Il tema dell'amore nei testi della Cvetaeva. Il tema generale dell'amore nei testi di M.I. Cvetaeva. Anche la gelosia, compagna costante dell’amore e della separazione, non rimase estranea ai testi della Cvetaeva. Le linee sulla gelosia toccano non meno delle linee sui sentimenti teneri e

È impossibile immaginare l’eroina dei testi della Cvetaeva al di fuori dell’amore, il che significherebbe per lei al di fuori della vita. Premonizione dell'amore, aspettativa dello stesso, delusione per una persona cara, gelosia, dolore della separazione: tutti questi stati dell'eroina della Cvetaeva sono catturati in testi d'amore in numerose sfumature. Può essere tranquillo, riverente, riverente, tenero e spericolato, spontaneo. Allo stesso tempo, è sempre internamente drammatica.

La giovane eroina sente con particolare acutezza la variabilità e la natura accattivante di ogni momento. Il desiderio di rimanere nella memoria di una persona cara si sente, ad esempio, nella poesia “Iscrizione nell'album” (1909-1910):

Lasciami essere solo un verso nel tuo album,

Cantando a malapena come una molla...

Così sia.

Ma in un mezzo languore

Sei sospeso sulla pagina...

Ricorderai tutto...

Riesci a trattenere il tuo grido...

Lasciami essere solo un verso nel tuo album!

L'amore non diventa mai un piacere sereno per l'eroina lirica. Innamorato, afferma il suo diritto di agire. È decisa e intransigente sia nell'affermazione (“Ti conquisterò da tutte le terre, da tutti i cieli...”) che nella negazione (“Passione zingara della separazione! Appena ti incontri, già scappi via! "). "A proposito di questo" la Cvetaeva scrive il tragico "Poema della montagna", "Poema della fine" (1924) e miniature liriche di carattere quasi diario:

E nel confinamento delle stanze invernali

E il Cremlino assonnato -

Ricorderò, ricorderò

Campi spaziosi.

E l'aria leggera della campagna,

E mezzogiorno e pace, -

E un omaggio al mio orgoglio femminile

Le tue lacrime maschili.

L'eroina di Cvetaevskaya è impensabile senza ammirazione e ammirazione per la sua amata. L'incoscienza dei suoi sentimenti rende il suo amore onnicomprensivo. Il vero sentimento, secondo la Cvetaeva, non vive solo nel profondo dell'anima, ma permea anche l'intero il mondo. Pertanto, gli stessi fenomeni di questo mondo nella mente dell'eroina sono spesso collegati all'immagine della sua amata. Ciò è evidenziato, ad esempio, dalla poesia del 1923 “Builder of Strings...”:.

...(In questo giugno

Piangi, sei la pioggia!)

E se sui nostri tetti tuona,

Pioggia - in casa, acquazzone - completamente, -

Quindi mi stai scrivendo una lettera,

Che non invii.

Il tuo cervello si muove come una poesia...

Il movimento di un cuore umano verso un altro è una parte naturale dell'esistenza, una legge immutabile della vita. La condizionalità delle connessioni umane da parte di questa legge è sottolineata nella poesia “Il mondo ha avuto inizio nell'oscurità del nomadismo...”. (1917), dove la gravità dei cuori, la ricerca di protezione e di pace, la ricerca di calore vengono paragonate al viaggio delle stelle e degli alberi.

L’eroina della Cvetaeva è convinta che i sentimenti abbiano un potere enorme e possano essere controllati dalla distanza e dal tempo. Nella poesia “Nessuno ha portato via niente...” (1916) scrive:

Più tenero e irrevocabile

Nessuno si è preso cura di te...

Ti bacio - attraverso centinaia

Anni di separazione.

L'eroina è caratterizzata dal desiderio di superare tutti gli ostacoli che ostacolano i sentimenti, di superare l'influenza e la pressione delle circostanze. (Ricordiamo quello di Pushkin: "L'amore e l'amicizia ti raggiungeranno / Ti raggiungeranno attraverso cancelli oscuri...") La concentrazione dell'anima, l'immersione nell'amore è una caratteristica importante dell'eroina lirica. Dà un valore troppo alto a se stessa e agli altri per accontentarsi della “temperatura media” delle passioni.

Tuttavia, i testi d'amore della Cvetaeva ci rivelano un'anima che non è solo ribelle e ostinata, ma anche indifesa, vulnerabile e desiderosa di comprensione. Ha urgente bisogno della partecipazione di un cuore amante:

La tenerezza non scaduta è soffocante.

Anche se ti innamori di me, lo accetterò!

Amico indifferente! -

Così spaventoso da ascoltare

Mezzanotte nera in una casa vuota!

Il tema dell’amore fallito della Cvetaeva assume un tono tragico. Il dramma principale dell'amore per l'eroina è il "schiarimento" delle anime, il non incontro. Due persone destinate l'una all'altra sono costrette a separarsi. Molte cose possono separarli: circostanze, persone, tempo, impossibilità di comprensione, mancanza di sensibilità, mancata corrispondenza delle aspirazioni. In un modo o nell'altro, troppo spesso l'eroina della Cvetaeva deve comprendere la "scienza della separazione". Ciò è affermato anche nella poesia del 1921 del ciclo “Separazione”:

Sta migliorando, sta migliorando

Torciti le mani!

Non ci sono miglia tra noi

Terrestre - separazioni

Fiumi celesti, terre azzurre,

Dov'è già il mio amico per sempre -

Inalienabile.

Solo in altri modi mondo migliore- nel mondo delle “intenzioni”, come dice la Cvetaeva, è possibile raggiungere la pienezza del sentimento: “non qui, dove è storto, / ma dove è raddrizzato”. Solo lì diventa realtà tutto ciò che non si è avverato. E quando la vita terrena separa le persone che hanno bisogno l'una dell'altra ("E lui non si guarderà indietro / La vita ha le sopracciglia ripide! / Qui non c'è data! / Qui c'è solo un addio..."), la Cvetaeva, con tutto il l'energia del suo “io” poetico si ribella a questo. Così, in una delle poesie più drammatiche sull'amore - "Distanza: miglia, miglia..." (1925) non sentiamo un lamento o un lamento impotente, ma un grido rabbioso e furioso. I versi della poesia non suonano come un elenco di perdite, ma come un'accusa. La parola del poeta affronta gli elementi terribili della distruzione delle connessioni umane.

Soffermiamoci più in dettaglio su due poesie: "For Joy" (raccolta "Magic Lantern") e "Love! Amore! E nelle convulsioni, e nella bara...” (1920).

Nella prima poesia, la Cvetaeva proclama con gioia la gioia di essere. L'amore acuisce estremamente la percezione del mondo. L'eroina innamorata vede la poesia in ogni cosa - nelle misteriose "strade polverose" che vanno in lontananza, ricordando molti viaggiatori, e nel fascino di breve durata delle "capanne per un'ora", e nelle favolose "tane di animali", e in una bellezza accattivante, come la musica antica, "palazzi". L'amore le dà un sentimento di pienezza di vita: "Caro, caro, siamo come dei: / Il mondo intero è per noi!" La certezza che per gli innamorati casa è ovunque, casa è il mondo intero, qui suona vittoriosa! Sembra loro che tutto ciò che li circonda sia stato creato solo per loro, è facile per loro ovunque, ed è per questo che l'eroina esclama con tanta gioia: "Siamo a casa ovunque nel mondo". È l'amore che restituisce all'eroina il suo senso infantile di potere sul mondo. Da qui il rifiuto del “cerchio domestico”, perché in questo momento per lei hanno più valore “lo spazio aperto e il verde del prato”. In questo momento è così importante per lei sentire la libertà, vedere la tavolozza arcobaleno dell'esistenza, sentire la spaziosità dei suoi sentimenti, pensieri, del suo cuore, della sua anima. È catturata e incantata dall'amore, e tutto il resto sembra poco importante, insignificante. Mentre lei non vuole nessun'altra prigionia - nemmeno la prigionia di una casa accogliente - tranne la dolce, felice, altruistica prigionia dell'amore: "Caro, caro, l'uno con l'altro / Siamo per sempre in cattività!"

La seconda poesia può essere definita una sorta di giuramento di fedeltà all'amore:

E in convulsioni e nella bara

Sarò cauto, sarò sedotto, sarò imbarazzato, mi affretterò.

Oh caro! -

Non in un grave cumulo di neve,

Non ti dirò addio tra le nuvole.

Per un'eroina dotata di un cuore caldo, l'amore è anche un'opportunità per la completa espressione di sé e la rivelazione di sé. Questa è la ricchezza dell'anima, che lei è pronta a condividere generosamente e incautamente, vedendo proprio in questo lo scopo e il significato della sua esistenza: “E non è per questo che mi sono state date un paio di belle ali / Date per mantenere i chili sul mio corpo cuore!" L'amore, secondo la Cvetaeva, libera l'anima, dà una sensazione di libertà interiore e riscopre una persona stessa. Da qui l'orgogliosa fiducia: "Fasciato, senza occhi e senza voce / Non aumenterò il miserabile accordo". L'amore rivela un'enorme forza spirituale - forza che può resistere alla morte stessa:

Corpo elastico

Con una sola onda dai tuoi sudari,

Morte, ti stendo! -

Miglia per mille nella zona

La neve si è sciolta e anche la foresta delle camere da letto.

L'amore è eterno, secondo il pensiero del poeta è fuso con il mondo della natura e dell'arte, poiché è l'incarnazione del principio creativo dell'esistenza. L'amore non può morire: rinasce eternamente, trasformandosi con l'ispirazione. Anche se una persona amorevole lascia la vita terrena, il suo amore rimane in questo mondo in modo che, "ridendo del decadimento, si alzi in versi - o fiorisca come una rosa!"

Un altro tema sacro dei testi della Cvetaeva è il tema dell'amore. Non conosco un'altra poetessa che scriverebbe dei suoi sentimenti in quel modo.

Dalla seduzione alla delusione: questa è la "croce d'amore" dell'eroina della Cvetaeva; passioni e personaggi si rivelavano nella poesia, le immagini di persone viventi erano completamente distrutte nella sua mente. L'unica persona la cui immagine, né nella vita né nella poesia, non solo non fu distrutta, ma non svanì affatto, fu Sergei Efron. “Ho scritto su una lavagna...” è il titolo di una poesia dedicata a mio marito. In esso la Cvetaeva confessa il suo amore: la quadruplice ripetizione della parola “amore” parla del desiderio di questo sentimento, di gioia, di felicità:

E infine, in modo che tutti lo sappiano! -

Cosa ti piace! Amore! Amore! Amore! -

Firmato con un arcobaleno celeste.

La terra non le basta, ha bisogno del cielo affinché possa sentire e conoscere il suo amore. Negli ultimi versi della poesia la Cvetaeva giura di perpetuare il nome del marito:

Invenduto da me! - Dentro il ring!

Sopravviverai grazie alle compresse.

Un poeta è sempre una persona entusiasta; un poeta, innamorato, dimentica tutto nel mondo tranne la persona che ha scelto come sua metà. La stessa Marina Cvetaeva ha creato la persona che amava, l'ha creato nel modo in cui voleva vestirlo e si è rotta quando questa persona non ha potuto resistere al suo assalto di sentimenti, alla tensione nelle relazioni, allo stato di “essere sempre sulla cresta dell'onda”. " Sappiamo che la Cvetaeva non è facile nei rapporti con le persone, questa è la sua essenza, la sua condizione. Si è donata interamente all'amore, senza riserve, senza voltarsi indietro. Nella poesia del ciclo "N.N.V." "Inchiodato", dedicato a Vysheslavtsev, un artista grafico, persona più interessante, viene data l'apoteosi di un amore inaudito, grandioso, che non ha paura della morte. Quasi ogni riga qui suona come una formula:

Inchiodato alla gogna

Dirò ancora che ti amo.

...Non capirai, le mie parole sono piccole! -

Quanta poca vergogna ho per la gogna!

(Inchiodato, 1920)

Nessuna collisione può eguagliare questo amore, per il quale l'eroina sacrificherà tutto:

E se il reggimento mi affidasse lo stendardo,

E all'improvviso saresti apparso davanti ai miei occhi -

Con un altro in mano, pietrificato come un pilastro,

La mia mano libererebbe lo stendardo...

L'eroina della Cvetaeva è pronta a morire per amore; essendo una mendicante, non ha paura di perdere sangue, perché anche in una vita ultraterrena - nella terra dei “baci silenziosi” - amerà il suo prescelto.

La Cvetaeva contrappone l'amore di una madre per suo figlio e l'amore di una donna per un uomo, ritenendo che anche una madre non sia capace di amare suo figlio tanto quanto una donna ama un uomo, e quindi la madre è pronta a “morire ” per suo figlio, ed è pronta a “morire”.

Quando sulla terra, vita ordinaria una donna ama un uomo, cerca di essere orgogliosa, anche se è molto difficile per lei, non umiliarsi, non sprofondare in uno stato in cui sarà sgradevole stare con l'uomo stesso.

"Tendenza" ultima parte- “Sotto i tuoi piedi, Sotto l'erba”, non è affondata, non ha perso il suo orgoglio (cos'è l'orgoglio - quando ami?!) perché è stata inchiodata dalla mano del suo amato - “una betulla nel prato." Non ha paura dei pettegolezzi e delle condanne: “E non il vociare della folla, sono i piccioni che tubano la mattina presto...”

La terza parte di questa poesia differisce dalle prime due: ha sei distici, di cui la prima e l'ultima strofa suonano come un inno d'amore. Un inno all'amore della Cvetaeva, perché ogni donna innamorata è capace di “essere - o non essere”, per lei, se “essere” - allora con amore, amata, se “non essere” - allora non essere affatto :

L'hai voluto tu. - COSÌ. - Hallelujah.

Bacio la mano che mi colpisce.

...Con il tuono della cattedrale - colpire a morte! -

Tu, flagello che volava come un lampo bianco!

(Inchiodato, 1920)

Il fulmine: uccide, è istantaneo, ma morire per mano di una persona cara, a quanto pare, è felicità per l'eroina della Cvetaeva, motivo per cui alla fine del verso c'è un punto esclamativo.

La Cvetaeva ha dedicato alcune parole al marito Sergei Efron. Un'enorme devozione e ammirazione umana sono espresse nella poesia "Indosso il suo anello con orgoglio!"

È sottile con la prima sottigliezza dei suoi rami.

I suoi occhi sono - meravigliosi - inutili! -

Sotto le ali delle sopracciglia aperte -

Due abissi...

(a Sergei Efron, 1920)

Solo un ragazzo - aveva diciotto anni - aveva un anno meno di Marina. Alto, magro, leggermente scuro. Con un viso bello, delicato e spirituale, sul quale enormi occhi luminosi irradiavano, brillavano ed erano tristi:

Ci sono occhi enormi

I colori del mare...

(a Sergei Efron, 1920)

Famiglia, occhi di "Efron": gli stessi erano nelle sorelle di Seryozha, e poi in quelli della figlia Cvetaeva. "Uno sconosciuto entra nella stanza, vedi questi occhi e sai già: questo è Efron", ha detto un artista che li conosceva tutti a Koktebel.

Forse tutto è iniziato con un ciottolo di Koktebel? Molte pietre semipreziose erano nascoste sulle spiagge di Koktebel; loro le dissotterravano, le raccoglievano ed erano orgogliosi l'uno dell'altro dei ritrovamenti. Comunque sia, infatti, la Cvetaeva ha collegato il suo incontro con Seryozha con la pietra di Koktebel.

"1911. Dopo il morbillo, mi sono tagliato i capelli. Ero sdraiato sulla riva, scavando, Voloshin Max stava scavando nelle vicinanze.

Max, sposerò solo chi da tutta la costa riuscirà a indovinare qual è la mia pietra preferita.

Marina! (Voce insinuante di Max) - Gli amanti, come forse già saprai, diventano stupidi. E quando la persona che ami ti porterà (con la voce più dolce) ...un ciottolo, crederai sinceramente che questa sia la tua pietra preferita!

...Con un sassolino - si è avverato, perché S.Ya. Efron...quasi il primo giorno che ci siamo incontrati, l'ha aperto e me lo ha consegnato: la più grande rarità! - ...una perla di corniola, che è ancora con me fino ad oggi. "

Marina e Seryozha si sono ritrovati all'istante e per sempre. Il loro incontro fu ciò che l'anima della Cvetaeva desiderava: eroismo, romanticismo, sacrificio, sentimenti elevati. E - lo stesso Seryozha: così bello, giovane, puro, così attratto da lei come dall'unica cosa che potrebbe legarlo alla vita.

All’inizio del suo viaggio, Marina non vedeva l’ora di scolpire il suo eroe secondo l’immagine creata dalla sua immaginazione. Proietta su Seryozha un riflesso della gloria dei giovani generali: gli eroi del 1812, dell'antica cavalleria; non solo è convinta del suo alto scopo, ma è esigente. Sembra che le sue prime poesie indirizzate a Seryozha siano comandanti, la Cvetaeva si sforza, per così dire, di maledire il destino: così sia!

Indosso con aria di sfida il suo anello

Sì, nell'eternità: una moglie, non sulla carta. -

Il suo viso troppo stretto

Come una spada...

La Cvetaeva inizia una poesia in cui disegna un ritratto romantico di Seryozha ed esprime desideri per il futuro. Ogni strofa è un gradino che porta verso l'alto verso un piedistallo - o un'impalcatura? - ultime righe:

Nella sua persona sono fedele alla cavalleria.

A tutti voi che avete vissuto e siete morti senza paura! -

Tale - in tempi fatali -

Compongono strofe e vanno al tagliere.

(a Sergei Efron, 1920)

Non poteva ancora immaginare che i “tempi fatidici” fossero proprio dietro l’angolo. Non c’è dubbio che accanto a questo giovane mi sono sentito un anziano, un adulto. Essendosi innamorata di Seryozha, lei stessa una recente adolescente, Marina ha accettato il suo dolore e la responsabilità per il suo destino. Lo prese per mano e lo condusse attraverso la vita. Ma se lei stessa era fuori dalla politica, allora Efron andò a combattere dalla parte dell'Armata Bianca, anche se secondo la logica della tradizione familiare, per Sergei Efron era più naturale finire nelle file dei “Rossi”. Ma qui è intervenuta anche l’origine mista di Efron per il turno del Destino. Dopotutto, non era solo mezzo ebreo: era ortodosso. Come mai la Cvetaeva ha mancato la parola “tragicamente”?

C'era un'espressione tragica sul suo volto

Due antichi sangue...

(a Sergei Efron, 1920)

Perché è tragico? Lui stesso ha sentito la dualità della sua posizione di mezzosangue e ne ha sofferto? E non era questo che faceva sembrare più dolorosa la parola “Russia”, “la mia Russia”?

La tragedia della situazione sta nel fatto che la scelta che ha fatto non era definitiva. Fu sballottato da una parte all'altra: l'Armata Bianca, l'abbandono del volontariato, il senso di “colpa” davanti alla nuova Russia... Per ora, nell'estate del 1911, il futuro era rappresentato come una favola felice. La Cvetaeva ha vissuto un'enorme svolta nella sua vita: è apparsa una persona cara! - chi ne aveva bisogno. Pertanto la poesia si conclude con una strofa che suona quasi come una formula:

Nella sua persona sono fedele alla cavalleria.

Come ogni poeta, il tema dell’amore non poteva ignorare l’opera della Cvetaeva. L'amore per lei è il sentimento più forte sulla terra. La sua eroina non ha paura di parlare con audacia dei suoi sentimenti e non ha paura della vergogna associata alla dichiarazione del suo amore. Marina Cvetaeva ha dedicato diverse righe a suo marito Sergei Efron. L'altezza alla quale la Cvetaeva ha innalzato suo marito nelle sue poesie poteva essere sostenuta solo da una persona impeccabile. Non si è mai rivolta a nessuna persona reale con tanta precisione, tranne forse a se stessa; non ha mai elevato nessuno così in alto. Dalla seduzione alla delusione: questa è la "croce d'amore" dell'eroina della Cvetaeva.

Tutte le poesie di M.I. Le opere della Cvetaeva sono intrise di un sentimento magico e meraviglioso: l'amore. Non aveva paura di aprire i suoi sentimenti e le sue esperienze al mondo intero. Parla sinceramente dell'amore che ha vissuto, di come ha amato qualcuno. Le donne lo leggono ancora testi d'amore, perché la Cvetaeva nelle sue poesie è riuscita a trasmettere quei sentimenti che sono familiari a ogni donna.

Ha scritto di quell'amore che vuoi gridare al mondo intero, condividendo con tutti la tua gioia. Spesso si incontra anche il tema dell'amore non corrisposto e non corrisposto. L'eroina lirica parla del suo amore come di un sentimento senza speranza che ancora non porterà la felicità tanto attesa. La donna nei testi della Cvetaeva ha una personalità forte, capace di molto per il bene del suo amore. Molto probabilmente, questo è esattamente ciò che era la poetessa stessa.

C'è anche un posto di gelosia nei testi. Cammina sempre accanto all'amore. In ogni caso, tutte le poesie della Cvetaeva trasmettono sentimenti vissuti da molte persone. In ogni opera il lettore trova qualcosa di suo, qualcosa di cui non ha osato parlare o raccontare a nessuno. L'amore è un tema eterno, non morirà mai. Pertanto, i testi della Cvetaeva vivranno per sempre e susciteranno i sentimenti più intimi nell'animo dei lettori.

Quasi ogni poeta ha poesie sul tema dell'amore, che ognuno comprende a modo suo. Quindi, V.V. Per Mayakovsky l'amore è tragico, per A. Blok questo sentimento è come un misterioso "estraneo", tagliato fuori dal mondo della volgarità, l'incarnazione della pura bellezza. Come viene rivelato il tema dell'amore nei testi della Cvetaeva?

Il desiderio intrinseco dei romantici di ricreazione, di una visione del mondo nettamente contrastante, è chiaramente espresso nei testi d'amore di M. Tsvetaeva. Ovunque vediamo l'intensità dei sentimenti shakespeariana. M. Cvetaeva definì il poeta "un uomo con mille persone". Da qui il massimalismo innamorato insito sia nel poeta stesso che, ovviamente, nella sua eroina lirica. “Dopo tutto, non sono per la vita. Tutto quello che ho è in fiamme! "Sono una persona cenciosa e voi siete tutti in armatura", scrisse amaramente nel 1923 al giovane poeta Bachrach.

Il motivo della sofferenza accompagna certamente il tema dell'amore nella poesia di M. Cvetaeva. La romantica Cvetaeva voleva comprendere e accettare la vita terrena attraverso l'amore, quindi mette il suo amato su un piedistallo, lo idealizza, ma poi inevitabilmente segue il dramma del crollo dell'immagine creata dal potere della sua immaginazione. In "Ieri ti ho guardato negli occhi", l'eroina lirica ricorda come il suo amato "Ieri giaceva ai suoi piedi!" Equiparato allo stato cinese! , e ora l'ha lasciata nella steppa ghiacciata. L'eroina lirica si riferisce all'amore come a una matrigna, dalla quale "Non aspettarti né giudizio né misericordia".

L'amore nelle poesie della poetessa è sia immaginario che reale. Nella poesia "Nessuno ha portato via niente", dedicata a Osip Mendelštam, l'amore è solo frutto dell'immaginazione della Cvetaeva, ma lei ha anche il vero amore, descritto nella poesia. Si tratta dell'incontro tra la Cvetaeva e suo marito, che sembrava orchestrato dal destino stesso, dal loro amore a prima vista e da un legame spirituale che durò fino alla fine della loro vita. Questo amore molto "reale" acquisisce nella Cvetaeva anche caratteristiche ideali. In una poesia "SE.", dedicato a suo marito, fin dalle prime righe inserisce il suo rapporto con la sua amata nel filone dell'eterno tema romantico del confronto con il mondo filisteo.

Testi d'amore della Cvetaeva massimo grado appassionata, era allo stesso tempo profondamente tragica per il costante sentimento di solitudine che sorgeva in lei, l'assenza di un interlocutore che potesse essere all'altezza di se stessa.