TEST “ANIMALE INESISTENTE”

Dall'esperienza di uno psicologo pratico

Igor ZHUKOVSKY,
psicologo degli istituti di giustizia,
Kaluga

Queste raccomandazioni pratiche per uno psicologo si basano sul confronto dei dati ottenuti dall'esame di gruppi rappresentativi utilizzando una serie di tecniche psicodiagnostiche, compreso il metodo dell'osservazione oggettiva. Il test "Animale inesistente" non è stato la base della diagnosi: lo studio è stato effettuato utilizzando il test M. Luscher, il test Szondi Eight Drive e la sua modifica, e altri test.
Il gruppo sperimentale comprendeva studenti di una scuola professionale, coscritti e clienti di studi psicologici privati.
L'esame è stato effettuato principalmente di giorno, prima di pranzo, con un'illuminazione normale.
Ogni soggetto è stato testato individualmente ed è stato monitorato.
I risultati del test sono confermati dal comportamento del cliente nella società.
Materiale di prova: foglio di carta A4 (è possibile utilizzare un doppio foglio di quaderno, di dimensioni vicine al foglio A4); una matita semplice (matite colorate) o una penna a sfera (capillare).

Puoi chiedere al soggetto di posizionare il foglio di carta come gli conviene: verticalmente o orizzontalmente. È meglio non menzionarlo affatto, ma osservare con attenzione l'esecuzione del test.

Va ricordato che questo test è più efficace se utilizzato singolarmente.

Istruzioni

Sei invitato a inventare e disegnare un animale inesistente, cioè uno che non è mai esistito da nessuna parte prima e non esiste (non puoi usare personaggi di fiabe e cartoni animati). E chiamarlo anche con un nome inesistente.

Puoi offrirti di determinare il sesso dell'animale alla fine del test: "Scrivi di che sesso è il tuo animale: maschio, femmina o medio?"

Fasi dell'interpretazione

Impressione generale.

Interpretazione semantica.

Caratteristiche grafologiche.

IMPRESSIONE GENERALE

Ritraendo un animale inesistente, il soggetto esprime se stesso, la sua immagine. Di conseguenza, viene data una caratteristica alla persona. Di solito, un disegno lascia una delle tre impressioni: o la persona è un aggressore, oppure è offesa e minacciata, oppure è neutrale. Questa è la prima impressione. I suoi risultati vengono utilizzati durante l'esame introduttivo iniziale.

Il rapporto tra l'area occupata dal disegno e l'area totale del foglio riflette il grado di autoprevalenza dell'individuo nella società dal punto di vista del soggetto.

Una figura circolare o un animale costituito da cerchi pieni quasi di nulla simboleggia la tendenza all'occultamento, la chiusura del mondo interiore, la riluttanza a fornire informazioni su se stessi agli altri e, infine, la riluttanza a essere messi alla prova.

Quest'ultimo può avere diverse ragioni. Innanzitutto la riluttanza del soggetto a comunicare con te: ti vede come un rappresentante dell’amministrazione. La via d'uscita dalla situazione è molto semplice: spiega chi sono gli psicologi e cosa fanno. In secondo luogo, in molti casi ciò può essere dovuto a determinati stereotipi (associazioni con l'insegnante, ecc.). Se è così, allora dovresti pensare a chi ha fatto sì che l’argomento la pensasse così. In terzo luogo, alcuni problemi seri del cliente, inclusa la presenza di disturbi mentali. Allora è necessario un consulto con uno psichiatra o un riesame utilizzando un'altra tecnica non verbale (ad esempio lo Szondi Eight Drives Test).

Nel caso in cui il cliente voglia evitare l'esame, ma dopo qualche spiegazione esegue comunque il test, il risultato non è molto convincente. Esempi di tale caso sarebbero le Figure 1A e 1B.

Sulla base della Figura 1A, al cliente è stata assegnata una determinata caratteristica. Ciò è stato confermato durante un ulteriore esame.
Una breve descrizione del cliente è la seguente. Teme che gli possa essere impedito di raggiungere i suoi obiettivi. Queste paure lo portano ad attività pignoli, illusorie e prive di significato. Ha avuto tre gravi violazioni della disciplina a scuola. Si presume che sia incline all'uso di droghe. Fonti di stress: traumi psicologici derivanti dal divorzio dei genitori.
La Figura 1B è anche un esempio di un cliente che abbandona l'esame. Le caratteristiche psicologiche iniziali sono state confermate. Presenta diversi disturbi, richiede un monitoraggio costante ed è incline a comportamenti inappropriati.
Rappresentanti di questo tipo (soprattutto uomini) sono spesso esperti di politica, conoscono e possono parlare delle carenze e dei vantaggi di qualsiasi sistema politico a loro noto. Ricordano come sono cambiati gli ordini nel corso della loro vita e possono immaginare come cambieranno in futuro. Il soggetto non è meno fiducioso nella sua capacità di fare carriera che nella sua capacità di fare inferenze, perché una carriera non è altro che un cambiamento nella sua posizione nella gerarchia che gli è così chiara. Coerenza impeccabile e logica chiara portano alla metodologia, alla perseveranza nel raggiungimento degli obiettivi, alla fermezza e alla capacità di gestire la situazione.

INTERPRETAZIONE SEMANTICA

Qui vengono analizzate la posizione del disegno sul foglio, la sua direzione e la dinamica generale.
Normalmente il disegno si trova al centro del foglio o leggermente a sinistra e in alto. Tuttavia, va ricordato che la norma è un concetto relativo.
Se l'immagine si trova nella parte superiore del foglio, la persona è caratterizzata da un'elevata autostima, insoddisfazione per la sua posizione nella società, si considera non riconosciuta dagli altri, ha una tendenza all'autoaffermazione, richieste di riconoscimento, promozione, è predisposto al comportamento conflittuale, all'aggressività (violenza, teppismo, oppressione, ecc.) .P.).
Se l'immagine si trova nella parte inferiore del foglio, la caratteristica ha indicatori opposti: insoddisfazione, bassa autostima, depressione, indecisione, mancanza di interesse per la propria posizione sociale, riconoscimento, mancanza di tendenza all'autoaffermazione , tendenza a fissarsi sui problemi; spesso si tratta di “emarginati”, “emarginati”.
Sulla destra- estroversione, concentrazione sul futuro, enfatizzazione dei tratti caratteriali maschili, desiderio di controllare la situazione, concentrazione sugli altri, sessualità aggressiva.
Estrema destra- una tendenza all'insubordinazione, all'imprevedibilità, al conflitto eccessivo e, in situazioni estreme, all'autoaggressività.
Come risultato dell'indagine, è stato rivelato che le persone in cui prevalgono tali segni sono inclini alla leadership di natura negativa, nonché ai conflitti nella società (vedi Fig. 2).

Se il disegno si trova sul lato sinistro del foglio, il soggetto è caratterizzato da introversione, enfasi sul passato, pronunciato senso di colpa e timidezza.
I soggetti che mostravano questa caratteristica evitavano quasi sempre le situazioni conflittuali.
Piccola immagine nell'angolo in alto a sinistra: ansia elevata; spesso riscontrato in individui con tendenze suicide (Fig. 3).

Il cliente è una persona fortemente alcolizzata. Durante l'esame iniziale è stata fatta una diagnosi psicologica di tendenze suicide. Dopo un ulteriore esame, è stato confermato il fatto di aver commesso un atto suicidario in un ambiente familiare. È stato svolto un lavoro preventivo e correttivo. La ragione principale del comportamento suicidario: fissazione a livello subconscio di uno stereotipo sull'aggressività del padre nei confronti della madre e di entrambi i genitori nei suoi confronti.

CARATTERISTICHE GRAFICHE

Aspetto ideomotorio

Vengono interpretate la discontinuità delle linee e il grado di pressione. Pressione debole (linee simili a ragnatele) - astenia. Forte (linee in grassetto): ansia, impulsività.
È inoltre necessario prestare attenzione a quale dettaglio, quale simbolo è disegnato più chiaramente e a quale ansia è associata.
La presenza di ombre è un segnale di ansia (Fig. 4)

.

Cliente: età 18 anni. Sono entrato con maggiore ansia. Durante l'appuntamento, si è scoperto che l'ansia è di natura situazionale. La causa dell’ansia situazionale è un ambiente familiare aggressivo. Dopo misure correttive psicologiche, l'ansia situazionale ha smesso di disturbare la ragazza.
Questa caratteristica può essere utilizzata solo per il lavoro psicologico.

Aspetto spaziale-simbolico

Il contorno della figura viene interpretato come i confini dell'immagine “io” in relazione allo spazio generale del foglio. Viene considerata la direzione delle linee. Dall'alto al basso: bassa energia, depressione, astenia.
Nello svolgimento del lavoro educativo, viene chiarita la natura del comportamento depressivo e le sue cause. Se non sussistono motivazioni soggettive si consiglia il trasferimento ad altra società. È possibile lavorare per modificare le condizioni di vita del soggetto (Fig. 5).

Bisogna valutare anche il numero dei dettagli raffigurati: è necessario raffigurarli solo per dare un'idea dell'animale (corpo, testa, arti, ecc.), con contorni riempiti senza ombreggiature e linee aggiuntive, oppure è presente un rappresentazione generosa non solo delle parti necessarie, ma anche di quelle aggiuntive che complicano il design. Di conseguenza, maggiore è l'energia del soggetto, maggiori sono i dettagli e, al contrario, l'assenza di tali: risparmio energetico, astenia, sostanze organiche: malattia somatica cronica (Fig. 6).

La testa (o le parti che la sostituiscono) è la parte semantica centrale della figura. Una maggiore dimensione della testa rispetto alla figura nel suo insieme indica che il cliente apprezza la razionalità e possibilmente l'erudizione in se stesso e in coloro che lo circondano.
In pratica, ci si imbatte spesso in disegni raffiguranti una sola testa, o, più precisamente, un teschio, con un'illustrazione degli attributi di una sottocultura musicale.
Prestare attenzione all'immagine in Fig. 7.

Caratteristiche del cliente: è iscritto alla cameretta dei bambini dal 1995 (è nato nel 1981), ha esperienza penale. Aggressivo, impegnato in relazioni omosessuali, ha avuto un trauma cranico nel 1989 (cadendo da un'altezza di tre metri su dei mattoni). Diagnosi psicologica: si trova in uno stato di stress post-traumatico a causa di un trauma cranico sullo sfondo di conflitti familiari.

Interpretazione della direzione della testa

Giusto: una tendenza stabile all'attività: quasi tutto ciò che è concepito o pianificato viene realizzato o almeno inizia a essere realizzato, se non addirittura completato (una persona attua attivamente i suoi piani).
Sinistra: tendenza alla riflessione e alla riflessione. Il soggetto “non è un uomo d’azione”. Solo una piccola parte dei piani si sta realizzando o sta cominciando a realizzarsi. L'indecisione, la paura e la paura dell'azione attiva sono comuni. Non ci sono tratti caratteriali dominanti. Ulteriori informazioni sono fornite da una conversazione con il cliente dopo il test, in cui è possibile scoprire le motivazioni del comportamento, nonché le manifestazioni fobiche (Fig. 8).

La cliente è una ragazza, classe 1983, volitiva, indecisa, spaventata da tutto ciò che è nuovo e insolito; il risultato è un basso grado di adattabilità. Diagnosi psicologica: stress causato da un trauma psicologico derivante dalla fissazione sulla morte dei genitori, avvenuta quando la ragazza era ancora una bambina (Fig. 9).

La posizione frontale (la testa è rivolta verso chi disegna) è l'egocentrismo. La franchezza e l'intransigenza sono possibili come reazione all'insicurezza interna dell'individuo, alla suscettibilità e alla tendenza a infrangere le regole (predisposizione al comportamento criminale).
Di norma, tali soggetti sono inclini a comportamenti aggressivi e leadership negativa (Fig. 10).
La Figura 10 presenta tutti i segni sopra elencati. Il cliente appartiene al gruppo dei cosiddetti emarginati, emarginati.

Interpretazione dei dettagli

Occhi- un simbolo della paura intrinseca nell'uomo. La sua presenza è particolarmente enfatizzata dal netto disegno dell'iride. Le ciglia sono un indicatore di modi isterici e dimostrativi; interesse ad ammirare gli altri per la bellezza esteriore e il modo di vestirsi, attribuendo a questo grande importanza. Il disegno delle ciglia sui soggetti maschili indica la presenza di tratti femminili (Fig. 11).

La maggior parte dei soggetti che presentano questi segni presentano questo tratto caratteristico: l'eccessiva loquacità. Abilità comunicative e alto livello l'intelligenza crea molte difficoltà al cliente quando si adatta alla società. Spesso questo gruppo di clienti è caratterizzato da una forma di comportamento giocoso (clown, giocoso).

Orecchie- interesse per le informazioni, importanza delle opinioni degli altri su se stessi. Inoltre, sulla base di altri indicatori, la loro combinazione determina se il soggetto sta facendo qualcosa per valutarsi positivamente davanti a chi lo circonda (Fig. 12).

I clienti con questa caratteristica possono solitamente esercitare un'influenza positiva sul gruppo. Valutano in modo intelligente le informazioni che ricevono e acquisiscono facilmente fiducia nel proprio interlocutore.

Bocca- bocca leggermente aperta combinata con lingua (senza denti) - loquacità; in combinazione con la pittura sulle labbra - sensualità, forse presenza di problemi sessuali. Una bocca aperta senza attingere alle labbra e alla lingua, soprattutto annerita (ombreggiata), significa sollievo dalle paure e dalle apprensioni, dalla sfiducia. Bocca con denti - aggressione verbale, nella maggior parte dei casi difensiva: scatta, si difende, è scortese in risposta alla condanna o al rimprovero (Fig. 13).

Brevi caratteristiche psicologiche del cliente in questo gruppo. Vuole fare una buona impressione. Vuole essere visto come una persona straordinaria, quindi è sempre all'erta, ha bisogno di vedere quanto ha successo in questo e come gli altri reagiscono a lui. Questo gli dà un senso di autocontrollo. Per ottenere influenza e riconoscimento, ricorre a varie tecniche. Sensibile all'estetica o all'originale. Sensibile e reattivo, ma c'è una certa tensione in lui. Ha bisogno di pace, che può essere trovata solo in compagnia di una persona cara. In grado di trarre soddisfazione dall'attività sessuale. Vigile, molto emotivo. Le lacrime compaiono facilmente, il che indica instabilità neuropsichica. Incline al comportamento conflittuale, aggressivo.
Ulteriori dettagli si trovano spesso sulla testa: corna - protezione, aggressività (determinata in combinazione con altri segni di aggressività - artigli, setole, aghi). La natura di questa aggressività è spontanea o difensiva (Fig. 14).

Piume- una tendenza all'autodecorazione, all'autogiustificazione e alla dimostratività, una predominanza di tratti femminili, una tendenza al comportamento omosessuale.

Questo cliente (Figura 15) ha avuto una lesione cerebrale traumatica all'età di dieci anni. Durante il lavoro preventivo è emerso chiaramente che il suo orientamento sessuale era gravemente disturbato. Tra i suoi pari, dimostra doti di leadership. È estremamente ricettivo, ha bisogno di un ambiente estetico e di un partner comprensivo con il quale possa entrare in una relazione intima.

Criniera, lana, somiglianza dell'acconciatura: sensualità, enfasi sul proprio genere, a volte orientamento verso il proprio ruolo sessuale (Fig. 16).

Vari tipi di accessori (fiocchi, gioielli, campanelli) parlano di dimostratività, femminilità, desiderio di compiacere, manierismo.
Quando si interpretano i risultati del test, è necessario prestare attenzione alla presenza o all'assenza di sporgenze (come spine, conchiglie, aghi), disegno o oscuramento delle linee di contorno. Questa è protezione dagli altri:

a) spine affilate (angoli, aghi) - difesa aggressiva;
b) scudi, doppie linee: sospetto, sfiducia;
c) oscuramento della linea di contorno, sporgenze: paura, ansia.

Direzione della protezione:

a) contro - contro persone che hanno effettivamente l'opportunità di imporre un divieto, cioè contro anziani, genitori, capi, manager, leader;
b) verso il basso - contro il ridicolo, il mancato riconoscimento, la mancanza di autorità tra i subordinati, la paura delle discussioni;
c) di lato - cautela indifferenziata, prontezza alla difesa e autodifesa di qualsiasi ordine in varie situazioni. La stessa cosa: elementi protettivi situati non lungo il contorno, ma all'interno del contorno, sul corpo dell'animale stesso;
d) a destra - protezione nel processo di attività reale;
e) a sinistra - difesa delle proprie opinioni, credenze, gusti.

L'aggressività è indicata anche dalla presenza di strumenti di aggressione (armi, corna, punte, zanne, artigli).
Il cliente (nato nel 1981) ha precedenti penali, c'è stress causato da un'educazione impropria da parte del patrigno, nonché una malattia somatica. La famiglia è finanziariamente sicura, il livello intellettuale del cliente è alto (Fig. 17).

Nella fig. 18B mostra un animale con due teste. Nel processo di lavoro con i soggetti, sono stati identificati i clienti che hanno ritratto un animale con questa caratteristica.
Ciò può significare che le persone di questo tipo si trovano a un bivio tra due problemi che non possono risolvere da soli.
Nella fig. 18E questa situazione è ulteriormente aggravata dall’egocentrismo del cliente e dal fatto che non riconosce affatto l’esistenza di un problema.

Caratteristiche generali di questo tipo. Insiste sul fatto che le sue speranze e i suoi progetti sono reali, ma ha bisogno di rassicurazione e incoraggiamento, è egocentrico e quindi permaloso. Crede che in tutte le situazioni sia necessario collaborare con gli altri. Ma la mancanza di comprensione e di riconoscimento fa pensare al soggetto che non sia possibile una vera unione con altre persone. L’insoddisfazione lo rende ipersensibile. Vuole sentirsi libero e fiducioso. Vuole liberarsi da quello che ormai gli sembra un peso e riconquistare la sua individualità.
Crede di poter affermarsi come individuo solo attraverso un costante autocontrollo, e che solo questo gli permetterà, nonostante le reali difficoltà, di mantenere la sua posizione.
La ragione di questo stato psicologico potrebbe essere la scarsa relazione familiare, vale a dire la relazione con il padre e il fratellastro. Ha paura delle azioni attive, c'è una netta sensazione di paura e c'è una tendenza all'autodecorazione. Le decisioni prese sono ponderate. Ci sono capacità creative, un alto livello di ansia e razionalità. Incline a comportamenti autoaggressivi in ​​caso di influenza educativa impropria. Facilmente suggestionabile, facilmente influenzabile da altre persone.
Parte portante (gambe, zampe, piedistalli): sensazione di stabilità o instabilità. La solidità di questa parte della figura è considerata in relazione alla dimensione dell'intera figura e alla forma.
Solido supporto: accuratezza, soddisfazione per la situazione, ponderazione delle decisioni e razionalità della loro adozione, affidamento su informazioni essenziali e significative.
Altrimenti: superficialità di giudizio, frivolezza delle conclusioni, insoddisfazione per la situazione. In assenza o quasi assenza di gambe - processo decisionale a volte impulsivo.
Uniformità, concentrazione, ripetizione delle gambe (“millepiedi”): conformità di giudizi e atteggiamenti, standardizzazione e banalità nel prendere decisioni.
Varie forme e posizioni delle gambe: originalità di atteggiamenti e giudizi, indipendenza, anticonformismo, creatività nella norma o dissenso (più vicino alla patologia).
Presta attenzione alla natura della connessione delle gambe sotto il corpo: collegate in modo preciso, con attenzione o con noncuranza, debolmente o non collegate affatto. Questa è la natura del controllo sul tuo ragionamento, conclusioni, decisioni.
I clienti che creano tali disegni (Fig. 19) di solito hanno malattie somatiche (lesioni alla testa, ritardo mentale, ecc.).
La figura 19 appartiene a un ragazzo il cui padre lo alleva da solo; sua madre non vive con loro. Questi bambini sono inclini a comportamenti inappropriati, hanno disturbi mentali, possono diventare bersaglio di violenza, sono facilmente suggestionabili e suscettibili all'influenza di altre persone.

Mani- sfera comunicativa della personalità. Se sono disegnati, la persona è caratterizzata come estroversa. Se le mani non vengono disegnate, ci sono problemi nel campo della comunicazione. Le mani possono essere sostituite dalle ali.

Ali- autoprevalenza di una persona con possibile violazione degli interessi di altre persone. Elevato potenziale energetico, interesse per vari ambiti dell'attività umana, fiducia in se stessi, curiosità, “partecipazione” a quanti più eventi possibili, conquista del proprio “posto al sole”, passione per le proprie attività, coraggio negli eventi.
Il cliente (Fig. 20) è privato dei contatti con i coetanei, manca di iniziativa ed è solo. Ama il lavoro monotono che richiede accuratezza e completezza.

Tentacoli può avere un significato funzionale del simbolo delle gambe e delle braccia (viene chiarito in una conversazione), quindi viene data l'interpretazione corrispondente.

Coda- esprime l'atteggiamento del cliente verso azioni, atti, decisioni, prodotti verbali (cioè verso forme di attività interne ed esterne). Se la coda è diretta a destra, questo è un atteggiamento verso le manifestazioni esterne (azioni, atti); a sinistra - verso interno (pensieri, decisioni). Se la coda è diretta verso l'alto l'atteggiamento è positivo; giù - negativo.
Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alle code costituite da più collegamenti, a volte ripetuti, soprattutto rigogliosi, lunghi e ramificati (Fig. 21).

Soggetti di questo tipo sono caratterizzati da attività, resistenza, capacità di ispirare fiducia, socievolezza, intraprendenza in situazioni insolite e stressanti e disponibilità ad assumersi la responsabilità. Spesso esplodono di rabbia, la loro aggressività è diretta verso l'esterno, verso le persone o le cose che li circondano; la loro protesta è sempre efficace (agiscono, non dicono). Fuga di casa, comportamento illegale in un gruppo, alcolismo: tutto questo il soggetto lo commette in un'azienda in cui preferisce essere un leader.
Se il soggetto disegna un animale, paragonandolo a una persona (ponendo l'animale in posizione eretta, immaginandolo in abiti umani, facendo sembrare il muso un volto, le gambe e le zampe come mani), allora ciò indica il suo infantilismo e la sua sensibilità emotiva. immaturità (Fig. 22).

Caratteristiche generali dei soggetti di questo tipo: in caso di fallimenti incolpano tutti, ma non se stessi; Promettono prontamente, ma non mantengono mai la parola data. La loro protesta è inconscia, fanno semplicemente come tutti gli altri (cioè i membri dell'azienda). Sanno come non lavorare troppo e ottenere impressioni forti e vivide dalla vita di ogni giorno. Fiducioso, fedele alla società.
L'installazione di parti meccaniche nei tessuti viventi (posizionamento di un animale su un piedistallo, cingoli di un trattore o di un carro armato, un treppiede, una vite fissata alla testa, lampade elettriche montate negli occhi, maniglie, chiavi, antenne nel corpo e negli arti) è osservato negli individui schizoidi (Fig. 23).

In questo caso, l’azione dello psicologo consiste in una valutazione esperta della condizione (in ambito scolastico). Le restanti attività sono svolte da uno psichiatra.
Di solito l'animale inesistente raffigurato è dello stesso sesso del soggetto. Almeno questo è ciò che è implicito. Se così non fosse, il cliente potrebbe avere problemi nella sfera sessuale. Per chiarire il sesso di un animale si può chiedere come si riproduce o dove si trovano i suoi genitali. Il disegno degli organi riproduttivi (organi genitali, mammelle, capezzoli, seni) indica problemi sessuali (Fig. 24).

Il cliente ha ripetutamente violato la disciplina durante i suoi studi, ma queste violazioni non possono essere considerate una manifestazione dei suoi desideri, poiché tutte le violazioni sono avvenute sotto la pressione di altri scolari. È registrato come suicida. Un esame dettagliato ha rivelato che il cliente è predisposto all'autoaggressione. Frequenti sbalzi d'umore, interruzione del flusso logico dei processi mentali, allegria eccessiva.

INTERPRETARE L'ESSENZA DEL DISEGNO

Animali domestici. La scelta di animali domestici per rappresentare sé stessi indica una tendenza a “domare” la propria energia vitale.
Cane- tendenza alla dipendenza, alla subordinazione. Spesso identificato a livello quotidiano con fedeltà e servizio.
Gatto- bisogno di contatto tattile, autoisolamento, preferenza per l'interazione non verbale rispetto a quella verbale.
Uccelli in gabbia e pesci negli acquari(o animali simili a loro) - è spesso presente una tendenza a sopprimere i segnali del proprio corpo, l'autosoppressione, il desiderio di soggiogare a se stessi le proprie manifestazioni di vita, il narcisismo.
Mucca e altri animali utili che servono come fonte di nutrimento - identificarsi con il “capofamiglia” o “infermiera”, il desiderio di dare più che ricevere, lasciando gli altri nel ruolo di debitori (spesso inconsciamente).
Bestia da soma- atteggiamento negativo nei confronti del personaggio (“tutti mi cavalcano”). La tendenza a incolpare gli altri, mascherando l’incapacità di assumersi la responsabilità della propria vita, dando agli altri il diritto di decidere da soli, con conseguente rivendicazione. Con un atteggiamento positivo nei confronti del personaggio: la percezione della propria vita e delle manifestazioni corporee come fonte di energia e forza.
Animali selvaggi. Le loro immagini possono essere scelte per vari motivi.
Scelta di un'immagine conforme, ad esempio, una colomba - un "simbolo di pace", il soggetto vuole esprimere che è una persona molto gentile. Si può presumere che ciò indichi il suo rifiuto di studiare i problemi associati alle proprie manifestazioni di vita.
Una selezione di animali disprezzati, sotterranei e notturni(topi, ratti, vermi, ragni, ecc.) - l'idea delle manifestazioni della vita come il fulcro di tutto ciò che è negativo e negato in se stessi.
Animali pericolosi(scorpioni, lupi, ecc.) simboleggiano una minaccia per la vita umana, la percezione delle proprie manifestazioni di vita come imprevedibili e minacciose. Tendenza all'auto-soppressione.
Animali che simboleggiano forza, potere e abilità speciali(elefanti, leoni, aquile, ecc.) - percezione delle proprie manifestazioni di vita come fonte di energia positiva, risorse speciali e forza.
Animali: eroi delle fiabe(i clienti a volte ignorano le istruzioni) vengono interpretati in base al ruolo di un particolare personaggio.
Animali stilizzati e fantastici - personaggi di libri e cartoni animati(Winnie the Pooh, Cheburashka, Topolino, ecc.) - rifiuto di analizzare i propri problemi.
Immagini di animali umani specifici. Vengono interpretati in base ai bisogni di una persona che soddisfa a contatto con un dato animale. Va ricordato che una persona che riceve un animale domestico, nella comunicazione con esso, soddisfa quei bisogni che, dal suo punto di vista, non possono essere soddisfatti nel contatto con altre persone.

INTERPRETAZIONE DEL NOME ANIMALE

Cheburashka - pensiero reale - concreto, concentrazione su problemi reali.
Gatto volante - funzionale - pragmatismo, realismo.
Homosapiens - Elementi latini (libro-scientifici) - dimostratività (della ragione, dell'erudizione), enfasi sui dettagli.
Piccolo diavoletto - ironico-scherzoso, diminutivo - un atteggiamento appropriato nei confronti dell'ambiente.
Patate - banali e ripetitive - infantilismo.
Clusterspider - lungo - astrattezza del pensiero, tendenza a fantasticare.
Bozol - suono superficiale - frivolezza.

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CONCLUSIONE

Uno studio attento del test “Animale Inesistente” ci convince che è facile da padroneggiare, che la sua interpretazione è originale e non piena di concetti psicoanalitici. Tuttavia, questo test rivela i problemi di personalità dell'adolescente.

Lo studio affronta problemi di personalità profondamente radicati che vanno oltre il controllo cosciente. Alcune interpretazioni possono ferire l'orgoglio del cliente. Pertanto, lo psicologo deve condurre la conversazione post-test in modo tale da non danneggiare il soggetto o provocare in lui una reazione negativa.

L'uso di questo test in combinazione con altre tecniche psicodiagnostiche nel contesto delle informazioni disponibili sul soggetto e nella sua situazione specifica offre ulteriori opportunità per rivelare l'unicità dell'individualità umana.

Mondo immaginato

Cominciamo con le proprietà del mondo rappresentato. Per mondo rappresentato in un'opera d'arte intendiamo quell'immagine della realtà che è convenzionalmente simile al mondo reale, che lo scrittore disegna: persone, cose, natura, azioni, esperienze, ecc. In un'opera d'arte, un modello di il mondo reale viene creato, per così dire. Questo modello è unico nelle opere di ogni scrittore; I mondi rappresentati nelle diverse opere d'arte sono estremamente diversi e possono essere più o meno simili al mondo reale. Ma in ogni caso dobbiamo ricordare che davanti a noi c'è una realtà artistica creata dallo scrittore, che non è identica alla realtà primaria.

Dettagli artistici

L'immagine del mondo rappresentato è costituita da individui dettagli artistici. Per dettaglio artistico intendiamo il più piccolo dettaglio artistico pittorico o espressivo: un elemento di un paesaggio o di un ritratto, una cosa separata, un'azione, un movimento psicologico, ecc. Essendo un elemento dell'insieme artistico, il dettaglio stesso è l'immagine più piccola , una microimmagine. Allo stesso tempo un dettaglio è quasi sempre parte di un'immagine più grande, è formato da dettagli che formano “blocchi”: ad esempio, l'abitudine di non dondolare le braccia quando si cammina, le sopracciglia scure e i baffi con capelli chiari, occhi che non ridono - tutte queste microimmagini formano un "blocco" "di un'immagine più grande - un ritratto di Pechorin, che, a sua volta, si fonde in un'immagine ancora più grande - un'immagine olistica di una persona.

Per facilità di analisi, i dettagli artistici possono essere suddivisi in diversi gruppi. I dettagli vengono prima di tutto esterno E psicologico. I dettagli esterni, come puoi facilmente intuire dal loro nome, ci descrivono l'esistenza esterna e oggettiva delle persone, il loro aspetto e il loro habitat. I dettagli esterni, a loro volta, sono suddivisi in ritratto, paesaggio e materiale. I dettagli psicologici ci descrivono il mondo interiore di una persona; questi sono movimenti mentali individuali: pensieri, sentimenti, esperienze, desideri, ecc.

I dettagli esterni e psicologici non sono separati da un confine invalicabile. Pertanto, un dettaglio esterno diventa psicologico se trasmette, esprime determinati movimenti mentali (in questo caso stiamo parlando di un ritratto psicologico) o è incluso nel corso dei pensieri e delle esperienze dell'eroe (ad esempio, una vera ascia e l'immagine di questa ascia nella vita mentale di Raskolnikov).

La natura dell'influenza artistica varia dettagli-dettagli E dettagli del simbolo. I dettagli agiscono in massa, descrivendo un oggetto o un fenomeno da tutti i lati immaginabili; un dettaglio simbolico è singolare, cercando di catturare immediatamente l'essenza del fenomeno, evidenziando la cosa principale in esso. A questo proposito, il critico letterario moderno E. Dobin suggerisce di separare i dettagli dai dettagli, ritenendo che i dettagli siano artisticamente superiori ai dettagli. Tuttavia, è improbabile che ciò avvenga. Entrambi i principi dell'utilizzo dei dettagli artistici sono equivalenti, ognuno di essi va bene al suo posto. Ecco, ad esempio, l'uso dei dettagli nella descrizione dell'interno della casa di Plyushkin: “Sulla scrivania... c'erano un sacco di cose di ogni genere: un mucchio di pezzi di carta finemente scritti, coperti con un foglio verde una pressa di marmo con un uovo sopra, una specie di vecchio libro rilegato in pelle con il bordo rosso, un limone tutto secco, alto non più di una nocciola, una poltrona rotta, un bicchiere con un po' di liquido e tre mosche, ricoperte di una lettera, un pezzo di ceralacca, un pezzo di straccio raccolto chissà dove, due piume macchiate di inchiostro, secche, come se fossero consunte, uno stuzzicadenti, completamente ingiallito. Qui Gogol ha bisogno esattamente di molti dettagli per rafforzare l'impressione dell'avarizia, della meschinità e della miseria senza senso della vita dell'eroe. Il dettaglio-dettaglio crea anche una persuasività speciale nelle descrizioni del mondo oggettivo. Anche gli stati psicologici complessi vengono trasmessi con l'aiuto dei dettagli; qui questo principio dell'uso dei dettagli è indispensabile. Un dettaglio simbolico ha i suoi vantaggi: è conveniente esprimere l'impressione generale di un oggetto o fenomeno e con il suo aiuto è ben catturato il tono psicologico generale. Un dettaglio simbolico spesso trasmette con grande chiarezza l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che viene raffigurato: tale, ad esempio, è la veste di Oblomov nel romanzo di Goncharov.

Passiamo ora ad una considerazione specifica della varietà dei dettagli artistici.

Per ritratto letterario si intende la rappresentazione in un’opera d’arte dell’intero aspetto di una persona, compresi il viso, il fisico, l’abbigliamento, il comportamento, i gesti e le espressioni facciali. La conoscenza del personaggio da parte del lettore inizia solitamente con un ritratto. Ogni ritratto è caratterologico in un modo o nell'altro: ciò significa che dalle caratteristiche esterne possiamo giudicare almeno brevemente e approssimativamente il carattere di una persona. In questo caso, il ritratto può essere dotato di un commento dell'autore che rivela le connessioni tra il ritratto e il personaggio (ad esempio, un commento al ritratto di Pecorin), oppure può agire da solo (il ritratto di Bazàrov in “Padri e figli”). In questo caso, l’autore sembra affidarsi al lettore per trarre conclusioni sul carattere stesso della persona. Questo ritratto richiede più attenzione. In generale, la piena percezione di un ritratto richiede un lavoro di immaginazione un po' potenziato, poiché il lettore deve immaginare un'immagine visibile sulla base della descrizione verbale. Questo è impossibile da fare quando si legge velocemente, quindi è necessario insegnare ai lettori alle prime armi a fare una breve pausa dopo il ritratto; Forse rileggere di nuovo la descrizione. Prendiamo ad esempio un ritratto tratto da “Appuntamento” di Turgenev: “... indossava un cappotto corto color bronzo... una cravatta rosa con punte viola e un berretto di velluto nero con trecce dorate. I colletti rotondi della sua camicia bianca gli sostenevano senza pietà le orecchie e gli tagliavano le guance, e le maniche inamidate gli coprivano tutta la mano fino alle dita rosse e adunche, decorate con anelli d'argento e d'oro con nontiscordardime di turchese. Qui è estremamente importante prestare attenzione alla combinazione di colori del ritratto, immaginare visivamente la sua diversità e cattivo gusto per apprezzare non solo il ritratto stesso, ma anche il significato emotivo e valutativo che sta dietro ad esso. Ciò, naturalmente, richiede una lettura lenta e un ulteriore lavoro di immaginazione.

La corrispondenza dei tratti del ritratto con i tratti del carattere è una cosa piuttosto condizionale e relativa; dipende dalle opinioni e dalle credenze accettate in una data cultura, dalla natura della convenzione artistica. Nelle prime fasi dello sviluppo culturale si dava per scontato che la bellezza spirituale corrispondesse ad un bell’aspetto esteriore; i personaggi positivi erano spesso descritti come belli in apparenza, quelli negativi come brutti e disgustosi. Successivamente, le connessioni tra l'esterno e l'interno in un ritratto letterario diventano notevolmente più complicate. In particolare, già nel XIX secolo. diventa possibile un rapporto completamente inverso tra ritratto e personaggio: un eroe positivo può essere brutto e uno negativo può essere bello. Esempio - Quasimodo V. Hugo e Milady da “I tre moschettieri” di A. Dumas. Vediamo quindi che il ritratto in letteratura ha sempre svolto non solo una funzione raffigurativa, ma anche valutativa.

Se consideriamo la storia della ritrattistica letteraria, possiamo vedere che questa forma di rappresentazione letteraria è passata da una ritrattistica astratta generalizzata a una sempre più individualizzazione. Nelle prime fasi dello sviluppo letterario, gli eroi sono spesso dotati di un aspetto convenzionalmente simbolico; Pertanto, quasi non riusciamo a distinguere tra i ritratti degli eroi delle poesie di Omero e le storie militari russe. Un ritratto del genere conteneva solo informazioni molto generali sull'eroe; Ciò accadeva perché la letteratura a quel tempo non aveva ancora imparato a individualizzare i personaggi stessi. Spesso, la letteratura delle prime fasi di sviluppo generalmente rinunciava alle caratteristiche del ritratto ("Il racconto della campagna di Igor"), presupponendo che il lettore avesse una buona idea dell'aspetto del principe, guerriero o moglie principesca; individuali: le differenze nel ritratto, come si è detto, non erano percepite come significative. Il ritratto simboleggiava, prima di tutto, un ruolo sociale, uno status sociale e svolgeva anche una funzione valutativa.

Nel corso del tempo, il ritratto è diventato sempre più individualizzato, cioè si è riempito di quelle caratteristiche e caratteristiche uniche che non ci permettevano più di confondere un eroe con un altro e allo stesso tempo non indicavano lo status sociale o di altro tipo dell'eroe, ma differenze individuali nei caratteri. La letteratura del Rinascimento conosceva già un'individualizzazione molto sviluppata del ritratto letterario (un ottimo esempio è Don Chisciotte e Sancho Panza), che successivamente si intensificò nella letteratura. È vero, in futuro ci furono dei ritorni al ritratto stereotipato e modello, ma erano già percepiti come un difetto estetico; Così, Pushkin, parlando in "Eugene Onegin" dell'aspetto di Olga, rimanda ironicamente il lettore a romanzi popolari:

Gli occhi come il cielo sono blu,

Sorridi, riccioli biondi,

Tutto in Olga... ma qualsiasi romanzo

Prendilo e lo troverai, vero,

Il suo ritratto: è molto carino,

Lo amavo anch'io,

Ma mi annoiava immensamente.

Un dettaglio individualizzato, assegnato a un personaggio, può diventare la sua caratteristica permanente, un segno con cui questo personaggio viene identificato; tali, ad esempio, sono le spalle lucenti di Elena o gli occhi radiosi della principessa Marya in Guerra e pace.

La forma più semplice e allo stesso tempo più utilizzata di caratterizzazione del ritratto è descrizione del ritratto. Coerentemente, con vari gradi di completezza, fornisce una sorta di elenco dei dettagli del ritratto, a volte con una conclusione generale o un commento dell'autore sulla natura del personaggio rivelato nel ritratto; a volte con particolare enfasi su uno o due dettagli principali. Tale, ad esempio, è il ritratto di Bazàrov in "Padri e figli", il ritratto di Natasha in "Guerra e pace", il ritratto del capitano Lebyadkin in "Demoni" di Dostoevskij.

Un altro tipo più complesso di caratteristica del ritratto è ritratto comparativo.È importante non solo aiutare il lettore a immaginare più chiaramente l'aspetto dell'eroe, ma anche creare in lui una certa impressione della persona e del suo aspetto. Così, Cechov, disegnando il ritratto di una delle sue eroine, usa la tecnica del confronto: “E in quegli occhi impassibili, e nella piccola testa su un lungo collo, e nella sua snellezza, c'era qualcosa di serpentino; verde, con il petto giallo, con un sorriso, osservava come in primavera una vipera, allungata e alzando la testa, guarda fuori dalla giovane segale un passante” (“Nel burrone”).

Infine, il tipo di ritratto più difficile è ritratto d'impressione. La sua originalità sta nel fatto che qui non ci sono caratteristiche o dettagli del ritratto; tutto ciò che rimane è l'impressione prodotta dall'apparizione dell'eroe su un osservatore esterno o su uno dei personaggi dell'opera. Quindi, ad esempio, lo stesso Cechov caratterizza l'aspetto di uno dei suoi eroi come segue: "La sua faccia sembra essere pizzicata da una porta o inchiodata con uno straccio bagnato" ("Due in uno"). È quasi impossibile disegnare un'illustrazione basata su una tale caratteristica del ritratto, ma Cechov non ha bisogno che il lettore immagini visivamente tutte le caratteristiche del ritratto dell'eroe; è importante che dal suo aspetto si ottenga una certa impressione emotiva ed è abbastanza facile trarre una conclusione sul suo carattere. Va notato che questa tecnica era conosciuta in letteratura molto prima dei nostri tempi. Basti dire che Homer lo usò. Nella sua "Iliade" non fornisce un ritratto di Elena, rendendosi conto che è ancora impossibile trasmettere a parole tutta la sua perfetta bellezza. Evoca nel lettore un sentimento di questa bellezza, trasmettendo l'impressione che Elena fece sugli anziani troiani: dissero che a causa di una donna simile avrebbero potuto fare la guerra.

Un cenno particolare merita il ritratto psicologico, fugando al tempo stesso un malinteso terminologico. Spesso nella letteratura educativa e scientifica, qualsiasi ritratto è chiamato psicologico perché rivela tratti caratteriali. Ma in questo caso dovremmo parlare di un ritratto caratteristico, e il vero ritratto psicologico appare in letteratura quando inizia a esprimere l'uno o l'altro stato psicologico che il personaggio sta vivendo in questo momento, o un cambiamento in tali stati. Una caratteristica del ritratto psicologico è, ad esempio, il labbro tremante di Raskolnikov in Delitto e castigo, o questo ritratto di Pierre in Guerra e pace: “Il suo volto smunto era giallo. Apparentemente non ha dormito quella notte." Molto spesso l'autore commenta l'uno o l'altro movimento del viso che ha un significato psicologico, come, ad esempio, nel seguente brano di Anna Karenina: “Non poteva assolutamente esprimere il filo dei pensieri che la faceva sorridere; ma la conclusione finale fu che suo marito, che ammirava suo fratello e si distruggeva davanti a lui, non era sincero. Kitty sapeva che questa sua insincerità veniva dall'amore per suo fratello, dal sentimento di coscienza per il fatto che fosse troppo felice, e soprattutto dal suo desiderio incessante di essere migliore: lei amava questo in lui e per questo sorrideva. .”

Il paesaggio in letteratura è l'immagine della natura vivente e inanimata in un'opera. Non in tutte le opere letterarie incontriamo schizzi di paesaggi, ma quando compaiono, di regola svolgono funzioni essenziali. La prima e più semplice funzione del paesaggio è quella di indicare la scena dell'azione. Tuttavia, per quanto semplice possa sembrare a prima vista questa funzione, il suo impatto estetico sul lettore non va sottovalutato. Spesso il luogo dell'azione è di fondamentale importanza per una determinata opera. Ad esempio, molti romantici russi e stranieri utilizzavano la natura esotica dell'Oriente come ambientazione: luminosa, colorata, insolita, creava nell'opera un'atmosfera romantica dell'eccezionale, che era necessaria. Altrettanto importanti sono i paesaggi dell’Ucraina nelle “Serate in una fattoria vicino a Dikanka” di Gogol e in “Taras Bulba”. E viceversa, nella "Patria" di Lermontov, ad esempio, l'autore ha dovuto sottolineare l'ordinarietà del paesaggio normale e tipico della Russia centrale - con l'aiuto del paesaggio, Lermontov crea qui l'immagine di una "piccola patria", in contrasto con la nazionalità ufficiale.

Il paesaggio come ambiente è importante anche perché ha un'impercettibile, ma comunque importantissima influenza educativa sulla formazione del carattere. Un classico esempio di questo tipo è Tatyana di Pushkin, “russa nell’anima”, in gran parte dovuta alla comunicazione costante e profonda con la natura russa.

Spesso, l'atteggiamento verso la natura ci mostra alcuni aspetti significativi del carattere o della visione del mondo del personaggio. Pertanto, l’indifferenza di Onegin verso il paesaggio ci mostra l’estremo grado di delusione di questo eroe. La discussione sulla natura, che si svolge sullo sfondo di un paesaggio bellissimo ed esteticamente significativo nel romanzo di Turgenev "Fathers and Sons", rivela differenze nei personaggi e nelle visioni del mondo di Arkady e Bazàrov. Per quest'ultimo, l'atteggiamento nei confronti della natura è inequivocabile ("La natura non è un tempio, ma un'officina, e l'uomo in essa è un lavoratore"), e Arkady, che guarda pensieroso il paesaggio che si estende davanti a lui, rivela un amore represso, ma significativo per la natura, capacità di percepirla esteticamente.

L'ambientazione nella letteratura moderna è spesso la città. Inoltre, recentemente la natura come luogo di azione è sempre più inferiore alla città in questa qualità, in piena conformità con ciò che sta accadendo in vita reale. La città come scenario ha le stesse funzioni del paesaggio; In letteratura è comparso anche un termine impreciso e ossimorico: “paesaggio urbano”. Proprio come l’ambiente naturale, la città ha la capacità di influenzare il carattere e la psiche delle persone. Inoltre, la città in ogni opera ha il suo aspetto unico, e questo non sorprende, dal momento che ogni scrittore non solo crea un'ambientazione topografica, ma in accordo con i suoi obiettivi artistici costruisce una certa Immagine città. Pertanto, Pietroburgo nell'Eugene Onegin di Pushkin è, prima di tutto, "irrequieta", vanitosa, laica. Ma allo stesso tempo è un'intera città completa, esteticamente preziosa, che può essere ammirata. E infine, San Pietroburgo è un deposito di alta cultura nobile, principalmente spirituale. In "Il cavaliere di bronzo" Pietroburgo personifica la forza e il potere dello stato, la grandezza della causa di Pietro e allo stesso tempo è ostile " piccolo uomo" Per Gogol, Pietroburgo, in primo luogo, è una città burocratica e, in secondo luogo, una sorta di luogo quasi mistico in cui possono accadere le cose più incredibili, capovolgendo la realtà ("Il naso", "Ritratto"). Per Dostoevskij Pietroburgo è una città ostile alla natura umana e divina primordiale. Lo mostra non dal lato del suo splendore cerimoniale, ma principalmente dal lato dei bassifondi, degli angoli, dei cortili, dei pozzi, dei vicoli, ecc. Questa è una città che schiaccia una persona, opprimendo la sua psiche. L'immagine di San Pietroburgo è quasi sempre accompagnata da caratteristiche come puzza, sporcizia, caldo, soffocamento e un colore giallo irritante. Per Tolstoj, Pietroburgo è una città ufficiale, dove regnano l'innaturalità e l'assenza di anima, dove regna il culto della forma, dove si concentra l'alta società con tutti i suoi vizi. Pietroburgo nel romanzo di Tolstoj è in contrasto con Mosca come città originariamente russa, dove le persone sono più morbide, più gentili, più naturali - non per niente la famiglia Rostov vive a Mosca, non per niente viene combattuta la grande battaglia di Borodino per Mosca. Ma Cechov, ad esempio, trasferisce fondamentalmente l'azione delle sue storie e delle sue opere teatrali dalle capitali alla città, distretto o provincia media della Russia e ai suoi dintorni. Non ha praticamente alcuna immagine di San Pietroburgo, e l'immagine di Mosca funge da caro sogno di molti eroi su una vita culturale nuova, luminosa, interessante, ecc. Infine, la città di Esenin è una città in generale, senza specificità topografiche ( non è nemmeno nella taverna “Mosca”). La città è qualcosa di “pietra”, “acciaio”, in una parola, inanimato, opposto alla vita vivente di un villaggio, albero, puledro, ecc. Come vediamo, ogni scrittore, e talvolta in ogni opera, ha la propria immagine della città, che va analizzato con attenzione, poiché estremamente importante per comprendere il senso generale e l'impianto figurativo dell'opera.

Tornando alla rappresentazione letteraria della natura stessa, dobbiamo parlare di un'altra funzione del paesaggio, che può essere definita psicologica. È stato a lungo notato che certi stati della natura sono in qualche modo correlati a determinati sentimenti ed esperienze umane: il sole - con gioia, la pioggia - con tristezza; Mercoledì anche espressioni come “tempesta mentale”. Pertanto, i dettagli del paesaggio fin dalle prime fasi dello sviluppo della letteratura sono stati utilizzati con successo per creare una certa atmosfera emotiva nell'opera (ad esempio, in "Il racconto della campagna di Igor" viene creato un finale gioioso utilizzando l'immagine del sole) e come forma di immagine psicologica indiretta, quando lo stato mentale dei personaggi non è descritto direttamente, ma come se fosse trasmesso alla natura che li circonda, e spesso questa tecnica è accompagnata da parallelismo o confronto psicologico ("Non è il vento che piega il ramo, Non è la quercia che fa rumore. È il mio cuore che geme. Come trema una foglia d'autunno"), B ulteriori sviluppi letteratura, questa tecnica è diventata sempre più sofisticata, diventa possibile non direttamente, ma indirettamente correlare i movimenti mentali con l'uno o l'altro stato della natura. Allo stesso tempo, l'umore del personaggio può corrispondere a lui o, al contrario, essere in contrasto con lui. Così, ad esempio, nel capitolo XI di "Padri e figli", la natura sembra accompagnare l'umore triste e sognante di Nikolai Petrovich Kirsanov - e lui "non riusciva a separarsi dall'oscurità, dal giardino, dalla sensazione di aria fresca". sul viso e con questa tristezza, con questa ansia...” E per lo stato d'animo di Pavel Petrovich, la stessa natura poetica appare in contrasto: “Pavel Petrovich arrivò alla fine del giardino, e divenne anche pensieroso, e si alzò anche i suoi occhi al cielo. Ma i suoi bellissimi occhi scuri non riflettevano altro che la luce delle stelle. Non era nato romantico, e la sua anima frivolamente arida e appassionata, misantropica, alla francese, non sapeva sognare.

Una menzione speciale merita il raro caso in cui la natura diventa, per così dire, un personaggio di un'opera d'arte. Questo non significa favole e fiabe, perché i personaggi animali che vi prendono parte sono essenzialmente solo maschere di personaggi umani. Ma in alcuni casi, gli animali diventano veri e propri personaggi dell'opera, con la propria psicologia e il proprio carattere. Maggior parte opere famose Questo tipo di storia è la storia di Tolstoj "Kholstomer" e "Kashtanka" e "White-fronted" di Cechov.

mondo delle cose

Più lontano, il più persone vive non circondato dalla natura, ma circondato da oggetti creati dall'uomo, la cui totalità è talvolta chiamata "seconda natura". Naturalmente il mondo delle cose si riflette nella letteratura e col tempo diventa sempre più importante.

Nelle prime fasi dello sviluppo, il mondo delle cose non era ampiamente riflesso e gli stessi dettagli materiali erano poco individualizzati. Una cosa veniva raffigurata solo nella misura in cui si rivelava un segno dell'appartenenza di una persona a una determinata professione o un segno di status sociale. Gli attributi indispensabili dell'ufficio del re erano un trono, una corona e uno scettro, le cose di un guerriero sono, prima di tutto, le sue armi, le cose di un contadino sono un aratro, un erpice, ecc. Questo genere di cose, che chiameremo accessorio, non è ancora correlato in alcun modo al carattere di un particolare personaggio, cioè qui ha avuto luogo lo stesso processo del dettaglio del ritratto: l'individualità della persona non è ancora; era dominato dalla letteratura, e quindi non c'era bisogno di individualizzare la cosa stessa. Nel tempo, sebbene un oggetto accessorio rimanga nella letteratura, perde il suo significato e non porta con sé alcuna informazione artistica significativa.

Un'altra funzione del dettaglio materiale si sviluppa più tardi, a partire dal Rinascimento, ma diventa quella principale per questo tipo di dettaglio. Il dettaglio diventa un modo di caratterizzazione di una persona, espressione della sua individualità.

Questa funzione dei dettagli materiali ricevette uno sviluppo particolare nella letteratura realistica del XIX secolo. Così, nel romanzo di Pushkin “Eugene Onegin”, la caratterizzazione dell'eroe attraverso le cose che gli appartengono diventa quasi la più importante. La cosa diventa addirittura un indicatore di un cambiamento di carattere: confrontiamo, ad esempio, i due uffici di Onegin: San Pietroburgo e il villaggio. Nel primo -

Ambra nelle pipe di Costantinopoli,

Porcellana e bronzo sulla tavola,

E, una gioia per i sentimenti coccolati,

Profumo in cristallo molato...

In un altro punto del primo capitolo si dice che Onegin "copriva lo scaffale di libri con taffetà a lutto". Davanti a noi c'è un “ritratto materiale” di una ricca socialite, non particolarmente interessata alle questioni filosofiche sul significato della vita. Nell'ufficio del villaggio di Onegin ci sono cose completamente diverse: un ritratto di "Lord Byron", una statuetta di Napoleone, libri con gli appunti di Onegin a margine. Questo è, prima di tutto, il compito di un uomo pensante, e l'amore di Onegin per figure straordinarie e controverse come Byron e Napoleone la dice lunga al lettore attento.

C'è anche una descrizione nel romanzo del terzo “ufficio”, lo zio Onegin:

Onegin aprì gli armadietti:

In uno ho trovato un quaderno delle spese,

In un altro c'è tutta una linea di liquori,

Brocche di acqua di mele

Sì, il calendario dell'ottavo anno.

Dello zio di Onegin non sappiamo praticamente nulla, tranne la descrizione del mondo delle cose in cui viveva, ma questo basta per immaginare appieno il carattere, le abitudini, le inclinazioni e lo stile di vita di un normale proprietario terriero di villaggio, il quale, infatti, non sa bisogno di un ufficio.

Un dettaglio materiale a volte può trasmettere in modo estremamente espressivo lo stato psicologico di un personaggio; Cechov amava particolarmente usare questo metodo di psicologismo. Ecco come, ad esempio, la psicosi, lo stato logico dell'eroe nella storia “Tre anni” viene raffigurata utilizzando un dettaglio materiale semplice e ordinario: “A casa, vide un ombrello su una sedia, dimenticato da Yulia Sergeevna, afferrò e lo baciò avidamente. L'ombrello era di seta, non più nuovo, fissato con un vecchio elastico; il manico era di semplice osso bianco, economico. Laptev l'aprì sopra di lui e gli sembrò che intorno a lui ci fosse persino un odore di felicità.

Un dettaglio materiale ha la capacità di caratterizzare una persona ed esprimere contemporaneamente l'atteggiamento dell'autore nei confronti del personaggio. Ecco, ad esempio, un dettaglio materiale nel romanzo di Turgenev "Fathers and Sons": un posacenere a forma di scarpa di rafia d'argento, in piedi sul tavolo di Pavel Petrovich, che vive all'estero. Questo dettaglio non solo caratterizza l'ostentato amore del personaggio per le persone, ma esprime anche una valutazione negativa di Turgenev. L'ironia del dettaglio è che l'oggetto più rozzo e allo stesso tempo forse più essenziale della vita contadina qui è fatto d'argento e funge da posacenere.

Nell’opera di Gogol si aprono possibilità completamente nuove nell’uso dei dettagli materiali, si potrebbe anche dire la loro nuova funzione. Sotto la sua penna, il mondo delle cose divenne un oggetto di rappresentazione relativamente indipendente. Il mistero del lavoro di Gogol è proprio questo non completamenteè subordinato al compito di ricreare in modo più vivido e convincente il carattere dell'eroe o dell'ambiente sociale. La cosa di Gogol diventa troppo grande per le sue solite funzioni. Naturalmente, la situazione nella casa di Sobakevich è un classico esempio: è una caratteristica indiretta di una persona. Ma non solo. Anche in questo caso, la parte ha ancora la possibilità di vivere una vita propria, indipendente dagli esseri umani, e di avere un proprio carattere. "Il proprietario, essendo lui stesso un uomo sano e forte, sembrava volere che la sua stanza fosse decorata da persone anch'esse forti e sane", ma - una dissonanza inaspettata e inspiegabile "tra i forti greci, non si sa come e per cosa , Bagration, magro, magro, in forma, con piccoli stendardi e cannoni sotto e nelle cornici più strette. Lo stesso tipo di dettaglio è l'orologio di Korobochka o l'organo a botte di Nozdryov: almeno sarebbe ingenuo vedere nel carattere di queste cose un diretto parallelo con il carattere dei loro proprietari.

Le cose sono interessanti per Gogol di per sé, in gran parte indipendentemente dai loro legami con una persona specifica. Per la prima volta nella letteratura mondiale, Gogol si rese conto che studiando il mondo delle cose in quanto tali, l'ambiente materiale di una persona, si può capire molto - non sulla vita di questa o quella persona, ma su modo di vivere in generale.

Da qui l'inspiegabile ridondanza dei dettagli di Gogol. Qualsiasi descrizione di Gogol è il più simile possibile; non ha fretta di passare all'azione, soffermandosi con amore e gusto, ad esempio, sull'immagine di una tavola apparecchiata su cui c'erano “funghi, torte, biscotti arguti, shanizhki , filatrici, frittelle, focacce con ogni sorta di condimento: condimenti con cipolle, al forno con semi di papavero, al forno con ricotta, al forno con sperlano. Ed ecco un'altra descrizione notevole: “La stanza era tappezzata di vecchia carta da parati a righe, quadri con alcuni uccelli, tra le finestre c'erano vecchi specchietti con cornici scure a forma di foglie arricciate, dietro ogni specchio c'era o una lettera, o un vecchio mazzo di carte, o una calza; orologio da parete con fiori dipinti sul quadrante... Non potevo sopportare di notare nient'altro.(il corsivo è mio. - A.E.). Questa aggiunta alla descrizione sembra contenere l'effetto principale: molto più “altro”! Ma no, dopo aver delineato minuziosamente ogni piccolo dettaglio, Gogol si lamenta che non c'è più niente da descrivere, si stacca con rammarico dalla descrizione, come dal suo passatempo preferito...

Il dettaglio di Gogol sembra ridondante perché continua la descrizione, l'enumerazione, persino l'esagerazione dei piccoli dettagli dopo che il dettaglio ha già adempiuto alla sua consueta funzione ausiliaria. Ad esempio, il narratore invidia “l'appetito e lo stomaco dei signori borghesi, che in una stazione chiedono prosciutto, in un'altra un maiale, in una terza un pezzo di storione o una specie di salsiccia al forno con cipolle (“con cipolle ” non è più una precisazione necessaria: che tipo vogliamo veramente? infatti, la differenza - con o senza cipolla? - A.E.) e poi, come se niente fosse, si siedono a tavola all'ora che si vuole (pare che ci si possa fermare qui: abbiamo già capito benissimo cosa siano “l'appetito e lo stomaco dei signori borghesi”. Ma continua Gogol.- A.E.) e zuppa di pesce sterlet con bottatrice e latte (ancora una volta chiarimento facoltativo - A.E.) sibila e borbotta tra i denti (è sufficiente? Gogol no. - A.E.), mangiato con torta o kulebyak (tutto? non ancora. - A.E.) con una portata da pesce gatto."

Ricordiamo in generale le descrizioni e gli elenchi più dettagliati di Gogol: dei beni di Ivan Ivanovich, di ciò che la donna di Ivan Nikiforovich ha appeso per la messa in onda, della disposizione del palco di Chichikov, e persino dell'elenco dei personaggi e degli artisti che Chichikov legge sul poster , e qualcosa del genere, ad esempio: "Quali carrozze?" e lì non c'erano carri! Uno ha la parte posteriore larga e la parte anteriore stretta, l'altro ha la parte posteriore stretta e la parte anteriore ampia. Uno era insieme una carrozza e un carro, l'altro non era né una carrozza né un carro, un altro sembrava un enorme pagliaio o la moglie di un grasso mercante, un altro sembrava un ebreo scarmigliato o uno scheletro non ancora del tutto liberato dalla pelle, un altro aveva una pipa perfetta con un chibouk di profilo, l'altra era diversa da qualsiasi cosa, rappresentava qualche strana creatura... qualcosa come una carrozza con la finestra di una stanza attraversata da una spessa cornice.

Con tutta l'intonazione ironica della storia, inizierai presto a sorprenderti a pensare che l'ironia qui è solo un lato della questione, e l'altro è che tutto questo è davvero terribilmente interessante. Il mondo delle cose sotto la penna di Gogol non appare come un mezzo ausiliario per caratterizzare il mondo delle persone, ma piuttosto come un'ipostasi speciale di questo mondo.

Psicologismo

Quando analizzi i dettagli psicologici, dovresti assolutamente tenere presente che in opere diverse possono svolgere un ruolo fondamentalmente diverso. In un caso, i dettagli psicologici sono pochi e sono di natura di servizio, ausiliaria - quindi stiamo parlando di elementi di un'immagine psicologica; la loro analisi può, di regola, essere trascurata. In un altro caso, l'immagine psicologica occupa un volume significativo nel testo, acquisisce una relativa indipendenza e diventa estremamente importante per comprendere il contenuto dell'opera. In questo caso, nell'opera appare una qualità artistica speciale, chiamata psicologismo. Lo psicologismo è lo sviluppo e la rappresentazione del mondo interiore dell'eroe attraverso i mezzi della finzione: i suoi pensieri, esperienze, desideri, stati emotivi, ecc., E la rappresentazione si distingue per dettagli e profondità.

Esistono tre forme principali di immagini psicologiche, alle quali alla fine si riducono tutte le tecniche specifiche per riprodurre il mondo interiore. Due di queste tre forme furono teoricamente identificate da I.V. Strakhov: “Le principali forme di analisi psicologica possono essere suddivise nella rappresentazione di personaggi “dall'interno”, cioè attraverso la conoscenza artistica del mondo interiore dei personaggi, espressa attraverso il discorso interiore, immagini della memoria e dell'immaginazione; all'analisi psicologica "dall'esterno", espressa nell'interpretazione psicologica dello scrittore delle caratteristiche espressive della parola, del comportamento linguistico, delle espressioni facciali e di altri mezzi di manifestazione esterna della psiche.

Chiamiamo diretta la prima forma di rappresentazione psicologica e indiretta la seconda, poiché in essa apprendiamo il mondo interiore dell'eroe non direttamente, ma attraverso i sintomi esterni di uno stato psicologico. Parleremo della prima forma un po 'più in basso, ma per ora daremo un esempio della seconda forma indiretta di immagine psicologica, che è stata particolarmente utilizzata in letteratura nelle prime fasi di sviluppo:

Una cupa nuvola di dolore coprì il volto di Achille.

Riempì entrambe le manciate di cenere e se le spruzzò sul capo:

Il viso del giovane divenne nero, i suoi vestiti diventarono neri, e lui stesso

Con un grande corpo che copre il grande spazio, nella polvere

Era disteso, si strappava i capelli e si picchiava a terra.

Omero. "Iliade". Per V.A. Zhukovsky

Davanti a noi c'è un tipico esempio di forma indiretta di rappresentazione psicologica, in cui l'autore raffigura solo i sintomi esterni di un sentimento, senza mai invadere direttamente la coscienza e la psiche dell'eroe.

Ma lo scrittore ha un'altra opportunità, un altro modo per informare il lettore sui pensieri e sui sentimenti del personaggio - con l'aiuto della denominazione, una designazione estremamente breve di quei processi che si svolgono nel mondo interiore. Chiameremo questo metodo designazione sommativa. AP Skaftymov ha scritto di questa tecnica, confrontando le caratteristiche della rappresentazione psicologica in Stendhal e Tolstoj: “Stendhal segue principalmente il percorso della designazione verbale dei sentimenti. I sentimenti vengono nominati, ma non mostrati”, e Tolstoj traccia in dettaglio il processo dei sentimenti attraverso il tempo e quindi lo ricrea con maggiore vividezza e potenza artistica.

Quindi, lo stesso stato psicologico può essere riprodotto utilizzando diverse forme di immagine psicologica. Puoi, ad esempio, dire: "Sono stato offeso da Karl Ivanovich perché mi ha svegliato", questo sarà sommativo-designante modulo. Puoi rappresentare segni esterni di risentimento: lacrime, sopracciglia accigliate, silenzio ostinato, ecc. - questo forma indiretta. Ma puoi, come fece Tolstoj, rivelare il tuo stato interiore con l'aiuto di Dritto forme di immagine psicologica: “Supponi”, ho pensato, “io sono piccolo, ma perché mi dà fastidio? Perché non uccide le mosche vicino al letto di Volodya? Quanti sono lì? No, Volodja è più grande di me e io sono più piccolo di tutti gli altri: ecco perché mi tormenta. "Non pensa a questo per tutta la vita", sussurrai, "a come posso creare problemi". Vede benissimo che mi ha svegliato e mi ha spaventato, ma fa come se non se ne accorgesse... è un uomo schifoso! E la veste, il berretto e la nappa: che schifo!

Naturalmente ogni forma di immagine psicologica ha capacità cognitive, visive ed espressive diverse. Nelle opere di scrittori che di solito chiamiamo psicologi - Lermontov, Tolstoj, Flaubert, Maupassant, Faulkner e altri - di regola, tutte e tre le forme sono utilizzate per incarnare i movimenti mentali. Ma il ruolo principale nel sistema dello psicologismo è, ovviamente, giocato dalla forma diretta: la ricostruzione diretta dei processi della vita interiore di una persona.

Facciamo ora brevemente la conoscenza del principale tecniche psicologismo, con l'aiuto del quale si ottiene l'immagine del mondo interiore. In primo luogo, la narrazione sulla vita interiore di una persona può essere raccontata sia dalla prima che dalla terza persona, con la prima forma storicamente precedente. Queste forme hanno capacità diverse. La narrazione in prima persona crea una maggiore illusione di credibilità del quadro psicologico, poiché la persona parla di se stessa. In molti casi, la narrazione psicologica in prima persona assume il carattere di una confessione, che accresce l'impressione. Questa forma narrativa viene utilizzata principalmente quando l'opera ha un personaggio principale, la cui coscienza e psiche sono seguite dall'autore e dal lettore, e gli altri personaggi sono secondari, e il loro mondo interiore non è praticamente rappresentato (“Confessione” di Rousseau, “ Infanzia”, “Adolescenza” e “Gioventù” di Tolstoj, ecc.).

La narrazione in terza persona ha i suoi vantaggi in termini di rappresentazione del mondo interiore. Questa è proprio la forma artistica che consente all'autore, senza alcuna restrizione, di introdurre il lettore nel mondo interiore del personaggio e mostrarlo nel modo più dettagliato e profondo. Per l'autore, non ci sono segreti nell'anima dell'eroe: sa tutto di lui, può tracciare in dettaglio i processi interni, spiegare la relazione causa-effetto tra impressioni, pensieri ed esperienze. Il narratore può commentare l'autoanalisi dell'eroe, parlare di quei movimenti mentali che l'eroe stesso non può notare o che non vuole ammettere a se stesso, come, ad esempio, nel seguente episodio di “Guerra e pace”: “ Anche Natasha, con la sua sensibilità, notò immediatamente lo stato di suo fratello Lo notò, ma lei stessa era così felice in quel momento, era così lontana dal dolore, dalla tristezza, dai rimproveri, che “...” si illudeva deliberatamente. "No, mi sto divertendo troppo adesso per rovinare il mio divertimento simpatizzando con il dolore di qualcun altro", sentì e si disse: "No, probabilmente mi sbaglio, dovrebbe essere allegro come me."

Allo stesso tempo, il narratore può interpretare psicologicamente il comportamento esterno dell'eroe, le sue espressioni facciali e la plasticità, ecc., come discusso sopra in relazione ai dettagli psicologici esterni.

La narrazione in terza persona offre ampie opportunità per incorporare una varietà di tecniche di rappresentazione psicologica nell'opera: monologhi interni, confessioni pubbliche, estratti di diari, lettere, sogni, visioni, ecc. fluiscono facilmente e liberamente in un tale elemento narrativo.

La narrazione in terza persona si occupa più liberamente del tempo artistico, può soffermarsi a lungo sull'analisi di stati psicologici fugaci e informare molto brevemente su lunghi periodi che hanno, ad esempio, la natura dei collegamenti della trama in un'opera. Ciò consente di aumentare il peso relativo dell'immagine psicologica nel sistema narrativo complessivo, di spostare l'interesse del lettore dai dettagli degli eventi ai dettagli dei sentimenti. Inoltre, l'immagine psicologica in queste condizioni può raggiungere il massimo dettaglio ed esaustività: uno stato psicologico che dura minuti, o addirittura secondi, può estendersi su più pagine del racconto; Forse l'esempio più eclatante di ciò è notato da N.G. L'episodio di Chernyshevskij della morte di Praskukhin nelle Storie di Sebastopoli di Tolstoj.

Infine, la narrazione in terza persona consente di rappresentare il mondo interiore non di uno, ma di molti personaggi, cosa molto più difficile da fare con un altro metodo di narrazione.

Le tecniche di rappresentazione psicologica includono analisi psicologica E introspezione. L'essenza di entrambe le tecniche è che gli stati mentali complessi vengono scomposti in componenti e quindi spiegati e diventano chiari al lettore. L'analisi psicologica viene utilizzata nella narrazione in terza persona, mentre l'introspezione viene utilizzata sia nella narrazione in prima che in terza persona. Ecco, ad esempio, un’analisi psicologica della condizione di Pierre da Guerra e pace:

“... capì che quella donna poteva appartenergli.

"Ma lei è stupida, io stesso ho detto che è stupida", pensò. "C'è qualcosa di disgustoso nel sentimento che ha suscitato in me, qualcosa di proibito"..." - pensò; e allo stesso tempo, come ragionò così (questi ragionamenti restavano ancora incompiuti), si ritrovò a sorridere e si accorse che dietro al primo stava emergendo un'altra serie di ragionamenti, che allo stesso tempo pensava alla sua insignificanza e sognava come sarebbe stata sua moglie "..." E di nuovo la vide non come una figlia del principe Vasily, ma vide il suo intero corpo, coperto solo da un vestito grigio. "Ma no, perché questo pensiero non mi è venuto in mente prima?" E di nuovo lui si disse che questo era impossibile, che in questo matrimonio ci sarebbe stato qualcosa di disgustoso, innaturale, come gli sembrava, disonesto "..." Si ricordò delle parole e degli sguardi di Anna Pavlovna quando gli parlò della casa, lui ricordava migliaia di suggerimenti simili da parte del principe Vasily e di altri, e fu colto dall'orrore, se si fosse già impegnato in qualche modo nell'esecuzione di una cosa del genere, il che, ovviamente, non era buono e che non avrebbe dovuto fare. Ma allo stesso tempo, mentre esprimeva a se stesso questa decisione, dall’altra parte della sua anima emergeva l’immagine di lei con tutta la sua bellezza femminile”.

Qui il complesso stato psicologico di confusione mentale viene analiticamente suddiviso in componenti: innanzitutto vengono evidenziate due direzioni di ragionamento che, alternandosi, si ripetono nei pensieri e nelle immagini. Le emozioni, i ricordi, i desideri che li accompagnano sono ricreati nel modo più dettagliato possibile. Ciò che viene vissuto simultaneamente si svolge in Tolstoj nel tempo, è rappresentato in sequenza, l'analisi del mondo psicologico dell'individuo procede, per così dire, per fasi. Allo stesso tempo, viene preservato il sentimento di simultaneità, l'unità di tutte le componenti della vita interiore, come indicato dalle parole "allo stesso tempo". Di conseguenza, si ha l'impressione che il mondo interiore dell'eroe sia presentato con esaustiva completezza, che semplicemente non ci sia nulla da aggiungere all'analisi psicologica; l'analisi delle componenti della vita mentale lo rende estremamente chiaro al lettore.

Ed ecco un esempio di introspezione psicologica da “A Hero of Our Time”:

“Spesso mi chiedo perché mi ostino così tanto a cercare l'amore di una giovane ragazza che non voglio sedurre e che non sposerò mai? Perché questa civetteria femminile? Vera mi ama più di quanto mi amerà mai la principessa Marya; se mi fosse sembrata di una bellezza invincibile, allora forse sarei stato attratto dalla difficoltà dell’impresa”…”

Ma non è successo niente! Non si tratta dunque dell’inquieto bisogno d’amore che ci tormenta nei primi anni della giovinezza “...”

Perché mi preoccupo? Per invidia di Grusnickij? Poverina! Non la merita affatto. Oppure è una conseguenza di quel sentimento sgradevole, ma invincibile, che ci fa distruggere le dolci delusioni del nostro prossimo “...”

Ma c'è un piacere immenso nel possedere un'anima giovane, appena sbocciata!... Sento in me questa avidità insaziabile, che assorbe tutto ciò che arriva lungo la strada; Guardo le sofferenze e le gioie degli altri solo in relazione a me stesso, come cibo che sostiene la mia forza spirituale. Io stesso non sono più capace di impazzire sotto l'influenza della passione; La mia ambizione è stata repressa dalle circostanze, ma si è manifestata in una forma diversa, perché l’ambizione non è altro che sete di potere, e il mio primo piacere è sottomettere alla mia volontà tutto ciò che mi circonda”.

Prestiamo attenzione a quanto sia analitico il passaggio sopra riportato: si tratta di un esame quasi scientifico di un problema psicologico, sia in termini di metodi per risolverlo che in termini di risultati. Innanzitutto la questione è posta con tutta la chiarezza e la chiarezza logica possibili. Poi si scartano le spiegazioni ovviamente insostenibili (“non voglio sedurre e non mi sposerò mai”). Successivamente si apre una discussione su ragioni più profonde e complesse: il bisogno di amore, l'invidia e l'“interesse sportivo” vengono rifiutati come tali. Da qui si trae una conclusione puramente logica: “Dunque...”. Infine, arriva il pensiero analitico il modo giusto, rivolgendosi a quelli emozioni positive, che Pechorin riceve dal suo piano e dalla premonizione della sua realizzazione: "Ma il piacere è immenso...". L'analisi si muove, per così dire, in un secondo circolo: da dove viene questo piacere, qual è la sua natura? Ed ecco il risultato: il motivo delle ragioni, qualcosa di indiscutibile e ovvio (“Il mio primo piacere…”).

Una tecnica di psicologismo importante e frequentemente incontrata è monologo interiore - registrazione e riproduzione diretta dei pensieri dell'eroe, imitando più o meno i reali modelli psicologici del discorso interiore. Usando questa tecnica, l'autore sembra "ascoltare" i pensieri dell'eroe in tutta la loro naturalezza, involontà e crudezza. Il processo psicologico ha una sua logica, è stravagante e il suo sviluppo è in gran parte soggetto a intuizione, associazioni irrazionali, convergenza di idee apparentemente immotivata, ecc. Tutto ciò si riflette nei monologhi interni. Inoltre, il monologo interno riproduce solitamente lo stile linguistico di un dato personaggio, e quindi il suo modo di pensare. Ecco, ad esempio, un estratto dal monologo interno di Vera Pavlovna nel romanzo di Chernyshevskij “Cosa si deve fare?”:

“Ho fatto bene a costringerlo a entrare?…

E in che posizione difficile l'ho messo!..

Mio Dio, cosa mi succederà, poverino?

C'è un rimedio, dice - no, mia cara, non c'è nessun rimedio.

No, c'è un rimedio; eccola qui: una finestra. Quando diventa troppo difficile, mi butto fuori.

Quanto sono divertente: "quando è troppo difficile" - e ora?

E quando ti butti dalla finestra, quanto velocemente, velocemente volerai”…” No, va bene”…”

Sì, e poi? Tutti guarderanno: la testa è rotta, il viso è rotto, coperto di sangue, coperto di terra “...”

E a Parigi, le ragazze povere muoiono soffocate durante il parto. Questo è buono, questo è molto, molto buono. Ma buttarsi dalla finestra non va bene. E questo è un bene”.

Un monologo interno, portato al suo limite logico, fornisce una tecnica di psicologismo leggermente diversa, usata raramente in letteratura e chiamata "flusso di coscienza". Questa tecnica crea l'illusione di un movimento di pensieri ed esperienze assolutamente caotico e disordinato. Ecco un esempio di questa tecnica dal romanzo di Tolstoj “Guerra e pace”:

"La neve deve essere un punto; un punto - une tach", pensò Rostov. - "Questo non ti fa bene..."

"Natasha, sorella, occhi neri. Su... Tashka... (si sorprenderà quando le dirò come ho visto la sovrana!) Natasha... prendi Tashka... Sì, voglio dire, cosa stavo pensando? - non dimenticare. Come parlerò con il sovrano? No, non è questo, è domani. Sì, sì! Sali sulla macchina... per ingannarci - chi? Gusarov. E gli ussari e i baffi. ... Questo ussaro coi baffi cavalcava lungo la Tverskaya, pensavo ancora a lui, proprio di fronte alla casa di Guryev... Il vecchio Guryev... Eh, carino il piccolo Denisov! Sì, tutto questo non ha senso. L'importante ora è il sovrano qui. Il modo in cui mi ha guardato, e volevo dirgli qualcosa, ma non ha osato... No, non ho osato. Sì, questa è una sciocchezza, e la cosa principale è che io pensavo a qualcosa di necessario, sì. Dimenticaci, sì, sì, sì. Questo è un bene."

Un'altra tecnica di psicologismo è la cosiddetta dialettica dell'anima. Il termine appartiene a Chernyshevsky, che descrive questa tecnica come segue: “L'attenzione del conte Tolstoj è attirata soprattutto dal modo in cui alcuni sentimenti e pensieri si sviluppano da altri, come un sentimento che deriva direttamente da una data situazione o impressione, soggetto all'influenza di i ricordi e il potere delle combinazioni rappresentate dall'immaginazione, passa in altri sentimenti, ritorna al punto di partenza precedente e vaga ancora e ancora, cambiando lungo l'intera catena dei ricordi; come un pensiero, nato dalla prima sensazione, conduce ad altri pensieri, si porta sempre più lontano, fonde i sogni con le sensazioni attuali, i sogni del futuro con la riflessione sul presente.”

Per superare questo test e scoprire tutto su te stesso, non devi aggiungere, sottrarre o ricordare faticosamente nulla. Tutto quello che devi fare è prendere carta, penna e un pezzo di matita e iniziare a disegnare.

Boleslav Guppka

È passato un po' dall'ultima volta che hai fatto un esame di coscienza con noi. Abbiamo quindi trovato per te un test psicologico semplice da eseguire, ma molto efficace in termini di risultati ottenuti. Attraversalo e ti verranno rivelati tali segreti del tuo "io" che vorrai distruggere tutti i nostri server fuori pericolo.

Quindi, prima di tutto, devi scappare e sbattere la testa contro il muro (preferibilmente all'angolo) più forte che puoi. Ora contiamo i punti. Fermare! Siamo un po' confusi. Questo è un test completamente diverso.

Per il test di oggi avrai bisogno di una matita e di un foglio di carta A4.

Fatto?

Ora disegna un animale che sicuramente non esiste in nessuna parte del mondo, nemmeno in Australia e Pripyat.

La condizione principale: evita modelli già pronti, il tuo animale deve essere assolutamente senza precedenti. Non puoi disegnare né personaggi incredibili già inventati da qualcun altro (Cheburashka), né quelle creature che ami disegnare fin dai tempi della scuola (il passero a cinque braccia). Disegna un animale completamente nuovo nel nostro mondo.

E non dimenticare di chiamarla con lo stesso nuovo nome per questa dimensione.

Disegna in silenzio, senza testimoni.

Disegno! Che cosa stai aspettando? Per la purezza dell'esperimento, non dovresti conoscere ulteriori dettagli su questo test. Per farti smettere di leggere e iniziare a disegnare più facilmente, riempiremo le prossime due righe con alcune sciocchezze. Pew Pew Pew! Fumo-fumo! Woo-woo! Zhzhzhzhzhzh. Blop-blup-blup! Disegniamo già! Zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz. Plop plop plop!

Faretto di proiezione

È il momento di spiegare cosa hai appena fatto.

Il test psicodiagnostico “Il disegno di un animale inesistente” appartiene ad un gruppo molto ampio di tecniche proiettive (“Rorschach Blots”, per esempio, dalla stessa opera). Forse proverai un certo orgoglio se scoprirai che l'autore del test "animale" non era uno psicoanalista viennese, ma la psicologa Maja Dukarevich, che sviluppò questa tecnica nel secolo scorso nella natura selvaggia dell'Istituto di psichiatria forense. Serbo.

"La tecnica proiettiva presuppone che le caratteristiche della tua personalità siano proiettate su tutto ciò che fai, dici o, come in questo caso, disegni", spiega la psicologa consulente, specialista dell'atteggiamento personale, candidata in scienze psicologiche Tatyana Sviridova.

Quando disegni senza fare affidamento su modelli già pronti (è quello che hai fatto, vero?), le tue caratteristiche personali iniziano a strisciare fuori da te sulla carta e lasciano tracce in ogni scarabocchio.

Il cervello segue il percorso di minor resistenza ed è più facile per lui proiettarsi sul foglio.

Questa è (molto, molto brevemente) la teoria.

Ora, quando inizieremo ad analizzare il disegno punto per punto, cercando in esso le tue idee consce e inconsce su te stesso, o sarai d'accordo ("Sì, è esattamente quello che sono!"), O entrerai in un profondo inconscio ("Stronzate !”). Entrambi sono indicatori del fatto che il test sta funzionando. Nel secondo caso, il rifiuto è il risultato del lavoro dei meccanismi di difesa, poiché mentre disegnavi hai cercato di nasconderti molto. (Ahimè, non si può fare nulla: sei solo un ornitorinco allevato da una famiglia umana.) Questo, ovviamente, non significa l'infallibilità della tecnica. “Molti fattori possono influenzare il risultato, dalla fatica alla lunghezza e alla nitidezza della matita.” Comunque sia, le possibili deviazioni non sono critiche e, in generale, il test fornisce un'indicazione abbastanza precisa delle tue caratteristiche personali.

Iniziamo!

Posizione dell'immagine sulla pagina

In un mondo ideale, una persona ideale che si accetta per quello che è, disegnerebbe il suo animale sconosciuto al centro lungo la linea mediana del foglio.

Congratulati con te stesso se sei un individuo così ideale.

"Più l'animale è vicino al bordo superiore, maggiore è la tua autostima", il nostro consulente si affretta a soddisfarti. Forse sei davvero così bravo, ma mostra anche insoddisfazione per la tua situazione attuale. Inoltre, ti manca il riconoscimento degli altri e, essendo salito più in alto, hai tradito il tuo desiderio di accontentare tutti (per questo ti sforzi con tutte le tue forze di soddisfare le norme accettate nella tua cerchia).

Se il tuo disegno si trova in basso, non sei troppo sicuro e indeciso. Sembra che tu abbia già accettato il tuo destino. Ma forse è tutta colpa della stanchezza ordinaria o delle manette con cui sei legato al termosifone in questo seminterrato buio.

Dopo aver affrontato la parte superiore e inferiore, passiamo ad altre coordinate. Secondo Carl Jung e l’inconscio collettivo:

il lato sinistro del foglio indica il passato; giusto: futuro; e il centro è il presente.

Sinistra? Sei incline all'introspezione e alla riflessione. Tendi a ripetere a lungo una vecchia conversazione nella tua testa e a fare nuove battute spiritose a cui non avevi pensato subito (“Come mai non ho pensato di dire agli hooligan che non dovevano picchiarmi? ?!”). Sei un uomo non d'azione, ma di intenzione.

La testa della tua ameba punta verso destra? Buon segno! Non solo pianifichi qualcosa, ma inizi sempre ad attuare il tuo piano.

L'animale che hai raffigurato a figura intera, senza distogliere lo sguardo da te, parla di egocentrismo. Questo può anche essere interpretato in modo tale che tu sia una persona di contatto che fa facilmente conoscenze.

"Dovresti anche prestare attenzione alla direzione in cui l'intera figura è maggiormente spostata", afferma Tatyana.

Nell'immagine di una persona allegra, sana e di successo (queste persone di solito vivono negli annunci bancari), l'animale dovrebbe essere posizionato uniformemente in tutti e tre i tempi e diretto dal passato al futuro.

Se il motivo viene premuto sul lato sinistro- forse è dovuto a un'esperienza negativa maturata durante l'infanzia che ancora ti tormenta (il divorzio dei tuoi genitori o la polpetta che il tuo insegnante di canto ti lanciò al colletto in seconda elementare). O forse gli eventi recenti ti hanno ricordato ancora una volta una vecchia esperienza e hanno spostato la bestia a sinistra.

Un forte spostamento a destra può essere interpretato come una reazione difensiva. Stai correndo dal presente (o dallo stesso passato) al futuro. Vivi nella speranza per il domani. Però se domani è sabato, puoi capire.

Impressione generale

Gli animali inesistenti, come quelli esistenti sul canale Animal Planet, si dividono in coloro che:

minaccia gli altri(ad esempio, qualcosa a trentadue denti); che tutti minacciano(qualcosa di simile a una lepre); chi non ha ancora deciso(ippopotamo dai denti a sciabola).

Chiunque tu scelga come totem è un riflesso di come ti vedi in questo mondo. Sei un insetto o un elefante? Trai le tue conclusioni.

Se il tuo esemplare indossa abiti umani o è troppo antropomorfo(allo stesso tempo, non deve assomigliare a un umanoide, è sufficiente stare in posizione verticale), allora tu, piccola, sei emotivamente immatura e infantile.

Il nostro esperto ne è sicuro quasi al cento per cento genitali alla tua bestia tu, essere persona normale, non puoi disegnare("Questo è tipico solo per i bambini piccoli che non sono ancora sufficientemente consapevoli delle norme"). Altrimenti non sei completamente sano e le tue funzioni di controllo sono indebolite. Anche la banale mammella (l’immagine del seno di una donna) sulla tua civetta rivela la tua malsana fissazione sul sesso.

Dimensioni e proporzioni

Disegno di medie dimensioni, che appare armonioso sulla pagina (può essere goffo, ma inscritto organicamente sul foglio), indica un atteggiamento positivo nei confronti del mondo e di se stessi.

Animale troppo grande- narcisismo. In alternativa, la creatura robusta può apparire come un meccanismo di difesa personale. “Gli animali molto grandi sono spesso disegnati dai bambini in età prescolare. I bambini investono la loro alta autostima nei disegni di enormi animali”, spiega Tatyana. La tua gigantomania potrebbe anche essere causata da una reazione allo stress recente.

Piccola creatura in fondo alla pagina- un segno di problemi mentali. È improbabile che questo si applichi a te, ma tieni presente: i nanoanimali sono solitamente disegnati da schizofrenici e altre persone con una struttura cerebrale interessante. Quindi quella minuscola caccola alata* che Carlson disegnò una volta, ahimè, fa guardare le sue azioni sotto una nuova luce.

* Nota Phacochoerus "a Funtik: « A Very Lonely Rooster", acquerello, 1955. Esposto al Museo d'arte moderna di Stoccolma »

"Inoltre, le persone malate di mente tendono ad essere imprecise e sofisticate nell'interpretazione dei disegni", ha aggiunto il nostro consulente. Alla nostra domanda su come un disegno possa essere schematico e sofisticato allo stesso tempo, Tatyana ha fornito un esempio: "Un uomo disegna un bastone con le gambe e dice che questo è l'imperatore Paolo". Hm, ma il bastone con le gambe somiglia davvero a Pavel!

Aculei, corna, conchiglie: in generale, tutto ciò che serve da protezione all'animale può essere sostituito nel disegno semplicemente con un contorno accurato disegnato più volte.

Pertanto, prendi subito nota tu stesso: anche se la tua creazione a prima vista è indifesa di fronte al mondo, questo non è affatto vero se alcune linee e sporgenze sono più spesse di altre.

La cosa più importante è su quale lato del tuo animale si trova l'armatura.

Se il guscio copre l'animale dall'alto, ti proteggi con esso da coloro rispetto ai quali ti trovi in ​​una posizione subordinata. Potrebbe trattarsi di dirigenti, agenzie governative o semplicemente genitori.

Se il fondo dell'animale è chiuso, hai paura di coloro che consideri tuoi pari o di coloro che sono ancora più deboli di te. Cioè, temi per la tua autorità.

Armatura sui lati mostra la tua disponibilità all'autodifesa in ogni situazione della vita. "Allo stesso tempo", sottolinea Tatyana, "tracciare le linee a destra indica che apprezzi molto i tuoi gusti, le tue preferenze e le tue convinzioni e sei pronto a lottare per loro". (A proposito, anche se non siamo d'accordo con le tue convinzioni, siamo pronti a firmare da qualche parte una lettera collettiva per il tuo diritto di esprimerle.)

Se qualche dettaglio risalta a causa di un disegno accurato o di una pressione più forte della matita (sul retro del foglio si notano delle linee), ciò segnala il tuo allarme.
Sfortunatamente, puoi solo dare una spiegazione del motivo per cui hai disegnato qualcosa in modo più approfondito di ogni altra cosa.
Ci possono essere molte interpretazioni.
Ad esempio, in un animale, l'ansia è localizzata nelle gambe. Se ti affidi all'interpretazione delle immagini dell'inconscio collettivo, si scopre che non hai fiducia in te stesso. Ma forse hai camminato molto oggi. Quindi ti lasciamo solo a lottare con l'interpretazione dell'enigma sul perché hai strappato il foglio mentre disegnavi una gobba per una pernice marsupiale.

I piedi sono un altro specchio dell'anima. Le gambe disegnate mostrano fiducia in se stessi e decisioni ponderate. Se l'animale non ha zampe o sono molto fragili, ciò sottolinea l'impulsività del carattere dell'artista e la sua frivolezza. (NB! Il potente piedistallo dipinto sotto le gambe apparentemente deboli svolge il ruolo delle gambe forti mancanti. Dopotutto, è questo piedistallo che funge da supporto per la figura.)

È anche importante il modo in cui le gambe sono collegate al corpo. Così come è questa connessione, lo è anche il tuo controllo sulle parole e sulle decisioni. Le gambe sono scarsamente o per niente attaccate al corpo: non stai molto attento all'accuratezza delle tue parole, non dai molta importanza ai tuoi discorsi. Le gambe sono ben attaccate al corpo: i tuoi giudizi sono equilibrati e, almeno per te, convincenti.

Ora studia la forma delle tue gambe. Se entrambe le gambe sono uguali (linee, dimensioni, piega esattamente ripetute), sei un conformista e le tue soluzioni creative non brillano di novità e invenzione. Ma se gli arti inferiori del tuo animale sono diversi (una gamba è sollevata per calciare e l'altro animale gratta la terza), tu sei la nostra persona. Sei indipendente nei tuoi giudizi e generalmente hai una natura creativa. Mano, compagno!

A proposito, se parliamo di creatività: le persone con un pensiero cliché usano modelli già pronti (pesce, maiale, uccello). Una mucca con le ali non è originale, è solo una connessione formale di due spazi vuoti: una mucca e un uccello. E in generale, questo non è un animale inesistente, ma un normale Skliss!
Più elementi e più inaspettate sono le loro combinazioni, maggiore è il tuo potenziale creativo e la tua energia vitale in generale.

Se hai disegnato un pendelpop senza testa, salta questo passaggio. Ma se la tua creazione ha qualche tipo di volto, dovrai analizzarla.

Testa grande mostra che l'artista attribuisce particolare importanza all'erudizione e, in generale, al principio razionale sia in se stesso che in coloro che lo circondano.

Orecchie prominenti- un segno che è importante per te sapere come ti trattano gli altri. Inoltre, questo è un indicatore del tuo interesse per il mondo, per le informazioni che ne trai.

Bocca. Aperto e con la lingua urla della tua loquacità. Le labbra disegnate trasmettono sensualità (scusate se suona come una citazione da un manuale di astrologia). Una bocca dentata è disegnata da persone inclini all'aggressione verbale. Inoltre, questa aggressività è spesso di natura difensiva (scatti, sgridi tutti e tutto). Se la bocca nella foto è aperta, ma non sono visibili né la lingua, né i denti, né l'uccello tari, si ritiene che tu sia sospettoso e abbia sempre paura di qualcosa.

Sebbene il naso sia un simbolo fallico, nei disegni degli uomini non ha alcun significato speciale. Informazioni aggiuntive. Ma se analizzi il disegno di una ragazza in cui l'animale ha un muso particolarmente lungo o eccessivamente disegnato, sentiti libero di presumere che non sia sessualmente soddisfatta.

Occhi. Un'enfasi sulla pupilla (ad esempio, una forte ombreggiatura) indica che ora sei in ansia. Hai chiaramente paura di qualcosa. Hai disegnato le ciglia? Oh no no no! Dai troppa importanza al tuo aspetto. Generalmente non è appropriato che gli uomini disegnino le ciglia.

Nei disegni realizzati dalle ragazze, le ciglia in molti casi indicano un comportamento isterico e dimostrativo.
"Questa è la manipolazione dei sentimenti degli altri per i propri scopi", la signora Sviridova traduce il termine oscuro in un linguaggio comprensibile. Non essere così pronto a gongolare. Il comportamento isterico-dimostrativo si riscontra anche negli uomini. Speriamo che questo non sia il tuo caso, ma se... In breve, ecco una pistola: sai cosa farne. (Si sente uno sparo attutito vicino alla porta, poi il rumore di un corpo che cade.)

Bene, siamo arrivati ​​in cima. I capelli (criniera, dreadlocks, zone calve) molto spesso corrispondono semplicemente al sesso della persona che disegna. Anche se in alcuni casi un'acconciatura distintiva può indicare l'orientamento sessuale. Le corna e altre escrescenze penetranti indicano aggressività. Ma se serve per proteggersi dagli altri o per attaccarli, tu stesso puoi dirlo con maggiore precisione. Una piuma o uno stemma innocui vengono interpretati come un desiderio di distinguersi.

Qualsiasi dettaglio non funzionale, ma puramente decorativo che va oltre i confini della figura disegnata - come piume rigogliose, nappe su code e riccioli - indica un comportamento innaturale e il desiderio di attirare l'attenzione.

Non ci sorprenderemmo se la tua auto, tatuata sul retro, avesse il disegno aerografato di una tigre inghiottita da un drago.

La presenza di arti apparentemente extra, ma comunque pratici(tentacoli, zampe di ricambio, ali, proboscide) - un indicatore che vuoi coprire (e forse coprire) molte aree di attività contemporaneamente. Tutti questi scatti sono i tuoi numerosi hobby o semplicemente il tuo multitasking al lavoro. Oppure significa la stessa cosa, ma con un segno meno: spesso ti intrometti nei tuoi affari, disturbando gli altri con il tuo atteggiamento saccente.

La coda è ciò che ti segue. Le tue azioni, le tue intenzioni, le tue parole. Anche in questo caso la sequenza temporale tornerà utile (se vai a sinistra, tornerai indietro nel tempo, ecc.). Segui dove punta la coda. A destra - hai alcuni progetti importanti per il futuro, a sinistra - stai ancora ricordando e analizzando le azioni passate. Per capire se le tue azioni future o passate causano sentimenti positivi o negativi, presta attenzione se la tua coda è rivolta verso l'alto o verso il basso. La coda sporge: o sei orgoglioso di qualcosa che hai fatto o non vedi l'ora di vincere future. Una coda caduta significa paura del futuro e rimpianto per il passato.

Tra l'altro la coda, chi ne dubiterebbe, è un simbolo fallico.
Pertanto, la direzione (su e giù) potrebbe essere semplicemente un indicatore momentaneo della tua potenza. Niente, niente, questo succede a ogni uomo.

In rari casi, un occhio curioso scoprirà parti inanimate nel corpo di un animale(ruote, batterie, eliche, ingressi USB). Tali aggiunte appaiono da una grande mente (il disegnatore usa tutta la sua immaginazione, cercando di inventare un animale inesistente) o, al contrario, da una mente danneggiata - nei pazienti con schizofrenia.

Anche quei dettagli che il tuo animale non ha sono importanti.
Niente gambe: non hai fiducia in te stesso (vedi il significato degli arti inferiori). Non ci sono mani né tentacoli: non influenzi il mondo, ma preferisci aspettare passivamente che succeda qualcosa.

Nome

Se leggi attentamente il compito e dai al tuo animale inesistente un nome senza precedenti, e non lo chiami semplicemente, come al solito, Vitaly Sergeevich, probabilmente troverai tra queste opzioni un nome in qualche modo simile al tuo.

Una combinazione razionale di due o più parti semantiche: elefante, cavallo strisciante, mangiatore di cani. Mostra praticità, pensiero razionale, aderenza rigorosa al compito assegnato e desiderio di rispettare le norme.

Nome pseudoscientifico: Latinomenius, mangiatore di capre bardane dell'Europa orientale. Dimostra che sei orgoglioso della tua erudizione ed erudizione. E in generale, non ti consideri uno sciocco.

Un insieme di suoni senza senso: vomito, hivoramira, vomito. Caratteristica di una persona frivola che non pensa alle conseguenze delle sue azioni. Inoltre, un tale kulyuvlya può sottolineare che per la persona che ha inventato questo nome, l'elemento estetico è più importante di quello razionale.

Nome divertente: chuchuchka, popencia. Un indicatore del tuo atteggiamento ironico e condiscendente nei confronti delle persone pietose intorno a te.

Suoni ripetitivi: influenza-influenza, vale a dire, zhum-zhum. Infantilità. Mi dispiace, ma non ce l'abbiamo fatta.

Titolo troppo lungo: zelofukiropoestoral, colibarnofurucase. Tipico di qualcuno a cui piace fantasticare e avere la testa tra le nuvole.

Tocco finale

Ora che hai scoperto tutti i dettagli di te stesso e sei seduto davanti a un disegno grondante di lacrime, prova a prendertela con i tuoi amici. Naturalmente, la pratica è necessaria per migliorare le tue abilità.

"Più disegni analizzi, più facile sarà analizzare i disegni degli altri,"- ha promesso il nostro esperto, e poi ha parlato nel senso che dovresti stare attento a un approccio inequivocabile all'interpretazione degli animali immaginari. Tutto quanto sopra è solo le nozioni di base e non può spiegare tutte le tasche e i tentacoli delle guance. Fidati del tuo intuito. Se pensi che i baffi di Hitler sul disegno del pinguino di montagna della tua ragazza indichino il suo desiderio segreto per una cosa a tre, allora probabilmente è così.

Quando vedono una persona per la prima volta, le persone prestano involontariamente attenzione al suo aspetto.

"I vestiti costituiscono il novanta per cento di ciò che le persone vedono quando ti guardano", afferma Debra Guy Cox, consulente d'immagine. I vestiti influenzano gli altri perché, indipendentemente dalla coscienza di una persona, vengono immediatamente registrati dai suoi sensi. Pertanto, non è vano che si affermi che una persona viene giudicata prima dal suo aspetto, poi dalla sua conversazione e poi dall'interno del suo ufficio.

L'apparenza, di regola, riflette il contenuto morale interiore di una persona. "Le persone esprimono giudizi su di noi, ovvero chi siamo, dove viviamo e dove siamo stati, basandosi su un solo sguardo a ciò che indossiamo", afferma Cox.

La cultura di una persona è enfatizzata dal suo abbigliamento. È, in un certo senso, il biglietto da visita di una persona. Gli abiti trasmettono informazioni ai partner di comunicazione su una persona, sui suoi gusti e sulla sua appartenenza a una particolare classe sociale o professionale.

Abiti, accessori e un aspetto curato selezionati con gusto lo rendono sicuro, raccolto ed energico. Non per niente Rockefeller iniziò la sua attività comprandosi un abito costoso con i suoi ultimi soldi e diventando membro del golf club.

“La capacità di vestirsi è più importante della capacità di entrare in una stanza o della capacità di inchinarsi. “Niente attira l’attenzione più dei vestiti di una persona”, insegnavano ai vecchi tempi.

Guardando un imprenditore per la prima volta si ha subito un'impressione di lui e del suo benessere.

Il colore dei vestiti è di grande importanza. L'influenza del colore è un potente irritante psicologico: può calmare, mettere i partner in uno “stato d'animo professionale” e in una determinata situazione può causare ostilità o, al contrario, emozioni positive. I segnali di colore sono percepiti dai partner a livello subconscio. Questo spiega il potere “segreto” della loro influenza.

Secondo M. Luscher, l'ideatore del test del colore, ampiamente conosciuto nella moderna psicodiagnostica, ogni colore ha il suo significato psicologico. Ciò è confermato dagli psicologi domestici.

L'abbigliamento deve corrispondere al luogo, all'ora e alla natura dell'evento. Bisogna sapere come indossarlo correttamente. Più leggero è l'abito, migliore dovrebbe essere la qualità.

Abbigliamento per uomo

I vestiti modellano l'aspetto di un uomo d'affari. Attira l'attenzione delle persone interessate alle relazioni interpersonali. Nelle parole di Alison Lurie, autrice di The Language of Clothes: “...i sociologi ci dicono che la moda...è un linguaggio di segni, un sistema di comunicazione non verbale”.

La cosa principale nell'abbigliamento maschile è un abito. Gli stili più comuni di abiti da uomo sono:

Inglese;

Europeo;

europeo modificato;

"borsa" americana

Colori comuni dei semi: blu - dal blu scuro al blu medio; grigio: dalla saturazione media al colore della ghiaia scura; Sono ammessi i colori marroni, dalla saturazione media, al beige, con piccoli motivi a scacchi. I colori chiari dimostrano un minimo di autorità. Per le occasioni speciali si preferisce il nero.

Le tasche applicate sulla giacca valorizzano i fianchi.

Le giacche che si abbottonano sotto la vita allungano il busto e, di conseguenza, accorciano visivamente le gambe.

Gli uomini con le gambe corte non indossano giacche lunghe.

In un ambiente formale, la giacca da uomo dovrebbe essere abbottonata. Con una giacca abbottonata, entrano in ufficio per una riunione, si siedono sul podio o fanno una relazione, ed entrano anche in un ricevimento o in un auditorium teatrale. Ma allo stesso tempo, il pulsante inferiore non viene mai allacciato, ovviamente, se ce n'è più di uno. Questo enfatizza la vita.

Puoi sbottonare la giacca mentre sei seduto su una sedia o al tavolo, durante la colazione, il pranzo e la cena.

In inverno, gli uomini d'affari moderni preferiscono i maglioni invece delle camicie. In questo caso, durante il lavoro, la giacca potrebbe non essere sempre abbottonata e non è vietato tenere le mani in tasca. Allo stesso tempo, l'uomo si sente più rilassato e allo stesso tempo professionale.

Un uomo d'affari per vari eventi deve avere almeno tre abiti e 12 camicie di cotone di vari colori, per lo più pastello. Dovrebbero corrispondere al tono degli abiti. Bisogna avere sicuramente delle camicie bianche, ma di un colore bianco ghiaccio. Sono consentite strisce sottili o motivi a scacchi. La manica è lunga.

Il colletto della camicia è classico. Tuttavia, la scelta del colletto è importante

uomini con colli e forme del viso non standard. Per gli uomini snelli con colli lunghi e sottili, colletti affusolati (con angoli ravvicinati) o colletti lunghi e affilati enfatizzano le caratteristiche che devono essere attenuate. I colletti larghi sono più adatti a loro. Sembrano allargare il collo, mentre gli uomini con il viso pieno e il collo corto sembrano più impressionanti con camicie con colletti stretti. I colletti ad anello con scollo alto vanno bene per gli uomini con il collo medio.

Su una camicia, così come su una giacca, non sono ammessi elementi di stile sportivo o militare: spallacci, tasche applicate con pieghe o carré. Diciamo una tasca applicata. Di solito la tasca ha il logo (marchio di fabbrica) del produttore.

John T. Molloy, in Dressing for Success, scrive: “Se intendi prendere sul serio tutto ciò che scrivo in questo libro... non indosserai mai, in tutta la tua vita, una camicia a maniche corte per una riunione di lavoro, indipendentemente sia che tu abbia lavorato di recente come semplice corriere o che tu sia il presidente di un'azienda. Una manica corta è un simbolo dello strato sociale inferiore della classe media e quindi non può evocare puramente psicologicamente sentimenti di rispetto e potere”.

Le camicie eleganti non dovrebbero avere tasche, ma se le hanno, non è consuetudine metterci niente.

Quando si allaccia la cravatta, gli angoli del colletto non devono restare indietro, come nelle camicie economiche.

Le camicie hanno polsini semplici, allacciati con un bottone, e polsini doppi (alla francese), allacciati con gemelli. Doppio: aggiungi lucentezza all'immagine. A causa della larghezza e dei dettagli di questi polsini, le braccia non sembrano lunghe.

I gemelli dovrebbero essere in oro, argento, madreperla, magari con pietre naturali dal colore delicato come “Onice”. I materiali artificiali non sono accettabili.

Parte dell'abbigliamento da giorno maschile è una cravatta. Riflette l'individualità.

Una cravatta è l'unica cosa nel guardaroba di un uomo che serve esclusivamente come decorazione.

La larghezza e la lunghezza della cravatta, la forma e la dimensione del nodo sono soggette alla moda. Il colore e il motivo dipendono dall'abito, dal luogo e dall'ora del giorno: in inverno le cravatte sono allacciate con colori profondi e scuri, in estate chiare e luminose. Ogni stagione detta il proprio stile di colore.

Le cravatte trasmettono informazioni importanti sugli uomini ad altre persone.

Il colore e il motivo parlano dello stato d'animo in cui si trova il suo proprietario. Le cravatte sembrano sofisticate quando non danno nell'occhio.

Molloy definisce la cravatta "lo scudo araldico dell'America del XX secolo".

L'ideale è una cravatta in gros grain con righe diagonali. Segue una cravatta a pois (piccoli: più piccoli, più ricercato e sofisticato), poi una cravatta foulard (con piccole forme geometriche); "club" - con uno schema ripetuto di animali, emblemi e distintivi. I legami con modelli di animali e persone sono appropriati in vacanza.

Non solo la cravatta, ma anche le scarpe indicano lo status sociale e la fortuna di un uomo. L'abito è elegantemente completato da scarpe basse stringate leggere realizzate in vera pelle (parte superiore, inferiore, solette). Gli stivali sono indossati con capispalla.

I mocassini sono possibili purché siano realizzati in pelle di prima qualità e abbiano uno stile semplice. Non indossare scarpe col tacco alto o di vernice.

Un uomo d'affari non indossa scarpe di velluto. Non sono accettabili negli affari. Le scarpe di vernice si abbinano solo a frac e smoking.

Le scarpe dovrebbero essere sempre perfettamente pulite, sia dentro che fuori. La gamba produce 200 ml di sudore al giorno.

Un uomo d'affari indossa calzini di lana sottili. Assorbendo il sudore, queste calze rimangono asciutte al tatto.

I calzini dovrebbero essere lunghi. In questo caso, incrociando le gambe, il corpo nudo (zone erogene) non è visibile da sotto i pantaloni.

I calzini con motivi non sono consigliati.

Il colore delle calze crea una transizione dal colore dell'abito al colore delle scarpe e si abbina ad essi. Sono preferibili calzini semplici scuri. I calzini bianchi non sono accettabili. Sono indossati principalmente dagli atleti. Ne leggiamo uno dei comandamenti su come dovrebbe vestirsi un uomo d'affari alle prime armi in una business school di Francoforte sul Meno: “Un gentiluomo non indossa calzini bianchi! Un uomo d'affari, se è anche un gentiluomo.

Gli uomini indossano un cappello di feltro con un cappotto solido. Il berretto si abbina al vestito.

Un cappello in pelle o tessuto si indossa con un impermeabile o una giacca sportiva. I cappelli lavorati a maglia sono destinati all'abbigliamento sportivo.

Un berretto come copricapo in abiti da lavoro è inaccettabile.

I guanti da uomo devono essere neri o scuri e devono abbinarsi al cappotto o all'impermeabile.

Il capospalla dovrebbe corrispondere al colore e alla trama del tessuto dell'abito, in modo che nel momento in cui un uomo d'affari si toglie il cappotto o il cappotto, non ci sia disarmonia nell'abbigliamento. Il colore preferito per i capispalla è grigio, nero, blu.

Ombrello da uomo – nero.

Vestiti per donne

Il desiderio di una donna di farsi notare è il suo bisogno più profondo. Il colore di un abito può aumentare o diminuire l’aura di potere e fascino di una donna.

I requisiti per l'abbigliamento di una donna d'affari, in linea di principio, non sono molto diversi dai requisiti per l'abbigliamento di un uomo d'affari. Tuttavia, l'etichetta aziendale consente a una donna di discostarsi dai rigidi standard maschili.

Un tailleur da donna può essere nei colori tradizionali (rosso, giallo, marrone, verde, blu, bianco, nero). quasi tutti i colori, ad eccezione delle tonalità brillanti e delle combinazioni nettamente contrastanti.

I colori migliori per un abito da lavoro sono blu scuro, marrone chiaro, beige, marrone scuro, grigio, blu medio, azzurro, ecc.

Il tailleur nero è stato recentemente sostituito ed è adatto a conferenze, consigli di amministrazione e altri eventi di carattere più formale rispetto alle normali attività lavorative.

L’abbigliamento di una donna dovrebbe corrispondere al luogo, all’ora e alla natura dell’evento. Bisogna sapere come indossarlo correttamente. Ad esempio, non è consuetudine ricevere ospiti o visitare persone in abito da sera durante il giorno. Per questa occasione è adatto un abito elegante o un tailleur, ma non giacca e gonna.

Il buon gusto richiede la capacità di combinare abiti esistenti. Il set può essere integrato con una nuova gonna, maglione, sciarpa, scialle.

La gonna si indossa con una cintura in pelle, in tinta con il colore dell'abito. Se una donna ha la vita alta, il colore della cintura è abbinato al colore della camicetta, se è bassa, al colore della gonna.

Una donna d'affari non dovrebbe indossare una giacca economica o della taglia sbagliata. Le spalle inclinate e informi al lavoro sembrano lente e indifese. Pertanto, vengono utilizzati piccoli ganci. Ma allo stesso tempo ricorda che le spalle restringono i fianchi.

Una giacca abbottonata dovrebbe essere comoda e adattarsi correttamente. La sua lunghezza ottimale non è sotto i fianchi. Per le donne a vita alta sono consigliate giacche lunghe e per quelle a vita bassa quelle corte. Non dimenticare le tendenze della moda.

Le camicette dovrebbero essere semplici, eleganti e sembrare costose. Il design complesso della camicetta non si armonizza con una giacca da lavoro. Volant e pizzo aggiungono femminilità. Le camicette trasparenti o attillate sono adatte solo sotto una giacca.

L'abbigliamento estivo dovrebbe essere realizzato con materiali naturali o con una piccola quantità di fibre sintetiche o acetato.

Le donne con le spalle scoperte e una grande scollatura al lavoro sembrano poco professionali e indifese. Dicono della scollatura di un vestito: “Più riveli, meno autorità acquisirai”.

Abiti stretti e gonne attillate non sono desiderabili in un ambiente di lavoro.

Maglioni, gilet, ecc. lavorati a maglia sono esclusi dall'abbigliamento da lavoro.

Una persona paffuta sembra ancora più paffuta con un abito o un vestito di tessuto a righe incrociate, con un motivo ampio, molto leggero. Le gonne a forma di A valorizzano qualsiasi figura. Le donne alte non sembrano professionali con gonne ampie e morbide. È meglio indossare una gonna lunga tagliata lungo una linea obliqua.

Per le donne, le scarpe sono la parte più importante della toilette. Le più eleganti sono le décolleté con punta chiusa e tacco. Negli affari, le scarpe bianche sono inaccettabili. Sembrano economici e non sono un simbolo di successo. Sono preferibili scarpe avorio, beige, beige-grigio, ecc.. Le scarpe scure vanno bene con abiti scuri.

Scarpe con dettagli colorati, colori metallici o decorazioni non sono accettabili nel mondo degli affari. Le scarpe con tacco svasato, così come le scarpe chiuse, si indossano solo con i pantaloni.

Per la sera sono preferibili scarpe in vernice.

In estate sono accettabili sandali con il tacco aperto ma la punta chiusa.

Di norma, calze e collant sono abbinati al colore delle scarpe. Non dovrebbero avere uno schema.

Scarpe e calze di colore scuro rendono visivamente i piedi più piccoli.

Il copricapo di una donna è un mezzo di autoespressione. Lo stile del cappello deve corrispondere all'outfit e al luogo in cui verrà mostrato questo outfit. Secondo M. Dietrich: “I cappelli possono portare molta gioia e mettere una donna di buon umore. Chi ridacchia ironicamente non ha idea dell’importanza di questa piccola cosa”. CON

Nessun cappello è indossato in abito da sera.

Non è consuetudine che una hostess indossi un cappello né ai ricevimenti diurni né serali.

Per i capispalla sono preferiti cappotti, impermeabili e pellicce. La sciarpa deve essere prodotta esclusivamente in fabbrica e non lavorata a mano. Sono escluse le giacche come tipo di abbigliamento sportivo.

Accessori

Un uomo d'affari ha sempre accessori della massima qualità che può permettersi.

La borsa o la custodia di una donna dovrebbero essere realizzate con la migliore qualità di vera pelle, proprio come la valigetta, la cartella, la borsa (portafoglio) di un uomo.

Un portfolio è necessario per ogni persona di successo.

Le cartelle vengono utilizzate solo per uso interno (riunioni, sessioni, ecc.).

Negli affari, una donna deve indossare un orologio, altrimenti chiarisce agli altri che non apprezza il tempo. Preferisce gli orologi dal quadrante chiaro e dal design classico. Sono selezionati in base alla pienezza del polso. Gli orologi piccoli sono piccoli, quelli grandi sono pesanti e scomodi. Gli orologi elettronici, così come quelli con lancetta, sono poco eleganti.

L'orologio è l'accessorio più importante, costoso e prestigioso di un uomo d'affari. Nello stile business classico, viene data preferenza agli eleganti orologi meccanici con lancette. Quelli al quarzo sono più pratici e facili da usare, ma quelli meccanici sono più prestigiosi.

L'immagine di un uomo è distorta da orologi in plastica, gomma, con varie decorazioni, che emettono squilli, cigolii e un quadrante poco chiaro. Sono comodi gli orologi con il vetro allo stesso livello della cassa. Il vetro convesso è soggetto al maggiore attrito, oscurando il quadrante. Si consiglia un cinturino in pelle di vitello o finta pelle di coccodrillo e un bracciale in metallo. Un orologio da tasca è indossato con un frac.

Nel mondo degli affari, è consuetudine indossare gioielli realizzati in oro, argento, perle o loro combinazioni. I gioielli con pietre preziose vengono indossati solo la sera.

Gli anelli dovrebbero essere in armonia con la toilette e l’aspetto del proprietario. Di solito vengono indossati sull'anulare. Non è desiderabile indossare anelli piccoli, poiché tagliano il dito, lasciando un segno profondo che rimane a lungo, anche se tali anelli non vengono più indossati.

Un anello indossato al mignolo accorcia e allarga la mano. Piccoli ed eleganti anelli sottolineano notevolmente la larghezza della mano.

Un anello all'indice è segno di cattivo gusto.

La grazia della mano è enfatizzata da una piccola pietra in una cornice sottile, mentre una grande sottolinea sempre solo la propria bellezza.

Qualsiasi anello sta bene su una mano stretta con dita lunghe. Su una mano del genere, un anello con una pietra in una montatura convessa sembra bello anche sul dito medio.

Gli anelli con pietre dai colori intensi sono adatti a tutte le mani, mentre quelli scuri e trasparenti sono adatti per le mani dalla pelle scura.

I gioielli sugli uomini hanno un effetto deterrente sui clienti. È consentito indossare due anelli: un anello nuziale e un anello con sigillo. La preferenza è data ai gioielli realizzati con il metallo prezioso più “maschile”: il platino. È consigliabile che i gemelli siano abbinati ad un fermacravatta.

La montatura degli occhiali non deve copiare esattamente la forma del viso, ma solo mantenerne la linea. La parte superiore della montatura dovrebbe essere in linea con le sopracciglia e gli occhi dovrebbero trovarsi al centro degli occhiali.

La cornice non deve essere più larga del viso e sotto la metà delle guance, cioè sotto il livello delle narici, per non distorcere la forma del viso.

È bello quando la montatura degli occhiali è in armonia con il colore dei tuoi capelli, delle sopracciglia e dei vestiti. Scegli una cornice scura per capelli scuri e sopracciglia scure. Ma ricorda che le montature scure e pesanti fanno sembrare il naso più grande.

Le montature in metallo o in plastica leggermente colorata si adattano ai capelli chiari.

Uomini e donne d'affari prestano alla penna non meno attenzione che ad altri accessori. Insieme agli orologi svizzeri e agli occhiali eleganti, una buona penna appartiene alla categoria di cose che possono rivelare il vero status sociale del suo proprietario. Tra le prestigiose aziende che producono costose penne stilografiche, le più apprezzate in Russia sono Parker, Sheatter, Mont Blanc e Cross.

Sicuramente le prime manifestazioni della creatività umana furono i disegni, non la scrittura. Oggi, mentre parliamo al telefono, siamo ad una riunione, discutiamo di un nuovo hobby con un amico, spesso disegniamo. Questi disegni possono essere astratti, costituiti da singole linee e forme geometriche. Cosa stiamo disegnando e cosa significa questa moderna “pittura rupestre”?

Studiando una letteratura scientifica e popolare abbastanza ampia, ho notato che spesso, quando si analizzano i disegni, alcuni scienziati non considerano alcuni fattori interessanti dal punto di vista diagnostico.Innanzitutto , ad esempio, non tutti studiano la questione sequando e in quali condizioni è stato effettuato il disegno? , cosa è successo nello stesso momento. Una cosa è quando l'immagine è “nata” in un'atmosfera rilassata, un'altra è se allo stesso tempo dovevi ascoltare, ad esempio, le istruzioni del tuo capo. Questo stato d'animo situazionale si rifletterà sicuramente nel tema del disegno, nella forza di pressione sulla superficie del foglio, nella nitidezza di alcune linee e molto altro ancora.In secondo luogo , dobbiamo tenerne contol'argomento era predeterminato? disegno: se è stato raffigurato qualcosa di specifico o semplicemente ciò che il subconscio ha dettato.

Mentre studiavo psicologia, mi sono obbligato a non utilizzare pubblicazioni volgari e divulgative per il mio lavoro. Questi ultimi possono intrattenere il lettore, ma allo stesso tempo danno un'interpretazione chiaramente errata delle caratteristiche psicologiche dell'individuo. Ciò delude alcuni e soddisfa la morbosa ambizione di altri. Pertanto, in questo articolo ho cercato di presentare qualcosa che sia scientificamente provato e che possa interessare chi è interessato a studiare altre persone.

Caratteristiche dei “disegni inconsci”

Dovrebbe essere preso in considerazione il disegno inconsciocome atto psicofisiologico , definito da un sistema riflesso condizionato di movimenti, e non come immagine di un oggetto semantico specifico.

Formare l'abilità di movimenti di disegno (così come di scrittura) abbastanza veloci, chiari e allo stesso tempo armoniosi è associato alla formazione di una certa immagine nel cervello. Fino a quando questa immagine motoria del movimento e il disegno stesso non saranno pensati e composti, sarà impossibile eseguire il movimento. In questa occasione, il famoso psicofisiologo Nikolai Bernstein ha osservato che quando si allena qualsiasi movimento, non sono le mani ad essere allenate per prime, ma il cervello. Chi si interessa di psicofisiologia lo sala formazione di un'immagine immaginaria del movimento comporta cambiamenti nei sistemi somatico, autonomo e psicologico del corpo .

Ogni movimento è strettamente correlato ai corrispondenti processi nella psiche attraverso i livelli di costruzione dei movimenti della centrale sistema nervoso(così chiamato da N. Bernstein -ca. autore). Questi livelli forniscono movimenti individuali durante il processo di disegno. L'individualità di tali movimenti determina la specificità dell'immagine del disegno, che, a sua volta, dipende dalla stessa individualità dei tratti caratteriali individuali.

Senza entrare nei dettagli scientifici della teoria dei livelli di struttura del sistema nervoso, notiamo quanto segue. Le aree del cervello e degli altri organi del corpo assegnate a questi livelli forniscono lo sfondo tonico generale dell'arto che scrive. Supportano ciò che è necessario posizione di lavoro corpo, le capacità motorie dei muscoli dell'avambraccio contribuiscono alla graduale transizione della tensione da alcuni muscoli coinvolti nel disegno ad altri. Oltre a questi momenti, a prima vista, puramente meccanici che aiutano a disegnare, c'è un'analisi e una valutazione semantica di ciò che verrà disegnato, perché l'immagine non è solo una configurazione grafica, ma ha un certo significato simbolico o concreto. Poiché ciò è dovuto alle caratteristiche psicofisiologiche del corpo, i disegni, essendo una proiezione delle nostre esperienze interiori, mostrano interessi, problemi e molto altro puramente personali. Pertanto, i nostri disegni devono essere considerati tenendo conto delle caratteristiche psicofisiologiche individuali. Secondo le scienziate Lyudmila Lebedeva, Yulia Nikonorova e Natalya Tarakanova, il principio psicologico della proiezione si trova alla base di tutti i tipi di creatività artistica. Una persona che crea mostra o proietta in questo modo i suoi complessi, esperienze e motivazioni inconsce o nascoste. Il meccanismo principale dell'attività visiva è la proiezione. Cioè, ciò che disegniamo consapevolmente o automaticamente, mentre svolgiamo altri lavori lungo il percorso, è un riflesso delle nostre proprietà psicologiche individuali e della nostra visione del mondo.

Principi per interpretare i disegni

Quando si interpretano i disegni, vengono valutate le precedenti esperienze emotive dell'autore, la sua individualità e le possibili reazioni nevrotiche. Ad esempio, se in una semplice conversazione molte persone si comportano in modo piuttosto limitato, nel disegno possono manifestarsi in modo molto più ampio. Soffermiamoci sull'esame dei disegni o degli scarabocchi realizzati involontariamente durante le conversazioni telefoniche con altre persone, durante le riunioni nel processo di pensiero, ecc. Tali disegni, prima di tutto, riflettono lo stato emotivo di fondo del loro autore mentre disegna, e , di conseguenza, l'atteggiamento verso ciò che gli stava accadendo proprio in quel momento o poco prima.

Fasi dell'interpretazione

Le immagini devono essere interpretate secondo un determinato schema: dalla valutazione dell'aspetto generale del disegno allo studio dei dettagli e delle caratteristiche delle linee. Diamo un'occhiata a questo schema in modo più dettagliato.

Valutazione del disegno nel suo complesso. Innanzitutto, l'intero disegno viene valutato per la sua integrità, armonia, completezza estetica, insolita o ordinaria. Tali componentideterminare il grado di talento di una persona, lo sviluppo delle capacità mentali, la presenza del gusto, il livello della cultura interna .

La completezza estetica è prova del livello sviluppo volitivo, la fornitura di energia neuropsichica, la capacità di una persona di lavorare e lo stato del suo sistema nervoso nel suo complesso. La stretta aderenza ai canoni del disegno accettati non dimostra caratteristiche personali o indica abilità “medie” per tutto. E in alcuni casi, ciò indica eccessiva pedanteria, riluttanza e talvolta paura del cambiamento e manifestazione di iniziativa.

La natura non standard del disegno mostra il livello di identità dell'individuo. Quanto più evidente è l'insolitezza del disegno, tanto più originale è la personalità nelle diverse sfere della vita. Ma fino a un certo punto va tutto bene. Disegni troppo insoliti, astrazioni “crittografate” possono indicare un'accentuazione (qualità mentali eccessivamente pronunciate di una direzione), uno stato mentale vicino alla patologia. Basti ricordare i dipinti luminosi e incomprensibili di Van Gogh, che soffriva di psicopatologia, Salvador Dalì e alcuni altri artisti famosi che la società ammira ancora oggi.

Posizione del disegno. La possibilità di posizionare un'immagine su un foglio di carta è psicologicamente associata all'autostima e all'autorealizzazione, alla percezione soggettiva dell'integrazione nel mondo che ci circonda.

Quando si inserisce un'immaginenella parte centrale del foglio si può giudicare il desiderio e una certa capacità di trovare un equilibrio tra i propri bisogni egoistici e i desideri degli altri, la capacità di trovare compromessi e di difendere i propri interessi. Inoltre, questa disposizione dell'immagine testimonia un sentimento soggettivo di sicurezza. Se il disegno situato al centro occupa quasi l'intero foglio di carta, ciò indica un pronunciato egocentrismo, forse aggressività e un'autostima gonfiata. Lo stesso si può dire di una persona che pubblica il suo disegno.nella parte superiore del foglio . Questo posizionamento dell'immagine indica il desiderio di dominare e soddisfare un elevato standard sociale. Secondo gli scienziati sopra menzionati, i disegni così disposti, legati per tema alla raffigurazione di persone, indicano spesso una tendenza a sfuggire alla realtà e la presenza di meccanismi di difesa come la fantasia.

Dal lato sinistroLe foto sono pubblicate da coloro che collegano tutto ciò che c'è di buono nella vita con il passato. Per queste persone domina la sfera emotiva. La maggior parte di loro sono introversi sognanti inclini all'inattività.

Disegni sul lato destro del foglio appartengono per la maggior parte a coloro che hanno un'espressione predominante della sfera intellettuale, le aspirazioni sono rivolte al futuro. Queste persone sono attive e attive. Se il disegno si trova nell’angolo in alto a destra del foglio, possiamo parlare della tendenza dell’autore all’insubordinazione, all’imprevedibilità e al conflitto eccessivo. Alcuni scienziati (Lyudmila Lebedeva, Yulia Nikonorova, Natalya Tarakanova) affermano che queste persone in situazioni estreme possono dirigere l'aggressività verso se stesse. Secondo me potrebbero subire lesioni durante il funzionamento condizioni estreme, ad esempio, quando si fa paracadutismo, si eseguono lavori legati all'alpinismo urbano.

Pubblicato in fondo al foglio l'immagine mostra una persona con scarsa autostima, che è costantemente insoddisfatta di se stessa e della propria vita, si sente dipendente, oppressa e depressa. Tali individui hanno spesso stati d’animo depressivi, sentimenti di insicurezza e talvolta livelli aumentati di ansia.

Sfondo emotivo del disegno. Indipendentemente dalle tue esperienze, dovresti dargli una valutazione obiettiva. Ad esempio, un animale gentile e sorridente o un mare calmo indicheranno uno stato simile dell'artista, e il vento che inclina gli alberi a terra, la bocca dentata di uno squalo, il sole che piange non saranno in alcun modo un segno di un pacifico atteggiamento nei confronti del processo o dell'evento durante il quale è stato creato il disegno.

I disegni che esprimono le nostre emozioni riflettono il nostro stato interno o l'atteggiamento situazionale nei confronti del tempo in cui sono stati creati. Possiamo parlare di un allegro diavoletto come di una proiezione di un buon background emotivo, di uno stato d'animo vivace, del desiderio di "fare qualcosa di speciale". Un sole che piange sarà un segno di frustrazione o risentimento interiore nascosto o evidente. In linea di principio, non è difficile valutare la colorazione emotiva di un disegno.

Analisi delle singole parti dell'immagine. Se il disegno è costituito da più dettagli, ciò indica l'energia, l'attività e l'iniziativa dell'autore. Le mani o le zampe caratterizzano la sfera comunicativa dell'individuo. Sono tipicamente descritti come estroversi. L’assenza di braccia o zampe esprime problemi nella sfera della comunicazione o semplicemente l’incapacità dell’autore di disegnare queste parti del corpo. Ad esempio, i tentacoli indicano coraggio e, possibilmente, intraprendenza, le orecchie indicano il desiderio di ricevere e possedere informazioni. Le corna esprimono aspirazioni difensive aggressive. Le zampe, se sono stabili e chiare, mostrano un atteggiamento attento alle basi dell'attività e alla validità del processo decisionale. Debolezza, distacco dal corpo, al contrario, sconsideratezza delle decisioni, incapacità di essere coerenti. Gli occhi sono lo specchio dell'anima. Nel disegno di un adulto, le orbite vuote disegnate sotto forma di cerchi identici possono indicare vuoto emotivo interno, ottusità, a volte degrado, asocialità e paura. Bello e ben disegnato: un simbolo del desiderio di compiacere gli altri, di essere attraenti. "Punti" o "trattini" al posto degli occhi indicano un divieto interno di mostrare emozioni, forse tratti paranoici. Annerire gli occhi e raffigurarli con occhiali scuri è associato alle paure dell'autore del disegno, Lyudmila Lebedeva, Yulia Nikonorova, Natalya Tarakanova ne parlano nel libro "Enciclopedia dei segni e delle interpretazioni nel disegno proiettivo e nell'arte terapia".

Analisi delle linee di disegno. Successivamente, vengono valutate le linee dell'immagine disegnata: spezzate, ad angolo acuto o lisce, arrotondate, singole chiare e ordinate o multiple, che si intersecano casualmente. Di norma, le caratteristiche delle linee di disegno riflettono proprietà del sistema nervoso come la sua forza o debolezza, inerzia, dinamismo. Alcuni psicologi, analizzando le linee, le associano alle proprietà del temperamento di una persona e affermano che la nitidezza delle linee è la prova di un temperamento collerico e un'eccessiva morbidezza - flemmatico. A mio avviso, una valutazione del genere “funziona” quando si interpretano le caratteristiche della calligrafia, ma non sempre quando si studia un disegno.

In generale, quando rappresentiamo qualcosa, noi, senza rendercene conto, disegniamo noi stessi o il nostro stato interiore, o meglio entrambi. Di conseguenza, le linee esterne (contorni) della figura centrale o unica nel disegno sono inizialmente un confine simbolico tra noi e il mondo che ci circonda, e la natura di queste linee spesso riflette il nostro atteggiamento verso questo mondo, la sua percezione soggettiva. Per esempio,fiducioso, luminoso e leggero le linee indicano fiducia in se stessi fino al punto di fiducia in se stessi.

Irregolare, poco chiaro le linee indicano paura e timidezza, in modo particolarmente chiarosottolineato ed evidenziato - un segno di maggiore autocontrollo, il desiderio di nascondere i propri problemi ed esperienze agli altri.Oscuramento, "sbavature" - esprime maggiori livelli di paura e ansia.Chiaro, incorniciato l’immagine delle linee tracciate come in un unico movimento è un indicatore di autoisolamento dalla società, o della percezione soggettiva del proprio stato come isolato.Incompiutolinee, come se l'autore non avesse abbastanza forza per completarle, segno frequente di stato astenico*. Tendenze inconsce all'estrema economia delle forze, desiderio di conservare il resto dell'energia psichica.

Forza di pressione.Considero sempre inoltre una caratteristica del disegno come la pressione. Con l'aiuto della pressione, puoi valutare la natura delle manifestazioni emotive e volitive esterne dell'autore. Sia nella scrittura che nel disegnoforte pressioneè caratteristico delle persone emotivamente attive, mobili, caratterizzate da gesti e articolazioni luminosi. Quelli con cui disegnanoleggera pressione, hanno uno stato d'animo emotivamente depresso, non amano parlare davanti a un pubblico e sono “pallidi” nelle manifestazioni emotive. Una pressione così debole caratterizza una persona ansiosa. Se queste linee possono essere chiamate "come una rete", allora c'è uno stato astenico, indebolito sia fisicamente che mentalmente, depressione. Un tronco d'albero disegnato con l'aiuto di tali linee indica la paura di una persona di autoaffermazione e di evitamento di azioni indipendenti. Il fogliame raffigurato in questo modo parla di sensibilità sviluppata, impressionabilità e suscettibilità all'influenza esterna.

Impulsivo, volubile In termini di forza, la pressione del disegno è la più indesiderabile. Dopotutto, una pressione costante e sostenuta è la prova di un carattere equilibrato, della capacità di riflettere sulle proprie decisioni. E volubile indica nervosismo, impulsività, eccessiva emotività quando si prendono decisioni vitali, impetuosità e spesso incapacità di lavorare in modo sistematico. Se la pressione nelle linee del disegno è debole e allo stesso tempo irregolare, ciò può indicare incertezza, a volte nevrastenia e, forse, masochismo mentale. L'ultima affermazione è solitamente confermata se l'immagine nel suo insieme è emotivamente “triste” ed esprime stati d'animo o tendenze negative.

Una pressione forte, ma non molto differenziata si osserva negli individui caratterizzati dalla fissazione su un problema, da qualche esperienza e da una difficile transizione da un tipo di attività all'altra. Ma queste persone riescono con successo a portare a termine certe idee e non rinunciano quasi mai a ciò che hanno iniziato.

Una pressione molto forte sul disegno indica che una persona ha un forte aumento dell'ansia, probabilmente tentativi di sopprimere in modo aggressivo la fonte della paura e una grande tensione emotiva. Le linee spezzate e traballanti tracciate lentamente indicano indecisione, insicurezza, aumento dei livelli di ansia o addirittura preoccupazione pronunciata. Tuttaviamagro e grazioso le linee tracciate velocemente ed energicamente sono la prova della fiducia dell’autore in ciò che sta facendo, dell’assenza di imbarazzo e della voglia di raggiungere l’obiettivo.

Le linee spesse che incorniciano la figura centrale dell'immagine indicano una tendenza al comportamento impulsivo, a volte sconsideratezza di azioni e azioni e una certa aggressività, anche verbale. In parte, questo potrebbe essere il desiderio di mantenere l’indipendenza dall’ambiente, come per preservare la propria integrità e originalità. Ma a volte il desiderio di disegnare con linee molto spesse e audaci ha forme non del tutto socialmente accettabili.

Linee spesse, senza forte pressione, si possono trovare in coloro a cui piace mangiare cibo delizioso e ottenere alcuni piaceri fisici dalla vita.

In molti disegni, i loro autori non solo raffigurano i contorni di una figura o di un disegno nel suo insieme, ma anche tratteggiano, evidenziano alcune parti mediante annerimento, indicando così ombre, ecc. Toni scuri che predominano nell'ombreggiatura, tracciando lo spazio interno con linee spezzate di diversa lunghezza e direzione indicano la presenza di conflitto interno e un aumento del livello di ansia. Se tale ombreggiatura viene eseguita con una forte pressione, l'autore potrebbe trovarsi in uno stato di aggressione forzata nei confronti di qualcuno.

Disegni a colori. Un argomento a parte è il colore del disegno, delle linee o degli schizzi, se presenti. Di norma, i disegni che "sono venuti alla luce" durante una conversazione telefonica o un incontro sono realizzati in un unico colore, qualunque cosa sia a portata di mano. Pertanto, l'aspetto del colore è di per sé la prova che una persona voleva enfatizzare in modo particolare qualcosa. La preferenza per il colore nero indica un comportamento compensatorio, il desiderio di rifiutare (ad esempio, ciò che viene discusso al momento del disegno), di mostrare aggressività e opposizione attiva.

Il colore bianco è un simbolo di purezza e apertura. Se mescoli tutti i colori dell'arcobaleno, ottieni il bianco. È importante sapere che l'atteggiamento nei confronti di questi e di alcuni altri colori è diverso, ad esempio, tra gli europei e i popoli dell'Est. In Cina, il bianco è il colore del lutto e il nero, al contrario, è il colore della gioia e della celebrazione. Pertanto, studiare i disegni di rappresentanti di altre nazioni richiede la conoscenza del loro atteggiamento archetipico e nazionale nei confronti del colore.

Il rosso è il colore dell'aggressività, dell'attività offensiva e della sessualità, della passione sensuale, ma anche della rabbia e della violenza. A volte la scelta di questo colore indica la presenza di un problema “bruciante”, tensione emotiva, reazione al pericolo,

Secondo I. Goethe, il colore arancione dell'immagine crea un'impressione di calore e soddisfazione, poiché è un'ombra di fuoco caratteristica del sole al tramonto.

Il colore blu è una proiezione di profondità, il desiderio di chiudersi in se stessi, pace e tranquillità, affidabilità, armonia e speranza. È anche il colore dell’introspezione e dell’approfondimento personale.

Tutti gli stessi autori esprimono l'idea dell'associazione del giallo con il calore e la luce, il sole, che alimenta la vita con energia. Questo è il colore della chiarezza, della gioia e del divertimento, dell'apertura, della determinazione e del desiderio di creazione attiva, nonché del piacere derivante dai risultati di questa attività. Commentando i disegni con una predominanza del colore giallo, possiamo dire che il loro autore è una persona curiosa, attiva, a volte volubile nei suoi attaccamenti secondari, alla ricerca di nuove attività e hobby interessanti. Queste persone stabiliscono facilmente contatti con gli altri e spesso cercano di portare le relazioni in una direzione rilassata. Si può anche presumere che l'autore abbia un pensiero visivo-figurativo, artistico. È del tutto possibile che quelli selezionati dall'autore siano stati inviati al concorsoFigure 6–9lo sfondo e il colore della carta indicano indirettamente la presenza delle qualità e aspirazioni menzionate.

Lo stesso I. Goethe associò la sua idea di armonia al colore verde, ritenendo che in esso vi sia una conciliazione degli opposti, maschile e femminile, bianco e nero, anima e corpo.

Quando si parla dell'uso del colore, è necessario prestare attenzione al fatto che il verde dell'erba, il rosso o il giallo sole sono usi naturali del colore. Un'altra cosa è quando una persona con una normale percezione dei colori (non daltonica) disegna un mare nero con una matita blu, erba marrone, ecc.

Tema del disegno.E l'ultima cosa che viene valutata e interpretata è il tema del disegno, ciò che è raffigurato in esso. Ciò che disegniamo riflette direttamente il nostro mondo interiore e il suo stato.

Abbiamo già parlato delle linee. Vorrei però aggiungere che tracciare linee rette con una pressione sufficiente dimostra un certo grado di irritazione nei confronti dell'oggetto della conversazione o della persona con cui viene condotta. Ciò è particolarmente evidente quando le linee si incrociano. Un tipico esempio èFigura 6. Tali disegni sono creati da persone che resistono abbastanza a lungo e cercano di evitare i conflitti, ma li sperimentano dentro e prima o poi riversano tutte le loro emozioni sull'autore del reato. Un tale delinquente può essere una persona specifica o un lavoro. D'altra parte, tali disegni sono una reazione all'aggressività, una sorta di tecnica protettiva e psico-correttiva che favorisce il rilassamento.

Le linee ondulate testimoniano la pace, la calma, la diplomazia e la capacità di trovare compromessi ragionevoli nella situazione attuale.

Disegno del sole con espressione gentile il viso indica che sei di buon umore, pieno di energia, la comunicazione in questo momento porta piacere o promette buone prospettive.

Prestiamo attenzione afigura 7. Mostra due volti visti di fronte. Tale immagine rivela una persona che sa comunicare, che trova facilmente punti in comune con altre persone; un'interpretazione simile è delineata da Alina Lanskaya nel libro “Il linguaggio del disegno. Il carattere di una persona è in piena vista”. Ma i volti sono chiaramente distorti, il che indica un conflitto interpersonale con una persona cara, insoddisfazione di se stessi. La specificità dell'immagine degli occhi (occhiali) è un segno della consapevolezza dell'autore del suo errore in questo conflitto. O l'autore è stanco di discussioni frequenti su errori comuni nelle relazioni, stupidità che possono rovinarle. Il disegno esprime anche un certo grado di ansia e tensione interna. Altri disegni di questo autore parlano di conflitto non solo interpersonale, ma anche interiore.

Autore Figure 1–5ama chiaramente rappresentare i poligoni, completandoli con linee elaborate che decorano l'immagine. I poligoni sono disegnati da persone piuttosto esigenti con se stesse e con gli altri, che raggiungono il successo nella vita non solo grazie al mecenatismo, ma anche alle proprie forze. Quando i poligoni hanno cinque, sei o più angoli e sono collegati a decorazioni, allora possiamo dire che sono stati disegnati da una persona emotiva che a volte prende decisioni intuitive. Se queste persone non vengono allevate correttamente durante l’infanzia, possono essere conflittuali, intransigenti e schizzinose. Analizzando i disegni della nostra concorrente, dipinti a colori, possiamo supporre che sia attiva e allegra, a volte è sopraffatta dall'energia, ma non sempre c'è una persona vicina che possa comprendere e accettare i suoi desideri e aspirazioni.

Figure 10–11Si presenta come una persona socievole, interessante, curiosa, che ama viaggiare. Queste persone sanno come fare doni, non solo materiali, ma anche emotivi. In combinazione con il colore scelto per il disegno, possiamo parlare di una grande riserva di energia neuropsichica e della sessualità dell'autore.

I nostri disegni sono un tesoro di informazioni. Dopo aver studiato i disegni realizzati inconsciamente, puoi “leggere una persona” come un libro aperto, comprendendo i suoi problemi e le sue gioie, stati e desideri nascosti.

A giudicare dalla natura delle linee e delle frecce (che contengono numeri) nella figura, dalla loro direzione in direzioni diverse dallo stesso centro, possiamo dire che l'autore di questa figura (riso. 1) persona è sufficiente, proattiva e decisa . Ma nella vita preferisce i secondi ruoli , volendo rimanere "dietro le quinte". Gli schizzi sotto forma di rettangoli con bordi smussati ne sono una delle proveatteggiamento responsabile nei confronti degli affari , in particolare a quello riportato in numeri e lettere in figura. Tuttavia, per l'autore, questo lavoro è già noioso, o è associato alla comunicazione con persone spiacevoli o all'apprezzamento insufficiente del suo contributo. Tuttavia, le ragioni possono essere molte, ma l'essenza è la stessa: qualcosa in questo processo provoca emozioni negative. Sorge una piccola ansia, accuratamente nascosta e talvolta inconscia, che perseguita da tutte le parti, sia dai leader che dall'ambiente. Nel disegno questo si manifesta in un'ombreggiatura attenta, scurendo con linee rette e linee spezzate quasi tutti gli angoli e i lati dei rettangoli. L'autore sembra nascondersi in questi rettangoli, chiudendosi a tutti. Piccoli ricci “spinosi” o stelle di molte linee ne sono un'altra conferma.

Nonostante quanto sopra, l'autoreuna persona ottimista e vivace, attiva e attenta al lavoro, fin nei minimi dettagli, desiderosa di cambiamenti che aiutino ad armonizzare i rapporti, prima di tutto, con se stesso .

Indica la configurazione insolita dei vari componenti dell'immaginecreatività, buon livello di intelligenza . Ma la capacità di creare non viene utilizzata per vari motivi, non si verifica la piena autorealizzazione, il che potrebbe essere la causa dell'ansia già menzionata. La ragazza che ha realizzato questo disegno è piuttosto testarda, si sforza sempre di finire il lavoro che ha iniziato e di raggiungere il suo obiettivo, impegnandosi molto per raggiungerlo. Ma, spesso, nasconde i suoi desideri, le sue lamentele e i suoi dolori, mentre gli altri lo danno per scontato, indipendentemente da lei.

Un disegno raffigurante un fiore proteso verso il sole (riso. 2) - armonioso e olistico. Contiene non solo una forma raffigurante fiori, sole, erba, ma anche un movimento unico e visivamente percettibile. Tali caratteristiche cinestetiche dei disegni sono rare. Una persona che è in grado di esprimerli si distingue per il gusto artistico, l'immaginazione e spesso vive in un mondo di idee astratte, come crede il famoso psicologo tedesco Hermann Rorschach. Molto probabilmente questo è espressodesiderio di prestare maggiore attenzione al lato spirituale della vita, all'originalità nelle relazioni e nel lavoro . Sulla base della valutazione generale della natura del disegno, possiamo dirlol'autore del disegno vuole più calore, intimità, qualcosa che tocchi le corde delicate dell'anima, e non la routine quotidiana . Questo calore e questa attenzione mancano principalmente a una figura che è più forte, nella comprensione soggettiva dell'autore. Forse questa persona o organizzazione non è attenta all'artista ed è in una certa misura autoritaria. Se consideriamo il sole disegnato come una fonte di calore, allora nella maggior parte delle culture a noi vicine, principalmente quelle slave, il sole personifica la metà maschile, forte ed energica. Nel nostro caso, il sole può essere solo un'immagine simbolica di una persona, il cui calore e comprensione aiutano a trovare la pace e l'equilibrio psicologico. Per un equilibrio così completoall'autore manca una comunicazione emotivamente calda, una comprensione sincera delle emozioni .

Si può dire con un ragionevole grado di certezza che l'autore è bravoaffronta un lavoro che richiede creatività, capacità di usare il pensiero associativo, vedere bene ed evidenziare la cosa principale . Probabilmente la ragazza ne ha bisogno più spessoascolta la tua intuizione e ai tuoi sogni, indizi peculiari dall'inconscio. Può essere ricettiva alle esperienze interiori e alle contemplazioni, senza le quali sia le scoperte scientifiche che i sentimenti profondi sono impossibili.

Forme e modelli ben realizzatiFigura 3 Dicono sul desiderio di armonia, su una vita calma e organizzata , il che non indica affatto il desiderio di non fare nulla e di sedersi con le braccia conserte. Ma ad alcune persone piacciono i viaggi costanti, l'intrattenimento rumoroso e le grandi aziende, ma il nostro autore probabilmente preferirebbeguardare il mare, il tramonto e il fuoco in un gruppo di amici intimi . Ne ha abbastanzaalto livello di intelligenza , ma non è completamente utilizzato nel lavoro quotidiano. Anche leicapace di lunga concentrazione dell'attenzione, ha buone prestazioni, preferisce il lavoro tranquillo , dove sono richieste premurosità e attenzione alle attività con risultati semplici. L'autore è una personasocievole, romantico .

Figura 4, raffigurante un clown con le ali, è interessante perché la sua autrice ha effettivamente dipinto se stessa e il suo stato interiore. Si può presumere chel'artista ha un'elevata riserva di energia neuropsichica, è interessato a molte aree dell'attività umana, cerca di prendere parte a quante più attività ed eventi diversi possibile . Tutto questo per conquistare un posto al sole, spiegapassione per le tue attività .

L'autore si esprime beneabilità comunicative , comunicazione per lei significa lavoro, riposo, sviluppo e molto altro ancora. In cuiè interessata a tutti gli aspetti della comunicazione , che si tratti di un incontro con gli amici o di una discussione sugli ultimi film e mostre interessanti, di una conversazione individuale. Tale comunicazione svolge anche una sorta di funzione protettiva. L'ombreggiatura dell'immagine indicapaura costante . È del tutto possibile questoassociato alla paura di non essere accettato, frainteso o abbandonato da una persona psicologicamente significativa . Pertanto, per stabilire e mantenere i contatti di cui ha bisogno,Vengono utilizzate sia la civetteria leggera che i capricci infantili . La comunicazione poliedrica dà fiducia in se stessi e il modo principale che usa per mantenere le relazioni è quello di essere un interlocutore interessante con molta conoscenza,la capacità di presentarsi , sii semplicemente una persona interessante.L'autrice ha un'immaginazione attiva molto ben sviluppata, la sua curiosità “alimenta” l'intelletto, permette di generare idee, ispirarsi e ispirare gli altri ed essere interessante per l'interlocutore.

In base alla natura del disegno e al suo tema, possiamo dire che l'artista, quando prende decisioni vitali, si rivolge inconsciamente a una figura femminile psicologicamente più forte per ottenere l'approvazione. Ad esempio, a tua madre, nonna, sorella, amica. Da un lato non c'è niente di sbagliato in questo, ma dall'altro l'autrice si trova in una situazione di una sorta di prigione psicologica, dalla quale non le è permesso uscire, o lei stessa non vuole,paura della responsabilità per le decisioni prese , la probabilità che si verifichi un conflitto. Forse devi conquistare, e non implorare, il rispetto di questa persona, smettere di aver paura di essere frainteso o non accettato, diventare te stesso, smettere di reprimere quegli impulsi meravigliosi che ti impediscono di vivere come desideri.

Un artista nel cuore, in positivoambizioso e ambizioso , con desiderio raggiungere e possedere . Per questo è pronta a lavorare duro e bene, a crescere verso l'alto come il suo fiore (riso. 5).