Testi d'amore di V.V. Majakovskij. Tutte le poesie di Mayakovsky sull'amore in una raccolta Lettera a Tatyana Yakovleva

LILICHKA!

Il fumo di tabacco ha divorato l'aria.
Camera -
capitolo dell'inferno di Kruchenykhov.
Ricordare -
fuori da questa finestra
Primo
In preda alla frenesia, ti accarezzò le mani.
Oggi sei seduto qui,
cuore in ferro.
È ancora un giorno -
mi caccerai fuori
magari rimproverando.
Non entrerà nel corridoio fangoso per molto tempo
mano rotta dal tremore nella manica.
Corro fuori
Getterò il corpo in strada.
Selvaggio,
Impazzirò
tagliato fuori dalla disperazione.
Non ne ho bisogno
Costoso,
Bene,
diciamo addio adesso.
Non importa
Amore mio -
dopotutto un peso elevato -
ti pende
ovunque corressi.
Lasciami gridare nel mio ultimo grido
l'amarezza delle denunce offese.
Se un toro viene ucciso dal lavoro -
se ne andrà
si sdraierà nelle acque fredde.
Oltre al tuo amore,
per me
non c'è il mare,
e non puoi chiedere riposo al tuo amore nemmeno con le lacrime.
Un elefante stanco vuole la pace -
quello reale si sdraierà nella sabbia fritta.
Oltre al tuo amore,
per me
non c'è il sole
e non so nemmeno dove sei né con chi.
Se solo avessi tormentato così il poeta,
Lui
Scambierei la mia amata con denaro e fama,
e per me
non un solo squillo gioioso,
tranne lo squillo del tuo nome preferito.
E non mi lancerò in aria,
e non berrò veleno,
e non potrò premere il grilletto sopra la tempia.
Sopra di me
tranne il tuo sguardo,
la lama di nessun coltello ha potere.
Domani dimenticherai
che ti ha incoronato,
che ha bruciato con amore un'anima in fiore,
e i giorni frenetici del carnevale travolto
scompigliare le pagine dei miei libri...
Le mie parole sono foglie secche?
ti farà fermare
ansimando avidamente?

Datemelo almeno
coprire con l'ultima tenerezza
il tuo passo d'uscita.

Ascoltare!

Ascoltare!
Dopotutto, se le stelle si illuminano...

Allora, qualcuno vuole che esistano?
Quindi qualcuno chiama queste sputacchiere una perla?
E, sforzando
nelle bufere di polvere di mezzogiorno,
si precipita verso Dio
Temo di essere in ritardo
pianto,
bacia la sua mano muscolosa,
chiede -
ci deve essere una stella! –
giura -
non sopporterà questo tormento senza stelle!
Poi
va in giro con ansia
ma calmo all'esterno.
Dice a qualcuno:
“Non va bene per te adesso?
Non spaventoso?
SÌ?!"
Ascoltare!
Dopotutto, se le stelle
accendere -
Significa che qualcuno ne ha bisogno?
Ciò significa che è necessario
così ogni sera
sopra i tetti
Si è accesa almeno una stella?!

Conclusione

L'amore non verrà spazzato via
nessun litigio
non un miglio.
Pensato
verificato
verificato.
Alzando solennemente il verso dalle dita di linea,
Lo giuro -
io amo
immutato e vero!

Atteggiamento verso la giovane donna

Questa sera ha deciso -
Non dovremmo diventare amanti? –
Buio,
Nessuno ci vedrà.
Mi sono davvero appoggiato
E senza dubbio
IO,
Chinandosi
Le dissi
Come un buon genitore:
“La passione è una ripida scogliera -
Per favore,
Vai via.
Vai via
Per favore".

Lettera a Tatyana Yakovleva

Sei l'unico per me
livello di altezza,
stai accanto a me
con un sopracciglio sopracciglio,
Dare
a questo proposito
serata importante
raccontare
umanamente.
Cinque ore,
e da ora in poi
poesia
delle persone
foresta densa,
estinto
città popolata,
Ho solo sentito
disputa sul fischio
treni per Barcellona.
Nel cielo nero
passo fulmineo,
tuono
imprecare
nel dramma celeste, -
non un temporale
e questo
Appena
gelosia
muove le montagne.
Parole stupide
non fidarti delle materie prime
non avere paura
questo tremore -
Mi metterò a freno
Ti umilierò
sentimenti
discendenti della nobiltà.
Morbillo della passione
verrà via come una crosta,
ma gioia
inesauribile,
Sarò lì per molto tempo
Mi limiterò a
Parlo in poesia.
Gelosia,
mogli,
lacrime…
beh loro! -
le palpebre si gonfieranno,
si adatta a Viu.
Non sono me stesso
e io
Sono geloso
per la Russia sovietica.
Sega
toppe sulle spalle,
loro
consumo
lecca con un sospiro.
Che cosa,
non abbiamo alcuna colpa -
cento milioni
era cattivo.
Noi
Ora
così gentile verso quelli -
gli sport
non ne raddrizzerai molti, -
tu e noi
sono necessari a Mosca,
manca
a gambe lunghe.
Non per te,
nella neve
e tifo
a piedi
con queste gambe
Qui
per le carezze
consegnateli
alle cene
con i lavoratori del petrolio.
Non pensare
semplicemente strizzando gli occhi
da sotto gli archi raddrizzati.
Vieni qui,
vai al bivio
i miei grandi
e mani goffe.
Non voglio?
Soggiorno e inverno
e questo
insulto
Lo ridurremo al conto generale.
Non mi interessa
Voi
un giorno lo prenderò -
uno
o insieme a Parigi.

Amore

Mondo
Ancora
ricoperta di fiori,
dal mondo
vista primaverile.
E di nuovo
si alza
questione irrisolta -
sulle donne
e sull'amore.
Adoriamo la sfilata
canzone elegante.
Parliamo magnificamente
andando alla manifestazione.
Ma spesso
sotto questo,
ammuffito,
vecchia, vecchia casetta.
Canta all'incontro:
"Avanti, compagni...
E a casa,
dimenticando l'aria solista,
urla alla moglie
che la zuppa di cavolo non è nel brodo
E allora
cetrioli
non ben salato.
Vive con qualcun altro -
chiosco largo,
biancheria intima -
canta diva.
Ma con una calza sottile
rimprovera la moglie:
- Compromessi
davanti alla squadra. -
Poi salgono a chiunque,
avrebbe le gambe.
Cinque donne
cambierà
durante il giorno.
Noi, dicono,
Libertà,
non monogamia.
Abbasso il filisteismo
e pregiudizio!
Di fiore in fiore
giovane libellula
svolazza
mosche
e si precipita qua e là.
Una cosa per lui
nel mondo
sembra malvagio -
Questo
lavoratore degli alimenti.
È felice di morire
salvandone un terzo,
tre anni
felice di fare causa:
e io dico, non io,
e lei non è mia
ed io in generale
castrare.
E amano
così sia
una suora fedele -
tiranneggia
gelosia
ogni piccola cosa
e misure
Amore
per calibro revolver,
falso
nella parte posteriore della testa
lascia andare il proiettile.
Il quarto -
eroe di una dozzina di battaglie,
e così,
qualunque cosa sia cara,
corre
impaurito
dalle scarpe della moglie,
Le scarpe semplici di Mostorg.
E l'altro
freccia d'amore
altrimenti segna
confonde
- un bambino così -
presa
amato
alle reti romantiche
con promozione
subordinato secondo tariffario...
Attraverso la linea femminile
neanche i tabernacoli del cielo fanno per te.
Un ragazzo semplice
raccolto
signora.
Lui sta lavorando
e lei
non posso trattenermi -
corre dietro ai razzi
ogni viale.
BENE,
sedere
e in lacrime
Nilom nilsya.
Aspetto! -
Sposo!
- Per chi, carissimi, mi sono sposato?
Per me -
o per loro? -
Dai genitori
e figli di questo genere:
- E i genitori?
E noi
niente di peggio, dicono! -
Sono fidanzati
l'amore sotto forma di sport,
non avere tempo
unisciti al Komsomol.
E inoltre,
al paese,
vita senza movimento -
vivere come prima
anno dopo anno.
Proprio così
sposarsi
e sposarsi
come comprare
animali da tiro
Se lo sarà
durare così
anno dopo anno,
Quello,
Te lo dirò direttamente
non sarà in grado di farlo
smontare
e il codice del matrimonio,
dove sono il padre e la figlia?
quale figlio e quale madre.
Non sono per la famiglia.
A fuoco
e nel fumo azzurro
bruciato
e questo vecchio pezzo,
dove sibilavano
mamma oca
e bambini
custodito
guarda papà!
NO.
Ma viviamo in una comune
stretto,
nei dormitori
la pelle del corpo si sporca.
Necessario
voce
aumentare per la pulizia
le nostre relazioni
e storie d'amore.
Non esitare -
dicono, non sono sposato.
Noi
non pop fissa senza senso.
Necessario
cravatta
e la vita di uomini e donne
in una parola,
unendoci:
"Compagni."

Il tema dell'amore, forse, è già diventato tradizionale per la letteratura russa. È questo tema che è lo scrigno di costanti ispirazioni e idee, spingendo autori famosi a creare nuove opere d'arte. Assolutamente tutti i poeti hanno visto qualcosa di personale in questo grande e grandioso.

L'amore di Mayakovsky è un fenomeno che assorbe molti concetti; ovviamente, per lui non è solo una parte o un genere separato nella poesia, ma il significato stesso e l'essenza della poesia, che contiene qualcosa di personale e sacro che entra nella diversa visione dell'autore. lavori.

Testi d'amore di Mayakovsky

La vita con tutte le sue gioie e dolori, speranze e disperazioni è nelle sue poesie. Le opere del poeta, raccontando la sua vita, non possono non toccare il tema dell'amore.

Il poeta credeva che tu possa scrivere solo di ciò che hai vissuto tu stesso, quindi tutte le sue opere sono in gran parte autobiografiche. Sebbene le prime poesie sull'amore ("Io", "Amore", la tragedia "Vladimir Mayakovsky") abbiano poco a che fare con le esperienze personali del poeta. Più tardi appare la famosa poesia di Mayakovsky "", in cui il poeta parla del suo amore non corrisposto, che gli causò un dolore lancinante e insopportabile.

Madre!

Tuo figlio è meravigliosamente malato!

Madre!

Il suo cuore è in fiamme.

Questo amore tragico non inventato. David Burliuk, che si esibì insieme a Mayakovsky a Odessa nel 1914, dice nelle sue memorie che il primo amore di Mayakovsky fu Maria, che incontrò a Odessa ("Era, era a Odessa...")

Da alcune fonti è noto che tra Mayakovsky e Maria sorse un ostacolo, uno di quelli che si erano generati allora vita sociale, condizioni sociali basate sulla disuguaglianza delle persone, sul predominio dei calcoli materiali. La poesia dà una spiegazione molto breve di ciò con le parole della stessa Maria:

Sei entrato

acuto, come "qui!"

guanti scamosciati,

disse:

"Sai -

Mi sto per sposare".

La musa principale e più brillante di Vladimir Mayakovsky è considerata Lily Brik, di cui Mayakovsky si innamorò un anno dopo. Il rapporto tra il poeta e Lily fu molto difficile, molte fasi del loro sviluppo si riflettevano nelle opere del poeta ("Lilichka! Invece di una lettera", "Flauto-spina").

Nel 1922, il poeta scrisse la poesia "I Love" - la sua opera più brillante sull'amore. Mayakovsky stava allora vivendo l'apice dei suoi sentimenti per L. Brik, e quindi era sicuro:

L'amore non verrà spazzato via

nessun litigio

non un miglio.

Pensato

verificato

verificato.

Qui il poeta riflette sull'essenza dell'amore e sul suo posto nella vita umana. Mayakovsky contrapponeva l'amore commerciale all'amore vero, appassionato e fedele.

Ma poi ancora nella poesia “About This” l'eroe lirico appare sofferente, tormentato dall'amore. Questo è stato un punto di svolta nella sua relazione con Brick.

Cioè, si può notare quanto strettamente intrecciati nell'opera di Mayakovsky siano i sentimenti del poeta e i sentimenti dell'eroe lirico.

All'inizio del 1929, sulla rivista Young Guard apparve "Una lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore". Da questa poesia è chiaro che un nuovo amore è apparso nella vita di Mayakovsky, che "il freddo motore del cuore è stato rimesso in funzione". Questa era Tatyana Yakovleva, che il poeta incontrò a Parigi nel 1928. Le poesie a lei dedicate, "Lettera al compagno Kostrov..." e "Lettera a Tatyana Yakovleva", sono intrise di un felice sentimento di grande, vero amore. Ma anche questa relazione finì tragicamente.

Il suo ultimo amore è stato Veronica Polonskaya. Poco prima della sua morte, Mayakovsky scrisse la poesia "Unfinished", che, a quanto pare, era dedicata specificamente a lei. Polonskaya è stata l'ultima persona a vedere Mayakovsky vivo.

Ciò che ci aiuta a capire l'uomo Mayakovsky è il suo sincero e poesie meravigliose sull'amore.

Analisi della poesia “Amore” di Vladimir Mayakovsky

La ragazza si avvolse timidamente nella palude,

motivi minacciosamente di rane ampliati,

un qualcuno dai capelli rossicci esitava sui binari,

e le locomotive passavano a mucchi con rimprovero.

Nei vapori torbidi attraverso i fumi del sole

la furia della ventosa mazurca colpiva,

ed eccomi qui - il freddo marciapiede di luglio,

e la donna lancia baci: mozziconi di sigaretta!

Lasciate le città, stupidi!

e andare nudo a fare la doccia al sole

vini ubriachi nella cassa di pelliccia,

baci di pioggia sulle guance di carbone.

Nel 1913 fu pubblicata una raccolta degli “unici futuristi al mondo”, intitolata “Dead Moon”. Tra gli altri, David Burliuk, Velimir Khlebnikov, Alexander Kruchenykh hanno preso parte alla sua creazione. Nell'almanacco furono pubblicate anche diverse poesie di Mayakovsky, tra cui "Love" ("La ragazza si avvolse paurosamente in una palude ..."), che successivamente subì diverse edizioni.

L'opera si distingue per la voluta complessità delle sue immagini. In esso il poeta contrappone la vita cittadina a quella di campagna, privilegiando ovviamente la seconda. La vicinanza alla natura è in una certa misura una cosa pericolosa. Non c'è da stupirsi che la ragazza si avvolga timidamente nella palude e che i motivi delle rane in espansione siano chiamati minacciosi. Molto probabilmente, queste immagini vivide sono il risultato delle passeggiate di Vladimir Vladimirovich nel Parco Kuntsevskij vicino a Mosca.

Si ispirano anche alle locomotive, che passano ostinate a mucchi, qualcuno rossastro che dondola sui binari. La seconda strofa della poesia trasporta i lettori dalla realtà suburbana alla realtà urbana. Nella nuova location le cose vanno così male con l'amore che la donna bacia come se lanciasse mozziconi di sigaretta sul marciapiede. A questo si aggiungono le scottature e la frenesia della mazurka ventosa: devi essere d'accordo, l'immagine di una città che languisce sotto la calura estiva non è molto attraente.

La terza quartina inizia con un appello emotivo: "Lasciate le città, gente stupida!" L'eroe lirico è sicuro che la felicità innamorata debba essere cercata altrove - fuori città, dove una persona si avvicina alla natura, rispettivamente, alle sue radici, dove non è così rumoroso e l'aria è più pulita. Le relazioni romantiche sono di natura completamente diversa. I baci diventano simili non ai mozziconi di sigaretta sporchi, ma alla pioggia salvifica, al raffreddamento delle guance in fiamme e alla sete del cuore.

"Love" ("La ragazza si avvolse timidamente nella palude...") è considerato il primo appello ai testi intimi. Questa poesia non ha ancora un'eroina brillante, il cui prototipo diventerà in seguito amore principale nella vita del poeta - Lilya Yuryevna Brik. Vladimir Vladimirovich lo conoscerà poco dopo, due anni dopo la creazione del testo in questione. Inoltre, in "Love" non viene detto nulla sui sentimenti dell'eroe in quanto tali. In effetti, si scopre che il tema dell'amore diventa per Mayakovsky solo un motivo per contrastare l'esistenza di una persona in città con la vita in campagna.

"Ascolta" l'analisi del poema di V. Mayakovsky

Ascoltare!

Dopotutto, se le stelle si illuminano...

Allora, qualcuno vuole che esistano?

Quindi qualcuno chiama queste sputacchiere

una perla?

E, sforzando

nelle bufere di polvere di mezzogiorno,

si precipita verso Dio

Temo di essere in ritardo

bacia la sua mano muscolosa,

ci deve essere una stella! -

giura -

non sopporterà questo tormento senza stelle!

va in giro con ansia

ma calmo all'esterno.

Dice a qualcuno:

“Non va bene per te adesso?

Non spaventoso?

Ascoltare!

Dopotutto, se le stelle

accendere -

Significa che qualcuno ne ha bisogno?

Ciò significa che è necessario

così ogni sera

sopra i tetti

Si è accesa almeno una stella?!

Creatività V.V. Mayakovsky cade durante l'età dell'argento della poesia. Nelle poesie di Mayakovsky, fin dalle prime righe, si avverte una sfida alla società. Ma la poesia "" si riferisce ai testi d'amore del poeta. Dopo aver letto l’opera dell’autore, non è subito chiaro cosa volesse dire. Tuttavia, ha un significato profondo nascosto.

"Ascolta" è stato scritto nel 1914. Questo periodo è elencato nella storia come l'inizio della prima guerra mondiale e la rivoluzione in Impero russo. Mayakovsky era un sostenitore della Rivoluzione nel paese; la considerava un'apertura per nuove opportunità per le giovani generazioni.

Prima dell'inizio del colpo di stato, Mayakovsky era un membro della comunità futurista, che chiedeva un allontanamento dalle precedenti preferenze in letteratura e creatività. Ritenevano necessario non leggere più autori come Pushkin, Lermontov. I “Budetlyans” (futuristi) hanno sottolineato che la società ha bisogno di giovani più espressivi e scioccanti che sappiano cosa è necessario per un futuro felice.

L'opera “Ascolta” non è come gli altri capolavori del poeta, sembra una domanda e un appello rivolto alla società. In esso, l'autore cerca di trovare un significato nella vita: questo è il tema principale della poesia. Sembra fare appello a un ascoltatore invisibile. Il poeta sostiene che “qualcuno” illumina le stelle nel cielo e controlla il nostro destino, perché ne ha bisogno.

"Ascolta" è un'opera sorprendente del primo Mayakovsky, l'autore l'ha scritta all'età di 20 anni. La poesia sente l'incertezza del poeta nella vita, la sua mancanza di riconoscimento e incomprensione da parte della società.

Non per niente qui viene utilizzato il simbolo della “stella”, per l'autore la stella guida era un credo di vita, una musa ispiratrice della creatività. Mayakovsky intende con le stelle illuminate nel cielo i nuovi luminari della poesia, compreso se stesso. E qualcuno decide se un'altra stella si illuminerà nel cielo, cioè se la società e le posizioni di leadership accetteranno il lavoro del nuovo autore. Qui il poeta tocca il tema di Dio, al quale chiede che un'altra stella si accenda nel cielo, altrimenti non sopporterà questo “tormento senza stelle”. Qui è espressa molto chiaramente l'importanza del riconoscimento del poeta da parte della società, che per lui porta il significato principale dell'esistenza.

La poesia rivela il tema della solitudine, che riempiva l'anima del poeta e lo tormentava dall'interno. Dice che per alcuni le stelle sono solo “sputi”. Ma per lui, eroe nascosto che non ha una definizione chiara nella trama, loro sono il mondo intero. L'autore le chiama perle. Questo lavoro intreccia sentimenti di lirismo e tragedia della vita di V.V. Mayakovsky.

La poesia è scritta in uno stile bianco e con un ritmo brillante, che è inerente al lavoro di Mayakovsky. È creato utilizzando epiteti e metafore vividi, il più evidente è il paragone delle stelle con "sputi" e perle in una strofa.

Il verso inizia con un'esclamazione che occupa l'orecchio del lettore, seguita da diverse domande filosofiche. Qui il lettore gioca più un ruolo di ascoltatore. Quindi si svolge la trama stessa, in cui qualcuno chiede di apparire nova in cielo con Dio stesso. L'autore usa la ripetizione dei versi iniziali alla fine della poesia, ma nel finale queste parole suonano più sicure e affermative. Questa tecnica è chiamata composizione ad anello.

Ogni lettore può interpretare la poesia a modo suo. Conterrà ancora il dolore e il grido dell'anima del poeta. Con questo lavoro, l'autore ha cercato di raggiungere il cuore degli ascoltatori, per ottenere il riconoscimento e la comprensione universale della sua creatività avanguardistica e modernista.

Testi d'amore di Mayakovsky nelle classi 9-11

Vladimir Mayakovsky una volta disse di se stesso: “Sono un poeta. Questo è ciò che lo rende interessante. Secondo me rimane ancora oggi un artista originale e innovativo. Mayakovsky è entrato nella poesia russa come cantante della rivoluzione, come araldo di nuove relazioni sociali. La maggior parte delle sue poesie sono di natura patriottica. L'eroe lirico di Mayakovsky è un cittadino che lotta per un futuro migliore. Non accettano l’indifferenza e l’inazione.

Per quanto riguarda l'amore, il poeta ha un atteggiamento speciale nei confronti di questo sentimento. Mayakovsky crede che l'amore sia sempre sofferente. Quindi, nella poesia "A tutto", il poeta parla di un sentimento passato, di esperienze emotive eroe lirico che credeva sinceramente alla sua amata:

Amore!

Solo nel mio

infiammato

il cervello eri tu!

Basta con la stupida commedia!

Aspetto -

strappando l'armatura dei giocattoli

il più grande Don Chisciotte!

L'eroe lirico, secondo me, è romantico nei suoi sentimenti. Ma la delusione e la sofferenza interiore lo rendono crudele e cinico. Il dolore dell'anima è così forte che Mayakovsky smette di credere nell'amore terreno:

Dare

Qualunque

Bellissimo,

giovane, -

Non sprecherò la mia anima,

Ti violenterò

e sputerò scherno nel suo cuore!

L'amore umano, secondo il poeta, è impossibile nel mondo materiale e superficiale. Nelle sue poesie, Mayakovsky dipinge un alto ideale di creazione dell'amore, che arricchisce una persona, la rende migliore e più pura. Secondo l'autore, una persona non può essere felice solo per se stessa, anche in un sentimento così eccezionale.

Nell'ulteriore opera di Mayakovsky - nella sua poesia "Lettera sull'essenza dell'amore" - l'idea del potere creativo della competizione amorosa con il mondo è stata espressa nella famosa strofa:

Essere innamorato-

viene dalle lenzuola,

dilaniato dall'insonnia,

guasto

geloso di Copernico,

il suo,

e non il marito di Marya Ivanna,

conteggio

il suo rivale.

Un posto speciale nell'opera di Mayakovsky è occupato dalla poesia “Lilichka! Invece di una lettera." Qui l'autore mostra un amore non corrisposto, che è la felicità e la tragedia dell'eroe lirico. Questo lavoro diventa una sorta di rivelazione del personaggio. Penso che questa poesia sia molto brillante e sincera. È scritto sotto forma di monologo:

Non importa

Amore mio -

dopotutto un peso elevato -

ti pende

ovunque corressi.

Lasciami gridare nel mio ultimo grido

L'amarezza delle denunce offese.

Questo sentimento è così forte che l'eroe lirico non vede il significato della vita e la bellezza del mondo che lo circonda senza la sua amata:

Oltre al tuo amore,

non c'è il sole

Ma non so dove sei e con chi.

Nei suoi sentimenti, l'eroe lirico è una persona comune e non più un poeta. Davanti all'amore tutte le persone sono uguali: forti e indifese allo stesso tempo. Perfino la creatività non è in grado di salvare l'eroe dall'angoscia mentale. Solo la consapevolezza che la sua amata è felice, sebbene non sia accanto a lui, rende significativa e significativa la vita dell'eroe lirico.

Mi sembra che la poesia d'amore di Mayakovsky non possa essere paragonata testi d'amore altri poeti, perché ha un suo sentimento speciale per questo problema. L'amore, secondo Mayakovsky, è possibile solo in un mondo ideale, ma nella disarmonia moderna, dove regna solo il desiderio per le cose materiali, non esiste. Ma l'anima umana, come manifestazione del mondo ideale, si rivolge ancora a questo sentimento.

Analisi della poesia “Lettera a Tatyana Yakovleva” di V. Mayakovsky

Sei l'unico per me

livello di altezza,

stai accanto a me

con un sopracciglio sopracciglio,

serata importante

raccontare

umanamente.

Cinque ore,

e da ora in poi

foresta densa,

città popolata,

Ho solo sentito

disputa sul fischio

treni per Barcellona.

Nel cielo nero

passo fulmineo,

nel dramma celeste, -

non un temporale

gelosia

muove le montagne.

Parole stupide

non fidarti delle materie prime

non avere paura

questo tremore -

Mi metterò a freno

discendenti della nobiltà.

Morbillo della passione

verrà via come una crosta,

ma gioia

inesauribile,

Sarò lì per molto tempo

Mi limiterò a

Parlo in poesia.

Gelosia,

le palpebre si gonfieranno,

si adatta a Viu.

per la Russia sovietica.

toppe sulle spalle,

lecca con un sospiro.

non abbiamo alcuna colpa -

cento milioni

era cattivo.

così gentile verso quelli -

non ne raddrizzerai molti, -

sono necessari a Mosca,

manca

a gambe lunghe.

con queste gambe

consegnateli

con i lavoratori del petrolio.

Non pensare

semplicemente strizzando gli occhi

da sotto gli archi raddrizzati.

Vieni qui,

vai al bivio

i miei grandi

e mani goffe.

Non voglio?

Soggiorno e inverno

insulto

Lo ridurremo al conto generale.

Non mi interessa

un giorno lo prenderò -

o insieme a Parigi.

I testi di Vladimir Mayakovsky sono davvero unici e particolarmente originali. Il fatto è che il poeta sosteneva sinceramente le idee del socialismo e credeva che la felicità personale non potesse essere completa e onnicomprensiva senza la felicità pubblica.

Questi due concetti erano così strettamente intrecciati nella vita di Mayakovsky che per amore di una donna non avrebbe mai tradito la sua patria, ma al contrario avrebbe potuto farlo molto facilmente, poiché non poteva immaginare la sua vita fuori dalla Russia. Naturalmente, il poeta criticava spesso i difetti della società sovietica con la sua caratteristica durezza e franchezza, ma allo stesso tempo credeva di vivere nel modo più miglior paese.

Nel 1928 Mayakovsky viaggiò all'estero e incontrò a Parigi l'emigrante russa Tatyana Yakovleva, che nel 1925 venne a visitare i parenti e decise di rimanere in Francia per sempre. Il poeta si innamorò della bella aristocratica e la invitò a tornare in Russia come sua moglie legale, ma fu rifiutato. Yakovleva ha reagito con moderazione alle avances di Mayakovsky, anche se ha lasciato intendere che era pronta a sposare il poeta se si fosse rifiutato di tornare in patria.

Soffrendo di sentimenti non corrisposti e rendendosi conto che una delle poche donne che lo capiscono e lo sentono così bene non si separerà da Parigi per il suo bene, Mayakovsky è tornato a casa, dopo di che ha inviato al suo prescelto un messaggio poetico: acuto, pieno di sarcasmo e, allo stesso tempo, speranza.

Questo lavoro inizia con le frasi secondo cui la febbre dell'amore non può oscurare i sentimenti di patriottismo, poiché "anche il colore rosso delle mie repubbliche deve bruciare", sviluppando questo tema, Mayakovsky sottolinea che non ama "l'amore parigino", o meglio, Donne parigine, che mascherano abilmente la loro vera essenza dietro abiti e cosmetici.

Allo stesso tempo, il poeta, rivolgendosi a Tatyana Yakovleva, sottolinea: "Sei l'unico alto quanto me, mettiti vicino al mio sopracciglio", credendo che un moscovita nativo che vive in Francia da diversi anni si paragoni favorevolmente con parigini leziosi e frivoli.

Cercando di persuadere la sua prescelta a tornare in Russia, Mayakovsky le racconta senza abbellimenti lo stile di vita socialista, che Tatyana Yakovleva cerca così persistentemente di cancellare dalla sua memoria. Dopotutto nuova Russia– questa è fame, malattia, morte e povertà, celate sotto l’uguaglianza.

Lasciando Yakovleva a Parigi, il poeta sperimenta un acuto sentimento di gelosia, poiché capisce che questa bellezza dalle gambe lunghe ha abbastanza fan anche senza di lui, può permettersi di recarsi a Barcellona per i concerti di Chaliapin in compagnia degli stessi aristocratici russi. Tuttavia, cercando di formulare i suoi sentimenti, il poeta ammette che "non sono io, ma sono geloso della Russia sovietica". Pertanto, Mayakovsky è molto più rosicchiato dal risentimento per il fatto che i migliori tra i migliori lasciano la loro patria rispetto alla normale gelosia maschile, che è pronto a frenare e umiliare.

Il poeta capisce che oltre all'amore, non può offrire nulla alla ragazza che lo ha stupito con la sua bellezza, intelligenza e sensibilità. E sa in anticipo che verrà rifiutato quando si rivolgerà a Yakovleva con le parole: "Vieni qui, al crocevia delle mie mani grandi e goffe". Pertanto, il finale di questo messaggio amorevole e patriottico è pieno di ironia caustica e sarcasmo.

Sentimenti teneri il poeta si trasforma in rabbia quando si rivolge al suo prescelto con la frase piuttosto scortese "Resta e sverna, e questo è un insulto al resoconto generale del perdente". Con questo, il poeta vuole sottolineare che considera Yakovleva un traditore non solo di se stesso, ma anche della sua patria. Tuttavia, questo fatto non raffredda affatto l’ardore romantico del poeta, che promette: “Ti porterò presto – da solo o insieme a Parigi”.

Va notato che Mayakovsky non è mai riuscito a rivedere Tatyana Yakovleva. Un anno e mezzo dopo aver scritto questa lettera in versi, si suicidò.

Mayakovsky, analisi della poesia “A squarciagola”

Gli amori? non ama? Mi sto torcendo le mani

Mi disperdo dopo la rottura

quindi lo strappano dopo aver espresso un desiderio e lo lasciano andare

corolle di margherite

lascia che i capelli grigi siano rivelati dal taglio e dalla rasatura

Lascia che l'argento degli anni chiami

Spero di credere che non arriverà mai

prudenza vergognosa nei miei confronti

Già il secondo

devi essere andato a letto

Forse

e tu hai questo

non ho fretta

E telegrammi fulminei

Non ne ho bisogno

svegliarsi e disturbare

il mare torna indietro

il mare va a letto

Come si suol dire, l'incidente è rovinato

Siamo anche con te

Non c'è bisogno di un elenco

dolore reciproco, problemi e insulti

Dev'essere la seconda volta che vai a letto

Di notte la Via Lattea dall'occhio d'argento

Non ho fretta e telegrammi fulminei

Non ho bisogno di svegliarti o disturbarti

come si dice l'incidente è rovinato

la barca dell'amore si è schiantata nella vita di tutti i giorni

Siamo anche con te e non c'è bisogno di un elenco

dolore reciproco, problemi e insulti

Guarda com'è tranquillo il mondo

La notte ha coperto il cielo di tributi stellati

in ore come queste ti alzi e parli

secoli di storia e dell'universo

Conosco il potere delle parole, conosco l'allarme delle parole

Non sono quelli che le logge applaudono

Da parole come queste vengono strappate tombe

camminare con quattro gambe di quercia

A volte lo buttano via senza stamparlo né pubblicarlo

Ma la parola corre stringendo i suoi circonferenze

i secoli suonano e i treni strisciano

leccare le mani callose della poesia

Conosco il potere delle parole. Sembra niente

Un petalo caduto sotto i tacchi della danza

Ma un uomo ha un'anima, labbra e ossa

La poesia di Mayakovsky “A squarciagola”, in senso stretto, non è una cosa del genere: il poeta ha scritto solo un'introduzione, ma sia i critici che gli studiosi di letteratura la considerano un'opera a tutti gli effetti. Breve analisi"A squarciagola", come previsto, aiuterà gli studenti dell'undicesimo anno a capire perché gli studiosi di letteratura credono in questo, oltre ad apprezzare meglio la perfezione artistica dell'opera. In una lezione di letteratura, questa analisi può essere utilizzata sia come materiale principale che aggiuntivo.

L'opera è stata scritta poco prima del suicidio del suo autore. Questo era il periodo in cui Mayakovsky si stava preparando per una mostra speciale dedicata al ventesimo anniversario della sua opera. Ma questo momento apparentemente gioioso, in realtà, si è rivelato cupo per lui: ci sono state molte critiche, molti colleghi e critici hanno rilasciato dure dichiarazioni contro di lui.

Apparentemente, questo ha dato origine al desiderio di Vladimir Vladimirovich di parlare direttamente con il suo lettore. Ha concepito un'opera grandiosa: la poesia "A squarciagola", ma ne ha scritto solo l'introduzione. Non poté o non volle lavorare ulteriormente sull'opera: la poesia con il sottotitolo “Prima introduzione alla poesia” fu completata nel gennaio 1930, e già in aprile si verificò un tragico suicidio.

L'opera è chiamata poesia solo per tradizione, ma questo è piuttosto significativo.

Alla fine del suo percorso di vita(anche se non si sa se il poeta stesse già pianificando il suo suicidio allora) Mayakovsky si rivolse ancora una volta all'importante argomento della creatività - più precisamente, al suo scopo e al suo posto in processo creativo. Sceglie un percorso difficile: dire solo la verità su se stesso e sul tempo in cui vive. E parla: duramente e senza eccessiva gentilezza.

Nel suo lavoro, Vladimir Vladimirovich agisce sia come autore che come eroe lirico. Promuove il rifiuto dell'arte come approccio estetico, parla della componente sociale della poesia e si definisce persino un "portatore di acque reflue uomo-acqua", cioè da un lato dà alle persone ciò di cui hanno bisogno, dall'altro D'altra parte, spesso ha a che fare con il lato più antiestetico della realtà.

L'idea principale della poesia è esprimere con precisione il credo creativo di Mayakovsky: la poesia è lavoro, dovrebbe motivare le persone, non c'è posto per la bellezza, fa parte della vita, della vita di tutti i giorni.

Il poeta dice che c'è poesia chiusa nel suo filisteismo, come i fiori nel giardino di un padrone. È stato creato semplicemente per amore delle belle parole e non ha né un peso sociale né il diritto di dire alle persone come vivere e cosa fare. Ma la sua poesia non è così, è un'arma. E il poeta è il suo servitore-comandante, che fa risaltare le parole durante la solenne parata militare.

Allo stesso tempo, non cerca ricompense o riconoscimenti; il suo esercito potrebbe addirittura morire completamente. La cosa principale è la vittoria, vale a dire una società armoniosa, sana ed giusta.

Sebbene “At Top of Your Voice” appartenga in qualche modo convenzionalmente al genere della poesia, il lavoro si è comunque rivelato piuttosto epico. IN in questo caso la cosa principale è la scala del pensiero, che, sebbene incarnata in una piccola poesia rispetto alla poesia, non perde forza e grandezza.

Usando il sistema tonico della versificazione, Mayakovsky, come al solito, enfatizza il ritmo e lo stress verbale. Individua quelle parole che, a suo avviso, esprimono al meglio il pensiero e gli permettono di esprimere gli stati d'animo ribelli e le vivide emozioni che travolgono il poeta.

Oltre ai neologismi caratteristici della sua parola poetica, Vladimir Vladimirovich utilizza anche tropi artistici familiari, rendendoli luminosi e aspri. Quindi, il lavoro utilizza:

Epiteti: "un'arma vecchia ma formidabile", "le poesie sono pesanti come il piombo", "titoli sbadiglianti".

– “uno sciame di domande”, “la tubercolosi sputa fuori”, “la gola del proprio canto”, “un fronte di fila”.

Confronti: "la poesia è una donna capricciosa", "abbiamo aperto Marx ogni volume, come apriamo le persiane di casa nostra".

Grazie a loro, la poesia sembra essere scolpita nel granito eterno, preservando la memoria del poeta Mayakovsky.

Per molti lettori, Vladimir Mayakovsky è, prima di tutto, un poeta rivoluzionario e un eminente rappresentante del futurismo. Osservazioni di sfida, frasi frammentate, punti esclamativi: tale associazione sorge quando viene menzionato il cognome del poeta. Anche il tema dell'amore non è completo senza queste tecniche. Nei testi d'amore di Mayakovsky, si osserva la forma originale delle poesie e l'eroe lirico ha un carattere piuttosto insolito.

"Lilička!" La musa di Mayakovsky era Lilya Brik, una donna sposata con la quale aveva una relazione. L'autrice le ha dedicato poesie e poesie, una delle quali porta il suo nome: "". Ammirando la sua bellezza, l'eroe lirico prova gelosia. Con un linguaggio piuttosto crudo per una lettera d'amore, si rivolge alla sua amata con la paura che il loro amore finisca. Calma la ragazza, dicendo che non si suiciderà: dopotutto, con un passo del genere perderà l'opportunità di vederla.
"Lettera a Tatyana Yakovleva." Nella poesia indirizzata a un emigrante che vive in Francia, Mayakovsky scrive dell'amore, ma usa sfumature politiche. Divergenza visioni politiche non ha permesso alle persone di avvicinarsi: Yakovleva ha rifiutato di tornare nella Russia sovietica. L'eroe lirico prende la sua risposta come un insulto e annuncia che presto non solo apparterrà a lui, ma anche a Parigi. Mayakovsky ha in mente l'auspicata vittoria del comunismo sui paesi borghesi. Maggiori informazioni su questo romanzo su
"Lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore." Una lettera ad un amico si sviluppa gradualmente in una conversazione con una donna francese. L'eroe prima si loda, ma poi inizia a parlare della sua comprensione dell'amore. Non può descriverla in parole semplici, crede che questo sentimento richieda molta forza da parte di una persona e spesso porti alla sofferenza. La passione per lui non è collegata al matrimonio: è noto che Mayakovsky non si è mai sposato durante la sua vita, sebbene avesse figli. L'eroe lirico paragona l'amore al taglio della legna e alla gelosia di Copernico; è più forte di un uragano, del fuoco e dell'acqua, e nessuno può farcela.
"Atteggiamento verso la signorina." L'eroe lirico di Mayakovsky in questo breve poema mostra moderazione e nobiltà nei confronti di una certa donna con la quale sta per avere una relazione d'amore. Lui la avverte e le chiede di allontanarsi dal ripido dirupo della passione. Il giovane se ne rende conto possibili conseguenze atto avventato e decide di proteggere la ragazza da loro, paragonandosi addirittura ad un padre gentile.
"L'autore dedica queste righe a se stesso, alla sua amata." Iperboli e ossimori creano un sentimento di grande malinconia del poeta. L'eroe si rammarica di non essere fioco come il sole; non mutilato, come Dante e Petrarca; non silenzioso come un tuono. Si paragona a un gigante inutile che non può essere amato. Vuole trovare una persona cara che sia come lui, ma fallisce. La solitudine è il motivo principale del lavoro e il tema della creatività è strettamente intrecciato con il tema dell'amore.
"Gli amori? non ama? Mi sto torcendo le mani..." Vladimir Mayakovsky aveva in programma di scrivere una poesia sul piano quinquennale, ma gli schizzi sono rimasti nel taccuino del poeta e ora sono riuniti nella raccolta “Unfinished”. "Gli amori? non ama? Mi sto torcendo le mani...” - uno di quegli sketch dedicati a Lilya Brik. La poesia è priva di punteggiatura, ad eccezione di due punti interrogativi nella prima riga. L'eroe lirico non è giovane, ma soccombe ancora alla follia, con la quale non combatterà: racconta fortuna con una margherita. Non vuole svegliare la ragazza con i telegrammi e allo stesso tempo lui stesso non riesce ad addormentarsi pensando a lei.
"Amore". Questa poesia presenta una galleria di persone che non sanno amare. I personaggi che Mayakovsky mette in ridicolo tradiscono i loro coniugi, litigano tra loro per sciocchezze, diventano gelosi o vengono tormentati. I contemporanei del poeta si sposano più volte nella loro vita, a cui l'autore dice che presto non sarà chiaro chi è imparentato con chi. Il poeta non sostiene la famiglia, ma la pulizia nelle relazioni e la solidarietà tra uomini e donne.
"A forma di Gane." Il titolo della poesia contiene il nome del poeta tedesco dell'era romantica Heinrich Heine. Mayakovsky descrive come una ragazza lascia l'eroe lirico perché lo ha visto con qualcun altro. Il giovane ironizza, rispondendo alle sue spalle che il fulmine dei suoi occhi non lo ha ucciso, il che significa che non ha paura dei tuoni. Il breve lavoro è basato su eventi reali: Lilya Brik ha scoperto la storia d'amore di Mayakovsky con Liliya Lavinskaya. La stessa Brik a quel tempo usciva con il critico Viktor Shklovsky, che fu la motivazione per scrivere le ultime righe.
"Io amo! Uccelli disturbati..." Un grido dell’anima in versi sciolti: così si può chiamare questa poesia. L'eroe lirico dice che è stupido tacere sull'amore e chiede di chiamare i vigili del fuoco e la polizia, perché è sopraffatto dai sentimenti. Urla delle sue condizioni con tale forza che gli uccelli volano in aria e un'eco mille volte risponde al giovane amorevole. L'opera differisce nella forma non solo per l'assenza di rima, ma anche per la punteggiatura. Ad esempio, nell'ultima riga l'esclamazione: “I love” termina con quattro punti esclamativi.
"Se scrivessi qualcosa." Il poeta sembra riassumere la sua opera, dichiarando che la ragione dell'emergere di tutte le sue opere sono gli occhi castani della sua amata. Quella che segue è la storia di come a una ragazza fanno male gli occhi e, seguendo la prescrizione del medico, un giovane le regala delle carote, definendolo il miglior regalo che abbia mai fatto. Tutto si conclude con la guarigione, dopodiché l'eroe può nuovamente ammirare la ragazza, e lei può guardare il mondo, che, secondo la tradizione del poeta ribelle, si identifica con la rivoluzione.

V. Mayakovsky "A proposito di questo." Copertina di Alexander Rodchenko. Mosca, 1923.

Nel 1922, il poeta scrisse la poesia "I Love" - la sua opera più brillante sull'amore. Mayakovsky stava allora vivendo l'apice dei suoi sentimenti per L. Brik, e quindi era sicuro:

L'amore non verrà spazzato via
nessun litigio

non un miglio.
Pensato
verificato
verificato.

Tatiana Yakovleva, 1932, Parigi.

Qui il poeta riflette sull'essenza dell'amore e sul suo posto nella vita umana. Mayakovsky contrapponeva l'amore commerciale all'amore vero, appassionato e fedele.
Ma poi ancora nella poesia “About This” l'eroe lirico appare sofferente, tormentato dall'amore. Questo è stato un punto di svolta nella sua relazione con Brick.
Cioè, si può notare quanto strettamente intrecciati nell'opera di Mayakovsky siano i sentimenti del poeta e i sentimenti dell'eroe lirico.
All'inizio del 1929, sulla rivista Young Guard apparve "Una lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore". Da questa poesia è chiaro che un nuovo amore è apparso nella vita di Mayakovsky, che "il freddo motore del cuore è stato rimesso in funzione". Questa era Tatyana Yakovleva, che il poeta incontrò a Parigi nel 1928. Poesie a lei dedicate “Lettera al compagno Kostrov...” e