Mandelstam notre d'analysis. Analisi della poesia di O. E. Mandelstam “Notre Dame. Direzione e genere letterario

Osip Mandelstam è uno dei rappresentanti più brillanti dei poeti dell'età dell'argento. Il suo contributo allo sviluppo della letteratura russa del XX secolo è difficile da sopravvalutare e il suo tragico destino non lascia nessuno indifferente.

L'analisi della poesia è di per sé affascinante e interessante. Mandelstam rivela nei suoi testi anche il mondo degli Acmeisti, il loro atteggiamento nei confronti della poesia e dell'orientamento artistico. L'articolo esaminerà le opere più famose dello scrittore: “Leningrado”, “Insomnia”, “Tender Evening”, “Century” e “Notre Dame”.

Curriculum vitae

Il futuro poeta nacque nel 1891 da una famiglia di mercanti di Varsavia, che nel 1897 si trasferì a San Pietroburgo. Qui Osip Emilievich si diploma alla Scuola Tenishev. Successivamente va a Parigi, frequenta le lezioni alla Sorbona e studia all'Università di Heidelberg.

Nel 1910 le sue poesie furono pubblicate per la prima volta sulla rivista Apollo. Nel corso di un anno, Mandelstam entrò a far parte della comunità letteraria, gravitando verso le idee degli Acmeisti. Nel 1913, lo scrittore pubblicò la sua prima raccolta di poesie: "Stone".

Il viaggio della vita del poeta termina nel 1938, quando fu represso ed esiliato a Voronezh. Mandelstam morì in un campo di esilio e fu sepolto in una fossa comune.

L'analisi della poesia aiuta a rivelare il mondo interiore e le caratteristiche della visione del mondo del poeta. A questo proposito, Mandelstam rivela al lettore il suo punto di vista su quanto accaduto all'inizio del XX secolo in Russia e su ciò a cui lui stesso ha assistito.

Caratteristiche dei testi di Osip Mandelstam

Il percorso poetico di Mandelstam iniziò all'età di 14 anni, quando furono scritte le sue prime poesie. Da questo momento inizia il primo periodo della creatività, caratterizzato dal pessimismo e dalla ricerca del senso della vita. Inizialmente, Mandelstam fu affascinato dalle idee dei simbolisti e si dedicò a immagini e motivi musicali nella sua poesia. Tuttavia, la conoscenza degli Acmeisti ha cambiato radicalmente le idee e il tono dei testi del poeta. In opere come “La natura è uguale a Roma...” cominciano ad apparire immagini architettoniche, il che è confermato dall'analisi del poema. Mandelstam intende lo sviluppo delle civiltà come un processo continuo e costante, in cui il patrimonio culturale (compresa l'architettura) riflette i cambiamenti e le opinioni dei popoli.

Per comprendere e comprendere le caratteristiche dei testi di Mandelstam, è necessario passare all'analisi delle sue poesie di programma.

"Leningrado"

L'analisi della poesia "Leningrado" di Mandelstam può iniziare con una descrizione della trama. L'eroe lirico ritorna nella città della sua infanzia: Leningrado. Qui ha trovato la sua vocazione, ha stretto amicizie, molte delle quali non potrà più incontrare. Il suo legame con la città è così forte da essere paragonabile a legami di sangue e carnali: «fino alle vene, fino alle ghiandole gonfie dei bambini». Questa è una connessione con lo spazio di Leningrado: "il grasso delle lanterne del fiume Leningrado", "il tuorlo è mescolato con il catrame minaccioso" (una metafora che descrive il cielo nuvoloso e la fioca luce del sole). Ma i legami di amicizia più forti sono: “Ho ancora indirizzi dove troverò le voci dei morti”. Ma non importa quanto sia forte il legame tra l'eroe lirico e la città, c'è chi può facilmente romperlo: gli “ospiti”. Vengono di notte senza invito e portano con sé la famiglia e gli amici. Il loro arrivo equivale alla morte, poiché coloro che portano via non tornano mai più.

Un'analisi della poesia "Leningrado" di Mandelstam parla di un periodo incredibilmente allarmante. L'autore ha trasmesso perfettamente l'ansia crescente, la mancanza di protezione dalla tirannia in atto e la disperazione del futuro.

"Secolo"

Questa è una delle opere più espressive e terrificanti scritte da Mandelstam. L'analisi della poesia "La mia età, la mia bestia..." riflette in molti modi gli stessi sentimenti del verso precedente riguardo alla perdita del solito mondo calmo.

Mandelstam paragona la sua età a una bestia spietata e sfrenata, che ha spezzato la spina dorsale dell'ordine mondiale stabilito e non può aggiustarlo, guardando indietro con desiderio al passato. Il poeta sente sottilmente tutta la tragedia di ciò che sta accadendo e cerca con la sua arte (che è personificata dal flauto) di collegare le vertebre, ma non c'è tempo e la forza di una persona non basta. E il “sangue che cresce” continua a scorrere dalle ferite del Paese. L’immagine della bestia secolare contiene non solo sfrenatezza, ma anche impotenza: una schiena rotta le impedisce di ritrovare la sua forza precedente, non resta che guardare “le tracce delle proprie zampe”. Pertanto, Mandelstam vive gli eventi rivoluzionari e il cambio di potere in modo doloroso, difficile e tragico.

Analisi della poesia “Insonnia”

L'opera si basa sul secondo canto dell'Iliade di Omero - "Il sogno di Beozio, o l'elenco delle navi", che elenca tutte le navi e i comandanti che andarono a Troia.

L'inizio della poesia è la parola "insonnia", che descrive lo stato fisico dell'eroe. E subito il poeta immerge il lettore in un antico mito greco: “Omero. Coppia affiatata...” Le navi che si allungano all'infinito sono come una notte infinita, tormentante e che non ti permette di addormentarti. L'immagine del cuneo di una gru non fa che aumentare la lentezza e l'allungamento dello spazio e del tempo, che Mandelstam cerca di enfatizzare. L'analisi della poesia "Insonnia" riflette il flusso regolare del tempo e dei pensieri dell'eroe lirico. Dalla descrizione delle navi si passa a riflettere sullo scopo dell'antica guerra. Un enorme esercito è guidato dall'amore: “Dove stai navigando? Se non fosse Elena, che cos'è per voi, uomini Achei, Troia?... E il mare, e Omero, tutto si muove con amore. La riga successiva ritorna alla realtà, all'era presente per l'eroe lirico: “Chi dovrei ascoltare? E così Homer tace."

L'amore è la principale forza trainante che rimane invariata dai tempi antichi fino ai giorni nostri, Osip Mandelstam ha espresso questa opinione in questa poesia.

Analisi della poesia “Tenera sera”

La poesia descrive uno dei picnic sulle rive del Mar Mediterraneo, dove Mandelstam era ospite frequente durante i suoi studi alla Sorbona. Quest'opera si staglia nettamente sullo sfondo di tutta l'opera del poeta con la sua gioia, felicità e spensierata luce rosa. Il poeta si comporta come un romantico, dipinge un bellissimo quadro paesaggistico pieno di suoni, odori e colori vivaci. Lo scrittore diciannovenne è felice, sente la libertà e l'illimitatezza delle sue possibilità, il mondo intero si apre davanti a lui. Il poeta esprime apertamente la sua opinione, non c'è timore o paura di incorrere in guai (che appare nell'opera successiva).

Dopo essere tornato in Russia, Mandelstam non avrebbe mai più scritto versi così gioiosi. L'analisi della poesia “Tender Evening” rivela l'anima allegra dello scrittore, assetata di libertà e vita.

"Notre Dame"

La poesia "Notre Dame", come la precedente, si basa sulle impressioni lasciate dallo studio in Francia. Mandelstam viaggiò molto durante questo periodo e rimase scioccato dalla vista della Cattedrale di Notre Dame a Parigi. La poesia è dedicata a questo monumento architettonico. Mandelstam descrive l'edificio in modo incredibilmente metaforico e sensuale. L’analisi della poesia “Notre Dame” rivela la bellezza della cattedrale, paragonata a una creatura vivente: “la leggera volta a crociera gioca con i suoi muscoli”. Il poeta è spaventato ed estasiato dallo spettacolo, è pervaso dalla bellezza e dalla grandiosità della struttura e gradualmente la riconosce come la più bella del mondo.

Con la prima riga Mandelstam si riferisce alla storia della creazione del Concilio: "Dove il giudice romano giudicava un popolo straniero". Il tema romano emergente è necessario per mostrare la connessione tra l'architettura e lo sviluppo culturale e storico dei popoli.

Mandelstam ammira ed è sorpreso dalle capacità degli antichi architetti. L'analisi della poesia “Notre Dame” può essere ridotta a una descrizione dei contrasti su cui è costruita l'intera opera: “volta leggera” - “massa pesante del muro”, “potere egiziano” - “timidezza cristiana”, “ quercia” - “canna”. La combinazione di sentimenti contrastanti, materiali dissimili e diversi approcci alla rappresentazione nasconde la bellezza sia della cattedrale stessa che della poesia del poeta.

Conclusione

Pertanto, una semplice analisi della poesia aiuterà a rivelare la posizione dell'autore e a comprendere l'anima, la visione del mondo e l'umore del poeta. Mandelstam è senza dubbio uno dei poeti più interessanti e insoliti dell'età dell'argento, la cui opera delizia, attrae e affascina.

L’opera risale al primo periodo del lavoro di Mandelstam. Fu pubblicato nel 1913 insieme al manifesto di una nuova direzione nella poesia: l'Acmeismo. A differenza dei simbolisti, che scrivevano di altri mondi fittizi, gli Acmeisti credevano che i poeti dovessero scrivere di belle cose terrene, alle quali il poeta dovrebbe dare nomi, come Adamo in paradiso (pertanto, la sua menzione nella prima strofa del poema è non casuale).

La poesia descrive la gioia di contemplare il maestoso edificio della Cattedrale di Notre Dame. Ma l'analisi della poesia "Notre Dame" è impossibile senza la conoscenza di alcuni fatti storici e architettonici. La cattedrale fu costruita sull'isola della Cité, dove durante l'Impero Romano si trovava Lutetia, un insediamento romano tra i Galli ("popolo straniero"). Durante la costruzione della cattedrale fu utilizzata una realizzazione innovativa dello stile gotico: una volta a crociera, rinforzata dall'esterno con archi di circonferenza. Esternamente, assomigliano a uno scheletro di pesce ("costole mostruose"). La cattedrale è il successore di tre culture: gallica, romana e cristiana.

L'analisi della poesia "Notre Dame" è semplice. La poesia è costruita sui contrasti: la volta a crociera “gioiosa e leggera”, come si vede all’interno della stanza, ha, ovviamente, una “massa pesante”. Ma poiché gli archi esterni sostengono la volta e le pareti, l'ariete della volta non è coinvolto. Nella terza strofa ci sono ancora più antitesi. Il più notevole di essi riguarda l'anima gotica che ha creato l'inconscio, chiamato abisso razionale. L'abisso è qualcosa di spontaneo, al di là della ragione, ma si scopre che è stato razionalmente pensato dall'uomo. La timidezza dei cristiani davanti a Dio, tuttavia, permise di creare un tempio che non fosse inferiore in grandezza alle piramidi egiziane. La poesia glorifica la creazione dell'uomo, dedicata a Dio, ma il tema principale non è religioso, ma il tema dell'organizzazione del materiale attraverso il lavoro di architetti e costruttori (“ovunque il re è un filo a piombo”).

L'ammirazione dell'eroe lirico per la grandiosa struttura porta alla conclusione che proprio come dalla pietra si può creare un edificio così leggero, rivolto al cielo, pieno di luce e bellezza, così dalle parole ordinarie si possono creare bellissime opere poetiche, simili ai migliori esempi di architettura. Le poesie dovrebbero anche impressionare con la loro leggerezza e grazia, non importa quanto lungo e difficile sia per il poeta il processo di creazione.

Per leggere la poesia "Notre Dame" di Osip Emilievich Mandelstam, devi sapere che nell'anno in cui fu scritta (1912), era già studente alla Sorbona da diversi anni. Tuttavia, il poeta trascorse i suoi anni da studente non solo studiando letteratura francese, ma anche viaggiando per il paese e passeggiando per Parigi. Quest'opera è dedicata a una delle sue attrazioni: la Cattedrale di Notre Dame a Parigi. Studiarlo in una lezione di letteratura in classe mostra che descrivere la materialità della bellezza non è tutto ciò che il poeta vuole dire. Parlando dell'architettura e della bellezza della cattedrale gotica, fa una conclusione del tutto filosofica, tracciando un parallelo tra pietre e parole.

Nel testo della poesia di Mandelstam “Notre Dame”, le parole sono lo stesso materiale da costruzione delle pietre. E se con l'aiuto di quest'ultimo puoi creare un'architettura aerea che delizia ed eccita le persone, allora la prima - altrettanto rude e rozza - può creare bellissime linee che vuoi imparare per intero. E in effetti, dopo aver letto quest'opera online, puoi “vedere” tutta la bellezza dell'edificio in essa descritto e l'abilità di un uomo che ha costruito il proprio capolavoro con parole solo poetiche.

Dove il giudice romano giudicò un popolo straniero -
C'è una basilica, e - gioiosa e prima -
Come Adam una volta, allargando i nervi,
La leggera volta a crociera gioca con i suoi muscoli.

Ma dall'esterno si palesa un piano segreto,
Qui è stata curata la robustezza degli archi di circonferenza,
In modo che il peso pesante del muro non si schiacci,
E l'ariete è inattivo sull'arco ardito.

Un labirinto spontaneo, una foresta incomprensibile,
Le anime gotiche sono un abisso razionale,
La potenza egiziana e la timidezza del cristianesimo,
Accanto alla canna c'è una quercia e ovunque il re è un filo a piombo.

Ma più guardi da vicino, la roccaforte di Notre Dame,
Ho studiato le tue mostruose costole, -
Più spesso pensavo: per pesantezza scortese
E un giorno creerò qualcosa di bello...

La poesia “Notre Dame” fu scritta dal giovane Mandelstam nel 1912 e fu inclusa nella sua prima raccolta di poesie “Stone” (1916).

Direzione e genere letterario

Nel 1913, la poesia fu pubblicata in appendice al manifesto (dichiarazione) dell'Acmeismo come suo esempio ideale. L'essenza della poesia corrisponde al postulato acmeista secondo cui la poesia dovrebbe trovare il soggetto dell'immagine nell'ordinario, nel terreno. L'acmeismo è la poesia di parole precise e oggetti tangibili. Mandelstam sceglie “Notre Dame” come soggetto.

Tema, idea principale e composizione

Il titolo della poesia indica l'oggetto della descrizione: la Cattedrale di Notre Dame.

La poesia è composta da quattro strofe. Ogni strofa è un nuovo sguardo all'argomento, una nuova svolta di pensiero. Pertanto, il tutto è costituito da parti armoniose. La poesia è come una maestosa cattedrale, percepita dall'eroe lirico come un organismo vivente.

La prima strofa è la vista dell’eroe lirico dall’interno della volta della cattedrale. La seconda strofa è una descrizione della cattedrale dall'esterno. La terza e la quarta strofa danno uno sguardo più da vicino alla cattedrale dall'interno e dall'esterno. Questa alternanza incrociata è in armonia con la volta a crociera della cattedrale, reperto del XII secolo.

La composizione del poema è collegata non solo alla descrizione della cattedrale, ma anche al ragionamento dell'eroe lirico, guardandola al passato, presente e futuro dell'umanità e di se stesso nel contesto dello sviluppo storico e culturale.

La prima strofa descrive il passato dell'umanità: la cattedrale fu fondata alla fine del XII secolo. sul luogo dove un tempo sorgeva una colonia romana. Confrontando il primo disegno della volta cruciforme utilizzato con il primo uomo Adamo, Mandelstam si rivolge al tema della prima, nuova scoperta nella storia e nella cultura umana.

La seconda e la terza strofa descrivono la cattedrale come una combinazione di tre culture: l'antichità classica romana, quella gallica (pagana) e quella cristiana come riempimento spirituale della creazione materiale degli architetti.

La terza strofa guarda al futuro. Mandelstam, che ha 21 anni, si sforza di creare “bello”, come un'armoniosa cattedrale composta da “costole mostruose”.

Mandelstam, come Adamo, deve nominare correttamente le cose terrene, e questo è lo scopo del poeta dal punto di vista dell'acmeismo. Il tema della poesia è lo scopo del poeta e il suo legame con il patrimonio culturale di tutta l'umanità. L'idea principale è la connessione di tutti gli oggetti e le cose: passato e futuro, cristianesimo e paganesimo, brutto e bello, l'artista e la sua creazione.

Percorsi e immagini

L'idea principale si riflette meglio nel simbolo principale di questa poesia: una pietra. Questo è un materiale ideale, l'incarnazione di tutto ciò che è terreno. La pietra si riempie della saggezza dei secoli, diventando una cattedrale.

La poesia è costruita su contrasti e opposizioni. Questa struttura è dettata dallo stile architettonico della cattedrale. Il gotico è un sistema di forze opposte. La cattedrale, come un organismo perfetto, unisce gli opposti. La volta della cattedrale, che sembra leggera dall'interno, preme con tale forza che sono necessari archi di circonferenza per sostenere questo “ariete”.

La terza strofa è interamente basata sui contrasti. Il labirinto e la foresta sono immagini di ostacoli orizzontali e verticali. Il pavimento delle chiese gotiche era talvolta tracciato con un labirinto; era un simbolo del percorso verso la Gerusalemme celeste. L'immagine di una fitta foresta in cui una persona si perde, tradizionale per la cultura, è utilizzata, ad esempio, nella Divina Commedia di Dante.

Quercia e canna sono contrapposte come elementi dissimili della cattedrale (spessa e sottile). C'è una profondità filosofica in questa opposizione: una persona come una canna pensante (nelle parole di Pascal) in tutta la sua vulnerabilità e incomprensione è contrapposta a una persona con una visione del mondo diversa, che capisce tutto ed è sicura di sé.

Il potere egiziano (pagano) è in contrasto con la timidezza cristiana. L’abisso mentale è un ossimoro. L'abisso non può essere razionale, ma per l'anima gotica, unendo gli opposti, il mondo appare così.

Nell'ultima strofa, il mostruoso è in contrasto con il bello, proprio come il materiale da cui vengono creati i capolavori (“cattiva pesantezza”) è in contrasto con la creazione delle mani umane.

L'intera poesia è basata sulla personificazione della cattedrale. La cattedrale ha costoloni mostruosi, la volta gioca con i muscoli, distendendo i nervi.

Gli epiteti della poesia sono molto emotivi: una volta ardita, una foresta incomprensibile, costole mostruose, una pesantezza scortese. La maggior parte degli epiteti sono metaforici. Ci sono anche metafore individuali: "ovunque il re è un filo a piombo".

Metro e rima

La poesia è scritta in esametro giambico con molti versi di Pirro, motivo per cui la poesia non ha un ritmo rigoroso e artificiale. Lo schema della rima nelle strofe è circolare. I ricercatori hanno notato che il cognome dell'autore fa rima con la prima e l'ultima riga della quarta conclusione della strofa. Sembra che Mandelstam sottoscriva la poesia.

• "Leningrado", analisi della poesia di Mandelstam

1891-1921. Collezione "Pietra".

Poesie" Notre Signora " 1912 .

Informazioni biografiche.

Discorso di apertura dell'insegnante.

Osip Mandelstam è uno dei poeti russi più misteriosi e significativi del XX secolo. I suoi primi lavori risalgono alla “Silver Age”, e successivamente vanno ben oltre questo periodo di tempo.

O. Mandelstam è nato il 3 (15) gennaio 1891 a Varsavia nella famiglia di un commerciante della prima corporazione, Khatskel (Emil) Veniaminovich Mandelstam.

Trascorse la sua infanzia a San Pietroburgo, assorbì la cultura russa con la sua "reattività mondiale" e gli divenne più vicina della cultura ebraica, sebbene fosse nato in una famiglia ebrea. Ha trascorso i suoi anni scolastici presso la famosa Scuola Tenishevskij (palestra umanitaria).

Nel 1909 visitò per la prima volta la Francia, l'Italia e la Germania, e lì Mandelstam assorbì lo spirito della cultura europea. Nel 1911 tornò in Russia ed entrò nella Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di San Pietroburgo.

Mandelstam si ritrova in un ambiente poetico, incontra poeti simbolisti, partecipa a riunioni sulla Torre V. Ivanov, si avvicina a N. Gumilyov e si esibisce nel famoso caffè "Stray Dog".

L'inizio di un viaggio creativo. Rompere con il simbolismo.Mandelstam è un acmeista.

Lavorare con le citazioni. Quale conclusione si può trarre dalle dichiarazioni di O. Mandelstam sul dovere di un poeta, sulle peculiarità della poetica della prima creatività?

Mandelstam inizia il suo percorso creativo come allievo dei simbolisti, ma il suo ingresso nella letteratura avviene in un momento in cui la crisi del simbolismo è già evidente. L'attrazione per il mondo tangibile e materiale portò Mandelstam all'acmeismo.

Nel suo articolo programmatico “Il mattino dell’acmeismo”, Mandelstam si esprime contro il simbolismo con la sua negazione del mondo tridimensionale: “Per costruire con successo, la prima condizione è il sincero rispetto per le tre dimensioni dello spazio – guardare mondo non come un peso e uno sfortunato incidente, ma come Dio.” questo palazzo.<...>Si può costruire solo in nome delle “tre dimensioni”, poiché sono le condizioni di ogni architettura. Ecco perché un architetto deve essere un buon casalingo, mentre i simbolisti erano cattivi architetti. Costruire significa combattere il vuoto, ipnotizzare lo spazio. La freccia buona del campanile gotico è cattiva, perché tutto il suo scopo è pungere il cielo, rimproverargli di essere vuoto”.

Anche il poeta non accetta il futurismo con la sua incredulità nel vero significato della parola, con la sua invenzione della parola: “... scartando con disprezzo gli spillikin dei futuristi, per i quali non esiste piacere più alto, come agganciare una parola difficile con un ferro da calza, introduciamo il gotico nei rapporti delle parole, simile a , come Sebastian Bach lo ha stabilito in musica. Quale pazzo accetterebbe di costruire se non crede nella realtà della materia di cui deve superare la resistenza,<...>... La pietra di Tyutchev, che "dopo essere rotolata giù dalla montagna, giaceva nella valle, abbattuta da sola o gettata giù da una mano pensante" (vedi la poesia "Problema" di F. I. Tyutchev - auto) - c'è una parola. La voce della materia in questa caduta inaspettata suona come un discorso articolato. A questa sfida può rispondere solo l’architettura. Gli Acmeisti sollevano con reverenza la misteriosa pietra Tyutchev e la posizionano alla base del loro edificio. La pietra sembrava desiderare un'esistenza diversa. Lui stesso ha scoperto la potenziale capacità delle dinamiche nascoste in lui - come se avesse chiesto di essere portato nella “volta a crociera” per partecipare alla gioiosa interazione dei suoi simili.

Un poeta, secondo Mandelstam, è un costruttore, un architetto. Come la materia del costruttore è la pietra, così per il poeta è la parola. La pietra è un materiale grezzo, non lavorato, ma ha il potenziale per diventare parte dell'insieme: una volta a crociera, una cattedrale gotica, una guglia. Bisogna sollevarlo, connetterlo con gli altri, trasformare la pesantezza in dinamica, la materia in struttura. La parola è materiale, ma le parole non devono restare sole, devono «giocare con tutte le loro tinte, in un appello “allegro” tra loro, come le pietre nelle cattedrali». Questa analogia ha determinato sia il titolo della prima collezione di Mandelstam (“Stone”) sia il posto che il tema dell’architettura occupa nella collezione.

Poetica della collezione "Stone".

Analisi della poesia "Notre Dame" 1912.

Dove il giudice romano giudicò un popolo straniero,

C'è una basilica - e, gioiosa e prima,

Come Adam una volta, allargando i nervi,

La leggera volta a crociera gioca con i suoi muscoli.

Ma dall'esterno si svela un piano segreto:

Qui è stata curata la robustezza degli archi di circonferenza,

In modo che il peso pesante del muro non si schiacci,

E l'ariete è inattivo sull'arco ardito.

Un labirinto spontaneo, una foresta incomprensibile,

Le anime gotiche sono un abisso razionale,

La potenza egiziana e la timidezza del cristianesimo,

Accanto alla canna c'è una quercia e ovunque il re è un filo a piombo.

Ma più guardi da vicino, la roccaforte di Notre Dame,

Ho studiato le tue mostruose costole

Più spesso pensavo: per pesantezza scortese

E un giorno creerò qualcosa di bello.

Domande per identificare un'idea generale della poesia nel suo insieme.

Lavoro frontale.

1. Di cosa parla questa poesia? Come percepisce la cattedrale l'eroe lirico? Qual è la conclusione della poesia?

2. Utilizzare i commenti necessari per comprendere le stanze I e II.

3. Presta attenzione alla composizione della poesia. Come si sviluppa il pensiero poetico in una poesia? Che cosa vedi di speciale nella disposizione delle strofe? Dov'è l'eroe lirico, dove guarda la cattedrale? Cosa puoi dire riguardo alla pianificazione temporale della poesia?

Domande per analizzare una poesiain gruppi.

Per aiutare gli studenti vengono offerti dizionari ed estratti di articoli di studiosi di letteratura.

4. Come si relazionano tra loro le immagini della strofa III? Quali principi opposti sono presenti nell'aspetto della cattedrale? Cosa unisce elementi dissimili in un'unica struttura armonica? Quali altre associazioni hai in relazione ai versi della strofa III?

5. In che modo l'immagine della cattedrale è collegata al contenuto dell'ultima strofa? Cosa c'è di unico nel suono di questa strofa? In che modo la sua struttura fonetica rivela l'idea della poesia?

6. Analizzare il contesto in cui si inserisce questa poesia di Mandelstam e dei suoi contemporanei.

Risposte suggerite.

1. Di cosa parla questa poesia? Come percepisce la cattedrale l'eroe lirico? Qual è la conclusione della poesia?

Questa è una poesia su una cattedrale. Il poeta lo descrive con entusiasmo: l'eroe lirico vede la cattedrale come leggera, gioiosa, bella, umana, costruita sulle contraddizioni. L'ultima strofa conclude: per crudele pesantezza, e un giorno creerò qualcosa di bello.

2. Facciamo i commenti necessari per capireIOEIIstrofe.

Notre Dame è costruita sull'Ile de la Cité nel centro di Parigi, dove si trovava l'antica Lutetia, colonia fondata da Roma: romano insediamento tra qualcun'altro Gente gallica. Ricordiamo anche che Roma è la capitale del cattolicesimo, Notre Dame è una cattedrale cattolica. Nella cultura romana e cattolica, Mandelstam a quel tempo vedeva un esempio della trasformazione creativa e attiva del mondo da parte dell'uomo. Non è un caso che molte delle poesie della raccolta “Stone”, in cui la poesia era inclusa, siano legate al tema di Roma

Molti elementi di Notre Dame sono associati al gotico, un movimento architettonico e artistico che ebbe origine nel XII secolo e si diffuse nell'Europa medievale. Nell'architettura, dove non ci sono archi e volte, l'intero “peso malvagio” dell'edificio preme solo dall'alto verso il basso, come in un tempio greco. E quando in architettura compaiono una volta e una cupola, non solo premono sui muri, ma li spingono anche lateralmente: se i muri non reggono, crollano contemporaneamente in tutte le direzioni. Per evitare che ciò accadesse, nell'Alto Medioevo lo fecero semplicemente: costruirono mura molto spesse: era lo stile romanico. Ma è difficile realizzare grandi finestre su tali muri; il tempio era buio e brutto.

Poi, nell'Alto Medioevo, in stile gotico, si cominciò a realizzare la cupola non liscia, come una coppa rovesciata, ma con zeppe, come uno zucchetto cucito. Questa era la volta a crociera: in essa tutto il peso della cupola scorreva lungo le giunture di pietra tra questi cunei, e gli spazi tra le giunture non esercitavano pressione, le pareti sottostanti potevano essere assottigliate e tagliate con ampie finestre con colori bicchiere. Ma dove le cuciture di pietra con il loro peso maggiore poggiavano contro i muri, queste parti dei muri dovevano essere notevolmente rafforzate: per questo, ad esse furono fissati ulteriori supporti dall'esterno: archi di circonferenza, archi rampanti, che con la loro forza di scoppio premevano verso la forza di scoppio della volta e sosteneva così le pareti. Dall'esterno, questi archi di circonferenza attorno all'edificio sembravano proprio le costole di uno scheletro di pesce: da qui la parola costolette nella strofa IV. E le giunture di pietra tra i cunei della cupola erano chiamate nervature: da qui la parola nervi nella strofa I.

3. Prestiamo attenzione alla composizione della poesia. Dov'è l'eroe lirico, dove guarda la cattedrale? Cosa puoi dire riguardo alla pianificazione temporale della poesia? Che cosa vedi di speciale nella disposizione delle strofe?

Ora questo è sufficiente per raccontare la poesia con parole tue in strofe: (I, esposizione) la cattedrale sul luogo del tribunale romano è bella e leggera, (II, la strofa più “tecnica”) ma questa leggerezza è la risultato di un equilibrio dinamico di forze opposte, (III, la strofa più patetica) tutto in esso stupisce per i contrasti, - (IV, conclusione) è così che vorrei creare bellezza da una materia resistente. All'inizio delle stanze II e IV c'è la parola Ma, li individua come principali, tematicamente portanti; si ottiene un ritmo compositivo, alternando strofe sempre più importanti dopo una. I stanza: uno sguardo dall'interno leggera volta a crociera; Stanza II - uno sguardo dall'esterno; III strofa - ancora dall'interno; Stanza IV - ancora uno sguardo studioso dall'esterno. La stanza I guarda al passato, II-III al presente, IV al futuro.

4. Come si relazionano le immagini tra loro?III strofe? Quali principi opposti sono presenti nell'aspetto della cattedrale? Cosa unisce elementi dissimili in un'unica struttura armonica? Quali altre associazioni hai in relazione alle linee?IIIstrofe?

Lo stile gotico è un sistema di forze opposte: di conseguenza, lo stile di una poesia è un sistema di contrasti, di antitesi. Sono più spessi - lo abbiamo notato - nella strofa III. I più brillanti: Anime gotiche, un abisso mentale: un abisso è qualcosa di irrazionale, ma qui anche l'abisso, a quanto pare, è costruito razionalmente dalla mente umana. Labirinto elementare- qualcosa di orizzontale foresta incomprensibile- qualcosa di verticale: anche contrasto. Labirinto Elementale: gli elementi naturali sono organizzati in un costrutto umano, intricato ma deliberatamente confuso. Qui, secondo alcuni commentatori, Mandelstam si riferisce alla decorazione del pavimento spesso utilizzata nelle cattedrali gotiche, che simboleggia il percorso verso Gerusalemme. Potenza egiziana e timidezza cristiana- anche un'antitesi: il timore cristiano di Dio spinge inaspettatamente alla costruzione di edifici non umili e miserabili, ma possenti, come le piramidi egiziane. Una quercia accanto a una canna- lo stesso pensiero, ma in un'immagine specifica.

Una struttura architettonica non è una creazione della natura, ma una sua somiglianza, eseguita con assoluta precisione costruttiva. La cattedrale è la creazione di un uomo che, secondo un rigido disegno creativo, un “piano segreto”, è riuscito a trasformare la materia (la pietra) in un'opera d'arte, in una struttura complessa che unisce il razionale e l'incomprensibile, il potente e sottile, enfatizzato dalla struttura compositiva della terza strofa. Tutti gli elementi eterogenei che compongono la cattedrale sono accomunati da un'estrema precisione e da un rigoroso calcolo tecnico (“e ovunque il re è un filo a piombo”).

Nel sottotesto dell'immagine con una canna accanto ad una quercia- favole di Lafontaine e Krylov: in una tempesta la quercia muore e la canna si piega, ma sopravvive; e dietro c’è un altro sottotesto con contrasto, la massima di Pascal: L'uomo non è altro che una canna, ma una canna pensante, la ricordiamo dalla linea di Tyutchev: ...e la canna pensante mormora. E nelle prime poesie dello stesso Mandelstam, una canna che cresceva da una palude era un simbolo di concetti importanti come il cristianesimo che cresceva dal giudaismo. Non divaghiamo troppo, ma vedi come la nostra percezione si arricchisce in relazione alla comprensione di questi particolari, ad es. sottotesto dell'opera.

5. In che modo l'immagine della cattedrale è collegata al contenuto dell'ultima strofa? Cosa c'è di unico nel suono di questa strofa? In che modo la sua struttura fonetica rivela l'idea della poesia?

Nella cattedrale raffigurata, il poeta vede un modello universale di creatività, compresa la creatività poetica: proprio come una magnifica opera architettonica emerge da una pesante pietra non tagliata, così da una parola “grezza” nasce un'opera poetica. Il suono stesso dell'ultima strofa trasmette l'emergere del bello dalla pesantezza del cattivo, il superamento della materia con la creatività: l'allitterazione dei primi tre versi (t - r t - r // w - r - r // w - t - r) è sostituito nell'ultimo verso da un'assonanza con quattro accenti UN(a - o - a // e - a - o // o - a).

6. E dentroconclusioneDiamo un'occhiata al contesto in cui si inserisce questa poesia di Mandelstam e dei suoi contemporanei.

La poesia fu pubblicata all'inizio del 1913 come appendice alla dichiarazione di un nuovo movimento letterario: l'Acmeismo, guidato da Gumilyov, Akhmatova e l'ormai dimenticato Gorodetsky. L'acmeismo si contrapponeva al simbolismo: i simbolisti avevano una poesia di allusioni, gli acmeisti avevano una poesia di parole precise. Dichiaravano: la poesia dovrebbe scrivere del nostro mondo terreno e non di altri mondi; questo mondo è bello, è pieno di cose buone, e il poeta, come Adamo in cielo, deve dare nomi a tutte le cose. (Ecco perché Adamo viene menzionato, apparentemente inutilmente, nella strofa I di Notre Dame). E infatti possiamo notare: Notre Dame è una poesia su un tempio, ma non è una poesia religiosa. Mandelstam guarda il tempio non attraverso gli occhi di un credente, ma attraverso gli occhi di un maestro, un costruttore, per il quale non importa per quale dio sta costruendo, ma l'importante è che la sua costruzione duri saldamente e per lungo tempo tempo. Ciò è sottolineato nella strofa I: Notre Dame è l'erede di tre culture: Gallica (persone straniere), romano (giudice) e cristiano. La cultura non è parte della religione, ma la religione è parte della cultura: una caratteristica molto importante di una visione del mondo. E a questo sentimento, comune a tutti gli acmeisti, Mandelstam aggiunge il suo: nel suo articolo programmatico “Il mattino dell'acmeismo” scrive: “Gli acmeisti condividono il loro amore per il corpo e l'organizzazione con il Medioevo fisiologicamente brillante”. Nella sua poesia lo glorifica NotreSignora come l'organizzazione del materiale attraverso le fatiche di un costruttore. Vediamo come la poesia Notre Dame si inserisce nel contesto della lotta letteraria dell'Acmeismo con il simbolismo nel 1913, è un inno a un'organizzazione: la cultura.

Conclusione.

Così, l’architetto Mandelstam intreccia in un unico disegno i segni delle culture passate: le poesie di Mandelstam risuonano il discorso di una persona moderna, ma di una persona che vive in uno spazio culturale formato da numerose epoche.

Compiti a casa:

Gli studenti leggono la raccolta "Stone". Completare compiti scritti C3, C4. Impara a memoria una delle tue poesie preferite.

Esempi di compiti a casa:

In quali immagini della poesia "Notre Dame" è incarnata l'idea della cattedrale dell'eroe lirico?

Dio creò Adamo e l'uomo creatore creò Notre Dame in onore di Nostra Signora di Parigi. La cattedrale è come un uomo: “gioioso” (felice della vita), “mostra i muscoli”. È complesso e misterioso come la creazione di Dio. È l'unità degli opposti: potente e sottile (“il potere egiziano e la timidezza del cristianesimo, con una canna accanto c'è una quercia”), razionale e incomprensibile (“un labirinto elementare, una foresta incomprensibile, l'abisso razionale di un'anima gotica” ). Quest'opera d'arte è il risultato del lavoro della mente umana, l'incarnazione di un "piano segreto". La cattedrale è stata realizzata con assoluta precisione strutturale, verificata, tecnicamente calcolata: “e ovunque c’è un filo a piombo”.

Proprio come Dio ha creato il mondo - l'Universo, così nel corso dei secoli l'uomo ha organizzato il suo mondo - la Terra, “fuori dalla pesantezza malvagia” creando bellezza per la gioia di se stesso e delle generazioni future. Il poeta guarda la cattedrale con gli occhi di un maestro, glorificando l'organizzazione del materiale attraverso le fatiche del costruttore. Il motivo della creatività suona. La vista di Notre Dama ispira l'eroe lirico a creare una bellissima opera d'arte - poetica - da parole crude.

Petrov Anatoly. 11 anni

In quali opere di poeti russi emerge il tema del “bello” e cosa le rende simili alla poesia di O. Mandelstam? " Notre Dame"?

La bellezza può ispirare. Proprio come Mandelstam scrive di Notre Dame, così A.S. Pushkin scrive del Cavaliere di bronzo nella poesia con lo stesso nome. Ammira l'orgoglio e la forza del sovrano immortalati nel monumento:

Che pensiero in fronte!

Quale potere è nascosto in esso!

......................................

O potente signore del destino!

Per Pushkin, il monumento è un simbolo della grandezza di San Pietroburgo, costruito da Pietro I:

Dall'oscurità delle paludi, dalle paludi del blat

Ascese magnificamente e con orgoglio.

San Pietroburgo, la perla della Russia, ha ispirato più di una generazione di persone a creare bellezza.

Pushkin scrive anche che una persona può essere una bellissima fonte di vitalità. Nella poesia "Ricordo un momento meraviglioso" dice che è il "genio della pura bellezza", "una visione fugace" che può far rivivere e guarire un'anima che soffre in prigionia:

E il cuore batte in estasi,

E per lui sono risorti

E divinità e ispirazione,

E la vita, le lacrime e l'amore.

Una persona vive mentre contempla, sperimenta il bello e lo crea; Questa è la felicità di una persona.

Schultz Ksenia. 11 Io.