"Ho dato tutto alla canzone." "L'opera di Joseph Brodsky, come fenomeno poetico unico del 20 ° secolo. Si trova a Venezia

Vita e opera di Joseph Brodsky

La glasnost sovietica era di particolare importanza per la letteratura straniera russa. I paesi occidentali non vedono nulla di sbagliato nel fatto che alcune persone vivano all’estero. In inglese, queste persone sono chiamate "espatriati". Come sapete, gli scrittori russi del periodo sovietico non avevano tali opportunità. Ora l'esilio è finito, anche se l'Esodo continua. Ed è giunto il momento di guardare indietro e preservare per le generazioni future le testimonianze di chi è sopravvissuto all'esilio.

Possono essere considerati esuli letterari anche i cosiddetti emigranti interni, cioè gli scrittori in esilio all'interno della Russia.

Gli emigranti russi del periodo sovietico sono tradizionalmente divisi in tre gruppi: la “prima ondata” - cioè coloro che partirono durante o immediatamente dopo la guerra civile russa; la “seconda ondata”, che si riferisce alle persone fuggite in Occidente o rimaste lì durante la Seconda Guerra Mondiale; e la “terza ondata”: emigranti che lasciarono il paese negli anni settanta e successivamente.

Oggetto della nostra ricerca è la “terza ondata” di emigrazione.

L’Unione Sovietica conduceva continuamente una guerra brutale contro l’emigrazione, pubblicando numerosi articoli che dipingevano un quadro cupo della vita degli emigranti.

Senza rinunciare alla linea dura nei confronti dell’emigrazione, le autorità sovietiche ricorsero alla tattica usata all’epoca contro Trotskij: la privazione della cittadinanza.

La storia dell'emigrazione russa è inesorabilmente legata agli ebrei in Russia. Gli ebrei costituivano la maggior parte dell’emigrazione economica. La "terza ondata" divenne un fenomeno ebraico. Con la morte degli anziani, la comunità degli emigranti russi diventa sempre più una comunità di ebrei russi.

Nel nostro lavoro esamineremo il mondo dell'immigrazione russa e ci concentreremo sul lavoro di Joseph Brodsky.

Biografia.

Quando un bambino viene al mondo, è come un foglio di carta bianco, aperto a chiunque voglia scrivere la sua riga. Nell’infanzia siamo tutti simili, nella vecchiaia siamo tutti diversi. La formazione di una visione del mondo è un processo senza fine, anche in età adulta una persona può cambiare radicalmente le proprie convinzioni, ma il periodo principale della formazione della personalità è, ovviamente, l'adolescenza. Il modo in cui si comportano le persone intorno a te, quello che dicono o fanno, spesso determina la tua intera vita futura.

Anche Joseph Brodsky, che in seguito divenne premio Nobel, non fece eccezione, nel bene e nel male. C'è un'enorme differenza tra le sue poesie giovanili, che Akhmatova chiamava magiche, e la sua creatività matura, per la quale, infatti, gli è stato assegnato il premio. No, l'abilità del maestro (tautologia) non è cambiata, ma il contenuto delle poesie è diventato completamente diverso, e ancor di più, il contenuto psicologico.Joseph Brodsky è nato nel 1940 a Leningrado.

Anna Akhmatova, la cui studentessa Brodsky è stata per molti anni, ha attirato l'attenzione sulla poesia dell'eccezionale poeta.

Brodsky è cresciuto nella famiglia di un fotoreporter di uno dei giornali e i giornalisti, come sai, sono solitamente le persone più liberate. Anche l’atmosfera di San Pietroburgo ha avuto un’influenza significativa sullo sviluppo di Brodskij. E il comportamento del giovane Brodsky si distingueva per il coraggio e il completo disprezzo per i canoni esistenti. Gordin scrive che all'età di 18 anni Brodsky parlò ad un dibattito all'università, basando il suo discorso su un articolo di Trotsky che aveva appena letto, coinvolgendo così gli accademici lì presenti, ecc. in uno stato di profondo shock. Si può capire la loro sorpresa, dato che all'inizio degli anni '60 ogni menzione di Trotsky era severamente vietata; un politico del genere non era mai esistito. E si possono capire le autorità di Leningrado, che, naturalmente, furono informate di quanto accaduto e presero subito atto dell'ostinato uomo. Ma Brodsky non è mai tornato in sé.

Nel 1963, il capo dello stato sovietico N.S. tenne un discorso. Krusciov, iniziò una nuova campagna diretta contro l'intellighenzia e uno dei primi colpi dell'allora amministrazione di Leningrado cadde su Brodsky. È stato dichiarato parassita. Brodsky fu esiliato per cinque anni nel villaggio di Norinskoye nella regione di Arkhangelsk.

Allo stesso tempo, scrivendo queste poesie non ideologiche, che di per sé erano controindicate, Brodsky si comporta anche in modo provocatorio: lavora come pompiere, inserviente all'obitorio, collezionista in una spedizione geologica e si comporta sempre come una persona libera , che era la norma in quel momento. È semplicemente selvaggio per chi ti circonda. E le sue poesie di quel tempo sono ottimiste, non c'è presenza di decadimento o morte in esse.

Ciò significa che non ci sono separazioni.

C'è un grande incontro.

Quindi, qualcuno all'improvviso

nel buio ti abbraccia le spalle...

VISTE LETTERARI DI JOSEPH BRODSKY

Joseph Brodsky è spesso definito "l'ultimo vero innovatore", "un poeta di una nuova dimensione" o "un poeta di una nuova visione".

In tutte le “definizioni” del poeta Brodskij è presente la parola “nuovo”. E questo, credo, non è un caso.

È un poeta e pensatore, che colpisce con i suoi pensieri non convenzionali. Ogni persona colta segue il percorso sviluppato dall'umanità e il suo orgoglio sta nel fatto che ripete le ultime conquiste della cultura. Brodsky, al contrario, evita di leggere ciò che decine di generazioni prima di lui hanno cercato di capire.

Alla domanda: “Qual è la tua gerarchia poetica?” Brodsky ha risposto in un'intervista a John Glad: "Bene, prima di tutto stiamo parlando di valori, anche se non solo di valori. Il fatto è che ogni scrittore cambia costantemente le sue valutazioni nel corso della sua vita. Nella sua mente c'è, per così dire, , una tabella di ranghi, diciamo, così e così è sotto, e così e così è sopra... In generale, mi sembra che uno scrittore, almeno io, costruisca questa scala per i seguenti motivi : questo o quell'autore, questa o quell'idea sono per lui più importanti di un altro autore o di un'altra idea - semplicemente perché questo autore assorbe le precedenti."

"In definitiva, ogni scrittore tende alla stessa cosa: superare o conservare il tempo perduto o quello attuale."

La lingua, secondo Brodsky, è l'anatomia, il più alto valore creativo, la lingua è primaria.

Il lavoro di Brodsky esplora il conflitto tra due categorie filosofiche: spazio e tempo.

"Ciò che mi interessa di più", scrive Brodsky, "e mi ha sempre interessato, è il tempo e l'effetto che ha su una persona, come lo cambia, come lo affina, cioè questo è il tempo pratico nella sua durata. Questo , se quello che accade a una persona durante la vita, cosa fa il tempo a una persona, come lo trasforma... infatti la letteratura non riguarda la vita, e la vita stessa non riguarda la vita, ma due categorie, più o meno più di due: spazio e tempo… il tempo è per me una categoria molto più interessante dello spazio.”

Al poeta non piace lo spazio perché si dilata in larghezza, cioè non porta da nessuna parte. Il tempo ama perché alla fine finisce con l'eternità, passa in essa. Da qui il conflitto tra queste categorie, che in parte assume la forma dell'opposizione tra bianchi e neri.

"Il dettato del linguaggio è quello che colloquialmente viene chiamato il dettato della musa; infatti, non è la musa che ti detta, ma il linguaggio che esiste in te a un certo livello, contro la tua volontà", ha detto Brodsky in uno colloquio; Ha ripetuto questa idea nel suo discorso per il Nobel.

Quale valore ontologico ha la parola artistica nel mondo moderno, che pone l'individuo di fronte a una scelta: “vivere la propria vita, e non imposta o prescritta dall'esterno, anche la vita dall'aspetto più nobile” o “trascorrere questa vita unica possibilità di ripetere l'apparizione di qualcun altro, l'esperienza di qualcun altro, sulla tautologia"?

La parola come resistenza a ogni dispotismo, come futuro della cultura, realizzato nel suo presente.

"Il discorso del poeta lo porta lontano..." - Brodskij ha incarnato queste parole della Cvetaeva nella sua esperienza poetica, così come nella vita che lo ha gettato su una spiaggia lontana.

ANALISI DEL LAVORO DI JOSEPH BRODSKY

Vincitore del Premio Nobel per la letteratura nel 1987, il poeta della cultura russa ora, per volontà del destino, appartiene alla civiltà americana.

Robert Sylvester scrisse di Brodskij: “A differenza della vecchia generazione di poeti che raggiunsero la maggiore età in un’epoca in cui in Russia fioriva l’alta cultura poetica, Brodskij, nato nel 1940, crebbe in un periodo in cui la poesia russa era in uno stato di declino cronico, e di conseguenza ho dovuto forgiare la mia strada."

L'affermazione di Sylvester è abbastanza giusta, perché ciò che veniva presentato come poesia era ciò che esisteva sulle pagine della stampa - ma era un'assoluta sciocchezza, è un peccato parlarne e non voglio ricordarlo.

"Il valore della nostra generazione sta nel fatto che, in alcun modo impreparati, abbiamo aperto proprio queste strade, se vuoi", scrive Brodsky. "Abbiamo agito non solo a nostro rischio e pericolo, questo è ovvio, ma semplicemente ed esclusivamente in base all'intuizione. E ciò che è notevole è che l'intuizione umana porta proprio a quei risultati che non sono così sorprendentemente diversi da ciò che la cultura precedente ha prodotto, quindi , Abbiamo davanti a noi le catene dei tempi che non si sono ancora spezzate, e questo è meraviglioso”.

Il poeta della cultura russa appartiene ora alla civiltà americana. Ma la questione non si limita alla civiltà. Nel caso di Brodsky l'emigrazione non è solo un concetto geografico. Il poeta scrive in due lingue, quindi nella sua opera due culture disparate si sono unite e si sono intrecciate in modo intricato, e la loro “convergenza”, un caso in qualche modo unico, ricorda in qualche modo il destino creativo di V. Nabokov.

Nel suo libro-saggio “Meno di uno”, scritto in inglese, come credono gli stessi americani, in modo plastico e impeccabile, Brodsky introduce il lettore americano nel mondo della poesia russa. Nelle sue poesie russe, il poeta sorvola il paesaggio americano:

Il vento di nord-ovest lo solleva sopra

grigio, lilla, cremisi, scarlatto

Valle del Connecticut. Lo è già

non vede la gustosa passeggiata

polli in un cortile fatiscente

fattorie, gopher al confine.

Disteso nella corrente d'aria, da solo,

tutto ciò che vede è una cresta in pendenza

colline e fiumi d'argento,

arricciato come una lama viva,

acciaio nei bordi frastagliati,

città simili a perle

Nuova Inghilterra...

Questo volo di un forte falco solitario, diretto a sud, verso il Rio Grande, alle soglie dell'inverno, è tracciato, sembrerebbe, dall'occhio americano, ma il verso finale della poesia è confuso: i bambini, vedendo il primo snow, “grida in inglese: “Winter, winter !” In quale lingua si dovrebbe gridare negli USA se non in inglese? L’ultima riga evoca la natura ermetica del mondo americano, instilla il sospetto che qui ci fosse qualche mimetismo mistificante, che alla fine fu distrutto deliberatamente e sicuramente.

Nello scenario del cielo americano appare all'improvviso un buco linguistico nero, non meno terribile del grido autunnale di un uccello, la cui immagine, già carica del peso di significati eterogenei, in vista di quel buco acquista una nuova, quarta dimensione, in cui si precipita il falco:

Tutto è più alto. Nella ionosfera.

Verso un inferno astronomicamente oggettivo

uccelli, dove non c'è ossigeno,

dove al posto del miglio c'è il grano lontano

stelle Quali sono le altezze per le persone a due zampe?

poi per gli uccelli è il contrario.

Non nel cervelletto, ma nelle sacche dei polmoni

indovina: non c'è scampo.

Ed ecco una poesia dal libro di Brodsky "Parti del discorso" (1977). È scritto nella forma familiare del frammento, che ci fa ricordare che appartiene alla scuola di Akhmatova:

E con la parola "futuro" dalla lingua russa

i topi e tutta l'orda scappano

sgranocchiare un gustoso boccone

ricordo che il tuo formaggio è pieno di buchi.

Dopo quanti inverni non importa cosa

o chi sta nell'angolo vicino alla finestra dietro la tenda,

e nel cervello non esiste un “fare” ultraterreno

ma il suo fruscio. La vita che

come un regalo, non guardare in bocca,

mostra i denti ad ogni incontro.

Della persona intera ti rimane una parte

discorso. Parte in generale. Parte del discorso.

La poesia di Brodsky inizia con una lettera minuscola dopo un accento. Con la parola “futuro”, secondo il capriccio delle associazioni, altre parole emergono dalla lingua con le loro intrinseche tracce di stati d’animo, emozioni e sentimenti. Loro, come i topi, mordono la memoria, e poi si scopre che la memoria è piena di buchi, che molto è già stato dimenticato. Una parola ne implica un'altra non solo nel significato, molte associazioni nascono dalla consonanza: futuro - topi - tenda - fruscio. A questo tema sonoro ne segue un altro: La Vita - rivela - in ognuno. Successivamente si sviluppa il terzo: incontro - Persona - Parte - discorso - Parte - discorso - Parte - discorso. Questa non è solo una strumentazione su tre temi di consonanti sibilanti, queste sono parole di topo che corrono fuori e si affrettano alla semplice parola "futuro".

L'opera di Brodsky è metafisica, è un microcosmo dove convivono Dio e il diavolo, fede e ateismo, castità e cinismo. La sua poesia è estremamente voluminosa e, allo stesso tempo, diversificata. Non è un caso che una delle sue migliori collezioni prenda il nome dalla musa dell'astronomia: Urania. Rivolgendosi a Urania, Brodskij scrive:

Di giorno e alla luce degli affumicatoi ciechi,

vedi: non ha nascosto nulla

e, guardando il globo, guardi la parte posteriore della tua testa.

Eccoli, quei boschi pieni di mirtilli,

fiumi dove catturano il beluga a mano,

o - la città nella cui rubrica

cioè a sud-est le montagne diventano marroni,

i cavalli vagano tra i carici;

e lo spazio diventa azzurro, come il lino col pizzo.

"...spesso, quando compongo una poesia e cerco di cogliere una rima, invece di una russa, ne esce una inglese, ma questi sono i costi che sono sempre alti per questa produzione. E ciò che la rima richiede questi costi è non è più importante”, dice Brodskij a proposito della “tecnologia” della sua creatività. “Ciò che mi preoccupa di più è il processo, non le sue conseguenze.” "... quando scrivo poesie in inglese, è più come un gioco, a scacchi, se preferisci, come mettere insieme i cubi. Anche se spesso mi sorprendo a pensare che i processi psicologici, emotivi e acustici siano identici."

Ventoso. Umido, buio. Ed è ventoso.

La mezzanotte lancia foglie e rami

copertura Possiamo dire con sicurezza:

qui finirò i miei giorni, perdendo

capelli, denti, verbi, suffissi,

raccogliendo un berretto come un elmo di Suzdal,

dall'oceano un'onda che si restringe,

se il pesce è fragile, lascialo crudo.

Brodsky, come Akhmatova e Mandelstam, è un poeta molto letterario, ha molte allusioni ai suoi predecessori. Nel brano sopra citato della poesia “1972” c'è un'allusione a “I laici della campagna di Igor”, alla fine è parafrasato da Heine; inizia un'altra poesia: "Dal nulla con amore, l'undici marzo..." - queste sono le "Note di un pazzo" di Gogol. All'improvviso appare Khlebnikov:

Balletto classico! L'arte di giorni migliori!

Quando il tuo grog sibilava e ti baciavano su entrambi i lati,

e gli autisti spericolati correvano, e si cantava bobeobi,

e se c'era un nemico, allora era il maresciallo Ney.

Il mondo poetico di Brodsky, infatti, risulta essere un quadrato, i cui lati sono: disperazione, amore, buon senso e ironia.

Brodskij fu inizialmente un poeta intelligente, cioè un poeta che trovò l'importanza relativa del tempo nell'economia poetica dell'eternità. Ecco perché superò rapidamente la "malattia infantile" di una certa parte della sua poesia contemporanea moscovita-leningrado, i cosiddetti "anni Sessanta", il cui pathos principale è determinato... tuttavia, Brodsky ha reso un fugace omaggio a questo pathos, almeno nelle prime poesie molto banali sul monumento:

Erigiamo un monumento

alla fine di una lunga strada cittadina...

Ai piedi del piedistallo - garantisco -

apparirà ogni mattina

fiori...

Tali poesie sul monumento fornirono al poeta la reputazione di piantagrane e Brodsky apprezzò chiaramente questa reputazione alla fine degli anni '50. Ma il tema della disperazione esistenziale è scoppiato molto più forte e più ostinato nella poesia del giovane Brodsky, catturando contemporaneamente il tema delle separazioni del genere, mescolandosi con il tema dell'assurdità della vita e guardando fuori da tutte le crepe della morte:

La morte è tutte macchine

è una prigione e un giardino.

La morte è tutti gli uomini

le loro cravatte sono appese.

La morte è vetro in uno stabilimento balneare,

nelle chiese, nelle case - di fila!

La morte è tutto ciò che è con noi -

perché non vedranno.

Un “pessimismo” così violento combinato con la “Fronde” fu irto di uno scandalo pubblico.

L'amore è un potente motore della poesia di Brodsky. L’amore ordinario è intrecciato con la disperazione e l’ansia. Una tragedia amorosa può anche trasformarsi in una farsa, espressa in un vivace giambico:

Petrov era sposato con sua sorella,

ma amava sua cognata; In ciò

dopo averle confessato, l'estate scorsa,

Andato in vacanza, è annegato nel Dniester.

("Festa del tè")

La farsa decompone l'amore, soprattutto quando è debole, nei suoi elementi componenti, carichi di naturalismo:

Avendo superato tutti gli esami, lei

Sabato ho invitato un amico a casa mia;

era sera ed era imbottigliato ermeticamente

c'era una bottiglia di vino rosso.

("Debutto")

L'ironia nella poesia di Brodsky è direttamente correlata al buon senso. Brodsky non parla direttamente della cosa principale, ma sempre in modo evasivo, in modo indiretto. Viene da una parte e dall'altra, cercando sempre nuove opportunità per arrivare all'idea, all'interlocutore.

La struttura della poesia di Brodsky è in linea di principio aperta. Lo scopo artistico di ogni episodio è visibile e la composizione è spesso basata sulla simmetria, così che la massa delle poesie è relativamente facile da discernere. Si può anche identificare il seguente schema: nelle poesie brevi le restrizioni formali sono spesso indebolite, mentre in quelle lunghe aumentano. Nei testi brevi, Brodsky a volte arriva al punto di distruggere completamente la forma. Quindi nella poesia "Sonnet" (1962), dove non viene osservata una sola regola per costruire questa solida forma strofica, ad eccezione di una: ha 14 versi:

Viviamo di nuovo vicino alla baia,

e le nuvole fluttuano sopra di noi,

e il moderno Vesuvio rimbomba,

e la polvere si deposita lungo i vicoli,

e tintinna il vetro dei vicoli.

Un giorno anche noi saremo coperti di cenere.

Quindi vorrei in questa povera ora

Arrivo in periferia in tram,

entrare in casa tua

e se dopo centinaia di anni

un distaccamento verrà a scavare la nostra città,

allora vorrei essere trovato

restando per sempre tra le tue braccia,

coperto di cenere nuova.

Nel 1965 Brodskij formulò il suo credo, che rimase in vigore fino alla fine della sua vita. Nella poesia “A una certa poetessa” scrive:

Sono contagiato dal normale classicismo.

E tu, amico mio, sei infetto dal sarcasmo...

Brodsky scopre tre tipi di poesia:

Un cantante prepara un rapporto.

L'altro dà origine ad un mormorio soffocato.

E il terzo sa che lui stesso è solo un portavoce.

E coglie tutti i fiori della parentela.

La poetica di Brodsky è al servizio del desiderio di superare la paura della morte e la paura della vita.

Brodsky ha raggiunto il limite nella fusione di tutti gli strati stilistici del linguaggio. Collega il più alto con il più basso. L'inizio della poesia "Busto di Tiberio":

Ti saluto duemila anni

Dopo. Eri anche sposato con una puttana.

Una delle caratteristiche più caratteristiche del discorso poetico di Brodsky sono le costruzioni sintattiche lunghe e complesse che fluiscono oltre i confini di versi e strofe, a volte evocando veramente associazioni con i cingoli d'acciaio di un carro armato, che rotolano incontrollabilmente verso il lettore. In "Poesie sulla compagnia invernale del 1980", appare un carro armato che, letteralmente, vestito con l'armatura dei tropi, fluttua fuori da dietro l'orizzonte della strofa con infiniti cambiamenti sintattici e cade sul lettore:

Elefante meccanico che alza la proboscide

terrorizzato dal topo nero

mine nella neve, vomita alla gola

un grumo che si avvicina, ossessionato dal pensiero,

come Maometto, sposta una montagna.

Un carro armato è un elefante, una pistola è un baule, una mina è un topo. Da queste due serie di temi cresce l'immagine. Le immagini di Brodsky nascono spesso dall’intersezione di temi del tutto inaspettatamente giustapposti.

Le poesie di Brodsky, nel loro insieme, rappresentano un inno alle infinite possibilità della lingua russa, tutto è scritto nella sua gloria:

Ascolta, squadra, nemici e fratelli!

Tutto quello che ho fatto, non l'ho fatto per il bene di

fama nell’era del cinema e della radio,

ma per amore della lingua madre, della letteratura.

A che cosa serve il sacerdozio?

(Ho detto al medico: lascialo curare da solo),

avendo perso la coppa nella festa della Patria,

Ora mi trovo in una zona sconosciuta.

È la fede nel linguaggio che introduce Brodskij all'estetica classica, preserva il suo diritto esistenziale di essere un poeta che non sente l'assurdità della sua posizione, di sospettare un significato serio e irrisolto dietro la cultura e, cosa anche importante, di frenare i capricci del ribelle “io” lirico, altrimenti è nel quadro del quadrato emotivo - lancia in tutte le direzioni: dalla follia amorosa al riconoscimento ironico, dall'affermazione del proprio genio all'affermazione della propria insignificanza.

Da vero creatore, lui stesso ha riassunto la sua creatività.In generale, Brodsky non è solo un poeta. Secondo me, nella poesia russa mancava un filosofo in modo che potesse guardare il quadro completo e allo stesso tempo essere in grado di parlare di ciò che vedeva. Brodskij ha detto. Non so se sia un bene o un male, ma è riuscito a trasmettere tutto il dolore del nostro tempo, la paura del Niente, nascosto nella quotidianità, la malinconia metafisica “e così via”. E dipende solo da noi se la sua parola potrà irrompere fino a noi nei nostri microuniversi per portare lì la luce della rivelazione.

CONCLUSIONE

Il 24 maggio 1980, in occasione del suo quarantesimo compleanno, Brodsky scrisse una poesia che riassumeva non solo la sua vita negli anni precedenti, ma in una certa misura la ricerca della poesia russa nel campo della lingua, della forma poetica, della cultura e della storia. contesto, libertà artistica ed etica. Qui non c'è solo il destino di Brodsky, ma, in generale, il destino del poeta russo in generale.

Sono entrato in una gabbia invece che in una bestia feroce,

ha bruciato con un chiodo in caserma la sua condanna e il suo soprannome,

viveva in riva al mare, giocava alla roulette,

cenato con Dio sa chi in frac.

Dall'alto del ghiacciaio guardavo mezzo mondo,

È annegato tre volte ed è stato squarciato due volte.

Ho abbandonato il paese che mi ha allevato.

Di coloro che mi hanno dimenticato si può formare una città.

Vagavo per le steppe, ricordando le grida degli Unni,

mettersi addosso, che sta tornando di moda,

seminò la segale, coprì l'aia di feltro nero,

e non beveva solo acqua secca.

Ho fatto entrare nei miei sogni la pupilla azzurrata del convoglio,

mangiò il pane dell'esilio, senza lasciare crosta,

lasciava alle sue corde tutti i suoni oltre all'ululato;

passò a un sussurro. Adesso ne ho quaranta.

Cosa posso dirti della vita? Il che si è rivelato lungo.

È solo con dolore che provo solidarietà.

Ma finché non mi riempirono la bocca di argilla,

da esso si sentirà solo gratitudine.

Brodsky ritiene che l’unico dovere del poeta nei confronti della società sia “scrivere bene”. In effetti, non solo davanti alla società, ma anche davanti alla cultura mondiale. Il compito del poeta è trovare il suo posto nella cultura e corrispondervi. Cosa che, penso, Brodsky ha fatto con successo.

La perdita di connessione con la lingua russa viva e mutevole non può passare senza lasciare traccia; questo è il pagamento del destino, che, attraverso le sofferenze, i tormenti e le fantasie del poeta, gli dà il diritto di sentirsi pienamente se stesso come strumento del linguaggio nel momento in cui il linguaggio si trova non nel consueto stato di datità, ma in una posizione di valore sfuggente, quando il grido autunnale del falco acquista un'acutezza dolorosa.

Rivedendo il lavoro di Joseph Brodsky, arrivi involontariamente alla conclusione: questo è un poeta di una nuova visione. Un poeta come nessun altro nella storia della letteratura russa del XX secolo.

Joseph Brodsky fu definito l'ultimo classico del 20 ° secolo - e fu accusato di senz'anima e meccanicità dei versi, un genio che assorbì le migliori tradizioni della poesia russa - e un poeta privo di radici nazionali. Ma anche gli oppositori più zelanti di Joseph Brodsky non hanno negato una cosa: il suo talento e il suo ruolo nello sviluppo di tendenze letterarie, anche se aliene, ma comunque significative.

Il destino stesso di Brodsky, il quinto scrittore russo, premio Nobel (1987), è come un calco del destino di un'intera generazione di persone degli anni '50 -'70. Proveniente da un'intelligente famiglia di Leningrado, lasciò la scuola dopo aver terminato la terza media e cambiò più di 10 professioni: lavorò in una fabbrica e partecipò a spedizioni di esplorazione geologica. Già molto noto negli ambienti degli amanti della poesia, con la falsa accusa di parassitismo, nel febbraio 1964, il poeta fu arrestato e, dopo un vergognoso processo, condannato alla deportazione in uno sperduto villaggio del nord per 5 anni con lavori manuali. L'esilio durò solo un anno e mezzo e, è vero, questa volta divenne una pietra miliare per l'intera opera del poeta: le gelate di Arkhangelsk sembravano penetrare nelle sue poesie. Un tempo romantici e impetuosi, sono diventati molto più sobri, spesso addirittura razionali. L'esperienza e il dolore erano nascosti nell'armatura dell'ironia o piuttosto del ragionamento stravagante: le poesie del poeta richiedevano sempre più non simpatia, empatia, ma co-riflessione, suscitando pensiero piuttosto che emozione.

Questo processo di "raffreddamento" dei testi si intensificò quando, nell'estate del 1972, Brodsky fu costretto a emigrare in America. Più tardi, nel 1975, paragonò il destino del poeta a quello di un falco che si alzò così in alto sopra la valle del Connecticut da non essere più in grado di tornare a terra (“The Autumn Cry of a Hawk”, 1975).

Un falco è un rapace orgoglioso e solitario, che allo stesso tempo si libra alto sopra il suolo, grazie alla sua visione acuta, vede ciò che è inaccessibile, ad esempio, alla visione umana - e incapace di vivere senza terra... Questo La poesia insolita e difficile da comprendere è solo ancora una volta chiaramente mostrata su quali contraddizioni inconciliabili poggia il mondo poetico di I. Brodsky. Dopotutto, forse il suo mistero più importante è che quasi ogni lettore dell'importante eredità del poeta può trovare qualcosa che gli è veramente vicino, così come qualcosa che gli causerà un forte rifiuto. Puoi trovare Brodsky un patriota - e un cosmopolita, un ottimista e un cupo pessimista, persino un cinico, Brodsky - un poeta metafisico e religioso - e un poeta ateo... Il punto qui non è affatto che l'artista sia senza principi, né che gli manchi un punto di vista consolidato. Le opinioni del poeta sono abbastanza chiare e sono cambiate poco nel corso dei decenni.

Brodsky ha sempre evitato, e soprattutto nel corso degli anni, non solo le effusioni troppo dirette dei suoi sentimenti e delle sue convinzioni, velandole in una forma poetica stravagante, in una complessità di metafore e sintassi. Non meno evitò l'edificazione, le verità ultime e non confuse mai la franchezza con la famigerata "anima spalancata", comprendendo perfettamente la responsabilità del poeta per ogni parola pronunciata. Ha chiesto lo stesso al suo lettore, sapendo che la vera comprensione è un duro lavoro spirituale e richiede che una persona eserciti tutta la sua forza mentale e spirituale. Molte delle opere di Brodsky sono difficili da percepire, sono difficili da leggere “d'un fiato”, “con entusiasmo”: dietro ogni parola, anche il segno di punteggiatura, c'è un pensiero che ha bisogno di essere ascoltato, sentito, vissuto.

La cosa più importante nella poesia di Brodsky è la sua sorpresa per la vita, il suo miracolo quotidiano, preservato dall'autore sia nell'esilio di Arkhangelsk che in esilio. La gratitudine nasce dal sentimento che la vita esiste più contrariamente alle leggi dell'universo che in accordo con esse. Il fascino per il miracolo dell'origine della vita si manifestava anche nell'atteggiamento speciale del poeta nei confronti delle festività natalizie. Da poesie di anni diversi viene costruito un intero ciclo di opere, dedicato a un tema particolarmente importante per il poeta: il tema del Natale, a volte rivelato direttamente sul materiale della storia evangelica (vedi, ad esempio, "Natale 1963 ", "Stella di Natale"), a volte collegato ad esso solo da profonde connessioni semantiche. Un esempio di quest’ultimo è la poesia “1 gennaio 1965”.

Vita e opera di Joseph Brodsky

introduzione

Come sapete, nei paesi occidentali non era considerato riprovevole vivere in altri paesi. Questa è una delle differenze tra il nostro Paese e i paesi occidentali. I rappresentanti dell'intellighenzia sovietica potevano andare all'estero attraverso la procedura di espulsione. Gli emigranti russi del periodo sovietico sono tradizionalmente divisi in tre gruppi: la prima ondata - coloro che dovettero lasciare il Paese subito dopo o durante la Guerra Civile; la seconda ondata, che comprende le persone fuggite in Occidente o rimaste lì durante la Seconda Guerra Mondiale; e la terza ondata: emigranti che lasciarono il paese negli anni '60 e '70 e successivamente.

L'oggetto della mia ricerca è un rappresentante della terza ondata di emigrazione: Joseph Alexandrovich Brodsky. Personalmente considero Brodskij una persona eccezionale, un pensatore e un genio delle belle lettere. In letteratura, Joseph Alexandrovich è spesso messo alla pari con Pushkin e Lermontov, definendolo il terzo grande poeta russo. Questa è la rilevanza di questo argomento. Abbiamo l'opportunità di contemplare il lavoro di una persona del genere, essendo praticamente suoi contemporanei.

Quindi, nel mio saggio cercherò di evidenziare la biografia di Joseph Alexandrovich, oltre a considerare il suo percorso creativo.

Per preparare il mio lavoro, ho utilizzato direttamente le opere di Joseph Alexandrovich, i suoi saggi, nonché il libro di Lev Vladimirovich Losev “Joseph Brodsky. Esperienza della biografia letteraria". Questo libro contiene tutte le informazioni complete sulla vita e l'opera di Brodsky. Sono state utilizzate anche: una raccolta di interviste al poeta - qui sono raccolte tutte le interviste rilasciate da Joseph Alexandrovich; L'opera di Solomon Moiseevich Volkov, molto popolare in Russia, "Dialoghi con Joseph Brodsky" è una sorta di libro di conversazioni, conversazioni tra un giornalista e un poeta; il lavoro di Yakov Arkadyevich Gordin, scrittore, “Il cavaliere e la morte, o la vita come piano: sul destino di Joseph Brodsky”. contiene interviste con Brodsky, con lo stesso Gordin e le sue storie sulla loro comunicazione con il poeta.

1. Biografia di I.A. Brodskij

Joseph Alexandrovich è nato il 24 maggio 1940 a Leningrado. È nato in una famiglia ebrea, suo padre Alexander Ivanovich Brodsky è un fotoreporter militare, sua madre Maria Moiseevna Volpert è una contabile. L'infanzia del futuro poeta fu durante la guerra; suo padre prestò servizio in Giappone in quel periodo; Joseph e sua madre furono evacuati a Cherepovets. Fin dall'infanzia, dall'età scolare, come ha detto il poeta in varie interviste, ha già sperimentato la pressione degli altri sulla sua nazionalità, ma non ha mai rinunciato al fatto di essere ebreo.

Il comportamento di Brodsky si è sempre distinto per il coraggio e il completo disprezzo per i canoni esistenti. Nel suo saggio “Meno di uno”, scrive: “Andavamo a scuola, e non importa quanto ci nutrisse di sublimi sciocchezze, la sofferenza e la povertà erano davanti ai nostri occhi”. Brodskij criticò e denunciò la realtà sovietica fin dalla giovane età, per il quale, infatti, ha pagato. Ha abbandonato la scuola e non ha ricevuto nemmeno un'istruzione di base. Lavorò nello stabilimento dell'Arsenal come operatore di fresatrice, partecipò a spedizioni geologiche in Asia, gli venne l'idea di diventare medico, lavorò per un mese come assistente di un patologo in un obitorio, cercò di entrare nella marina scuola, ma non fu accettato. Allo stesso tempo, leggeva molto, principalmente poesia, letteratura filosofica e religiosa, anche autori antichi, e iniziò a studiare inglese e polacco.

Credo che il paradosso di Brodsky sia che, essendo una persona anche senza un'istruzione scolastica di base, ha raggiunto enormi traguardi nelle sue attività. Durante i suoi anni in esilio, ha ricoperto cattedre in un totale di sei università americane e britanniche, tra cui la Columbia e New York. Brodskij ha insegnato storia della letteratura russa, poesia russa e mondiale, teoria del verso, ha tenuto conferenze e recitato poesie in festival e forum letterari internazionali, nelle biblioteche e nelle università di Stati Uniti, Canada, Inghilterra, Irlanda, Francia, Svezia e Italia. .

Presso il tribunale distrettuale di Dzerzhinsky, il 18 febbraio si è svolta l’udienza sul caso di Brodsky. LORO. Metter descrive così le sue impressioni su questo evento: “È stato sorprendente per me che questo giovane, che solo ora ho avuto l'opportunità di vedere e osservare in dettaglio, e anche in circostanze per lui crudelmente estreme, irradiasse una sorta di distacco calmo - [giudice] Savelyeva non poteva né insultarlo né farlo arrabbiare; non aveva paura delle sue continue grida maleducate. Talvolta il suo viso esprimeva confusione perché non riuscivano a capirlo, e anche lui, a sua volta, non riusciva a capire quella strana donna, la sua immotivata malizia; non riesce a spiegarle nemmeno i concetti più semplici, secondo lui.

L’interrogatorio, condotto dal giudice Savelyeva, mirava apertamente a confermare immediatamente l’accusa di parassitismo di Brodsky.

Giudice: cosa fai?

Brodskij: Scrivo poesie. Sto traducendo. Credo…

Giudice: No, "immagino". Stai veloce! Non appoggiarti ai muri! Guarda la corte! Rispondi correttamente alla corte! Hai un lavoro regolare?

Brodsky: Pensavo fosse un lavoro fisso.

Giudice: Rispondi esattamente!

Brodsky: Ho scritto poesie! Pensavo che sarebbero stati stampati. Credo…

Giudice: Non ci interessa il “credo”. Dimmi, perché non hai lavorato?

Brodskij: Ho lavorato. Ho scritto poesie.

Giudice: Questo non ci interessa..."

Il giudice pone domande a Brodsky sul suo lavoro a breve termine in fabbrica e sulle spedizioni geologiche, e sui suoi guadagni letterari. Si rifiutò di riconoscere l'opera letteraria di Brodsky come opera dello stesso Brodsky come scrittore.

“Giudice: In generale, qual è la tua specialità?

Brodskij: poeta. Poeta-traduttore.

Giudice: Chi ha ammesso che sei un poeta? Chi ti ha classificato come poeta?

Brodskij: Nessuno. E chi mi ha classificato tra la razza umana?

Giudice: Hai studiato questo?

Brodskij: A cosa?

Giudice: Essere un poeta? Non ho provato a laurearmi in un'università dove si preparano... dove insegnano...

Brodskij: Non pensavo che questo fosse dato dall’istruzione.

Giudice: E con cosa?

Brodsky: Penso che venga da Dio...”

Questa è stata la prima udienza. Il secondo era previsto per il 13 marzo. Di conseguenza, Brodsky fu condannato alla massima pena possibile secondo il decreto del 1961: “sfrattare dalle montagne. Leningrado in un’area appositamente designata per un periodo di 5 anni con partecipazione obbligatoria al lavoro nel luogo di insediamento”.

Durante i sette anni trascorsi tra il suo ritorno dall’esilio nel 1965 e la sua partenza all’estero nel 1972, Brodskij ebbe uno strano status nella società sovietica. Rimase nel radar del KGB, anche se la persecuzione diretta cessò. La storia scandalosa del processo e dell'arresto di Brodskij portò a una rivoluzione nell'Unione degli scrittori di Leningrado; fu eletto un nuovo consiglio, generalmente liberale e favorevolmente disposto nei confronti di Brodskij. Non potevano renderlo membro dell'Unione degli scrittori, dal momento che non pubblicava quasi mai, ma sotto l'Unione c'era un certo "gruppo professionale" che univa diversi lavoratori giornalieri letterari: semi-giornalisti, scrittori di testi di canzoni, autori di varietà sketch e riprese circensi, ecc. Anche Brodskij fu assegnato lì, subito dopo il ritorno a Leningrado. Così ha ricevuto un timbro sul passaporto, un salvacondotto contro l'accusa di parassitismo. Ha continuato, come prima del suo arresto, a tradurre, scrivere poesie per bambini, che a volte venivano pubblicate sulle riviste "Koster" e "Iskorka", e ha provato altre attività, ad esempio l'elaborazione letteraria del doppiaggio di film stranieri presso lo studio cinematografico Lenfilm. Di tanto in tanto veniva pagato per leggere poesie in privato, raccogliendo tributi dagli ascoltatori. A volte riparava i buchi di un budget esiguo vendendo album di riproduzioni in bellissime edizioni straniere a rivenditori di libri di seconda mano. Sono stati portati in dono da conoscenti stranieri.

Nel maggio 1972, Brodsky fu convocato al dipartimento visti e registrazione della polizia di Leningrado (OVIR).

“Sapevo che l’OVIR non chiama solo i cittadini e mi chiedevo anche se qualche parente straniero mi avesse lasciato un’eredità. Ho detto che sarei stato libero abbastanza tardi, verso le sette di sera, e loro: per favore, alle sette è possibile, aspettiamo. Un colonnello mi ha ricevuto all'OVIR e mi ha chiesto gentilmente cosa avevo sentito. Va tutto bene, rispondo. Dice: hai ricevuto un invito in Israele. Sì, dico, ho capito; non solo verso Israele, ma anche verso l'Italia, l'Inghilterra, la Cecoslovacchia. Perché non approfitti dell'invito in Israele, chiede il colonnello. Forse pensavi che non ti avremmo fatto entrare? Beh, ho pensato, rispondo, ma non è questa la cosa principale. E cosa? - chiede il colonnello. Non so cosa farei lì, rispondo. E poi il tono della conversazione cambia. Dal gentile poliziotto “tu” si passa a “tu”. Ti dirò una cosa, Brodskij. Ora compilerai questo modulo, scriverai una dichiarazione e prenderemo una decisione. E se rifiuto? - Chiedo. Colonnello a questo: allora arriveranno giorni caldi per te. Sono stato in prigione tre volte. Due volte in un ospedale psichiatrico e ho padroneggiato appieno tutto ciò che si poteva imparare in queste università. Ok, dico. Dove sono questi documenti? Era venerdì sera. Lunedì ho chiamato di nuovo: per favore, entri e consegni il passaporto. Poi è iniziato il commercio, quando siamo partiti. Non volevo andare subito. E loro rispondono: non hai più il passaporto”. Brodsky era troppo attaccato: ai suoi genitori, al figlio, agli amici, alla città natale, apprezzava troppo il suo ambiente linguistico nativo per andarsene per sempre. Il KGB di Leningrado, tuttavia, aveva i suoi piani per il suo vecchio cliente. Si presentò l'occasione per sbarazzarsi una volta per tutte dell'imprevedibile poeta. A Brodsky non è stato permesso di prepararsi davvero o di salutarsi. Il 4 giugno 1972, dieci giorni dopo il suo 32esimo compleanno, Brodskij volò da Leningrado a Vienna. Lasciando il paese, come sembrava e si è scoperto, per sempre, diretto all'aeroporto di Pulkovo, Brodsky scrisse una lettera al segretario generale del PCUS Leonid Brezhnev:

“Caro Leonid Ilyich, lasciando la Russia non di mia spontanea volontà, come forse saprai, decido di rivolgermi a te con una richiesta, il cui diritto mi è dato dalla ferma consapevolezza che tutto ciò che ho fatto in 15 anni di lavoro letterario servono e serviranno ancora solo alla gloria della cultura russa e nient'altro. Voglio chiederti di darmi l'opportunità di preservare la mia esistenza, la mia presenza nel processo letterario. Almeno come traduttore – nella veste in cui ho agito finora. Oserei pensare che il mio lavoro sia stato un buon lavoro e che potrei continuare a essere utile. Dopotutto, questa era la pratica cento anni fa. Appartengo alla cultura russa, mi riconosco come una parte di essa, una componente, e nessun cambiamento di luogo può incidere sul risultato finale. La lingua è una cosa più antica e più inevitabile dello Stato. Appartengo alla lingua russa e, per quanto riguarda lo Stato, dal mio punto di vista la misura del patriottismo di uno scrittore è il modo in cui scrive nella lingua delle persone tra le quali vive, e non i giuramenti dalla tribuna. Mi dispiace lasciare la Russia. Sono nato qui, cresciuto, vissuto qui e devo a lei tutto ciò che ho nell'anima. Tutto il male che mi è capitato è stato più che compensato dal bene e non mi sono mai sentito offeso dalla Patria. Non lo sento nemmeno adesso. Perché, cessando di essere cittadino dell'URSS, non smetto di essere un poeta russo. Credo che tornerò; i poeti ritornano sempre: in carne e ossa o su carta. Voglio credere in entrambi. Le persone sono uscite dall’epoca in cui i forti avevano ragione. Ci sono troppe persone deboli al mondo per questo. L'unica verità è la gentilezza. Dal male, dalla rabbia, dall'odio – anche quelli chiamati giusti – non vince nessuno. Siamo tutti condannati alla stessa cosa: la morte. Io morirò, scrivendo queste righe, e tu, leggendole, morirai. Le nostre opere rimarranno, ma saranno anche distrutte. Pertanto, nessuno dovrebbe interferire tra loro nello svolgimento del proprio lavoro. Le condizioni di esistenza sono troppo difficili per complicarle ulteriormente. Spero che mi capirai correttamente, capirai cosa ti sto chiedendo. Ti chiedo di darmi l'opportunità di continuare a esistere nella letteratura russa, sul suolo russo. Penso di non essere colpevole di nulla davanti alla mia Patria. Al contrario, penso di avere in gran parte ragione. Non so quale sarà la tua risposta alla mia richiesta, né se avrà luogo. È un peccato non averti scritto prima, ma ora non c'è più tempo. Ma ti dirò che in ogni caso, anche se la mia gente non avesse bisogno del mio corpo, avrà comunque bisogno della mia anima”.

Quindi Brodsky finì a Vienna e poi a Londra. Arrivò negli Stati Uniti il ​​9 luglio 1972. Fin dall'inizio della sua vita americana, fu stabilito un ritmo accelerato. Già il 21 luglio è volato nel Massachusetts occidentale dal suo traduttore americano George Cline per lavorare con lui su un libro di poesie selezionate. Grazie ai giornali e soprattutto alla televisione, che informarono il paese dell'arrivo del poeta russo in esilio, arrivarono innumerevoli inviti per Brodskij. Kline dice che dall'estate del 1972 alla primavera del 1973, ha agito con Brodsky come traduttore nelle università e nei college americani circa trenta volte.

“Quello che personalmente mi piace è che qui sono stato lasciato a me stesso e a cosa potevo fare. E per questo sarò eternamente grato alle circostanze e al Paese stesso. Sono sempre stato attratto da lei per lo spirito di responsabilità individuale e il principio di iniziativa privata. Lo senti continuamente qui: ci proverò e vedrò cosa succede. In generale, per vivere in un paese straniero, devi amare davvero qualcosa in esso: lo spirito delle leggi o le opportunità commerciali, o la letteratura, o la storia. Amo soprattutto due cose: la poesia americana e lo spirito della legge [americana]. La mia generazione, il gruppo di persone a cui ero vicino quando avevo vent'anni, eravamo tutti individualisti. E il nostro ideale in questo senso erano gli USA: proprio per lo spirito di individualismo. Così, quando alcuni di noi sono arrivati ​​qui, ci siamo sentiti come se stessimo tornando a casa: eravamo più americani che locali”.

Qui negli Stati Uniti, Brodsky iniziò a preparare due raccolte di poesie, "Parte del discorso" e "La fine di una bella era". Trattò il primo con particolare trepidazione, alla fine fu dedicato alla Patria, ai suoi genitori. C'erano poche recensioni critiche sui nuovi libri di Brodsky. Brodsky, come poeta nella sua lingua madre, divenne proprietà della filologia prima che della critica. Su di lui furono scritte dissertazioni letterarie, articoli e rapporti.

In America, Brodsky visse in tre città: Ann Arbor, New York e South Hadley. Ha insegnato all'Università del Michigan e allo Stato del Massachusetts. Ma era difficile chiamarlo insegnamento, come scrive Lev Losev: “Brodsky era un autodidatta e essenzialmente non aveva idea della pedagogia, in particolare della pedagogia anglo-americana. Pertanto, ha offerto ai suoi studenti americani ciò che poteva: leggere con lui le poesie dei suoi poeti preferiti. Nei cataloghi universitari i suoi corsi potevano chiamarsi “Poesia russa del Novecento” o “Poesia comparata” o “Poeti romani”, ma in classe succedeva sempre la stessa cosa: una poesia veniva letta e commentata nei dettagli”.

Una volta nel continente nordamericano, Brodsky iniziò a viaggiare molto. Ha vissuto a lungo a Londra, Parigi, Amsterdam, Stoccolma, Venezia, Roma. Non gli piacevano le visite turistiche mirate del turista, ma aveva la capacità di abituarsi alle nuove città: conosceva i capolavori nascosti dell'architettura e gli angoli semplicemente accoglienti in essi, ristoranti lontani dai sentieri turistici in strade secondarie dove va solo il pubblico locale , leggeva la stampa locale, discuteva con entusiasmo dei pettegolezzi cittadini. È particolarmente noto quanto Brodsky amasse Venezia. Naturalmente, questo amore era dovuto al fatto che Venezia gli ricordava involontariamente la sua città natale, San Pietroburgo. Brodsky era molto vicino a ponti, canali e acqua. La prima volta che arrivò a Venezia era inverno. Il fiume ghiacciato e la copertura bianca non lo lasciavano indifferente, e ora era per sempre legato a questa città. Qui incontrò una donna con la quale si sposò, e qui fu sepolto.

Possiamo così verificare quanto complesso e spinoso sia stato il percorso di vita di Brodskij. Persecuzione da parte delle autorità, tradimento della donna che amava, mancanza di reddito, esilio. Ma tutto ciò non smorzò il poeta. È possibile che sia stato grazie a tutti questi eventi che siano nate così tante belle poesie di Joseph Alexandrovich.

2. Il percorso creativo del poeta

Non c’è dubbio che Brodsky fosse una persona di grande talento, non convenzionale, soprattutto per quell’epoca, quindi era molto ricettivo. Il suo lavoro è stato fortemente influenzato dal luogo in cui è nato e cresciuto. La poetica di Brodskij era intrisa dell'umidità di San Pietroburgo, della malinconia, dell'architettura gravemente danneggiata dai bombardamenti, delle infinite prospettive della periferia di San Pietroburgo, dell'acqua, della molteplicità dei riflessi: tutto questo è continuamente presente nella sua opera, soprattutto nei primi anni periodo che, a mio parere, fu il suo poeta più fecondo. E come prova, voglio citare una poesia intitolata “Dalla periferia al centro”:

Quindi ho visitato di nuovo

questa zona dell’amore, la penisola delle fabbriche,

un paradiso di officine e un’arcadia di fabbriche,

paradiso dei piroscafi fluviali,

Ho sussurrato ancora:

Eccomi di nuovo a Baby Lari.

Così ho attraversato di nuovo Malaya Okhta attraverso mille archi.

C'è un fiume davanti a me

distesi sotto il fumo di carbone,

c'è un tram dietro

tuonò illeso sul ponte,

e recinzioni in mattoni

l'oscurità si rischiarò all'improvviso.

Buon pomeriggio, eccoci qui, povera gioventù.

Il jazz suburbano ci accoglie

senti le trombe delle periferie,

dixieland dorato

bello, affascinante con i berretti neri,

non anima e non carne -

l'ombra di qualcuno sul grammofono nativo,

come se il tuo vestito fosse stato improvvisamente sollevato da un sassofono.

In una sciarpa rosso brillante

e in impermeabile nei portoni, nelle porte d'ingresso

sul ponte vicino agli anni dell'irrevocabilità,

premendosi sulla faccia un bicchiere di limonata ancora incompiuto,

e dietro ruggisce il costoso camino dello stabilimento.

Buon pomeriggio. Bene, abbiamo un incontro.

Quanto sei inconsistente:

c'è un nuovo tramonto qui vicino

spinge i teli antincendio in lontananza.

Quanto sei povero? Così tanti anni

ma si precipitarono invano.

Buon pomeriggio, mia giovinezza. Mio Dio, quanto sei bello.

Sopra colline ghiacciate

i levrieri corrono silenziosi,

tra le paludi rosse

i fischi del treno suonano,

su un'autostrada deserta

scomparendo nel fumo del bosco,

i taxi volano via e gli alberi di pioppo guardano il cielo.

Questo è il nostro inverno.

La lanterna moderna guarda con occhio mortale,

stanno bruciando davanti a me

abbagliando migliaia di finestre.

alzo il mio grido,

per non scontrarsi con le case:

È il nostro inverno che non può tornare.

Non fino alla morte, no,

Non la troveremo, non la troveremo.

Dalla nascita al mondo

Andiamo da qualche parte ogni giorno,

come se qualcuno fosse lontano

funziona alla grande nei nuovi edifici.

Scappiamo tutti. Solo la morte ci unisce.

Ciò significa che non ci sono separazioni.

C'è un grande incontro.

Quindi, qualcuno all'improvviso

nel buio ti abbraccia per le spalle,

e pieno di oscurità

e pieno di oscurità e di pace,

Siamo tutti insieme sopra un fiume freddo e splendente.

Com'è facile per noi respirare,

perché è come una pianta

nella vita di qualcun altro

diventiamo luce e ombra

o più di questo -

perché perderemo tutto,

fuggendo per sempre, diventiamo morte e paradiso.

Eccomi di nuovo

nello stesso paradiso luminoso - dalla fermata a sinistra,

corre davanti a me,

coprendosi con le palme delle mani, nuova Eva,

Adamo rosso brillante

appare negli archi in lontananza,

Il vento della Neva risuona tristemente nelle arpe sospese.

Quanto è veloce la vita

nel paradiso in bianco e nero delle nuove costruzioni.

Il serpente è intrecciato,

e il cielo eroico tace,

montagna di ghiaccio

immobile risplende presso la fontana,

La neve mattutina vortica e le macchine volano instancabili.

Non sono io?

illuminato da tre lanterne,

tanti anni nell'oscurità

correva attraverso i frammenti di terre desolate,

e lo splendore del cielo

c'era un vortice sulla gru?

Non sono io? Qualcosa è cambiato qui per sempre.

Qualcuno di nuovo regna

senza nome, bello, onnipotente,

bruciando sulla patria,

fuoriesce la luce blu scuro,

frusciano le lanterne, un fiore alla volta,

qualcuno cammina sempre da solo vicino alle nuove case.

Ciò significa che non ci sono separazioni.

Quindi è stato invano che abbiamo chiesto perdono

dai loro morti.

Ciò significa che non è previsto alcun ritorno per l'inverno.

Resta solo una cosa:

camminare per terra senza preoccupazioni.

Impossibile restare indietro. Il sorpasso è l’unica cosa possibile.

Dove stiamo correndo

è questo l'inferno o il paradiso?

o semplicemente l'oscurità,

oscurità, è tutto sconosciuto,

caro paese,

un soggetto costante di canto,

Non è amore? No, non ha un nome.

Questa è la vita eterna:

un ponte stupefacente, una parola incessante,

passaggio della chiatta,

rinascita dell'amore, uccisione del passato,

luci del piroscafo

e lo splendore delle vetrine, lo squillo dei tram lontani,

gli spruzzi d'acqua fredda vicino ai tuoi pantaloni sempre ampi.

Congratulazioni a me stesso

con questa prima scoperta, con te,

congratulazioni a me stesso

con un destino sorprendentemente amaro,

con questo fiume eterno,

con questo cielo tra i bellissimi pioppi,

con la descrizione delle perdite dietro la folla silenziosa dei negozi.

Non residente in questi luoghi,

non un uomo morto, ma una specie di intermediario,

tutto solo

alla fine gridi di te stesso:

non ho riconosciuto nessuno

sbagliato, dimenticato, ingannato,

grazie a Dio è inverno. Quindi non sono tornato da nessuna parte.

Grazie a Dio è uno sconosciuto.

Non sto incolpando nessuno qui.

Niente da sapere.

Sto camminando, ho fretta, sto sorpassando.

Quanto è facile per me adesso

perché non ha rotto con nessuno.

Grazie a Dio sono rimasto sulla terra senza patria.

Congratulazioni a me stesso!

Non importa quanti anni vivo, non ho bisogno di nulla.

Quanti anni vivrò?

quanto darei per un bicchiere di limonata?

Quante volte tornerò -

ma non tornerò, è come se chiudessi la casa,

quanto darò per la tristezza di un camino in mattoni e di un cane che abbaia.

Nel momento in cui Brodsky fu arrestato, la vera tragedia per lui fu la perdita della donna che considerava sua moglie, e tutto il resto erano solo circostanze assurde che aggravarono questa tragedia. E l'inverno di questo periodo per lui fu segnato da un conflitto d'amore e non da una lotta contro il regime. In questo momento, ha continuato a lavorare sul ciclo lirico "Songs of Happy Winter". Il titolo non era ironico: il ciclo è intriso dei ricordi di un felice periodo d'amore, l'inverno 1962/63:

Canzoni di felice inverno

prendilo come souvenir

da ricordare in movimento

i loro suoni sordi:

zona dove, come un topo,

ti sforzi di correre veloce,

come si chiama,

si stabilirono nelle loro rime.

<………>

Quindi è primavera.

Ecco perché il sangue è stretto

vena: basta tagliarla,

il mare si precipiterà nella breccia.

Secondo il verdetto, Brodsky è stato inviato in un luogo di insediamento nel distretto di Konoshsky nella regione di Arkhangelsk, il villaggio di Norenskaya. La vita in esilio si è rivelata non terribile. Certo, l'esilio non era un idillio quotidiano, c'era la nostalgia di casa, e talvolta un sentimento di completo abbandono mi tormentava, ma Brodsky lo ricordava diversamente: “Uno dei periodi migliori della mia vita. Ci sono stati momenti che non sono stati peggiori, ma forse nemmeno migliori”. Le impressioni della vita rurale hanno dato origine a poesie come “To the Northern Edge”, “Nel villaggio Dio non vive negli angoli...”, “Nel fango”.

Nel villaggio, Dio non vive negli angoli,

Come pensano gli schernitori, ma ovunque.

Santifica il tetto e i piatti

E sinceramente divide le porte a metà.

Il sabato cucina le lenticchie,

Ballando assonnati sul fuoco,

Mi fa l'occhiolino come testimone oculare.

Alza recinzioni. Problemi

Deví tsu per il guardaboschi. E per scherzo

Predispone il deficit eterno

Un killer che spara ad una papera.

L’opportunità di osservare tutto questo,

Ascoltando il fischio autunnale,

L'unica grazia, in generale,

Disponibile nel villaggio per un ateo.

In esilio, Brodsky rifletté sulle basi dell'arte poetica. Li ha delineati in una lettera a Yakov Gordin datata 13 giugno 1965. Ci sono due disposizioni principali lì. Il primo riguarda la psicologia della creatività, il secondo, che Brodsky chiama “pratico”, riguarda i principi della costruzione di un testo poetico separato, una poesia. Psicologicamente, l'autore deve seguire solo la sua intuizione, essere assolutamente indipendente dalle regole, dalle norme e dal rispetto per l'autorità. “Guarda te stesso non in confronto con gli altri, ma in isolamento. Distinguiti e concediti quello che vuoi. Se sei amareggiato, non nasconderlo, anche se è scortese; se sei allegro, anche se è banale. Ricorda che la tua vita è la tua vita. Le regole di nessuno, anche quelle più elevate, non sono la tua legge. Queste non sono le tue regole. Nella migliore delle ipotesi sono simili ai tuoi. Essere indipendente. L'indipendenza è la migliore qualità in tutte le lingue. Lascia che ti conduca alla sconfitta (parola stupida): sarà solo la tua sconfitta. Regolerai i tuoi conti; altrimenti bisogna regolare i conti con chissà chi. La cosa più importante nella poesia è la composizione. Non la trama, ma la composizione. Dobbiamo costruire una composizione. Diciamo, ecco un esempio: poesie su un albero. Inizi a descrivere tutto ciò che vedi, dal terreno stesso, salendo nella descrizione fino alla cima dell'albero. Questo per quanto riguarda la grandezza. Bisogna abituarsi a vedere l'immagine nel suo insieme... Le parti non esistono senza il tutto. L’ultima cosa a cui pensare sono i dettagli. Sulla rima - infine, sulla metafora - infine. Il contatore è in qualche modo presente all'inizio, nonostante la volontà - beh, grazie per questo. Composizione, non trama. Collega le stanze non secondo la logica, ma secondo il movimento dell'anima: lascia che sia comprensibile solo a te."

Brodskij andò in esilio un poeta e ne restituì un altro. Il cambiamento non è avvenuto istantaneamente, ma molto rapidamente. Le poesie del primo anno di esilio, 1964, furono scritte principalmente nello stesso modo poetico delle poesie del 1962-1963. Ecco perché entrambi sono stati combinati in modo così organico nel libro “Nuove stanze per Augusta”. Mentre era in esilio, Brodsky lavorò molto e lesse molto. Ha scoperto la poesia anglo-americana. Non c'erano traduzioni di queste poesie in russo; gli amici gli portarono dei libri, così iniziò a studiare l'inglese.

I tentativi di stabilire una vita insieme alla donna amata continuarono per altri due anni dopo l'esilio. A volte vivevano insieme, a volte separati. Nell'ottobre del 1967 Marina e Joseph ebbero un figlio, Andrei, ma subito dopo, all'inizio del 1968, si separarono completamente. Questo evento può essere rintracciato nelle poesie di Brodsky.

In addio, non un suono.

Grammofono dietro il muro.

In questo mondo c'è separazione -

Solo il prototipo è diverso.

Perché a parte e non vicino

Non basta chiudere le palpebre

Fino alla morte: e dopo

Non possiamo mentire insieme.

Nello stesso periodo, Brodsky cercò di organizzare la sua pubblicazione sulle riviste di Mosca. Tuttavia, il verbo "provare" è troppo forte per questo. Per ottenere la pubblicazione, era necessario mostrare una certa diplomazia, di cui Brodsky era incapace. Quando fu portato dallo scrittore Rybakov, che poteva aiutare con le pubblicazioni, fece arrabbiare così tanto Rybakov con la sua arroganza che trent'anni dopo ricordò con indignazione nelle sue memorie il suo incontro con "un uomo cattivo che voleva leggere all'infinito le sue oscure poesie". Quando V.P. Aksenov, per presentare Brodsky alla redazione di Yunost, lo portò con sé a una riunione della redazione: “Joseph di questa redazione, avendo sentito abbastanza dell'incubo sovietico in cui vivevano gli scrittori di Yunost, semplicemente perse coscienza.<…>Ha detto che era presente al Sabba delle streghe. Ma in realtà si trattava del massimo liberalismo possibile a quel tempo”.

Alla fine del 1965 o all'inizio del 1966, Brodsky consegnò il manoscritto di un libro di poesie alla filiale di Leningrado della casa editrice “Soviet Writer”. Voleva intitolare il libro “Winter Mail” ed era composto da poesie del periodo 1962-1965. Il manoscritto è stato discusso, ma... Il “ma” è seguito da un elenco di ciò che è inaccettabile nelle poesie di Brodsky: temi biblici (“Isacco e Abramo”), menzione di Dio, angeli, serafini. I partecipanti all'incontro spiegano perché il libro dovrebbe ancora essere pubblicato: per fermare “tutti i tipi di chiacchiere” e “distruggere le leggende nate attorno al suo nome”. Recensioni dei revisori, il poeta V.A. Rozhdestvensky e il critico V.N. Alfonsov, datato ottobre e novembre. Entrambi i revisori sostengono fortemente la pubblicazione del libro. Se questo ci si poteva aspettare da V.N. Alfonsov, poi la recensione del poeta Vsevolod Rozhdestvensky (1895-1977), che scrive addirittura di "Isacco e Abramo" che questa poesia è "interessante nel concetto, significativa e di colore brillante", è inaspettata. Ma il manoscritto, nonostante l'atteggiamento piuttosto positivo nei suoi confronti, fu restituito a Brodskij. Un paio di anni dopo, fu convocato al quartier generale del KGB di Leningrado e gli offrì un accordo: li avrebbe informati degli stranieri che aveva incontrato e loro avrebbero usato la loro influenza per garantire che una raccolta di poesie di Brodsky fosse pubblicata. Successivamente, Brodsky rinunciò finalmente all'idea di pubblicare il libro nella sua terra natale.

Il suo primo vero libro, Stopover in the Desert, fu pubblicato a New York nel 1970. Questo è un grande libro: contiene settanta poesie, le poesie "Isacco e Abramo" e "I gobbi e Gorchakov", alla fine altre quattro traduzioni di John Donne. Brodsky consegnò la parte principale del manoscritto al professore americano e traduttore delle sue poesie, George Klein, a Leningrado nel giugno 1968. Questa fu un'impresa pericolosa per l'americano che contrabbandava il manoscritto, e ancor di più per Brodsky. Dopo il recente processo a Sinyavsky e Daniel, la stessa frase “trasferimento di manoscritti in Occidente” suonava come “spionaggio” o “tradimento della patria”.

Qualche anno dopo l'uscita di “Parts of Speech” e “...Epoch”, nasce la raccolta “Urania”. Qui l’opera di Brodsky diventa più metafisica, è un microcosmo dove convivono Dio e il diavolo, fede e ateismo, castità e cinismo. La sua poesia è estremamente voluminosa e diversificata. Rivolgendosi a Urania, Brodskij scrive:

Di giorno e alla luce degli affumicatoi ciechi,

vedi: non ha nascosto nulla

e, guardando il globo, guardi la parte posteriore della tua testa.

Eccoli, quei boschi pieni di mirtilli,

fiumi dove catturano il beluga a mano,

o - la città nella cui rubrica

cioè a sud-est le montagne diventano marroni,

i cavalli vagano tra i carici;

e lo spazio diventa azzurro, come il lino col pizzo.

“Spesso, quando compongo una poesia e cerco di cogliere una rima, invece di quella russa esce fuori quella inglese, ma questi sono i costi che sono sempre alti per questa produzione. E la rima che questi costi comportano non è più importante”, dice Brodsky a proposito della “tecnologia” del suo lavoro. “Ciò che mi preoccupa di più è il processo, non le sue conseguenze. Quando scrivo poesie in inglese, è più come un gioco, a scacchi, se preferisci, come impilare i cubi. Anche se spesso mi sorprendo a pensare che i processi psicologici, emotivi e acustici siano identici.”

A proposito del Premio Nobel.Brodsky ha sempre creduto di poter ricevere questo premio altamente prestigioso. Aveva una vena sportiva e competitiva nel suo carattere: fin da giovane la sua reazione immediata alla poesia degli altri era: posso farlo meglio. Ha trattato i vari premi e riconoscimenti che gli sono piovuti dopo il 1972 in modo pragmatico o ironico, senza attribuire loro molta importanza. Ma il Premio Nobel aveva per lui, come per tutti i russi, un'aura speciale. Il lavoro del Comitato per il Nobel è tenuto segreto, ma secondo alcune indiscrezioni Brodsky è stato nominato già nel 1980, quando il vincitore è diventato Czeslaw Milosz. E ora compaiono informazioni sulla selezione del Nobel nel 1987, dove fu incluso Brodsky. Quando assegna un premio, il Comitato per il Nobel formula brevemente qual è il merito principale del vincitore. Il diploma di Brodsky diceva: "Per un'attività letteraria completa, caratterizzata da chiarezza di pensiero e intensità poetica".

L'assegnazione del Premio Nobel a Brodsky non ha causato polemiche e controversie come alcune altre decisioni del Comitato Nobel. Nel 1987 era già una figura familiare e, per la maggior parte, simpatica nei circoli intellettuali in Europa e America. La sua prosa di memorie è stata trovata intelligente e toccante. Le sue poesie tradotte suscitavano rispetto e talvolta ammirazione, e tutti in Occidente conoscevano la sua fama poetica nella sua terra natale. Quando la decisione del Comitato per il Nobel è stata letta ai giornalisti e al pubblico, gli applausi, secondo i veterani, sono stati particolarmente forti e lunghi. Brodsky, nella sua prima intervista, ha detto del premio: "L'ha ricevuto la letteratura russa e l'ha ricevuto un cittadino americano".

Conclusione

Esiste una gamma molto ampia di opinioni nel valutare il lavoro di Joseph Brodsky. La sua poetica è paradossale. La sua caratteristica distintiva è il connubio tra sperimentazione e tradizione. In molti modi, lo sviluppo del suo lavoro è andato contro le principali tendenze operanti sia nella poesia russa che in quella europea, ma è già chiaro che questo percorso non porta a un vicolo cieco e alla combinazione di vocabolario non canonico con metaforismo intenso e complessità la costruzione metrico-strofica trova sempre più nuovi adepti. Come ho detto prima, nell'introduzione, Brodsky è un poeta eccezionale, familiare a tutto il mondo. Ma una comprensione completa e profonda della poesia di Brodsky deve ancora essere raggiunta.

La poesia di Brodsky non è solo paradossale, ma anche fatale. Lasciando la Russia nel 1972, non sapeva se avrebbe mai potuto rivedere la sua terra natale. Dopo che Gorbaciov salì al potere, a Brodsky iniziarono a chiedersi sempre più se voleva tornare a casa. Brodsky ha detto a un intervistatore: “Primo: non puoi entrare nello stesso fiume due volte. Secondo: avendo adesso quest’aureola, temo che diventerei oggetto di varie speranze e sensazioni positive. Ed essere oggetto di sentimenti positivi è molto più difficile che essere oggetto di odio. Avevo programmato di venire in Russia in incognito più volte, ma a volte non ho tempo, a volte non ho abbastanza salute o devo risolvere alcuni problemi urgenti. D’altronde tornare indietro non ha più senso. Tutti quelli che vorrei vedere sono morti o sposati.

Joseph Alexandrovich morì il 27 gennaio 1996. Inizialmente era previsto di seppellire Brodsky a South Hadley. Ma questo piano dovette essere respinto per vari motivi. Dalla Russia arrivò un telegramma della deputata della Duma di Stato Galina Starovoytova con la proposta di trasportare il corpo del poeta a San Pietroburgo e seppellirlo sull'isola Vasilievskij, ma ciò significherebbe decidere per Brodsky la questione del ritorno in patria. Inoltre, per la famiglia sarebbe difficile accedere alla tomba a San Pietroburgo. E a Brodskij, forse proprio a causa della sua popolarità, non piaceva la sua poesia giovanile con i versi “Non voglio scegliere né un paese né un cimitero, verrò a morire sull'isola Vasilyevskij...”. È stata conclusa una convenzione con le autorità di Venezia per un luogo nell'antico cimitero di San Michele. Sulla modesta lapide marmorea sono scolpite le parole dell’elegia di Properzio: Letum non omnia finit, che significa “con la morte tutto non finisce”.

Elenco delle fonti e della letteratura utilizzata

poeta Brodsky letteratura creativa

1.Volkov S. Dialoghi con Joseph Brodsky. M., 2006.

2.Gordin Y. Knight e la morte, o la vita come piano: sul destino di Joseph Brodsky. M., 2010.

.Joseph Brodsky: Il grande libro delle interviste. Ed. I. Zakharova, V. Polukhina. M., 2000.

.Losev L. Joseph Brodsky: Esperienza nella biografia letteraria. M., 2006.

Composizione

Joseph Alexandrovich Brodsky è nato in una famiglia di giornalisti di Leningrado. Fino all'età di 15 anni, ha studiato a scuola e poi ha lavorato, cambiando una serie di professioni, in spedizioni geologiche in Yakutia e Kazakistan, nel Mar Bianco e nel Tien Shan, è stato operatore di fresatura, geofisico, inserviente e vigile del fuoco. Allo stesso tempo, ha studiato letteratura. “Ho cambiato lavoro”, ha detto, “perché volevo sapere il più possibile sulla vita e sulle persone”. Nel 1963 Brodsky lasciò il suo ultimo lavoro e iniziò a vivere esclusivamente di opere letterarie: poesie e traduzioni. Nello stesso anno, il quotidiano "Evening Leningrad" pubblicò un feuilleton "Drone quasi letterario", in cui Brodsky fu accusato di mangiare parassiti. E nel luglio 1964 ebbe luogo un tragico processo contro il poeta, che dichiarò Brodsky un parassita. Viene inviato per 5 anni nel remoto villaggio di Norinskoye nella regione di Arkhangelsk.

Akhmatova, Tvardovsky, K. Chukovsky, Shostakovich, Sartre e altre figure letterarie e artistiche hanno combattuto per la liberazione del poeta. Grazie a questa intercessione, Brodsky fu rilasciato entro un anno e mezzo. Ritorna nella città sulla Neva. Brodsky sta crescendo come poeta, ma le sue opere non vengono quasi mai pubblicate (ad eccezione di quattro poesie e alcune traduzioni). Tuttavia, le sue poesie divennero famose grazie al “samizdat”, venivano memorizzate ed eseguite con una chitarra. In Occidente furono pubblicate due raccolte del poeta: "Poems and Poems" (1965) e "Stop in the Desert" (1970). Nel 1972 fu costretto a lasciare la sua terra natale. Brodsky si stabilì negli Stati Uniti, insegnò letteratura russa nelle università e nei college americani e scrisse sia in russo che in inglese. Durante il periodo dell'emigrazione furono pubblicate le sue raccolte di poesie: “In England” (1977), “The End of a Beautiful Era” (1977), “Parts of Speech” (1977), “Roman Elegies” (1982), “ Nuove strofe per Augusta” (1983), “Urania” (1987). Nell'ottobre 1987, l'Accademia svedese annunciò Joseph Brodsky come il vincitore del Premio Nobel per la letteratura. Divenne il quinto premio Nobel russo (dopo Bunin, Sholokhov, Pasternak e Solzhenitsyn). Il 28 gennaio 1996 il cammino terreno del poeta si interruppe.

*È morto nel mese di gennaio all'inizio dell'anno

C'era gelo all'ingresso sotto la lanterna: così è iniziata la poesia di Brodsky "Sulla morte di Eliot". Brodsky morì a causa di un altro infarto a New York, ma fu sepolto, su sua richiesta, a Venezia, la città che amava di più e alla quale dedicò molte meravigliose poesie. Il lavoro di Joseph Brodsky è talvolta diviso in due periodi. Le poesie della fase iniziale, che termina a metà degli anni '60, sono semplici nella forma, melodiche e leggere. Esempi vividi del primo Brodsky sono poesie come "Pilgrims", "Christmas Romance", "Stanzas", "Song". Nel tardo Brodsky predominano i motivi della solitudine, del vuoto, della fine e dell'assurdità; le sfumature filosofiche e religiose si intensificano e la sintassi diventa più complessa.

Ciò è confermato dalla sua poesia "Candelora", "Fino alla morte di un amico", "Kelomäkki", "Sviluppo di Platone", i cicli "Parti del discorso" e "Centauri". Lo stesso Brodsky nel 1979 rispose ad una domanda sulla propria evoluzione creativa come segue:

“Penso che l'evoluzione di un poeta possa essere tracciata solo su un piano: nella prosodia, cioè. che taglie usa? Le dimensioni... sono essenzialmente un contenitore, o almeno il riflesso di un certo stato mentale. Tornando indietro, posso... dire che nei primi 10-15 anni della mia... carriera ho utilizzato... misuratori più accurati, cioè pentametro giambico, che indicava certe illusioni o l'intenzione di sottoporsi ad un certo controllo. Oggi, in quello che scrivo, c’è una percentuale molto maggiore di dolnik, verso intonazionale, quando la lingua acquista, come mi sembra, una certa neutralità”.

In tutte le sue opere poetiche, Brodsky ha una padronanza magistrale dei mezzi linguistici; nelle sue poesie arcaico e argot, vocabolario politico e tecnico, "alta calma" e vernacolo di strada si scontrano. La sua poesia è caratterizzata da paradossi, contrasti e una combinazione di tradizionale e sperimentale. Secondo Brodsky, ha seguito il consiglio del suo amico, il poeta Evgeniy Rein: ridurre al minimo l'uso degli aggettivi, enfatizzando i sostantivi. Nelle sue poesie, Brodsky era guidato dalle tradizioni sia russe che straniere. È significativo che nella sua conferenza per il Nobel il poeta abbia nominato Mandelstam, Cvetaeva e Akhmatova, nonché Robert Frost e Wistan Auden come suoi insegnanti. Lo scrittore e critico letterario Viktor Erofeev nota giustamente l'originalità dello stile creativo di Brodsky sullo sfondo della poesia del suo tempo.

Se la poesia dei contemporanei e dei coetanei di Brodsky si è sviluppata in due direzioni: verso l'estetica d'avanguardia e verso l'arcaizzazione del linguaggio, allora Brodsky “ha cercato di combinare consapevolmente cose apparentemente incompatibili: ha attraversato l'avanguardia (con i suoi nuovi ritmi, rime, strofe, neologismi, barbarie, volgarismi, ecc.) con un approccio classicista (periodi maestosi nello spirito del XVIII secolo, pesantezza, lentezza e perfezione formale), ha attraversato il mondo dell'assurdo, che spesso trionfa nella vita, con il mondo dell’ordine, che sorge in alcuni livelli mentali inaccessibili”. Tali "incroci", secondo V. Erofeev, hanno permesso a Brodsky di "superare la dipendenza dalla tradizione culturale, ottenere il diritto di parlare con essa su un piano di parità, uscire dalla schiavitù della libreria, rendendosi conto che la cultura è diventata fa parte della vita e richiede quindi un’adeguata riflessione. Brodsky ha superato l’atteggiamento libresco utilizzando la tecnica dell’“addomesticamento” della cultura”. Nell'opera di Brodsky sono presenti motivi, stati d'animo e tecniche trasversali. Così, a partire dalla poesia “Pilgrims” (1959), raffigura il movimento nello spazio tra il caos degli oggetti. Nella stessa opera utilizza la tecnica dell’elenco di oggetti che passano davanti allo sguardo dell’osservatore:

* Oltre le liste, i templi,
* Oltre templi e bar,
* Oltre splendidi cimiteri,
* Passati bazar malati, pace e dolore passati,
* Passata La Mecca e Roma,
* Il sole azzurro brucia
* I pellegrini camminano lungo la terra.

Questa tecnica postmodernista si trova in “La grande elegia di John Donne”, “La guerra dei cent’anni”, nella poesia “L’inverno è arrivato...” e “Isacco e Abramo”. Spesso Brodsky, con i suoi “iperlisti”, crea dei veri e propri collage postmoderni, ricreando la natura mosaicata del mondo:

*Tutto si è addormentato.
* Le pile di libri dormono profondamente.
* Dormono i fiumi delle parole, * Coperti dal ghiaccio dell'oblio.
* Tutti i discorsi dormono, con tutta la verità in essi.
* Le loro catene dormono.
* I loro collegamenti suonano leggermente.
* Tutti dormono profondamente: i santi, il diavolo, Dio.
*I loro servi sono malvagi, i loro amici, i loro figli.

Uno dei motivi principali della poesia di Brodsky è la fusione del destino individuale e dello spazio naturale del mondo. Sembrava quasi per la prima volta nella sua poesia "Garden":

*No, vattene!
* Lascialo andare da qualche parte
* Sono attratto dalle carrozze enormi.
* Il mio lungo viaggio e la tua alta via
* Ora sono identicamente enormi.
* Addio, giardino mio!..

Nelle poesie di Brodskij è palpabile l’intenzione di riprodurre contemporaneamente l’esistenza del cosmo, della storia, dello spirito umano e del mondo delle cose. Nella poesia di Joseph Brodsky sono tangibili i motivi della disperazione esistenziale, della perdita, della separazione, dell'assurdità della vita e soprattutto della morte prevalente:

*La morte è tutte le macchine,
* Questa è una prigione e un giardino.
*La morte è tutti gli uomini,
* Le loro cravatte sono appese.
*La morte è il vetro della cupola,
* In chiesa, nelle case - in fila!
* La morte è tutto ciò che è con noi,
* Poiché non vedranno.

La poesia di Brodsky è intertestuale. Spesso i suoi versi poetici sono incentrati sulla “parola di qualcun altro”; nelle sue poesie troveremo molte allusioni e reminiscenze nascoste, e talvolta citazioni palesi di Dante e Donne, Shakespeare e Blake, Goethe e Schiller, Kantemir e Derzhavin, Pushkin e Lermontov. , Khodasevich e Auden.

Iosif Aleksandrovic Brodskij.

Tra quelle palizzate di bugie che ci hanno recintato dal mondo e da noi stessi, c'è anche questo mito: siamo il Paese più letto al mondo (in termini di diffusione di libri e riviste di grosso spessore, numero di traduzioni). Tutta l'insidiosità della menzogna (o meglio, anche dell'autoinganno, come autoconsolazione) sta nel fatto che essa ha in superficie una sua ragione: Pikul infatti esce in milioni di copie, noi ristampiamo i classici con il gli stessi, e non c'è niente da dire sulla diversità della tavolozza delle rovine dei libri.

La domanda, tuttavia, è: cosa ne consegue?

Ne consegue che centinaia di migliaia di lettori intellettuali recentemente convertiti stanno aumentando in proporzione diretta?

Ma non è così, e questo è chiaro: basta guardare la “generazione perduta” degli anni Sessanta ubriaca e quindi in rapida estinzione sul pavimento e quella che sta entrando nella vita di un mercato selvaggio, cercando principalmente di frodare a vicenda e poi trovano marche straniere di macchine e pantaloni, il resto è semplicemente degradante - Fa paura uscire dopo le 22-23 (comunque, c'è molta criminalità anche di giorno). Il degrado della nazione è evidente. La libertà ritrovata si è rivelata eccessiva per questo popolo; ha portato loro la felicità attesa, ma, al contrario, la peggiore sventura - con una piccola detrazione per quei patetici resti dell'intellighenzia che possono accontentarsi dell'ossigeno della pubblicità .

Il ruolo delle letture elevate nel processo di crescita spirituale di una persona non può essere sopravvalutato. Tuttavia, tale lettura, a differenza della visione leggera e divertente della letteratura, richiede uno sforzo. Una grande cultura, come le vette più alte, non è facile per nessun pedone: bisogna prepararsi con cura per affrontarla. Naturalmente, c'è un tempo e un luogo per tutto: in una certa situazione, "My Fallen Clients" cade nell'anima, ma il problema è che ciò non richiede alcuno sforzo particolare da parte del partecipante al processo - solo piacere estetico ! Quindi, nel processo di padronanza della cultura spirituale, le gioie estetiche da sole non possono essere raggiunte; presente, cioè comprensione, leggere è “lavoro e creatività” (V. Asmus), “l’anima deve lavorare!” (N. Zabolotsky), "o qualsiasi chiodo" (V. Mayakovsky).

Per il lettore che, qualunque cosa accada, desidera il massimo della lettura e della creatività. Brodsky è un'ascesa al Fuji della poesia moderna.

Il poeta russo I. Brodsky (è interessante notare che la World Encyclopedia lo chiama americano) è lo scrittore più giovane a ricevere il Premio Nobel per la letteratura.
Nel 1987, quando ciò accadde, aveva 47 anni. Joseph Alexandrovich Brodsky e un altro premio Nobel, Alexander Isaevich Solzhenitsyn, simboleggiano la letteratura russa moderna nell'immaginario dell'intero mondo culturale.

Nel 1972, i supervisori ideologici dell'apparato del partito e del KGB costrinsero il poeta a lasciare la Russia. Da allora, le poesie di I. Brodsky sono cadute nella categoria delle curiosità importate di contrabbando, inaccessibili al comune lettore domestico.

Alcune informazioni dalla vita del poeta aiuteranno a determinare il luogo e il tempo di determinati eventi che sono stati tradotti da I. Brodsky dalla realtà in uno stato speciale chiamato poesia, dove, come afferma, le poesie si scrivono da sole: “Inoltre, penso che non è una persona che scrive una poesia, ma ogni poesia precedente scrive quella successiva” (I. Brodsky).

Fino all'età di 15 anni, Joseph Brodsky studiò a scuola, abbandonò gli studi, andò a lavorare e cambiò diverse professioni. Ha iniziato a scrivere poesie all'età di 16 anni.

Superò rapidamente il periodo di imitazione che è inevitabile per ogni poeta alle prime armi. Nelle sue poesie prevalse rapidamente un'autorità del tutto originale, espressa in parte nel modo speciale del poeta di leggere le sue poesie in pubblico. In breve tempo padroneggiò il patrimonio di tecniche professionali che gli permisero di superare il livello allora generale della poesia censurata ufficiale. Allo stesso tempo, ha scritto esattamente ciò che voleva e non ciò che era permesso.

Nel 1960, I. Brodsky era già ben noto e apprezzato tra i giovani letterati che compongono la nuova letteratura non ufficiale e tra i professionisti letterari onesti della vecchia generazione. I funzionari letterari, ovviamente, non lo riconobbero. Lo stesso poeta, per il suo innato senso di autostima e per il meritato rispetto per la propria opera, non si umiliò bussando alle porte delle case editrici. Gli amici hanno cercato di aiutarlo organizzando entrate da traduzioni poetiche. I. Brodsky non ha impiegato molto tempo per dimostrarsi un talentuoso traduttore di poesie. Ma anche le sue traduzioni si rivelarono troppo talentuose per il livello di talento stabilito dall'alto nella letteratura autorizzata. Gli ordini arrivavano raramente ed era improbabile che coprissero il costo del caffè, che, tra l'altro, a quei tempi era piuttosto economico, e che Joseph beveva mentre lavorava alle traduzioni.

In un altro paese e in altri tempi, la fama in rapida crescita avrebbe portato al poeta la prosperità e l'opportunità di lavorare con calma in pochi anni. Tuttavia, nel Consiglio dei Deputati dell'era del cosiddetto Disgelo di Krusciov, questa fama non solo privò l'ultima possibilità di pubblicare le proprie poesie in stampa, ma attirò anche l'attenzione degli organi di supervisione e repressione ideologica. Dal loro punto di vista, il poeta, immerso nel proprio mondo, assorbito nel proprio rapporto con l'essere, il tempo, l'eternità, ha invaso quasi le basi del sistema imperiale.

Nel 1964, I. Brodsky fu arrestato, imprigionato e condannato a 5 anni di esilio con duro lavoro secondo il decreto del PVS dell'URSS "Sulla responsabilità del parassitismo". L'opera letteraria si chiamava parassitismo, che l'ottusità trionfante che giudicava il poeta considerava un'offesa, particolarmente grave in giovane età. Il consiglio della filiale di Leningrado dell'Unione degli scrittori sovietici, raccolto da copie selezionate di questa trionfante ottusità, contribuì con zelo a garantire che il vile processo organizzato dal KGB si concludesse con un verdetto appropriato.

Ma grazie all'intercessione di A. A. Akhmatova, S. Ya. Marshak, D. D. Shostakovich, di molte altre persone perbene e di un'ampia campagna di indignazione, che trovò risposta all'estero, I. Brodsky fu rilasciato all'inizio del 1965.

Negli anni successivi raggiunge nuove vette nella poesia, ma ad eccezione di alcune poesie e traduzioni poetiche, non riesce a pubblicare nulla sulla stampa sovietica.

Nel frattempo, in Occidente, nel 1965, iniziarono a essere pubblicati i libri di I. Brodsky: "Poesie e poesie", seguito da "Stop nel deserto". I. Brodsky diventa la prima figura poetica nella letteratura non ufficiale. Ciascuna delle sue nuove opere è percepita come un evento letterario, immediatamente distribuito attraverso la trasmissione orale, ristampe samizdat e trasferito a pubblicazioni straniere russe. Oltre ai suoi amici legati a lui dal destino e da una posizione letteraria simile, tutta la giovane letteratura e l'arte indipendente sono attratte dalla sua autorevole personalità.

Questa poesia creativa abbastanza matura e produttiva coincide con la fase successiva della frenetica persecuzione della cultura russa da parte della mediocrità dominante. Dopo una serie di divieti, processi contro scrittori e dissidenti, distruzione di mostre, arresti ed espulsioni, Joseph Brodsky fu deportato nel 1972.

Negli Stati Uniti, dove si stabilì il poeta, tutto ciò che esce dalla sua penna finisce immediatamente in stampa, ma il numero dei suoi lettori ora ricade sulle molte centinaia di amanti della poesia immigrati ed esiliati e specialisti letterari occidentali. Questa collisione, piuttosto dolorosa per uno scrittore, è ulteriormente complicata dal fatto che Joseph portò con sé dalla Russia la sua salute completamente distrutta. Subisce due attacchi di cuore. Ma, grazie a Dio e ai medici americani, è uscito da una condizione pericolosa. Nonostante tutte le circostanze sfavorevoli, è gratificante che I. Brodsky abbia trovato in America il rispetto di una società culturale, un ambiente amichevole per il lavoro e un ampio riconoscimento. Scrive in russo e inglese e insegna letteratura nelle università e nei college.

Nonostante tutti questi drastici cambiamenti, è impossibile rintracciare nella poesia di I. Brodsky qualsiasi zigzag creativo causato dall'esilio. Ciò che colpisce, al contrario, è l'estrema coerenza nello sviluppo dei suoi principi creativi e nella giustificazione interna dell'evoluzione. Anche se lo stesso poeta nega qualsiasi evoluzione significativa nella sua poesia in questi anni. Forse l'evoluzione consiste nel fatto che da un certo punto in poi ogni nuova poesia del poeta supera la precedente.

L'assegnazione del Premio Nobel a I. Brodsky non è stata una sorpresa. Naturalmente, è diventato giustamente il quinto scrittore russo a riceverlo.

Sua madre e suo padre, sfortunatamente, non vissero abbastanza da vedere questo evento. Non potendo ottenere il permesso dalle autorità sovietiche per vedere il figlio, morirono nel 1984 e nel 1985. Con il riconoscimento mondiale, poco è cambiato nella vita di Joseph, tranne che c’è meno tempo per il lavoro tranquillo. La celebrità era costantemente distratta dalle responsabilità rituali e sociali derivanti dalla sua attuale posizione. Gestisce ancora il suo angusto appartamento di New York, disseminato di libri. Sebbene questo appartamento sia dieci volte più grande dell'angolo di cinque metri che ha recintato per se stesso mentre viveva nella stanza comune di San Pietroburgo di una stanza e mezza, rimane l'impressione che non viva né più spazioso né più ricco che nella sua giovinezza.

Se non parliamo delle inevitabili tracce lasciate su una persona dal tempo e dagli ospedali, I. Brodsky è rimasto sostanzialmente immutato fino alla fine della sua vita. Apparentemente aveva finalmente ottenuto l'opportunità di essere se stesso, che aveva tanto difeso in gioventù, anche se era sempre stato scontento della prospettiva di diventare una sorta di personaggio pubblico.

Fin dalle prime parole della sua lezione per il Nobel, raccomanda vivamente di essere una persona privata e preferisce questa particolarità per tutta la vita a qualsiasi ruolo pubblico.
Tuttavia, una persona privata è anche un ruolo pubblico e, con tutta la sua modestia, uno dei più alti, se non il più alto, nella società. E per di più, il più difficile da raggiungere.

Lo Stato, la politica, i pregiudizi, il denaro cercano di incunearsi nella vita privata. Il sogno di ogni vero poeta, l'ideale di ogni vero intellettuale, è quello di mantenersi indipendenti e liberi in qualsiasi condizione, e talvolta ci riesce solo a costo della propria vita.

Fortunatamente, I. Brodsky non ha dovuto difendere il suo diritto di essere solo ciò che la sua comprensione della Provvidenza di Dio gli diceva di fare, a quel prezzo. Senza alcuno sforzo visibile, superò anche ogni tentazione di piegare l'animo almeno una volta in nome del benessere razionato. E come risultato di queste tentazioni, molti che volevano essere chiamati poeti persero la loro anima e divennero semplicemente strumenti di una congiuntura in rima, cambiando con i cambiamenti della moda e dei venti politici.

I. Brodsky, avendo ottenuto il riconoscimento incondizionato come poeta, si proclamò solo uno strumento della lingua russa. Afferma di compiere solo il suo dovere nei confronti della sua lingua madre. Se ricordiamo che all'inizio c'era la Parola, e la Parola era Dio, allora nello stesso senso tutti i veri poeti sono solo uno strumento della loro lingua madre.

Accettiamo questi postulati di Brodsky e proviamo a tracciare rapidamente come esattamente il poeta sia riuscito a raggiungere la posizione elevata di una persona veramente privata, pur rimanendo invariabilmente solo uno strumento di linguaggio.

Le prime poesie di I. Brodsky, diventate famose tra la fine degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni Sessanta, furono scritte, come apposta, contro tutti i principi del realismo socialista, che regnava sovrano nella letteratura sovietica. Tuttavia, questa non era l’intenzionalità del poeta, ma semplicemente una posizione letteraria umana naturale. Era pronto a condividere il dono che inaspettatamente aveva scoperto in se stesso con un numero qualsiasi di lettori ben auguranti, o, più precisamente, ascoltatori. Perché le poesie, per caso o per la disperazione di pubblicarle, si sono rivelate facilmente percepibili a orecchio. E molte delle poesie di Joseph Brodsky dell'epoca: "Nessun paese, nessun cimitero...", "Galleggia in un'inspiegabile malinconia..." - vengono imparate a memoria rapidamente e per molto tempo. Sono eseguiti con una chitarra e altri strumenti e la loro esecuzione da parte dell'autore stesso è stata una vera e propria performance musicale.

Molti epigoni, infiammati dalla passione di diventare il secondo Brodsky, imitano più o meno con successo questo primo Brodsky apparentemente non molto sofisticato e inondano samizdat e tamizdat con opere secondarie. Se Joseph Brodsky avesse avuto l'obiettivo di produrre imitatori, avrebbe potuto riposare sugli allori, avendo già scritto "Il romanzo di Pietroburgo" e "Pellegrini". Ma non aveva un obiettivo del genere e, forse, non esisteva affatto un obiettivo cosciente.

Leggeva semplicemente febbrilmente tutto ciò che gli capitava e che si poteva ricavare dalla letteratura vera, non socialista. Con provocatoria incoscienza, imparò a casaccio l'inglese o il polacco direttamente dalla poesia e dalla prosa inglese o polacca che gli capitava. In quale ordine conobbe la poesia di Pasternak, Cvetaeva, Eliot, Mandelstam, John Donne, Zabolotsky, Frost, Khlebnikov, Akhmatova, Auden, Yeats, Galchinsky - ora è quasi impossibile determinarlo dalle sue poesie, e questo non lo è importante.

Nessuno di questi poeti preferiti di Brodsky ha causato una svolta nella sua poesia. Si rivelò un poeta precocemente formato, pronto a qualsiasi miglioramento. Il sistema poetico di Brodsky, nel linguaggio dell'analisi moderna, è un sistema aperto, che dirige tutte le influenze solo a proprio vantaggio. Il lettore non si trova di fronte ad una serena immersione nel mondo del poeta, ma piuttosto ad una prova piuttosto difficile. Nel corso degli anni, Joseph include sempre più volentieri nel suo uso poetico fenomeni, conclusioni e tecniche provenienti da aree vicine del pensiero umano, attrae la filosofia metafisica, la teologia, varie arti e scienze e non trascura oggetti abituali di ironia nella poesia come il sesso e politica. Anche il modello tragico dell'universo, preferito da I. Brodsky a quello comico, non renderà più facile al lettore la percezione della sua poesia. Esaurisce davvero la lingua il più possibile. Oppure il linguaggio esaurisce il poeta? Questa circostanza richiede anche che i lettori abbiano una preparazione lessicale approfondita.

"Tutte le mie poesie, più o meno, parlano della stessa cosa: sul tempo", ha detto Joseph Brodsky in un'intervista. Cioè, il tema della sua poesia è il Tempo con la T maiuscola. E la trama, per così dire, della sua poesia è la vita del poeta stesso.

Sono entrato in una gabbia invece che in una bestia feroce,
Ho bruciato la mia frase e il mio soprannome con un chiodo in caserma,

Vivevo in riva al mare, giocavo alla roulette,
Ho cenato con Dio sa chi in frac,
Dall'alto del ghiacciaio guardavo mezzo mondo,
È annegato tre volte ed è stato squarciato due volte.
Ho abbandonato il paese che mi ha allevato.
Di coloro che mi hanno dimenticato si può formare una città.
Vagavo per le steppe, ricordando le grida degli Unni,
Me lo sono messo addosso, che sta tornando di moda,
Seminò la segale, coprì l'aia di feltro nero,
E non ho bevuto solo acqua secca.
Ho fatto entrare nei miei sogni la pupilla azzurrata del convoglio,
Ha mangiato il pane dell'esilio, senza lasciare croste.
Permise alle sue corde di produrre tutti i suoni tranne l'ululato;
Passò al sussurro. Adesso ne ho quaranta.
Cosa posso dirti della vita? Il che si è rivelato lungo.
È solo con dolore che provo solidarietà.
Ma finché la mia bocca non sarà piena di argilla,
Da esso si sentirà solo gratitudine.