Mirra Alexandrovna Lokhvitskaya. Biografia. Breve biografia di Lokhvitskaya Malattia e morte

C'è qualcosa di mistico sia nella poesia di Mirra Lokhvitskaya che nel suo destino. Questo è stato notato subito dopo la sua morte. "Mi aspettavo di morire giovane, // E lei è morta giovane", ha scritto Igor Severyanin, parafrasando le sue famose battute. Il suo stesso nome, Mirra, è intriso di misticismo. In realtà, il suo nome era Maria, è diventata Mirra solo in gioventù - non si sa esattamente perché.

La “Mirra” è un incenso prezioso, antico simbolo di amore e morte. Il suo nome greco è “mirra”. La mirra, insieme all'oro e all'incenso, è uno dei doni portati dai Magi a Cristo bambino. Come componente, la mirra fa parte di una complessa composizione aromatica con il nome consonante “mirra”, utilizzato nella pratica liturgica e che simboleggia i doni dello Spirito Santo.

È impossibile non notare che il campo semantico della parola “mirra” comprende tutti i temi principali della poesia di Lokhvitskaya, alla quale è rimasta fedele durante tutta la sua carriera creativa.

Le vette ardono nel fuoco del tramonto,

L'anima trema e ascolta la chiamata,

Sente un sussurro: “Entrerai nell'eternità

Avendo attraversato le porte dell'amore e della morte." (“Porta dell’Eternità”) –

ha scritto in una delle sue ultime poesie. La sua inclinazione al misticismo era naturale, si potrebbe addirittura dire ereditaria. Il suo bisnonno, Kondraty Andreevich Lokhvitsky (1779-1839), era conosciuto come un poeta mistico, autore di misteriose "profezie".

Sfortunatamente, le informazioni biografiche documentarie su Mirra Lokhvitskaya sono molto scarse, i contemporanei la ricordavano raramente; E il profilo esterno della sua biografia non è troppo movimentato. La fonte di informazioni più completa e veritiera su di lei è la sua stessa poesia, che riflette la sua personalità unica. Le informazioni biografiche esistenti sono piene di inesattezze. Proviamo a isolare le informazioni più attendibili.

Maria Alexandrovna Lokhvitskaya nacque il 19 novembre (2 dicembre) 1869 a San Pietroburgo nella famiglia di un famoso avvocato dell'epoca, Alexander Vladimirovich Lokhvitsky (1830-1884).

AV. Lokhvitsky apparteneva alla cerchia dei dotti avvocati. Era un dottore in giurisprudenza, autore di un corso di diritto penale e di altre opere e articoli, secondo i contemporanei, "caratterizzati da chiarezza e talento espositivo". Ha esercitato la professione di avvocato, o più precisamente, di avvocato. I suoi discorsi hanno attirato il pubblico con una dialettica brillante e uno spirito notevole.

La madre, Varvara Alexandrovna (nata Hoyer, † non prima del 1917), proveniva da una famiglia francese russificata (o tedesca?). Era colta e amava la letteratura.

Il 30 novembre 1869, la ragazza fu battezzata nella cattedrale Sergievskij di tutta l'artiglieria, situata accanto alla casa in cui vivevano i Lokhvitsky (indirizzo - Sergievskaya St., 3). I destinatari del battesimo furono il tenente colonnello V.A. von Goyer e E.A. Bestuzheva-Ryumina, moglie del professore dell'Università di San Pietroburgo K.N. Bestuzhev-Ryumin (da cui prendono il nome i famosi corsi femminili superiori). Bestuzhev-Ryumin era un amico di A.V. Lochvitskij.

Il figlio successivo della famiglia fu Nadezhda Alexandrovna (1872-1952), la famosa Teffi.

Dalle sue storie autobiografiche è chiaro che la famiglia aveva molti figli e la differenza di età tra i bambini più grandi e quelli più piccoli era piuttosto significativa. È difficile scoprire il numero esatto di fratelli e sorelle dai registri della chiesa, poiché la famiglia si è trasferita più volte di città in città (il padre si è laureato all'Università di Mosca, poi ha studiato in Germania, ha insegnato a Odessa, San Pietroburgo e infine è tornato a Mosca, dove fu procuratore giurato); Cambiarono anche gli indirizzi all'interno della stessa città. Gli anni di vita solo del fratello maggiore Nikolai (1868-1933) e della sorella minore Elena (1874-1919) sono conosciuti in modo affidabile.

Suo fratello scelse la carriera militare, raggiunse il grado di generale e durante la prima guerra mondiale comandò un corpo di spedizione in Francia, in Francia. guerra civile partecipò al movimento bianco, per qualche tempo fu il comandante del 2o esercito di Kolchak. Tra i suoi numerosi riconoscimenti ricordiamo la Croce di San Giorgio di quarto e terzo grado; prova di coraggio personale. In esilio partecipò a varie organizzazioni patriottiche e fu presidente della società dei legittimisti monarchici.

Elena Aleksandrovna Lokhvitskaya è raffigurata in molte delle storie autobiografiche di Teffi. Nadezhda ed Elena, due sorelle più giovani, erano particolarmente amichevoli tra loro. Elena scrisse anche poesie, più tardi, insieme a Teffi, tradusse Maupassant e fu membro della società degli scrittori drammatici. Tuttavia, non si considerava una “scrittrice” professionista. Ha vissuto con la madre fino all'età di 40 anni, poi ha sposato il consigliere di corte V.V. Planovsky. I nomi di altre due sorelle maggiori sono conosciuti in modo affidabile: Varvara Alexandrovna Popova e Lydia Alexandrovna Kozhina (i loro ritratti sono contenuti nell'album di famiglia di Teffi). Intorno al 1910 Varvara, rimasta vedova o divorziata, si stabilì con la madre e la sorella Elena. Nella rubrica si autocertificava come “scrittrice”. Nel 1916-1917 collaborò con Novoye Vremya, pubblicando note sotto lo pseudonimo di “Murgit”, senza dubbio tratte dall’omonima poesia di Mirra. Le storie di Teffi menzionano anche sua sorella Vera.

Per quanto riguarda il rapporto tra le due sorelle più famose, Mirra e Nadezhda, a quanto pare non erano facili. Il brillante talento di entrambi, con una piccolissima differenza di età (in realtà due anni e mezzo), ha portato alla reciproca repulsione piuttosto che all'attrazione. Nelle storie e nelle memorie di Teffi ci sono spesso “spille” tangibili indirizzate alla sua defunta sorella. Ma sarebbe comunque ingiusto attribuire loro troppa importanza. Anche qui Teffi “bifronte”, ridendo e piangendo, è fedele a se stessa. La sua poesia fornisce alcuni esempi di tristezza lirica, contenenti reminiscenze riconoscibili della poesia di Mirra e chiaramente ispirate ai suoi ricordi.

Nel 1874 la famiglia si trasferì a Mosca. Nel 1882, Maria entrò alla Scuola Alexander di Mosca (ribattezzata Istituto Alexander negli anni '90), dove studiò mentre viveva come pensionante a spese dei suoi genitori. All'istituto, il suo insegnante di lettere era il bibliografo D.D. Yazykov (l'informazione secondo cui la letteratura è stata insegnata dal poeta A.N. Maikov è un grave errore che non è in alcun modo coerente con la biografia del poeta).

Dopo la morte del marito, Varvara Alexandrovna e le sue figlie più giovani tornarono a San Pietroburgo. Nel 1888, terminato il corso e ottenuto il certificato di maestra familiare, Maria si trasferì lì, presso la sua famiglia.

Ha iniziato a scrivere poesie molto presto e si è realizzata come poetessa all'età di 15 anni. Poco prima di diplomarsi all'istituto, due delle sue poesie, con il permesso dei suoi superiori, furono pubblicate come un piccolo opuscolo separato.

Nel 1889 Mirra Lokhvitskaya iniziò a pubblicare regolarmente le sue poesie sui periodici. La prima pubblicazione alla quale iniziò a collaborare fu la rivista illustrata "Nord", negli anni a venire iniziò a pubblicare su molte altre riviste: "Picturesque Review", "Artist", "Trud", "Russian Review", "Books della settimana" ecc. Di solito si firmava "M. Lokhvitskaya", amici e conoscenti la chiamavano già Mirra. A questo punto ho incontrato gli scrittori Vsevolod Solovyov, I. Yasinsky, Vas. Iv. Nemirovich-Danchenko, A. Korinfsky, critico e storico dell'arte P.P. Gnedich, poeta e filosofo Vladimir Solovyov e altri.

Negli anni '90 dell'Ottocento. La famiglia Lokhvitsky trascorreva regolarmente i mesi estivi nella cosiddetta "colonia di Oranienbaum" - un villaggio turistico tra Peterhof e Oranienbaum.

Le impressioni di questa zona sono state ispirate da una serie di poesie di Lokhvitskaya, così come dalla sua poesia "By the Sea".

Accanto ai Lokhvitsky, la famiglia del famoso professore di architettura Ernest Gibert (1823-1909) affittò una dacia. Questo era uno dei tanti architetti stranieri il cui destino era legato alla Russia. Francese di razza, è nato a Parigi negli anni '40. venne a San Pietroburgo, si diplomò all'Accademia delle Arti e rimase in Russia per sempre. Ha costruito parecchio a San Pietroburgo e nelle province. Ernest Ivanovich, come iniziarono a chiamarlo nella sua nuova patria, visse lunga vita(sepolto nel cimitero luterano di Smolensk, * sebbene per religione fosse molto probabilmente cattolico). Nel corso del tempo sposò, a quanto pare anche una francese russificata, Olga Fegin (1838-1900). Avevano una figlia, Olga Ernestovna, e diversi figli, uno dei quali, Evgeniy Ernestovich, sposò Mirra Lokhvitskaya.

Il matrimonio ebbe luogo alla fine del 1891. Più tardi, rispondendo al questionario, Lokhvitskaya scrisse che suo marito era allora studente all'Università di San Pietroburgo. Tuttavia, è possibile che si riferissero all'Istituto di ingegneria civile, di cui E.I Zhiber fu professore per molti anni. E.E. Zhiber era un ingegnere civile di professione (come elencato nella directory "Tutti Pietroburgo"). F.F Fidler riferisce di aver prestato servizio in una compagnia di assicurazioni. Comunque sia, il suo lavoro comportava viaggi e lunghi viaggi d'affari.

Circa un anno dopo il matrimonio, la giovane coppia lasciò San Pietroburgo, visse per qualche tempo a Tikhvin e Yaroslavl (indirizzo: via Romanovskaya, casa di Kuleshov), poi per diversi anni Mosca divenne la loro residenza permanente (indirizzo: casa di Brilliantov su all'angolo delle corsie 2a Znamensky e Bolshoi Spassky - ora le corsie si chiamano 2a Kolobovsky e Bolshoi Karetny).

Nell'autunno del 1898 la famiglia si trasferì nuovamente a San Pietroburgo. Indirizzo permanente a San Pietroburgo – via Stremyannaya, 4, app. 7.

La poetessa ebbe cinque figli, tutti maschi. Tre: Mikhail, Evgeniy e Vladimir sono nati uno dopo l'altro nei primi anni del suo matrimonio.

Intorno al 1900 nacque un quarto figlio, Ishmael. All'inizio del 1900. si riferisce ad un poema comico conservato in cartella di lavoro poetessa, una poesia dedicata ai suoi figli, in cui descrive giocosamente ciascuno di loro e parla abbastanza seriamente dei suoi sentimenti materni.

Il mio Michael è un guerriero coraggioso, forte nelle battaglie della vita, loquace e irrequieto, che avvelena la mia vita.

Il mio Zhenyushka è un ragazzo chiaro, il mio ritratto corretto, in accordo con la volontà di mia madre, inevitabile come poeta.

La prima raccolta di poesie di Lokhvitskaya fu pubblicata nel 1896 e ricevette il Premio Pushkin (la metà, il che, tuttavia, non diminuì l'onore; il premio completo raramente veniva assegnato). È opinione diffusa che il venerabile poeta Apollo Nikolaevich Maikov una volta patrocinasse particolarmente Lokhvitskaya, ma nessuna prova della loro comunicazione è sopravvissuta. Inoltre, A.A. Golenishchev-Kutuzov, un recensore della raccolta, nella sua recensione di raccomandazioni afferma: “Dopo la pubblicazione della raccolta della signora Lokhvitskaya, il defunto K.N. Bestuzhev-Ryumin, che probabilmente conosceva personalmente l'autore, diede a me e al defunto Apollo Nikolaevich Maykov una copia di questa raccolta ciascuno. Pertanto, Maikov non conosceva Lokhvitskaya. Molto probabilmente, vaghi ricordi che la poetessa accademica era in qualche modo coinvolta nell'assegnarle il Premio Pushkin, così come la presenza delle sue poesie antologiche su temi dell'antichità, hanno creato un mito su una sorta di mecenatismo speciale di Lokhvitskaya da parte di Maykov.

Ulteriori raccolte di poesie della poetessa furono pubblicate nel 1898, 1900, 1903 e 1904. La terza e la quarta collezione hanno ricevuto una revisione onoraria dall'Accademia delle Scienze.

Con il trasferimento a San Pietroburgo, Lokhvitskaya si unì al circolo letterario del poeta K.K. Slučevskij. Sluchevskij la trattava con grande calore; ai suoi “venerdì” era sempre un'ospite gradita, anche se poco frequente. Tuttavia, a giudicare dalle annotazioni del diario di F.F. Fiedler, e in questa cerchia ristretta l'atteggiamento nei confronti della poetessa era ambiguo. In generale, la cerchia dei legami letterari di Lokhvitskaya è piuttosto ristretta. Tra i simbolisti, F.K. era forse il più amichevole nei suoi confronti. Sologub.

Tra i suoi amici, Lokhvitskaya era circondata da una peculiare aura di amore leggero e, come riflesso negativo, una nebbia di voci e speculazioni. Sebbene l'apparenza non sia direttamente correlata alla letteratura, nel suo caso ha svolto un ruolo importante, anche se ambiguo. Un ritratto classico della poetessa è riportato nelle memorie di I.A. Bunin: “E tutto in lei era affascinante: il suono della sua voce, la vivacità delle sue parole, lo scintillio dei suoi occhi, questa giocosità dolce e leggera... La sua carnagione era particolarmente bella: opaca, persino, simile al colore di una mela di Crimea”.

I memoriali sottolineano un certo esotismo del suo aspetto, corrispondente all'esotismo della sua poesia. SU fase iniziale L’aspetto spettacolare di Lokhvitskaya probabilmente aiutò la sua carriera letteraria, ma in seguito divenne un ostacolo alla comprensione della sua poesia. Non tutti volevano vedere che l'attrattiva esteriore della poetessa si univa a una mente vivace, che col tempo cominciò a rivelarsi sempre più chiaramente nei suoi testi. Il dramma di Lokhvitskaya è il dramma ordinario di una bella donna in cui si rifiutano di notare altro che la bellezza.

IN informazioni biografiche Ci sono informazioni che la poetessa parlava spesso e con costante successo nelle serate letterarie. Questi suoi successi “di varietà” sembrano molto esagerati. Nel suo archivio ci sono solo poche testimonianze di tali performance. Inoltre, soffriva di timidezza, evidente agli estranei. Mercoledì ricordi di E. Poselyanin: "Quando salì sul palco, c'era in lei così tanta timidezza impotente che sembrava molto meno bella che sulla sua carta, che era pubblicata su tutte le riviste".

La stessa Lokhvitskaya ha riconosciuto questa proprietà in se stessa. Quindi è sbagliato far dipendere la sua fama dal suo fascino personale.

Sorge inevitabilmente la domanda sulla natura del rapporto di Lokhvitskaya con il poeta K.D. Balmont. P.P. Pertsov nelle sue memorie menziona la loro "storia d'amore di alto profilo", che, a suo avviso, segnò l'inizio degli altri innumerevoli romanzi di Balmont. Questa informazione è confermata dalle annotazioni del diario di F.F. Fiedler (secondo lo stesso Balmont, che raccontò prontamente al collezionista di pettegolezzi letterari appena familiare i dettagli più intimi della sua relazione con la poetessa, una donna sposata). Tuttavia, anche nel contesto delle osservazioni di Fiedler, sorge il sospetto che il poeta sia più propenso a un pio desiderio che a riferire i fatti, soprattutto perché in molti anni di franca corrispondenza con il suo più caro amico Bryusov, non ha mai menzionato nulla del genere. Molti anni dopo, lo stesso Balmont, nel suo saggio autobiografico "At Dawn", affermò di essere legato a Lokhvitskaya solo da "amicizia poetica". Per il resto, il rapporto tra i due poeti è avvolto da un silenzio sordo. I memoriali che hanno scritto su Lokhvitskaya non dicono una parola al riguardo. Coloro che hanno scritto di Balmont difficilmente menzionano Lokhvitskaya. I ricercatori, sulla base di diverse dediche poetiche, concludono che ad un certo punto i poeti erano collegati da relazioni intime, poi le loro strade divergevano, ma i ricordi del "sentimento luminoso" rimasero successivamente Balmont fu molto rattristato dalla morte di Lokhvitskaya, la dedicò; in sua memoria diverse poesie e diede il suo nome alla figlia nata dal suo matrimonio con E.K. Tsvetkovskaja. Sembra che tutto ciò sia vero solo in parte. Per quanto riguarda le relazioni intime descritte in modo colorito da Balmont, potrebbero non essere avvenute.

Quasi nessuna prova documentaria della comunicazione tra i due poeti è sopravvissuta. Non c'è una sola lettera di Lokhvitskaya nell'archivio di Balmont, solo una delle sue lettere, dal tono molto ufficiale, è sopravvissuta nel suo archivio; Tuttavia, anche da questa singola lettera si può capire che c'erano altre lettere, ma, a quanto pare, per qualche motivo furono distrutte.

Il "limite inferiore" di conoscenza tra poeti entro il febbraio 1896 è stabilito dall'iscrizione dedicatoria sul libro (I volume delle poesie di Lokhvitskaya) donato a Balmont. Sulla base di indizi indiretti, si può presumere che la conoscenza e alcune fasi della relazione siano state associate a un soggiorno in Crimea (nel 1895 (?) e nel 1898). Il modo in cui si svilupparono queste relazioni può essere giudicato solo da menzioni frammentarie nella corrispondenza dei poeti con altri destinatari e da osservazioni estremamente scarse nella prosa autobiografica di Balmont. Ma il silenzio stesso è significativo. Nella quasi totale assenza di fonti epistolari e di memorie, abbondante materiale è fornito dall'appello poetico, impresso nell'opera di entrambi e non riducibile affatto a poche dediche dirette. In ogni caso, Balmont è facilmente riconoscibile nella poesia di Lokhvitskaya. Da questo appello possiamo concludere che il rapporto tra i due poeti era tutt'altro che idilliaco. Dopo un periodo relativamente breve in cui si sentivano amici intimi e persone che la pensavano allo stesso modo, è emersa una netta differenza di opinioni, come evidenziato dalle recensioni critiche di Balmont. C'è motivo di credere che, con il suo evidente disprezzo per i sentimenti e la reputazione della sua amata, abbia avuto un ruolo molto sconveniente nel suo destino, che è ciò che ha causato lo strano silenzio.

Il dramma, a quanto pare, era che il sentimento dei poeti era reciproco, ma Lokhvitskaya, a causa del suo stato civile e delle sue convinzioni religiose, cercò di sopprimere questo sentimento nella vita, lasciandogli la sfera della creatività. Balmont, in quegli anni, affascinato dalle idee di Nietzsche sulla “superumanità”, sforzandosi, secondo i principi modernisti, di fondere la creatività con la vita, con i suoi numerosi appelli poetici minava continuamente l'instabile equilibrio mentale, che la poetessa raggiunse con grande difficoltà. Lo scambio poetico tra Balmont e Lokhvitskaya, pieno di reciproca gioia all'inizio della loro conoscenza, alla fine si trasforma in una sorta di duello. Le conseguenze furono tragiche per entrambi i poeti. Per Lokhvitskaya, il risultato del drammatico conflitto furono dolorose trasformazioni della psiche (sull'orlo della malattia mentale), che alla fine portarono alla morte prematura. Balmont, che realizzò la "creatività della vita" in una baldoria smodata con l'alcol e, probabilmente, l'abuso di droghe, distrusse la propria personalità (iniziò a mostrare segni della "sindrome di Jekyll e Hyde"; molti anni dopo, alla fine della sua vita, è stato colto da una malattia mentale).

La salute di Lokhvitskaya si è notevolmente deteriorata dalla fine degli anni Novanta dell'Ottocento. È spesso malata, lamenta dolori cardiaci, depressione cronica, incubi (sintomi della malattia di Basedow incipiente, aggravamento esperienze emotive). Nel dicembre 1904, poco dopo il quinto parto, la malattia peggiorò e nel 1905 la poetessa era già praticamente costretta a letto. L'ultimo periodo di miglioramento avvenne nell'estate del 1905, alla dacia, poi il paziente improvvisamente peggiorò bruscamente. È morta dolorosamente (vedi articolo di Yu. Zagulyaeva). La morte avvenne il 27 agosto 1905. I funerali ebbero luogo il 29 agosto. C'erano poche persone lì. La reazione cinicamente indifferente descritta da Fiedler, anche di chi si è degnato di onorare la memoria del defunto con la propria presenza, testimonia la profonda solitudine della poetessa nella cerchia degli scrittori e l'incomprensione che la circondava. Lokhvitskaya fu sepolta nella chiesa spirituale dell'Alexander Nevsky Lavra, nello stesso luogo, nel cimitero Nikolskoye, e sepolta.

La poetessa morì all'età di 35 anni. I certificati biografici indicano da tempo come causa di morte la tubercolosi polmonare, ma questo è un errore. Le prove contemporanee raccontano una storia diversa. Pertanto, Yu Zagulyaeva riferisce del "rospo del cuore", ad es. angina pectoris. Ancora più istruttiva è la annotazione del diario di F.F. Fiedler: "Il 27 agosto, Lokhvitskaya è morta alla clinica Bekhterev - di malattie cardiache, difterite e morbo di Basedow". Vale la pena notare un fatto medico: lo sviluppo della malattia di Graves è spesso il risultato di qualche tipo di shock o costante tensione nervosa. Le fotografie sopravvissute di Lokhvitskaya (una delle ultime, databile approssimativamente al 1903-1904 a sinistra) non riflettono i segni esterni di questa malattia, probabilmente avanzata nell’ultimo periodo della vita della poetessa. Comunque sia, era già ovvio ai contemporanei che le cause fisiche della morte di Lokhvitskaya erano strettamente legate al suo stato mentale. “È morta presto; in qualche modo misterioso; a causa dell'equilibrio disturbato del suo spirito... Così dicevano...” - scrisse la poetessa I. Grinevskaya, amica di Lokhvitskaya, nelle sue memorie.

Balmont non mostrò alcuna preoccupazione per la sua amata durante la sua malattia morente e non era presente al funerale. Molto probabilmente, lui (come tutti gli altri) non aveva idea che Lokhvitskaya fosse gravemente malata e che "l'equilibrio spirituale disturbato" aggravasse la sua condizione dolorosa, perché negli ultimi anni di vita della poetessa, non comunicava con se stessa, ma esclusivamente con la sua eroina lirica. Nella sua lettera a Bryusov del 5 settembre 1905, tra le caratteristiche denigratorie dei poeti moderni c'è questa: "Lokhvitskaya è una bellissima storia d'amore". Nel contesto di quanto accaduto, queste parole suonano ciniche (Balmont non poteva sapere della morte della poetessa). Anche la sua raccolta "Evil Spells", il cui nome è chiaramente preso in prestito da Lokhvitskaya (l'espressione si trova nei suoi drammi "Immortal Love" e "In nomine Domini", così come nella poesia "Evil Whirls"), è intrisa con cinismo. Tuttavia, la morte della sua amata, a quanto pare, fu un duro colpo per il poeta, e anche l'apparente inadeguatezza della sua reazione indica piuttosto non indifferenza, ma l'incapacità di comprendere immediatamente cosa fosse successo. Otto anni dopo la morte di Lokhvitskaya, Balmont ammise a Fidler di amarla e di "amarla ancora". Successivamente, ha percepito il suo sentimento esclusivamente come luminoso (cfr. la sua osservazione nel saggio “Crimea”: “La Crimea è una finestra blu, una finestra blu delle mie ore felici di liberazione e giovinezza... dove, nei giorni beati dell'inaspettato gioia, Mirra Lokhvitskaya ha sperimentato con me il verso: "Vorrei essere la tua rima, - essere come una rima, tua o di nessuno", - una finestra blu che nessun incantesimo malvagio può spegnere" (K. Balmont. Autobiografico prosa., 2001, p.

Non scrisse nulla specificamente sulla Lokhvitskaya in prosa, ma in poesia continuò a rispondere alle sue poesie fino alla fine della sua vita e costruì una sorta di misticismo dell'amore con la speranza di un successivo ricongiungimento (continuando il misticismo dell'amore della poetessa stessa).

La storia d'amore dei due poeti ebbe uno strano e tragico seguito nel destino dei loro figli. La figlia di Balmont si chiamava Mirra in onore di Lokhvitskaya (sarebbe più accurato dire che il poeta percepiva sua figlia come la reincarnazione della sua amata). Il nome del penultimo figlio di Lokhvitskaya, Ishmael, era in qualche modo collegato al suo amore per Balmont. Ishmael era il nome del personaggio principale della strana fiaba da lei composta "Sul principe Ishmael, la principessa Svetlana e Dzhemali la Bella", in cui la relazione dei poeti veniva rifratta in modo fantasioso. Nel 1922, quando Balmont era già in esilio e viveva a Parigi, venne da lui un giovane, un ex soldato di Wrangel, un giovane poeta, Izmail Lokhvitsky-Giber. Balmont fu emozionato da questo incontro: il giovane era molto simile a sua madre. Divenne presto un fan della quindicenne Mirra Balmont, che scriveva anche poesie (suo padre la vedeva solo come una poetessa). Quello che è successo dopo è impossibile da capire. La ragazza ha rifiutato l'amore del giovane poeta, o per qualche motivo il suo rapporto con Balmont si è deteriorato, o semplicemente non è riuscito a ritrovarsi nella nuova vita di emigrante. Ma dopo un anno e mezzo, Ishmael si è sparato? Nella sua lettera di suicidio, ha chiesto di regalare a Mirra un pacco che conteneva le sue poesie, appunti e un ritratto di sua madre. Balmont lo riferì in una lettera al suo prossimo amante, Dagmar Shakhovskaya, che gli diede due figli. La loro figlia, nata lo stesso anno, si chiamava Svetlana.

Il destino successivo di Mirra Balmont non fu meno tragico. Un matrimonio fallito, la nascita di più di dieci figli, una povertà mostruosa. Morì nel 1970. Alcuni anni prima della sua morte, ebbe un incidente stradale e perse la capacità di muoversi.

Anche il destino degli altri figli di Lokhvitskaya si è rivelato triste. Evgeniy e Vladimir rimasero in Russia e morirono durante l'assedio di Leningrado. Il figlio maggiore Mikhail emigrò, visse a lungo in esilio, prima in Francia, poi negli Stati Uniti, e nel 1967 si suicidò per il dolore dopo aver perso la moglie. C'erano informazioni secondo cui un altro figlio (ovviamente il più giovane, Valery) viveva a Parigi negli anni '70. XX secolo, ma non si può dire nulla di più preciso.

La tomba di Mirra Lokhvitskaya nel cimitero Nikolskoye è stata conservata. L'iscrizione sulla lapide recita: “Maria Alexandrovna Zhiber – “M.A. Lokhvitskaya" - Nato il 19 novembre 1869. Morto il 27 agosto 1905." A giudicare dal luogo della sepoltura, si supponeva che il marito sarebbe stato successivamente sepolto nelle vicinanze, ma il luogo rimase vuoto.

Nel 2012, i parenti della poetessa (sua nipote I.V. Plandovskaya, insieme a suo figlio N. Plandovsky-Timofeev e sua moglie Natalya) hanno restaurato il monumento.

"Adoro la bellezza del sole

E le muse della creazione ellenica,

Ma adoro la Croce,

La croce come simbolo di sofferenza.

Forse queste non sono le migliori poesie della poetessa, ma questa è la migliore che potesse essere scritta sulla sua tomba.

La foto è stata scattata dal gruppo VKontakte dedicato a Lokhvitskaya (spero che l'autore della foto non si offenda per averla inserita qui).

* Vorrei ringraziare lo staff del Museo letterario della Casa Pushkin per aver fornito le fotografie di Mirra Lokhvitskaya (le fotografie sono state pubblicate nell'almanacco degli Archivi russi), nonché il ricercatore dell'opera di Lokhvitskaya, V. Makashina, per aver indicato la sepoltura luogo di E. Zhiber, e la ricercatrice dell'opera di Teffi, E. Trubilova, per aver chiarito il nome da nubile di Varvara Aleksandrovna Lokhvitskaya, così come L. e S. Novoseltsev per aver fornito informazioni sul destino dei figli della poetessa.

La poesia di Lokhvitskaya è elegante e colorata. Durante la sua vita ha ricevuto il nome di "Saffo russa". Il verso “Questa felicità è voluttà” era il motto della poetessa.

Nel loro primi lavori glorifica l'amore come un luminoso sentimento romantico che porta la felicità familiare e la gioia della maternità. Per la sua prima raccolta di poesie, "Poesie (1889 - 1895)", apparsa nel 1896, Mirra Lokhvitskaya ricevette il Premio Pushkin dell'Accademia delle Scienze. La poetessa dedicò la raccolta al marito e vi incluse poesie indirizzate a suo figlio.
Lo scambio pubblico di messaggi in versi e le dediche reciproche di Lokhvitskaya e Balmont suscitarono l'interesse generale e non fecero altro che enfatizzare l'aura intrinseca di una "baccante" a Lokhvitskaya. Il poeta le dedicò la sua migliore raccolta, “Let’s Be Like the Sun” (1903). Tuttavia, I. Bunin, che conosceva bene la poetessa e apprezzava molto il suo lavoro, parlò della discrepanza tra il vero aspetto umano della poetessa e l'immagine della sua eroina lirica: “Cantava d'amore, di passione, e perciò tutti la immaginavano quasi come una baccante, non sospettando affatto che lei, nonostante la sua giovinezza, fosse sposata da molto tempo... che fosse madre di diversi figli, una grande casalingo...”(Bunin I.A.).
Entro la fine del 19° secolo, la popolarità della “Saffo russa” era in costante aumento; le critiche trovavano nella sua poesia “più sincerità che immodestia”.
Nel 1900, Lokhvitskaya si dedicò a forme drammatiche, scrisse opere teatrali basate su temi medievali ed era anche attratta dalle storie bibliche eterne. Poesie ultimi anni le vite sono intrise di misticismo e pessimismo, pensieri di sofferenza e di morte. Insieme a motivi fiabeschi e fantastici, nelle sue opere apparivano visioni dolorose. Raccolte successive: "Poesie. 1898 - 1900", 1900, - "recensione onorevole" dell'Accademia delle Scienze; "Poesie. 1900 - 1902", 1903; "Poesie. 1902-1904", 1904 - insignito postumo della metà del Premio Pushkin). Oltre alle poesie liriche, queste raccolte includevano poesie drammatiche "Due parole", "Sulla strada verso est", "Vandelin", "Amore immortale", "In nomine Domini" ("Nel nome di Dio").

Durante la vita della poetessa furono pubblicati cinque numeri di “Poesie” (l’ultimo nel 1904).. È opinione diffusa che Lokhvitskaya non abbia avuto un'influenza significativa sulla letteratura contemporanea e successiva. Nel frattempo, l’esperienza dimostra che non è così. Le immagini della sua poesia sono spesso interpretate da altri autori. Amfitheatrov ne scrisse nel X secolo in un articolo dedicato all'analisi dell'opera di Igor Severyanin: “Sebbene la sua vita fosse breve, riuscì a dire alcune delle sue parole e ad aggiungere alcuni dei suoi pensieri al tesoro della Russia. letteratura. Più tardi, da un decennio ormai, diversi poeti gentiluomini si guadagnano da vivere con loro...”VF Markovparlatoin questi giorni: “Lokhvitskaya è un magazzino di anticipazioni profetiche<...>Era quasi dieci anni avanti a Balmont con il suo "To the Sun"<...>Nei suoi versi si sentono anche altri poeti. La primissima poesia del primo libro delle sue poesie suona come un presagio di Gippius, Balmont e Sologub e, inoltre, alcuni degli aspetti "soloviev" di Blok. Lokhvitskaya scrisse della ballerina di corda (e della “solitudine insieme”) prima di Akhmatova, spiegò la natura della naiade prima della Cvetaeva, mise “pioggia” e “impermeabile” in poesia prima di Yuri Zivago, usò parole come “terevinf” prima di Vyacheslav Ivanov. Un seguace di Mirra Lokhvitskaya era Igor Severyanin. Ha creato una sorta di culto della poetessa, e il suo nome è stato incluso nelle dichiarazioni degli ego-futuristi, che la chiamavano la loro antesignana.

Ninfa bianca - sotto il salice triste Guarda in uno stagno ricoperto di ninfee. Hai sentito? C'era un soffio di musica lontana - Queste sono le viole che sbocciano. La sera si avvicina. Ancora più profumato L'erba giovane respirerà. Credi?.. Ma il brivido del silenzio è più chiaro, Dove le parole sono impotenti. 1899

In questi giorni

Che morale, che tempi! Tutti trascinano pigramente il fardello, Senza sognare altro. È noioso nelle loro riunioni assonnate, Nel loro divertimento ordinario, Il loro divertimento è finto. Noi, congelati in desideri modesti, Cerchiamo colori semi-scuri, Odiando l'oscurità e la luce. Non siamo richiamati dal fantasma della felicità, Celebrazioni e autocrazia, Non ci sono visioni nei nostri sogni. Tutto è scomparso senza ritorno. Dove quelli che una volta brillavano In un alone d'oro? Coloro che camminavano verso il loro caro obiettivo, Che non siano impalliditi durante la tortura, Non hai gemito sotto la frusta? Dove coloro che non conoscevano dolori Nello splendore selvaggio dei baccanali Anni bruciati? Dove siete gente? Passato, passato! Tutto è andato irrevocabilmente Tutto è svanito senza lasciare traccia. E per la gioia degli ipocriti La vita striscia in una nebbia grigia, Insensibile e sordo. Vera sta dormendo. La scienza tace. E la noia regna su di noi, Madre del vizio e del peccato. 1898

In un paese diverso

Una volta mi amavi, - Molto tempo fa, in un altro paese.- Eri pieno di forze potenti, Eri amato da me. Il tramonto dei giorni radiosi balenò - Tanto tempo fa, in un altro paese.- Ci siamo lasciati, non secondo te Non è colpa mia. E la volta azzurra fu eclissata - In un paese diverso, per molto tempo.- Amico mio, inchiniamoci davanti al Fato, Doveva essere così. 1904-1905

Porta dell'Eternità

Ho sognato montagne nel fuoco del tramonto, Non come le nebbie, non come le visioni, Ma come la vastità della roccaforte terrena La soglia della gloria di un altro mondo. Si alzavano come un doppio muro, Aleli luminosa sopra le nuvole Tutto è in segni meravigliosi, in rune preziose, Mantenere la saggezza dell'Eterno Segreto. Capisco i segni, capisco le rune, - In momenti di luce e rivelazione. Ma come supererò le mura dorate? Come si entra nel regno di un altro mondo? Le vette ardono nel fuoco del tramonto L'anima trema e ascolta la chiamata. Sente un sussurro: “Entrerai nell'eternità, Avendo attraversato le porte dell'amore e della morte." 1904-1905

Tramonto autunnale

Oh luce d'addio, oh bella luce, Illuminato nelle alture del deserto innevato, Riscaldi la tua anima con un sogno vano, Malinconia ansiosa, tenera tristezza. I campi dell'etere fioriscono con te, Dove fioriscono i papaveri dei tabernacoli celesti. Hai una fusione di fuoco e pace, In te c'è il silenzio del prossimo inverno. Confidando nella notte, sonnecchi tranquillamente Nella nebbia scarlatta, in una distanza poco chiara. Ascolti stancamente le preghiere dei bambini, Oh addio luce, oh bella luce! 1898

Cigno addormentato

La mia vita terrena risuona, Il fruscio indistinto delle canne, Fanno addormentare il cigno addormentato, La mia anima inquieta. Lampeggiano velocemente in lontananza Alla ricerca di navi avide, Calma nei boschetti della baia, Dove respira la tristezza, come l'oppressione della terra. Ma il suono, nato dalla trepidazione, Scivola nel fruscio delle canne, E il cigno risvegliato trema, La mia anima immortale E si precipiterà nel mondo della libertà, Dove i sospiri delle tempeste riecheggiano le onde, Dove nelle acque agitate Sembra l'azzurro eterno. 1896

***

Ti amo più luminoso del cielo di luci del tramonto, Più puri dei fiocchi di nebbia e delle parole segrete più tenere, Più abbagliante delle frecce che tagliano le nuvole nell'oscurità; Ti amo più di quanto chiunque possa amare sulla terra. Come una goccia di rugiada che riflette in sé la luce dell'etere, Abbraccio tutto il cielo: amore sconfinato, come il mondo, Quell'amore che brilla come una perla nascosta in fondo; Ti amo più profondamente di quanto ti amano in un sogno prima dell'alba. Il tuo amore brillava per me come il sole della mia vita. Tu sei la mia giornata. Tu sei il mio sogno. Sei l'oblio dai tormenti dell'esistenza. Tu sei quello che amo e al quale obbedisco, amando. Sei tu che hai elevato il mio cuore al tuo con amore! 1900-1902 *** Voglio morire giovane Senza amare, senza essere triste per nessuno, Rotoli di stelle dorate Vola in giro con un fiore non appassito. Lo voglio sulla mia pietra Esausto per una lunga inimicizia Trovare la felicità insieme Voglio morire giovane! Seppelliscimi da parte Dalle strade noiose e rumorose, Dove il salice si piegava all'onda, Dove le ginestre non falciate diventano gialle. In modo che fioriscano i papaveri assonnati, In modo che il vento possa soffiare su di me I profumi di una terra lontana. Voglio morire giovane! Non guardo la strada che ho preso, Sulla follia degli anni sprecati, Posso dormire spensierato Se l'inno sarà il mio ultimo. Lascia che il fuoco non si spenga mai E di quello resterà il ricordo Ciò che ha risvegliato i cuori per la vita. Voglio morire giovane! 1898

Maria Alexandrovna Lokhvitskaya (sposata con Zhiber), che ha firmato le poesie "Mirra Lokhvitskaya", ha ricevuto durante la sua vita il nome "Russian Sappho"; l'amore era il tema principale del suo lavoro; la frase "Questa felicità è voluttà" era percepita come il motto della poetessa.

Nelle sue prime poesie, l'amore è un sentimento luminoso che porta la felicità familiare e la gioia della maternità; Successivamente, la vita dell'eroina lirica è complicata dall'invasione della passione peccaminosa, che porta discordia nella sua anima. L'ampia gamma di queste esperienze ha aiutato le poesie che variavano sullo stesso tema a non sembrare monotone, testi d'amore come se avesse acquisito un colpo di scena. Tutte le raccolte di Lokhvitskaya avevano il titolo "Poesie" e differivano solo per la datazione; nacque una specie di romanzo in versi.

La fama di Lokhvitskaya ha ricevuto una connotazione alquanto scandalosa dopo il suo hobby Balmont(“Lionel”): lo scambio pubblico di messaggi in versi e le dediche reciproche corrispondevano all’aura “baccante” intrinseca di Lokhvitskaya. Tuttavia Bunin, che la conosceva bene e la stimava molto, notò la discrepanza tra questa reputazione e il reale aspetto umano della poetessa: "... madre di numerosi figli, grande casalinga, pigra all'orientale..."

Sensuali e amanti della vita in superficie, i testi di Lokhvitskaya, glorificando la passione peccaminosa, la purezza spirituale e la semplicità nascoste, la profonda religiosità; la tendenza al misticismo si rifletteva chiaramente nelle poesie successive con la loro premonizione di morte imminente.

Uno dei principali vantaggi di Lokhvitskaya è sempre stato il verso leggero e melodico (la sua prima raccolta nel 1896 ricevette il Premio Pushkin dell'Accademia delle Scienze). Ma alle generazioni poetiche successive, i suoi testi spesso sembravano privi di pensiero profondo e tradizionali nella forma. Lokhvitskaya non ha avuto un'influenza notevole sulla poesia del modernismo. Divenne quasi il suo unico e fanatico ammiratore Igor Severyanin, che creò una sorta di culto della poetessa; grazie a lui, il nome di Lokhvitskaya è stato incluso nelle dichiarazioni degli egofuturisti come i loro predecessori.

Morì di tubercolosi all'età di 36 anni, lasciando cinque figli.

"Poesia russa dell'età dell'argento, 1993"

Mirra Aleksandrovna Lokhvitskaya nacque nel 1869 o 1871 a San Pietroburgo, lì morì nel 1905. Dopo essersi diplomata all'Istituto Alexander di Mosca (1888), visse a San Pietroburgo, Tikhvin, Yaroslavl, Mosca e fu impegnata in attività letterarie. Il debutto di Lokhvitskaya risale al 1888, collaborò alle riviste “North”, “World Illustration”, “Northern Herald”, “Russian Thought”, “Book of the Week”, “Trud”, “Niva”, “Artist” e altre pubblicazioni Lokhvitskaya divenne famosa per la sua poesia "By the Sea" (1892). La prima raccolta di "Poesie" di Lokhvitskaya fu pubblicata nel 1896 e insignita del Premio Pushkin, il secondo volume - nel 1898, il terzo - nel 1900, il quarto - nel 1903, il quinto - nel 1904. Molto popolare a fine XIX- All'inizio del XX secolo, i testi di Lokhvitskaya ("Saffo russa") attirarono l'attenzione di molti compositori. 89 delle sue poesie sono state musicate, alcune più di una volta (, , , , , , , ecc.). I romanzi basati sui testi di Lokhvitskaya sono stati scritti da V. Byutsov, Y. Bleichman, S. Vasilenko, R. Glier, B. Grodzky, V. Zolotarev, A. Taneyev, A. Taskin, V. Muromtsevsky, K. Tideman, N. Sokolov, A. Chernyavsky e altri.

“Canzoni di poeti russi: raccolta in 2 volumi - L.: scrittore sovietico, 1988”

LOKHVITSKAYA, Mirra Alexandrovna - poetessa russa. Figlia di un avvocato. Pubblicato dal 1889 nelle pubblicazioni di San Pietroburgo. La prima raccolta di "Poesie" fu pubblicata nel 1896 (assegnata dal Premio Pushkin dell'Accademia delle Scienze). La poesia di Lokhvitskaya è limitata alla sfera delle esperienze strettamente personali e intime (quasi tutte le poesie riguardano il tema dell'amore). L'enfatizzata disattenzione per le questioni sociali avvicina Lokhvitskaya ai poeti degli anni '90, primi rappresentanti della decadenza ( K. Balmont ecc.). Oltre alle poesie liriche, Lokhvitskaya possiede diverse poesie drammatiche della vita del Medioevo ( "Amore immortale", "In cammino verso Oriente" ecc.).

Opere: Poesie, vol. 1-5, M. - San Pietroburgo, 1896-1904; Prima del tramonto, San Pietroburgo, 1908.

Lett.: [Biografia], nel libro: Dizionario dei membri della Società degli amanti della letteratura russa, M., 1911; Nemirovich-Danchenko Vas. I., Nei cimiteri (Memorie), Revel, p. 135-48; Bryusov V., Distanti e vicini, M. 1912; Makovsky F., Cos’è la decadenza russa?, “Educazione”, 1905, n. 9; Grinevich P. F. ( Yakubovich P. F.), Saggi russi. poesia, 2a ed., San Pietroburgo, 1911, p. 352-58

Al. Morozov

Breve Enciclopedia Letteraria: In 9 volumi - T. 4. - M.: Enciclopedia sovietica, 1967

LOKHVITSKAYA Mirra Alexandrovna (dal marito Zhiber) - poetessa russa. Figlia di un avvocato. Ha ricevuto la sua istruzione presso l'istituto. La prima raccolta delle sue poesie apparve nel 1888.

Lokhvitskaya aveva senza dubbio un grande talento poetico. Le sue poesie si distinguevano per la brillantezza delle metafore, la musicalità e la ricchezza emotiva. In termini di temi e contenuto principale, la sua poesia si limitava alla sfera dell'amore sensuale ed elevava la nuda voluttà a culto. Lokhvitskaya coltivava un ristretto individualismo, una visione della donna come una creatura che trova la sua felicità nella sottomissione disinteressata al suo amato, al suo "padrone".

Se vol. I e II delle sue poesie affascinarono con l'immediata gioia di vivere, poi nel volume III si sentirono note pessimistiche e il vol. IV e V, che comprendevano, insieme a poesie liriche i drammi medievali erano intrisi di misticismo, che è associato alla crescita dei sentimenti religiosi e mistici dell'intellighenzia borghese prima della prima rivoluzione russa (poesia Andrej Belyj e presto Blocco, rivista “New Way”, ecc.).

Bibliografia: I. Poesie, 5 voll., M. e San Pietroburgo, 1896-1904; Poesie. Prima del tramonto, con ca. inedito poesia degli anni precedenti con prefazione. K.R., San Pietroburgo, 1908.

II. Melshin L.(P.F. Grinevich), Saggi sulla poesia russa, San Pietroburgo, 1904; Poyarkov N., Poeti dei nostri giorni, M., 1907; Abramovich N. Ya., Estetica ed erotismo, “Educazione”, 1908, IV. Recensioni: "Ricchezza russa", 1896, VII, 1900, VIII, 1903, III, ecc.

III. Vladislavlev I.V., Scrittori russi, ed. 4°, Guise, L., 1924.

V.B.

Enciclopedia letteraria: In 11 volumi - [M.], 1929-1939

Maria Aleksandrovna Lokhvitskaya, che in seguito portava il cognome Zhiber e scriveva sotto lo pseudonimo di Mirra Lokhvitskaya, è una poetessa che ebbe un grande successo alla fine del XIX secolo, ma per qualche motivo oggi è quasi dimenticata. Allo stesso tempo, Lokhvitskaya, che lavorò principalmente nel genere del simbolismo, è considerata la fondatrice della poesia “femminile” russa; tra i suoi seguaci figurano Akhmatova e Cvetaeva, sulle quali le poesie di Mirra Lokhvitskaya ebbero una grande influenza; È anche la sorella di un'altra famosa poetessa russa, Teffi (Nadezhda Lokhvitskaya), e del generale “bianco” Nikolai Lokhvitsky.

Mirra Lokhvitskaya non visse abbastanza da vedere la rivoluzione: morì il 27 agosto (9 settembre, nuovo stile) 1905 nella capitale, in circostanze piuttosto misteriose. La causa esatta della morte non fu mai stabilita, così come non fu diagnosticata la malattia che tormentò la poetessa negli ultimi anni.

La giovinezza e le prime poesie di Mirra Lokhvitskaya
Maria Alexandrovna è nata il 19 novembre (1 dicembre, nuovo stile) 1869 a San Pietroburgo. Suo padre era ampiamente figura famosa giurisprudenza. La madre, una francese russificata, amava molto la letteratura e instillò questo amore in entrambe le figlie (Nadezhda, la futura Teffi, nacque tre anni dopo).

Nel 1874 la famiglia si trasferì a Mosca. Maria entrò alla Scuola Alexander di Mosca nel 1882. C'erano tutte le condizioni per lo sviluppo del talento poetico: ad esempio, a Maria fu insegnato letteratura dal famoso poeta Apollo Maikov. Di conseguenza, Mirra Lokhvitskaya semplicemente non poteva fare a meno di iniziare a scrivere poesie - e iniziò all'età di quindici anni. Il suo talento fu subito notato; già durante gli studi le poesie di Mirra Lokhvitskaya furono pubblicate sotto forma di opuscoli.

Nel 1888, quando i Lokhvitsky erano già tornati a San Pietroburgo, Mirra fu pubblicata sulla rivista "Nord", pubblicò molti altri opuscoli e iniziò rapidamente a guadagnare popolarità. Tutti gli anni Novanta dell'Ottocento sarebbero stati di grande successo per lei.

Il picco creativo di Mirra Lokhvitskaya
Dall'inizio degli anni Novanta del XIX secolo, Lokhvitskaya iniziò a pubblicare molto attivamente nelle pubblicazioni di San Pietroburgo ed entrò rapidamente nella comunità letteraria della capitale. Nel 1896, la sua prima raccolta di poesie, accolta con entusiasmo dalla critica e dal pubblico, vinse il Premio Pushkin.

La poetessa, sposatasi nel 1891, trascorse molto tempo con la casa e i figli (aveva cinque figli) e non appariva in pubblico troppo spesso. Ma ciò non ha ostacolato la crescita della popolarità delle sue poesie, soprattutto da quando raccolte e pubblicazioni su riviste venivano pubblicate regolarmente, sia alla fine del XIX secolo che all'inizio del XX.

Mirra Lokhvitskaya ha pubblicato poesie sotto vero nome, mentre la sorella minore, per evitare associazioni e competizioni letterarie, con l'inizio carriera creativa prese lo pseudonimo di Teffi.

All'inizio del secolo, Lokhvitskaya era, senza dubbio, una delle figure poetiche più importanti del suo tempo. L'importante è che il suo lavoro è stato facilitato da un grande successo commerciale, cosa che, come sappiamo, non sempre avviene. Sia il pubblico, la critica, sia la comunità letteraria le furono estremamente favorevoli, solo alcuni le rimproverarono la mancanza di un messaggio “civile” o “politico” nelle sue poesie.

C'erano voci persistenti, sebbene non confermate e non confutate, sulla relazione di Lokhvitskaya con un altro famoso poeta di quest'epoca, Konstantin Baliont.

Gli ultimi anni della vita di Mirra Lokhvitskaya
La salute di Lokhvitskaya peggiorò notevolmente nel 1904. Lamentava dolore al cuore, scarso sonno e depressione. All'inizio è stata curata vivendo in una dacia in Finlandia, poi è stata costretta ad andare in ospedale: era difficile prendersi cura di lei a casa. Prima della sua morte, Lokhvitskaya soffriva di forti dolori: doveva assumere regolarmente la morfina.

Nonostante tutto ciò, nel 1904 pubblicò la sua ultima raccolta di poesie, che ricevette nuovamente il Premio Pushkin. Ahimè, già postumo.

Una poetessa di talento (1869-1905), figlia del famoso scienziato e avvocato A.V.

Mirra (anche Maria) Alexandrovna Lokhvitskaya (dal marito Zhiber) - una poetessa di talento (1869-1905), figlia del famoso scienziato e avvocato A.V. La sorella di Teffi.

Ha studiato all'Istituto Alexander di Mosca e anche allora ha attirato l'attenzione con il suo talento poetico. Molte delle sue poesie furono pubblicate come opuscolo separato (M., 1888). Dal 1889 iniziò a pubblicare le sue poesie su “Nord”, “Artista”, “Illustrazione mondiale”, “Russian Review”, “Sev. Vestn.”, “Nedele”, “Niva”, ecc. Nel 1896 pubblicò la prima raccolta (M., 1896), seguita nel 1898 (M.) dal 2° volume; nel 1900 (San Pietroburgo) fu pubblicato il 3o volume, nel 1903 (San Pietroburgo) - il 4o, nel 1905 - il 5o. I primi 2 volumi furono pubblicati nel 1900, 2a edizione.

Nel 1897, Lokhvitskaya ricevette metà del Premio Pushkin per il primo volume; nel 1905, dopo la sua morte, metà del premio venne assegnato dall'Accademia per il 5° volume. Con la mano leggera di Balmont, a Lokhvitskaya fu dato il soprannome di "Saffo russa", che definisce abbastanza correttamente il personaggio principale della sua poesia, tutto il cui pathos andava nel canto dell'amore. In termini di talento, Lokhvitskaya è uno dei poeti russi più eccezionali. I suoi versi sono eleganti, armoniosi, leggeri, le immagini sono sempre luminose e colorate, l'atmosfera è chiara, il linguaggio è flessibile. In base al momento della comparsa della prima raccolta di poesie di Lokhvitskaya, che erano estranee a qualsiasi nota "civile" e, nel loro contenuto, rompevano in modo dimostrativo tutti i legami con la poesia "ideologica", la giovane poetessa fu classificata come decadentista.

Questo è un errore: il periodo migliore del suo lavoro di Lokhvitskaya non ha nemmeno l'ombra di quel rilassamento, debolezza nervosa, pretenziosità e, in generale, morbosità e stravaganza che sono organicamente associate al concetto di vera decadenza. Lokhvitskaya, al contrario, è piena di forza, vuole appassionatamente vivere e divertirsi e si abbandona ai suoi impulsi con tutta la pienezza di un sentimento intenso. Ora che la vita letteraria degli anni Novanta dell'Ottocento può essere considerata da un punto di vista storico, è necessario, come è già stato fatto in relazione a Balmont, stabilire un legame stretto e organico tra l'allegria della Lokhvitskaya e un altro movimento.

Nonostante la differenza di contenuto, l’euforia generale della poesia di Lokhvitskaya fu senza dubbio influenzata psicologicamente dalla stessa ondata di vigore sociale che si espresse nell’audace sfida del marxismo. La Lokhvitskaja non vuole conoscere le lamentele che caratterizzarono il periodo degli anni ’80. "Guardo con coraggio in lontananza", dichiara la giovane debuttante. La sete di felicità ribolle dentro di lei, è pronta a lottare per essa, non ha dubbi che la raggiungerà e ripete estatica: "Ti credo, sogni, sogni primaverili". Ma, psicologicamente in coincidenza con l’ondata di vigore pubblico a metà degli anni ’90, l’umore di Lokhvitskaya è completamente estraneo agli interessi pubblici. Le idee della poetessa sugli scopi e gli obiettivi della vita sono completamente orientali; Ha diretto tutta la forza del suo slancio e della sua sete di vita esclusivamente verso l'amore. Ha parlato con assoluta franchezza dei “desideri di un'anima ardente”, della “folle passione”, ecc., Ma la franchezza e la peculiare ingenuità con cui ha creato l'apoteosi della passione le hanno conferito un grande fascino.

L'estasi delle prime delizie dell'amore ravvivava i motivi banali della collezione (la primavera, la luna, il lillà, i baci della persona amata, la felicità della reciprocità, la dolcezza delle prime carezze, ecc.). Nell’erotismo della Lokhvitskaya si dovrebbero distinguere tre periodi. Anche se nella prima raccolta ci sono cose decisamente ciniche, la colorazione complessiva della stessa era comunque data da una grazia ingenua; “Dolci canti d’amore” furono inoltre dedicati al marito della poetessa per il fatto che le portava “felicità e gioia”. Con l'uscita della 2a collezione, il timido colore del piacere giovanile scompare. I sentimenti del cantante assumono un carattere esclusivamente sensuale. “Questa felicità è voluttà”: questo è il motivo principale della 2a collezione. Tutto nella vita scompare davanti alla sete di un amore compreso in modo monotono, e con tutta franchezza la poetessa racconta qual è il suo ideale: “Alcuni aspettano la felicità, altri chiedono gloria, altri cercano onori e battaglie, altri hanno sete di divertimento sfrenato, alcuni sono per la tenerezza delle preghiere. E io - tutte le false visioni, come l'assurdo delirio dei giorni sbiaditi, le darò per la beatitudine del risveglio, oh, amico mio, sul tuo petto. Descrivendo le sue canzoni d'amore, mette accanto agli epiteti "il mio verso ardente, femminile" - ed è convinta che la profondità dei sentimenti giustifichi tutto. Insieme al caldo, qualcos'altro comincia a insinuarsi nell'umore luminoso della poetessa. Se prima esclamava: "Soli, dammi il sole", ora dichiara: "Il raggio accogliente del sole mi è caro e il fruscio dei segreti mi chiama". Comincia ad essere attratta dalla sofferenza; sul frontespizio della seconda raccolta c'è un'epigrafe “amori et dolori”, e nella poesia “Ai miei fratelli” c'è addirittura la seguente tesi: “i poeti sono portatori di luce, le fondamenta di un grande edificio. Il destino del poeta è stato e sarà sofferente”. Più va avanti, più il buon umore di Lokhvitskaya scompare. Con la III collezione si entra nell'ultima fase, dove già ci sono molte più ombre che luci. Il tono generale della poesia di Lokhvitskaya è ora senza gioia; Si dice molto della sofferenza, dell'impotenza, della morte. La semplicità e la chiarezza precedenti sono sostituite dalla pretenziosità. Le trame diventano sempre più sofisticate. Nella terza raccolta, due “poesie drammatiche” attirano l'attenzione: “Sulla strada verso est” e “Vandelin”. Nella prima si avvertono gli stessi sentimenti brucianti della poetessa; I "sogni malati" dominano completamente in Vandelin.

Nella lotta simbolica tra l'allegra bellezza del Principe delle Doppie Rose e il prodotto di un sogno nebbioso - il misterioso fantasma del triste cavaliere Vandelin - vince l'eterea bellezza di quest'ultimo. Le raccolte IV e V delle sue opere, pubblicate poco prima della morte di Lokhvitskaya, non hanno aggiunto nulla alla fama della poetessa. Avendo perso la freschezza dei suoi sentimenti, Lokhvitskaya cadde nella diavoleria medievale, nel mondo delle streghe, nel culto di Satana, ecc. Ci sono poche opere puramente liriche; una parte significativa di entrambe le collezioni è occupata da drammi medievali infruttuosi. Qui non è rimasto quasi nulla dell'allegria di un tempo. È stato sostituito da un desiderio di misticismo diametralmente opposto; Ora Lokhvitskaya si definisce in questo modo: "la mia anima è un riflesso vivente dei cieli di una terra desiderosa". Ma il misticismo non si adattava affatto al chiaro temperamento poetico di Lokhvitskaya. C’era un chiaro senso di crollo spirituale e di perdita dello scopo della vita. È difficile resistere al presupposto che la poesia inclusa nella terza raccolta: “Voglio morire giovane, rotolare come una stella d'oro, volare attorno a un fiore che non appassisce. Voglio morire giovane... Che il fuoco non si spenga fino alla fine, e che rimanga il ricordo di colui che ha risvegliato i cuori per la vita”, non era solo un'opera letteraria, ma un epitaffio profetico chiaramente consapevole.