Mandelstam. Caratteristiche artistiche dei testi di O. E. Mandelstam N e NN nei suffissi delle parole formate dai verbi. Forme complete

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Davydova T. T. Eroe lirico nella poesia di O.E. Mandelstam anni '30 // Rivista elettronica scientifica e metodologica “Concept”. – 2014. – T. 20. – P. 2531–2535..htm.

Annotazione. L'articolo esamina l'immagine dell'eroe lirico O. E. Mandelstam negli anni '30. e vengono tracciati i personaggi delle sue opere (il ciclo “Armenia”, poesie sulla morte di A. Bely e dai quaderni di Voronezh), vengono tracciate le connessioni genetiche dei testi del poeta con la prosa di E.-T.-A. Hoffman, la poesia di A. Koltsov e il folklore russo. L'analisi viene effettuata anche a livello di motivi, immagini poetiche, stile e discorso artistico. Vengono confrontate diverse edizioni dei testi poetici di Mandelstam.

Testo dell'articolo

Tatyana Timofeev Davydova, dottoressa in scienze filologiche, professoressa del Dipartimento di storia della letteratura, Università statale di arte tipografica di Mosca intitolata a I. Fedorov, Mosca [e-mail protetta]

Eroe lirico nella poesia di O.E. Mandelstam anni '30

Annotazione. L'articolo esamina l'immagine dell'eroe lirico O.E. Mandelstam anni '30 e i personaggi delle sue opere (il ciclo “Armenia”, poesie sulla morte di A. Bely e dai quaderni di Voronezh), le connessioni genetiche dei testi del poeta con la prosa di E.T.A Hoffman, la poesia di A. Koltsov e il folklore russo sono tracciati. L'analisi viene effettuata anche a livello di motivi, immagini poetiche, stile e discorso artistico. Vengono messe a confronto diverse edizioni dei testi poetici di Mandelstam. Parole chiave: eroe lirico, Mandelstam, poesia russa degli anni '30.

Sezione: (04) filologia; storia dell'arte; studi culturali

Come dimostrò L. Ya. Ginzburg, negli anni '30. nello sviluppo creativo di Mandelstam sono caratterizzati dal nuovo rapporto del poeta con la realtà. Il desiderio di Mandelstam di invadere “lo spessore del tempo” è espresso nelle sue poesie, quaderni e recensioni di questo periodo. Dà origine a nuovi temi nelle sue opere, un'analisi socio-storica della vita moderna e una varietà di mezzi artistici. Nei testi di Mandelstam degli anni '30, insieme al simbolismo e all'associatività, compaiono per lui nuove immagini e tropi, geneticamente legati alla tradizione del folklore russo, che il poeta assimila creativamente. Il dizionario di Mandelstam, negli anni '10. che aveva fama di ellenista, si arricchisce di un vocabolario colloquiale e colloquiale. E questo non è affatto casuale, poiché ora per Mandelstam, secondo L. Ginzburg, il destino dell'uomo moderno diventa la misura dei valori. Allo stesso tempo, nelle opere successive del poeta, viene alla ribalta l’immagine dell’eroe lirico, che è in gran parte autobiografica. Secondo la precisa osservazione di G. Kubatyan, "L'io" delle poesie di Mandelstam si identifica con Osip Emilievich, e gli spazi tra l'"io" poetico degli anni '30 e l'"io" del poeta non sono visibili." Le componenti di questa autobiografia sono le complesse vicissitudini del destino di Mandelstam e la sua percezione degli sconvolgimenti distruttivi dell'era sovietica.

L'eroe lirico gioca un ruolo significativo in "Armenia", essendo presente in sette delle dodici poesie del ciclo poetico. Gli stati d'animo e le emozioni dell'eroe lirico in queste opere sono estremamente diversi: dall'innamoramento della storia, della cultura, della natura dell'Armenia, dei suoi abitanti ai presentimenti ansiosi e alla malinconia.

"Il tema lirico di "Armenia" appare a ondate: a volte si arrotola, a volte si placa, lasciando la superficie", leggiamo da un ricercatore moderno. La presenza lirica si rivela in questo ciclo sia attraverso la personalità dell'eroe, sia allegoricamente attraverso l'immagine di un fiore, incontrato per la prima volta da Mandelstam nella poesia del 1909 "Mi è stato dato un corpo - cosa dovrei farne..." :

Sono un giardiniere, sono anche un fiore,

Nella prigione del mondo non sono solo.

L'eternità è già caduta sul vetro

Il mio respiro, il mio calore, -

e dotato di un simbolismo multivalore. Allo stesso tempo, nel ciclo poetico "Armenia" l'immagine generalizzata del "fiore" è sostituita da una specifica - "rosa", un "simbolo universale di bellezza", associato nella mente di Mandelstam al simbolismo della poesia orientale. Nella prima poesia di questo ciclo è importante il verso “Stai scuotendo la rosa di Hafiz”, che il ricercatore armeno commenta così: “Questo però è strano. Non è solo una rosa. Ma la rosa di Hafiz. Impegnato a stabilire l'indipendenza spirituale dell'Armenia, Mandelstam inizia dal fatto che il paese di cui scrive conserva e porta dentro di sé la bellezza di qualcun altro. Gafiz è un poeta iraniano, la sua rosa profuma dell'aroma di un'altra cultura. Ma tutto è vero. La letteratura armena cristiana, coltivata nella culla delle tradizioni mediterranee, è stata a lungo influenzata dalla poesia persiana. Ebbene, i testi persiani in Russia erano simboleggiati da Hafiz e Saadi”. Se nella prima poesia “Armenia” la “rosa di Hafiz” è un'immagine orientale percepita dalla poesia armena, allora in altri testi di questo ciclo la rosa è una parte costante del paesaggio della repubblica transcaucasica, e tutte queste sono sfaccettature diverse dell'immagine del simbolo della rosa.

Dalle sue varie componenti semantiche deriva il significato della quinta poesia del ciclo, chiamata da G. Kubatyan “uno strano schizzo”, “uno schizzo di un giardiniere”:

Prendiamo una rosa senza forbici.

Ma fai attenzione che non si sbricioli subito -

Trash rosa - mussola - petalo di salomone.

L'immagine di una rosa qui è un'allegoria dell'anima fragile e facilmente vulnerabile dell'eroe lirico. Altri significati di questo simbolo diventano più evidenti dall'appello semantico dei primi e degli ultimi versi dell'ottavo poema del ciclo “Armenia”: “Fa freddo per una rosa nella neve” e “Ho freddo. Sono felice…”, trasmettendo tenerezza, vulnerabilità e allo stesso tempo amore per la vita dell’eroe lirico. L'io lirico, catturato nel ciclo “Armenia”, riceve ulteriore sviluppo in altre poesie del poeta negli anni '30. con l'aiuto di sosia, personaggi letterari e folcloristici che evidenziano diversi aspetti del carattere dell'eroe di Mandelstam, che esiste nel suo spazio storico e culturale e ha il suo "fascio" di significati. Mandelstam, come una volta A.A. Blok, il cui lavoro è l'autore di “Stone” e “Tristia”, nonostante rifiuti l'estetica dei simbolisti, molto apprezzata, si rivolge a immagini eterne e cancellate. (Yu.N. Tynyanov scrisse di Blok in un articolo nel 1921: “preferisce immagini tradizionali, persino cancellate (verità ambulanti), poiché contengono la vecchia emotività; leggermente aggiornata, è più forte e più profonda dell'emotività della nuova immagine , perché la novità distoglie dall’emotività verso l’oggettività”). Per Mandelstam, tali immagini sono personaggi letterari e folcloristici ben noti ai lettori e quindi danno loro associazioni istantanee. Il destino dell'eroe lirico di Mandelstam è involontariamente proiettato sulle circostanze della vita del suo doppio e nell'immagine dell'eroe lirico, a seconda del contesto poetico, vengono enfatizzati alcuni tratti della personalità di questo doppio. Uno di questi doppi è lo Schiaccianoci di Hoffmann.

La sua immagine emerge nel sottotesto della terza poesia di “Armenia”:

Ah, Erivan, Erivan! Non una città, una nocciola bollente,

Le tue strade dalla bocca larga sono tortuose, adoro Babilonia

ed è menzionato nel testo della poesia "Quanto abbiamo paura io e te", scritta nell'ottobre 1930, contemporaneamente al ciclo "Armenia" - il poeta ci lavorò dal 16 ottobre al 5 novembre. In questa poesia, lo Schiaccianoci diventa il compagno dell'eroe lirico, preservando le caratteristiche individuali del personaggio nella fiaba di ETA Hoffmann "Lo Schiaccianoci e il re dei topi" - bruttezza esterna e tratti caratteriali come coraggio, nobiltà, prontezza a seguire il percorso difficile nella vita. L'abilità dello Schiaccianoci di rompere anche le noci più dure diventa una caratteristica metaforica dello stile del poeta e rivela la sua capacità di arrivare all'essenza, o al “nucleo” di un concetto. La seguente metafora nell’articolo di Mandelstam “Sulla natura della parola” è semanticamente vicina a questa interpretazione ermeneutica: “ogni parola nel dizionario di Dahl è una noce dell’acropoli, un piccolo Cremlino, una fortezza alata del nominalismo…”.

Nell'immagine del personaggio di Hoffmann nella poesia di Mandelstam ci sono anche caratteristiche apparse sul suolo russo. Il poeta mette sull'eroe della fiaba letteraria del romantico tedesco la maschera di uno sciocco folcloristico: un successo ironico, che nasconde pensieri e intenzioni veri dietro la bruttezza esterna e le buffonate divertenti.

Nelle poesie di Mandelstam 1933-1934 Il "pazzo" diventa il doppio non del doppio dell'eroe lirico, come nel caso della poesia "Quanto è spaventoso per me e te...", ma dell'eroe lirico stesso e del personaggio principale delle poesie sulla morte di Andrei Bely. Nella poesia “L'appartamento è silenzioso come la carta...”, scritta poco dopo che Mandelstam ricevette un appartamento a Mosca, in Nashchokinsky Lane, l'eroe lirico è tormentato da una premonizione di tragici cambiamenti nella sua vita:

E le dannate pareti sono sottili,

E non c'è nessun altro posto dove scappare

E io sono come uno stupido sul pettine

Qualcuno deve giocare.

Nella poesia “Occhi azzurri e un osso frontale caldo...”, scritta sulla morte di A. Bely, sono degni di nota i seguenti versi:

Il collezionista di spazio, la tipa che ha superato gli esami,

Scrittore, cardellino, studente, studentessa, campana...

NI Khardzhiev collega l'immagine del santo pazzo delle prime due righe con la poesia finale del ciclo di A. Bely "Eternal Call" (1903), il cui eroe risulta essere un pazzo:

Pieno di gioioso tormento,

Lo sciocco si calma.

Cade silenziosamente a terra dalle tue mani

Berretto pazzo/

Si possono anche ricordare le poesie composte dal senatore Ableukhov per suo figlio Kolenka:

Sciocco, sempliciotto

Kolenka balla:

Si mise il berretto -

Rampare su un cavallo.

Tuttavia, la semantica della stupidità nelle poesie in memoria di A. Bely è più ampia di queste reminiscenze, e questa semantica può essere compresa solo con l'aiuto del metatesto della poesia di Mandelstam degli anni '30, dove c'è un'immagine tragicamente ironica di un pazzo.

Nella poesia “L'appartamento è silenzioso come la carta...” l'immagine dell'eroe lirico e del suo doppio è in contrasto con il loro antipodo “un onesto traditore”, “cucinato nelle purghe come il sale”. Queste immagini si rivelano sia in termini realistici che folcloristici. Il primo piano artistico è associato a segni di modernità degli anni '30, come le epurazioni e le elaborazioni di molti cittadini sovietici, l'opportunismo di alcuni e l'intransigenza di altri. Il secondo piano artistico è una proiezione della modernità nell'eternità; le immagini folcloristiche eterne diventano il doppio dell'eroe lirico Mandelstam e dell'antagonista di questo eroe. Confrontare l'eroe lirico con uno sciocco rimanda il lettore ai racconti popolari russi su un ironico uomo fortunato che, per raggiungere il successo nella vita, finge di essere uno sciocco, soddisfa i desideri degli altri, ecc. La metafora basata sulle purghe e il riferimento al traditore ricorda una situazione di un racconto popolare: trovarsi in un calderone bollente, che serve come prova delle proprietà magiche dei personaggi. Sulla conversione di Mandelstam negli anni '30. L'immagine della demoniaca "falsità a sei dita", che evoca associazioni con Baba Yaga e la strega, dal poema "Untruth" del 1931 testimonia anche la poetica popolare.

Nella poesia in memoria di A. Bely, l'immagine del pazzo folcloristico come parallelo allegorico all'immagine dell'eroe del protagonista si approfondisce. Il “berretto dello sciocco”, umiliante per A. Belyj, perde in parte il suo intrinseco significato negativo a causa del suo particolare contesto lessicale e figurativo:

Ti hanno messo una tiara, un berretto da sciocco,

Insegnante turchese, tormentatore, sovrano, pazzo!

Questi sono nomi che denotano il sovrano e i suoi attributi: "tiara", "insegnante", "tormentatore", "sovrano". È vero, la "tiara" acquisisce un duplice significato: ironico, poiché questo segno del potere reale risulta essere il "berretto dello sciocco", e serio, solenne, rafforzato dai seguenti nomi nella seconda riga, che denota il potere dello spirituale sovrano sulle persone. Ciò rivela il drammatico rapporto del poeta con la società, criptato nella poesia di Mandelstam e attraverso il rapporto folcloristico, ironico del fortunato o santo sciocco con la società, che lo disonora, lo umilia e allo stesso tempo si sottomette al potere delle sue sagge parole.

Un altro aspetto dell'immagine di A. Bely è strettamente correlato alla semantica del berretto da santo sciocco che le persone mettono sul poeta:

Pattinatore e figlio primogenito, perseguitato per secoli

Sotto la polvere gelida delle casse appena formate.

Questo aspetto rafforza il quadro del drammatico rapporto del poeta con il secolo e i suoi contemporanei. Come ha osservato L. Ginzburg, rivelando queste relazioni, “le metafore squisite sono costituite dal materiale delle parole quotidiane: esami, casi, pattinatore, portato all'inferno, ecc. . “Casi appena formati” è la creazione della parola di Belyj. E poiché è un pattinatore di velocità, dalle sue valigie esce polvere gelida. E la riga: "Tra te e il paese ghiacciato è nata una connessione" corrisponde alla riga sopra citata, dove viene disegnato un ritratto di A. Bely - "tormentatore", "insegnante", "sovrano" dei pensieri dei suoi lettori . Queste proprietà del poeta sono rafforzate dalle immagini dei suoi doppi Lermontov, Gogol e lo stesso Mandelstam, presenti nel sottotesto delle poesie in memoria di A. Bely.

Ed è libero anche su di noi

Lermontov, il nostro tormentatore,

E sempre malato di fiato corto

Matita grassa di feta, -

Il poeta scrisse nel 1932 (“Dai una libellula a Tyutchev…”). Il fatto che questa poesia sia diventata il pretesto per le poesie sulla morte di A. Bely è testimoniato anche dall'immagine di una matita grassa, trasferita con piccole modifiche grammaticali a un'opera successiva:

Come le libellule, si posano tra i canneti senza annusare l'acqua,

Matite di grasso volarono verso il morto.

Nella bozza delle poesie in memoria di A. Bely, c'era un confronto tra questo poeta e Gogol, che influenzò in modo significativo lo scrittore di prosa Bely:

Da dove l'hai portato? Chi? Quale è morto?

Dove? Non so qualcosa...

Qui, dicono, è morto una specie di Gogol?

Non Gogol. Così così. Scrittore. Gogolek.

È interessante notare che questo confronto è rimasto nell'edizione finale, ma in essa è dato non direttamente, ma per accenno, con l'aiuto di occasionalismo metaforico:

Come una palla di neve a Mosca ha iniziato un pasticcio di gogolek, -

Incomprensibile, incomprensibile, confuso, facile….

Tuttavia, in Belovik non è del tutto chiaro di cosa o di chi si parli: di neve volante o di uno scrittore che distrugge i canoni accettati nella letteratura russa, e il significato diventa chiaro solo dopo aver letto gli schizzi di poesie su A. Bely. Infine, il "collezionista di spazio", una delle proprietà di A. Bely, artista delle parole, era inerente anche a Mandelstam, nella cui filosofia culturale e creatività le idee di architettura e architettura, superando il caos, il vuoto, cioè “spazio collezionistico”, erano di fondamentale importanza.

Per comprendere il concetto del poeta rappresentato nelle poesie analizzate, è importante anche il concetto di Mandelstam dello stile di A. Bely, modernisticamente contraddittorio: "Incomprensibile, incomprensibile, confuso, facile...".

Quindi, nella poesia di Mandelstam "Occhi azzurri e un osso frontale caldo..." l'immagine del poeta è romantica: non è compreso dalla società e ne viene rifiutato, ma è comunque un genio di cui le persone hanno bisogno. L'immagine di Andrei Bely riassume le circostanze della vita e dell'opera di vari poeti russi, nonché le vicissitudini del destino dell'autore stesso dell'opera. Non è un caso che S.S. Averintsev abbia valutato quest'opera come "un magnifico requiem poetico per lo stesso Andrei Bely, e per l'era che trascorse con lui, e per una cultura perduta e distrutta e, implicitamente, per se stesso".

Non importa quanto fosse difficile per Mandelstam a Voronezh nel 1934-1937, fu catturato da nuove impressioni della vita provinciale, primordialmente russa. Molto probabilmente, questo spiega il crescente interesse del poeta per l'arte popolare russa durante questo periodo, l'"espansione" dei mezzi espressivi visivi del folklore russo nelle sue poesie di questi anni. E. Gershtein ha già notato il folclorismo delle poesie "I germogli si attaccano con un giuramento appiccicoso..." e "Sulle pendici, Volga, burrone, Volga, burrone...". Nelle poesie di Voronezh c'è anche un fascino nascosto al folklore, che non esclude la predominanza delle attuali tradizioni letterarie. Ad esempio, il sistema dei doppi eroi nei testi di Mandelstam risale alla dualità letteraria e ricorda il parallelismo psicologico delle opere di poesia popolare orale.

Il famoso "Il mio cardellino, alzerò la testa..." è stato creato secondo il principio del parallelismo psicologico negativo, dove l'eroe lirico è implicitamente paragonato a un uccello con le sue qualità e abitudini, in particolare, il senso innato di Mandelstam autostima, espressa esteriormente nell'abitudine di tenere la testa alta. Allo stesso tempo, al poeta non libero in esilio si contrappone un uccello libero, che può volare via in qualsiasi direzione in qualsiasi momento. L'immagine del cardellino, il doppio zoomorfo dell'eroe lirico, si rivela in altre sfaccettature nella poesia "Questa zona nell'acqua oscura..." (versione modificata della poesia "Notte. Strada. Sogno primario..." ), scritto, come il testo precedente, nel dicembre 1936.

Questo lavoro è dominato da immagini naturali di “Tambov innevato”, “la bianca copertura bianca di Tsna”, “steppa senza inverno”, “ghiaccio nero”, unite dal tema del freddo. Nonostante ciò, la prima parte della poesia esprime l'amore dell'eroe lirico per la terra di Voronezh, ammirando il lusso dell'inverno russo:

Questa zona è in acqua scura:

Abisso di pane, secchiata di temporali

Non una terra nobile

Nucleo dell'oceano...

Adoro il suo disegno

Sembra l'Africa.

Dare luce ai fori trasparenti

Non puoi contare sul compensato.

Anna, Rossosh e Gremyache,

Ripeto i loro nomi.

Il candore della neve dell'edredone

Dal finestrino della carrozza.

Ho girato nei campi delle fattorie statali

Avevo la bocca piena d'aria

Soli di girasole formidabili

Proprio in faccia.

Ho guidato nel guanto di notte,

Tambov piena di neve,

Ho visto il normale fiume Tsna

Copertina bianca, bianca, bianca.

Giornata lavorativa di un paese familiare

Ricordo per sempre:

Comitato distrettuale Vorobyovsky

Non dimenticherò mai!

A proposito, il confronto dell'immagine cartografica della regione di Voronezh con l'Africa ricorda (qui viene usata una sorta di scrittura segreta) di N. Gumilev, nella cui poesia il tema africano è ampiamente rappresentato, e il toponimo "Anna", grazie alla sua intrinseca polisemia, cita in collegamento l'amica del poeta Anna Andreevna Akhmatova, che visitò Mandelstam. Nella strofa

Dove sono? Cosa c'è di sbagliato in me?

La steppa senza inverno è nuda...

Questa è la matrigna di Koltsov...

Stai scherzando, patria del cardellino!

Cambia l'umore dell'eroe lirico, nella cui mente sorgono paura, presentimento e compassione per il destino di uno dei suoi predecessori. Come il cardellino delle poesie sulla morte di A. Bely, il cardellino in questo testo è un'immagine metaforica del poeta, questa volta A. Koltsov, e della poetica folcloristica associata alla sua opera. È interessante notare che l'eroe lirico di questa poesia risulta essere un doppio non dell'uccello, ma di Koltsov, che gli è vicino, mentre il doppio zoomorfo dell'eroe lirico di Mandelstam, il cardellino, esiste da poco tempo in il testo di quest’opera, sembra “sprofondare nel suo sottotesto”. In accordo con il pathos espresso in queste righe, l'eroe lirico e il suo doppio, il poeta, sono disegnati sullo sfondo tetro del paesaggio della "steppa senza inverno", e l'immagine della Russia provinciale, che ha dato Koltsov alla cultura russa, è semanticamente contraddittorio, poiché combina l'odio per il figliastro della matrigna, rafforzato dai semi del freddo e dall'assenza di copertura (il testo contiene il significato di uno strato di neve sul terreno, e nel sottotesto - tenera protezione, amore dei genitori), e il significato positivo della patria che allevò il talentuoso poeta. È così che l'eroe lirico conosce il triste destino di Alexei Koltsov e sembra profetizzare per sé un destino altrettanto amaro. A proposito, l'immagine di un uccello è presente anche in una poesia precedente dei Quaderni di Voronezh, datata aprile 1935:

Lasciami andare, ridammi indietro, Voronezh:

Mi lascerai o mi mancherai,

Mi lascerai o mi riporterai indietro?

Voronezh è un capriccio, Voronezh è un corvo, un coltello...

Solo qui c'è un diverso rapace, un corvo, associato alla morte (i corvi si nutrono, in particolare, di carogne), che minaccia l'eroe lirico e non è in alcun modo il suo doppio.

L'eroe lirico di Mandelstam degli anni '30. trova sostegno morale nella natura e nella vita della provinciale russa Voronezh, nella poesia orale russa e nell'arte professionale. Inoltre, se per i testi di Mandelstam 1910-1920. L'architettura era di fondamentale importanza, come già notato da V.M. Zhirmunsky nella sua recensione di "Tristia", poi nelle opere di Mandelstam negli ultimi anni della sua vita, la musica e la letteratura diventano particolarmente significative. E l'idea di costruzione continua ad esistere nell'opera del poeta, passando dal mondo materiale al mondo interiore dell'eroe lirico.

L'amore per la musica e un acuto senso della sonora carne del linguaggio erano inerenti a Mandelstam [vedi: 13, p. 220]. Il suo eroe lirico è dotato di queste stesse caratteristiche. La passione dell'autore per la musica e le parole si rivela nelle poesie “Azzurro e argilla, argilla e azzurro...”, “Alexander Gertsevich visse...”, “Per Paganini dalle dita lunghe...”. Nella seconda delle opere sopra menzionate, un ulteriore effetto musicale è dato dal monoritmo del patronimico ripetuto del personaggio (“Alexander Gertsovich visse…”, “Cosa, Alexander Gertsovich…”) e dagli occasionalismi dell'autore formati sulla sua base (“ Arrenditi, Alexander Serdtsevich…”, “Ecco, Alexander Gertsovich ...”, “Arrenditi, Alexander Skertsovich ...”), una monorma che ricorda le variazioni musicali, in cui invadono accordi drammatici:

A noi con la musica blu

Non è spaventoso morire

C'è almeno una pelliccia di corvo

Appeso ad una gruccia...

Questo è tutto, Alexander Gertsovich,

Completato molto tempo fa

Lascia perdere, Aleksandr Skertsovich,

Cosa c'è! Non importa!

Queste poesie affermano l'idea del potere salvifico dell'arte, che da tempo supera nell'anima lirica l'orrore del potere di uno stato totalitario.

Quindi, nel creare l'immagine dell'eroe lirico nella tarda poesia di Mandelstam, i suoi colleghi letterari e folcloristici A. Bely, A. Koltsov, il musicista, lo schiaccianoci di Hoffmann e il dandy svolgono un ruolo significativo. Alcuni di questi eroi sanno arrivare all'essenza dei fenomeni dell'esistenza, svelarne il significato più recondito, liberandolo dall'involucro esteriore; in ogni circostanza si comportano con coraggio (lo schiaccianoci) e mantengono l'indipendenza interiore (il pazzo). Altri associati all'arte creano bellezza e danno gioia a coloro che entrano in contatto con il loro lavoro (Bely, Lermontov, Koltsov, musicisti). Tutte queste proprietà sono integrate nell'immagine sfaccettata dell'eroe lirico della poesia di Mandelstam negli anni '30. Questa immagine è strettamente connessa con la modernità: la personalità e le circostanze della vita del "poeta caduto in disgrazia" (A. Akhmatov), ​​che spiega in gran parte la purezza dell'eroe lirico di Mandelstam. A livello di poetica, questa immagine è creata nelle tradizioni del folklore russo, della letteratura russa e dell'Europa occidentale, a cui si unisce anche una certa tradizione poetica panorientale che aiuta a catturare l'immagine festosa e di affermazione della vita dell'Armenia. Con il suo amore per l'Armenia, ma anche per le parole, la musica e la terra di Voronezh, l'eroe lirico di Mandel'stam cercò di proteggersi dall'orrore e dall'assurdità degli anni '30 sovietici, dal presagio sempre più acuto di una morte imminente.

Collegamenti alle fonti 1. Ginzburg L.Ya. A proposito dei testi. M., 1997.2 Kubatyan G. Di parola in parola: commento al ciclo di O. Mandelstam "Armenia" // Problemi. illuminato. 2005. N. 5. 3. Mandelstam O.E. Pieno collezione operazione. e lettere: in 3 volumi M.: ProgressPleiada, 2009. Vol.1. Poesie.4.Tynyanov Yu.N. Blok // Tynyanov Yu.N.Arcaisti e innovatori. L., 1929. 5. Mandelstam O.E. Pieno collezione operazione. e lettere: in 3 volumi M.: ProgressPleiada, 2010. T. 2. Prosa. 6. Khardzhiev N.I. Note // Mandelstam O.E. Poesie. L., 7.1974.Collezione Bely A.. operazione. Poesie e poesie. M.: Repubblica, 8.1994, Collezione Bely A.. operazione. Pietroburgo. M.: Respublika, 1994. 9. Ginzburg L.Ya. Poetica di Osip Mandelstam // Ginzburg L.Ya. A proposito di vecchio e nuovo. L., 1982. 10.

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Davydova Tatyana Timofeevna, dottoressa in scienze filologiche, professoressa del dipartimento di Storia della letteratura, Università statale della stampa di Mosca I.Fyodorov [e-mail protetta] eroe lirico O.Mandelstam testi di poesie del 1930Astratto. L'articolo analizza l'immagine dell'eroe lirico e le immagini dei personaggi della poesia di O.Mandelstam degli anni '30 (ciclo “Armenia”, rime dedicate alla morte di A.Belyi e dai “quaderni Voronezh”). Si stanno indagando i collegamenti letterari genetici tra la sua poesia lirica e la prosa di Hoffman, i versi di A. Koltsov e il folklore russo. L'analisi viene effettuata a livello di motivi, figuratività, stile, discorso artistico. Vengono confrontate varie redazioni dei testi poetici di O.Mandelstam. Parole chiave: eroe lirico, Mandelstam, poesia russa degli anni '30.

Apparteneva alla galassia dei brillanti poeti dell'età dell'argento. I suoi testi alti originali sono diventati un contributo significativo alla poesia russa del 20 ° secolo, e il suo tragico destino non lascia ancora indifferenti gli ammiratori del suo lavoro.
Mandelstam iniziò a scrivere poesie all'età di 14 anni, sebbene i suoi genitori non approvassero questa attività. Ha ricevuto un'eccellente educazione, conosceva le lingue straniere ed era appassionato di musica e filosofia. Il futuro poeta considerava l'arte la cosa più importante nella vita, formava i propri concetti di bello e sublime.
I primi testi di Mandelstam sono caratterizzati dalla riflessione sul significato della vita e dal pessimismo:

Il pendolo oscilla instancabilmente
E vuole essere il mio destino.

Le prime poesie pubblicate avevano i titoli “Tristezza inesprimibile...”, “Mi è stato dato un corpo - cosa dovrei farne...”, “Alveare di neve lenta...”. Il loro tema era la natura illusoria della realtà. , avendo conosciuto l'opera del giovane poeta, chiese: "Chi può indicare dove ci è arrivata questa nuova armonia divina, che si chiama le poesie di Osip Mandelstam?" Seguendo Tyutchev, il poeta ha introdotto nelle sue poesie immagini di sonno, caos, una voce solitaria tra il vuoto dello spazio, dello spazio e del mare in tempesta.
Mandelstam iniziò con una passione per il simbolismo. Nelle poesie di questo periodo sosteneva che la musica è il principio fondamentale di tutti gli esseri viventi. Le sue poesie erano musicali, spesso creava immagini musicali, rivolgendosi alle opere dei compositori Bach, Gluck, Mozart, Beethoven e altri.
Le immagini delle sue poesie erano ancora poco chiare, come se l'autore volesse fuggire nel mondo della poesia. Ha scritto: "Sono davvero reale, / E la morte arriverà davvero?"
Incontrare gli Acmeisti cambia il tono e il contenuto dei testi di Mandelstam. Nell'articolo "The Morning of Acmeism", ha scritto che considera la parola la pietra che gli acmeisti pongono come base per la costruzione di un nuovo movimento letterario. Ha intitolato la sua prima raccolta di poesie “Stone”. Mandelstam scrive che un poeta deve essere un architetto, un architetto in versi. Lui stesso ha cambiato l'argomento, la struttura figurativa, lo stile e la colorazione delle sue poesie. Le immagini diventavano oggettive, visibili e materiali. Il poeta riflette sull'essenza filosofica della pietra, dell'argilla, del legno, della mela, del pane. Dà peso e pesantezza agli oggetti, cercando nella pietra un significato filosofico e mistico.
Immagini di architettura si trovano spesso nel suo lavoro. Dicono che l'architettura è musica congelata. Mandelstam lo dimostra con le sue poesie, che affascinano con la bellezza dei loro versi e la profondità di pensiero. Colpiscono le sue poesie sulla Cattedrale di Notre Dame a Parigi, sull'Ammiragliato, sulla Cattedrale di Santa Sofia a Costantinopoli, su Hagia Sophia, sulla Chiesa dell'Assunzione del Cremlino a Mosca e sulla Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo e molti altri capolavori dell'architettura. . Il poeta in essi riflette sul tempo, sulla vittoria del grazioso sul rude, della luce sull'oscurità. Le sue poesie contengono immagini associative e scrittura impressionistica. Il valore di queste poesie risiede nel loro contenuto filosofico, storico e culturale. Mandelstam può essere definito il cantante della civiltà:

La natura è la stessa Roma e in essa si riflette.
Vediamo le immagini del suo potere civico
Nell'aria trasparente, come in un circo azzurro,
Nel foro dei campi e nel colonnato dei boschetti.

Il poeta ha cercato di comprendere la storia delle civiltà e dei popoli come un unico processo infinito.
Mandelstam ha anche descritto con talento il mondo naturale nelle poesie “Lavello”, “Ci sono rigogoli nelle foreste e le vocali sono lunghe...” e altre:

Il suono è cauto e noioso
Il frutto caduto dall'albero
Tra il canto incessante
Il silenzio profondo della foresta...

Le poesie del poeta hanno un ritmo lento e rigore nella selezione delle parole, che conferisce ad ogni opera un suono solenne. Ciò mostra rispetto e riverenza per tutto ciò che è stato creato dalle persone e dalla natura.
Nella poesia del libro alto di Mandelstam ci sono molti riferimenti alla cultura mondiale, che testimoniano l'erudizione dell'autore. Poesie “Insonnia. Omero. Vele strette…”, “Bach”, “Cinematograph”, “Inno a Beethoven” mostrano ciò che dà al poeta l'ispirazione per la creatività. La raccolta “Stone” ha reso famoso il poeta.
L'atteggiamento di Mandelstam nei confronti della rivoluzione del 1917 fu duplice: gioia per i grandi cambiamenti e premonizione del "giogo della violenza e della malizia". Il poeta in seguito scrisse in un questionario che la rivoluzione lo aveva privato della sua “biografia” e del suo senso di “significato personale”. Dal 1918 al 1922 iniziò il calvario del poeta. Nella confusione della guerra civile, viene arrestato più volte e tenuto in prigione. Scampato miracolosamente alla morte, Mandelstam si ritrova finalmente a Mosca.
Gli eventi della rivoluzione si riflettono nelle poesie "Glorifichiamo, fratelli, il crepuscolo della libertà...", "Quando il lavoratore temporaneo di ottobre preparò per noi..." e nella raccolta "Tristia" ("Dolore" ). Le poesie di questo periodo sono dominate da una colorazione cupa: l'immagine di una nave che affonda, il sole che scompare, ecc. La raccolta “Sorrows” presenta il tema dell'amore. Il poeta intende l'amore come il valore più alto. Ricorda con gratitudine la sua amicizia con la Cvetaeva, passeggia per Mosca e scrive della sua passione per l'attrice Arbenina, che paragona all'antica Elena. Un esempio di testi d'amore è la poesia "Perché non potevo tenerti le mani...".
Mandelstam ha contribuito allo sviluppo del tema di San Pietroburgo nella letteratura russa. Il tragico sentimento della morte, del morire e del vuoto emerge nelle poesie “Nella trasparente Petropol moriremo...”, “Ho freddo. Primavera trasparente...", "A San Pietroburgo ci rivedremo...", "Fuoco fatuo ad un'altezza terribile!...".
Nel 1925, a Mandelstam fu negata la pubblicazione delle sue poesie. Per cinque anni non ha scritto poesie. Nel 1928 fu pubblicato il libro "Poesie", precedentemente ritardato. In esso, il poeta dice che "non è stato ascoltato per un secolo", ricordando il "fresco sale delle lamentele". L'eroe lirico si precipita in cerca di salvezza. Nella poesia “1 gennaio 1924” scrive:

So che ogni giorno l'espirazione della vita si indebolisce,
Ancora un po' e ti taglieranno la strada
Una semplice canzone sulle lamentele dell'argilla
E le tue labbra saranno piene di stagno.

Nella poesia "Concerto alla stazione", il poeta dice che la musica non allevia la sofferenza dell'incontro con il "mondo di ferro":

Non puoi respirare e il firmamento è infestato dai vermi,
E nessuna stella dice...

Le poesie degli anni '30 riflettono l'aspettativa di un esito tragico nel confronto del poeta con le autorità. Mandelstam fu ufficialmente riconosciuto come un "poeta minore", attendeva l'arresto e la successiva morte. Ne leggiamo le poesie “Un fiume gonfio di lacrime salate...”, “Il maestro degli sguardi colpevoli...”, “Non sono più un bambino! Tu, grave...", "Occhi azzurri e fronte calda...", "Due o tre frasi a caso mi perseguitano...". Il poeta inizia a sviluppare un ciclo di poesie di protesta. Nel 1933 scrisse la poesia “Viviamo senza sentire il paese sotto di noi...”, diretta non solo contro Stalin, ma anche contro l'intero sistema di paura e terrore. Nel 1934, il poeta fu mandato in esilio fino al maggio 1937 e durante questo periodo creò il ciclo di poesie Voronezh. Un anno dopo morì in un campo vicino a Vladivostok.
Mandelstam, nei suoi testi unici e originali, ha espresso la speranza nella possibilità di conoscere l'inspiegabile nel mondo. La sua poesia ha un profondo contenuto filosofico e il tema del superamento della morte. Le sue poesie arricchiscono la personalità di una persona.

Osip Emilievich Mandelstam è il creatore e il poeta più importante del movimento letterario - Acmeismo, amico di N. Gumilyov e A. Akhmatova. Ma nonostante ciò, la poesia di O. Mandelstam non è ben nota a un'ampia cerchia di lettori, eppure il “respiro del tempo” si riflette nel miglior modo possibile nell'opera di questo poeta. Le sue poesie sono dirette e veritiere, non c'è posto per il cinismo, l'ipocrisia o l'adulazione. "Ho scritto come mi sentivo" - si tratta di Mandelstam. Fu proprio la sua riluttanza a diventare come i poeti che cantavano e glorificavano il potere sovietico e personalmente il compagno Stalin che fu condannato al non riconoscimento e all'esilio, alle difficoltà e alle privazioni. La sua vita è tragica, come quella di molti poeti russi.

L'eroe lirico della poesia di O. E. Mandelstam è un uomo che vive al ritmo della sua epoca. La sua vita dipende da ciò che accade intorno a lui, ma ciò non impedisce all'eroe di rispondere a tutti gli eventi, dando loro la sua valutazione, spesso dura e troppo inequivocabile. In altre parole, l'eroe lirico è il poeta stesso.

Osip Mandelstam è nato a Varsavia, ha trascorso l'infanzia e la giovinezza a San Pietroburgo. Più tardi, nel 1937, Mandelstam scrisse riguardo al momento della sua nascita:

Sono nato la notte tra la seconda e la terza

Gennaio a novantuno

Anno inaffidabile...

"Poesie sul Milite Ignoto"

Qui “nella notte” contiene un presagio inquietante del tragico destino del poeta nel XX secolo. e funge da metafora per l’intero XX secolo, secondo la definizione di Mandelstam, “il secolo della bestia”. I ricordi di Mandelstam della sua infanzia e giovinezza sono sobri e severi; evitava di rivelarsi e di commentare le proprie azioni e poesie. Era un poeta maturo, o meglio, che vide la luce, e il suo modo poetico si distingue per serietà e severità. Quel poco che troviamo nelle memorie del poeta sulla sua infanzia, sull'atmosfera che lo circondava, sull'aria che doveva respirare, è piuttosto dipinto con toni cupi:

Dalla pozza del male e del viscoso

Sono cresciuto frusciando come una canna,

E appassionatamente, languidamente e affettuosamente

Respirare la vita proibita.

"Dal vortice del male e del viscoso"

Questi versi provengono dalla poesia di Mandelstam “Dal male e dalla pozza viscosa”. "Forbidden Life" parla di poesia. Da sua madre, Mandelstam ereditò un acuto senso della lingua russa e la precisione della parola. La prima raccolta del poeta fu pubblicata nel 1913, fu pubblicata a proprie spese. Si presumeva che si sarebbe chiamato "Lavello", ma il nome finale è stato scelto diversamente: "Pietra". Il nome è abbastanza nello spirito dell'Acmeismo. La pietra è un materiale naturale, durevole e solido, un materiale eterno nelle mani di un maestro. Per Mandelstam, la pietra è, per così dire, il materiale da costruzione principale della cultura spirituale. Nelle poesie di questo periodo si poteva sentire l'abilità del giovane poeta, la capacità di padroneggiare la parola poetica e utilizzare le ampie possibilità musicali dei versi russi.

Prima metà degli anni '20. è stato segnato per il poeta da un'ondata di pensiero creativo e da un'ondata di ispirazione, tuttavia, lo sfondo emotivo di questa impennata è dipinto in toni scuri e si combina con un sentimento di rovina:

Non puoi respirare e il firmamento è infestato dai vermi,

E nessuna stella dice...

Nelle poesie degli anni '20 e '30. Il principio sociale e la posizione aperta dell'autore acquistano un significato speciale. Nel 1929 si dedicò alla prosa e scrisse un libro intitolato “La quarta prosa”. È di piccolo volume, ma esprime pienamente il dolore e il disprezzo del poeta per gli scrittori ("membri di MASSOLIT") che hanno fatto a pezzi l'anima di Mandelstam per molti anni. "La quarta prosa" dà un'idea del carattere del poeta stesso: impulsivo, esplosivo, litigioso. Mandelstam si è fatto dei nemici molto facilmente, perché diceva sempre quello che pensava e non nascondeva i suoi giudizi e valutazioni. Quasi tutti gli anni post-rivoluzionari Mandelstam visse in condizioni difficili e negli anni '30. - in previsione della morte imminente. C'erano pochi amici e ammiratori del suo talento, ma esistevano. La consapevolezza della tragedia del suo destino, a quanto pare, ha rafforzato il poeta, gli ha dato forza e ha conferito un pathos tragico e maestoso alle sue nuove creazioni. Questo pathos risiede nell'opposizione di una personalità poetica libera alla sua epoca: l '"età delle bestie". Il poeta non si è sentito una vittima insignificante e patetica davanti a lui, si realizza come suo pari:

Il secolo dei cani da lupo corre sulle mie spalle,

Ma non sono un lupo di sangue.

Faresti meglio a ficcarmi come un cappello nella manica

Calda pelliccia delle steppe siberiane,

Portami nella notte dove scorre lo Yenisei,

E il pino raggiunge la stella,

Perché non sono un lupo di sangue

E solo un mio pari mi ucciderà.

“Per il valore esplosivo dei prossimi secoli...”

La sincerità di Mandelstam rasentava il suicidio. Nel novembre 1933 scrisse una poesia fortemente satirica su Stalin, che iniziava con i versi:

Viviamo senza sentire il paese sotto di noi, -

I nostri discorsi non si sentono a dieci passi di distanza,

E dove è sufficiente per mezza conversazione, -

Si ricorderanno dell'highlander del Cremlino...

Secondo E. Yevtushenko: "Mandelštam è stato il primo poeta russo a scrivere poesie contro il culto della personalità di Stalin iniziato negli anni '30, per il quale ha pagato". Sorprendentemente, la condanna inflitta a Mandelstam è stata piuttosto mite. A quel tempo le persone morivano per “reati” molto più piccoli. La risoluzione di Stalin diceva semplicemente: “Isolare, ma preservare” e Osip Mandelstam fu mandato in esilio nel lontano villaggio settentrionale di Cherdyn. Dopo l'esilio, gli fu proibito di vivere in dodici grandi città della Russia, Mandelstam fu trasferito in condizioni meno dure: a Voronezh, dove il poeta condusse un'esistenza miserabile.

Il poeta è finito in gabbia, ma non è stato spezzato, non è stato privato della libertà interiore che lo ha elevato al di sopra di tutti anche in prigionia:

Privandomi dei mari, della rincorsa e della fuga

E dando al piede il sostegno della terra violenta,

Cosa hai ottenuto? Calcolo brillante:

Non potevi togliere le labbra in movimento.

Le poesie del ciclo Voronezh rimasero inedite per molto tempo. Non erano, come si suol dire, politiche, ma anche le poesie “neutre” erano percepite come una sfida. Queste poesie sono intrise di un sentimento di morte imminente, a volte suonano come incantesimi, ahimè, infruttuosi.

Devo vivere anche se sono morto due volte

E la città impazzì per l'acqua, -

Quanto è bravo, quanto è allegro, quanto ha le guance alte,

Come è piacevole uno strato grasso sul vomere,

Come tace la steppa nel giunco ​​d'aprile...

E il cielo, il cielo è il tuo Buonorroti!

“Devo vivere, anche se sono morto due volte.” 1935

Dopo l'esilio di Voronezh, il poeta trascorse un altro anno nelle vicinanze di Mosca, cercando di ottenere il permesso di vivere nella capitale. I redattori di riviste letterarie avevano paura persino di parlargli. Era un mendicante. Amici e conoscenti hanno aiutato: V. Shklovsky, B. Pasternak, I. Erenburg, V. Kataev, anche se per loro stessi non è stato facile. Successivamente, Anna Akhmatova scrisse intorno al 1938: “Fu un periodo apocalittico. I problemi seguirono tutti noi. I Mandelstam non avevano soldi. Non avevano assolutamente nessun posto dove vivere. Osip respirava male e prendeva aria con le labbra”. Nel maggio 1938 Mandelstam viene nuovamente arrestato, condannato a cinque anni di lavori forzati e inviato in Estremo Oriente, da dove non tornerà mai più. La morte colse il poeta in uno dei campi di transito vicino a Vladivostok il 2 dicembre 1938. Una delle ultime poesie del poeta contiene i seguenti versi:

I cumuli di teste umane si allontanano,

Mi sto rimpicciolendo, non mi noteranno più

Ma nei libri teneri e nei giochi dei bambini

Mi alzerò di nuovo per dire che splende il sole.

Tutta la poesia di O. E. Mandelstam è una sorta di tragico oratorio con la propria musica interna in una meravigliosa presentazione del cantante-poeta-veggente. SÌ! Questo è davvero un fenomeno sorprendente. Conquista. Affascinante. Voglio leggere e rileggere le sue poesie. Il linguaggio stesso affascina - questo "meraviglioso legame linguistico", affascina una certa fusione di filosofia lirica e grande amore per l'uomo - la creatura più impotente e umiliata sulla nostra terra peccaminosa. Il Poeta comprende e ha pietà dell'uomo, e chiunque abbia pietà del Poeta stesso - lui - il più sfortunato - il più innocente - il più rovinato

L'autunno è il compagno costante della paura,

E la paura stessa è un sentimento di vuoto -

Pochi vivono per l'eternità.

E tra questi pochi c'è Osip Emilievich Mandelstam.

Il talentuoso poeta O. E. Mandelstam ha dovuto vivere e creare in tempi difficili. Fu testimone della rivoluzione del 1917, durante il regno di Lenin e Stalin. Mandelstam ha riversato tutto ciò che ha visto e sentito nelle sue poesie. Ecco perché l'opera di questo poeta è così tragica, piena di paura, ansia, dolore per il destino del Paese e per il proprio destino.
È noto che a Stalin questo poeta non piaceva davvero, perché Mandelstam esprimeva apertamente il suo atteggiamento nei confronti di tutto ciò che stava accadendo nel paese e nei confronti del leader, in particolare. Un esempio di questo è il satirico

Opuscolo sul righello. Dopo averlo letto, molti dissero che da parte del poeta questo atto era un suicidio. E Mandelstam ne era ben consapevole, ma era pronto per la morte.
L'eroe lirico della poesia “Viviamo senza sentire il paese sotto di noi...” appare come un cittadino coraggioso che difende il suo paese e il suo popolo. Osa dire apertamente quello che tutti sanno ma su cui tace:
Viviamo senza sentire il paese sotto di noi,
I nostri discorsi non si sentono a dieci passi di distanza,
E dove basta mezza conversazione,
L'highlander del Cremlino sarà ricordato lì.
L'eroe ride amaramente e in una certa misura prende in giro anche il personaggio principale della poesia. Agli occhi dell'eroe lirico, Stalin si trasforma in una specie di mostro mitico: “dita spesse, come vermi”; "Gli occhi dello scarafaggio ridono e i suoi stivali brillano." Non è un uomo, ma una specie di animale mostruoso: "È l'unico che balbetta e punzecchia".
Le caratteristiche delle azioni di questo mostro non sono meno terribili:
Come un ferro di cavallo, emana un decreto dopo l'altro -
Alcuni all'inguine, altri sulla fronte, altri sulle sopracciglia, altri negli occhi.
Non importa quale sia la sua punizione, è una pernacchia...
Si può solo ammirare il coraggio dell'eroe lirico di questa poesia. Stalin si “interessò” a Mandelstam e il poeta fu arrestato. Ma il leader non ordinò che il poeta fosse fucilato immediatamente. Sarebbe troppo facile. Ha esiliato Mandelstam a Voronezh.
Vivendo in questa città, il poeta esisteva come se fosse sul confine di due mondi, sempre in attesa di esecuzione. Fu a Voronezh che Mandelstam scrisse la poesia "Tra il rumore e la fretta della gente..." Qui cambia l'intonazione dell'eroe lirico. Si sente in colpa davanti al leader per tutto ciò che è stato creato da lui prima. Ora l'eroe lirico valuta diversamente il "capo di tutte le nazioni". Il suo sguardo “paterno” “accarezza e fora”. L'eroe sente che Stalin lo rimprovera per tutti i suoi "errori". Ma, secondo me, tutti questi sentimenti dell'eroe sono inverosimili e falsi. Questa poesia fu scritta sotto la pressione di Stalin, così come la successiva, “Ode” (1937).
Il titolo di quest'opera parla da solo. È dedicato al canto dei meriti di Joseph Vissarionovich Stalin-Dzhugashvili. La poesia si concentra su Dzhugashvili. Il poeta sottolinea che, prima di tutto, non descrive un leader, ma una persona. L'eroe lo chiama "padre". Presumibilmente prova riverenza per Stalin:
E voglio ringraziare le colline
Che quest'osso e questa mano si svilupparono:
È nato in montagna e ha conosciuto l'amarezza della prigione.
Voglio chiamarlo - non Stalin - Dzhugashvili!
La lirica si rivolge agli artisti, i suoi fratelli. Invita i creatori a lavorare per il bene del Paese, cioè per il bene del “padre”. Dopotutto, quest'uomo è completamente, con tutti i suoi pensieri e sentimenti, con i suoi "figli", la sua gente. "Artista, aiuta colui che è tutto con te, che pensa, sente e costruisce", chiama il poeta.
Il ritratto di Stalin in questa poesia è scritto secondo la tradizione di un'ode. Secondo l'eroe, questo è un eroe epico che si è dedicato interamente alla causa del popolo. Stalin ha occhi potenti, un sopracciglio folto e una bocca ferma. Dzhugashvili è un modello, secondo Mandelstam. Da Lui dobbiamo imparare a donare tutto noi stessi agli altri, senza pensare a noi stessi e senza commiserarci.
L'eroe lirico realizza la sua irrequietezza nel paese sovietico, il suo senso di colpa davanti ad esso per il fatto di aver rimproverato una volta il grande Stalin. Ma l'eroe ha sempre questa immagine davanti agli occhi: "In una piazza meravigliosa con occhi felici".
Ma dietro queste linee patetiche e sublimi si può vedere la tragedia di un uomo messo alle strette. Dietro ogni verso torturato si vede un eroe lirico spaventato a morte, che non sa cosa fare o come vivere. Ecco perché le poesie di Mandelstam dedicate a Stalin sono i documenti più efficaci contro il regime stalinista e il “padre delle nazioni”.

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Sulla scia del pilastro infuocato...

Negli eccentrici, malati e fragili,

La folla vivace rise.

In un freddo coro di lodi

Il suo accordo non suonava,

Solo l'oceano con il respiro dei giambi

Rispose con il soffio della tempesta,

Solo lui, la grande acqua oscura

Cantò l'ultima lode

A colei che era un'anima libera

Come il vento e l'aquila.

Più indistruttibili delle volte dei templi

Neve di diamanti, ghiaccio di zaffiro.

E un palo in memoria di Mandelstam

L'aurora boreale sta diluviando.

EM Tager.

Il percorso di un grande artista è sempre simbolico. E molto spesso, soprattutto in Russia, è amaro. Esenin e Mayakovsky si suicidarono, Khlebnikov morì in povertà, Akhmatova e Pasternak furono perseguitati, Mandelstam morì nel campo. Era un uomo della folla, ha vissuto ed è morto “con la folla e la folla” e ha condiviso il destino di molti.

Nell'opera di O. E. Mandelstam si distinguono chiaramente tre periodi: il primo - 1908-1916; il secondo - 1917-1928; il terzo - 1930-1937.

Mandelstam inizia la sua carriera poetica nel “grembo del simbolismo morente”. Nel 1913 fu pubblicata la prima raccolta del poeta, "Stone". Il titolo della prima raccolta indicava già una rottura nelle tradizioni spirituali ed estetiche del simbolismo, ma, cosa più importante, dichiarava la stabile struttura interna della visione del mondo umana e poetica del poeta, l'integrità che era organicamente inerente al poeta per tutta la sua vita, pieno di drammaticità.

Nelle poesie del 1908-1912 c'è un'atmosfera di silenzio premuroso (“Il suono è cauto e noioso…”), tenerezza dell'acquerello dell'esistenza (“Più tenero che tenero…”, “Su smalto azzurro pallido”); “sconcerto” simbolico di fronte alla fisicità (“mi è stato dato un corpo – cosa devo farne…”); l'infinità e il significato della tristezza, la sua dissoluzione nell'uomo e nella natura ("Come i cavalli camminano lentamente...", "Un magro raggio, in misura fredda..."). Lo spazio stesso delle poesie è cupo, freddo, orfano, muto ; lo stato dell'anima dell'eroe lirico è un sentimento di perdita, una sorta di amorfo, inadeguatezza:

Sono reale?

Arriverà davvero la morte?

Questo può essere considerato come l'eredità del simbolismo, di cui lo stesso Mandelstam parlò con gratitudine: "Il grande merito del simbolismo... è il peso patriarcale e la gravità legislativa con cui ha educato il lettore" ("Attacco").

Ma già all’interno della prima raccolta (“Stone”) c’è un’evidente disgregazione delle poesie del 1912 (Mandelshtam aderisce all’acmeismo). Il verso acquisisce nuova energia, lo spazio del mondo cambia (lo spazio naturale stesso interessava poco al primo Mandelstam), diventa (e ora per sempre) uno spazio culturale, le dominanti poetiche di supporto di una torre, una cupola, un arco, un tempio , appare la pietra. Mandelstam formula il principio base dell’acmeismo: “Ama l’esistenza di una cosa più della cosa stessa e la tua esistenza più di te stesso”. Afferma il "significato cosciente" della parola: Logos, la natura architettonica del pensiero artistico. Le poesie del primo periodo sono caratterizzate dal tema dell'ellenismo. Ma l’ellenismo di Mandelstam è fatto in casa, l’intero spettro culturale ed estetico dell’antichità è cementato dalla personalità del poeta stesso.

A poco a poco, l’ellenismo scompare dalla poesia di Mandelstam e viene sostituito da Assiria e Babilonia (“Umanesimo e modernità”) come simboli minacciosi del futuro. “Se la compassione veramente umanistica non costituisce la base della futura architettura sociale, schiaccerà l’uomo, come l’Assiria e Babilonia”. Il poeta predice già l'avvento di epoche che “non si preoccupano dell'uomo... L'architettura sociale si misura sulla scala dell'uomo. A volte diventa ostile all’uomo e nutre la sua grandezza con la sua umiliazione e insignificanza”. Appare il motivo del tempo e della vita come sacrificio:

Di nuovo sacrificato come un agnello,

Hanno portato la corona della vita.

Chi ha passato il tempo a baciare la corona studiata, -

Con tenerezza filiale più tardi

Ricorderà l'ora in cui è andato a letto

In un cumulo di neve di grano fuori dalla finestra.

L’ultimo periodo del lavoro di Mandelstam è stato palesemente tragico. Le poesie di questo periodo non sono una premonizione di morte e tragedia, ma la vita nella morte e nella tragedia della storia. È questa situazione che spinge il poeta verso i senzatetto, la disperazione.

La sua libera scelta è la scelta di un percorso sacrificale e di martirio, il cui significato sarà rivelato in futuro:

Per il valore esplosivo dei prossimi secoli.

Per l'alta tribù delle persone, -

Persi anche la coppa nella festa dei miei padri,

E divertimento, e vostro onore.

Il tempo diventa insensibile (“Sono andato in profondità nel tempo insensibile”). Mandelstam combatte con la disperazione, con la follia che a volte insorge, con l'umiliazione disumana, l'umiliazione del Bello, dell'Umano:

Dove c'è più cielo per me, lì sono pronto a vagare,

E la chiara malinconia non mi lascia andare

Dalle ancora giovani colline di Voronezh

A quelli tutti umani, sempre più chiari in Toscana.

Non c'è la tomba del poeta, è senza nome. Non si è mai opposto alle persone; desiderava essere uno dei tanti. Questa è la più alta umanità e sacrificio della sua poesia e personalità redentrice.

La Russia non ha concesso un’esecuzione di alto profilo al suo poeta, come la Francia l’ha concessa al libero fuggitivo dei “grandi principi” André Chénier. Hanno schiacciato Mandelstam nel flusso generale. Mi hanno gettato in una fossa comune. Le ceneri senza nome andarono perdute “su questa povera terra” - le ceneri del poeta, che desiderava elevare il paese ai “luminari comandanti”, all'“eternità”, al “paradiso artificiale”, ma non lo trovò mai, perché alzò solo lo sguardo.

Lo scienziato moscovita Yu I. Levin scrive: “Mandelshtam, nell'unità della sua arte e del suo destino, è un fenomeno di alto significato paradigmatico, un esempio di come il destino si realizza pienamente nella creatività e, allo stesso tempo, la creatività in destino... Mandelstam è un appello all'unità della vita e della cultura, a un atteggiamento così profondo e serio nei confronti della cultura, al quale il nostro secolo, a quanto pare, non è ancora in grado di elevarsi." 1

Viviamo all’inizio del Trecento in una situazione di crisi antropologica, che, in particolare, è caratterizzata dalla perdita di interesse dell’umanità nell’interpretazione del mondo, nelle immagini del mondo. E forse la poesia e la personalità di O. E. Mandelstam è una chiamata (a coloro che ascoltano) agli sforzi spirituali, una svolta verso il mondo reale e spirituale infinitamente bello.