhaev e sua moglie V.F. Shukhaeva, che all'epoca vivevano a Parigi, scrivono la stessa cosa: “Erano una coppia meravigliosa. Mayakovsky è molto bello, grande. Anche Tanya è una bellezza: alta, snella, come lui." Noi

Amore

Non paradiso e tabernacoli, per noi

Amore

Si parla di ciò che sta accadendo di nuovo

I cuori sono messi al lavoro

Motore freddo. Dal primo giorno dell'incontro è sorto un nuovo “fuoco del cuore” e si è acceso il “nastro con i testi” del nuovo amore. Nel novembre 1928, Mayakovsky scrisse 2 poesie dedicate a Tatyana Alekseevna Yakovleva: "Lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore" e "Lettera a Tatyana Yakovleva". Questi furono i primi messaggi d'amore(dal 1915), dedicato non a Lily Brik. È interessante confrontare due poesie ispirate da un sentimento forte e profondo per T. Yakovleva, la prima è indirizzata a un funzionario, l'editore della Komsomolskaya Pravda, alla quale collaborò il poeta capitato a Parigi, mentre la seconda , non destinato alla pubblicazione, passò di mano in mano all'amata donna.

Nella prima di queste “lettere” il poeta riflette non solo sull’amore, ma sulla sua essenza. La sensazione di potere ardente evoca un bisogno urgente di comprendere se stessi, di dare uno sguardo nuovo al mondo. In un modo nuovo: per Mayakovsky l'amore è un sentimento che ricostruisce una persona, creandola di nuovo.

15 analisi della poesia “Lettera al compagno. Kostrov...."

• Cosa significa l'amore per un poeta? (citazioni dal testo)
• Come interpreti le battute "Non prendermi con la spazzatura, con un paio di sentimenti passeggeri..."? (sottolinea il suo atteggiamento negativo nei confronti di tutti i tipi di relazioni casuali, non consente l'identificazione dell'amore con la passione sensuale, non importa quanto forte possa essere)
• Cos'è l'amore dell'eroe?

(Semplice, umano, donatore di ispirazione poetica, che si manifesta nella quotidianità. “Si alza il rumore della piazza, / le carrozze si muovono, / cammino, / scrivo poesie sul quaderno”, /slide 28 show/ - Cosa le linee parlano della portata di questo sentimento?

(Uragano, fuoco, acqua salgono in un soffio... È attratto sia dalle “luci terrene” che dai “corpi celesti”. L'anima si riempie di “molteplici visioni e idee”. E da tutto questo nasce la poesia .

Questa è l'unità del terreno e del celeste. Il cuore del poeta è pronto ad accogliere il mondo intero, i suoi sentimenti acquisiscono “proporzioni universali”. Questo è probabilmente il motivo per cui Mayakovsky usa parole così esagerate e capienti per esprimerle: "Dalla gola alle stelle la parola vola come una cometa nata dall'oro" o "la coda si è estesa per un terzo verso il cielo".

16. messaggio dello studente Diapositiva 28,29

17 Analisi della poesia “Lettera a T Yakovleva”

• Come interpretare i primi versi della poesia? (associazione per colore - le labbra dell'amato e lo stendardo)
• Cosa causa questo, secondo te?

(Il desiderio di trasformare la conversazione sul sentimento che lega gli innamorati in una conversazione sulla felicità di “cento milioni”, e anche la gelosia assume qui un carattere sublime: “Non sono me stesso, ma sono geloso per Russia sovietica." Questo parla della disperazione dell'eroe.)

• Trova linee che parlino di sentimenti uguali agli elementi.
• Perché l'eroe è disperato?

(l'amato rimane a Parigi)

18 messaggio degli studenti

Non c'era incoerenza di sentimenti. C'era un altro ostacolo: insormontabile. Si è scoperto che era difficile convincere T. Yakovlev a partire per Mosca. Mayakovsky non poteva fare a meno di capire che un simile cambiamento di destino era impossibile per lei. Immaginava cosa avrebbe potuto aspettarla a casa. Dopotutto, è stato con tanta difficoltà che se n'è andata da lì. E puoi portare questa donna solo "insieme a Parigi" - e questo è impossibile per lui. Pertanto, la felice risoluzione della questione viene trasferita in un futuro incerto ed è associata al prossimo trionfo della rivoluzione su scala mondiale.

Eppure V. Mayakovsky la chiamò con lettere e telegrammi. Per diversi anni, Tatyana Alekseevna ha ricevuto ogni domenica fiori e biglietti da visita da Mayakovsky dal negozio. Lilya Brik apprezzava il ruolo dell'unica musa ispiratrice del grande poeta e non si sarebbe separata da lei in nessuna circostanza. Credeva in quel benessere la vita familiare impedirebbe al poeta di scrivere poesie. T. Yakovleva si è sposata senza aspettare Mayakovsky, poiché non le è stato concesso un visto straniero. L. Brik ha contribuito al mancato rilascio del visto. T. Yakovleva morì negli Stati Uniti nel 1991. L'archivio di Yakovleva all'Università di Harvard, contenente le lettere di Mayakovsky a lei indirizzate, è ancora chiuso secondo il testamento. Le lettere di Yakovleva a Mayakovsky, come altre donne a lui, furono distrutte da L. Brik, al quale, secondo la volontà del poeta, passò l'intero archivio del poeta.

19 parola dell'insegnante

La conoscenza con Veronica Vitoldovna Polonskaya ebbe luogo il 13 maggio 1928. Il rapporto con lei non è diventato la goccia salvifica a cui il poeta ha voluto aggrapparsi. Si è rivelato impossibile per una persona il cui "cuore solido ronza ovunque" vivere in un mondo calmo e reale. I fili che legavano il poeta alla vita si spezzarono uno dopo l'altro. 2 giorni prima del tragico sparo, Mayakovsky scrisse: “Come si suol dire, “l'incidente è rovinato, la barca dell'amore si è schiantata nella vita di tutti i giorni. Sono in pace con la vita ed è inutile elencare dolori, problemi e insulti reciproci”. Buon soggiorno. V. Mayakovsky" 30/12/04

Leggendo la nota di suicidio emergono involontariamente versi della poesia che si sono rivelati profetici: "Il tuo nome sarà l'ultimo, incrostato sul labbro strappato dalla palla di cannone". "Giglio! Amami”: queste sono le ultime righe della lettera di suicidio.

Terminando la nostra conversazione, vorrei ricordare le battute di Mayakovsky: “Né litigi né

dita. Pensato, verificato, testato. Alzando il verso solenne del piede, giuro, amo

basso e vero!

Riassumiamo tutto ciò che è stato detto. (diapositivaZO)

Quindi, per parafrasare lo stesso Mayakovsky, “ Testi d'amore“Questo è il cuore di tutto il suo lavoro.” Non è

poesia per la poesia! Questa è l'anima! E proprio come l'anima non può essere separata artificialmente dal corpo, così

I testi di Mayakovsky non possono essere considerati separatamente dall'autore. “Sono solo versi, sono solo un’anima”.

“Per sentire la sua voce potente anni dopo, devi avere un'anima viva, cioè essere in grado di amare.

UN quindi le persone capaci di amare non rimarranno mai indifferenti a questa cosa meravigliosa,

contraddittorio, brillante, sogna l'impossibile, giusto e sbagliato, un potente poeta con

anima indifesa. Perché l'amore è il cuore di tutto."

MOSHI "Scuola di Beloyarsk - Collegio di istruzione generale secondaria (completa)"

Abstract sull'argomento:

IL TEMA DELL'AMORE NELL'OPERA DI V.V. MAYAKOVSKY

studente del grado 11 "A"

Responsabile: Evdokimova Alena Aleksandrovna,

insegnante di lingua e letteratura russa

Con. Belojarsk, 2008

I. Introduzione…………………………3 p.

II. Parte principale

2.1 Il tema dell'amore nelle opere di V. V. Mayakovsky………………5 p.

III. Conclusione.................................................................17 p.

IV. Riferimenti…………………………….. 19 p.

V. Appendice…………………………….………20 p.

introduzione

Vladimir Vladimirovich è uno dei miei poeti preferiti. Mayakovsky è il precursore, cantante e vittima della Rivoluzione d'Ottobre del 1917. Glorifica, descrive, esprime il mondo che lui stesso sperimenta, la sua visione del mondo, attraverso le immagini che crea. Il lavoro dei poeti è sempre interessante. Una persona cambia, la società cambia: compaiono alcune poesie che riflettono i suoi pensieri e quindi, in un modo o nell'altro, la società in cui vive. Pertanto, la biografia di un poeta aiuta sempre a comprendere il significato delle sue opere, a guardare il mondo e gli eventi attraverso i suoi occhi.

Mayakovsky e i testi d'amore. Pensavo che questi due concetti fossero incompatibili; dopotutto, quando si studia la poesia di Mayakovsky, l’attenzione viene solitamente prestata ai suoi aspetti civili e filosofici. Ciò è del tutto naturale ed è determinato dal desiderio di presentare l'autore come il principale poeta della rivoluzione. Fortunatamente, negli ultimi anni hanno cominciato ad apparire sempre più materiali che ci costringono a dare uno sguardo nuovo alla vita e all’opera di Mayakovsky. Inoltre, più imparo su Mayakovsky come persona, più interessante diventa per me il suo lavoro. I testi d'amore di Mayakovsky sono diventati una vera rivelazione per me.

Il tema della vita personale di scrittori e poeti famosi è sempre intrigante, perché è molto interessante considerare la loro opera in determinati momenti della loro vita. V. Mayakovsky è stato a lungo considerato un poeta che elogia la rivoluzione e il sistema sovietico. Tutte le specificità del suo lavoro nella letteratura sovietica erano associate a poesie di propaganda. Il poeta era uno dei futuristi più talentuosi. V. Mayakovsky stupì i suoi contemporanei con "l'originalità della forma, l'originalità della sintassi, l'audacia delle inversioni, l'insolita materialità delle immagini, ... la crudele acutezza dei motivi". Pertanto, un tema così tradizionale come l'amore, i testi nell'opera del poeta non sono tradizionali, inaspettati. “Voleva l’impossibile. I suoi sentimenti erano esagerati... Le persone e le passioni nella sua mente assumevano forme grandiose. Se scriveva sull’amore, l’amore era enorme”.

Lo scopo del mio saggio: considera e studia il tema dell'amore nelle opere di V.V. Majakovskij.

1) Studia la biografia del poeta.

2) Analizza la creatività amorosa di V.V. Majakovskij.

Valutando la sua prima esperienza di composizione di poesie, Mayakovsky scrive nella sua autobiografia: “La terza palestra ha pubblicato la rivista illegale “Rush”. Offeso. Altri scrivono, ma io non posso?! Cominciò a scricchiolare. Si è rivelato incredibilmente rivoluzionario e altrettanto brutto... ho scritto il secondo. È uscito lirico. Non considerando questo stato d’animo compatibile con la mia “dignità socialista”, ho lasciato del tutto”. Fu questo peculiare imbarazzo nello scrivere testi, nell'assomigliare a tutti gli altri, che in seguito influenzò la riflessione del poeta sul tema dell'amore nella poesia.

Amore. L’inesauribilità di questo argomento è evidente. In ogni momento, a giudicare dai racconti e dalle tradizioni dei diversi popoli che ci hanno raggiunto, ha emozionato i cuori e le menti delle persone. L'amore è la realtà più complessa, misteriosa e paradossale che una persona deve affrontare. E non perché, come si crede comunemente, dall'amore all'odio c'è solo un passo, ma perché l'amore non può essere “calcolato o calcolato”! In amore, è impossibile essere meschini e mediocri: richiede generosità e talento, vigilanza del cuore, ampiezza dell'anima, una mente gentile e sottile e molto, molto di più di cui la natura ci ha dotato in abbondanza e che noi stupidamente sprecato e noioso nella nostra vita vana. Poeti e scrittori, filosofi e mistici, artisti e compositori di epoche diverse si sono rivolti a questo tema eterno, cercando di utilizzare i mezzi del loro genere per esprimere il fascino, l'armonia, il dramma dell'amore e per comprenderne il mistero. Il tema dell'amore nelle opere dei grandi poeti è sempre rilevante, perché come nient'altro ti permette di sentire così profondamente il loro mondo interiore e il loro stato d'animo. Oggi l'umanità dispone di un materiale storico e letterario colossale per comprendere il fenomeno dell'amore.

Sebbene la prima letteratura russa non conosca immagini d'amore così belle come la letteratura dell'Europa occidentale, alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo il tema dell'amore irrompe nella letteratura russa con energia vulcanica. In Russia si è scritto di più sull’amore in pochi decenni che in diversi secoli. Inoltre, questa letteratura si distingue per la ricerca intensiva e l'originalità del pensiero. Vorrei soffermarmi, purtroppo, solo su uno di loro: Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

Il poeta rivela la profondità del suo amore e l'entità della sua sofferenza con versi che tutti possono comprendere: "Non un solo suono squillante è gioioso tranne lo squillo del tuo amato nome", "Permettimi almeno di coprire la tua luce in partenza con l'ultima tenerezza."

1. Il tema dell'amore nelle opere di Mayakovsky V.V.

V. Mayakovsky ha scritto sull'amore nel suo diario: “L’amore è vita, questa è la cosa principale. Poesie, gesta e tutto il resto si sviluppano da esso. L'amore è il cuore di tutto". Il poeta ha portato questa tesi nella sua opera, riflettendola in varie versioni, considerando anche l'amore non solo come una relazione tra un uomo e una donna, ma anche, più in generale, l'amore per il mondo intero, costruito sulla base di queste relazioni, l'amore per il partito, il sistema, ecc.
V. Mayakovsky parla anche contro il filisteismo innamorato, del personale nei rapporti tra le persone nelle sue poesie del 1915. Ad esempio, nella poesia "Naval Love" il poeta descrive l'amore di un distruttore e di un distruttore con un finale triste. Dopo l'intervento della “donna dai capelli ramati” nella relazione dei cuori amorevoli, dopo un colpo alla costola del distruttore, il distruttore rimase vedova. La poesia riflette anche la comprensione personale dell'autore, un attacco al filisteismo innamorato. Lilya Brik è considerata la musa ispiratrice del poeta. Le dedicò le sue prime poesie liriche (Lilichka! Invece di una lettera, 1916):

E non mi lancerò in aria,
E non berrò veleno
E non potrò premere il grilletto sopra la tempia.
Sopra di me
Tranne il tuo aspetto
La lama di nessun coltello ha potere...

Il poeta rivela la profondità del suo amore e l'entità della sua sofferenza in versi che tutti possono comprendere: "Nessun suono è gioioso tranne il suono del tuo amato nome", "Permettimi almeno di coprire la tua luce in partenza con l'ultima tenerezza".

La poesia di V. Mayakovsky "Una nuvola in pantaloni" è dedicata a Lilya Brik. Si incontrarono nel 1914. Osip Brik, il primo marito di L. Brik, era un fan del lavoro di V. Mayakovsky. È stato lui a pubblicare "Cloud in Pants" come libro separato con i propri soldi.

Il biografo di Mayakovsky osserva che il poeta “era collegato a Lilya da un sentimento mistico, molto più profondo dell'amore ordinario per una donna... Lilya era davvero una musa ispiratrice per il poeta, e non solo l'ispirazione della sua poesia, ma anche il sostegno di la sua vita. Dopotutto, Mayakovsky voleva piuttosto essere un "urlatore" e un "ribelle" e in effetti a molti sembrava così, ma nella sua anima era una persona vulnerabile e nemmeno sicura di sé. A coloro che hanno ascoltato i discorsi di Mayakovsky, che hanno ammirato la sua spavalderia, la sua voce tonante e il suo entusiasmo, questa potrebbe sembrare una finzione. La sua enorme figura sembrava l'incarnazione della forza. Ma, tuttavia, come molte persone d'arte, nel profondo della sua anima Mayakovsky aveva costantemente bisogno di garanzie sulla sua grandezza. Lilya Brik ascoltò il poeta, lo ammirò, lo rassicurò e infuse fiducia. Lei non giocava e certamente non lo adulava; era veramente convinta del suo genio. In genere aveva il talento di ascoltare le persone in modo tale da farle crescere ai loro occhi.

Katanyan V.A., biografo di V. Mayakovsky, ha raccolto e pubblicato nel 1993 nella raccolta "Il nome di questo tema: amore" i ricordi di donne vicine a Vladimir Vladimirovich, che hanno avuto un ruolo più o meno evidente nella vita del poeta. Tra questi: Sofya Shamardina, Marusya Burliuk, Elsa Triolet, sua sorella Lilya Brik, Natalya Bryukhanenko, Natalya Ryabova, Galina Katanyan e Veronika Polonskaya, Elizaveta Ziber, Tatyana Yakovleva. V. Mayakovsky si innamorò più di una volta.

Il poeta parla del suo amore per Yakovleva nella poesia "Lettera al compagno Kostrov sull'essenza dell'amore". L'amore di V. Mayakovsky è pronto a spazzare via tutti gli ostacoli. Lo paragona a un disastro naturale creato da "uragano, fuoco e acqua":

Noi
L'amore non è il paradiso e i tabernacoli,
Noi
Amore
C'è fermento
E adesso
Mettere in funzione
Cuori
Motore freddo.

"Emigrante" e "disertore": questo è ciò che i contemporanei del poeta dicevano di T. Yakovleva. Questa storia d'amore è piena di tragedia. Può il miglior poeta sovietico innamorarsi di un emigrante russo? Questo non è sovietico. Pertanto, le poesie scritte da Mayakovsky su di lei, a lei dedicate, non furono pubblicate per molto tempo. Riflettendo la sua ammirazione per la sua amata, Mayakovsky scrisse:

Tu e noi
sono necessari a Mosca,
manca
a gambe lunghe.

Tatyana Yakovleva ha suscitato un grande sentimento nel poeta, le ha dedicato poesie di straordinario potere:

Sei l'unico per me
livello di altezza,
stai accanto a me
con un sopracciglio sopracciglio...
Gelosia,
mogli, lacrime...
beh loro! –
le palpebre si gonfieranno,
si adatta a Viu.
Non sono me stesso
e io
Sono geloso
per la Russia sovietica.

Per quanto riguarda il posto del tema dell'amore nell'opera di Mayakovsky, A. Subbotin nel suo libro "Orizzonti della poesia" dimostra che il motivo dell'esaltazione dell'amore permea tutta l'opera del poeta. Perché non solo un poeta di questa portata, ma anche qualsiasi “persona non può “semplicemente vivere” e “semplicemente amare”. Ha bisogno di capire, realizzare, spiegare a se stesso e agli altri perché vive e ama così e non altrimenti...”

Con la pubblicazione di “Nuvole in pantaloni” (“Il tredicesimo apostolo”), nella poesia russa si verificò un evento tutt'altro che ordinario. La poesia del 22enne Mayakovsky invase le basi dell'ordine mondiale borghese e predisse l'imminente arrivo della rivoluzione. Secondo lo stesso poeta, fu il risultato di “una rafforzata coscienza dell’imminente rivoluzione”.

Mayakovsky iniziò la sua poesia nella prima metà del 1914, dopo aver visitato Odessa durante un tour del Mar Nero. A Odessa, Mayakovsky si innamorò della giovane Maria Denisova, una ragazza dal fascino straordinario e dal carattere forte. Mi sono innamorato non corrisposto, ne ho sofferto, e mentre andavo alla città successiva nel vagone del treno ho letto i primi versi della poesia ai miei amici... Poi c'è stata una lunga pausa, la guerra ha messo da parte questo piano. E quando ebbe un'illuminazione riguardo alla guerra, quando le origini della catastrofe mondiale furono rivelate al poeta, si rese conto che era pronto a continuare a lavorare sulla poesia, ma con una diversa comprensione della vita in generale. Il dramma dell'amore si trasformò nel dramma della vita. Il poeta stesso ha definito il significato dell'opera come segue: "abbasso il tuo amore", "abbasso la tua arte", "abbasso il tuo sistema", "abbasso la tua religione" - quattro grida di quattro parti. La poesia fu completata nel luglio 1915.

All'inizio della poesia, nella prefazione, si afferma il potere offensivo della giovinezza:

Non c'è un solo capello grigio nella mia anima, e non c'è tenerezza senile in esso! Dopo aver allargato il mondo con la forza della mia voce, vado: una bellissima ventiduenne.

Giovinezza e amore vanno di pari passo. Il tema dell'amore è quello principale nel primo capitolo della poesia. Il dramma d'amore che imposta la trama è insolito. Nel triangolo amoroso non esiste un rivale felice e di successo di cui Maria si sia innamorata. Non dice assolutamente se ama o non ama, dice solo: "Sai, mi sposo". Lei è Monna Lisa, "che deve essere rubata!" È stata rubata, comprata, sedotta dalla ricchezza, dal denaro, dal comfort... Ognuna di queste ipotesi potrebbe essere vera. Nel triangolo, il terzo carattere comprende l'ordine di vita borghese, dove il rapporto tra un uomo e una donna si basa sul profitto, sull'interesse personale, sulla compravendita, ma non sull'amore. Qui Mayakovsky esemplifica il fenomeno, si allontana dal fatto reale, poiché Maria Denisova non si è sposata allora, questo è accaduto più tardi. E il suo matrimonio non è stato un matrimonio di convenienza: un destino diverso, un carattere diverso. E in generale, l'eroina della poesia è un'immagine collettiva (sebbene all'inizio del lavoro sulla poesia, Mayakovsky abbia scritto specificamente su Denisova). Il nome Maria, secondo il poeta, gli si addice più di ogni altro, gli sembra il più femminile.

L'eroe della poesia soffre profondamente. La sofferenza e la disperazione lo spingono alla rivolta, e la sua sofferenza si riversa su un'onda lirica così potente che può annegare una persona, trascinandola in un flusso di passioni senza precedenti. È qui che nascono metafore paradossali:

Sento: in silenzio, come una persona malata, un nervo è saltato giù dal letto. O: Madre! Tuo figlio è molto malato! Mamma! Il suo cuore è in fiamme. O: Alzerò i miei occhi acquosi con i barili, mi lascerò appoggiare sulle costole. E così via.

La struttura del primo capitolo, come l'intera poesia, si distingue per un vocabolario aggressivo, maleducazione di strada e deliberato antiestetismo. La blasfemia rivela tendenze anarchiche, l'elemento ribelle del poema. L'eroe di Mayakovsky rappresenta un'immagine potente di negazione, ribellione.Il primo capitolo della poesia è permeato dal tema dell'amore, ma questo amore non è corrisposto; e quindi molto forte:

Ci sarà amore o no? Sarà grande o piccolo? Ancora una volta, innamorato, andrò a giocare, illuminando di fuoco l'arco delle mie sopracciglia.

L'amore dell'eroe è un impulso così potente da incenerirlo internamente. Ma questo sentimento non è autonomo; assume il carattere di un dramma sociale. Pregando per l'amore puro, non corrotto da alcun interesse personale, il poeta trasferisce tutta la passione della negazione all'ordine mondiale borghese. In lui vede il male, distorce la moralità e non vuole più accettarlo. Nella poesia "Una nuvola in pantaloni", Mayakovsky si sforza di mettere il suo eroe lirico e tragico, che esprime le aspirazioni di tutta l'umanità, al posto di Dio - decrepito, indifeso, incapace di qualsiasi azione per il bene delle persone. Questo eroe, a causa del suo amore non corrisposto per una donna e per le persone in generale, diventa un combattente contro Dio con il cuore di Cristo. Tuttavia, per diventare un Uomo-Dio, l'eroe e tutte le altre persone devono essere libere, rivelare le loro migliori capacità e liberarsi di ogni schiavitù. Da qui il nichilismo rivoluzionario di Mayakovsky, che ha trovato la sua espressione nel definire il significato programmatico della poesia "Una nuvola in pantaloni": "Abbasso il tuo amore", "Abbasso la tua arte", "Abbasso il tuo sistema", "Abbasso la tua religione .” Mayakovsky contrappone l'amore, l'arte, il sistema sociale e la religione del vecchio mondo con il suo amore, la sua arte, la sua idea della struttura sociale del futuro, la sua fede nell'ideale di una persona nuova, bella sotto tutti gli aspetti. Il tentativo di attuare questo programma dopo la rivoluzione si rivelò tragico per il poeta. In "La nuvola", Mayakovsky si presenta alla gente delle strade "senza lingua" nel ruolo di un poeta-profeta, "il tredicesimo apostolo", "Zarathustra dalle labbra urlanti di oggi" per consegnare loro un nuovo Sermone della Montagna . Definendosi "lo Zarathustra dalle labbra urlanti di oggi", Mayakovsky voleva dire che lui, come Zarathustra, è un profeta del futuro - ma non di un superuomo, ma dell'umanità liberata dalla schiavitù.

Nelle tragiche poesie "Cloud in Pants", "Spine Flute", "War and Peace", "Man" e "About This", appare l'eroe di Mayakovsky, che agisce come un combattente divino, "tredicesimo apostolo", demone e guerriero doppio tragico simile a Cristo. Descrivendo questa tragica dualità, Mayakovsky sviluppa le tradizioni di Gogol, Lermontov, Dostoevskij e Blok, diventando un combattente contro Dio con il cuore di Cristo. La sua lotta contro Dio inizia con i tormenti dell'amore non corrisposto per una donna e solo allora acquisisce un significato sociale ed esistenziale. Nella poesia "Flauto della colonna vertebrale" ha mostrato l'imminente festa dell'amore reciproco e condiviso, e nella poesia "Guerra e pace" - una festa dell'unità fraterna di tutti i paesi, popoli e continenti. Mayakovsky voleva l’amore condiviso non solo per se stesso, ma “in modo che l’amore fluisse in tutto l’universo”.

Gli ideali di V. Mayakovsky furono tragicamente distrutti dalla realtà. La poesia "Uomo" mostra il crollo di tutti gli sforzi e le aspirazioni dell'eroe volti al raggiungimento di ideali personali e sociali. Questo crollo è dovuto all'inerzia della natura umana, alla tragica mancanza di amore, alla sottomissione servile delle persone al Signore di Tutto - questo onnipotente viceré di Dio sulla terra, un simbolo del potere del denaro, del potere della borghesia, capace di acquistare amore e arte, soggiogando la volontà e la mente delle persone.

Anche la poesia "About This" è dedicata al tema dell'amore. La poesia è composta da un prologo e due parti: "The Ballad of Reading Gaol" e "Christmas Night". L’introduzione risponde alla domanda: “Di cosa si tratta?” La conclusione “Una petizione indirizzata a...”, come il prologo, è nominata in modo quasi scherzoso. Se nella parte principale spicca l'eroe lirico, nell'introduzione e nella conclusione si fonde con l'autore stesso. La particolarità della poesia è che tutto ciò che viene descritto non accade nella realtà, ma nella mente dell'eroe lirico, e avviene come un cambiamento nelle associazioni figurative. L'intera descrizione è permeata di un tono triste, indignato e tragico ed è incorniciata dal tono oratorio profondamente ottimista dell'autore.

V. Mayakovsky iniziò a lavorare sulla poesia "About This" nel dicembre 1922. Si condannò alla reclusione domestica per pensare e comprendere in privato come dovrebbe vivere una nuova persona, quale dovrebbe essere la sua morale, la sua vita e il suo amore nelle condizioni post-rivoluzionarie. Mayakovsky ha definito il tema principale della poesia: "Per ragioni personali sulla vita comune".

Su questo argomento, sia personale che meschino,
coperto più di una o cinque volte,
Ho girato in cerchio come uno scoiattolo poetico
e voglio girare ancora.

Nel febbraio 1923 la poesia era già completata. Sebbene il lavoro sia stato creato in un periodo di tempo così breve, entro due mesi, secondo il ricercatore del lavoro di Mayakovsky A. Metchenko, “in termini di velocità di risposta a domande di attualità, “About This” non è inferiore a nessuno di Le opere di Mayakovsky post-ottobre." E, naturalmente, in due mesi ha attraversato non solo "migliaia di tonnellate di minerale verbale", ma ha anche attraversato se stesso un potente flusso di pensieri impetuosi su questo argomento di attualità. I contemporanei non hanno nemmeno capito o accettato questa poesia.

L'eroe, a causa di una relazione complessa che rimane fuori dalla poesia, è separato dalla sua amata e si sente nella sua stanza come in prigione. Un telefono per lui è una cannuccia per un uomo che sta annegando. Scopre che è malata e "peggio dei proiettili" è che non vogliono parlargli. Il sentimento di “gelosia straziante” trasforma l'eroe in un orso. Ma l’“orso” soffre e piange. Le lacrime sono acqua.

Questa associazione cresce nell'immagine di un fiume. Inizia un delirio-allucinazione amorosa. Galleggia lungo la Neva nel passato su un “lastrone di ghiaccio” e si riconosce nell '“uomo di sette anni”, anch'egli rifiutato dalla sua amata. Dalle pagine della poesia c'è un grido di aiuto: “Salva! C’è un uomo sul ponte sulla Neva!” l'eroe nuota ulteriormente e sotto di lui "cresce un'isola di cuscini". L'isola si trasforma in terraferma e ora è già a Mosca sotto le sembianze di un orso. Fa appello a tutti quelli che incontra per aiutare quell'uomo sul ponte. Nessuno lo capisce. Si convince con orrore che in se stesso, e non solo in coloro che lo circondano, i resti del passato non sono stati sradicati. E in questo momento, lo stesso "uomo per sette anni" "marciò" verso l'eroe del poema e gli disse che era pronto a soffrire da solo per tutti coloro il cui amore era volgarizzato dalla vita borghese. Mezzo delirante, mezzo addormentato, l'eroe si vede sul campanile di Ivan il Grande e dal basso “vengono i duellanti” contro di lui, “tu sei il nostro nemico centenario. Ne ho preso uno così: un ussaro!» - i cittadini insolenti prendono in giro l'eroe-poeta, paragonandolo a Lermontov. Gli sparano “da cento passi, da dieci, da due a bruciapelo – carica dopo carica...” È un sogno terribile, ma il poeta-eroe vive. L’essenza della sua lotta e rinascita è che “Al Cremlino, i fuochi del poeta brillavano nel vento come una bandiera rossa”. L’eroe vittorioso galleggia a bordo della costellazione dell’Orsa Maggiore, urlando “poesie all’universo nel rumore”. L'Arca è attaccata alla finestra della sua stanza, dove ebbe inizio il suo fantastico viaggio. L’eroe ora si fonde con il poeta stesso, rivelando il significato di tutto ciò che è accaduto nella “risoluzione” finale.

Nella poesia, Mayakovsky ha mostrato la lotta dell'eroe lirico per l'amore ideale e condiviso, senza il quale non c'è vita. Durante questo tragico duello, con l'eroe si verificano metamorfosi fantastiche; la sua natura naturale, sotto l'influenza della “massa d'amore”, si disincarna e si trasforma in energia creativa e spirituale, i cui simboli sono il verso, la poesia e il Cristo sofferente. Il processo iperbolico della metamorfosi è espresso dal poeta in un complesso sistema di doppi tragici del poeta: un orso, un membro suicida del Komsomol, che somiglia contemporaneamente a Gesù, allo stesso Mayakovsky e ad altri. In generale, questo tragico processo metamorfico assume la forma di un poema misterioso sull'amore, la sofferenza, la morte e la futura resurrezione dell'uomo totale, dell'uomo naturale, che cerca di prendere il posto di Dio.

Dopo la comparsa della poesia, molti scrissero che rifletteva il periodo NEP. Ma Mayakovsky la prese in modo più ampio, tornando al passato e delineando il futuro. Uno dei temi principali della poesia è la lotta contro il filisteismo. Mayakovsky sta combattendo contro la volgarità del filisteismo, contro tutto ciò che ci è stato "martellato dagli schiavi defunti". Ma la cosa più importante nella poesia è la “affermazione militante del grande amore”, il ripristino di questo sentimento, sfigurato dalle relazioni possessive. Il problema del genere si sviluppa così in un problema sociale e umanistico. Con la sua poesia, secondo I. Mashbits-Verov, “Mayakovsky... afferma la possibilità e la necessità di un amore grande, bello e eterno. Questo è ciò per cui Mayakovsky sta combattendo. Dobbiamo solo distruggere l’abominio della compravendita, il mondo criminale della proprietà, che trasforma le donne in “un fascio di stracci e carne”…” È questo mondo che separa gli amanti nella poesia e perverte l’amato. Il conflitto della poesia è tragico perché si basa sulla “collisione di due forme di vita, due atteggiamenti verso il mondo” (A. Metchenko). Qui, il compromesso con se stessi può portare alla disintegrazione della personalità. E quindi, "il filo conduttore della poesia "About This", scrive A. Metchenko, "è il requisito di integrità, l'ideale di una persona, olistico, sia nella vita pubblica che nella vita personale".

Questo tema arriverà e non si consumerà mai,
Dirà soltanto: - D'ora in poi guardami! –
E la guardi, e vai da portabandiera,
fuoco di seta rossa sopra lo stendardo del terreno.
Questo è un argomento complicato! Immergiti negli eventi
Nei recessi degli istinti, preparandosi a saltare,
E come in preda alla rabbia, hanno osato dimenticarla! –
Agiterà; le anime cadranno dalle bucce...

Il tema del primo capitolo è ancora attuale. In un episodio di conversazione telefonica, l'eroe non vuole ammettere a se stesso che la sua amata lo ha rifiutato, che non riconosce il diritto di una donna alla libertà di sentimento. Ecco un dilemma: la questione dell'esclusività dell'alta essenza dell'amore e della gelosia come vile sentimento di proprietà, che da tempo è sentimento e diritto dell'uomo. Il poeta, come se continuasse la poesia “A proposito di questo” nel 1928 in “Lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore” scrive:

Amare è come le lenzuola, l'insonnia strappata,
crollare, geloso di Copernico,
lui, e non il marito di Marya Ivanna,
considerandolo suo rivale.

Nel sistema di immagini della poesia “About This” il posto principale è occupato dall'eroe lirico, dalle sue relazioni e connessioni con altre immagini. La tensione del conflitto è che l'eroe è circondato da maleducazione, violenza e parolacce. Le sue aspirazioni sono incomprensibili per coloro che gli sono più vicini. Tutti intorno a lui “sostituiscono l’amore con il tè e con il rammendo dei calzini”. Ciò costringe l'eroe a scavalcare anche la sua famiglia. Ed ecco l'ultima speranza. Attraverso l'odiato mondo del filisteismo, il poeta si fa strada verso la sua amata.

Adesso solo tu potevi salvarti.
Alzarsi! Corriamo al ponte! –
Toro al mattatoio sotto attacco
Mi ha chinato la testa.
Mi riprenderò e andrò lì.
Solo un secondo e faccio un passo.

Ma... è circondata dalla stessa plebaglia ostile. E l'eroe deve persino scavalcare il proprio amore. Tuttavia, questa non è la cosa più difficile. La cosa più difficile per un eroe lirico è la ristrutturazione della coscienza. Ci sono forti tentativi di eludere la lotta per qualcosa di nuovo nella famiglia e nell'amore, il conservatorismo e l'inerzia del vecchio pensiero quando la situazione richiede un nuovo approccio alla vita. L'essenza della lotta interna dell'eroe lirico è che lei "persegue l'istituzione dei principi di una nuova moralità nelle aree più intime della vita e della vita quotidiana". C'è la tentazione di scendere a compromessi, di raggiungere la reciprocità, ma per questo l'eroe lirico dovrebbe “accorciare” il suo “enorme amore”. L'idea della resa viene respinta, poiché l'eroe non può sostituire il suo amore con i calzini rammendati, non può uccidere la persona che è in se stesso. Perché nel mondo dei commercianti l’amore è impossibile, così come in esso sono impossibili la bellezza e la bontà.

Pertanto, va detto che la poesia "About This" riflette il punto di svolta più importante nella formazione di una nuova persona. L'eroe ha bisogno di "scuotere via da se stesso l'anima grigia". “Il poeta”, secondo Lurie, “è particolarmente consapevole del fatto che la liberazione durante la rivoluzione... dalle norme della vecchia moralità e dalle catene proprietarie non è diventata per l'uomo della società sovietica una vera libertà dal potere di il vecchio mondo, non ha portato ad un completo rinnovamento del mondo spirituale e morale dell’individuo. All'improvviso gli si apre la possibilità che questo compito estremamente complesso possa essere risolto in una prospettiva storica lontana, nella successione di un certo numero di generazioni umane. Il poeta impara dalla propria amara esperienza quanto sia difficile e doloroso il cammino dell'autopurificazione morale..."

Il vostro trentesimo secolo supererà le greggi
il cuore era straziato da piccole cose.
Oggi ripariamo di ciò che non ci piace
La stellata di innumerevoli notti.
Resuscitare almeno per il fatto che sono poeta
Ti stavo aspettando, metti via le sciocchezze di tutti i giorni!
Resuscitami almeno per questo!
Resurrezione: voglio vivere la mia vita!
In modo che non ci sia amore: un servitore
Matrimoni, lussuria, pane.
Maledissi il letto, mi alzai dal divano,
affinché l'amore scorra in tutto l'universo.
Così che il giorno, che invecchia di dolore,
non essere misericordioso, supplicando.
In modo che tutti al primo grido: "Compagno!"
La terra si voltò.
Per non vivere come un sacrificio ai buchi di casa
affinché da ora in poi possa entrare a far parte della mia famiglia
padre, almeno in pace,
la terra, almeno, la madre.

Anche 70 anni dopo quella rivoluzione, sentiamo ancora l'attualità dei problemi sollevati da Mayakovsky in questa poesia, letteralmente in ogni cosa, dal tema dell'amore e della vita alla ristrutturazione della coscienza, alla ristrutturazione del pensiero. A questo proposito, possiamo dire che la poesia di Mayakovsky "About This" ha un contenuto moderno e per essa, in connessione con gli stessi cambiamenti fondamentali nella società, inizia una nuova vita. Perché noi, come allora, dobbiamo lottare per il futuro, “trascinare” il futuro nel presente. Questo è esattamente ciò di cui parla Mayakovsky quando si rivolge a un chimico del 20° secolo nella sua poesia. E i resti del passato durano più fortemente e più a lungo nella vita di tutti i giorni. In un certo senso siamo andati molto più avanti di quanto descritto nella poesia, ma in altri non abbiamo ancora fatto un passo.
La poesia nelle condizioni della Russia sovietica negli anni '20 e '30 del XX secolo fu sviluppata da altri poeti, tra cui Yesenin, Pasternak, Akhmatova, Cvetaeva. Nonostante tutte le differenze tra loro, hanno qualcosa di unificante, condizionato dal tempo dei cambiamenti rivoluzionari nella società. Tuttavia, con tutto ciò, confrontando, ad esempio, le poesie di Mayakovsky "About This" e "Black Man" di Yesenin, si scopre che la poesia di Mayakovsky è molto più ampia in termini socio-storici e filosofici. Il poeta era molto in anticipo sui tempi, avendo colto e riflesso nella poesia germogli appena percettibili del futuro, che in gran parte determinarono l'incomprensione e il rifiuto della poesia "About This" da parte dei suoi contemporanei. Rispetto a Cvetaeva e Pasternak, appare la stessa cosa: “dove la Cvetaeva mette fine e pone fine alla vita dell'eroina, e Pasternak assorbe, assorbe la vita con tutte le sue proprietà della storia di oggi, Mayakovsky va oltre, esplora coraggiosamente la realtà in tutte le sue contraddizioni e tende verso un futuro lontano. Per lui la prospettiva è importante”, scrive A.N. Lurie. Pertanto, il pensiero poetico di Mayakovsky risulta essere più efficace, poiché proviene da una valutazione storica concreta della realtà. Afferma questo:

Dall'alto della poesia mi lancio nel comunismo,
Perché non ho amore senza di lui.

Per Mayakovsky, il tradizionale "lui e lei - la mia ballata" risulta essere ristretto, il pensiero intensamente ricercato del poeta rompe questi confini e si espande dal mondo dell'appartamento alla scala dell'intero pianeta, dall'amore per una donna ai problemi di convivenza umana universale, dal XX al XX secolo. È così che è nata un'opera innovativa nella struttura, sintetizzando varie varietà di genere del poema.
Mayakovsky ha affrontato il problema della personalità nella vita e nell'arte in un modo nuovo. Mayakovsky conquistò il tema dell'amore, legato alla cosiddetta poesia “pura”, per i testi sociali: amore e vita quotidiana, amore e famiglia, amore e amicizia, amore e lotta per il trionfo del comunismo nell'atmosfera di quegli anni . Il poeta, da cittadino del suo tempo e del suo paese, dimostra in quali condizioni questo argomento “non si consumerà mai” e come l’idea di amore deve cambiare affinché questo argomento non diventi meschino. Significativa, a questo proposito, è la “Petizione sul nome...” di Majakovskij, che ha arricchito la letteratura con un notevole programma poetico per il futuro, in cui il sentimento personale e intimo viene esaltato come potente fattore di unità dell'uomo con l'umanità. Si scopre quindi che l'ideale dell'amore, affermato da Mayakovsky, è inseparabile dalla vittoria del comunismo. Questo ideale non ha nulla a che vedere con l'amore, inteso come attributo del letto matrimoniale. Questo ideale eleva a un sentimento di parentela con tutta l'umanità lavoratrice e amplia i confini della famiglia. Prima di Mayakovsky, la poesia lirica mondiale non aveva mai conosciuto una tale comprensione dell'amore.

Resta da notare il significato della poesia "About This" nello sviluppo del genere. Questa non è una poesia di tutti i giorni, ma romantica, che afferma la grandezza dell'esclusività nell'amore, e non il cosiddetto "amore libero". Basandosi sul fatto che l'interesse principale per la poesia sono i sentimenti, le aspirazioni e i pensieri, I. Mashbits-Verov caratterizza la poesia come psicologica e filosofica. Naturalmente, questa poesia è specifica in molti modi, ma non è sola tra la poesia monumentale, che esplora sempre artisticamente i problemi urgenti e chiave del tempo. Alcuni ricercatori (A. Subbotin) indicano una connessione continua tra Mayakovsky e Pushkin, Lermontov, Nekrasov. Per le successive generazioni di poeti, lo stesso Mayakovsky è un esempio di un approccio innovativo e audace alla poesia. In tutto ciò vediamo l'enorme significato della poesia "About This" e la sua innovativa originalità di genere.
Anche nella lettera di suicidio di V. Mayakovsky viene menzionato l’amore:

Lilia, amami.
Compagno governo, la mia famiglia è Lilya Brik, madre, sorelle e Veronica Vitoldovna Polonskaya.
Se offri loro una vita tollerabile, grazie.
Come dicono -
"l'incidente è rovinato"
amore barca
irruppe nella vita di tutti i giorni.
Sono alla pari con la vita
e non c'è bisogno di un elenco
dolori, problemi e insulti reciproci.
Stai al sicuro, Vladimir Majakovskij.

12.4.30.

Conclusione

V. Mayakovsky è stato a lungo considerato un poeta che elogia la rivoluzione e il sistema sovietico. Tutte le specificità del suo lavoro nella letteratura sovietica erano associate a poesie di propaganda. Il poeta era uno dei futuristi più talentuosi. V. Mayakovsky stupì i suoi contemporanei con "l'originalità della forma, l'originalità della sintassi, l'audacia delle inversioni, l'insolita materialità delle immagini, ... la crudele acutezza dei motivi". Pertanto, un tema così tradizionale come l'amore, i testi nell'opera del poeta non sono tradizionali, inaspettati. “Voleva l’impossibile. I suoi sentimenti erano esagerati... Le persone e le passioni nella sua mente assumevano forme grandiose. Se scriveva sull’amore, l’amore era enorme”.

Riassumendo, vorrei dire che la letteratura russa del XIX e XX secolo si è costantemente rivolta al tema dell'amore, cercando di comprenderne il significato filosofico e morale.

Usando l'esempio delle opere di Mayakovsky discusse nel saggio, ho cercato di rivelare il tema dell'amore nella letteratura e nella filosofia.

V. Mayakovsky ha scritto sull'amore nel suo diario: “L'amore è vita, questa è la cosa principale. Poesie, gesta e tutto il resto si sviluppano da esso. L'amore è il cuore di tutto." Il poeta ha portato questa tesi nella sua opera, riflettendola in varie versioni, considerando anche l'amore non solo come una relazione tra un uomo e una donna, ma anche, più in generale, l'amore per il mondo intero, costruito sulla base di queste relazioni, l'amore per il partito, il sistema, ecc.

Lo scopo del mio saggio è stato raggiunto. Dopo aver studiato la biografia e i testi d'amore di V.V. Mayakovsky, siamo giunti alla conclusione che l'amore è un tema lirico costante della poesia. Ma a causa dello stile specifico e dell'iperbolismo di V. Mayakovsky, acquisisce un'ombra non convenzionale. Sembra che il poeta parli chiaramente, capisca, si senta come tutti gli altri, ma lo esprima con altre parole, in qualche modo diversamente. Di solito i poeti usano la natura per descrivere ed enfatizzare i sentimenti. Mayakovsky non ha paesaggio, né natura nelle sue opere. Ciò rende anche i sentimenti teneri in qualche modo ruvidi, ma non per questo meno forti. Dietro le immagini e i riflessi iperbolici e futuristici si nasconde un romantico ordinario con un'anima vulnerabile.

Non importa come guardi il suo lavoro, ha colorato un'intera epoca storica. Le poesie di Mayakovsky saranno studiate nel nuovo millennio, che sognava nelle sue opere.

Letteratura

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2. Goncharov B.P. Poetica di Majakovskij. - M., 1983.
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4. Lurie A.N. Eroe lirico nelle poesie di Mayakovsky. Conferenza - L., 1972.
5. Mashbits-Verov I. Poesie di Mayakovsky. - M., 1963.
6. Mayakovsky V.V. Poesie. – L., 1973.
7. La creatività di Metchenko A. Mayakovsky. 1917-1924 - M., 1954.
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11. Scrittori russi del XX secolo: dizionario bibliografico. -T1. - M., 1999.
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13. Timofeev L. Poetica di Mayakovsky. - M., 1941.
14. Enciclopedia per bambini. – T. 9: Letteratura russa. – Parte 2: XX secolo. – M., 1999.

MOSHI "Scuola di Beloyarsk - Collegio di istruzione generale secondaria (completa)"

Abstract sull'argomento:

IL TEMA DELL'AMORE NELL'OPERA DI V.V. MAYAKOVSKY

studente del grado 11 "A"

Responsabile: Evdokimova Alena Aleksandrovna,

insegnante di lingua e letteratura russa

Con. Belojarsk, 2008

I. Introduzione…………………………3 p.

II. Parte principale

2.1 Il tema dell'amore nelle opere di V. V. Mayakovsky………………5 p.

III. Conclusione.................................................................17 p.

IV. Riferimenti…………………………….. 19 p.

V. Appendice…………………………….………20 p.

introduzione

Vladimir Vladimirovich è uno dei miei poeti preferiti. Mayakovsky è il precursore, cantante e vittima della Rivoluzione d'Ottobre del 1917. Glorifica, descrive, esprime il mondo che lui stesso sperimenta, la sua visione del mondo, attraverso le immagini che crea. Il lavoro dei poeti è sempre interessante. Una persona cambia, la società cambia: compaiono alcune poesie che riflettono i suoi pensieri e quindi, in un modo o nell'altro, la società in cui vive. Pertanto, la biografia di un poeta aiuta sempre a comprendere il significato delle sue opere, a guardare il mondo e gli eventi attraverso i suoi occhi.

Mayakovsky e i testi d'amore. Pensavo che questi due concetti fossero incompatibili; dopotutto, quando si studia la poesia di Mayakovsky, l’attenzione viene solitamente prestata ai suoi aspetti civili e filosofici. Ciò è del tutto naturale ed è determinato dal desiderio di presentare l'autore come il principale poeta della rivoluzione. Fortunatamente, negli ultimi anni hanno cominciato ad apparire sempre più materiali che ci costringono a dare uno sguardo nuovo alla vita e all’opera di Mayakovsky. Inoltre, più imparo su Mayakovsky come persona, più interessante diventa per me il suo lavoro. I testi d'amore di Mayakovsky sono diventati una vera rivelazione per me.

Il tema della vita personale di scrittori e poeti famosi è sempre intrigante, perché è molto interessante considerare la loro opera in determinati momenti della loro vita. V. Mayakovsky è stato a lungo considerato un poeta che elogia la rivoluzione e il sistema sovietico. Tutte le specificità del suo lavoro nella letteratura sovietica erano associate a poesie di propaganda. Il poeta era uno dei futuristi più talentuosi. V. Mayakovsky stupì i suoi contemporanei con "l'originalità della forma, l'originalità della sintassi, l'audacia delle inversioni, l'insolita materialità delle immagini, ... la crudele acutezza dei motivi". Pertanto, un tema così tradizionale come l'amore, i testi nell'opera del poeta non sono tradizionali, inaspettati. “Voleva l’impossibile. I suoi sentimenti erano esagerati... Le persone e le passioni nella sua mente assumevano forme grandiose. Se scriveva sull’amore, l’amore era enorme”.

Lo scopo del mio saggio: considera e studia il tema dell'amore nelle opere di V.V. Majakovskij.

Compiti:

1) Studia la biografia del poeta.

2) Analizza la creatività amorosa di V.V. Majakovskij.

Valutando la sua prima esperienza di composizione di poesie, Mayakovsky scrive nella sua autobiografia: “La terza palestra ha pubblicato la rivista illegale “Rush”. Offeso. Altri scrivono, ma io non posso?! Cominciò a scricchiolare. Si è rivelato incredibilmente rivoluzionario e altrettanto brutto... ho scritto il secondo. È uscito lirico. Non considerando questo stato d’animo compatibile con la mia “dignità socialista”, ho lasciato del tutto”. Fu questo peculiare imbarazzo nello scrivere testi, nell'assomigliare a tutti gli altri, che in seguito influenzò la riflessione del poeta sul tema dell'amore nella poesia.

Amore. L’inesauribilità di questo argomento è evidente. In ogni momento, a giudicare dai racconti e dalle tradizioni dei diversi popoli che ci hanno raggiunto, ha emozionato i cuori e le menti delle persone. L'amore è la realtà più complessa, misteriosa e paradossale che una persona deve affrontare. E non perché, come si crede comunemente, dall'amore all'odio c'è solo un passo, ma perché l'amore non può essere “calcolato o calcolato”! In amore, è impossibile essere meschini e mediocri: richiede generosità e talento, vigilanza del cuore, ampiezza dell'anima, una mente gentile e sottile e molto, molto di più di cui la natura ci ha dotato in abbondanza e che noi stupidamente sprecato e noioso nella nostra vita vana. Poeti e scrittori, filosofi e mistici, artisti e compositori di epoche diverse si sono rivolti a questo tema eterno, cercando di utilizzare i mezzi del loro genere per esprimere il fascino, l'armonia, il dramma dell'amore e per comprenderne il mistero. Il tema dell'amore nelle opere dei grandi poeti è sempre rilevante, perché come nient'altro ti permette di sentire così profondamente il loro mondo interiore e il loro stato d'animo. Oggi l'umanità dispone di un materiale storico e letterario colossale per comprendere il fenomeno dell'amore.

Sebbene la prima letteratura russa non conosca immagini d'amore così belle come la letteratura dell'Europa occidentale, alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo il tema dell'amore irrompe nella letteratura russa con energia vulcanica. In Russia si è scritto di più sull’amore in pochi decenni che in diversi secoli. Inoltre, questa letteratura si distingue per la ricerca intensiva e l'originalità del pensiero. Vorrei soffermarmi, purtroppo, solo su uno di loro: Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

Il poeta rivela la profondità del suo amore e l'entità della sua sofferenza con versi che tutti possono comprendere: "Non un solo suono squillante è gioioso tranne lo squillo del tuo amato nome", "Permettimi almeno di coprire la tua luce in partenza con l'ultima tenerezza."

1. Il tema dell'amore nelle opere di Mayakovsky V.V.

V. Mayakovsky ha scritto sull'amore nel suo diario: “L’amore è vita, questa è la cosa principale. Poesie, gesta e tutto il resto si sviluppano da esso. L'amore è il cuore di tutto". Il poeta ha portato questa tesi nella sua opera, riflettendola in varie versioni, considerando anche l'amore non solo come una relazione tra un uomo e una donna, ma anche, più in generale, l'amore per il mondo intero, costruito sulla base di queste relazioni, l'amore per il partito, il sistema, ecc.
V. Mayakovsky parla anche contro il filisteismo innamorato, del personale nei rapporti tra le persone nelle sue poesie del 1915. Ad esempio, nella poesia "Naval Love" il poeta descrive l'amore di un distruttore e di un distruttore con un finale triste. Dopo l'intervento della “donna dai capelli ramati” nella relazione dei cuori amorevoli, dopo un colpo alla costola del distruttore, il distruttore rimase vedova. La poesia riflette anche la comprensione personale dell'autore, un attacco al filisteismo innamorato. Lilya Brik è considerata la musa ispiratrice del poeta. Le dedicò le sue prime poesie liriche (Lilichka! Invece di una lettera, 1916):

E non mi lancerò in aria,
E non berrò veleno
E non potrò premere il grilletto sopra la tempia.
Sopra di me
Tranne il tuo aspetto
La lama di nessun coltello ha potere...

Il poeta rivela la profondità del suo amore e l'entità della sua sofferenza in versi che tutti possono comprendere: "Nessun suono è gioioso tranne il suono del tuo amato nome", "Permettimi almeno di coprire la tua luce in partenza con l'ultima tenerezza".

La poesia di V. Mayakovsky "Una nuvola in pantaloni" è dedicata a Lilya Brik. Si incontrarono nel 1914. Osip Brik, il primo marito di L. Brik, era un fan del lavoro di V. Mayakovsky. È stato lui a pubblicare "Cloud in Pants" come libro separato con i propri soldi.

Il biografo di Mayakovsky osserva che il poeta “era collegato a Lilya da un sentimento mistico, molto più profondo dell'amore ordinario per una donna... Lilya era davvero una musa ispiratrice per il poeta, e non solo l'ispirazione della sua poesia, ma anche il sostegno di la sua vita. Dopotutto, Mayakovsky voleva piuttosto essere un "urlatore" e un "ribelle" e in effetti a molti sembrava così, ma nella sua anima era una persona vulnerabile e nemmeno sicura di sé. A coloro che hanno ascoltato i discorsi di Mayakovsky, che hanno ammirato la sua spavalderia, la sua voce tonante e il suo entusiasmo, questa potrebbe sembrare una finzione. La sua enorme figura sembrava l'incarnazione della forza. Ma, tuttavia, come molte persone d'arte, nel profondo della sua anima Mayakovsky aveva costantemente bisogno di garanzie sulla sua grandezza. Lilya Brik ascoltò il poeta, lo ammirò, lo rassicurò e infuse fiducia. Lei non giocava e certamente non lo adulava; era veramente convinta del suo genio. In genere aveva il talento di ascoltare le persone in modo tale da farle crescere ai loro occhi.

Katanyan V.A., biografo di V. Mayakovsky, ha raccolto e pubblicato nel 1993 nella raccolta "Il nome di questo tema: amore" i ricordi di donne vicine a Vladimir Vladimirovich, che hanno avuto un ruolo più o meno evidente nella vita del poeta. Tra questi: Sofya Shamardina, Marusya Burliuk, Elsa Triolet, sua sorella Lilya Brik, Natalya Bryukhanenko, Natalya Ryabova, Galina Katanyan e Veronika Polonskaya, Elizaveta Ziber, Tatyana Yakovleva. V. Mayakovsky si innamorò più di una volta.

Il poeta parla del suo amore per Yakovleva nella poesia "Lettera al compagno Kostrov sull'essenza dell'amore". L'amore di V. Mayakovsky è pronto a spazzare via tutti gli ostacoli. Lo paragona a un disastro naturale creato da "uragano, fuoco e acqua":

Noi
L'amore non è il paradiso e i tabernacoli,
Noi
Amore
C'è fermento
E adesso
Mettere in funzione
Cuori
Motore freddo.

"Emigrante" e "disertore": questo è ciò che i contemporanei del poeta dicevano di T. Yakovleva. Questa storia d'amore è piena di tragedia. Può il miglior poeta sovietico innamorarsi di un emigrante russo? Questo non è sovietico. Pertanto, le poesie scritte da Mayakovsky su di lei, a lei dedicate, non furono pubblicate per molto tempo. Riflettendo la sua ammirazione per la sua amata, Mayakovsky scrisse:

Tu e noi
sono necessari a Mosca,
manca
a gambe lunghe.

Tatyana Yakovleva ha suscitato un grande sentimento nel poeta, le ha dedicato poesie di straordinario potere:

Sei l'unico per me
livello di altezza,
stai accanto a me
con un sopracciglio sopracciglio...
Gelosia,
mogli, lacrime...
beh loro! –
le palpebre si gonfieranno,
si adatta a Viu.
Non sono me stesso
e io
Sono geloso
per la Russia sovietica.

Per quanto riguarda il posto del tema dell'amore nell'opera di Mayakovsky, A. Subbotin nel suo libro "Orizzonti della poesia" dimostra che il motivo dell'esaltazione dell'amore permea tutta l'opera del poeta. Perché non solo un poeta di questa portata, ma anche qualsiasi “persona non può “semplicemente vivere” e “semplicemente amare”. Ha bisogno di capire, realizzare, spiegare a se stesso e agli altri perché vive e ama così e non altrimenti...”

L'amore di Mayakovsky combinava "personale e pubblico". L'iperbole era lo stile dominante di Mayakovsky. Le sue passioni erano iperboliche quanto le sue immagini. Se amava, era un amore impensabile. I suoi testi d'amore, che descrivono un amore non corrisposto, sono dolorosi fino al punto di urlare, fino all'isteria.