"Ti ho amato: l'amore c'è ancora, forse..." A. Pushkin. Analisi comparativa delle poesie di A.S. Puškin

Ti ho amato: l'amore è ancora, forse,
La mia anima non è del tutto morta;
Ma non lasciare che ti disturbi più;
Non voglio renderti triste in alcun modo.
Ti ho amato in silenzio, senza speranza,
Ora siamo tormentati dalla timidezza, ora dalla gelosia;
Ti ho amato così sinceramente, così teneramente,
Come Dio concede a te, al tuo amato, di essere diverso.

La poesia "Ti ho amato: l'amore è ancora, forse", opera del grande Pushkin, fu scritta nel 1829. Ma il poeta non ha lasciato una sola nota, nemmeno un solo accenno su chi sia il personaggio principale di questa poesia. Pertanto, biografi e critici stanno ancora discutendo su questo argomento. La poesia fu pubblicata su Northern Flowers nel 1830.

Ma la candidata più probabile per il ruolo dell'eroina e musa ispiratrice di questa poesia rimane Anna Alekseevna Andro-Olenina, figlia del presidente dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo A. N. Olenin, una ragazza molto sofisticata, istruita e di talento. Ha attirato l'attenzione del poeta non solo con la sua bellezza esteriore, ma anche con il suo spirito sottile. È noto che Pushkin chiese la mano di Olenina in matrimonio, ma a causa dei pettegolezzi gli fu rifiutata. Nonostante ciò, Anna Alekseevna e Pushkin mantennero rapporti amichevoli. Il poeta le dedicò molte delle sue opere.

È vero, alcuni critici ritengono che il poeta abbia dedicato quest'opera alla polacca Karolina Sobanska, ma questo punto di vista si basa su un terreno piuttosto instabile. Basti ricordare che durante il suo esilio nel sud era innamorato dell'italiana Amalia, le sue corde spirituali furono toccate dalla greca Calipso, che era l'amante di Byron, e, infine, dalla contessa Vorontsova. Se il poeta avesse provato dei sentimenti nella mondana Sobanska, molto probabilmente sarebbero stati fugaci e 8 anni dopo difficilmente si sarebbe ricordata di lei. Il suo nome non figura nemmeno nell'elenco di Don Juan compilato dallo stesso poeta.

Ti ho amato: l'amore, forse, non si è ancora del tutto spento nella mia anima; Ma non lasciare che ti disturbi più; Non voglio renderti triste in alcun modo. Ti ho amato in silenzio, senza speranza, a volte con timidezza, a volte con gelosia; Ti ho amato così sinceramente, così teneramente, poiché Dio ti concede di essere amato diversamente.

Il verso “Ti amavo...” è dedicato alla luminosa bellezza di quel tempo, Karolina Sobanska. Pushkin e Sobanskaya si incontrarono per la prima volta a Kiev nel 1821. Aveva 6 anni più di Pushkin, poi si incontrarono due anni dopo. Il poeta era appassionatamente innamorato di lei, ma Caroline giocava con i suoi sentimenti. Era una fatale socialite che portò Pushkin alla disperazione con la sua recitazione. Sono passati anni. Il poeta ha cercato di soffocare l'amarezza dei sentimenti non corrisposti con la gioia dell'amore reciproco. Per un momento meraviglioso, l'affascinante A. Kern balenò davanti a lui. C'erano altri hobby nella sua vita, ma un nuovo incontro con Caroline a San Pietroburgo nel 1829 dimostrò quanto fosse profondo e non corrisposto l'amore di Pushkin.

La poesia “Ti amavo...” è una piccola storia sull'amore non corrisposto. Ci stupisce per la nobiltà e la genuina umanità dei sentimenti. L'amore non corrisposto del poeta è privo di ogni egoismo.

Nel 1829 furono scritti due messaggi su sentimenti sinceri e profondi. Nelle lettere a Caroline, Pushkin ammette di aver sperimentato tutto il suo potere su se stesso, inoltre, le deve il fatto di conoscere tutti i tremori e le fitte dell'amore, e fino ad oggi sperimenta una paura di lei che non può superare, e implora l'amicizia, di cui ha sete come un mendicante che implora un pezzo.

Rendendosi conto che la sua richiesta è molto banale, continua comunque a pregare: “Ho bisogno della tua vicinanza”, “la mia vita è inseparabile dalla tua”.

L'eroe lirico è un uomo nobile e altruista, pronto a lasciare la donna che ama. Pertanto, la poesia è permeata di un sentimento di grande amore nel passato e di un atteggiamento sobrio e attento nei confronti della donna amata nel presente. Ama veramente questa donna, si prende cura di lei, non vuole disturbarla e rattristarla con le sue confessioni, vuole che l'amore del suo futuro prescelto per lei sia sincero e tenero come l'amore del poeta.

Il verso è scritto in giambico disillabico, rima incrociata (riga 1 – 3, riga 2 – 4). Tra i mezzi visivi, la poesia utilizza la metafora “l’amore è svanito”.

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Poesia di A.S. Pushkin “Ti ho amato: l'amore è ancora possibile” (Poesie dei poeti russi) Poesie audio Ascolta...

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Ti ho amato: l'amore, forse, non si è ancora del tutto spento nella mia anima; Ma non lasciare che ti disturbi più; Io non...

Analisi della poesia “Ti amavo” di Pushkin

Il grande poeta scrisse numerose poesie dedicate alle donne di cui era innamorato. La data di creazione dell'opera "Ti ho amato..." è nota: 1829. Ma gli studiosi di letteratura discutono ancora su a chi fosse dedicata. Esistono due versioni principali. Secondo uno, era la principessa polacca K. Sabanskaya. La seconda versione nomina la contessa A.A. Olenina. Pushkin provava un'attrazione molto forte per entrambe le donne, ma né l'una né l'altra rispondevano alle sue avances. Nel 1829, il poeta propose alla sua futura moglie, N. Goncharova. Il risultato è una poesia dedicata a un hobby passato.

La poesia è un esempio di descrizione artistica dell'amore non corrisposto. Pushkin parla di lei al passato. Gli anni non sono riusciti a cancellare completamente dalla mia memoria il forte sentimento di entusiasmo. Si fa ancora sentire (“l'amore... non si è del tutto spento”). Un tempo provocava sofferenze insopportabili al poeta, lasciando il posto alla “timidezza o alla gelosia”. A poco a poco il fuoco nel mio petto si spense, lasciando solo braci ardenti.

Si può presumere che un tempo il corteggiamento di Pushkin fosse piuttosto persistente. Al momento sembra che si stia scusando con la sua ex amante e le assicuri che ora può stare calma. Per sostenere le sue parole, aggiunge che i resti del vecchio sentimento si sono trasformati in amicizia. Il poeta desidera sinceramente che una donna trovi il suo uomo ideale che la amerà altrettanto forte e teneramente.

La poesia è un monologo appassionato dell'eroe lirico. Il poeta parla dei movimenti più intimi della sua anima. La ripetizione ripetuta della frase "Ti ho amato" enfatizza il dolore delle speranze non realizzate. L’uso frequente del pronome “io” rende l’opera molto intima ed espone al lettore la personalità dell’autore.

Pushkin non menziona deliberatamente alcuna virtù fisica o morale della sua amata. Davanti a noi c'è solo un'immagine eterea, inaccessibile alla percezione dei semplici mortali. Il poeta idolatra questa donna e non permette a nessuno di avvicinarla, nemmeno attraverso i versi della poesia.

L'opera "Ti ho amato..." è una delle liriche d'amore russe più forti. Il suo vantaggio principale è una presentazione concisa con un contenuto semantico incredibilmente ricco. Il verso fu accolto con gioia dai contemporanei e fu più volte messo in musica da famosi compositori.

"Ti ho amato..." di A.S. Pushkin (1829) è un esempio dei testi d'amore dell'autore. Questa poesia è un mondo intero in cui regna l'amore. È illimitato e puro.

Tutte le linee dell'opera poetica sono piene di tenerezza, leggera tristezza e riverenza. L'amore non corrisposto del poeta è privo di ogni egoismo. ( Per il testo "Ti ho amato..." di A.S. Pushkin, vedere la fine del testo). Ama veramente la donna di cui si parla nell'opera, si prende cura di lei e non vuole preoccuparla con le sue confessioni. E desidera solo che il suo futuro prescelto la ami teneramente e fortemente come lui.

Analizzando "Ti ho amato...", possiamo dire che questa poesia lirica è in sintonia con un'altra opera poetica di Pushkin - "Sulle colline della Georgia". Lo stesso volume, la stessa chiarezza delle rime, alcune delle quali semplicemente ripetute (in entrambe le opere, ad esempio, fa rima: “può” - “disturba”); lo stesso principio strutturale, semplicità espressiva, aderenza alla ricchezza delle ripetizioni verbali. Là: «da te, da te, solo da te», qui tre volte: «ti ho amato...». Tutto ciò conferisce ad entrambe le opere poetiche uno straordinario lirismo e una frizzante musicalità.

Chi sia la persona a cui sono rivolte le battute di “Ti amavo” non è del tutto chiaro. È del tutto possibile che si tratti di A.A. Olenina. Ma, molto probabilmente, questo rimarrà per noi un mistero.

Non c'è sviluppo del tema lirico nell'opera poetica. Il poeta parla del suo amore al passato. Tutti i pensieri del poeta non riguardano se stesso, ma su di lei. Dio non voglia, lui la disturba con la sua tenacia, provoca qualsiasi disturbo pur amandola. “Non voglio rattristarti con nulla...”

La poesia “Ti amavo...” è eseguita con un ritmo complesso e chiaro. Ha una bella "struttura sintattica, intonazione e suono". Il metro di quest'opera lirica è il pentametro giambico. Con due eccezioni, l'accento in ogni verso cade sulla seconda, quarta, sesta e decima sillaba. La chiarezza e l'ordine del ritmo sono ulteriormente rafforzati dal fatto che in ogni verso dopo la quarta sillaba c'è una pausa distinta. Ciò che sembra unico è la capacità di Pushkin, con estrema armonia e organizzazione del ritmo, di creare un testo assolutamente naturale.

Le parole "silenziosamente - senza speranza", "timidezza - gelosia" sono rime, ma si adattano in modo così organico che è completamente impercettibile.

Il sistema di rima è simmetrico e ordinato. “Tutte le rime dispari sono strumentate con il suono “w”: “forse, allarmante, senza speranza, tenero”, e tutte le rime pari sono strumentate con il suono “m”: “affatto, niente, languido, altro" Costruito in modo intelligente e chiaro.

La poesia “Ti ho amato...” è un'opera poetica inclusa nel “programma di eredità amorosa” del poeta. È insolito in quanto tutte le emozioni dell'eroe lirico vengono trasmesse direttamente, attraverso la denominazione diretta. Il lavoro si conclude in modo conciliante: la tensione interna dell'eroe lirico si è placata in un momento in cui ha punteggiato tutte le i per se stesso.

Poesia "Ti ho amato..." di Pushkin A.S. trasmette le sfumature più fini dell'amore tenero e divorante. L'emozionante emotività del contenuto, la musicalità della lingua, la completezza compositiva: tutto questo è il grande verso del grande poeta.

Ti ho amato: ti amo ancora, forse

“Ti amavo...” e I.A. Brodskij “Ti amavo. Amore ancora (forse...)"

Ti ho amato: l'amore è ancora, forse,
La mia anima non è del tutto morta;
Ma non lasciare che ti disturbi più;
Non voglio renderti triste in alcun modo.

Ti ho amato in silenzio, senza speranza.
Ora siamo tormentati dalla timidezza, ora dalla gelosia;

Come Dio concede che la persona amata sia diversa.
1829

COME. Puškin

Sistema di versificazione: sillabico-tonico; c'è un'allitterazione (ripetizione di consonanti) dei suoni [p] (“timidezza”, “gelosia”, “sinceramente”, “agli altri”) e [l] (“amato”, “amore”, “svanito” , “più”, “tristire” "), che rende il suono più morbido e armonioso. C'è assonanza (ripetizione di suoni vocalici) del suono [o] e [a] (“ora siamo tormentati dalla timidezza, ora dalla gelosia”). Il tipo di rima è incrociato (“può” - “disturba”, “senza speranza” - “delicatamente”, “del tutto” - “niente”, “languido” - “altri”); Giambico di 5 piedi con proposizioni maschili e femminili alternate, pirro, spondeo (“ci sono più di te”), parallelismo sintattico (“ti amavo”).

Viene utilizzata una sillaba letteraria alta. Un appello riverente (“Ti ho amato”, “Non voglio rattristarti di niente...”).

La prima quartina presenta un quadro dinamico, espresso utilizzando un gran numero di verbi utilizzati dall'autore: “amato”, “svanito”, “disturba”, “volere”, “triste”.

Nella seconda quartina prevalgono i sentimenti descrittivi dell’eroe:

“Ti ho amato, in silenzio, senza speranza,

a volte siamo tormentati dalla timidezza, a volte dalla gelosia;

Ti ho amato così sinceramente, così teneramente,

Come può Dio concederti, amato, di essere diverso”.

Composizione: la prima parte rimanda al presente, la seconda al futuro.

La trama è una storia d'amore.

C'è parallelismo sintattico (costruzioni sintattiche identiche), ripetizioni ("Ti amavo"). Figura sintattica. Anacoluto: “...Come Dio ti conceda di essere amato dagli altri”; metafora: “l’amore è svanito”, “l’amore non dà fastidio”. Si riferisce allo stile realistico, a causa del piccolo numero di metafore. L'idea di un'opera letteraria sono le ultime due righe ("Ti ho amato così sinceramente, così teneramente, come Dio concede che la tua amata sia diversa").

L'eroe ha una natura sottile, sinceramente amorevole.

La bellezza di una donna per il poeta è una “cosa sacra”, l'amore per lui è un sentimento sublime, luminoso, ideale. Pushkin descrive diverse sfumature di amore e sentimenti ad esso associati: gioia, tristezza, tristezza, sconforto, gelosia. Ma tutte le poesie di Pushkin sull’amore sono caratterizzate dall’umanesimo e dal rispetto per la personalità di una donna. Questo si avverte anche nella poesia “Ti ho amato...”, dove l'amore dell'eroe lirico è senza speranza e non corrisposto. Ma, tuttavia, augura alla sua amata felicità con un altro: "Come Dio conceda alla tua amata di essere diversa".

Ti ho amato. Ama ancora (forse
che è solo dolore) mi trapana il cervello.
Tutto è andato in pezzi.
Ho provato a spararmi, ma era difficile
con arma. E poi: whisky
quale colpire? Non era il tremore a rovinarlo, ma la pensosità. Merda! Tutto non è umano!
Ti ho amato così tanto, senza speranza,
poiché Dio potrebbe dartene altri, ma non lo farà!
Egli, essendo capace di molte cose,
non creerà - secondo Parmenide - il doppio di questo calore nel sangue, uno scricchiolio di ossa grosse,
in modo che le otturazioni della bocca si sciolgano per la sete di toccare - cancello il "busto" - labbra!
1974

I.A. Brodskij

Sistema di versificazione: sillabico-tonico. Il poeta va così oltre la struttura della versificazione sillabico-tonica che la forma poetica interferisce chiaramente con lui. Trasforma sempre più i versi in prosa. C'è un'allitterazione del suono [l], che significa armonia; assonanza del suono [o] e [u]; Giambico 5 piedi, clausola maschile. Allitterazione dei suoni: all'inizio della poesia predomina il suono [l] ("Ti ho amato. L'amore ancora (forse solo dolore) mi perfora il cervello") - che è un segno di una sorta di armonia; il suono (p) trasforma il testo in un ritmo rapido (versi 3-7), e poi i suoni [s] e [t] riducono l'espressività (“...Tutto è volato all'inferno, in pezzi. Ho provato a spararmi , ma con un'arma è difficile. E poi il whisky: quale colpire? Non è stato il tremore a guastarlo, ma la pensosità. Accidenti! Non è tutto umano!..."); nelle righe da 8 a 11, la velocità del ritmo diminuisce con l'aiuto della ripetizione dei suoni [m] e [n], e il suono [d] tradisce fermezza (“... ti ho amato tanto, disperatamente quanto Dio ti avrebbe dato ad altri - ma non lo farà! , essendo capace di molte cose, non creerà - secondo Parmenide - due volte..."); alla fine della poesia, l'umore aggressivo riappare - una ripetizione dei suoni [p], ed è attenuato dai suoni [p], [s] e [t] ("questo calore nel petto è un grande- scricchiolio disossato, in modo che i ripieni in bocca si sciolgano per la sete al tatto - cancello “busto” - bocca"); il tipo di rima è incrociato (la prima quartina contiene anche il tipo di rima avvolgente).

Viene utilizzata una sillaba colloquiale non poetica, ma allo stesso tempo rivolgersi a "Tu" conferisce una certa poesia e riverenza.

Un gran numero di verbi indica che abbiamo un'immagine dinamica delle immagini.

Composizione: la prima parte (riga 7) punta al passato, la seconda al futuro.

La trama è la storia d'amore dell'eroe lirico.

Anakolufu (“...come Dio può darti altri, ma non ti darà...”); metafore (“esercizi d’amore”, “riempimenti sciolti dalla sete”).

L'eroe sembra essere egoista; nelle sue parole non vediamo amore, ma solo "desiderio".

Il sonetto di Brodsky sembra “ripetere” i famosi versi del grande poeta, ma in esso vediamo qualcosa di speciale. L’enorme differenza nella colorazione semantica dell’opera dimostra che il paragone con “l’amore” di Pushkin è qui solo per apprezzare la differenza. L'eroe dell'opera è egoista, i suoi sentimenti non sono altruisti, non sublimi di quelli di Pushkin.