In lontananza ci sono due fucine. Poesia Oltre la distanza - distanza. Il testo più completo. Settemila fiumi

Tvardovsky A.T. - uno scrittore che, durante la sua breve vita, ha lasciato un segno indelebile nella memoria dei lettori scrivendo opere meravigliose. Tra le opere scritte c'è la poesia di Tvardovsky "Oltre la distanza", che è un'opera autobiografica che ha iniziato a scrivere, ispirata dai suoi viaggi nella nostra madrepatria.

Oltre la distanza - sintesi della distanza Tvardovsky

L'opera si compone di quindici parti, dove l'autore condivide con noi i suoi schizzi di viaggio, i suoi pensieri, le sue impressioni, raccontandoci il suo viaggio, iniziato a Mosca verso l'Estremo Oriente. Per familiarizzare rapidamente con tutte le piccole parti dell'opera "Beyond the Distance - the Distance" di Tvardovsky, portiamo alla vostra attenzione un breve riassunto.

Già all'inizio dell'opera l'autore ci racconta il viaggio e le motivazioni che lo hanno spinto a viaggiare. L'eroe è tutto emozionato per il viaggio in treno e per ciò che lo aspetta lì davanti. Vediamo nella parte chiamata “On the Road” lo stato d'animo dell'eroe che vuole visitare nuovi posti. È di ottimo umore, è felice di vedere ogni compagno di viaggio. Successivamente facciamo conoscenza con la parte "Seven Thousand Rivers". Questo è esattamente il modo in cui l'eroe parla del Volga. L'autore ha dedicato un'intera parte a questo fiume. Lo chiama "il centro della Terra nativa", "solo Madre Volga", nonostante il fatto che ci siano fiumi più potenti. Lo scrittore glorifica il fiume, parla di come la gente lo ammira, di come "metà della Russia lo guardava" e di quanto sia bello e grande.

Successivamente, veniamo trasportati nei ricordi dell'eroe, dove parla della sua terra natale, Zagorye, dove ha trascorso la sua giovinezza in una fucina, e poi guidando attraverso gli Urali “Sto passando, e qualcosa mi è affondato nel petto: è come se ti lasciassi come mia terra natale.” dietro”, e poi “oltre gli Urali - Trans-Urali” e già una distanza diversa.

Nella parte successiva, “Due Distanze”, l'autore saluta gli Urali e incontra una nuova terra, la Siberia, introducendoci ai paesaggi che l'eroe osserva dalla finestra. Qui l'autore ha una conversazione con noi lettori “Lettore! Amico dei migliori” “continuiamo la conversazione”. E la conversazione continua nella parte “Conversazione letteraria”, dove lo scrittore ci presenta i suoi compagni, descrivendone brevi caratteristiche. Quindi l'eroe ci racconta di una giovane coppia, una signora in pigiama, un maggiore, e ancora una volta l'eroe si rivolge al lettore.

Nella poesia di Tvardovsky "Oltre la distanza, la distanza", l'eroe lirico incontra anche il suo amico d'infanzia, ricordando con lui i tempi spensierati passati nella parte "Amico d'infanzia". Inoltre, durante il viaggio, l'autore ci racconta gli eventi militari storici accaduti nel Paese, di cui apprendiamo dal capitolo "Fronte e retro". Qui l'autore parla di una disputa nata tra compagni di viaggio sul tema della parte anteriore "c'era una disputa sulla parte anteriore e quella posteriore, - Non quale sia più importante, ma quale sia più difficile". Poi ci sono Angara, Baikal, Vladivostok.

Alla fine, l'autore si rivolge nuovamente ai lettori che, nella loro immaginazione, insieme all'eroe, hanno compreso la distanza. L'autore scrive del desiderio dei lettori di riconoscere l'eroe della poesia, ma come tale non c'è nessun eroe, o meglio, gli eroi dell'opera "Tu, io, e tu e io", cioè l'autore stesso e i lettori. L'autore conclude il suo lavoro con un addio ai lettori: “Addio. Verso una nuova distanza", chiamando i lettori "Vecchio amico".

Storia della creazione Oltre la distanza di Tvardovsky

La storia della creazione di "Beyond the Distance" di Tvardovsky inizia nel 1950. Auto ha deciso di scrivere una poesia dopo aver lasciato la rivista "New World" ed è andato in giro per il paese, scrivendo tutto nel suo diario. L'autore scrisse la sua opera per dieci anni interi e la completò nel 1960.
Nel mio lavoro sulla poesia di Tvardovsky "Beyond the Distance" e nel mio saggio, voglio sottolineare il grande talento dello scrittore, che ci ha permesso di immaginare la grandezza del nostro Paese.

La vera fioritura dell'individuo, la sua libertà interiore, dignità, responsabilità, caratteristiche del Disgelo, determinarono le caratteristiche della poesia di A. Tvardovsky "Oltre la distanza" (1950-1960). Il ricercatore A. Makedonov ha definito quest'opera di A. Tvardovsky come una poesia sul cambiamento delle epoche, la ricerca della verità. Qui l'autore si sforza di comprendere e raccontare tutta la verità “sul tempo e su se stesso”, senza scaricare sulle spalle di qualcun altro decisioni difficili. Rispetto alle opere precedenti, nella poesia “Oltre la distanza, la distanza” è ancora più intensificato il principio lirico, che diventa decisivo e strutturante. Tutto ciò che è rappresentato nell'opera è mostrato attraverso gli occhi dell'eroe lirico, dato attraverso il prisma della sua percezione, delle sue esperienze e compreso da lui. Pertanto, la poesia essenzialmente epica di Tvardovsky, indirizzata a periodi storici critici nel destino delle persone, si arricchisce di pathos lirico apertamente espresso e di profondità di riflessione filosofica sui dolorosi problemi del secolo, sul proprio percorso di vita.

Tvardovsky "ha qualcosa da vedere, qualcosa da cantare". Ed è vero, “canta” di un Paese rinnovato, di resilienza, di attività creativa, della “ragione giovanile” dei lavoratori. Nei capitoli "Settemila fiumi", "Luci della Siberia", vocabolario ed epiteti di alto stile ("albero", "sovrano", "bellezza"), metafore ("settemila fiumi", "famiglia unita", "fucina dello stato") vengono utilizzate attivamente , "Via Lattea", "luci della Siberia"), immagini folcloristiche ("Madre Volga", "Padre Ural"). Nel capitolo "Sull'Angara", la descrizione dello sbarramento del fiume si sviluppa nell'immagine di una vacanza di lavoro, una vittoria dell'uomo in una difficile lotta con gli elementi, e si trasforma in una riflessione aperta dell'autore su ciò che è più caro a lui:

Tu sei qui - la corona della bellezza terrena,

Il mio sostegno e la mia protezione E la mia canzone -

Gente cara!

In questi capitoli, esprimendo i sentimenti più sinceri del poeta, la sua gratitudine alla sua patria per la felicità di stare con lei nel suo difficile cammino, l'autore è talvolta prolisso ed eloquente (penso che Tvardovsky, con il suo straordinario senso della verità e il rifiuto di ogni sorta di abbellimento, ne era consapevole lui stesso quando chiese alla redazione di guardare più e più volte i capitoli completati: "Penso di aver volato in loro"). D'altra parte, questo pathos affermativo è collegato, a quanto pare, al desiderio del poeta di non permettere a nessuno di dubitare di quella cosa veramente preziosa che è stata creata dal lavoro del popolo durante gli anni del potere sovietico.

La maggiore potenza artistica è posseduta dai capitoli dell'opera in cui l'autore non “canta”, ma riflette, dove prevale il pathos dell'analisi e dell'introspezione. Questo stato d'animo è determinato dal genere del libro scelto dallo scrittore. Le prime pubblicazioni di estratti di esso furono con il sottotitolo “Da un diario di viaggio”. Qui sono definite con precisione le caratteristiche dell'opera, la connessione tra la sua trama narrativa (viaggio nello spazio - attraverso l'intero paese e nel tempo - dal presente al passato e al futuro) e la trama lirico-psicologica. Il diario registra ciò che è particolarmente caro a una persona, ciò che è importante per lui personalmente, e questo conferisce all'opera un carattere confessionale, esalta l'effetto di autenticità, affidabilità di tutto ciò di cui si parla nella poesia. Un diario è necessario anche per comprendere se stessi, per sfidarsi allo spietato giudizio della coscienza, per “mettere in parole il dolore silenzioso”. Un ruolo speciale in questo "viaggio verso la verità" (ricordate la tradizionale trama folcloristica) è svolto dai capitoli "Con me stesso", "Amico d'infanzia", ​​"Così era".

No, la vita non mi ha privato,

Non ha risparmiato la sua bontà.

Tutto mi è stato più che donato Sulla strada: luce e calore...

In modo che viva e sia sempre con la gente,

In modo che sappia tutto ciò che gli accadrà,

Non ho superato il trentesimo anno.

E quarantunesimo.

Tvardovsky pensa a se stesso come parte del popolo, non riesce a immaginare la sua vita al di fuori del destino comune, e questo conferisce al carattere dell'eroe lirico tratti epici. Ecco perché l'"io" nella poesia di Tvardovsky è costantemente combinato con il "noi". Ma questo non priva l’autore dell’opportunità e della necessità di essere “responsabile di tutto – fino alla fine”.

Semplicemente, sinceramente e coraggiosamente, cercando di capire e non condannare, Tvardovsky procede alla cosa più importante e difficile: riflettendo sul percorso che il paese ha percorso dopo la rivoluzione, sulla sua comprensione dell'era di Stalin.

Così è stato: per un quarto di secolo, l'appello alla battaglia e al lavoro risuonava nel nome di un uomo con la parola Patria in riga...

Abbiamo chiamato: saremo falsi? –

Suo padre nella famiglia di campagna.

Non c'è nessuna sottrazione qui,

Né aggiungere, -

Così è stato sulla terra.

In questo capitolo vengono evidenziati due volti del ritratto collettivo dei contemporanei, due che risuonano di dolore lancinante nell'anima dell'eroe lirico del destino. Uno è "un amico dell'infanzia dei pastori e dei giorni difficili della giovinezza", davanti al quale l'eroe lirico sente la sua inevitabile colpa (il poeta ne parlerà di più nel capitolo "Amico d'infanzia"). Con lui entra in capitolo l’immagine della “memoria matura”, dal cui volto severo non c’è scampo, “e non si addice a me e a te”. Il secondo eroe, o meglio l'eroina, è zia Daria del suo villaggio natale di Smolensk,

Con la sua pazienza senza speranza,

Con la sua capanna senza tettoia,

E giorni lavorativi vuoti,

E le notti difficili non sono migliori...

Con tutti i guai, la guerra di ieri e la grave sventura attuale...

La zia Daria è la personificazione della coscienza della gente, dell'opinione della gente, che il poeta apprezza soprattutto e che non permetterà di piegare il proprio cuore o deviare dalla verità.

Il capitolo "Così era" era di fondamentale importanza per A. Tvardovsky. Ecco le parole del poeta nel programma di V. Lakshin: "Per me era importante scrivere questo... dovevo liberarmi dal tempo in cui io stesso professavo un culto naturale". F. Abramov ha riflettuto anche sul dramma dell'intuizione di Tvardovsky: “Un intellettuale, un contadino e anche una vittima della collettivizzazione, un vero comunista, che ha sinceramente giustificato tutto in nome della rivoluzione... E la fede gli ha dato forza , che era più forte in lui che negli altri . Ma è stato così fino a quando la fiducia in Stalin non è stata scossa, fino allo scoppio del 20° Congresso… Tutta la storia del dopoguerra è emancipazione”.

Si può discutere (e questo dibattito è iniziato negli anni '70) sulla profondità dell'intuizione di Tvardovsky, confrontando i versi da lui scritti con il "Requiem" di A. Akhmatova, i libri di A. Platonov, profondamente rispettato da Tvardovsky, o A. Solzhenitsyn, che è stato scoperto da lui. Si può dire che il poeta non superò l'idea della fede universale e della cecità universale durante gli anni del culto, e notare che Tvardovsky, come la maggior parte delle persone durante gli anni del Disgelo, rivolse i suoi pensieri alla personalità di Lenin, cercando di “vedere la sua mente lucida in lui. Ci sono anche delle omissioni nella poesia che oggi sono evidenti: tra gli eventi vissuti dal popolo e dall'autore stesso, non viene menzionata una parola sugli anni drammatici della collettivizzazione (Tvardovsky arriverà a ripensarli nella poesia “Per diritto di Memoria"). "Ma chi di noi è adatto a essere un giudice - Per decidere chi ha ragione e chi ha torto?" – A. Tvardovsky mette in guardia contro conclusioni e giudizi affrettati sui problemi più complessi.

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• oltre la distanza riepilogativa
• analisi delle luci del capitolo della siberia

"Oltre la distanza - la distanza"

Il motivo principale della poesia è il motivo della strada. L'eroe lirico parte in treno attraverso le distese del suo paese natale. All'inizio del lavoro apprendiamo che ha pianificato questo percorso attraverso gli Urali e la Siberia molto tempo fa. L'eroe lirico ricorda la guerra, la devastazione e vuole guardare al nuovo paese ricostruito durante gli anni di pace.

Il viaggio offre all'eroe lirico l'opportunità di vedere nuovi posti, provare un senso di appartenenza ad altre persone e risvegliare l'ispirazione creativa. Una caratteristica della poesia è la presenza di un'intonazione ironica. “Lo superò, scalò la montagna e divenne visibile da ogni parte. Quando fu accolto rumorosamente da tutti, notato dallo stesso Fadeev, provvisto di miglio in abbondanza, designato dagli amici come un classico, quasi immortalato", scrive A.T. Tvardovsky sul suo eroe lirico. Avendo raggiunto la fama, una persona non dovrebbe staccarsi dalla realtà, dalla comunicazione, dallo sviluppo della vita. L'eroe della poesia ammette che la terra in cui non si trova sembra una perdita. Ha fretta di vivere, cercando di stare al passo con tutto. Viaggiare nello spazio diventa un potente stimolo per i ricordi: il viaggio nel tempo.

Il primo grande evento del viaggio è l'incontro con Volga: “- Lei! "E a destra, non lontano, Non vedendo il Ponte davanti a noi, Ne vediamo l'ampia portata In un varco nel campo lungo la strada." I russi percepiscono il Volga non solo come un fiume. È allo stesso tempo un simbolo di tutta la Russia, delle sue risorse naturali e degli spazi aperti. A. Tvardovsky lo sottolinea più di una volta, descrivendo la gioiosa eccitazione dell'eroe e dei suoi compagni di viaggio quando incontrano la madre dei fiumi russi. Le mura del Cremlino, le cupole e le croci delle cattedrali e dei villaggi ordinari sono da tempo visibili nel Volga. Pur essendosi dissolto nelle acque oceaniche, il Volga porta dentro di sé un “riflesso della sua terra natale”. Il sentimento patriottico dell'eroe lirico lo porta ai memorabili anni della guerra, soprattutto da quando il suo vicino di scompartimento combatté per questo Volga a Stalingrado. Pertanto, ammirando la vista del fiume, l'eroe del poema ammira non solo le bellezze naturali della terra russa, ma anche il coraggio dei suoi difensori.

I ricordi portano l'eroe lirico nella sua piccola patria: Zagorje. La memoria dell'infanzia caratterizza la vita in questa regione come magra, tranquilla e non ricca. Il simbolo del lavoro duro, ma onesto e necessario per le persone nella poesia è l'immagine di una fucina, che è diventata una sorta di “accademia delle scienze” per il giovane.

Nella fucina “è nato tutto ciò con cui si ara il campo, si abbatte la foresta e si abbatte la casa”. Qui si sono svolte conversazioni interessanti, da cui si sono formate le prime idee dell'eroe sul mondo. Molti anni dopo, vede all'opera la "mazza principale degli Urali" e ricorda la fucina del suo villaggio natale, familiare fin dall'infanzia. Confrontando due immagini artistiche, l'autore correla il tema di una piccola patria con le conversazioni sul destino dell'intero potere. Allo stesso tempo, lo spazio compositivo del capitolo “Due Fucine” si espande e le linee poetiche raggiungono il massimo effetto di generalizzazione artistica. L'immagine degli Urali è notevolmente ingrandita. Il ruolo di questa regione nell'industrializzazione del paese è percepito più chiaramente: “Ural! Il bordo portante del potere, il suo capofamiglia e fabbro, la stessa età della nostra antica gloria e il creatore della nostra gloria presente.

La Siberia continua la galleria di regioni e regioni della nostra terra natale. E l'eroe lirico si tuffa di nuovo nei ricordi della guerra, dell'infanzia, poi guarda con interesse i suoi compagni di viaggio. Righi separati della poesia sono rivolti a colleghi scrittori, pseudo-scrittori che, senza approfondire l'essenza degli eventi, scrivono romanzi industriali su ordinazione secondo lo stesso schema di trama di base: “Guarda, un romanzo, e tutto è in ordine: The viene mostrato il metodo della nuova massoneria, Il deputato arretrato, cresciuto prima e andando al nonno del comunismo. Tvardovsky si oppone alle semplificazioni nell'opera letteraria. Invita a non sostituire l'immagine della vera realtà con schemi e modelli di routine. E all'improvviso il monologo dell'eroe lirico viene interrotto da un'esclamazione inaspettata. Si scopre che il suo editore sta viaggiando nello stesso scompartimento con il poeta, il quale dichiara: "E verrai al mondo come un quadro, come volevo che fossi". Questo espediente della trama comica aiuta l'autore a sollevare un problema urgente per lui. Dopotutto, lo stesso A.T Tvardovsky, come sai, non è stato solo un poeta, ma anche per lungo tempo direttore di una delle migliori riviste sovietiche, Novy Mir. Ha avuto l'opportunità di esaminare il problema del rapporto tra l'autore e l'editore da entrambe le parti. Alla fine, si scopre che l’editore era solo una visione del poeta, come un “brutto sogno”.

La Siberia, nella percezione dell’autore, appare come una terra deserta, ricoperta da una “dura oscurità”. Questa è una “terra morta di cattiva fama”, “un deserto eterno”. Guardando le luci della Siberia, l'eroe lirico racconta di come “da lontano hanno portato qui Chi è l'ordine, Chi è il merito, Chi è il sogno, Chi è la sventura...”.

Nella taiga della stazione Taishet, l'eroe lirico incontra un vecchio amico. C'era una volta la vita che separava queste due persone. Il loro fugace incontro alla stazione diventa un simbolo dell'irreversibilità del passare del tempo e della vita umana. Non appena si incontrano, gli eroi si separano di nuovo e vanno in diverse direzioni del vasto paese.

Le dispute di carrozza e le immagini della vita di strada creano lo sfondo necessario nella poesia, contro la quale l'autore cerca di porre le questioni più urgenti dell'epoca. Parla di carrierismo e incoraggia i giovani a sviluppare terre disabitate. Un esempio di un atto così ascetico è il destino di una giovane coppia che, al richiamo del cuore, viaggia da Mosca per lavorare in Siberia. Inoltre, sottolineando la portata e la grandezza dei progetti per lo sviluppo della Siberia, Tvardovsky parla della costruzione di una centrale idroelettrica sull'Angara.

Alla fine del poema, l'eroe lirico porta il suo inchino a Vladivostok da Madre Mosca, da Madre Volga, da Padre Ural, dal Baikal, dall'Angara e da tutta la Siberia. Ripetizioni e suffissi minuscoli conferiscono alla strofa un suono folcloristico. Il poeta confessa il suo amore per la sua patria, per la gente e saluta il lettore fino al nostro prossimo incontro. L'autore è riuscito a realizzare il suo grandioso piano nel poema: presentare un ritratto generalizzato della sua terra natale e trasmettere lo spirito ascetico dell'era del disgelo, la portata dei piani industriali e l'ampiezza dell'anima del popolo russo.

Composizione

Nella sua "Autobiografia", Tvardovsky definisce questa poesia un "libro", indicando la sua originalità e libertà di genere, e la considera l'opera principale degli anni '50.

La poesia è datata 1950-1960. La fonte della poesia sono le impressioni del viaggio del poeta in Siberia e in Estremo Oriente, a cui è associata la forma di un "diario di viaggio". La diffusione delle edizioni della poesia è al secondo posto dopo "Vasily Terkin".

L'intero primo capitolo è pieno del ricordo della guerra, del “tormento” del popolo nel suo percorso storico, e più avanti nella poesia sorge il ricordo di altri tormenti vissuti dal popolo.

Esistono due categorie di viaggio:

Uno: lascia andare da un luogo all'altro,

L'altro è stare fermo,

Sfoglia il calendario.

Questa volta c'è un motivo speciale

Mi permetterà di combinarli,

E questo e quello - comunque, entrambi per me,

E il mio percorso è doppiamente vantaggioso. Guardando nella “distanza posteriore”, il poeta “vede”:

Smolensk, ponti e incroci

Dnepr, Beresina, Dvina,

Il poeta confessa:

Sono qui, in cammino, ma sono anche lì...

A quelle care tombe...

I pensieri sulla guerra in Corea riportano alla mente le immagini della Grande Guerra Patriottica:

E forse solo un assaggio

Malinconia muta e infinita

Da una compagnia di soldati in marcia

Lo lanciò contro i sanitari in arrivo... Il poeta fu profondamente colpito dalla critica degli aspetti negativi della nostra realtà, espressa al 20 ° Congresso del PCUS.

Ho vissuto, ero - per tutto nel mondo

Rispondo con la testa...

Ma chi di noi è adatto a fare il giudice?

Decidere chi ha ragione e chi ha torto?

Stiamo parlando di persone, e persone

Non creano loro stessi gli dei?

La scena dell'incontro con un amico d'infanzia (lui, riabilitato, torna a casa) ci permette di vedere le esperienze dell'eroe. L'amico è descritto come più gentile, più intelligente e più talentuoso dell'eroe stesso.

Il treno si ferma alla stazione solo per pochi minuti. È difficile per loro trovare un argomento di conversazione dopo vent'anni di separazione. Ma Tvardovsky crede nel meglio:

Siamo diventati completamente responsabili

Per tutto nel mondo, -

Finire.

E non si sono spaventati per strada,

Superando una svolta difficile,

Ebbene, le persone stesse, non gli dei

Dobbiamo guardare avanti. Ecco il treno "Mosca - Vladivostok" in avvicinamento al Volga:

Metà della Russia lo ha guardato:

Pianure, montagne e foreste.

Giardini e parchi cittadini,

E tutta la bellezza terrena.

Il Volga diventa agli occhi dell'eroe lirico un simbolo della storia del popolo russo, motivo di orgoglio. L'eroe lirico del poema è collegato alla gente:

In modo che viva e sia sempre con la gente,

In modo che sappia tutto ciò che gli accadrà,

Non ho superato il trentesimo anno.

E quarantunesimo.

Il poeta ama la vita:

No, la vita non mi ha privato...

Né la generosa distribuzione della salute

E la forza che era di riserva,

Non è la prima amicizia e amore,

Che non ti incontrerai una seconda volta,

Nessuna gloria con un piano verde,

La gioia di versi e parole dolci;

Nemmeno una tazza di chiaro di luna fumoso

Nel circolo dei cantanti e dei saggi...

Il poeta ammira il paese:

Le luci della Siberia scorrono e corrono,

E di indicibile bellezza

Attraverso l'oscurità di questa vastità

E la distanza continua in una striscia.

Il poeta introduce coraggiosamente termini tecnici:

Tutti sono in allerta per scoppiare subito

All'attacco: persone - all'anima,

Le fiancate delle automobili e i bracci delle gru,

E benne per escavatori...

Ciò che colpisce della poesia di Tvardovsky è la semplicità e la bellezza del suono del verso. Non è un caso che Tvardovsky abbia ricevuto il Premio Lenin per questa poesia nel 1961.

Composizione

La base essenziale delle poesie di Tvardovsky è l’immagine della strada. Le trame delle poesie sono insolitamente dinamiche. Le dinamiche sono espresse non solo esternamente. L'eroe di Tvardovsky cresce internamente e spiritualmente. Sono nuovi orizzonti che si aprono allo sguardo: il Volga, gli Urali, la Siberia, anche questo è chiarezza, ampiezza di prospettive di vita, sguardo onesto al futuro, ecc.

Una distanza speciale nel tempo e nello spazio si apre per l'autore della poesia "Oltre la distanza, la distanza", che si sforza di trasmettere i movimenti dell'epoca, le conquiste in atto nella sua terra natale. Una parola semplice, usata con precisione da Tvardovsky, sottolinea queste distanze: regione del Trans-Volga, Trans-Urali, Transbaikalia.

"Se le prime poesie di Tvardovsky erano simili alla poesia popolare e di Nekrasov, allora in questa poesia è più vicino a Pushkin... La poesia "Oltre la distanza è la distanza" è scritta in tetrametro giambico - un verso che suona così vario in Derzhavin, Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, Fet, Blok... Il giambo è, per così dire, creato per la poesia che abbraccia ampiamente la vita (come "Eugene Onegin"), per l'alto giornalismo e la satira accusatoria... I giambi servono obbedientemente l'autore in tutta la poesia.

Il confronto della fucina degli Urali negli anni della guerra e del dopoguerra sembra avvicinare il lettore alla realizzazione del significato degli eventi che si svolgono sull'Angara. Questa impresa lavorativa è descritta da Tvardovsky come un'impresa in prima linea, come preparazione alla battaglia e alla battaglia stessa. Non è difficile per gli scolari confermarlo con il testo, spiegare perché al centro di questo capitolo compaiono poesie scritte in una scala:

*E non un attimo di tregua
* Dietro l'autocarro con cassone ribaltabile 1-autocarro con cassone ribaltabile,
* Al punto.
* Nell'anima!
* Sul posto!

“Nel capitolo “Sull'Hangar” Tvardovsky fornisce un'immagine vivida di un unico impulso lavorativo. Il poeta ammira gli operai che sono entrati in lotta con la natura, ammira la destrezza delle persone, la capacità di dedicarsi completamente al loro lavoro preferito, di lavorare in nome di un grande obiettivo”, ci viene detto. Vediamo come Tvardovsky glorifica il lavoro delle persone in questo passaggio, come i sentimenti del poeta e delle persone sono uniti:

* Brucia per sempre
* Quel bel calore nei nostri petti
* E tutto ci va bene, tutto è in nostro potere,
* Possiamo gestire tutto ciò che ci aspetta...

Se per i poeti del XIX secolo i concetti di “patria” e “stato” erano tragicamente separati, allora i poeti del nostro tempo hanno un atteggiamento diverso nei confronti della patria (Mayakovsky, Tvardovsky), per i quali i concetti di “Patria”, "Russia", "Patria" sono stati combinati in uno solo:

* Grazie, Patria, per la felicità
* Per essere con te nel tuo viaggio...
* Lei è mia, la tua vittoria,
*Lei è mia - la tua tristezza...

Capace di essere responsabile di tutto, accettando profondamente con tutto il cuore le gioie e i dolori delle persone, l'eroe lirico del poema "Oltre la distanza è una distanza".

Gli scolari dovranno rispondere alle domande: come si manifesta il talento di Tvardovsky per l'empatia in varie poesie ("Il paese delle formiche", "Vasily Terkin", "Casa sulla strada", "Oltre la distanza - Distanza")? Come si rivela l'unità delle imprese militari e lavorative del popolo nelle poesie di Tvardovsky? Qual è il legame di Tvardovsky con la poesia popolare? Come vedi una continuazione nella poesia di Tvardovsky delle tradizioni classiche della poesia russa (Pushkin, Nekrasov)?

Riflettendo sulla poesia di Tvardovsky, Yu Burtin sottolinea l'armonia del tema e del ritmo della poesia, citando come esempio una poesia sulla primavera:

* Primavera, mattina, sottile
* Il ghiaccio veniva tirato da una rete,
* Ma ogni goccia gocciola,
* Da ogni ramo...

Nota che il ritmo delle poesie sulla primavera è “fragile, mutevole, proprio come il tempo in questione”. Allo stesso tempo, si notano una saggia percezione della vita, uno stile folk e l'accuratezza dei dettagli dell'immagine primaverile. Il motivo della Patria si traduce in un “verso di ampio respiro”:

* Sei tutto mio e tutto caro,
*La mia grande patria...
* “Le betulle bianche giravano...”

Le allitterazioni sono interessanti e aiutano a creare un quadro più chiaro:

* Soffia un po' la brezza primaverile,
* Spostando le foglie...
* Paese delle formiche

Tvardovsky sottolineò, come ricordò in seguito Lev Ozerov: “Adoro rime come “fiumi - noci”, non “fiumi - palpebre”, ma in modo che si senta un suono che non è identico e uguale nell'origine: “k-x”. “Non “i fiumi sono palpebre”, non “le noci sono macchie”. A conferma, Ozerov cita i versi dello stesso poeta: “Ma i fiumi si stanno già oscurando, il fumo del fuoco si sta sollevando. I funghi e le noci sono spariti, guarda, stamattina il bestiame non è uscito dal cortile.

Yu. P. Ivanov scrive che negli anni '60 si verificarono evidenti cambiamenti nei testi di Tvardovsky. In esso c'è meno buona natura, allegria incontrollabile e umorismo ottimista del carattere russo rispetto alle poesie degli anni '30. I testi di Tvardovsky potrebbero aver perso la maestosa solennità e l'alto pathos della guerra e degli anni del dopoguerra. Ma divenne più severo, più severo, intransigente nell'affermazione delle verità morali, più approfondito, intellettualmente complesso, drammatico e conflittuale nella risoluzione delle questioni filosofiche. Queste caratteristiche rendono i testi di Tvardovsky dell'ultimo decennio un fenomeno luminoso e caratteristico della poesia moderna. Sulla base di queste parole, negli ultimi anni gli studenti delle scuole superiori preparano le loro relazioni sui testi filosofici di Tvardovsky e caratterizzano le poesie di Tvardovsky come un fenomeno significativo nella letteratura.