Il sentimentalismo come movimento artistico nacque nell'arte occidentale nella seconda metà del XVIII secolo.

In Russia, il suo periodo di massimo splendore si è verificato dalla fine del XVIII all'inizio del XIX secolo.

Significato del termine

Sentimentalismo - dal francese. sentimento (sentimento). L’ideologia della ragione dell’Illuminismo viene sostituita nel sentimentalismo dalla priorità del sentimento, della semplicità, della riflessione solitaria e dell’interesse per il “piccolo uomo”. J. J. Rousseau è considerato l'ideologo del sentimentalismo.

Jean-Jacques Rousseau
Il personaggio principale del sentimentalismo diventa una persona fisica (vivere in pace con la natura). Solo una persona del genere, secondo i sentimentalisti, può essere felice, avendo trovato l'armonia interiore. Inoltre, è importante educare i sentimenti, ad es. principi naturali dell'uomo. La civiltà (l'ambiente urbano) è un ambiente ostile per le persone e distorce la loro natura. Pertanto, nelle opere dei sentimentalisti, nasce il culto della vita privata e dell'esistenza rurale. I sentimentalisti consideravano negativi i concetti di “storia”, “stato”, “società” e “istruzione”. Non erano interessati al passato storico ed eroico (come erano interessati i classicisti); le impressioni quotidiane costituivano per loro l'essenza della vita umana. L'eroe della letteratura sentimentale è una persona comune. Anche se si tratta di una persona di bassa nascita (un servitore o un ladro), la ricchezza del suo mondo interiore non è in alcun modo inferiore e talvolta supera addirittura il mondo interiore delle persone della classe superiore.
I rappresentanti del sentimentalismo non si sono avvicinati a una persona con una valutazione morale inequivocabile: una persona è complessa e capace sia di azioni elevate che basse, ma per natura un buon principio è inerente alle persone e il male è il frutto della civiltà. Tuttavia, ogni persona ha sempre la possibilità di tornare alla propria natura.

Sviluppo del sentimentalismo nell'arte

L’Inghilterra è stata la culla del sentimentalismo. Ma nella seconda metà del XVIII secolo. è diventato un fenomeno paneuropeo. Il sentimentalismo si è manifestato più chiaramente nella letteratura inglese, francese, tedesca e russa.

Il sentimentalismo nella letteratura inglese

James Thomson
Alla fine degli anni '20 del XVIII secolo. James Thomson scrisse le poesie "Inverno" (1726), "Estate" (1727), "Primavera" e "Autunno", successivamente pubblicate come "Le stagioni" (1730). Queste opere hanno aiutato il pubblico dei lettori inglesi a dare uno sguardo più da vicino alla loro natura nativa e a vedere la bellezza dell'idilliaca vita di villaggio in contrasto con la vana e viziata vita cittadina. Apparve la cosiddetta “poesia del cimitero” (Edward Young, Thomas Gray), che esprimeva l’idea dell’uguaglianza di tutti prima della morte.

Tommaso Grigio
Ma il sentimentalismo si esprimeva più pienamente nel genere del romanzo. E qui, innanzitutto, è opportuno ricordare Samuel Richardson, scrittore e stampatore inglese, il primo romanziere inglese. Di solito creava i suoi romanzi nel genere epistolare (sotto forma di lettere).

Samuel Richardson

I personaggi principali si sono scambiati lettere lunghe e franche e, attraverso di loro, Richardson ha introdotto il lettore nel mondo intimo dei loro pensieri e sentimenti. Ricorda come A.S. Pushkin scrive di Tatyana Larina nel suo romanzo "Eugene Onegin"?

All'inizio le piacevano i romanzi;
Le hanno sostituito tutto;
Si innamorò degli inganni
E Richardson e Russo.

Joshua Reynolds "Ritratto di Laurence Stern"

Non meno famoso fu Laurence Sterne, autore di Tristram Shandy e A Sentimental Journey. Lo stesso Stern definì il “viaggio sentimentale” “un viaggio pacifico del cuore alla ricerca della natura e di tutte le attrazioni spirituali che possono ispirarci con più amore per il nostro prossimo e per il mondo intero di quanto proviamo abitualmente”.

Il sentimentalismo nella letteratura francese

Alle origini della prosa sentimentale francese ci sono Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux con il romanzo “La vita di Marianne” e l'abate Prevost con “Manon Lescaut”.

Abate Prevost

Ma il risultato più alto in questa direzione fu l'opera di Jean-Jacques Rousseau (1712–1778), filosofo, scrittore, pensatore, musicologo, compositore e botanico francese.
Le principali opere filosofiche di Rousseau, che espongono i suoi ideali sociali e politici, sono state “La Nuova Eloisa”, “L'Emilio” e “Il Contratto Sociale”.
Rousseau fu il primo a cercare di spiegare le cause della disuguaglianza sociale e le sue tipologie. Credeva che lo Stato nascesse come risultato di un contratto sociale. Secondo l'accordo, il potere supremo nello Stato appartiene a tutto il popolo.
Sotto l'influenza delle idee di Rousseau sorsero nuove istituzioni democratiche come il referendum e altre.
J.J. Rousseau ha fatto della natura un oggetto di rappresentazione indipendente. La sua “Confessione” (1766-1770) è considerata una delle autobiografie più franche della letteratura mondiale, in cui esprime chiaramente l'atteggiamento soggettivista del sentimentalismo: un'opera d'arte è un modo di esprimere l'io dell'autore. Credeva che “la mente può commettere errori, ma il sentimento mai”.

Il sentimentalismo nella letteratura russa

V. Tropinin “Ritratto di N.M. Karamzin" (1818)
L’era del sentimentalismo russo iniziò con le “Lettere di un viaggiatore russo” di N. M. Karamzin (1791-1792).
Poi fu scritta la storia "Povera Liza" (1792), considerata un capolavoro della prosa sentimentale russa. Ebbe un grande successo tra i lettori e divenne fonte di imitazione. Sono apparse opere con titoli simili: "Povera Masha", "Unhappy Margarita", ecc.
Anche la poesia di Karamzin si è sviluppata in linea con il sentimentalismo europeo. Il poeta non è interessato al mondo esterno, fisico, ma al mondo interno e spirituale dell'uomo. Le sue poesie parlano “il linguaggio del cuore”, non quello della mente.

Sentimentalismo nella pittura

L'artista V. L. Borovikovsky ha sperimentato un'influenza particolarmente forte del sentimentalismo. I ritratti da camera predominano nel suo lavoro. Nelle sue immagini femminili, V.L. Borovikovsky incarna l'ideale di bellezza della sua epoca e il compito principale del sentimentalismo: la trasmissione del mondo interiore dell'uomo.

Nel doppio ritratto “Lizonka e Dashenka” (1794), l'artista ha raffigurato le cameriere della famiglia Lvov. È ovvio che il ritratto è stato dipinto con grande amore per le modelle: vide i morbidi riccioli dei capelli, il candore dei loro volti e un leggero rossore. Lo sguardo intelligente e la vivace spontaneità di queste ragazze semplici sono in linea con il sentimentalismo.

In molti dei suoi ritratti intimi e sentimentali, V. Borovikovsky è stato in grado di trasmettere la diversità dei sentimenti e delle esperienze delle persone raffigurate. Ad esempio, “Ritratto di M.I. Lopukhina" è uno dei ritratti femminili più popolari dell'artista.

V. Borovikovsky “Ritratto di M.I. Lopukhina" (1797). Tela, olio. 72 x 53,5 cm Galleria Tretyakov (Mosca)
V. Borovikovsky ha creato l'immagine di una donna non associata ad alcuno status sociale: è semplicemente una bellissima giovane donna, ma che vive in armonia con la natura. Lopukhina è raffigurata sullo sfondo di un paesaggio russo: tronchi di betulla, spighe di segale, fiordalisi. Il paesaggio riecheggia l’aspetto di Lopukhina: la curva della sua figura riecheggia le spighe di grano piegate, le betulle bianche si riflettono nel vestito, i fiordalisi blu riecheggiano la cintura di seta, un morbido scialle lilla riecheggia i boccioli di rosa cadenti. Il ritratto è pieno di autenticità della vita, profondità di sentimenti e poesia.
Quasi 100 anni dopo, il poeta russo Ya. Polonsky dedicò la poesia al ritratto:

Se n'è andata molto tempo fa e quegli occhi non ci sono più
E quel sorriso che si esprimeva silenziosamente
La sofferenza è l'ombra dell'amore, e i pensieri sono l'ombra della tristezza,
Ma Borovikovsky ha salvato la sua bellezza.
Quindi una parte della sua anima non è volata via da noi,
E ci sarà questo aspetto e questa bellezza del corpo
Per attirare a lei una prole indifferente,
Insegnandogli ad amare, soffrire, perdonare, tacere.
(Maria Ivanovna Lopukhina è morta giovanissima, all'età di 24 anni, di tisi).

V. Borovikovsky “Ritratto di E.N. Arsenyeva" (1796). Tela, olio. 71,5 x 56,5 cm Museo statale russo (San Pietroburgo)
Ma questo ritratto raffigura Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva, la figlia maggiore del maggiore generale N.D. Arsenyeva, allieva della società delle nobili fanciulle del monastero Smolny. In seguito diventerà la damigella d'onore dell'imperatrice Maria Feodorovna, e nel ritratto è raffigurata come una pastorella astuta e civettuola, con spighe di grano sul cappello di paglia e una mela, simbolo di Afrodite, in mano. Si ritiene che il carattere della ragazza sia leggero e allegro.

Il sentimentalismo rimase fedele all'ideale di una personalità normativa, ma la condizione per la sua attuazione non era la riorganizzazione “ragionevole” del mondo, ma la liberazione e il miglioramento dei sentimenti “naturali”. L'eroe della letteratura educativa nel sentimentalismo è più individualizzato, il suo mondo interiore è arricchito dalla capacità di entrare in empatia e rispondere in modo sensibile a ciò che sta accadendo intorno a lui. Per origine (o per convinzione) l'eroe sentimentale è un democratico; il ricco mondo spirituale della gente comune è una delle principali scoperte e conquiste del sentimentalismo.

I rappresentanti più importanti del sentimentalismo sono James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Inghilterra), Jean Jacques Rousseau (Francia), Nikolai Karamzin (Russia).

Il sentimentalismo nella letteratura inglese

Tommaso Grigio

L’Inghilterra è stata la culla del sentimentalismo. Alla fine degli anni '20 del XVIII secolo. James Thomson, con le sue poesie "Inverno" (1726), "Estate" (1727) e Primavera, autunno., successivamente riunite in un unico insieme e pubblicate () con il titolo "Le stagioni", hanno contribuito allo sviluppo di un amore per natura nel pubblico dei lettori inglesi disegnando paesaggi rurali semplici e senza pretese, seguendo passo dopo passo i vari momenti della vita e del lavoro del contadino e, apparentemente, cercando di collocare l'ambiente tranquillo e idilliaco del villaggio al di sopra del trambusto e della città viziata.

Negli anni '40 dello stesso secolo, Thomas Gray, l'autore dell'elegia “Cimitero rurale” (una delle opere più famose di poesia cimiteriale), dell'ode “Verso la primavera”, ecc., Come Thomson, cercò di interessare i lettori a vita rurale e natura, per risvegliare la loro simpatia verso persone semplici e poco appariscenti con i loro bisogni, dolori e convinzioni, conferendo allo stesso tempo alla sua creatività un carattere premuroso e malinconico.

I famosi romanzi di Richardson - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - sono anche un prodotto brillante e tipico del sentimentalismo inglese. Richardson era completamente insensibile alle bellezze della natura e non amava descriverla, ma mise al primo posto l'analisi psicologica e fece sì che il pubblico inglese, e poi l'intero europeo, fosse fortemente interessato al destino degli eroi e soprattutto delle eroine. dei suoi romanzi.

Laurence Sterne, autore di "Tristram Shandy" (-) e "A Sentimental Journey" (; dal nome di quest'opera la regia stessa è stata chiamata "sentimentale"), ha combinato la sensibilità di Richardson con l'amore per la natura e un umorismo particolare. Lo stesso Stern definì il “viaggio sentimentale” “un viaggio pacifico del cuore alla ricerca della natura e di tutte le attrazioni spirituali che possono ispirarci con più amore per il nostro prossimo e per il mondo intero di quanto proviamo abitualmente”.

Il sentimentalismo nella letteratura francese

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Trasferitosi sul continente, il sentimentalismo inglese trovò in Francia un terreno piuttosto preparato. Indipendentemente dai rappresentanti inglesi di questa tendenza, l’abate Prévost (“Manon Lescaut”, “Cleveland”) e Marivaux (“Vita di Marianne”) hanno insegnato al pubblico francese ad ammirare tutto ciò che è toccante, sensibile e un po’ malinconico.

Sotto la stessa influenza fu creata "Julia" o "Nuova Eloisa" di Rousseau, che parlò sempre di Richardson con rispetto e simpatia. Julia ricorda a molti Clarissa Garlo, Clara le ricorda la sua amica, la signorina Howe. La natura moralizzante di entrambe le opere le avvicina anche l'una all'altra; ma nel romanzo di Rousseau la natura gioca un ruolo di primo piano; le rive del Lago di Ginevra - Vevey, Clarens, il boschetto di Julia - sono descritte con notevole arte. L'esempio di Rousseau non rimase senza imitazioni; il suo seguace, Bernardin de Saint-Pierre, nella sua famosa opera "Paul e Virginie" () trasferisce la scena dell'azione in Sud Africa, prefigurando accuratamente le migliori opere di Chateaubreand, rende i suoi eroi un'affascinante coppia di amanti che vive lontano dalla cultura urbana , in stretta comunicazione con la natura, sincero, sensibile e puro nell'anima.

Il sentimentalismo nella letteratura russa

Il sentimentalismo penetrò in Russia negli anni Ottanta e Novanta del Settecento grazie alle traduzioni dei romanzi “Werther” di J.V. Goethe, “Pamela”, “Clarissa” e “Grandison” di S. Richardson, “La nuova Eloisa” di J.-J. Rousseau, "Paolo e Virginie" di J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. L’era del sentimentalismo russo fu aperta da Nikolai Mikhailovich Karamzin con “Lettere di un viaggiatore russo” (1791–1792).

La sua storia "Povera Liza" (1792) è un capolavoro della prosa sentimentale russa; dal Werther di Goethe ereditò un'atmosfera generale di sensibilità, malinconia e il tema del suicidio.

Le opere di N.M. Karamzin hanno dato origine a un numero enorme di imitazioni; all'inizio del XIX secolo è apparso "Povera Liza" di A.E. Izmailov (1801), "Viaggio a mezzogiorno in Russia" (1802), "Henrietta, o il trionfo dell'inganno sulla debolezza o l'illusione" di I. Svechinsky (1802), numerose storie di G.P. Kamenev ( “ La storia della povera Marya"; "L'infelice Margarita"; "La bella Tatiana"), ecc.

Ivan Ivanovich Dmitriev apparteneva al gruppo di Karamzin, che sosteneva la creazione di un nuovo linguaggio poetico e combatteva contro lo stile arcaico e pomposo e i generi obsoleti.

Il sentimentalismo ha segnato i primi lavori di Vasily Andreevich Zhukovsky. La pubblicazione nel 1802 di una traduzione dell'Elegia, scritta in un cimitero rurale da E. Gray, divenne un fenomeno nella vita artistica russa, poiché tradusse la poesia “nel linguaggio del sentimentalismo in generale, tradusse il genere dell'elegia, e non l'opera individuale di un poeta inglese, che ha il suo stile individuale e speciale” (E. G. Etkind). Nel 1809, Zhukovsky scrisse una storia sentimentale "Maryina Roshcha" nello spirito di N.M. Karamzin.

Il sentimentalismo russo si era esaurito nel 1820.

Fu una delle fasi dello sviluppo letterario paneuropeo, che completò l'Illuminismo e aprì la strada al romanticismo.

Caratteristiche principali della letteratura del sentimentalismo

Quindi, tenendo conto di tutto quanto sopra, possiamo identificare diverse caratteristiche principali della letteratura russa del sentimentalismo: un allontanamento dalla schiettezza del classicismo, un'enfatizzata soggettività dell'approccio al mondo, un culto dei sentimenti, un culto della natura, si afferma il culto della purezza morale innata, dell'innocenza, del ricco mondo spirituale dei rappresentanti delle classi inferiori. L'attenzione è rivolta al mondo spirituale di una persona e i sentimenti vengono prima, non le grandi idee.

Nella pittura

La direzione dell’arte occidentale della seconda metà del XVIII secolo, che esprime delusione per la “civiltà” basata sugli ideali della “ragione” (ideologia illuminista). S. proclama il sentimento, la riflessione solitaria e la semplicità della vita rurale del “piccolo uomo”. J.J.Russo è considerato l'ideologo di S.

Una delle caratteristiche della ritrattistica russa di questo periodo era la cittadinanza. Gli eroi del ritratto non vivono più nel loro mondo chiuso e isolato. La consapevolezza di essere necessari e utili alla patria, causata dall'impennata patriottica nell'era della guerra patriottica del 1812, dalla fioritura del pensiero umanistico, basato sul rispetto della dignità dell'individuo e dall'aspettativa di un imminente progresso sociale i cambiamenti stanno ristrutturando la visione del mondo della persona avanzata. Il ritratto di N.A., presentato nella sala, è adiacente a questa direzione. Zubova, nipoti A.V. Suvorov, copiato da un maestro sconosciuto da un ritratto di I.B. Lumpy il Vecchio, raffigurante una giovane donna in un parco, lontana dalle convenzioni della vita sociale. Guarda lo spettatore pensierosa con un mezzo sorriso; tutto in lei è semplicità e naturalezza. Il sentimentalismo si oppone al ragionamento diretto ed eccessivamente logico sulla natura dei sentimenti umani, alla percezione emotiva che porta direttamente e in modo più affidabile alla comprensione della verità. Il sentimentalismo ha ampliato l'idea della vita mentale umana, avvicinandosi alla comprensione delle sue contraddizioni, del processo stesso dell'esperienza umana. A cavallo di due secoli, si sviluppò il lavoro di N.I. Argunov, un servo dotato dei conti Sheremetyev. Una delle tendenze significative nel lavoro di Argunov, che non è stata interrotta nel corso del XIX secolo, è il desiderio di concretezza dell'espressione, un approccio senza pretese a una persona. Nella sala è presentato un ritratto di N.P. Sheremetyev. Fu donato dallo stesso conte al monastero Spaso-Yakovlevskij di Rostov, dove a sue spese fu costruita la cattedrale. Il ritratto è caratterizzato da una semplicità espressiva realistica, priva di abbellimenti e idealizzazioni. L’artista evita di dipingere le mani e si concentra sul volto della modella. La colorazione del ritratto si basa sull'espressività di singole macchie di colore puro, piani colorati. Nella ritrattistica di questo periodo, stava emergendo un tipo di ritratto da camera modesto, completamente libero da qualsiasi caratteristica dell'ambiente esterno, comportamento dimostrativo dei modelli (ritratto di P.A. Babin, P.I. Mordvinov). Non pretendono di essere profondamente psicologici. Abbiamo a che fare solo con una fissazione abbastanza chiara di schemi e uno stato d'animo calmo. Un gruppo separato è costituito dai ritratti dei bambini presentati nella sala. Ciò che affascina di loro è la semplicità e la chiarezza dell'interpretazione dell'immagine. Se nel XVIII secolo i bambini venivano spesso raffigurati con gli attributi di eroi mitologici sotto forma di amorini, Apollo e Diana, nel XIX secolo gli artisti si sforzano di trasmettere l'immagine diretta di un bambino, il magazzino del carattere di un bambino. I ritratti presentati nella sala, salvo rare eccezioni, provengono da ceti nobiliari. Facevano parte delle gallerie di ritratti della tenuta, la cui base erano i ritratti di famiglia. La collezione era di carattere intimo, prevalentemente commemorativo e rifletteva gli attaccamenti personali dei modelli e il loro atteggiamento nei confronti degli antenati e dei contemporanei, la cui memoria cercavano di preservare per i posteri. Lo studio delle gallerie di ritratti approfondisce la comprensione dell'epoca, consente di percepire più chiaramente l'ambiente specifico in cui vivevano le opere del passato e di comprendere una serie di caratteristiche del loro linguaggio artistico. I ritratti forniscono un ricco materiale per studiare la storia della cultura russa.

V.L. ha sperimentato un'influenza particolarmente forte del sentimentalismo. Borovikovsky, che ha raffigurato molti dei suoi modelli sullo sfondo di un parco inglese, con un'espressione morbida e sensualmente vulnerabile sul viso. Borovikovsky era collegato alla tradizione inglese attraverso la cerchia di N.A. Lvova - A.N. Carne di cervo. Conosceva bene la tipologia della ritrattistica inglese, in particolare dalle opere dell'artista tedesco A. Kaufmann, di moda negli anni Ottanta del Settecento, che aveva studiato in Inghilterra.

I pittori paesaggisti inglesi hanno avuto una certa influenza anche sui pittori russi, ad esempio, maestri del paesaggio classicista idealizzato come Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon. Nei paesaggi di F.M. Matveev, si può rintracciare l'influenza di “Cascate” e “Vedute di Tivoli” di J. Mora.

In Russia, erano popolari anche la grafica di J. Flaxman (illustrazioni di Gormer, Eschilo, Dante), che influenzò i disegni e le incisioni di F. Tolstoj, e le piccole opere plastiche di Wedgwood: nel 1773 l'imperatrice fece un ordine fantastico per la manifattura britannica per “ Servizio con rana verde"di 952 oggetti con vedute della Gran Bretagna, ora conservati all'Ermitage.

Le miniature di GI sono state eseguite con gusto inglese. Skorodumov e A.Kh. Rita; Il genere “Schizzi pittorici di usi, costumi e divertimenti russi in cento disegni a colori” (1803-1804) eseguiti da J. Atkinson sono stati riprodotti su porcellana.

Nella seconda metà del XVIII secolo gli artisti britannici operanti in Russia erano meno numerosi di quelli francesi o italiani. Tra questi, il più famoso fu Richard Brompton, l'artista di corte di Giorgio III, che lavorò a San Pietroburgo nel 1780-1783. Possiede i ritratti dei granduchi Alessandro e Konstantin Pavlovich e del principe Giorgio di Galles, che divennero esempi dell'immagine degli eredi in giovane età. L'immagine incompiuta di Caterina di Brompton sullo sfondo della flotta è stata incarnata nel ritratto dell'Imperatrice nel Tempio di Minerva di D.G. Levitskij.

Francese di nascita P.E. Falcone fu allievo di Reynolds e rappresentò quindi la scuola di pittura inglese. Il tradizionale paesaggio aristocratico inglese presentato nelle sue opere, risalente al periodo inglese di Van Dyck, non ha ricevuto ampio riconoscimento in Russia.

Tuttavia, i dipinti di Van Dyck della collezione Hermitage furono spesso copiati, il che contribuì alla diffusione del genere della ritrattistica in costume. La moda delle immagini nello spirito inglese si diffuse maggiormente dopo il ritorno dalla Gran Bretagna dell’incisore Skorodmov, che fu nominato “incisore del gabinetto di Sua Maestà Imperiale” ed eletto accademico. Grazie al lavoro dell'incisore J. Walker, furono distribuite a San Pietroburgo copie incise di dipinti di J. Romini, J. Reynolds e W. Hoare. Gli appunti lasciati da J. Walker parlano molto dei vantaggi del ritratto inglese e descrivono anche la reazione all'acquisizione di G.A. I dipinti di Potemkin e Caterina II di Reynolds: "il modo di applicare la vernice in modo spesso... sembrava strano... per il loro gusto (russo) era troppo." Tuttavia, come teorico, Reynolds fu accettato in Russia; nel 1790 furono tradotti in russo i suoi “Discorsi”, in cui, in particolare, si confermava il diritto del ritratto ad appartenere ad alcuni dei tipi di pittura “più alti” e si introduceva il concetto di “ritratto in stile storico” .

Letteratura

• E. Schmidt, “Richardson, Rousseau e Goethe” (Jena, 1875).
• Gasmeyer, “Pamela di Richardson, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur” (Lpc., 1891).
• P. Stapfer, “Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages” (P., 18 82).
• Joseph Texte, “Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire” (P., 1895).
• L. Petit de Juleville, “Histoire de la langue et de la littérature française” (Vol. VI, n. 48, 51, 54).

• “Storia della letteratura russa” di A. N. Pypin, (vol. IV, San Pietroburgo, 1899).
• Alexey Veselovsky, “L'influenza occidentale nella nuova letteratura russa” (M., 1896).
• S. T. Aksakov, "Varie opere" (M., 1858; articolo sui meriti del principe Shakhovsky nella letteratura drammatica).

Collegamenti

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Alla fine del XVIII secolo, i nobili russi vissero due grandi eventi storici: la rivolta contadina guidata da Pugachev e la rivoluzione borghese francese. Oppressione politica dall'alto e distruzione fisica dal basso: queste erano le realtà che i nobili russi dovevano affrontare. In queste condizioni, i valori precedenti della nobiltà illuminata subirono profondi cambiamenti.

Una nuova filosofia nasce nel profondo dell'illuminismo russo. I razionalisti, che credevano che la ragione fosse il principale motore del progresso, cercarono di cambiare il mondo attraverso l'introduzione di concetti illuminati, ma allo stesso tempo si dimenticarono di una persona specifica, dei suoi sentimenti viventi. È nata l’idea che fosse necessario illuminare l’anima, renderla sincera, sensibile al dolore degli altri, alla sofferenza degli altri e alle preoccupazioni degli altri.

N.M. Karamzin e i suoi sostenitori sostengono che il percorso verso la felicità delle persone e il bene comune sta nell’educazione dei sentimenti. L'amore e la tenerezza, come se fluissero da persona a persona, si trasformano in gentilezza e misericordia. "Le lacrime versate dai lettori", ha scritto Karamzin, "sgorgano sempre dall'amore per il bene e lo nutrono".

Su questa base è nata la letteratura del sentimentalismo.

Sentimentalismo- un movimento letterario che mirava a risvegliare la sensibilità in una persona. Il sentimentalismo si è rivolto alla descrizione di una persona, dei suoi sentimenti, della compassione per il prossimo, aiutandolo, condividendo la sua amarezza e tristezza, a provare un sentimento di soddisfazione.

Quindi, il sentimentalismo è un movimento letterario in cui il culto del razionalismo e della ragione è sostituito dal culto della sensualità e del sentimento. Il sentimentalismo emerse in Inghilterra negli anni '30 del XVIII secolo nella poesia come ricerca di nuove forme e idee nell'arte. Il sentimentalismo raggiunge la sua massima fioritura in Inghilterra (i romanzi di Richardson, in particolare “Clarissa Harlow”, il romanzo di Laurence Sterne “A Sentimental Journey”, le elegie di Thomas Gray, ad esempio “The Country Cemetery”), in Francia (J.J. Rousseau), in Germania ( J. W. Goethe, il movimento Sturm e Drang) negli anni '60 del XVIII secolo.

Caratteristiche principali del sentimentalismo come movimento letterario:

1) Immagine della natura.

2) Attenzione al mondo interiore di una persona (psicologismo).

3) Il tema più importante del sentimentalismo è il tema della morte.

4) Ignorando l'ambiente, alle circostanze viene data un'importanza secondaria; fare affidamento solo sull'anima di una persona semplice, sul suo mondo interiore, sentimenti che inizialmente sono sempre belli.

5) I principali generi del sentimentalismo: elegia, dramma psicologico, romanzo psicologico, diario, viaggio, racconto psicologico.

Sentimentalismo(sentimentalismo francese, dall'inglese sentimentale, sentimento francese - sentimento) - uno stato d'animo nella cultura dell'Europa occidentale e russa e la corrispondente direzione letteraria. Le opere scritte in questo genere si basano sui sentimenti del lettore. In Europa esisteva dagli anni '20 agli anni '80 del XVIII secolo, in Russia dalla fine del XVIII all'inizio del XIX secolo.

Se il classicismo è ragione, dovere, allora il sentimentalismo è qualcosa di più leggero, questi sono i sentimenti di una persona, le sue esperienze.

Il tema principale del sentimentalismo- Amore.

Caratteristiche principali del sentimentalismo:

• Evitare la rettilineità
• Personaggi poliedrici, approccio soggettivo al mondo
• Culto del sentimento
• Culto della natura
• Rinascita della propria purezza
• Affermazione del ricco mondo spirituale delle classi inferiori

I principali generi di sentimentalismo:

• Storia sentimentale
• Viaggi
• Idillio o pastorale
• Lettere di carattere personale

Base ideologica- protesta contro la corruzione della società aristocratica

La proprietà principale del sentimentalismo- il desiderio di immaginare la personalità umana nel movimento dell'anima, dei pensieri, dei sentimenti, della rivelazione del mondo interiore dell'uomo attraverso lo stato di natura

L'estetica del sentimentalismo è basata- imitazione della natura

Caratteristiche del sentimentalismo russo:

• Forte impostazione didattica
• Carattere educativo
• Miglioramento attivo della lingua letteraria attraverso l'introduzione di forme letterarie in essa

Rappresentanti del sentimentalismo:

• Lawrence Stan Richardson – Inghilterra
• Jean Jacques Rousseau – Francia
• M.N. Muravyov - Russia
• N.M. Karamzin-Russia
• V.V. Kapnist – Russia
• SUL. Leopoli - Russia

Fondamenti socio-storici del romanticismo russo

Ma la fonte principale del romanticismo russo non era la letteratura, ma la vita. Il romanticismo come fenomeno paneuropeo è stato associato a enormi sconvolgimenti causati dalla transizione rivoluzionaria da una formazione sociale all'altra, dal feudalesimo al capitalismo. Ma in Russia, questo modello generale si manifesta in modo unico, riflettendo le caratteristiche nazionali del processo storico e letterario. Se nell’Europa occidentale il romanticismo è nato dopo la rivoluzione democratica borghese come espressione unica dell’insoddisfazione per i suoi risultati da parte di vari strati sociali, allora in Russia il movimento romantico è nato in quel periodo storico in cui il paese si stava appena muovendo verso lo scontro rivoluzionario. Il nuovo capitalismo nella sua essenza iniziò con il sistema feudale-servo. Questa era la ragione dell'unicità nel rapporto tra tendenze progressiste e regressive nel romanticismo russo rispetto a quello dell'Europa occidentale. In Occidente, il romanticismo, secondo K. Marx, è nato come “la prima reazione alla Rivoluzione francese e all’Illuminismo ad essa associato”. Marx ritiene naturale che in queste condizioni tutto fosse visto “in una luce medievale e romantica”. Da qui lo sviluppo significativo nella letteratura dell'Europa occidentale dei movimenti romantici-reazionari con la loro affermazione di una personalità isolata, di un eroe "deluso", dell'antichità medievale, di un mondo soprasensibile illusorio, ecc. I romantici progressisti dovettero combattere tali movimenti.

Il romanticismo russo, generato dall'imminente svolta socio-storica nello sviluppo della Russia, divenne principalmente un'espressione di nuove tendenze antifeudali e di liberazione nella vita sociale e nella visione del mondo. Ciò ha determinato il significato progressivo per la letteratura russa del movimento romantico nel suo insieme nella fase iniziale della sua formazione. Tuttavia, il romanticismo russo non era esente da profonde contraddizioni interne, divenute sempre più chiare nel tempo. Il romanticismo rifletteva lo stato transitorio e instabile della struttura socio-politica, la maturazione di profondi cambiamenti in tutti gli ambiti della vita. Nell'atmosfera ideologica dell'epoca si avvertono nuove tendenze, nascono nuove idee. Ma ancora non c'è chiarezza, il vecchio resiste al nuovo, il nuovo si mescola al vecchio. Tutto ciò conferisce al primo romanticismo russo la sua originalità ideologica e artistica. Cercando di comprendere la cosa principale nel romanticismo, M. Gorky lo definisce come “un riflesso complesso e sempre più o meno chiaro di tutte le sfumature, sentimenti e stati d'animo che abbracciano la società nelle epoche di transizione, ma la sua nota principale è l'aspettativa di qualcosa di nuovo , ansia davanti al nuovo, fretta, desiderio nervoso di imparare questa cosa nuova.

Romanticismo(fr. romanticismo, dal medievale p. romantico, romanzo) è una direzione artistica che si è formata nel quadro di un movimento letterario generale a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. in Germania. È diventato diffuso in tutti i paesi dell'Europa e dell'America. Il picco più alto del romanticismo si verificò nel primo quarto del XIX secolo.

Parola francese romanticismo risale al romanzo spagnolo (nel Medioevo questo era il nome dato ai romanzi spagnoli, e poi al romanzo cavalleresco), inglese romantico, che si trasformò nel XVIII secolo. V romantico e poi significare “strano”, “fantastico”, “pittoresco”. All'inizio del XIX secolo. Il romanticismo diventa la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo.

Una descrizione vivida e significativa del romanticismo è stata data da Turgenev in una recensione della traduzione del Faust di Goethe, pubblicata su Otechestvennye zapiski nel 1845. Turgenev procede dal confronto dell'era romantica con l'adolescenza di una persona, proprio come l'antichità è correlata all'infanzia, e il Rinascimento può essere correlato all'adolescenza della razza umana. E questo rapporto, ovviamente, è significativo. “Ogni persona”, scrive Turgenev, “nella sua giovinezza ha vissuto un'era di “genio”, entusiasta fiducia in se stessi, incontri e circoli amichevoli... Diventa il centro del mondo che lo circonda; lui (senza rendersi conto del suo bonario egoismo) non si concede nulla; si costringe ad indulgere in tutto; vive con il suo cuore, ma solo, il suo, non il cuore di qualcun altro, anche nell'amore, di cui tanto sogna; è un romantico: il romanticismo non è altro che l'apoteosi della personalità. È pronto a parlare di società, di questioni sociali, di scienza; ma la società, come la scienza, esiste per lui, non lui per loro.

Turgenev ritiene che l'era romantica sia iniziata in Germania durante il periodo dello Sturm und Drang e che il Faust ne sia stata l'espressione artistica più significativa. “Faust”, scrive, “dall'inizio alla fine della tragedia si preoccupa solo di se stesso. L'ultima parola di tutto ciò che è terreno per Goethe (così come per Kant e Fichte) era l'io umano... Per Faust la società non esiste, la razza umana non esiste; si immerge completamente in se stesso; attende la salvezza solo da se stesso. Da questo punto di vista la tragedia di Goethe è per noi l’espressione più decisa e acuta del romanticismo, anche se questo nome è diventato di moda molto più tardi”.

Entrando nell’antitesi “classicismo-romanticismo”, il movimento suggerì di contrapporre la richiesta classicista di regole con la libertà romantica dalle regole. Questa comprensione del romanticismo persiste fino ai giorni nostri, ma, come scrive il critico letterario Yu. Mann, il romanticismo “non è semplicemente una negazione delle “regole”, ma il rispetto di “regole” che sono più complesse e stravaganti”.

Centro per il sistema artistico del romanticismo- personalità, e il suo conflitto principale è tra l'individuo e la società. Il prerequisito decisivo per lo sviluppo del romanticismo furono gli eventi della Grande Rivoluzione francese. L'emergere del romanticismo è associato al movimento anti-illuminista, le cui ragioni risiedono nella delusione per la civiltà, nel progresso sociale, industriale, politico e scientifico, il cui risultato furono nuovi contrasti e contraddizioni, livellamento e devastazione spirituale dell'individuo .

L'Illuminismo predicava la nuova società come la più “naturale” e “ragionevole”. Le migliori menti d'Europa confermarono e prefigurarono questa società del futuro, ma la realtà si rivelò essere al di fuori del controllo della “ragione”, il futuro divenne imprevedibile, irrazionale e il moderno ordine sociale cominciò a minacciare la natura umana e la sua libertà personale. Il rifiuto di questa società, la protesta contro la mancanza di spiritualità e l'egoismo si riflettono già nel sentimentalismo e nel preromanticismo. Il romanticismo esprime questo rifiuto nel modo più acuto. Il Romanticismo si oppose all'Illuminismo anche in termini verbali: il linguaggio delle opere romantiche, che cercava di essere naturale, "semplice", accessibile a tutti i lettori, era qualcosa di opposto a quello dei classici con i suoi temi nobili, "sublimi", caratteristici, ad esempio, , della tragedia classica.

Tra i tardi romantici dell’Europa occidentale, il pessimismo nei confronti della società acquisisce proporzioni cosmiche e diventa la “malattia del secolo”. Gli eroi di molte opere romantiche (F.R. Chateaubriand, A. de Musset, J. Byron, A. de Vigny, A. Lamartine, G. Heine, ecc.) Sono caratterizzati da stati d'animo di disperazione e disperazione, che acquisiscono un carattere universale. La perfezione è perduta per sempre, il mondo è governato dal male, il caos antico risorge. Il tema del "mondo terribile", caratteristico di tutta la letteratura romantica, era incarnato più chiaramente nel cosiddetto "genere nero" (nel "romanzo gotico" pre-romantico - A. Radcliffe, C. Maturin, nel " dramma del rock”, o “tragedia del destino” - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), così come nelle opere di J. Byron, C. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Poe e N. Hawthorne.

Allo stesso tempo, il romanticismo si basa su idee che sfidano il “mondo terribile” - soprattutto, le idee di libertà. La delusione del romanticismo è una delusione della realtà, ma il progresso e la civiltà ne sono solo un lato. Il rifiuto di questo lato, la mancanza di fiducia nelle possibilità della civiltà forniscono un altro percorso, il percorso verso l'ideale, verso l'eterno, verso l'assoluto. Questo percorso deve risolvere tutte le contraddizioni e cambiare completamente la vita. Questa è la via verso la perfezione, “verso una meta, la cui spiegazione va ricercata al di là del visibile” (A. De Vigny). Per alcuni romantici, il mondo è dominato da forze incomprensibili e misteriose a cui bisogna obbedire e non cercare di cambiare il destino (poeti della “scuola del lago”, Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Per altri, il “male del mondo” ha provocato proteste, ha chiesto vendetta e lotta. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, il primo A.S. Pushkin). Ciò che avevano in comune era che tutti vedevano nell'uomo un'unica essenza, il cui compito non si limitava affatto alla risoluzione dei problemi quotidiani. Al contrario, senza negare la vita quotidiana, i romantici cercavano di svelare il mistero dell'esistenza umana, rivolgendosi alla natura, confidando nei propri sentimenti religiosi e poetici.

I romantici si sono rivolti a varie epoche storiche, sono stati attratti dalla loro originalità, attratti da paesi e circostanze esotiche e misteriose. L'interesse per la storia divenne uno dei risultati duraturi del sistema artistico del romanticismo. Si espresse nella creazione del genere del romanzo storico (F. Cooper, A. de Vigny, V. Hugo), il cui fondatore è considerato W. Scott, e del romanzo in generale, che acquisì un ruolo di primo piano posizione nell’epoca considerata. I romantici riproducono in dettaglio e accuratamente i dettagli storici, il contesto e il sapore di un'epoca particolare, ma i personaggi romantici sono dati al di fuori della storia; di regola, sono al di sopra delle circostanze e non dipendono da esse. Allo stesso tempo, i romantici percepivano il romanzo come un mezzo per comprendere la storia e dalla storia si spostarono verso la penetrazione nei segreti della psicologia e, di conseguenza, della modernità. L'interesse per la storia si rifletteva anche nelle opere degli storici della scuola romantica francese (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

Esattamente nell'era del Romanticismo avviene la scoperta della cultura del Medioevo, e anche l'ammirazione per l'antichità, caratteristica dell'epoca passata, non si indebolisce alla fine del XVIII - inizio. XIX secoli La diversità delle caratteristiche nazionali, storiche e individuali aveva anche un significato filosofico: la ricchezza di un unico mondo consiste nella combinazione di queste caratteristiche individuali, e lo studio della storia di ciascun popolo separatamente rende possibile tracciare la vita ininterrotta attraverso nuove generazioni che si susseguono.

L'era del Romanticismo fu segnata dal fiorire della letteratura, una delle cui proprietà distintive era la passione per i problemi sociali e politici. Cercando di comprendere il ruolo dell'uomo negli eventi storici in corso, gli scrittori romantici gravitavano verso l'accuratezza, la specificità e l'autenticità. Allo stesso tempo, l'azione delle loro opere si svolge spesso in un ambiente insolito per un europeo, ad esempio in Oriente e in America o, per i russi, nel Caucaso o in Crimea. Pertanto, i poeti romantici sono principalmente parolieri e poeti della natura, e quindi nella loro opera (così come in molti scrittori di prosa) il paesaggio occupa un posto significativo - prima di tutto, il mare, le montagne, il cielo, gli elementi tempestosi con cui l'eroe è associato a relazioni complesse. La natura può essere simile alla natura appassionata di un eroe romantico, ma può anche resistergli, rivelarsi una forza ostile con la quale è costretto a combattere.