Composizioni alimentari sorprendenti. Composizioni alimentari – Carl Warner Utilizzando semplici articoli per la casa e prodotti alimentari, il designer australiano Domenic Bachmann, come un bambino che gioca, crea divertenti iso-composizioni in miniatura che affascinano con la loro malizia.

Utilizzando semplici articoli per la casa e prodotti alimentari, il designer australiano Domenic Bachmann, come un bambino che gioca, crea divertenti iso-composizioni in miniatura che affascinano con la loro malizia e il nuovo sguardo sul mondo che li circonda.

Illustratore Domenico Bachmann (Domenico Bahmann, 1981) è nato a Monaco di Baviera (Germania), e attualmente vive e lavora a Canberra (Australia). Il suo obiettivo principale è creare contenuti per aziende alimentari, siti Web, app e riviste tra cui Time Magazine, New Scientist Magazine, SELF, Adweek e Australian House & Garden Magazine. Quando non lavora su incarichi editoriali, gli piace inventare divertenti mini-opere d'arte da pubblicare su Instagram e Facebook. Creati con gusto e umorismo, risuonano con tutti gli spettatori, indipendentemente dall'intelligenza, dall'età o dalla nazionalità.

orologio Apple

Ognuna delle sue spiritose miniature, create utilizzando una disposizione originale di prodotti ordinari, è come un piccolo scherzo autonomo.

Toast bruciato

D-succo

Ha iniziato il suo progetto chiamato “Stop, Think, Do” nel 2013 e da allora, almeno una volta alla settimana, deve inventare una nuova immagine. Le sue isocomposizioni in miniatura affascinano con il loro sguardo fresco sugli oggetti più comuni, tipico solo dei bambini che giocano. Allora i confini della realtà vengono cancellati e la scala del mondo cambia.

Pomodoro spaziale

La sua fantasia più di una volta lo ha aiutato a creare illustrazioni originali che pubblicizzano prodotti di aziende alimentari o pagine di pubblicazioni specializzate. L'obiettivo dell'artista è creare illustrazioni divertenti e rinfrescanti che risuonino con ogni spettatore, indipendentemente dall'età o dall'intelligenza. " Arte e pensiero progettuale vanno di pari passo. È importante coinvolgere entrambi i tipi di pensiero nel processo creativo. L’arte mi permette di esplorare nuove prospettive. Ciò crea nuove direzioni nel modo in cui mi avvicino al design. ».

Pasta da surf

Musica delle sfere della cucina

Tempo di film

Il fotografo Denis Karpenkov, che ha toccato l'argomento l'ultima volta, continua la sua serie di articoli con un altro aspetto importante della fotografia di cibo: la composizione. Lo consiglio a chiunque sia interessato alla fotografia di cibo, alla fotografia in generale o semplicemente voglia migliorare le proprie foto amatoriali.

Fin dall’inizio, solo la parola “composizione” mi suonava come una preghiera.
Mi ha riempito l'anima di stupore.
E provo ancora dolore quando vedo quanto spesso viene trattato con frivolezza.

Vasilij Kandinskij

Questo articolo è un'introduzione alla nostra ulteriore conversazione sulla composizione. Fornisce le informazioni più generali, in base alle quali ci sarà più facile parlare degli aspetti più specifici della composizione.

Quando ottieni una buona luce nelle tue foto, diventeranno più pittoresche e più artistiche. Tuttavia, se vuoi rendere le tue foto più coerenti, convincenti e facili da capire, dovresti pensare alla composizione. Cosa significa? In senso lato, è l'organizzazione dello spazio e degli oggetti nell'inquadratura che garantisce la migliore percezione delle informazioni visive. Sono stati scritti molti libri a riguardo e ogni autore dà la propria definizione.

Il fotografo utilizza elementi compositivi per controllare l'attenzione dello spettatore. Mette l'accento sugli oggetti principali e relega quelli minori sullo sfondo. Pertanto, cerca di trasmettere la sua idea allo spettatore con perdite minime, per catturare e attirare la sua attenzione. La composizione che affronta questi compiti viene lodata, quella che fallisce viene criticata. Ovviamente, nel primo caso, può essere considerata armoniosa, bella e snella. Questa composizione è matematicamente logica e basata sulle leggi della percezione umana.

Queste leggi variano leggermente a seconda della regione e dell'epoca, ma come europei, cresciuti nel patrimonio culturale dell'antica Grecia, di Roma e del Rinascimento, leggiamo qualsiasi immagine grafica più o meno allo stesso modo. Spostiamo in sequenza lo sguardo sull'immagine da sinistra a destra e dall'alto in basso, dagli oggetti grandi a quelli piccoli, dal chiaro allo scuro, dal luminoso allo opaco, il nostro sguardo segue le linee guida. Diamo la preferenza a quei fotogrammi in cui è implementato il principio della sezione aurea (a seguito della semplificazione, da esso è nata la "regola dei terzi", secondo la quale il fotogramma è diviso in tre parti uguali verticalmente e orizzontalmente, e il principale l'oggetto della scena si trova all'intersezione di queste linee o su queste linee).

Questi non sono requisiti rigidi, aiutano solo a costruire un algoritmo iniziale per creare una composizione attraente. Successivamente, queste regole iniziano a funzionare a livello subconscio. Alcuni di essi possono essere ignorati o violati ottenendo comunque ottimi risultati. Dopotutto, la cosa principale è l'impressione generale creata dalla fotografia. E per quanto ne sappiamo, il tutto non è una semplice somma dei suoi elementi costitutivi. Tuttavia è necessario cominciare da loro.

Quindi, abbiamo a che fare con il piano del telaio. Come posizionare gli oggetti su di esso per ottenere il suono migliore? Prima di iniziare a parlare di elementi della composizione E modi per armonizzare, è necessario soffermarsi brevemente sulle sue proprietà.

Proprietà della composizione

1. Unità

A volte, quando parliamo di unità, intendiamo che la fotografia dovrebbe creare un'impressione di coesione. Nessuno degli oggetti nell'inquadratura dovrebbe risaltare e dominare l'intera immagine. L’unità nella fotografia del cibo può essere raggiunta con lo stesso stile di piatti e utensili da cucina, colori e forme generali. L'unità è molto importante affinché lo spettatore possa comprendere facilmente il tuo lavoro. Ad esempio, tutti i capolavori di grafica e pittura hanno questa proprietà solo perché sono stati creati nello stesso stile, per mano di un maestro. Sono uniti da una calligrafia pittoresca, dallo spessore e dalla densità delle linee, dalla forma e dalla natura dei tratti. Quando scattiamo una fotografia, non abbiamo la capacità di controllare l'immagine in modo così sottile. Pertanto, molto spesso la composizione delle fotografie manca di unità nella stessa misura dei dipinti. Dobbiamo stare molto attenti nella scelta degli oggetti di scena, della forma e della consistenza dei piatti. In definitiva, la composizione deve apparire tale che nulla possa essere tolto e nulla possa essere aggiunto senza danneggiare l'insieme.

Per capire quanto unitaria ed integra sia la composizione della vostra fotografia, provate a paragonarla con la facciata di un antico tempio greco (niente di più perfetto dal punto di vista compositivo è stato ancora creato dall'uomo; l'eredità degli antichi greci è tutto ciò che Dottrina della composizione dell'Europa occidentale nella pittura, nell'architettura e nelle fotografie). Si prega di notare che nessun singolo elemento strutturale di questo tempio - né lo stilobate, né la colonna, né il suo capitello, né il frontone, né il suo disegno decorativo - sarà percepito separatamente dall'aspetto generale. È necessario ricordarlo sia nella fase di selezione accurata degli oggetti di scena, riflettendo sulle loro connessioni con l'oggetto principale della scena, sia poi quando si forma la composizione.

2. Equilibrio (equilibrio)

L’equilibrio può essere simmetrico o asimmetrico. Deve essere presente se non vuoi che lo spettatore abbia le vertigini mentre guarda il tuo lavoro. Con l'equilibrio simmetrico, tutto è chiaro: la parte sinistra della cornice rispecchia la destra nel suo contenuto, o quella superiore - quella inferiore o, nel caso di un equilibrio simmetrico centrale, aree identiche sono equidistanti dal centro. In caso di equilibrio asimmetrico, è necessario assicurarsi che nessuno degli elementi della composizione superi tutti gli altri o sia limitato da essi a causa della posizione, del significato (importanza della trama) o del colore. L’equilibrio asimmetrico è un concetto piuttosto soggettivo: potresti pensare che il tuo lavoro abbia tutto in ordine, ma qualcun altro dirà che non è equilibrato. Puoi essere d'accordo con questa opinione oppure no. La cosa principale che devi capire è che non ci sono requisiti rigorosi riguardo all'equilibrio della composizione. Dovrai realizzarlo basandoti solo sulla tua esperienza visiva e sul tuo gusto.

Sì, esiste anche l'equilibrio cristallino, sotto forma di motivo o disegno, quando tutti gli elementi si tengono uniti come le barre di un reticolo. Questo tipo di equilibrio è molto importante per la progettazione grafica: le fotografie bilanciate in questo modo sono ottime come sfondi per testi o per progettare pagine web.

3. Sostenibilità

Siamo abituati a vedere la linea dell’orizzonte piatta. Se è inclinato, c'è qualcosa che non va in noi o nell'orizzonte. Tieni presente che nel cinema l'inclinazione della linea dell'orizzonte, così come tutti gli elementi orizzontali, verticali e piani di supporto - muri di case, pavimenti e soffitti, mobili, tavoli - vengono utilizzati per un solo scopo: mostrare la scena attraverso gli occhi di una persona malata o ubriaca. Il primo requisito per rendere stabile una composizione è portare tutti gli orizzontali agli orizzontali e i verticali ai verticali. Evitate di scattare con un obiettivo grandangolare; secondo me il suo utilizzo è giustificato solo quando si riprendono paesaggi. Se scatti dall'alto, a 90 gradi, l'asse dell'obiettivo deve essere rigorosamente perpendicolare al piano del tavolo, altrimenti lo spettatore avrà la sensazione di cadere (puoi affinare un po' l'angolo di ripresa nella tua direzione, ma non in la direzione opposta).

Ci sono anche alcuni piccoli avvertimenti. SU primi pianiè consentita una leggera rotazione dell'asse della telecamera. Nell'inquadratura equivale all'inclinazione della testa dell'osservatore quando guarda la parabola da vicino e viene quindi percepito normalmente.

È anche importante sapere che, poiché la fotografia del cibo è una natura morta, la sua composizione si basa sui principi della costruzione della natura morta. E questo è un genere per il quale, più di ogni altro, è importante la geometria: tutti gli oggetti sono combinati in gruppi costruiti sulla base di forme geometriche: linee rette e spezzate, quadrati, triangoli, cerchi e ovali. Ci sono anche molti esempi in cui gli oggetti vengono combinati in base alle forme delle lettere T, L, V e altre.

Siamo abituati all'idea che tutto ciò che è pesante nella nostra vita dovrebbe essere in basso e tutto ciò che è leggero in alto. Qualcosa di senza peso, come nuvole o fumo, sale ancora più in alto dei polmoni. Cosa succede se sul soppalco viene posizionato qualcosa di pesante, ad esempio un chilo di peso? Passando sotto di esso, proveremo sempre una sensazione di disagio, poiché con il suo desiderio verso il basso minaccerà la nostra sicurezza e creerà una sensazione di instabilità all'interno. La stessa cosa accade quando si guarda una fotografia in cui oggetti grandi e tridimensionali si trovano nella parte superiore dell'inquadratura. Premeranno il loro peso sugli oggetti sottostanti. E se non ce ne sono abbastanza, se per la loro quantità o per il movimento verso l'alto non formano una forza contraria, la composizione sembrerà inquieta, pronta a “cadere” da un momento all'altro.

Allo stesso modo, se combiniamo gli oggetti in un quadrato e lo posizioniamo su uno dei suoi angoli, sarà instabile, proprio come un triangolo che poggia su uno dei suoi vertici. Se non persegui l'obiettivo di creare tensione nell'inquadratura, seminando un'ansia irrazionale nell'anima dello spettatore, dovresti ricordare che gli oggetti pesanti dovrebbero essere posizionati nella parte inferiore dell'inquadratura, i quadrati e i triangoli dovrebbero essere a livello su un supporto e tutti le linee che siamo abituati a vedere orizzontali e verticali, dovrebbero essere così nella fotografia (non prendiamo in considerazione le nature morte di Petrov-Vodkin; aveva il suo sistema di prospettiva planetaria e con il suo aiuto risolse altri problemi).

Spiegazioni schematiche

Cercherò di illustrare la parte teorica con semplici esempi:

Unità:

1. Questa illustrazione mostra elementi dissimili: un cerchio e un ovale, cinque rettangoli con proporzioni diverse, un triangolo e un esagono, una linea curva. Alcuni di essi hanno una connessione tra loro, come forma e consistenza. Ma in generale questi elementi non sono in alcun modo collegati tra loro. Sono privati unità, non sono una composizione.

2. Un tratto comune è qualcosa che aiuta a unire elementi anche così diversi. In questa illustrazione, ogni figura tranne la linea ha un fattura generale. È diventata un fattore unificante per loro.

3. Qui tutte le figure sono raggruppate in un grande rettangolo, che ripete nella sua forma il rettangolo situato nell'angolo inferiore sinistro. La composizione è unitaria perché in essa gli angoli retti si ripetono più volte; nel suo insieme, essa stessa è un'immagine ingrandita del suo elemento principale. Questo è una sorta di cenno alla forma rettangolare dominante.

4. Con un principio simile, l'unità è stata raggiunta in questa composizione. La sua parte centrale è organizzata in un quadrato posto su un angolo. Gli elementi rimanenti, completandolo a sinistra e a destra in basso, formano un grande triangolo, che ricorda un piccolo triangolo sopra.

5. Se tutti gli oggetti hanno forme arrotondate, puoi migliorare notevolmente questa impressione e raggiungere l'unità basata sulla ripetizione della forma ovale centrale nella disposizione di altre figure. In questo modo, non solo puoi unificare la composizione, ma anche enfatizzare la levigatezza e la rotondità di tutti i suoi elementi.

Equilibrio (equilibrio) e stabilità:

Nella Figura 1 (sopra), il grande rettangolo a sinistra è chiaramente più grande del rettangolo a destra. Per questo motivo, sembra che il lato sinistro del telaio sia pesantemente appesantito.

Nella fig. 2 dimostrato equilibrio simmetrico, ottenuto dalla posizione centrale di entrambi i rettangoli.

Nella fig. 3 mostra un tentativo di realizzazione equilibrio asimmetrico spostando l'oggetto più pesante al centro e quello più piccolo sul bordo destro dell'inquadratura. D'accordo, la composizione con una tale disposizione di oggetti non sembra ideale, ma è già molto più stabile e più calma rispetto alla Fig. 1.

Nella fig. 1 (sopra) il lato sinistro della cornice prevale nuovamente, si ha la sensazione che il grande quadrato possa cadere, poiché sotto di esso c'è il vuoto. Questa è un'opzione compositiva valida, ma crea tensione e dinamica (questo potrebbe coincidere con i tuoi obiettivi)

Nella fig. 2, la composizione è leggermente cambiata, ma il contenuto delle parti sinistra e destra rimane invariato in termini di peso visivo e dimensione degli oggetti. Tuttavia, è più statico e sembra equilibrato.

Nella fig. La Figura 3 mostra un modo per conferire monumentalità e tranquillità alla composizione. Tutti gli altri elementi della composizione fungono da sostegno al quadrato cadente. Il lato destro della cornice può essere scartato durante l'inquadratura o utilizzato come spazio negativo per controbilanciare la presenza di testo o texture ricche (una tovaglia, ad esempio, o un vecchio tavolo di legno)

Nella fig. 1 (sopra) gli elementi della composizione sono raggruppati in un triangolo posto in alto. Quando lo guardi, sembra che questo triangolo immaginario sia pronto a cadere a sinistra su uno dei suoi lati.

Daglielo sostenibilità una disposizione simile a quella mostrata in Fig. 2 o Fig. 3 aiuta.

Non è assolutamente necessario raggiungere una tale precisione geometrica quando si compongono composizioni. Ma ricorda che se nella sua struttura è possibile distinguere una sorta di figura - un triangolo o un quadrato - allora deve essere stabile.

Alcuni consigli pratici:

1. Usa piatti e oggetti di scena (tovaglioli, assi) dello stesso stile nella cornice. Niente tovaglioli moderni accanto a tavole rustiche! (Imparerai come combinare stili diversi nei seguenti articoli).

2. Non lasciare angoli poco chiari ai bordi della cornice e non eliminarli durante l'inquadratura. Elimina anche tutto ciò che non è necessario (tutto ciò che non migliora la composizione).

3. Assicurati che ogni oggetto svolga un ruolo specifico nella cornice. Non devono essere presenti forchette, cucchiai, ecc. accidentalmente nella cornice. Ripeto, tutto in più = superfluo, distrae lo spettatore dalla cosa principale. All'inizio è meglio essere minimalisti, sforzandosi di garantire che il numero minimo di oggetti nella cornice abbia un bell'aspetto.

4. Bilanciare l'inquadratura: se a sinistra c'è un piatto grande, creare un “contrappeso” a destra: posizionare le posate su un tovagliolo/fetta di pane e un coltello con burro/rametto (a seconda dei casi, in base alla scena )

Per ora ci fermiamo solo a questo. Ci sono ancora molte cose interessanti da fare: l'analisi elementi compositivi E modi per armonizzarli. Ma il primo punto da cui iniziare quando si lavora per migliorare il proprio senso della composizione è abituarsi a prestare attenzione ai 3 principi base sopra menzionati implementati nelle opere di grandi pittori e fotografi.

Studiando le nature morte di Jan Davids De Heem, Paul Cezanne e Petrov-Vodkin, puoi parlare a lungo delle loro differenze, ma è meglio vedere cosa li accomuna: prima di tutto unità E integrità le loro composizioni, equilibrio E sostenibilità. Forse questo modo di interpretare una natura morta, come sulle loro tele, non è di moda adesso, e a nessun cliente piacerà se gli offri qualcosa con questo spirito. Forse. Ma guardiamo e ammiriamo i loro dipinti, senza notare la corrente del tempo. L'attrattiva del loro lavoro è costituita da molti componenti, ma la loro base è un'attenta considerazione della composizione, a partire dai suoi fondamenti più fondamentali.

Se sei interessato ai servizi di un fotografo, puoi contattare Denis Karpenkov sul suo sito ufficiale per discutere la possibilità di collaborazione.

Le nature morte sono familiari a tutti. Tuttavia, poche persone si aspettano sorprese dalle foto del cibo. Carl Warner, un fotografo inglese che ha recentemente pubblicato il suo libro “The World of Food”, può organizzarli.

La caratteristica principale di Warner è l'uso del cibo nelle forme più inaspettate. Di conseguenza, lo spettatore osserva qualcosa di assolutamente incredibile, che lo costringe ad allontanarsi per molto tempo dalla sua solita percezione del mondo. Secondo lo stesso Karl, l'obiettivo principale del suo lavoro era suscitare l'interesse dei bambini per un'alimentazione sana.

Warner esegue il processo creativo per fasi. Nella fase di formazione dell'idea, il maestro disegna su carta schizzi del lavoro futuro. Questo è seguito da un montaggio letterale della composizione. Usando spilli, stuzzicadenti e normale colla, Warner assembla i prodotti nella forma di cui ha bisogno. Poi arriva il servizio fotografico vero e proprio, in cui lo sfondo e l'oggetto risultante vengono fotografati separatamente. La fase finale prevede la combinazione delle immagini risultanti in un programma per computer.

Cosa definisce la bellezza della fotografia di cibo?

La mia conclusione è la composizione e la natura appetitosa del piatto.

Cos'è una composizione ideale? Questo è quando ogni oggetto nell'inquadratura è al suo posto. Quando non è possibile rimuovere o aggiungere nulla a una foto senza disturbare l'armonia e l'impressione generale della foto.

La composizione è divisa in estetica (idea, design della fotografia) e tecnica (geometria dell'inquadratura, combinazione di colori e luce).

La regola principale della composizione estetica è l'immagine dovrebbe avere un'idea (trama) comprensibile allo spettatore.

Prima di comporre un'inquadratura bisogna capire quale storia si vuole raccontare nella fotografia. Un'idea spesso suggerisce quale regola di composizione è meglio applicare per implementarla.

7 regole di composizione che renderanno migliore il tuo scatto

1. Sezione aurea

Questa è una regola fondamentale della composizione che esiste nell'arte fin dai tempi antichi. Non approfondiamo la sua spiegazione. Vediamo solo che secondo questa regola, l'area della cornice è divisa da due linee verticali e due orizzontali come segue.

Gli oggetti principali nella cornice dovrebbero essere posizionati lungo queste linee o nei loro punti di intersezione. I punti di intersezione sono chiamati “centri visivi”. Si ritiene che attirino prima l'attenzione di una persona.

In questa foto di Rob Grimm, i gamberetti si trovano su una linea di taglio orizzontale e la parte superiore più deliziosa del gambero destro si trova all'intersezione delle due linee.

Nella foto di Linda Lomelino, le palline di gelato sono disposte lungo le linee verticali della griglia, con due palline che si trovano nei punti di intersezione delle linee.

2. Regola delle diagonali

Una delle regole più utilizzate nella fotografia di food. La sua essenza è la posizione diagonale degli oggetti principali nell'inquadratura. Questa tecnica è buona perché crea dinamica nella foto. Ecco alcuni esempi di composizioni diagonali.

Nella prima e nella seconda foto la diagonale è fissata da due piatti di zuppa. Nella terza immagine, la diagonale è indicata in modo molto succinto ed efficace da un coltello.

Durante le riprese ho trovato diverse caratteristiche della costruzione di composizioni diagonali:

Taglieri rettangolari, piatti, scatole, vassoi, ecc. - una buona base per una composizione diagonale.

La diagonale può essere impostata non solo dagli oggetti, ma anche dal colore.

In questa foto c'è una diagonale di verde creata dal pesto nel barattolo e dal rametto sullo sfondo.

La diagonale nella cornice può essere impostata dalle linee delle tavole di sfondo o dalla posizione del bordo del tavolo.

La diagonale può essere fissata o enfatizzata con le posate.

Spesso ci sono delle diagonali nel cibo stesso e questo può e deve essere mostrato.

3. Regola dei triangoli

Questa è anche una regola molto popolare nella fotografia di cibo. La sua essenza è che gli oggetti principali formano un triangolo. Diamo un'occhiata agli esempi.

Crediti fotografici: @lumadeline, @_foodstories_, Linda Lomelino

Crediti fotografici: 1 - Monica Pinto, 2, 3 - Alexander Slyadnev

4. Spirale

Sorprendentemente, questa regola di armonia è stata derivata attraverso calcoli matematici. Non entriamo nelle complessità scientifiche, ma concordiamo semplicemente sul fatto che le fotografie con una composizione a spirale sembrano molto interessanti. La composizione può essere costruita in modo tale che lo sguardo dello spettatore si giri o si svolga in una spirale, arrivando all'oggetto principale nell'inquadratura. Questa tecnica rende dinamica la cornice.

Foto di Katie Quinn Davies

5. Numeri di Fibonacci

Una tecnica compositiva molto utile, ma per qualche motivo non menzionata spesso. Aiuta a determinare il numero di oggetti nella cornice.

Il matematico Leonardo Fibonacci ha sviluppato una serie di armonie numeriche 1 1 2 3 5 8 12 ... Ricorda questi numeri e usali quando decori i piatti e componi composizioni.

Crediti fotografici: Nik Sharma, Monica Pinto

Nella prima foto vediamo 1 cupcake decorato con 1 fico. Sono state tagliate 3 fette di torta, 4 sarebbero risultate meno armoniose. Nella seconda foto vediamo 3 hamburger, 2 bicchieri di birra. Vicino ad ogni hamburger ci sono 2 metà di un cetriolo. Sono tutti piccoli dettagli, ma spesso da essi dipende la sensazione di armonia nell'inquadratura.

6. Ritmo o schema

Questa è la ripetizione ripetuta di oggetti uguali o simili nella cornice. Questa è una tecnica compositiva semplice ma molto efficace.

Crediti fotografici: @gkstories, @tata_cher, @localhaven

Il ritmo rende sempre una fotografia più vivace e interessante. Pertanto, prova a notare il ritmo nel cibo, negli interni, nei piatti e aggiungilo alle tue foto.

Nelle fotografie sottostanti, il ritmo non è il principale espediente compositivo. Ma nella prima foto c'è ritmo nello schienale della sedia, nell'avocado a fette e nel ramo di pomodoro. La seconda foto mostra waffle molto ritmati. Nella terza foto, il ritmo è stabilito dalla pila di pancake e dalle linee della griglia.

Crediti fotografici: @whatforbreakfast, @ditsen, @a_violet_dream

7. Altezze diverse

Una tecnica compositiva interessante è la disposizione degli oggetti a diverse altezze. Ciò impedisce allo spettatore di annoiarsi e aggiunge dinamica all'inquadratura.

Lo spettatore legge inconsciamente le informazioni dalla fotografia da sinistra a destra e dall'alto verso il basso. Pertanto, per una percezione più confortevole È meglio schiarire la parte superiore e sinistra della foto, cioè. lasciare lì più spazio e più luce.

P.S. Per padroneggiare le regole della composizione, devi esercitarti molto. Quindi passeranno al livello subconscio e non dovrai nemmeno pensarci.

Parleremo di altre parti importanti di una composizione armoniosa - colore e luce - nei post successivi.

P.P.S. Mi fa sempre piacere leggere i commenti ai miei post!

Carl Warner crede che le sue opere siano in grado di risvegliare negli adulti moderni quel sentimento di vivida immaginazione dimenticato da tempo, dimenticato nella lontana infanzia. Tuttavia, tale creatività ha anche degli oppositori, i quali sostengono che l’autore stia semplicemente “sprecando cibo”. Un interessante sito di notizie dove puoi leggere tutti gli ultimi e importanti eventi che si svolgono a Ufa! Inoltre qui, ad esempio, scoprirete tutta la verità sul sensazionale sindacato della droga sconfitto l'anno scorso! Puoi trovare tutto ciò di cui hai bisogno sulla tua amata Ufa, i suoi stabilimenti dove puoi rilassarti e trascorrere del tempo attivo e discutere qualsiasi domanda sul forum del portale ufatut.ru!