Arte popolare orale brevemente. Generi epici dell'UNT (arte popolare orale) e generi letterari. Racconti popolari russi

• Cos'è l'arte popolare orale? Raccontacelo usando parole di supporto.
  autori-persone, passaparola, sogno di felicità, piccole opere folcloristiche, fiabe (su animali, vita quotidiana, magia), oggetti magici, trasformazioni fiabesche.

L'arte popolare orale è piccole opere folcloristiche create da autori senza nome e tramandate di bocca in bocca. Una fiaba è uno dei tipi più antichi di arte popolare orale. Le fiabe sono divise in magiche, quotidiane e sugli animali. Poiché i narratori erano persone comuni, salvavano e si trasmettevano a vicenda solo quelle storie che corrispondevano alle loro idee di bellezza, bontà, onestà, giustizia e nobiltà d'animo e portavano un sogno di felicità. Gli eventi nella fiaba si verificano in modo tale da mettere ripetutamente alla prova l'eroe: la sua forza, coraggio, gentilezza, amore per le persone e gli animali. Pertanto, l'eroe viene spesso salvato da oggetti fiabeschi e trasformazioni miracolose.

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Arte popolare orale - opere create da autori anonimi e tramandate di bocca in bocca. Canzoni, fiabe, poemi epici, proverbi, detti, indovinelli: queste sono tutte opere di arte popolare orale. Nell'antichità erano composti da persone di talento del popolo, ma non conosciamo i loro nomi, perché belle canzoni, racconti affascinanti, saggi proverbi non venivano scritti, ma venivano tramandati oralmente da una persona all'altra, da una generazione ad un altro. Nel raccontare una fiaba o nell'interpretare una canzone, ogni narratore o cantante aggiungeva qualcosa di suo, ometteva qualcosa, cambiava qualcosa, in modo che la fiaba diventasse ancora più divertente e la canzone ancora più bella. Ecco perché diciamo che l'autore di canzoni, poemi epici, fiabe, proverbi, stornelli, indovinelli sono le persone stesse. Conoscere i tesori della poesia popolare ci aiuta a conoscere più profondamente la nostra Patria.

• Che tipi di arte popolare conosci?

Fiabe, indovinelli, canti, favole, poemi epici, racconti, canzoni, scioglilingua, filastrocche, proverbi, detti.

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Russi racconti popolari. Proverbi e detti. Puzzle. Filastrocche e barzellette. Canzoni liriche popolari. Leggende. Epiche. Poesie spirituali. Ballate. Scherzi. Canzoncine. Racconti. Scioglilingua. Ninne nanne.

• Prepara una storia su uno dei mestieri popolari della Russia (giocattolo Gzhel, Khokhloma, Dymkovo). Forse nel luogo in cui vivi si sviluppa qualche altro tipo di arte popolare. Prepara un messaggio su di lui, elabora prima un piano per la tua storia.

Giocattolo Dymkovo

Il giocattolo Dymkovo è uno dei mestieri d'arte popolare russa con l'argilla. Sorse nell'insediamento transfluviale di Dymkovo, vicino alla città di Vyatka (ora nel territorio della città di Kirov). Questo è uno dei mestieri più antichi della Russia, sorto nei secoli XV-XVI. Per quattro secoli, il giocattolo Dymkovo ha riflesso la vita e stile di vita molte generazioni di maestri. L'aspetto del giocattolo è associato alle vacanze primaverili del Fischio, per le quali la popolazione femminile dell'insediamento di Dymkovo scolpiva fischietti di argilla sotto forma di cavalli, arieti, capre, anatre e altri animali; erano dipinti in diversi colori vivaci. Successivamente, quando la festa perse il suo significato, la pesca non solo sopravvisse, ma anche guadagnò ulteriori sviluppi. Il giocattolo Dymkovo è un prodotto fatto a mano. Ogni giocattolo è la creazione di un maestro. Realizzare un giocattolo, dal modellismo alla pittura, è un processo creativo che non si ripete mai. Non esistono e non possono esistere due prodotti assolutamente identici. Per produrre il giocattolo Dymkovo viene utilizzata l'argilla locale rossa brillante, accuratamente mescolata con sabbia fine di fiume marrone. Le figure sono scolpite in parti, le singole parti vengono assemblate e scolpite utilizzando argilla rossa liquida come materiale legante. Tracce di modanatura vengono levigate per conferire al prodotto una superficie liscia. Nel corso di più di quattrocento anni di esistenza e sviluppo dell'artigianato Dymkovo, in esso si sono sviluppati temi, trame e immagini tradizionali, i mezzi espressivi inerenti all'argilla ceramica rossa molto plastica, semplice ( motivo geometrico) modelli di pittura in cui predominano i colori rosso, giallo, blu, verde. I mezzitoni e le transizioni impercettibili sono generalmente estranei al giocattolo Dymkovo. Tutto è una pienezza traboccante del sentimento della gioia di vivere. Al luminoso ed elegante giocattolo Dymkovo non piace la "solitudine". Spesso le artigiane dell'artigianato Dymkovo creano intere composizioni tematiche in cui c'è posto sia per le persone che per gli animali, sia per oggetti animati che inanimati. Non solo una persona, un cavallo, un cane o un cervo possono apparire davanti al pubblico, ma anche un albero, un recinto decorativo, una carrozza, una slitta, una stufa russa... Nel XIX secolo, da 30 a 50 famiglie dei produttori di giocattoli vivevano e lavoravano nell'insediamento di Dymkovo. Si formarono intere dinastie: Nikulins, Penkins, Koshkins... La forma e le proporzioni, il colore e l'ornamento dei loro prodotti avevano le loro caratteristiche. A quel tempo, i giocattoli Dymkovo erano singole figure di persone, animali, uccelli, fischietti, che trasportavano immagini antiche: le idee delle persone sul mondo. Il giocattolo Dymkovo è diventato uno dei simboli della regione di Kirov, sottolineando l'originalità della regione di Vyatka e la sua storia antica.

L'arte popolare orale è la creatività verbale di un popolo che non scrive le proprie opere, ma viene trasmessa oralmente (di bocca in bocca) di generazione in generazione. L'arte popolare orale è anche chiamata in una parola: folklore.

Il folklore (folklore inglese - "saggezza popolare") non è solo la creatività verbale orale delle persone, ma anche musicale.

In questo articolo parleremo dell'arte popolare orale, creata nel corso di molti secoli.

A proposito, l'arte popolare orale viene studiata nelle classi 2a, 3a, 5a e 7a della scuola. Tuttavia, se ami, anche questo sarà sicuramente interessante per te.

Caratteristiche del folklore russo

Nel corso di molto tempo sono nate molte leggende inventate dalle persone mentre pensavano a determinati problemi.

Da tempo immemorabile, le persone hanno pensato a cosa è bene e cosa è male; come e .

Inoltre, l'arte popolare orale comprendeva il problema della completezza, cercando di dare consigli importanti su come diventare saggi.

Di conseguenza, sono apparsi molti racconti, detti e detti istruttivi che aiutano una persona a ottenere risposte a una varietà di domande che lo interessano.

Generi di arte popolare orale

I generi del folklore sono poemi epici, fiabe, canzoni, proverbi, indovinelli e altre cose che abbiamo imparato dai nostri antenati.

Nel corso del tempo, molte espressioni sono cambiate, grazie alle quali il significato di questo o quel detto è diventato più profondo e più istruttivo.

Spesso le opere inventate dalle persone rimavano e formavano poesie e canzoni facilmente ricordabili. Grazie a questo metodo, il folklore russo è stato tramandato di bocca in bocca per molti secoli.

Opere di arte popolare orale

Quindi, elenchiamo le opere di arte popolare orale per formare un elenco chiaro dei tipi di folklore disponibili.

• Epiche
• Fiabe
• Canzoni
• Proverbi e detti
• Puzzle
• Leggende
• Ninne nanne
• Pestushki e filastrocche
• Scherzi
• Frasi e ritornelli di giochi

Questi sono i principali tipi di opere create non da una persona, ma direttamente da tutto il popolo.

Arte popolare orale della Russia

Bene, esamineremo l'arte popolare orale, poiché siamo interessati a questo particolare argomento. Va detto che altre nazioni hanno generi folcloristici molto simili.

Canzoni

Tra la gente, le canzoni erano uno dei modi di espressione più popolari. Nonostante il fatto che fossero significativamente inferiori in volume alle fiabe e ai poemi epici, le persone hanno cercato di dare loro un significato profondo e significativo.

Pertanto, le canzoni riflettevano le esperienze d'amore di una persona, i pensieri sulla vita e il futuro, sociali e problemi familiari, e tante altre cose.

Vale la pena notare che le canzoni dell'arte popolare orale possono differire nello stile e nel modo di esecuzione. Le canzoni possono essere liriche, elogiative, danzanti, romantiche, ecc.

Nell'arte popolare orale, viene spesso utilizzata la tecnica del parallelismo, che aiuta a sentire la natura dell'umore di un particolare personaggio.

Le canzoni storiche sono state dedicate a varie personalità o eventi eccezionali.

Vale la pena notare che hanno avuto origine nel IX secolo. Un esempio lampante sono i poemi epici sugli eroi che possedevano incredibile forza, bellezza, coraggio e coraggio. Gli eroi russi più famosi furono Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets e Alyosha Popovich.

Di norma, personaggi o eventi storici sono descritti nei poemi epici in uno stile abbellito e persino fantastico.

In essi, gli eroi nazionali possono distruggere da soli intere truppe nemiche, uccidere vari mostri e coprire lunghe distanze nel più breve tempo possibile.

Gli eroi dell'epica non temono mai il nemico e sono sempre pronti a parlare in difesa della loro Patria.

Fiabe

Le fiabe svolgono un ruolo importante nell'arte popolare orale. Questo genere contiene elementi di magia e meraviglioso eroismo.

Spesso nelle fiabe vengono presentate classi completamente diverse: dai re ai semplici contadini. In essi puoi incontrare operai, soldati, re, principesse, giullari e tanti altri personaggi.

Tuttavia, una fiaba non è solo una storia immaginaria e ben composta per bambini. Con l'aiuto delle fiabe, le persone hanno cercato di allevare i bambini, ponendo in loro una profonda moralità.

Di norma, tutte le fiabe hanno un lieto fine. In essi, il bene trionfa sempre sul male, non importa quanto forte e potente possa essere.

Leggende

Nell'arte popolare orale, le leggende significano orale storie false sui fatti la realtà. Descrivono in modo colorato gli eventi del passato.

Esistono molte leggende sull'origine dei popoli, degli stati e sulle gesta degli eroi immaginari.

Questo genere era particolarmente popolare in Grecia antica. Molti miti sono sopravvissuti fino ad oggi raccontando di Ulisse, Teseo e altri personaggi.

Puzzle

Gli indovinelli sono espressioni metaforiche in cui un oggetto viene raffigurato con l'aiuto di un altro che ha qualche somiglianza con esso.

Su questa base, una persona deve indovinare questo o quell'oggetto attraverso la riflessione e l'ingegno.

In effetti, è molto difficile immaginare l'arte popolare orale senza enigmi, che spesso venivano presentati in rima. Ad esempio, noto a tutti i bambini: "Inverno ed estate - lo stesso colore". Certo, sai che questo è un albero di Natale.

Grazie alle fiabe, sia i bambini che gli adulti possono sviluppare la propria pensiero logico e intelligenza. Un fatto interessante è che le fiabe contengono spesso enigmi che di solito vengono risolti con successo dal personaggio principale.

Proverbi e detti

Proverbi e detti svolgono uno dei ruoli chiave nell'arte popolare orale. Un proverbio è un breve detto figurato con un tono istruttivo, che porta un'idea generale o un'allegoria con un taglio didattico (educativo).

Un proverbio è un detto figurato che riflette alcuni fenomeni della vita. Tuttavia, non è un’affermazione completa. Spesso i detti possono essere di natura divertente.

Proverbi e detti sono generalmente classificati come piccoli generi di arte popolare orale.

Oltre a loro, questo genere può includere barzellette, ninne nanne, frasi teatrali, indovinelli, tormentatori e filastrocche. Successivamente, puoi considerare tutti questi tipi di folklore in modo più dettagliato.

Ninne nanne

Nell'arte popolare orale, le ninne nanne sono spesso chiamate fiabe, poiché la radice della parola "esca" è "raccontare".

Con il loro aiuto, i genitori cercavano di cullare i propri figli che non riuscivano a dormire. Ecco perché tra la gente iniziarono ad apparire varie ninne nanne, ascoltando le quali il bambino si addormentò rapidamente.

Pestushki e filastrocche

Pestushki e filastrocche nel folklore venivano usati per educare un bambino in crescita. Pestushki deriva dalla parola "infermiera", cioè "infermiera" o "educare". In precedenza, venivano utilizzati attivamente per commentare i movimenti di un neonato.

A poco a poco, i pestelli si trasformano in filastrocche: canzoni ritmate cantate mentre il bambino gioca con le dita dei piedi e con le mani. Le filastrocche più famose nell'arte popolare orale sono "Magpie-Crow" e "Ladushki".

È interessante notare che contengono anche una certa moralità. Grazie a ciò, fin dai primi giorni di vita, il bambino impara a distinguere tra il bene e il male, nonché le qualità buone o cattive di una persona.

Scherzi

Quando i bambini crescevano, iniziarono a cantare loro le cosiddette barzellette, che avevano un contenuto più profondo e non erano associate ai giochi.

Nella loro struttura assomigliavano a brevi fiabe in versi. Le battute più famose sono "Ryaba Hen" e "Galletto - Pettine d'oro".

Molto spesso, le battute descrivono alcuni eventi luminosi che corrispondono alla vita attiva di un bambino.

Tuttavia, poiché è difficile per i bambini concentrarsi a lungo su un argomento, le battute hanno una trama molto breve.

Frasi e ritornelli di giochi

Per molto tempo, le frasi di gioco e i ritornelli sono stati molto popolari tra la gente. Venivano usati durante i giochi. Parlavano possibili conseguenze in caso di violazione delle regole stabilite.

Fondamentalmente, frasi e ritornelli includevano varie attività contadine: semina, raccolta, fienagione, pesca, ecc. Dopo la loro frequente ripetizione, i bambini fin dalla tenera età hanno imparato le buone maniere e hanno acquisito regole di comportamento generalmente accettate.

Tipi di arte popolare orale

Da tutto ciò che è stato detto, possiamo concludere che l'arte popolare orale è composta da molti componenti. In breve, per rafforzare gli studenti delle classi 2, 3, 5 e 7, ricordiamo le sue tipologie:

• Epiche
• Fiabe
• Canzoni
• Proverbi e detti
• Puzzle
• Leggende
• Ninne nanne
• Pestushki e filastrocche
• Scherzi
• Frasi e ritornelli di giochi

Grazie a tutto ciò, le persone sono state in grado di trasmettere abilmente i pensieri profondi e le tradizioni dei loro antenati in una forma breve, preservando le buone tradizioni e la saggezza popolare.

Ora sai, cos'è l'arte popolare orale e il folklore. Se ti è piaciuto questo articolo, condividilo sui social network. Se ti piace Fatti interessanti in generale, e in particolare - iscriviti al sito. Con noi è sempre interessante!

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Immensa arte popolare orale. È stato creato per secoli, ne esistono molte varietà. Tradotto da in inglese"folclore" è "significato popolare, saggezza". Cioè, l'arte popolare orale è tutto ciò che è stato creato dalla cultura spirituale della popolazione nel corso dei secoli vita storica il suo.

Caratteristiche del folklore russo

Se leggi attentamente le opere del folklore russo, noterai che in realtà riflette molto: il gioco dell'immaginazione delle persone, la storia del paese, le risate e i pensieri seri sulla vita umana. Ascoltando le canzoni e i racconti dei loro antenati, le persone pensavano a molte questioni difficili della loro vita familiare, sociale e lavorativa, pensavano a come lottare per la felicità, migliorare la propria vita, cosa dovrebbe essere una persona, cosa dovrebbe essere ridicolizzato e condannato.

Varietà di folklore

Le varietà del folclore includono fiabe, poemi epici, canzoni, proverbi, indovinelli, ritornelli del calendario, ingrandimenti, detti: tutto ciò che si ripete è passato di generazione in generazione. Allo stesso tempo, gli artisti spesso introducevano qualcosa di proprio nel testo che gli piaceva, modificando singoli dettagli, immagini, espressioni, migliorando e affinando impercettibilmente il lavoro.

L'arte popolare orale esiste per la maggior parte in forma poetica (versi), poiché è stata questa che ha permesso di memorizzare e trasmettere queste opere di bocca in bocca per secoli.

Canzoni

Una canzone è un genere verbale e musicale speciale. È una piccola opera lirico-narrativa o lirica creata appositamente per il canto. I loro tipi sono i seguenti: lirico, danza, rituale, storico. Le canzoni popolari esprimono i sentimenti di una persona, ma allo stesso tempo di molte persone. Riflettevano esperienze d'amore, eventi della vita sociale e familiare, riflessioni sul destino difficile. Nelle canzoni popolari viene spesso utilizzata la cosiddetta tecnica del parallelismo, quando l'umore di un dato personaggio lirico viene trasferito alla natura.

Le canzoni storiche sono dedicate a vari personaggi ed eventi famosi: la conquista della Siberia da parte di Ermak, la rivolta di Stepan Razin, la guerra contadina guidata da Emelyan Pugachev, la battaglia di Poltava con gli svedesi, ecc. La narrazione nelle canzoni popolari storiche di alcuni eventi si combina con il suono emotivo di queste opere.

Epiche

Il termine "epico" fu introdotto da I.P. Sakharov nel XIX secolo. Rappresenta l'arte popolare orale sotto forma di una canzone di natura eroica ed epica. L'epopea è nata nel IX secolo; era un'espressione della coscienza storica del popolo del nostro paese. I eroi sono i personaggi principali di questo tipo di folklore. Incarnano l'ideale popolare di coraggio, forza e patriottismo. Esempi di eroi raffigurati in opere di arte popolare orale: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, così come il mercante Sadko, il gigante Svyatogor, Vasily Buslaev e altri. La base della vita, allo stesso tempo arricchita con una sorta di finzione fantastica, costituisce la trama di queste opere. In essi, gli eroi sconfiggono da soli intere orde di nemici, combattono mostri e superano istantaneamente grandi distanze. Questa arte popolare orale è molto interessante.

Fiabe

I poemi epici devono essere distinti dalle fiabe. Queste opere di arte popolare orale si basano su eventi inventati. Le fiabe possono essere magiche (in cui sono coinvolte forze fantastiche), così come quotidiane, in cui le persone sono raffigurate - soldati, contadini, re, operai, principesse e principi - in ambienti quotidiani. Questo tipo di folklore differisce dalle altre opere per la sua trama ottimistica: in esso il bene trionfa sempre sul male, e quest'ultimo o subisce una sconfitta o viene ridicolizzato.

Leggende

Continuiamo a descrivere i generi dell'arte popolare orale. Una leggenda, a differenza di una fiaba, è una storia orale popolare. La sua base è un evento incredibile, un'immagine fantastica, un miracolo, che viene percepito dall'ascoltatore o dal narratore come affidabile. Esistono leggende sull'origine dei popoli, dei paesi, dei mari, sulle sofferenze e le imprese degli eroi immaginari o della vita reale.

Puzzle

L'arte popolare orale è rappresentata da molti enigmi. Sono un'immagine allegorica di un certo oggetto, solitamente basata su un riavvicinamento metaforico con esso. Gli indovinelli hanno un volume molto piccolo e hanno una certa struttura ritmica, spesso enfatizzata dalla presenza della rima. Sono creati per sviluppare l'intelligenza e l'ingegno. Gli enigmi sono vari nel contenuto e nel tema. Possono esistere diverse versioni sullo stesso fenomeno, animale, oggetto, ognuna delle quali lo caratterizza sotto un certo aspetto.

Proverbi e detti

I generi dell'arte popolare orale includono anche detti e proverbi. Un proverbio è un detto ritmicamente organizzato, breve, figurato, un detto popolare aforistico. Di solito ha una struttura in due parti, supportata da rima, ritmo, allitterazioni e assonanze.

Il detto rappresenta espressione figurata, che valuta alcuni fenomeni della vita. A differenza di un proverbio, non è un'intera frase, ma solo una parte dell'affermazione inclusa nell'arte popolare orale.

Proverbi, detti e indovinelli sono inclusi nei cosiddetti piccoli generi folcloristici. Che cos'è? Oltre ai tipi di cui sopra, questi includono altre arti popolari orali. I tipi di piccoli generi sono completati da quanto segue: ninne nanne, asili nido, filastrocche, barzellette, cori di giochi, canti, frasi, indovinelli. Diamo uno sguardo più da vicino a ciascuno di essi.

Ninne nanne

Piccoli generi di arte popolare orale includono le ninne nanne. La gente le chiama biciclette. Questo nome deriva dal verbo "esca" ("bayat") - "parlare". Questa parola ha il seguente significato antico: “parlare, sussurrare”. Non è un caso che le ninne nanne abbiano ricevuto questo nome: le più antiche sono direttamente legate alla poesia degli incantesimi. Lottando con il sonno, ad esempio, i contadini dissero: “Dreamushka, allontanati da me”.

Pestushki e filastrocche

L'arte popolare orale russa è rappresentata anche dai pestushki e dalle filastrocche. Al centro c'è l'immagine di un bambino che cresce. Il nome “pestusshki” deriva dalla parola “nutrire”, cioè “seguire qualcuno, allevare, allattare, portare in braccio, educare”. Sono brevi frasi con cui nei primi mesi di vita di un bambino si commentano i suoi movimenti.

Impercettibilmente i pestelli si trasformano in filastrocche, canzoni che accompagnano i giochi del bambino con le dita dei piedi e con le mani. Questa arte popolare orale è molto varia. Esempi di filastrocche: "Gazza", "Ladushki". Spesso contengono già una “lezione”, un’istruzione. Ad esempio, in "Soroka" la donna dai fianchi bianchi ha dato da mangiare a tutti il ​​porridge, tranne una persona pigra, sebbene fosse la più piccola (il suo mignolo corrisponde a lui).

Scherzi

Nei primi anni di vita dei bambini, le tate e le madri cantavano loro canzoni di contenuto più complesso, non legate al gioco. Tutti possono essere designati con il termine “scherzi”. Il loro contenuto ricorda brevi fiabe in versi. Ad esempio, riguardo a un galletto: un pettine d'oro, che vola nel campo di Kulikovo per l'avena; della gallina sorbo, che “vagliava i piselli” e “seminava il miglio”.

In uno scherzo, di regola, una foto di alcuni evento luminoso oppure raffigura una sorta di azione rapida che corrisponde alla natura attiva del bambino. Sono caratterizzati da una trama, ma il bambino non è capace di attenzione a lungo termine, quindi sono limitati a un solo episodio.

Frasi, chiamate

Continuiamo a considerare l'arte popolare orale. I suoi tipi sono completati da slogan e frasi. I bambini di strada imparano molto presto dai loro coetanei una serie di richiami, che rappresentano un appello agli uccelli, alla pioggia, agli arcobaleni e al sole. I bambini, a volte, gridano parole in coro. Oltre ai soprannomi, in una famiglia contadina ogni bambino conosceva le frasi. Molto spesso vengono pronunciati uno per uno. Frasi: appello a un topo, piccoli insetti, una lumaca. Questa potrebbe essere l'imitazione di varie voci di uccelli. Le frasi verbali e i richiami di canzoni sono pieni di fede nei poteri dell'acqua, del cielo, della terra (a volte benefici, a volte distruttivi). La loro espressione ha introdotto i bambini contadini adulti al lavoro e alla vita. Frasi e canti sono riuniti in una sezione speciale chiamata "folclore dei bambini del calendario". Questo termine sottolinea la connessione esistente tra loro e il periodo dell'anno, le vacanze, il tempo, l'intero modo di vivere e lo stile di vita del villaggio.

Frasi e ritornelli di giochi

I generi di arte popolare orale includono frasi giocose e ritornelli. Non sono meno antichi delle chiamate e delle sentenze. Collegano parti di un gioco o lo avviano. Possono anche servire da conclusione e determinare le conseguenze che esistono quando le condizioni vengono violate.

I giochi colpiscono per la loro somiglianza con le serie attività contadine: mietere, cacciare, seminare il lino. La riproduzione di questi casi in stretta sequenza con l'aiuto di ripetute ripetizioni ha permesso di instillare nel bambino fin dalla tenera età il rispetto per i costumi e l'ordine esistente, per insegnare le regole di comportamento accettate nella società. I nomi dei giochi - "L'orso nella foresta", "Lupo e oche", "Aquilone", "Lupo e pecora" - parlano di una connessione con la vita e lo stile di vita della popolazione rurale.

Conclusione

Epopee popolari, fiabe, leggende e canzoni contengono immagini colorate non meno emozionanti che nelle opere d'arte degli autori classici. Rime e suoni originali e sorprendentemente accurati, ritmi poetici bizzarri e meravigliosi - come il pizzo sono intrecciati nei testi di canzoncine, filastrocche, barzellette, indovinelli. E quali vividi paragoni poetici possiamo trovare nelle canzoni liriche! Tutto ciò avrebbe potuto essere creato solo dal popolo, il grande maestro delle parole.

L'arte popolare orale rappresenta un vasto strato della cultura russa, formatosi nel corso di molti secoli. Le opere del folklore russo riflettono molti dei sentimenti delle persone e delle loro esperienze, storia, pensieri seri sul significato della vita, umorismo, divertimento e molto altro. La maggior parte delle opere di arte popolare orale esistono in forma poetica, il che ha permesso di ricordarle bene e trasmetterle oralmente di generazione in generazione.

Piccoli generi folcloristici includono opere di piccolo volume: canzoncine, filastrocche, barzellette, proverbi, indovinelli, ninne nanne, favole, scioglilingua. A volte sono classificati come folclore per bambini, perché nei tempi antichi la conoscenza di queste opere da parte di una persona avveniva in un'età in cui non parlava nemmeno. Queste opere sono interessanti per la loro luminosità, accessibilità e forma comprensibile a tutti.

Piccoli generi del folklore russo:

Proverbi popolari russi

I proverbi e i detti russi sono detti popolari figurativi brevi, organizzati ritmicamente, spesso con contenuti edificanti e istruttivi; questi sono aforismi popolari originali. Spesso sono costituiti da due parti, sostenute da rima, hanno ritmo, allitterazioni e assonanze caratteristiche.

Filastrocche popolari russe

Le filastrocche popolari sono racconti, canzoni e filastrocche in rima, combinati con movimenti semplici, progettati per intrattenere il bambino, allenare la sua memoria, sviluppare le capacità motorie e la coordinazione dei movimenti e lo sviluppo armonioso del bambino nel suo insieme, attraverso una forma discreta di gioco.

Scherzi popolari russi

Scherzi o divertimenti sono opere piccole, divertenti, spesso in rima, che raccontano in una forma brillante e divertente eventi interessanti accaduti ai suoi eroi. Si distinguono per il contenuto dinamico, le azioni energiche dei personaggi, progettate per interessare il bambino, sviluppare la sua immaginazione e portare emozioni positive.

Racconti popolari russi

I racconti popolari russi sono fiabe su piccola scala, a volte presentate in forma in rima, la cui trama è costruita su eventi privi di significato che sfidano la logica. Il loro compito è divertire l'ascoltatore, instillare nel bambino il senso dell'umorismo, della logica, dell'immaginazione e sviluppare l'intero processo di pensiero nel suo insieme.

Scioglilingua popolari russi

Lo scioglilingua russo è una breve frase comica costruita su una combinazione di suoni difficili da pronunciare, inventata dai nostri antenati per intrattenimento e ora utilizzata per correggere problemi di parola e dizione.

Folclore(folklore) è un termine internazionale di origine inglese, introdotto per la prima volta nella scienza nel 1846 dallo scienziato William Toms. Tradotto letteralmente, significa "saggezza popolare", "conoscenza popolare" e denota varie manifestazioni della cultura spirituale popolare.

Nella scienza russa si sono affermati anche altri termini: poesia popolare, poesia popolare, letteratura popolare. Il nome "creatività orale del popolo" sottolinea la natura orale del folklore nella sua differenza dalla letteratura scritta. Il nome "creatività poetica popolare" indica l'arte come un segno con cui un'opera folcloristica si distingue da credenze, costumi e rituali. Questa designazione mette il folklore alla pari con altri tipi di arte e narrativa popolare. 1

Il folklore è complesso, sintetico arte. Le sue opere spesso combinano elementi vari tipi arti: verbali, musicali, teatrali. È studiato da varie scienze: storia, psicologia, sociologia, etnologia (etnografia) 2. È strettamente connesso con la vita e i rituali popolari. Non è un caso che i primi scienziati russi si siano avvicinati al folklore in modo ampio, registrando non solo opere di arte verbale, ma registrando anche vari dettagli etnografici e realtà della vita contadina. Pertanto, lo studio del folklore era per loro un'area unica degli studi nazionali 3 .

Si chiama la scienza che studia il folklore folcloristica. Se la letteratura è intesa non solo come creatività artistica scritta, ma come arte verbale in generale, allora il folklore è un ramo speciale della letteratura e la folkloristica fa quindi parte della critica letteraria.

Il folklore è creatività orale verbale. Ha le proprietà dell'arte delle parole. In questo si avvicina alla letteratura. Allo stesso tempo, ha il suo caratteristiche specifiche: sincretismo, tradizionalità, anonimato, variabilità e improvvisazione.

I prerequisiti per l'emergere del folklore sono apparsi nel primitivo sistema comunitario con l'inizio della formazione dell'arte. L'antica arte delle parole era caratterizzata utilità- il desiderio di influenzare praticamente la natura e gli affari umani.

Il folklore più antico era presente stato sincretico(dalla parola greca synkretismos - connessione). Uno stato sincretico è uno stato di unità, indivisibilità. L'arte non era ancora separata da altri tipi di attività spirituale; esisteva in congiunzione con altri tipi di coscienza spirituale. Successivamente, allo stato di sincretismo seguì la separazione della creatività artistica da altre tipologie coscienza pubblica in un'area indipendente di attività spirituale.

Opere folcloristiche anonimo. Il loro autore è il popolo. Ognuno di loro è creato sulla base della tradizione. Un tempo V.G. Belinsky ha scritto sulle specificità di un'opera folcloristica: non ci sono "nomi famosi, perché l'autore della letteratura è sempre un popolo. Nessuno sa chi ha composto le sue canzoni semplici e ingenue, in cui la vita interna ed esterna di un giovane o tribù è stata riflessa in modo così naturale e vivido. E si muove seguendo una canzone di generazione in generazione, di generazione in generazione; e cambia nel tempo: a volte la accorciano, a volte la allungano, a volte la ririfanno, a volte la combinano con un'altra canzone, a volte ne compongono un'altra in aggiunta - e poi dalle canzoni escono poesie, di cui solo le persone possono definirsi autrici." 4

L’accademico D.S. ha certamente ragione. Likhachev, che ha notato che non c'è autore nell'opera folcloristica, non solo perché le informazioni su di lui, se esistesse, sono andate perse, ma anche perché esce dalla poetica stessa del folklore; non è necessario dal punto di vista della struttura dell'opera. Nelle opere folcloristiche può esserci un interprete, un narratore, un narratore, ma non c'è autore o scrittore come elemento della struttura artistica stessa.

Successione tradizionale copre grandi periodi storici - interi secoli. Secondo l'accademico A.A. Potebny, il folklore nasce “da fonti memorabili, cioè viene trasmesso di bocca in bocca dalla memoria finché dura la memoria, ma certamente è passato attraverso uno strato significativo di comprensione popolare” 5 . Ogni portatore di folklore crea entro i confini della tradizione generalmente accettata, basandosi sui predecessori, ripetendo, modificando e integrando il testo dell'opera. Nella letteratura c'è uno scrittore e un lettore, e nel folklore c'è un interprete e un ascoltatore. "Le opere folcloristiche portano sempre il segno del tempo e dell'ambiente in cui hanno vissuto per molto tempo, o "esistevano". Per questi motivi, il folklore è chiamato arte popolare di massa. Non ha autori individuali, sebbene ci siano molti artisti di talento e creatori che padroneggiano perfettamente le tecniche tradizionali generalmente accettate di dire e cantare. Il folklore è direttamente popolare nel contenuto, cioè nei pensieri e nei sentimenti in esso espressi. Il folklore è anche popolare nello stile, cioè nella forma di trasmissione del Il folklore è di origine popolare, sotto tutti gli aspetti e le proprietà del contenuto figurativo tradizionale e delle forme stilistiche tradizionali. 6 Questa è la natura collettiva del folklore. Tradizionalità- la proprietà specifica più importante e fondamentale del folklore.

Qualsiasi opera folcloristica esiste in grandi quantità opzioni. Variante (lat. variantis - cambiando) - ogni nuova rappresentazione di un'opera folcloristica. Le opere orali avevano una natura mobile e variabile.

Una caratteristica di un'opera folcloristica è improvvisazione. È direttamente correlato alla variabilità del testo. Improvvisazione (improvvisazione italiana - imprevista, all'improvviso) - la creazione di un'opera folcloristica o delle sue parti direttamente nel processo di esecuzione. Questa caratteristica è più caratteristica dei lamenti e del pianto. Tuttavia, l'improvvisazione non contraddiceva la tradizione e rientrava entro determinati confini artistici.

Tenendo conto di tutti questi segni di un'opera folcloristica, ne presentiamo di più breve definizione folklore dato da V.P. Anikin: "Il folklore è la creatività artistica tradizionale del popolo. Si applica ugualmente alla creatività orale, verbale e di altro tipo". belle arti, sia alla creatività antica che a quella nuova, creata nei tempi moderni e creata ai nostri giorni." 7

Il folklore, come la letteratura, è l'arte delle parole. Ciò dà motivo di usare termini letterari: epico, lirico, drammatico. Di solito sono chiamati parto. Ogni genere copre un gruppo di opere di un certo tipo. Genere- tipo di forma artistica (fiaba, canzone, proverbio, ecc.). Questo è un gruppo di opere più ristretto rispetto al genere. Pertanto, per genere intendiamo un modo di rappresentare la realtà, per genere - un tipo di forma artistica. La storia del folklore è la storia dei cambiamenti nei suoi generi. Sono più stabili nel folklore rispetto a quelli letterari; i confini dei generi nella letteratura sono più ampi. Le nuove forme di genere nel folklore non nascono come risultato dell'attività creativa degli individui, come nella letteratura, ma devono essere supportate dall'intera massa dei partecipanti al collettivo processo creativo. Pertanto, il loro cambiamento non avviene senza le necessarie basi storiche. Allo stesso tempo, i generi nel folklore non sono rimasti invariati. Sorgono, si sviluppano e muoiono e vengono sostituiti da altri. Quindi, ad esempio, nascono i poemi epici Antica Rus', si sviluppano nel Medioevo e nel XIX secolo vengono gradualmente dimenticati e si estinguono. Man mano che le condizioni di vita cambiano, i generi vengono distrutti e consegnati all’oblio. Ma questo non indica un declino arte popolare. I cambiamenti nella composizione del genere del folklore sono una conseguenza naturale del processo di sviluppo della creatività artistica collettiva.

Qual è il rapporto tra la realtà e il suo riflesso nel folklore? Il folklore combina una riflessione diretta della vita con quella convenzionale. “Qui non c’è una riflessione obbligatoria della vita nella forma della vita stessa; sono ammesse le convenzioni”. 8 È caratterizzato da associatività, pensiero per analogia e simbolismo.