Theodore Gericault: biografia e dipinti. Il fondatore del romanticismo nella pittura francese, Théodore Géricault, Jean Louis André Théodore Géricault, dipinti

Ciò che attrae le persone in Géricault è il realismo, il dono di poeticizzare la realtà, l'ampiezza del suo coraggioso stile epico, il suo appassionato amore per la vita e l'umanesimo che permea la sua opera.

Jean Louis André Théodore Géricault è nato il 26 settembre 1791 a Rouen. Suo padre, Georges Nicolas Gericault, era un avvocato, e sua madre, Louise Caruel de Saint-Martin, proveniva da un'antica e ricca famiglia borghese.

Theodore non assomigliava per niente al padre cauto, calcolatore e scettico. Dopo che la famiglia si stabilì a Parigi nel 1797 o 1798, il ragazzo correva spesso con i suoi coetanei al Campo di Marte, alla grata delle Tuileries o agli avamposti per ammirare la parata militare o attendere con il fiato sospeso l'arrivo dei reggimenti dell'esercito napoleonico. entrare a Parigi.

Di solito trascorreva ogni estate a Rouen o nella terra natale di suo padre, nei pressi di Mortain. Qui poteva passeggiare per i campi, sedersi nella stalla o nella fucina. Nasce proprio in questi anni il sentimento di profondo rispetto che Géricault ha sempre nutrito per i lavoratori.

Nel 1801, Theodore fu collocato in un collegio presso la pensione privata Dubois-Loiseau, e poi suo padre lo trasferì nella pensione di René Richard Castel. Intorno al 1804, Gericault entrò al Liceo Imperiale, dove insegnava lo stesso Castel. Theodore aveva allora tredici anni. Le lezioni non lo interessavano. Se ne dimenticò e coprì le pagine dei suoi quaderni di disegni, si interessò alla musica e lesse molto.

Fin dall'infanzia, il ragazzo si appassionò agli sport equestri e all'età di sedici anni era già un cavaliere di prima classe. A Parigi, utilizzava ogni giorno libero per andare al Louvre, dove Rubens attirò la sua attenzione, o al circo equestre Franconi. E a Mortain cavalcava senza paura cavalli intatti.

Il 1 luglio 1808 Theodore lasciò il Liceo. Prende due decisioni: comprarsi un cavallo e dedicare la sua vita alla pittura. Nell'autunno del 1808, Gericault divenne uno studente di Carl Vernet, un pittore di battaglie parigino e pittore di genere piuttosto mediocre, ma alla moda a quel tempo, un grande maestro nel disegnare cavalli. Gericault, tuttavia, era scettico nei confronti del suo insegnante: "Uno dei miei cavalli mangerà sette dei suoi cavalli!"

Due anni dopo, il giovane artista sceglie di proseguire i suoi studi nella bottega di un convinto seguace del classicismo, Pierre Guerin. Qui Teodoro iniziò a studiare con tenacia e attenzione la natura, le leggi della composizione e i metodi della generalizzazione classica. L'attrazione di Gericault per le immagini eroiche diventa abbastanza chiara.

Nell'autunno del 1812, Géricault realizza la sua prima grande tela, “Ufficiale dei cacciatori di cavalli imperiali durante un attacco”, e la presenta al Salon dello stesso anno. Il quadro ebbe successo e attirò l'attenzione degli ambienti artistici su un nome fino ad allora sconosciuto.

"Officer of the Imperial Jaegers" è una di quelle opere insolitamente efficaci nel design, che colpiscono a prima vista e restano impresse nella memoria per molto tempo. L'immagine è piena di pathos, respira il romanticismo della battaglia. Géricault è stato premiato medaglia d'oro. Ma, con grande disappunto dell’artista, il governo non acquistò il dipinto.

Nel 1813 Géricault, che in precedenza aveva vissuto con suo padre, si trasferì nel proprio laboratorio. Nel 1813-1814 creò una serie di dipinti e schizzi su temi militari: “Tre trombettieri a cavallo”, “Corazziere”, “Trombettista seduto”.

Al Salon del 1814, Géricault presentò il dipinto “Il corazziere ferito”.

Se in "Officer" l'artista dipinge l'immagine di un giovane eroe impavido che guida i reggimenti alla vittoria, allora in "The Wounded Cuirassier" vediamo la tragica immagine di un guerriero ferito che ha subito la sconfitta ed è stato costretto a lasciare il campo di battaglia.

L'immagine non è stata un successo. L'idea di Géricault, quella di poetizzare i fallimenti militari, rimase poco chiara. Le opere più vicine create da Gericault ruotano ancora attorno a temi militari. Questo è un magnifico schizzo di "Partenza dell'artiglieria", "Carro con feriti", "Attacco dei corazzieri".

All'inizio del 1816 Géricault partì per l'Italia. Qui studiò e copiò oggetti d'antiquariato, le opere di Raffaello e Michelangelo. Dagli artisti italiani apprende quelle tendenze alla generalizzazione, alla monumentalità e alla nobiltà del linguaggio che influenzeranno il suo lavoro sui progetti monumentali negli anni a venire.

Una nuova fase nel lavoro del maestro, iniziata con il suo ritorno a Parigi, fu segnata dalla creazione del dipinto “La zattera della Medusa” (1818-1819). Nel tentativo di presentare su tela la storia del salvataggio dei naufraghi in mare, l'artista ha svolto molti studi preparatori.

Gericault moltiplica schizzi dalla vita, lavora in un ospedale e dipinge instancabilmente i malati e i morti.

"Il suo laboratorio", riferisce il suo biografo, "si trasformò in una specie di obitorio, dove conservava i cadaveri fino alla completa decomposizione, lavorando in un ambiente che gli amici in visita e i sitter potevano sopportare solo per un breve periodo".

Non contento di ciò, Gericault cerca ovunque modelli che possano servirgli da esempi veritieri. Avendo incontrato per caso il suo amico Lebrun, che aveva l'ittero, ne fu felicissimo. "Ispiravo paura", dice Lebrun, "i bambini scappavano da me, scambiandomi per morto, ma ero bello per un pittore che cercava ovunque il colore caratteristico di una persona morente".

Dando a un evento privato un significato profondo e storico, Géricault rivela nella foto una gamma complessa di sentimenti umani: dalla completa disperazione e apatia all'appassionata speranza di salvezza.

Al Salon del 1819, il dipinto fu notato e divenne rapidamente uno dei pezzi centrali della mostra. La stampa ha iniziato una rissa intorno a lei. Anche le motivazioni politiche si mescolano alle valutazioni artistiche: il lavoro di Géricault è percepito come un certo attacco al regime esistente. Géricault non ha mai ricevuto l'offerta del governo di acquistarlo.

Deluso dal fatto che il suo grandioso piano non fosse apprezzato, Géricault partì per l'Inghilterra nel 1820, dove trascorse due anni. Lì incontrò John Constable, che, con il suo entusiasmo, risvegliò nuove forze in Géricault, convincendolo a iniziare, nonostante la depressione che lo sopraffece, la sua seconda grande opera, “The Races at Epsom” (1821).

Quattro cavalli volano come un turbine sul campo da corsa, con le zampe anteriori e posteriori distese parallele al suolo. Si ha l'impressione di una rapidità e di un volo straordinari. I cavalli e i fantini sono raffigurati con grande cura, con una certa asciuttezza inaspettata per Géricault. Al contrario, il paesaggio - una pianura ricoperta di erba verde con colline all'orizzonte, un cielo nuvoloso con squarci - è dipinto in modo ampio e generale. Sembra che i cavalli stiano correndo in avanti e il terreno stia rapidamente scappando sotto i loro piedi.

La vivida immagine dei cavalli al galoppo creata da Gericault ottenne un'enorme popolarità, divenne una sorta di canone classico e fu ripetuta innumerevoli volte, evocando l'impressione di velocità e volo.

Nella primavera del 1822 Géricault tornò in Francia in cattive condizioni di salute. Nonostante ciò, in pochi mesi riesce a realizzare una serie di opere interessanti.

Questa è, prima di tutto, la sua "Fornace da calce", che dovrebbe essere considerata come tappa importante nello sviluppo del paesaggio realistico.

"Tutto è duro in questo paesaggio: l'assenza di alberi e qualsiasi vegetazione enfatizza la desolazione e la desolazione del luogo", scrive B.N. Ternovets. – Il colore dell’immagine esalta ulteriormente questo stato d’animo. La combinazione di colori è ridotta ai toni del marrone, del verde caldo, del grigio e del giallo. In quest’opera Gericault è il fondatore del paesaggio realistico; egli sottolinea l’importanza del paesaggio come genere indipendente”.

Inoltre, Gericault crea una meravigliosa serie di ritratti di malati di mente, tra cui “Mad”, “Ossessionato dalla mania del furto”. Queste immagini sono avvolte in una sorta di sublime tristezza, portando l’impronta di quell’alta umanità che permea l’atteggiamento dell’artista nei confronti degli esseri umani spezzati e perduti.

Sfortunatamente, una grave malattia non ha permesso all'artista di realizzare tutti i suoi talenti. Nel febbraio 1823 si mise a letto. Delacroix, che gli fece visita nel dicembre 1823, scrive nel suo diario: “Stasera ho visitato Gericault. Che serata triste! Sta morendo, la sua magrezza è terribile; le sue cosce divennero grosse come le mie braccia, la sua testa la testa di un vecchio morente... Che cambiamento terribile! Sono tornato a casa pieno di entusiasmo per la sua pittura. Soprattutto lo studio della testa dei carabinieri! Ricordalo. Questo è un segnale. Schizzi meravigliosi! Che fortezza! Che eccellenza! E morire accanto a tutte queste opere, realizzate con tutta la forza e la passione della giovinezza, quando non puoi muovere un dito nel tuo letto senza l’aiuto di qualcun altro!”

Teodoro Géricault. Zattera di Medusa. 1818-1819 Tela, olio. 491 cm x 716 cm Parigi, Louvre

"Né la poesia né la pittura potranno mai esprimere
l'orrore e il tormento vissuti dalle persone sulla zattera"
Teodoro Géricault

Non importa quanto stanco e sazio di impressioni possa essere un visitatore del Louvre, probabilmente si fermerà nella 77a sala della Galleria Denon davanti al dipinto “La zattera della Medusa” e, dimenticando la fatica, inizierà a guardare all'enorme tela. Il pubblico, che vide per la prima volta il dipinto alla mostra del Salon di Parigi nell'agosto 1819, ne rimase stupito non meno dei nostri contemporanei. I giornali hanno scritto che folle di visitatori si sono fermate "davanti a questa immagine spaventosa che attira ogni sguardo". I parigini, a differenza degli spettatori di oggi, non dovevano spiegare cosa raffigurava il giovane pittore Theodore Gericault (1791 -1824). Sebbene il dipinto fosse chiamato "Scena di un naufragio", tutti riconobbero inequivocabilmente la zattera della Medusa, la cui storia era nota a ogni francese dell'epoca.

Dipinti di Theodore Gericault "Il corazziere ferito" (1814) e "La zattera della Medusa" al Louvre, Galleria Denon .

Il 17 giugno 1816 una spedizione navale francese, composta dalla fregata Medusa e da altre tre navi, si diresse verso il Senegal. A bordo della fregata c'erano circa 400 persone: il nuovo governatore della colonia, funzionari, le loro famiglie, soldati del cosiddetto battaglione africano. Il capo della spedizione, capitano della Medusa de Chaumaret, fu nominato a questo incarico per mecenatismo, e la sua incompetenza si manifestò nel modo più fatale. La "Medusa" perse di vista le navi che la accompagnavano e nella notte del 2 luglio si incagliò tra le isole di Capo Verde e la costa dell'Africa occidentale. Si formò una perdita nello scafo della nave e si decise di abbandonarla, ma non c'erano abbastanza scialuppe di salvataggio per tutti. Di conseguenza, il capitano, il governatore con il suo seguito e gli ufficiali superiori furono messi su barche e 150 marinai e soldati si trasferirono su una zattera costruita sotto la guida dell'ingegnere Alexander Correar. Le barche avrebbero dovuto trainare la zattera a riva, ma al primo segno di maltempo, le corde che collegavano le barche alla zattera si sono rotte (o sono state deliberatamente tagliate) e le barche sono volate via.

Ricostruzione della zattera "Medusa"

Già la prima notte, le persone rimaste sulla zattera sovraffollata quasi senza cibo né bevande (poiché la riva non era lontana, decisero di non sovraccaricare la zattera di provviste), iniziarono una sanguinosa battaglia, conquistando acqua e luoghi più sicuri vicino al mare. albero l'uno dall'altro. Omicidio, follia e cannibalismo furono la loro sorte fino a quando 12 giorni dopo il naufragio, l'Argus, una delle navi che accompagnava la Medusa, rimosse i 15 sopravvissuti dalla zattera. Cinque di loro morirono subito dopo.

La barca si allontana dalla zattera. Schizzo di Theodore Gericault per il dipinto “La zattera della Medusa”.

La storia del naufragio della Medusa non lasciò le pagine dei giornali; i passeggeri sopravvissuti della zattera, l'ingegnere Alexandre Correard e il chirurgo Henri Savigny, pubblicarono nel novembre 1817 il libro “La morte della fregata “Medusa””, in cui apertamente, senza nascondere i terribili dettagli, hanno parlato della loro esperienza. Ma l'argomento arti visive La storia di "Medusa" non iniziò finché Theodore Gericault non se ne interessò, poco dopo la pubblicazione del libro, di ritorno da un lungo viaggio in Italia. Questo nativo di Rouen ricevette una buona educazione artistica e aveva già attirato l'attenzione con diverse opere: i ritratti di ufficiali napoleonici sul campo di battaglia e i cavalli, che Gericault amava fin dall'infanzia, occupavano l'artista non meno dei soldati.

Teodoro Géricault. Auto ritratto.

Géricault era finanziariamente indipendente e poteva permettersi di scrivere la sua “Zattera della Medusa” per tutto il tempo che voleva. L'artista si è immerso negli eventi, li ha modellati, li ha “messi in scena” come uno spettacolo teatrale, ha percorso tutti i gironi di questo inferno, per cui in seguito su uno dei giornali è stato chiamato “Dante in pittura”. Conosceva a memoria il libro di Correard e Savigny, conobbe tutti i documenti, compresi i materiali del processo al capitano, parlò a lungo con i sopravvissuti della zattera, dipinse i loro ritratti.

Teodoro Géricault. Ufficiale ranger a cavallo durante un attacco. 1812

Affittò un enorme laboratorio in cui, con l'aiuto dei partecipanti al fatidico viaggio, fu costruito un modello della zattera. L'artista vi ha posizionato delle figure di cera, chiarendo la composizione del futuro dipinto. Ha visitato la costa marittima della Normandia per sopravvivere alla tempesta e realizzare schizzi. Ha parlato con i medici per immaginare come la privazione estrema - fame, sete, paura - influisca sul corpo e sulla mente di una persona. Gericault ha realizzato schizzi negli ospedali e negli obitori, ha abbozzato i volti dei pazzi negli ospedali. Portò i resti in decomposizione dall'obitorio e non solo li dipinse, ma si sedette circondato da frammenti di corpi per immaginare come fosse essere lì sulla zattera. Pochi riuscivano a resistere anche solo per pochi minuti all'atmosfera del suo laboratorio, dove lavorava dalla mattina alla sera.

Più di un centinaio di schizzi - a penna, tempera, olio - sono stati realizzati da Gericault alla ricerca della trama del dipinto. Combattimenti, scene disgustose di cannibalismo, disperazione e follia, il momento della salvezza... a tutti i soggetti, l'artista, alla fine, ha preferito il momento in cui una vela appena visibile appare all'orizzonte e non è ancora chiaro se la zattera verrà notato dalla nave.

Battaglia sulla zattera. Schizzo di Theodore Gericault per il dipinto “La zattera della Medusa”. .

Nel novembre 1818 Géricault si ritirò nel suo studio, si rasò la testa per non avere la tentazione di uscire e per otto mesi rimase solo con una tela di 35 metri quadrati. metri. Solo gli amici intimi entrarono nel laboratorio, incluso il giovane Eugene Delacroix, che posò per una delle figure. Delacroix fu tra i primi spettatori: quando vide la foto, rimase così scioccato che "per la gioia si precipitò a correre come un matto e non riuscì a fermarsi finché non arrivò a casa".

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Frammenti di corpi dal teatro anatomico. Schizzi di Theodore Gericault per il dipinto “La zattera della Medusa”.

L'immagine è davvero splendida, ma per niente naturalistica, come ci si potrebbe aspettare: l'immagine artistica si è rivelata più forte del documentario. Dove sono i corpi emaciati e disseccati, i volti folli, i cadaveri semidecomposti? Davanti a noi ci sono atleti, belli anche nella morte, e solo l'ascia insanguinata nell'angolo in basso a destra della tela ci ricorda scene di violenza. Gericault ha accumulato la sua esperienza nel ricostruire gli eventi sulla zattera in una composizione del quadro perfetta e profondamente ponderata, in cui ogni gesto e ogni dettaglio è stato verificato. L'artista ha scelto un punto di vista dall'alto, spingendo la zattera che si alzava sull'onda il più lontano possibile verso il bordo anteriore della tela: sembra fluttuare fuori dal piano dell'immagine, coinvolgendo lo spettatore nell'azione. Quattro cadaveri in primo piano formano un arco, trascinando la zattera nelle profondità del mare, fino alla morte. Braccia, gambe, teste sono abbassate, in questa parte della zattera regna l'immobilità dei morti e il torpore dei vivi: un padre congelato sul corpo del figlio morto e un pazzo seduto accanto a lui con lo sguardo vuoto .

Schizzi di Theodore Gericault per il dipinto “La zattera della Medusa”

Una vela pesante, che riecheggia l'onda che si avvicina alla zattera con la sua curva, l'albero, le corde che la fissano e un gruppo di dubbiosi che non credono ancora nella salvezza delle persone, formano una “grande piramide” compositiva, la cui sommità pende verso l'onda, nella direzione opposta alla nave. A destra, la “piramide della speranza” si slancia verso l’alto con un basamento di corpi esausti e un picco su cui si raggruppano le persone, cercando di attirare l’attenzione della nave. Vediamo di nuovo i movimenti delle lancette che si echeggiano l'uno con l'altro, raggiungendo un punto appena percettibile all'orizzonte. Una nuvola bassa duplica il contorno di un'onda che assorbe la “grande piramide”, ma un raggio squarcia le nuvole, contro il quale appare la “piramide della speranza”.

"Piramidi" compositive

Nella pittura di Géricault si avverte una profonda e rispettosa conoscenza dei classici.
L'illuminazione contrastante con volti e figure strappate all'oscurità ci fa parlare di influenza caravaggesca; qualcosa di rubensiano si vede nel drammatico intreccio di corpi vivi e morti. Ma soprattutto l'artista è stato influenzato dal suo amato Michelangelo, del suo incontro con le cui opere Gericault ha scritto: "Ho tremato, ho dubitato di me stesso e per molto tempo non sono riuscito a riprendermi da questa esperienza". Forte modellazione in rilievo, che conferisce alle figure una qualità scultorea, un alto pathos di immagini, angoli acuti: tutto ciò ci rimanda alle immagini della Cappella Sistina.

Michelangelo Buonarroti. Frammento dell'affresco "Il Giudizio Universale" nella Cappella Sistina del Vaticano. 1537-1541 .

Ciò che colpì i contemporanei dell’opera di Géricault non fu la sua perfezione classica, ma la sua inaudita audacia: la storia di un recente naufragio era adatta per le pagine di un giornale, ma non per un dipinto a più figure di grandi dimensioni. L'enorme tela a grandezza naturale raffigurava non eroi della storia antica o della mitologia, come era consuetudine secondo i canoni del neoclassicismo, ma contemporanei, e per di più gente comune. Non c'era nulla di moralizzante o sublime nella trama dell'immagine, tutte le norme e i concetti dell'arte accademica erano violati. Pochi hanno visto che Géricault ha elevato a simbolo la storia specifica di un naufragio, è riuscito a dargli universalità, l'ha presentata come un eterno confronto tra l'uomo e gli elementi e ha portato una fresca ventata di romanticismo nel mondo ordinato, severo e statico della neoclassicismo: impulso, movimento, sentimento di vita.

Eugene Delacroix."La Barca di Dante". 1822
Il film mostra l'influenza del lavoro di Theodore Gericault

Ma la questione non si limitava al rifiuto estetico dell’immagine. "La zattera della Medusa", inaspettatamente per l'autore, galleggiava in un mare di passioni politiche. Nella foto, i contemporanei videro un'allegoria della Francia durante l'era della Restaurazione, impantanata nella corruzione e nella concussione (che divenne la ragione del tragico esito del viaggio sotto il comando di un capitano inetto ma nominato sotto il patrocinio). Gli ambienti governativi e la stampa ufficiale consideravano il pittore un pericoloso ribelle; lo stesso re Luigi XVIII chiese sarcasticamente: “Questo, monsieur Géricault, non è un naufragio in cui affogherà l’artista che lo ha creato?” Al contrario, gli oppositori del regime videro nel film un documento incriminante. Come ha scritto un critico, Géricault “si è presentato a trent'anni metri quadrati Il dipinto è una vergogna per la marina francese." Lo storico e pubblicista Jules Michelet ha riassunto lo scandalo che circonda il dipinto con una frase appropriata: "Questa è la Francia stessa, questa è la nostra società caricata sulla zattera della Medusa".

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Ritratto di una pazza. 1824

Gericault rimase sbalordito da questa accoglienza: "Un artista, come un giullare, deve essere in grado di trattare con completa indifferenza tutto ciò che proviene da giornali e riviste". L'odioso dipinto non fu acquistato dallo Stato e l'autore deluso fece un tour dell'Inghilterra con il suo dipinto, dove mostrò "La zattera" in mostre a pagamento e trovò un'accoglienza molto più favorevole che nella sua terra natale.

Teodoro Géricault. Corse di cavalli a Epsom. 1821

Sembrava che "La zattera della Medusa" fosse la prima opera importante di un giovane artista promettente e che, a giudicare dai suoi lavori successivi - una serie di ritratti di malati di mente e il dipinto "Le razze di Epsom" dipinto in Inghilterra - un Un futuro brillante attendeva Géricault. Il dipinto storico previsto, La ritirata francese dalla Russia nel 1812, avrebbe potuto eclissare La zattera della Medusa, ma il primo capolavoro di Theodore Géricault si rivelò essere la sua ultima opera importante. Nel gennaio 1824 l'artista morì dopo una dolorosa malattia, non essendosi mai ripreso da una sfortunata caduta da cavallo. (Ironia della sorte, il Capitano de Chaumeray, che distrusse la Medusa, visse una vita lunga ma vergognosa).

Teodoro Géricault. Testa di cavallo bianco

Dopo la morte di Theodore Gericault, “La zattera della Medusa” fu messa all’asta e acquistata dal suo caro amico, l’artista Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy, per 6.000 franchi, mentre il Louvre non era disposto a pagare più di 5.000 franchi per la tela. Dedreux-Dorcy rifiutò l'offerta di vendere l'opera per una grossa somma negli Stati Uniti e alla fine la cedette al Louvre per gli stessi 6.000 franchi, a condizione che fosse collocata nella mostra principale del museo.

Nicola Maillot. "La Zattera della Medusa" al Louvre. 1831

Illustrazioni da Wikimedia

L'età di un artista varia. Alcune persone creano per 40-50 anni, lasciando centinaia di dipinti per le persone, altre hanno appena il tempo di rivelare il loro talento... Gericault ha avuto solo un decennio per creare. La sua tragica morte fu una sorpresa per tutti e un'enorme perdita per l'arte. Ma ogni opera di questo maestro è diventata un modello per diverse generazioni di artisti, e nella storia dell'arte è difficile trovare un pittore vicino per talento e profondità.

Theodore Gericault è nato in una ricca famiglia borghese. Suo padre possedeva diverse piantagioni di tabacco nel sud della Francia e sua madre proveniva da una famiglia di commercianti molto rispettata. L'infanzia del ragazzo è trascorsa durante la Grande Rivoluzione, che miracolosamente non ha toccato la sua famiglia.

Fin dalla sua giovinezza, Theodore si distinse per due passioni: i cavalli e il disegno. Le buone maniere richiedevano che il rampollo di una famiglia famosa ricevesse una buona educazione e servisse la patria. Dopo essersi diplomato in un prestigioso college, Gericault entrò nel servizio militare, nei Moschettieri. A questo punto, le idee rivoluzionarie erano diventate un po’ logore e avevano perso il loro significato ribelle. La Francia si è trasformata da repubblica in impero, e un impero, come sapete, richiede uno stile imperiale nell'arte. Lo stile Impero, pesante, goffo e ricco, non potrebbe soddisfare i gusti di tutti giovanotto, che ha ricevuto le basi della pittura da artisti famosi come Vernet e Guerin, fedeli agli antichi testamenti dei grandi fiamminghi e olandesi.

Il giovane moschettiere scrive le sue prime opere, come previsto, su scene di battaglia. Questo periodo di creatività ci ha lasciato molti disegni e schizzi raffiguranti i cavalli preferiti del maestro.

Per 5 anni (1810-1815), l'artista copiò diligentemente le opere di... Per tutto questo tempo sta cercando di comprendere i segreti dei maestri del passato e di trovare il proprio stile. Un viaggio in Italia ha avuto un ruolo importante nella vita di Gericault. A differenza della Francia, in questo paese le tradizioni pittoriche si sono sviluppate ininterrottamente nel corso di 6 secoli, e il resto d'Europa ha spesso adottato tutto ciò che è nato in Italia.

Dal suo viaggio italiano, Gericault riporta la sua opera più famosa, “La zattera della Medusa”. Il dramma, l'emotività, l'accuratezza senza precedenti e il significato dell'immagine hanno sorpreso i francesi e hanno lasciato molti indifferenti. La Francia non aveva ancora adottato la moda del romanticismo, godendosi il proprio stile impero e i resti del classicismo. I francesi erano impreparati ad apprezzare l'opera del loro grande maestro.

Passò pochissimo tempo e i critici, aderenti all'accademismo nella pittura, videro improvvisamente in Gericault un maestro talentuoso e coraggioso. I francesi “ciarlarono” e andarono a vedere il quadro una seconda volta. La gloria è arrivata...

Godendo di fama e numerosi ordini, Gericault iniziò il lavoro che aveva pianificato nel 1812. Persona romantica, cittadina e creativa, l'artista aveva in programma di scrivere un'opera monumentale sul tema della ritirata delle truppe francesi dalla Russia. La trama era nota, la composizione era sviluppata, si cercavano prototipi tra i soldati. Un tragico incidente interruppe la vita del maestro. Nel 1824, durante il consueto allenamento di equitazione, Géricault cadde da cavallo. Il colpo è arrivato alla tempia.

L'eredità del maestro divenne molte ritratti psicologici, dipinti di battaglie, diverse opere di genere, diverse sculture incompiute e un numero enorme di disegni e schizzi, in ognuno dei quali è possibile vedere le idee brillanti del maestro rimaste incompiute.

» Gericault Teodoro

Creatività e biografia - Gericault Theodore

Gericault Theodore (1791-1824) - Pittore, grafico e scultore francese, fondatore del romanticismo rivoluzionario nella pittura francese.

Nato a Rouen da una famiglia benestante. Studiò a Parigi al Liceo Imperiale (1806-1808). I suoi insegnanti furono K.J. Berne e P.N. Guerin. Ma non hanno influenzato la formazione del suo stile artistico: nella pittura di Gericault si possono rintracciare le tendenze dell'arte di A. J. Gros e J. L. David. L'artista ha visitato il Louvre, dove ha realizzato copie delle opere di antichi maestri, è stato particolarmente ammirato dai dipinti di Rubens.

Influenzato dalla pittura di A. J. Gros, che dedicò molte delle sue opere alle vittorie dell'esercito napoleonico, Géricault si rivolge agli eventi drammatici della sua epoca (“Ufficiale dei ranger a cavallo durante un attacco”, 1812, Louvre, Parigi). Questo quadro, dipinto all’inizio della campagna dell’esercito francese in Russia, si distingueva per le sue acute osservazioni della vita, le dinamiche tempestose e la ricchezza emotiva dei colori. Il dipinto “Il corazziere ferito” (1814, Louvre, Parigi), concepito in coppia con il precedente, dove invece di un eroe che lotta per la vittoria, un ufficiale è raffigurato a malapena in piedi mentre lascia il campo di battaglia, riflette la tragedia di la situazione che si è sviluppata in Francia dopo la sconfitta dell'esercito di Napoleone in Russia, la delusione della gente per le politiche napoleoniche. Il cupo presentimento è rafforzato dal paesaggio con nuvole scure basse.

Nel 1816 l'artista partì per l'Italia. A Firenze e Roma studia l'opera degli antichi maestri. Impressionato dall'arte monumentale, Géricault creò il dipinto “Corsa di cavalli liberi a Roma” (1817, Louvre, Parigi), raffigurante gare equestri durante il carnevale a Roma. Il motivo principale di questo lavoro è l'opposizione tra il potere umano e la natura, incarnata nell'immagine di un potente cavallo.

Come altri romantici, Géricault è interessato al tema della lotta dell'uomo con gli elementi naturali e si rivolge al motivo del mare. Nel 1819, l'artista espose al Salon una delle sue opere migliori: la grandiosa composizione “La zattera della Medusa” (1818-1819, Louvre, Parigi). L'immagine era basata su eventi reali: nell'estate del 1816, a causa della mancanza di professionalità del capitano, la fregata Medusa affondò sugli scogli al largo delle coste africane. Delle 149 persone che si trasferirono dalla nave rotta sulla zattera, solo 15 si salvarono, tutti gli altri morirono di fame e sete. L'aiuto a chi era in difficoltà arrivò solo il dodicesimo giorno.

Quando crea un'immagine, Gericault si sforza di essere estremamente accurato, trova testimoni oculari degli eventi e dipinge i loro ritratti, lavora in un ospedale e in un obitorio, realizza schizzi di malati e cadaveri. L'artista studia il mare con molta attenzione, scrive numerosi schizzi raffiguranti il ​​mare al momento dell'eccitazione e della tempesta. Gli schizzi sopravvissuti chiariscono che il pittore voleva mostrare la lotta tra le persone su una zattera, ma in seguito abbandonò questo piano. La versione finale dell'immagine rappresenta il momento in cui le persone, che hanno già perso la speranza di salvezza, vedono la nave Argus all'orizzonte e ne sono attratte.

Realizzando numerosi schizzi, l'artista ha lavorato a lungo per trovare una composizione, scegliendo di raffigurare la zattera da un punto di vista dall'alto, che permettesse di cogliere in un colpo d'occhio tutto ciò che stava accadendo. Insoddisfatto della soluzione trovata, Géricault attribuisce un'altra figura in basso a destra del dipinto già esposto: ciò mette in risalto il primo piano ed esalta il suono tragico. Il bordo anteriore dell'immagine è, per così dire, tagliato dalla cornice, il che consente allo spettatore di sentirsi partecipe dei terribili eventi presentati nell'immagine su scala epica.

Per proiettare il film in Inghilterra, Gericault si è recato a Londra. Il dipinto ebbe un enorme successo nei circoli dell’opposizione in Francia e non suscitò entusiasmo tra i rappresentanti dell’arte ufficiale; lo Stato non lo acquistò.

Durante il soggiorno in Inghilterra (1820-22), dove l'artista subì l'influenza di J. Constable, realizzò una serie di acquerelli e litografie con scene vita popolare: "Il carro del carbone", "L'aratura dell'Inghilterra", "La fornace", ecc. In modo severo e sobrio, Gericault descrisse episodi che gli rivelarono la vita dei poveri, dei mendicanti e dei vagabondi inglesi.

In Inghilterra, l'artista creò una serie di litografie che riflettevano le sue impressioni inglesi ("A Beggar Dying at the Door of a Bakery", 1821; "At the Gates of the Adelphic Dockyard in London"), e lavorò anche su dipinti (" Racing at Epsom", 1821, Louvre, Parigi; "Fornace da calce", 1821-1822, Louvre, Parigi).

L'abilità di Géricault si manifestò nella ritrattistica; dipinse i suoi famosi contemporanei (“Ritratto del giovane Delacroix”, 1819, Museo delle Belle Arti e della Ceramica, Rouen) e, per ordine del suo amico psichiatra, creò una serie di ritratti dei suoi pazienti . Queste opere si distinguono per una grande forza espressiva; rivelano la profonda tragedia dell'animo umano sofferente (“Vecchia pazza”, 1822-1823, Museo, Lione; “Il pazzo che si immagina comandante”, 1822-1823, Collezione Reinhart , Winterthur).

Il classicismo, con le sue idee rigorose e i suoi freddi calcoli, iniziò a provocare la resistenza di quegli artisti che volevano esprimere nell'arte, prima di tutto, i propri sentimenti, esperienze e stati d'animo, per dare libero sfogo alla propria immaginazione. In contrasto con il classicismo, che sognava l'antichità, questi artisti rivolsero lo sguardo al Medioevo, a lontani paesi esotici e soprattutto all'Oriente. Grazie a questo romantico, ad es. Il movimento del romanticismo si è sviluppato nella pittura del secondo quarto del XIX secolo grazie al modo di sentire sognante e poetico.

La pittura di paesaggio semi dimenticata rifiorì, la pittura storica conobbe una rapida ascesa, molti artisti si ispirarono a soggetti letterari, in particolare a opere romantiche.

La pittura dei romantici si distingueva per una colorazione eccitata e calda, un forte contrasto di macchie di colore e un deliberato rifiuto della precisione e della raffinatezza classica del disegno. La composizione è spesso caotica, priva di maestosità e di calma incrollabile.

La lotta tra classicisti e romantici durò quasi mezzo secolo: i romantici rimproverarono ai classicisti la fredda razionalità e la mancanza di movimento, e i classicisti rimproverarono ai romantici di scrivere “come una scopa pazza”. È stata una lotta tra due diverse visioni artistiche del mondo.

Il primo artista romantico in Francia fu Theodore Géricault. Questo è un maestro di dipinti monumentali eroici, che ha combinato nella sua opera le caratteristiche del classicismo e del romanticismo e, infine, un potente principio realistico, che ha avuto un'enorme influenza sull'arte del realismo della metà del XIX secolo. Ma durante la sua vita fu apprezzato solo da pochi amici intimi.

Per la prima volta nel 1812, Géricault si presentò con una grande tela: “Un ufficiale dei ranger a cavallo della guardia imperiale, che va all’attacco”. L'immagine è stata un successo e Gericault ha ricevuto una medaglia d'oro per questo. Ma il film successivo, "Il corazziere ferito", fu un completo fallimento, perché era considerato un indizio della sconfitta di Napoleone in Russia.

Per tutta la vita, Géricault ha avuto una passione per i cavalli, che si rifletteva nei suoi dipinti, dove i cavalli erano raffigurati in vari soggetti, in diverse situazioni.

Nel 1817 l'artista partì per l'Italia, dove studiò l'arte dell'antichità e del Rinascimento, che tutti ammiravano e che, secondo l'artista stesso, travolge addirittura con la sua grandezza. Géricault studia attentamente il classicismo, ma ricerca con insistenza immagini eroiche nei tempi moderni. Pertanto, gli eventi accaduti con la nave francese "Medusa" nell'estate del 1816 regalarono all'artista una trama piena di drammaticità. L’immagine fu accolta con moderazione, le passioni attorno ad essa erano puramente politiche: alcuni vi vedevano la manifestazione di coraggio civico dell’artista, altri la vedevano come una calunnia contro la realtà.

Gericault va in Inghilterra e mostra lì questa foto, dove ha avuto un grande successo. Al ritorno in Francia, l'artista ha dipinto immagini tragiche di pazzi, persone con una psiche elevata.

Negli ultimi undici mesi della sua vita, Gericault era già mortalmente malato: a causa di una caduta da cavallo fu costretto a letto. Morì nel gennaio 1824.