Il significato del concetto di lingua letteraria russa “moderna”. Tendenze nello sviluppo della moderna lingua letteraria russa. L'attuale situazione linguistica e le tendenze nello sviluppo della lingua letteraria russa Quali sono le tendenze nello sviluppo della lingua russa?

Il creatore del moderno lingua letteraria Viene considerato Alexander Pushkin, le cui opere sono considerate l'apice della letteratura russa. Questa tesi rimane dominante, nonostante i cambiamenti significativi avvenuti nella lingua nel corso dei quasi duecento anni trascorsi dalla creazione delle sue opere più grandi, e le evidenti differenze stilistiche tra il linguaggio di Pushkin e quello degli scrittori moderni. Nel frattempo, il poeta stesso sottolinea il ruolo primario di N. M. Karamzin nella formazione della lingua letteraria russa; secondo A. S. Pushkin, questo glorioso storico e scrittore “liberò la lingua dal giogo alieno e la restituì alla libertà, trasformandola in fonti viventi di parole popolari".

Il linguaggio letterario è una forma di esistenza lingua nazionale, che è caratterizzato da caratteristiche quali normatività, codificazione, multifunzionalità, differenziazione stilistica, elevato prestigio sociale tra i parlanti di una determinata lingua nazionale. La lingua letteraria è il mezzo principale per soddisfare i bisogni comunicativi della società; è in contrasto con i sottosistemi non codificati della lingua nazionale: dialetti territoriali, koine urbana (vernacolo urbano), gerghi professionali e sociali.

Il concetto di lingua letteraria può essere definito sia sulla base delle proprietà linguistiche inerenti a un dato sottosistema della lingua nazionale, sia delimitando la totalità dei parlanti di questo sottosistema, isolandolo dalla composizione generale delle persone che parlano una determinata lingua . Il primo metodo di definizione è linguistico, il secondo è sociologico.

Proprietà della lingua letteraria:

Normalizzazione coerente (non solo la presenza di un'unica norma, ma anche la sua coltivazione consapevole);

L'universalità delle sue norme per tutti i parlanti di una determinata lingua letteraria;

Uso comunicativamente appropriato dei mezzi (consegue dalla tendenza alla loro differenziazione funzionale)

Differenziazione funzionale coerente dei mezzi e tendenza costante associata alla differenziazione funzionale delle opzioni;

Multifunzionalità: la lingua letteraria è in grado di servire le esigenze comunicative di qualsiasi campo di attività;

Stabilità e un certo conservatorismo della lingua letteraria, la sua lenta mutevolezza: la norma letteraria deve restare indietro rispetto allo sviluppo del discorso vivo

Tendenze:

Il riavvicinamento della lingua lituana al volgare

Interazione degli stili linguistici letterari (particolarmente importante: l'influenza dello stile colloquiale sullo stile letterario)

Il desiderio di salvare la lingua nel discorso (come ci ha lasciato in eredità Cechov, la brevità è sorella del talento)

Ricerca dell'uniformità e della semplificazione delle forme e dei design individuali

Rafforzare gli elementi analitici nel sistema linguistico (come “borsa beige” invece di “borsa beige”, “edificio alto tre metri” invece di “edificio tre metri”, ecc.)

(Secondo V.I. Chernyshev) fonte di norme stilistiche deve essere:

Uso moderno comune

Opere di scrittori russi esemplari

Le migliori grammatiche e studi grammaticali della lingua russa letteraria

(Secondo Rosenthal ) fonte normativa può anche essere :

Dati provenienti da un sondaggio tra madrelingua (individui di generazioni diverse)

Dati del questionario

Confronto di fenomeni linguistici simili tra scrittori classici e tra scrittori moderni (in opere dello stesso genere)

Tradizionalmente, la lingua russa è moderna sin dai tempi di A.S. Pushkin. Il russo moderno è una delle lingue più ricche del mondo. È necessario distinguere tra i concetti di lingua nazionale russa e di lingua russa letteraria. La lingua nazionale è la lingua del popolo russo, copre tutti gli ambiti attività linguistica delle persone. Al contrario, la lingua letteraria è un concetto più ristretto. La lingua letteraria lo è forma più alta esistenza del linguaggio, linguaggio esemplare. Questa è una forma rigorosamente standardizzata della lingua nazionale nazionale, che è percepita come una forma standard. I segni sono: norme elaborate, standardizzate, generalmente vincolanti e loro codificazione, presenza di una forma scritta, diffusa e generalmente vincolante, elaborazione del sistema funzionale-stilistico

La teoria delle tre calme di Lomonosov: alta (tragedia, ode), media (elegia, dramma, satira), bassa (commedia, favola, canzoni). L'alta calma è presa in prestito dall'antica lingua russa

938 - creazione da parte di Cirillo e Metodio dell'alfabeto cirillico a Salonicco per gli slavi meridionali, quelli orientali lo presero in prestito.

Pushkin fu il primo a mescolare le lingue slave orientali e meridionali. - L'emergere della diglossia (bilinguismo)

La lingua moderna in senso stretto è la lingua della fine del XX secolo, la lingua attuale. In senso lato, è la lingua dell'epoca da Pushkin ai giorni nostri, prevalentemente scritta. Comprendiamo la lingua di questo periodo senza necessariamente utilizzare mezzi aggiuntivi: dizionari, ecc.

Il linguaggio letterario è in continua trasformazione, le forze principali di questo processo sono tutti madrelingua.

Nel caratterizzare la lingua letteraria del XX secolo occorre distinguere due periodi cronologici:

Il primo - dall'ottobre 1917 all'aprile 1985;

Il secondo – dall’aprile 1985 ad oggi.

La seconda fase è il periodo della perestrojka e della post-perestrojka. In questo momento diventano evidenti e tangibili aree del funzionamento del linguaggio che fino ad ora erano state accuratamente nascoste dalla censura. Grazie alla glasnost sono venuti alla luce il gergo (brotva, rollback, shmon, predjava), i prestiti (commerciante, agente immobiliare, manager) e il linguaggio osceno. Oltre alle nuove parole, sono state riportate in vita molte parole che sembravano cadute in disuso per sempre (palestra, liceo, corporazione, governante, dipartimento, ecc.).

A cavallo tra il XX e il XXI secolo, la democratizzazione della lingua ha raggiunto proporzioni tali che sarebbe più corretto chiamare questo processo liberalizzazione o, ancora più precisamente, volgarizzazione. Sulle pagine dei periodici, il gergo, gli elementi colloquiali e altri mezzi non letterari si riversano nel discorso delle persone istruite (nonna, cosa, pezzo, stolnik, lavare, slacciare, scorrere, ecc.). Le parole tusovka, resa dei conti e storia sono diventate comunemente usate anche nei discorsi ufficiali.

Il linguaggio volgare è diventato inaccettabilmente diffuso. Gli aderenti a tale mezzo espressivo affermano addirittura che il giuramento è una caratteristica distintiva del popolo russo, il suo "marchio di fabbrica".

Tuttavia, non dobbiamo dimenticare che la lingua letteraria russa è la nostra ricchezza, il nostro patrimonio, incarna le tradizioni culturali e storiche del popolo e noi siamo responsabili della sua condizione, del suo destino.

Qualità comunicative del discorso.

Le qualità comunicative della parola sono un insieme di proprietà delle parole e delle espressioni che pronunciamo che rendono la comunicazione efficace, comprensibile da tutti i lati, più armoniosa e piacevole. Sono i seguenti: espressività, purezza, logica, correttezza, accuratezza, ricchezza, accessibilità, pertinenza, chiarezza, efficacia. L'armoniosa combinazione di queste dieci proprietà ci permette di parlare di una perfetta cultura della comunicazione. Le qualità comunicative della parola iniziarono a essere studiate nel XVIII secolo. In tutto istituzioni educative A quel tempo esisteva la retorica, essendo, tra l'altro, una delle sette scienze principali.

Caratteristiche delle qualità comunicative della parola

2. Espressività. Ciò significa che tutti dovrebbero capire di cosa sta parlando e non dovrebbero essere indifferenti alle sue parole. Se il discorso è costruito in uno stile artistico, metafore, confronti e altri correttamente selezionati aggiungeranno espressività. mezzi artistici. L'espressività in stile giornalistico sarà data da domande, esclamazioni (tuttavia, le qualità comunicative del discorso non dovrebbero essere sovraccaricate da queste), pause. In uno stile aziendale scientifico o ufficiale, l'enfasi orale sulle parole principali, alzando e abbassando il tono e le pause aggiungono espressività.

3.Logicità. Questa proprietà caratterizza la presentazione corretta e comprensibile dei pensieri e la costruzione del testo, ovvero il discorso deve obbedire alle tecniche di base della logica: induzione, deduzione, analisi, sintesi, ecc.

4. Correttezza. Rappresenta la conformità di ciò che diciamo con le norme generalmente accettate del linguaggio letterario. Se consideriamo tutte le qualità comunicative della parola, questa proprietà sarà una delle principali

5.Precisione. Questa è, prima di tutto, la corretta affermazione del significato del testo, l'assenza di “acqua”. La precisione è determinata anche dal grado di comprensione parlando di quello ciò di cui parla è il corretto utilizzo dell'apparato concettuale.

6.Ricchezza. La qualità è caratterizzata dalla ricchezza vocabolario parlante, così come la varietà dei mezzi linguistici che usa per esprimere i pensieri.

7.Disponibilità. Questa è la capacità dell'oratore di trasmettere correttamente e accuratamente tutte le informazioni al pubblico, nonché il suo atteggiamento nei suoi confronti. Tutto ciò che viene detto alle persone sulle qualità fondamentali della parola dovrebbe essere loro comprensibile.

8. Rilevanza. Il discorso deve corrispondere a una situazione specifica, essere sempre “a posto” e corrispondere alla colorazione stilistica necessaria.

9.Chiarezza. Caratterizza la presenza di chiarimenti necessari in quanto detto, se il contesto o la situazione specifica lo richiedono.

10.Efficacia. Questa qualità è caratterizzata dalla pertinenza del discorso (la qualità è più applicabile allo stile di discorso giornalistico e scientifico), dalla capacità di riflettere la realtà. Queste qualità fondamentali del discorso possono essere presentate in letteratura in quantità diverse, a seconda dell'autore o del momento della scrittura.

La natura della situazione linguistica all'inizio del XX secolo. a causa di fattori economici, scientifici, tecnici, socio-culturali, che si basano sui cambiamenti storici rivoluzionari in Russia e sulla formazione di un nuovo stato. La rivoluzione nella struttura sociale, il grave crollo delle tradizioni e dei fondamenti hanno influenzato radicalmente la lingua, che incarna la coscienza e la spiritualità delle persone.

Periodo fine XIX- primo quarto del XX secolo. per la letteratura e l'arte, il pensiero umanistico divenne l'età dell'argento. E questo stesso periodo di grandi prove per tutta la Russia è descritto nelle opere letterarie.

Anni frizzanti!

C'è follia in te, c'è speranza?

Dai giorni della guerra, dai giorni della libertà -

C'è una luce sanguinante sui volti.

C'è silenzio, poi il ruggito dell'allarme ti ha costretto a tappare le labbra.

Nei cuori che una volta erano felici.

C'è un vuoto fatale.

(A. Blok. “I nati nell’età dei sordi...”)

Ci hanno detto

anni di travaglio

sotto la bandiera rossa e giorni di malnutrizione.

Le rivoluzioni del 1905-1907 e del 1917, la caduta dell'Impero russo, il cambiamento nella natura del potere e nel tipo di stato, la guerra civile sono i principali eventi del primo quarto del XX secolo. Questa volta viene catturato anche con mezzi linguistici: procellaria, Bolscevico, marinaio, bandiera rossa, carretto, bianco E rosso nel loro opposto. Anche i nomi propri erano simboli dell’epoca: Nicola II, Rasputin, Lev Tolstoj, Maxim Gorky, "Aurora", Zimny, Marx, Engels, Lenin, Kerensky, Chapaev, Budyonny, Makhno, Trotsky e così via.

In “I giorni maledetti” I. Bunin notò con amarezza il cambiamento nella vita, nella cultura, nella coscienza e nella spiritualità dovuto ai cambiamenti linguistici del tempo rivoluzionario: “Il camion - che terribile simbolo è rimasto per noi, quanto di questo camion noi abbiamo nei nostri ricordi più dolorosi e terribili! Fin dal suo primo giorno, la rivoluzione fu associata a questo animale ruggente e puzzolente, pieno prima di isterici e di un'oscena truppa di disertori, e poi di detenuti selezionati. Tutta la brutalità della cultura moderna e il suo pathos sociale sono incarnati nel camion”.

Per V. Mayakovsky, i simboli del passato passato sembravano più terribili: "...dal Lete emergeranno i resti di parole come "prostituzione", "tubercolosi", "blocco"" ("A squarciagola" ).

Il tema della rivoluzione, ha concluso V. Rozanov, è “come correggere il peccato con il peccato”. La vita della Russia prima e dopo la svolta decisiva diventa centrale nella letteratura e nell'arte di questo periodo.

Fine del 19° secolo in Russia era associato allo sviluppo attivo della sua economia e cultura. Nel 20 ° secolo La Russia è entrata come un paese agricolo con una forte vocazione e comincia a rinnovarsi grazie all'introduzione delle prime macchine agricole agricoltura. Furono costruite fabbriche e ferrovie e l'elettricità fu introdotta nella vita delle città. Il paese era davanti agli Stati Uniti in termini di sviluppo industriale. Entro il 1913 Impero russo divenne una delle grandi potenze mondiali.

Il passaggio tra due secoli e i primi decenni del XX secolo. - un periodo di intenso sviluppo del modernismo russo. I sostenitori di questa direzione hanno sostenuto la creazione di una cultura che aiuterebbe il miglioramento spirituale dell'uomo. Durante questi anni iniziò la gloria del balletto russo e dell'opera russa, le mostre di opere di artisti russi (V. Kandinsky, K. Malevich) e i progetti di architetti russi furono percepiti come eventi di importanza internazionale. Nel 1907, il fondatore del cinema russo, A. Khanzhonkov, aprì la propria attività. Riviste così significative per la cultura della Silver Age furono pubblicate come "World of Art", "Apollo", "Capital and Estate", "Old Years".

Alla ricerca del rinnovamento spirituale e del miglioramento della mentalità russa, eccezionali scrittori e filosofi russi si sono rivolti a ricerche religiose e morali (L. Tolstoy, A. Bely, V. Ivanov, I. Shmelev; V. V. Rozanov, P. A. Florensky, N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov). Le teorie originali (neo-cristiane) si formarono in un'intensa ricerca di un ideale spirituale e in sogni luminosi sull'unità dell'umanità, che vive in un mondo accecato dalla disunione e dall'ostilità, con l'Essenza Divina. Il cibo per la formazione delle credenze comuniste fu fornito dalle idee di V. I. Lenin, dei suoi associati, nonché di rivali e oppositori nella lotta politica. Le idee scientifiche avanzate di V.I. Vernadsky, A.L. Chizhevsky, K.E. Tsiolkovsky e altri eccitarono e risvegliarono il pensiero creativo. E tutte queste innovazioni culturali, scientifiche, filosofiche, letterarie e di altro tipo si manifestarono nella lingua come influenza dell'individuo, compreso il numero di stili intellettuali nella lingua letteraria.

Il lavoro di I. Bunin, A. Blok, K. Balmont ha fornito brillanti esempi di uno stile sofisticato in prosa e poesia, che ha contribuito a ulteriori sviluppi stile artistico della lingua letteraria [I campi sono diventati di un azzurro malinconico, e molto, molto lontano all'orizzonte il sole supera la terra come un'enorme palla cremisi nebbiosa. E c'è qualcosa di antico russo in questa triste immagine, in questa distanza blu con uno scudo cremisi opaco(I. Bunin. “Bonanza”)].

Tuttavia, “la struttura della prosa classica del XIX secolo. si è rivelato difficile per la letteratura successiva. Combina diverse tendenze: realismo, impressionismo, simbolizzazione di fenomeni ordinari, mitizzazione di immagini, romanticizzazione di eroi e situazioni. Questo tipo sintetico di pensiero artistico si rifletteva nei testi delle opere mediante un sistema di metafore dal significato astratto e dal significato vagamente simbolico, ispirato da associazioni che arricchivano il vocabolario e la semantica della lingua letteraria russa. Mer:

descrizione del paesaggio in prosa realistica: La grandine durò mezz'ora e il cielo ammiccò, e solo quando il chicco di pane si posò, cadde una pioggia morbida e gentile, insultantemente inutile.(S. Sergeev-Tsensky. “La tristezza dei campi”); Il cielo, gli alberi, la sabbia diventano verdi, anche se non sono verdi: qualcuno potente e senza nome, di cui non puoi indovinare il nome, ha inondato tutto intorno con il suo immenso potere; spreme i pensieri dal cervello, inonda tutto con il suo verde reattivo e trasparente; sia il cielo che l'acqua gli obbediscono(B. Zaitsev. "Albe tranquille");

immagini della realtà nella prosa dello scrittore acmeista: Quella sera il tramonto sulle verdi acque basse di Jeddah era ampio e di un giallo brillante con una macchia di sole scarlatta al centro. Poi diventò color cenere, poi verdastro, come se il mare si riflettesse nel cielo(N. Gumilyov. “Caccia africana”);

rappresentazione satirica della realtà: Il terzo giorno, Sharikov tornò a casa per cena e disse a sua moglie: “Caro! Lo so, che tu sei un santo e io un mascalzone. Ma bisogna capire l’animo umano!”(Taffy. “Brocheck”).

Simbolisti e acmeisti, futuristi ed ego-futuristi, immaginari e rappresentanti di altri movimenti generalmente associati allo stile Art Nouveau gareggiavano tra loro, polemizzavano, difendevano attivamente le loro posizioni nel tentativo di creare nuove tendenze stilistiche, esprimere una visione unica e vivida di la realtà e valutarla...

L'influenza di nuovi stili (rispetto agli stili della seconda metà del XIX secolo) si rifletteva nello sviluppo dell'intero sistema stilistico della lingua letteraria russa, ma soprattutto nello stile artistico. “È iniziato un riavvicinamento attivo della cultura russa con la cultura occidentale. I pionieri qui furono i simbolisti. D. Merezhkovsky nel 1907, comprendendo l’evoluzione e il ruolo della “decadenza” in Russia, definì i decadenti “i primi europei”, liberi dalla “schiavitù” degli occidentali e degli slavofili, a cui fu attribuita la creazione di un ambiente culturale in Russia”.

Attività creativa, inclusa la creazione di parole, di poeti e scrittori di prosa dell'età dell'argento (A. Blok, A. Bely, N. Gumilev, S. Gorodetsky, I. Severyanin, M. Voloshin, O. Mandelstam, A. Akhmatova, V Mayakovsky, S. Yesenin, N. Klyueva, M. Cvetaeva, N. Aseeva, G. Ivanova) hanno influenzato lo sviluppo della lingua letteraria russa del XX secolo.

Nella poesia e nella prosa il principio soggettivo è rafforzato; gli autori non sono così preoccupati vita reale con i suoi tipi umani (l'eroe, portatore delle opinioni dello scrittore, è quasi scomparso dalla letteratura), quanta vita, nelle parole di M. Voloshin, "rimbomba dentro di noi". Agli scrittori interessa una realtà intessuta di ricordi, premonizioni, sogni, una realtà che sia in sintonia sia con il sentimento pubblico sia con esperienze profondamente intime. Mer:

Dovrei cedere a un'ispirazione casuale,

Mi rallegro consapevolmente e correggo il versetto, rimarrò comunque un filo telegrafico,

Disteso nei secoli dei miei giorni!

E guardo, aprendo con fatica le palpebre di un Sogno, stanco, come un occhio debole,

Verso il futuro! - come un tempo gli Aztechi guardavano il mondo, anticipandoci in esso.

(V. Bryusov. "Filo")

l ecco il mio doppio di marmo,

Prostrato sotto il vecchio acero,

Diede il volto alle acque del lago,

Ascolta i fruscii verdi.

Le piogge luminose hanno la Sua ferita coagulata...

Freddo, bianco, aspetta,

Anch'io diventerò di marmo.

(A. Akhmatova. “A Carskoe Selo”)

Immaginario originale mondi poetici, la "vernice" per la cui rappresentazione è una parola astratta, presa in prestito, occasionale, "defamiliarizzata" (termine di V. Shklovsky) piena di significati aggiuntivi:

Lacrime lunari dei sonnambuli leggeri aggrappate al lino.

Il tenero giglio degli innamorati in cattività Foglie verdi appiccicose. Le passere volano tra le onde,

Corpo piatto e inclinato. E in lontananza - Madeleine.

(I. Severyanin. "Bagliore lunare")

Questo spazio artistico (e i mezzi della sua creazione) non è stato sempre accettato dai contemporanei ed è stato valutato criticamente dagli scrittori. “Sto parlando dello straordinario, una sorta di fatale isolamento di tutta la giovane poesia moderna dalla vita. I nostri giovani poeti vivono in un mondo fantastico che hanno creato per se stessi, e sembrano non sapere nulla di ciò che accade intorno a noi, di ciò che i nostri occhi incontrano ogni giorno, di ciò di cui dobbiamo parlare e pensare ogni giorno", scriveva nel 1912. Brjusov. M. Gorky ha parlato della stessa cosa nel suo articolo “Distruzione della personalità” (1908): “È difficile sospettare che uno scrittore moderno sia interessato al destino del paese. Anche gli “eroi anziani”, se interrogati in merito, probabilmente non negheranno che per loro la patria è, nella migliore delle ipotesi, una questione secondaria, che i problemi sociali non stimolano la loro creatività tanto quanto i misteri dell’esistenza individuale, che è il la cosa più importante per loro è l'arte, l'arte libera e oggettiva, che è al di sopra del destino della patria, della politica, dei partiti e al di là degli interessi del giorno, dell'anno, dell'epoca."

Mercoledì altre posizioni:

La poesia di oggi è la poesia della lotta. Ogni parola dovrebbe essere, come in un esercito di soldati, fatta con carne sana e rossa!

(V. Mayakovsky. "E abbiamo carne")

SÌ. Questo è ciò che detta l’ispirazione:

Il mio sogno libero

Tutto si aggrappa dove c'è umiliazione,

Dove c'è sporcizia, oscurità e povertà.

(A. Blok. "Sì. Così detta l'ispirazione...")

Sono stati "posti" paralleli estetici nei testi, sono state stabilite connessioni intertestuali, progettate per il lettore filosofante, sono state costruite linee di interazione ideologica e artistica con la letteratura di epoche precedenti, è stata dimostrata un'attrazione per i classici, anche a livello di unità di espressione, compresi i nomi propri. Per esempio: "Guerra e Pace" continua. Le ali bagnate della gloria battono sul vetro: sia l'ambizione che la stessa sete di onore! Sole notturno nella Finlandia sotto la pioggia, il sole segreto della nuova Austerlitz! Morendo, Borte andava in estasi per la Finlandia... Qui giocavamo a gorodki e, sdraiato sui prati finlandesi, amava guardare i cieli semplici con gli occhi freddamente sorpresi del principe Andrei(O. Mandelstam. “Il rumore del tempo”) - qui c'è un parallelo con il romanzo epico di L. Tolstoj “Guerra e pace” (l'immagine del cielo di Austerlitz, il tema della morte del principe Andrei, il motivo di ambizione, smentita dallo scrittore), che è rappresentata da unità lessicali e fraseologiche, dove i nomi propri sono particolarmente significativi, in collegamento parallelo e a catena di frasi e affermazioni.

Un altro esempio: in "La canzone di Giuditta" di K. Balmont viene riprodotta la trama del mito biblico su Giuditta e Oloferne, in una parola titanio viene stabilito un collegamento con la mitologia greca e romana:

Ma il Signore Onnipotente, per mano di sua moglie, rovesciò tutti i nemici del paese della Giudea.

Il gigante Oloferne non cadde dai giovani,

Il Titano non lo combatté con la mano,

Ma Judith lo distrusse con la bellezza del suo viso.

Gli scrittori hanno riconosciuto il desiderio di trasformazione non solo come un modello artistico, ma anche come un segno dei tempi.

Il fenomeno dell'età dell'argento “consisteva nella scoperta dei processi della coscienza umana e dell'essere interiore nati dall'epoca, nello sviluppo di forme speciali di arte verbale. L'innovazione, caratteristica del lavoro di tutti i veri artisti, è stata estremamente audace e naturale. Deriva dallo sviluppo delle tradizioni storiche, culturali e letterarie (principalmente domestiche) per esprimere le tragiche dissonanze del tempo e i modi per superarle” 1.

L'ambiente letterario e artistico, la partecipazione dell'intellighenzia a eventi culturali e politici hanno cambiato il ritratto linguistico delle persone di provincia, per le quali la partecipazione alla vita “d'avanguardia” di Mosca e San Pietroburgo significava una rottura con l'ambiente sociale a cui appartenevano per nascita (piccoli funzionari, borghesi, contadini).

Lo sviluppo delle scienze, e in particolare della filosofia, contribuì all'ulteriore intellettualizzazione della lingua letteraria, iniziata negli ultimi decenni del XIX secolo. Numerose scuole e movimenti poetici emersi durante questo periodo, dichiarando le proprie regole per la selezione, la creazione e l'uso dei mezzi linguistici, hanno dimostrato l'enorme potenziale del sistema linguistico russo.

Allo stesso tempo, diversi segmenti della popolazione russa non avevano un atteggiamento uguale nei confronti della lingua letteraria, perché, secondo il censimento del 1897, la popolazione alfabetizzata in Russia era solo del 30% circa. Ma la cosa principale è la Russia all'inizio del XX secolo. è stato dilaniato da numerose contraddizioni sociali (scioperi e scioperi dei lavoratori nelle città, rivolte contadine, attacchi terroristici). Tutto ciò ha influenzato l'evoluzione del pensiero, compreso il pensiero artistico. Quindi, M. Gorky, comprensione creativa vita moderna, colse molte delle sue contraddizioni, "capì bene che l'élite istruita della Russia (compresi coloro che fecero la rivoluzione) aveva perso la comprensione della Russia profonda".

La nuova visione del mondo non solo è stata riflessa, ma anche plasmata dalla poesia dei primi decenni del XX secolo. I poeti utilizzavano attivamente vari mezzi linguistici espressivi, compresi i prestiti (barbarismi), nonché lessemi e unità fraseologiche colloquiali e stilisticamente ridotti:

- Guarda, bastardo, ha messo su un organetto,

Cosa sei, Petka, una donna o cosa?

• - Esatto, volevi rivoltare la tua anima? Per favore!
• (A Blok. “Dodici”)

Primo Guerra mondiale(1914-1918) portò al collasso dell'economia del paese. La Russia è entrata in una situazione rivoluzionaria, il cui esito sono stati cambiamenti fondamentali nella vita dello stato, nella struttura sociale della società, anni dolorosi per superare le conseguenze Guerra civile(1918-1922) e devastazione, la creazione di un nuovo tipo di Stato. Tutti questi fattori hanno determinato la natura della situazione linguistica nel primo quarto del XX secolo.

All'inizio del 20 ° secolo. la base sociale della lingua letteraria russa è rimasta piccola. Si è espanso notevolmente durante il primo trimestre (per poi cambiare quasi ogni due decenni, di generazione in generazione di russofoni). Nella vita pubblica, il ruolo del proletariato si sta rafforzando, rifornito da persone di diversi strati. Con il rafforzamento della sua posizione da parte di questa classe, l'eredità del meglio e l'acquisizione della cultura creata per essa, è associato un cambiamento significativo nella base sociale della lingua letteraria. Durante gli anni della rivoluzione e della guerra civile, l'oratore dominante della lingua letteraria russa cambiò. La nobiltà russa, che preservava le tradizioni culturali, influenzava i gusti e regolava le norme linguistiche, così come la borghesia, che giocava un ruolo importante nello sviluppo dell'economia russa, furono distrutte. L'intellighenzia e il clero illuminato hanno sofferto.

Il numero di parlanti di norme linguistiche letterarie, basate su testi classici esemplari del russo, è diminuito. letteratura del XIX secolo V. Primo anni post-rivoluzionari Le norme della lingua letteraria erano padroneggiate da intellettuali, nonché da figure socio-politiche e rivoluzionari professionisti, cresciuti nelle migliori tradizioni letterarie della fine del XIX secolo. A poco a poco questo strato diminuì man mano che cambiò il carattere dell'élite sociale del nuovo Stato.

V. Bryusov nel suo articolo “Poesia proletaria” (1920) poneva domande urgenti: “Cosa si intende per nuova cultura proletaria: una modifica della vecchia cultura dell'Europa capitalista o qualcosa di completamente speciale? Questa nuova cultura, almeno nei suoi fondamenti, è apparsa come un risultato diretto della grande rivoluzione che abbiamo vissuto insieme all’instaurazione della dittatura del proletariato nella Russia sovietica, o questa cultura è solo un’aspirazione che sarà realizzata in un modo più o un futuro meno lontano? Chi sono i portatori e i costruttori di questa cultura? - esclusivamente persone uscite dalle file della classe che era proletaria sotto il vecchio regime, oppure tutti i dirigenti, almeno i dirigenti sinceri, della nostra nuova società, che lottano per diventare senza classi?

La lingua letteraria funzionava nelle condizioni della coesistenza di due varianti della norma: la vecchia Mosca, nazionale, prioritaria, e quella di San Pietroburgo, letteraria. La norma di San Pietroburgo era in gran parte focalizzata sui gusti estetici dell'intellighenzia dell'età dell'argento (i programmi dei singoli movimenti letterari includevano requisiti speciali per la lingua delle opere).

All'inizio del 20 ° secolo. le fonti e il tasso di ricostituzione della lingua letteraria russa stanno cambiando. Se nel 19 ° secolo Si trattava principalmente di dialetti territoriali e sociali che "introducevano" i loro elementi nel volgare russo generale; durante gli anni di guerre e rivoluzioni, a causa dell'intensa migrazione della popolazione, l'influenza della lingua delle "masse democratiche della città" aumentò . Tuttavia, con la “lingua urbana bassa” utilizzata da diversi segmenti della popolazione, per tutta la seconda metà del XIX secolo ci fu una battaglia silenziosa in nome della letteratura da parte dei diversi segmenti della società. e il primo decennio del XX secolo", questi strati linguistici extra-letterari "entrarono nell'arena della vita letteraria dopo la rivoluzione e acquisirono grande importanza nell'organizzazione della lingua letteraria epoca rivoluzionaria» .

Il processo attivo di padronanza del vocabolario dialettale è stato causato da ragioni oggettive, in primo luogo dall'assenza nella lingua letteraria di nomi per denotare fenomeni e oggetti che, per qualche motivo, si sono diffusi. Se la lingua letteraria russa della seconda metà del XIX secolo. si opponeva a queste forme della lingua nazionale, quindi per la nuova generazione di scrittori che arrivarono alla letteratura e al giornalismo dalle trincee e tenevano in mano solo un fucile e un aratro, la parola dialettale o colloquiale si rivelò naturale e a volte l'unica forma di espressione di un'idea. Per esempio:

Amore e odio malvagio intrecciati nel mio petto:

L'amore è per i poveri e l'odio è per i signori,

A re, sacerdoti, proprietari terrieri e ogni sorta di “rango”.

Perché rivelo ai poveri tutta la verità,

I nobili mi avrebbero appeso al primo ramo.

(D. Bedny. “La verità, ovvero come distinguere i volantini autentici sui fronti...”)

Un fattore importante nello sviluppo della lingua letteraria è stato un cambiamento nel rapporto fra lessico attivo e passivo. C'è un'arcaizzazione del "vecchio" vocabolario e della fraseologia (movimento dal ceppo attivo a quello passivo di parole e frasi come sottoporre, capo, esecutore testamentario, degnarsi di informare ecc.) e aggiornandone di nuovi, anche mutuati, relativi alle sfere amministrativo-statali, giuridiche, socio-politiche, economiche, religiose, culturali (ad esempio: Budyonnovista, partito, RSDLP, rivoluzione mondiale, compagno, SNK).

Negli anni '20 del XX secolo. si intensificarono i processi di interazione diretta dei vari livelli della lingua letteraria con il volgare e i dialetti. Quando si padroneggiano nuovi strati lessicali, c'è un'energica convergenza con la lingua parlata dal vivo. Parlando della rapida crescita del vocabolario,

S.I. Ozhegov ha osservato che “è nata tutta una serie di nuove parole, formate secondo le norme della formazione delle parole russe. È apparsa una nuova classe grammaticale di parole: le parole composte." Riguardo a questo periodo si parla di “ingrossamento della lingua”, di “tumulto linguistico”, addirittura di “rovina linguistica” e di “morte” della lingua letteraria. Gran parte della lingua nel primo quarto del XX secolo, nata in connessione con la riorganizzazione dello stato e trasformazioni senza precedenti nella sfera della vita sociale, successivamente non è sopravvissuta nell'uso attivo.

All'inizio del 20 ° secolo. Lo sviluppo attivo degli stili individuali degli scrittori è continuato come fonte di arricchimento della lingua letteraria e del suo sistema stilistico. Nella poesia di I. Severyanin, A. Blok, Vel. Khlebnikov, B. Pasternak, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Voloshin, K. Balmont, gli occasionalismi sono ampiamente usati nella prosa di A. Bely e altri autori, il che indica l'esistenza di tendenze generali nella creatività poetica.

Ad esempio, quando crei le nuove formazioni del tuo autore individuale ( inno, squillo, riflesso, elegante ecc.) Igor Severyanin combina l'innovativo e il tradizionale: usa parole chiamate immagini, simboli dei tradizionali campi semantici della poesia - "luna", "primavera", "poesia", ecc. ( luna finita, pausa, fare l'idiota, Apollineo), Parole straniere, radici e affissi (lunel, freurter, Leaitopde'ovy), forma parole da radici che non sono caratteristiche del solito metodo di formazione delle parole (ad esempio, un avverbio da un sostantivo: languidamente, Roquefortno) eccetera.

A causa di parole occasionali create dai poeti ( desiderabilità, aspettativa ecc.) le file sinonime si stanno espandendo, e questo contribuisce all'arricchimento del sistema dei mezzi espressivi e figurativi della lingua letteraria [Queste rughe... tremavano sulla mia fronte, coroEHodor.C'era qualcosa in te, Mio amico, Godunov-tataro(O. Mandelstam. “Viaggio in Armenia”)].

L'interazione originale nel testo delle parole, compresi i neologismi creati dagli scrittori, con il vocabolario comunemente usato espande le capacità espressive del linguaggio letterario, cambia le caratteristiche di compatibilità [lo sguardo dei re; stufa elettrica nell'album(I. Severyanin); ospite rude, occhi all'uvetta; ceppi di manoscritti(O. Mandelstam); Nel vicolo viola la neve era viva: si muovevano silenziosiTonache di tiglioEtovaglie di acero; dai meliqui e licadde di soppiattociuffi paffuti(S. Sergeev-Tsnsky)].

La concentrazione (essenzialità) dei significati del testo è un tratto stilistico caratteristico del linguaggio narrativo dell'inizio del XX secolo. [Il tempo nel museo ruotava secondo una clessidra. La rete di mattoni scorreva, il bicchiere veniva svuotato, e poi dall'armadio in alto nella bottiglia in basso lo stesso rivolo di simoom dorato(O. Mandelstam. “Viaggio in Armenia”)]. L'eccessiva saturazione di occasionalismi in uno spazio di testo ristretto è un segno della sua ornamentazione:

Con quale tenerezza inesplicabile, con quale gentilezza è illuminato e azzurro il tuo volto,

Un volto invisibile, completamente identificato con l'Eternità,

Tuo, - ma di chi?

(I. Severyanin. "Al diavolo il diavolo")

La concentrazione dei significati del testo è ottenuta con l'ausilio di aggettivi complessi, usati come epiteti, che agiscono in una funzione pittorica e specifica, atta a richiamare l'attenzione sui significati importanti per la comprensione dell'immagine artistica dell'autore. Riflettono anche l'inizio soggettivo di una personalità creativa, trasmettendo una valutazione positiva o negativa dell'argomento del discorso e quindi ampliando la gamma del vocabolario valutativo.

Ad esempio, nei testi di I. Bunin ci sono molte parole complesse, nella struttura delle quali uno dei componenti esalta il significato dell'altro, essendo in relazione di connessione (cioè uguale) o comparativo-avversativa con esso (suono di voce armonicamente raffinato; sera incontaminata, immacolata", labbra animalesche e primitive; pietosi occhi d'oca", vecchia stanca e animata). Nelle poesie di I. Severyanin, quando si formano aggettivi complessi, vengono utilizzate sia le connessioni associative delle parole, il loro potenziale valutativo, la vicinanza dell'immagine sonora, sia il loro opposto semantico (un'anima malata; un odore vagamente scuro di pino; le notti sono infuocate e gelide; chi è velenoso e teneramente scortese). La creazione di tali parole ha dimostrato la capacità della lingua russa di riflettere le sfumature di significato più complesse in un'unità laconica ma semanticamente capiente [ Il Bosforo serpeggia, le colline si chiudono di fronte - Sembra, che stai galleggiando su laghi opali a specchio(I. Bunin. "L'ombra dell'uccello")].

I requisiti di una norma letteraria generale e di opportunità estetico-comunicativa furono attaccati dal cosiddetto linguaggio speciale (linguaggio nella funzione poetica) della poesia e della prosa. È stato “sviluppato” come un modo di autoespressione dell'autore, l'organizzazione di uno spazio linguistico unico e la sua estrema individualizzazione. Tale, ad esempio, è il "linguaggio degli dei", "zaum", "linguaggio pazzo" Vel. Khlebnikov:

maarch maarch bzup bzoy bzip.

bzograul.

Rulli del mese

margine! Merchandise Yuzor.

Queste caratteristiche riflettevano una tendenza all'estetizzazione eccessiva, al "lusso verbale" (definizione di V.V. Vinogradov), all'orientamento soggettivo del linguaggio della finzione, la cui conseguenza fu la separazione dei testi letterari "creati" dal substrato sociale del periodo post-rivoluzionario. periodo - madrelingua della lingua nazionale.

Nei primi decenni del XX secolo. la lingua letteraria è utilizzata attivamente non solo nei testi letterari, ma anche nelle pubblicazioni di giornali, nei discorsi orali e nella letteratura ideologica (in seguito principalmente di partito). La crescente importanza del giornalismo come mezzo di agitazione e quindi di lotta politica non poteva che influenzare l'interazione degli stili linguistici letterari.

Vengono portati alla ribalta i testi di stile giornalistico, aumenta il loro ruolo nel mantenimento delle norme della lingua letteraria. Ciò è stato facilitato dal fatto che le pubblicazioni di giornali e riviste sono rivolte al lettore di massa, e in termini di espressione “adattato” per influenzare il “nuovo” madrelingua russo emerso dal basso. Nel 1929

V. Mayakovsky ha definito questa situazione come segue: “La differenza tra un giornalista e uno scrittore non è una differenza di obiettivo, ma solo una differenza nell'elaborazione verbale [enfasi aggiunta. - Avtti]. L'introduzione meccanica di uno scrittore con antiche capacità letterarie in un giornale... questo non basta più... C'erano molti atteggiamenti contraddittori nei confronti della poesia. Proponiamo l’unica cosa giusta e nuova: “la poesia è la via verso il socialismo”. Ora questo percorso passa tra i campi dei giornali.<...>Il giornale non solo non dispone lo scrittore a truccare il lavoro, ma, al contrario, sradica la sua trascuratezza e lo abitua alla responsabilità...” 1

Gli ideologi del Nuovo Mondo, che hanno plasmato la coscienza pubblica, hanno preso parte attiva allo sviluppo dello stile giornalistico. Nelle opere linguistiche del periodo sovietico, lo stile di discorso bolscevico era caratterizzato come il successore della prosa giornalistica di V. G. Belinsky e N. G. Chernyshevsky, il successore delle tradizioni di “La Campana”, “Sovremennik” e “Otechestvennye zapiski”. Questo vale certamente per le opere di V. I. Lenin, G. V. Plekhanov, A. V. Lunacharsky.

La stampa operaia (giornali e riviste illegali e legali) non era solo un mezzo per promuovere le idee del marxismo, ma trasportava anche informazioni ideologiche, introduceva nuovi concetti (concetti di cultura, economia, ecc.), insegnava ed educava.

I concetti riflettevano la comprensione bolscevica delle relazioni socioeconomiche. Unità di vocabolario e fraseologia del libro (filosofico: dottrinario, eclettismo; economico: lavoro salariato capitale rapporti di produzione, socializzazione della terra, proprietà privata, socio-politico: programma agrario, lotta di classe, borghesia, proletariato, movimento rivoluzionario di liberazione e ecc.), nonché unità ripensate e terminologiche della lingua nazionale (classe, lavoro, lavoro, mercato, economia mercantile, contraddizione di classe).

Il famoso linguista E. D. Polivanov negli anni '30 del XX secolo. ha affermato che “un dizionario può riflettere al meglio i cambiamenti socio-culturali (accompagnati dall’introduzione nel circolo del pensiero collettivo di una serie di nuovi concetti per i quali sono necessarie nuove parole)”, che “è proprio nel campo del dizionario che abbiamo i risultati più indiscutibili dell'impatto della rivoluzione sulla lingua” 1 . Il significato terminologico di molte parole è stato chiarito e consolidato nel linguaggio della letteratura di partito, principalmente nel linguaggio giornalistico di V. I. Lenin.

Evgeny Dmitrievich Polivanov (1891-1938)

Lo stile giornalistico ha contribuito all'espansione della struttura semantica della lingua letteraria russa e alla formazione di vari sistemi terminologici.

Allo stesso tempo, venivano utilizzate attivamente espressioni aforistiche e unità fraseologiche ( meno è meglio, sì, meglio; mente, onore e coscienza della nostra epoca), trasferimenti metaforici come un modo caratteristico di espandere la semantica di una parola, creando sfumature di significato, comprese quelle valutative e caratterizzanti (attacco, aggressione, sfruttamento), parole espressive colloquiali e obsolete ( compagno di viaggio, devastazione, deviazione), neologismi attuali ( apartitismo, decontadinizzazione), carta da lucido (principalmente dal tedesco - per tradurre le opere di K. Marx e F. Engels: russo. ordine del giornoTedesco Tagesordnung; russo. modalità di produzione Productionsweise ecc.), sintassi logica, ecc.

Il giornalismo rivoluzionario era caratterizzato da una grande intensità polemica, richiesta dai compiti di cambiare le condizioni di vita, trasformare la mentalità indigena russa e rovesciare i valori religiosi e altri valori sociali e personali che non erano coerenti con il marxismo. La vita ha dimostrato la coerenza della strategia comunicativo-pragmatica del giornalismo di partito (pertinenza delle informazioni, chiarezza della terminologia, intelligibilità e immagini della presentazione del materiale) e della politica linguistica delle pubblicazioni rivolte al lettore di massa (seguendo la norma della lingua nazionale), l'efficacia di una selezione specifica di mezzi lessicali, fraseologici e grammaticali, ecc. Tutto ciò, ovviamente, ha contribuito allo sviluppo della lingua letteraria russa, che ha influenzato la situazione linguistica nel primo quarto del XX secolo. Questa particolare forma di esistenza della lingua letteraria si è rivelata la più popolare e rilevante: lo stile giornalistico incarnato nei testi delle pubblicazioni di massa.

Sebbene la gamma dei mezzi dello stile giornalistico si stesse espandendo attivamente, molti autori non avevano la competenza linguistica necessaria per creare testi espressivi e persuasivi. Usarono ingiustificatamente elementi gergali, burocrazia, cliché linguistici, ecc. I. A. Bunin caratterizzò in modo molto sarcastico il linguaggio dei giornali di quel tempo in “Giorni maledetti”: “Il gergo bolscevico è completamente insopportabile. Qual era il linguaggio generale della nostra sinistra? “Con il cinismo giunto al punto di grazia... Ora bruna, domani bionda... Leggendo nei cuori... Farà un interrogatorio con passione... O - oppure: non esiste una terza opzione... Disegna il conclusioni giuste... Chissà? bisogna... Cuocere nel proprio brodo... Giochi di prestigio... Ragazzi moderni..." E questo è usato con una certa ironia apparentemente velenosa (non si sa su cosa e su cosa chi) di alto stile? Dopotutto, anche in Korolenko (specialmente nelle sue lettere) questo è ad ogni passo. Sicuramente non un cavallo, ma Ronzinante, invece di "mi sono seduto a scrivere" - "ho sellato il mio Pegaso", gendarmi - "uniformi di colore celeste". Uno sguardo critico ai testi di giornali e riviste ha incoraggiato i giornalisti a lottare per la purezza e la correttezza del loro discorso.

Gli scienziati erano molto interessati ai cambiamenti nella lingua letteraria russa in un punto di svolta nella storia dello stato. Le prime descrizioni del “linguaggio della rivoluzione” (cioè il periodo 1917-1920) furono presentate nelle opere di S. O. Kartsevskij “Language, War and Revolution” (1923) e A. M. Selishchev “Language of the Revolutionary Era” (1928 ). . La scienza linguistica, analizzando i fenomeni osservati, ha sostenuto la conservazione delle tradizioni, la continuità rispetto alle norme della lingua letteraria in relazione al loro significato sociale.

Una caratteristica della situazione linguistica di quel tempo era la priorità della forma scritta della lingua che funzionava come forma letteraria e standardizzata. Una ragione così extralinguistica come la lotta della leadership del nuovo stato per aumentare il livello di cultura e istruzione degli operai e dei contadini richiedeva la diffusione dell'alfabetizzazione, instillando capacità di scrittura, cioè la padronanza di linguaggi standardizzati per iscritto(vedi decreto del Consiglio dei commissari del popolo del 26 dicembre 1919 “Sull'eliminazione dell'analfabetismo della popolazione della RSFSR”). Ciò ha portato allo sviluppo della direzione della normalizzazione attività scientifica, che si è manifestato nell'attuazione della riforma della grafica e dell'ortografia, preparata molto tempo fa dai linguisti nazionali (A. A. Shakhmatov e altri). La riforma prevedeva una riduzione del numero delle lettere (in primis l’eliminazione della “t” finale e della lettera io in tutti i casi), e questo semplificava la scrittura e facilitava l’apprendimento della lettura e della scrittura, cosa importante nelle attuali condizioni storiche. Non si parlava di alcuna “rottura” o “riforma” radicale della lingua.

Secondo Polivanov, “dalla rivoluzione dipende tutta una serie di processi rivoluzionari (e precisamente rivoluzionari, non evolutivi) nei settori più diversi della nostra vita e della nostra cultura spirituale, fino ad un angolo così speciale come la tecnica della nostra scrittura: grafica e ortografia, che sopravvissero anche alla sua rivoluzione nella “nuova ortografia del 1917”. E poiché questi processi sono diventati possibili esclusivamente in presenza della Rivoluzione d'Ottobre e nel loro contenuto riflettono i suoi slogan politici (come, ad esempio, la "nuova ortografia del 1917" implementa lo slogan della democratizzazione della scrittura e, di conseguenza, della cultura del libro in generale), si può anche dire diversamente: questi processi non sono solo conseguenze, ma componenti della Rivoluzione d'Ottobre, carne della carne e sangue del suo sangue, e quindi anche la “nuova ortografia del 1917 e... questa è anche un pezzo della rivoluzione nel ristretto campo tecnico della cultura spirituale - nella grafica" Vedi: Ozhegov S.I. Caratteristiche principali dello sviluppo della lingua letteraria russa nell'era sovietica. Pag. 23; Shklyarevskij G.I. Storia della lingua letteraria russa ( Periodo sovietico). Kharkov, 1973. P. 4.

Scrittori russi - vincitori premio Nobel: Ivan Bunin. M., 1991.S. 116.

Polivanov E. D. Per la linguistica marxista. Pag. 73.

Il volto della Russia è particolarmente individuale,

poiché è ricettivo non solo verso quello di qualcun altro, ma anche verso il proprio.

D. Likhachev

Lo sviluppo della letteratura russa moderna è un processo vivo e in rapido sviluppo, in cui ogni opera d'arte fa parte di un quadro in rapida evoluzione. Allo stesso tempo, nella letteratura c'è la creazione di mondi artistici, contrassegnati da una brillante individualità, determinata sia dall'energia della creatività artistica che dalla diversità dei principi estetici.

Letteratura russa contemporanea- questa è la letteratura apparsa nel nostro Paese in russo, a partire dalla seconda metà degli anni '80 ad oggi. Mostra chiaramente i processi che ne hanno determinato lo sviluppo negli anni 80, 90-900 e i cosiddetti “zero”, cioè dopo il 2000.

Seguendo la cronologia, nello sviluppo della letteratura moderna tali periodi possono essere distinti in letteratura del 1980-90, letteratura del 1990-2000 e letteratura dopo il 2000.

Anni '80-'90 Gli anni passeranno alla storia della letteratura russa come un periodo di cambiamento dei paradigmi estetici, ideologici e morali. Allo stesso tempo, c'è stato un cambiamento totale nel codice culturale, un cambiamento totale nella letteratura stessa, nel ruolo dello scrittore e nel tipo di lettore (N. Ivanova).

L'ultimo decennio da allora 2000 ., i cosiddetti anni “zero”, divennero il fulcro di molte tendenze dinamiche generali: i risultati del secolo si riassunsero, il confronto tra le culture si intensificò e nuove qualità crebbero in vari campi dell'arte. In particolare, nella letteratura sono emerse tendenze legate al ripensamento del patrimonio letterario.

Non tutte le tendenze presenti nella letteratura moderna possono essere identificate con precisione, poiché molti processi continuano a cambiare nel tempo. Naturalmente, gran parte di ciò che accade in esso spesso ha opinioni polari tra gli studiosi di letteratura.

In connessione con il cambiamento dei paradigmi estetici, ideologici e morali avvenuto in 1980-900 Negli anni, le opinioni sul ruolo della letteratura nella società sono radicalmente cambiate. La Russia del XIX e XX secolo era un paese incentrato sulla letteratura: la letteratura assumeva numerose funzioni, tra cui riflettere la ricerca filosofica del significato della vita, modellare la visione del mondo e avere una funzione educativa, pur rimanendo finzione. Attualmente la letteratura non svolge più il ruolo che svolgeva prima. C'era una separazione della letteratura dallo stato e la rilevanza politica della letteratura russa moderna era ridotta al minimo.

Lo sviluppo del processo letterario moderno è stato fortemente influenzato dalle idee estetiche dei filosofi russi dell'età dell'argento. Idee di carnevalizzazione nell'arte e ruolo del dialogo. M.M., Bachtin, una nuova ondata di interesse per Yu. Lotman, Averintsev, le teorie psicoanalitiche, esistenzialiste, fenomenologiche ed ermeneutiche hanno avuto una grande influenza sulla pratica artistica e sulla critica letteraria. Alla fine degli anni '80, testi dei filosofi K. Svasyan, V. Malakhov, M. Ryklin, V. Makhlin, filologi S. Zenkin, M. Epstein, A. Etkind, T. Venidiktova, critici e teorici K. Kobrin, V. Kuritsyn sono stati pubblicati , A. Skidana.

Classici russi a causa della trasformazione dei criteri di valutazione (come sta accadendo nell'era del cambiamento globale) è stato rivalutato. Nella critica e nella letteratura si è tentato ripetutamente di sfatare gli idoli e il ruolo delle loro opere, e il loro intero patrimonio letterario è stato messo in discussione.

Spesso, seguendo la tendenza avviata da V.V. Nabokov nel romanzo "Il dono", in cui sfatava e ridicolizzava causticamente i recenti sovrani delle menti N.G. Chernyshevsky e N.A. Dobrolyubov, gli autori moderni lo continuano in relazione all'intera eredità classica. Spesso nella letteratura moderna il ricorso alla letteratura classica è di carattere parodico, sia in relazione all'autore che in relazione all'opera (pastiche). Così, B. Akunin nella commedia "Il gabbiano" gioca ironicamente sulla trama dell'opera di Cechov. (intertesti)

Allo stesso tempo, oltre all’atteggiamento da plotone di esecuzione nei confronti della letteratura russa e del suo patrimonio, si tenta di proteggerla. Naturalmente, l'eredità classica, inscritta nello spazio cronologico tra A. Pushkin e A. Chekhov, rimane ancora la fonte da cui la letteratura moderna trae immagini e trame, spesso entrando in gioco con mitologie stabili. Gli scrittori realisti continuano a sviluppare le migliori tradizioni della letteratura russa.

Gli scrittori sono realisti

Gli anni '90 hanno messo a dura prova il realismo, invadendo la sua posizione dominante, sebbene le tradizioni realistiche continuino ad essere sviluppate da Sergei Zalygin, Fazil Iskander, Alexander Solzhenitsyn, Viktor Astafiev, Valentin Rasputin, Vladimir Krupin, Vladimir Voinovich, Vladimir Makanin, Daniil Granin , A. Azolsky, B. Ekimov, V. Lichutin. Il lavoro di questi scrittori si è sviluppato in condizioni diverse: alcuni hanno vissuto e lavorato all'estero (A. Solzhenitsyn, V. Voinovich, V. Aksyonov), altri hanno vissuto stabilmente in Russia. Pertanto, l'analisi della loro creatività è discussa in diversi capitoli di questo lavoro.

Un posto speciale nella letteratura appartiene agli scrittori che si rivolgono alle origini spirituali e morali dell'anima umana. Tra questi c'è l'opera di V. Rasputin, che appartiene alla letteratura confessionale, e V. Astafiev, uno scrittore dotato del dono di affrontare i momenti più attuali del nostro tempo.

La tradizione del suolo nazionale degli anni '60 -'70, associata al lavoro degli scrittori del villaggio V. Shukshin, V. Rasputin, V. Belov, è stata continuata nella letteratura moderna Vladimir Lichutin, Evgeny Popov, B. Ekimov.

Allo stesso tempo gli scrittori sono realisti cercano modi per attualizzare la poetica, cercando di comprendere la diversità dei rapporti tra l'uomo e il mondo. Continuando e sviluppando le tradizioni della grande letteratura russa, gli scrittori di questa direzione esplorano aspetti socio-psicologici e problemi morali il nostro tempo. Continuano a occuparsi di problemi come il rapporto tra l'uomo e il tempo, tra l'uomo e la società. In un mondo disfunzionale, cercano una base che possa resistere al caos. Non negano l'esistenza del significato dell'esistenza, ma sollevano la questione di cosa sia la realtà, cosa dia significato alla vita umana.

Nella critica letteraria è apparso il concetto di "altra prosa", "nuova ondata", "letteratura alternativa", che denota le opere di autori le cui opere sono apparse all'inizio degli anni '80, questi scrittori, esponendo il mito dell'uomo - il trasformatore , il creatore della propria felicità, mostrano che una persona è un granello di sabbia gettato nel vortice della storia.

I creatori di "altra prosa" descrivono un mondo di personaggi socialmente sfollati, sullo sfondo di una realtà cruda e crudele, l'idea è implicita. Poiché la posizione dell’autore è mascherata, si crea un’illusione di trascendenza. In una certa misura rompe la catena “autore-lettore”. Le opere di “altra prosa” sono cupe e pessimistiche. Ci sono tre movimenti in esso: avanguardia storica, naturale e ironica.

Il movimento naturale “geneticamente” risale al genere del saggio fisiologico con la sua rappresentazione schietta e dettagliata degli aspetti negativi della vita e dell’interesse per il “fondo della società”.

L'esplorazione artistica del mondo da parte degli scrittori avviene spesso sotto lo slogan postmodernismo: il mondo è come il caos. Queste tendenze, caratterizzate dall’inclusione dell’estetica postmoderna, sono designate con i termini: “nuovo realismo”, o “neorealismo”, “transmetarealismo”. L'anima umana è sotto l'attenzione degli scrittori neorealisti e il tema trasversale della letteratura russa, il tema della “piccola” persona nella loro opera, acquisisce un significato speciale, poiché è complesso e misterioso non meno dei cambiamenti globali dell'epoca. Le opere sono considerate sotto il segno del nuovo realismo A. Varlamov, Ruslan Kireev, Mikhail Varfolomeev, Leonid Borodin, Boris Ekimov.

È un fatto indiscutibile che la letteratura russa è stata notevolmente arricchita dall'attività creativa delle scrittrici russe. Le opere di Lyudmila Petrushevskaya, Lyudmila Ulitskaya, Marina Paley, Olga Slavnikova, Tatyana Tolstaya, Dina Rubina, V. Tokareva si trovano spesso nella zona di attrazione per le tradizioni della letteratura russa, e l'influenza dell'estetica dell'età dell'argento è evidente in essi. Nelle opere delle scrittrici si sente una voce in difesa dei valori eterni, della bontà, della bellezza e della misericordia. Ogni scrittore ha il suo stile, la sua visione del mondo. E gli eroi delle loro opere vivono in questo mondo, pieno di prove tragiche, spesso brutte, ma la luce della fede nell'uomo e nella sua essenza imperitura risorge tradizioni della grande letteratura avvicina le loro opere ai migliori esempi di letteratura russa.

La poetica di Gogol, che riflette la linea grottesco-fantastica, ad es. i doppi mondi, illuminati dal sole della Divina Provvidenza, furono continuati nella letteratura russa del XX secolo nelle opere di M.A. Bulgakov. Il successore realismo mistico nella letteratura moderna, credono giustamente i critici Vladimir Orlov.

Negli anni '80, con l'inizio della perestrojka, il cui principio fondamentale era la glasnost, e il riscaldamento dei rapporti con l'Occidente, un flusso di "letteratura restituita" si riversò nella letteratura, la parte più importante della quale era letteratura all'estero. Il campo della letteratura russa ha assorbito isole e continenti della letteratura russa sparsi in tutto il mondo. L’emigrazione della prima, seconda e terza ondata ha creato centri di emigrazione russa come “Berlino russo”, “Parigi russa”, “Praga russa”, “America russa”, “Est russo”. Questi erano scrittori che continuarono a lavorare in modo creativo lontano dalla loro terra natale.

Termine Letteratura Straniera- questo è un intero continente che i lettori, i critici e gli studiosi di letteratura nazionali hanno dovuto esplorare. Innanzitutto era necessario risolvere la questione se la letteratura russa e la letteratura all'estero siano una o due letterature. Cioè, la letteratura all'estero è un sistema chiuso o è "un flusso temporaneamente accantonato di letteratura tutta russa, che - quando sarà il momento - confluirà nella corrente principale generale di questa letteratura" (G.P. Struve).

La discussione che si è svolta su questo tema sulle pagine della rivista “Letteratura straniera” e sulla “Gazzetta letteraria” ha rivelato punti di vista opposti. Il famoso scrittore Sasha Sokolov credeva che non esistesse un sistema, ma un numero di scrittori disuniti. Un'opinione diversa è stata sostenuta da S. Dovlatov, che ha osservato: "La letteratura russa è una e indivisibile, poiché la nostra rimane una e indivisibile". madrelingua... A rigor di termini, ognuno di noi non vive a Mosca o a New York, ma nella lingua e nella storia.

Le opere di scrittori russi le cui opere sono state pubblicate all'estero sono diventate disponibili al lettore russo. A partire dalla creatività V. Nabokov, A. Solženicyn, B Pasternak, il lettore ha l'opportunità di conoscere il lavoro di un'intera galassia di scrittori di talento: V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, E Limonov. ecc. (Capitolo 4) La letteratura nazionale si è arricchita grazie al ritorno della “letteratura nascosta” respinta dalla censura sovietica. Romanzi di Platonov, distopia di E. Zamyatin, romanzi di M. Bulgakov, B. Pasternak. “Il dottor Zivago”, A. Akhmatova “Poesia senza eroe”, “Requiem”.

Se negli anni 80-90 ci fu uno sviluppo di questo vasto continente, chiamato letteratura dei russi all’estero o “letteratura della dispersione russa” con la sua estetica unica, poi negli anni successivi (“zero”) si può osservare l'influenza della letteratura straniera sulla letteratura della metropoli.

La completa riabilitazione degli autori banditi è andata di pari passo con la pubblicazione dei loro testi. Questo era il più delle volte letteratura sotterranea. Furono rianimati movimenti che erano al di fuori dei confini della letteratura ufficiale e erano considerati underground, e furono pubblicati da Samizdat: postmodernismo, surrealismo, metarealismo, arte sociale, concept art. Questo è il circolo “Lianozovsky”….

Se credi a V. Erofeev, allora “la nuova letteratura russa dubitava di tutto senza eccezioni: amore, figli, fede, chiesa, cultura, bellezza, nobiltà, maternità. Il suo scetticismo è una doppia reazione alla realtà russa data e all'eccessivo moralismo della cultura russa", quindi in lei sono visibili tratti di "cinismo salvifico" (Dovlatov).

La letteratura russa acquisì l'autosufficienza, liberandosi dal ruolo di elemento costitutivo dell'ideologia sovietica. Da un lato, la stanchezza tipologie tradizionali l'arte ha portato al rifiuto di un tale principio come riflesso della realtà; d'altra parte, secondo A. Nemzer, la letteratura era di "natura compensativa", era necessaria per "recuperare, ritornare, eliminare le lacune, integrarsi nel contesto mondiale". La ricerca di nuove forme che corrispondano alla nuova realtà, l'apprendimento delle lezioni degli scrittori emigranti, la padronanza dell'esperienza della letteratura mondiale hanno portato la letteratura domestica al postmodernismo.

Postmodernismo nella letteratura russa è emerso dal sottosuolo letterario come una direzione estetica già consolidata.

Ma alla fine degli anni Novanta, gli esperimenti in corso sulla politica neoliberista e sul neomodernismo in letteratura si erano praticamente esauriti. La fiducia nel modello di mercato occidentale è andata persa, le masse sono state alienate dalla politica, traboccanti di immagini e slogan eterogenei che non erano supportati da un reale potere politico. Parallelamente all'emergere di molteplici partiti, si verificò una proliferazione di gruppi e raggruppamenti letterari. Gli esperimenti neoliberisti in politica ed economia furono accompagnati dall’interesse per gli esperimenti neomoderni in letteratura.

Gli studiosi di letteratura notano che in processo letterario, insieme all'attività del postmodernismo, compaiono tendenze come l'avanguardia e la post-avanguardia, il modernismo e il surrealismo, l'impressionismo, il neosentimentalismo, il metarealismo, l'arte sociale e il concettualismo. La valutazione degli interessi dei lettori mette al primo posto la creatività postmodernista.

Creatore della poetica postmoderna Vic. Erofeev ha scritto: "La letteratura moderna ha dubitato di tutto senza eccezioni: amore, bambini, fede, chiesa, cultura, bellezza, nobiltà, maternità, saggezza popolare". La letteratura neomodernista era orientata verso l'Occidente: verso gli slavi, verso i finanziatori, verso gli scrittori russi stabilitisi in Occidente, ciò contribuì in una certa misura all'avversione verso la letteratura con testi - fantasmi, testi - simulacri, e quella parte della letteratura che ha cercato di integrarsi in un nuovo contesto attraverso attività di performance ( D Prigov) (performance – presentazione)

La letteratura ha cessato di essere portavoce di idee sociali ed educatrice delle anime umane. Il posto dei buoni eroi è stato preso da assassini e alcolizzati. eccetera. La stagnazione si trasformò in permissività; la missione didattica della letteratura fu spazzata via da quest’onda.

Nella letteratura moderna possiamo trovare patologia e violenza, come testimoniano i titoli delle opere di Vic. Erofeeva: "La vita con un idiota", "Confessione di un ikrofol", "L'orgasmo a mezz'asta del secolo". Troviamo il cinismo salvifico nelle opere di S. Dovlatov, il caos virtuoso in E. Limonov, “chernukha” nelle sue varie versioni (Petrushevkaya, Valeria Narbikova, Nina Sadur).

Racconto- una forma di narrazione epica basata sull'imitazione del modo di parlare di un personaggio separato dall'autore - il narratore; lessicalmente, sintatticamente, intonazionalmente orientato al discorso orale.

Letteratura del secondo millennio

Gli anni Novanta furono “la consolazione della filosofia”, gli “zeri” furono la “consolazione della letteratura”.

Gli "zero" si stanno preparando, secondo alcuni critici (Abdullaev), da qualche parte nel 98-99, e questo è associato a eventi politici come la crisi dell'agosto 1998, il bombardamento di Belgrado, le esplosioni a Mosca, che divenne un spartiacque che segnò l’inizio della “svolta neoconservatrice”, dopo la quale si possono considerare molti eventi delle generazioni successive.

La situazione del XXI secolo è caratterizzata dal fatto che in politica si sta verificando una transizione da un modello neoliberista a uno neoconservatore. con la costruzione di una “verticale del potere” e il ripristino dei collegamenti tra Mosca e le regioni. Nella letteratura, nuovi gruppi, movimenti, associazioni stanno scomparendo e i confini tra quelli esistenti si stanno sfumando. Il numero di autori provenienti dalle regioni è in aumento, il che si spiega con la stanchezza del testo di Mosca e, d'altra parte, con l'emergere di nuove forze poetiche nell'entroterra, uscendo dal ghetto provinciale. In letteratura, c'è un aumento dei motivi civici nella poesia, “la politicizzazione della prosa dello “zero” - con il suo tema militare, le distopie e il “nuovo realismo” (Abdullaev.182).

Il concetto di mondo nell'arte dà origine a un nuovo concetto di personalità. Un tipo di comportamento sociale come l’indifferenza, dietro il quale si nasconde la paura di dove sta andando l’umanità. L'uomo comune, il suo destino e il suo “senso tragico della vita” (de Unamuno) sostituiscono l'eroe tradizionale. Insieme al tragico, la risata entra nella sfera della vita umana. Secondo A.M. Zverev, “nella letteratura c’è stata un’espansione del campo del divertente”. La convergenza senza precedenti tra tragico e comico è percepita come lo spirito dei tempi.

I romanzi degli anni 2000 sono caratterizzati da una “linea di soggettivazione”, la scrittrice non scrive dal punto di vista dell'insieme, ma si allontana dall'insieme (Maria Remizova). Secondo Natalya Ivanova, nella letteratura moderna “i testi sono sostituiti dalla posizione pubblica”.

Forme di genere

La letteratura moderna è caratterizzata da un'impennata nello sviluppo e nell'interesse dei lettori per il genere poliziesco. I racconti d'azione retrò - i gialli di B. Akunin, i gialli ironici di D. Dontsova, i gialli psicologici di Marinina - sono parte integrante della letteratura moderna.

Una realtà multivalore resiste al desiderio di tradurla in una struttura di genere unidimensionale. Il sistema del genere preserva la “memoria del genere” e la volontà dell'autore è correlata ad un'ampia gamma di possibilità. I cambiamenti nella struttura di un genere possono essere chiamati trasformazioni quando uno o più elementi di un modello di genere risultano meno stabili.

Come risultato della combinazione di diversi modelli di genere, nascono generi sintetici: un romanzo - una fiaba ("Scoiattolo" di A. Kim), un saggio-racconto ("Watching Secrets, o l'ultimo cavaliere della rosa" di L. Bezhin), un romanzo - un mistero ("Raccogliere funghi sulla musica di Bach" A. Kim), un romanzo-vita ("Fool" di S. Vasilenko), un romanzo-cronaca ("Il caso di mio padre" di K. Ikramov), un romanzo-parabola (“Father is a Forest” di A. Kim).

Drammaturgia moderna

Nella seconda metà del XX secolo, la drammaturgia, che gravitava verso le questioni sociali, fu sostituita dalla drammaturgia, che gravitava verso la risoluzione di verità eterne e durature. La drammaturgia pre-perestrojka era chiamata “post-Vampilovsky”, poiché i drammaturghi, attraverso la dura prova della vita quotidiana dell’eroe, segnalavano problemi nella società. Apparvero cani i cui eroi erano persone del “fondo”. Sono stati sollevati argomenti precedentemente chiusi alla discussione.

Dopo la perestrojka, i temi delle opere drammatiche sono cambiati. I conflitti sono diventati più aspri, più inconciliabili e privi di moralizzazione. La composizione è caratterizzata dalla mancanza di trama e talvolta dall'illogicità, ad es. la mancanza di una connessione logica tra gli elementi compositivi e persino l'assurdità. Per esprimere la nuova estetica erano necessari nuovi mezzi linguistici. Il linguaggio della drammaturgia moderna è diventato più metaforico, da un lato, dall'altro gravita verso il linguaggio colloquiale.

Un'intera fase nello sviluppo della drammaturgia è associata alla creatività. L. Petrushevskaya (1938).È apparsa come drammaturga negli anni '70. Era membro dello studio del famoso drammaturgo A. Arbuzov. Secondo lei, ha iniziato a scrivere abbastanza tardi, il suo punto di riferimento artistico era la drammaturgia di A. Vampilov. Già negli anni '80 la sua drammaturgia era chiamata “post-Vampilovsky”. Ravviva le tradizioni del romanticismo critico nel dramma russo, combinandole con le tradizioni della letteratura di finzione e utilizza elementi dell'assurdo. Gravita verso il genere delle scenette e degli aneddoti.

Scritta all'inizio degli anni '80, la commedia “Three Girls in Blue” è diventata un evento culturale. È una parafrasi dell'opera teatrale di Cechov Le tre sorelle. L'azione si svolge alla fine degli anni '70 in una dacia vicino a Mosca, affittata in prestito da tre cugini di secondo grado. La dacia è fatiscente, senza decorazioni, con crepe nel pavimento. Le sorelle litigano, i bambini si ammalano e a Mosca vive una madre che tormenta le sue figlie. Al centro c'è il destino di Irina, che lascia il figlioletto Pavlik con la madre e va a sud con un gentiluomo sposato. E poi infinite prove ricadono sull'eroina. Sua moglie e sua figlia sono andate dallo sposo e lui ha rassegnato le dimissioni a Irina. Da Mosca riceve la notizia che sua madre è malata della malattia più terribile. Irina non ha soldi per lasciare il sud, non vuole chiederli al suo ex amante. "Lacrima nell'aria pulita del resort" fa ricordare Dostoevskij. Come le sue eroine, Irina ha attraversato vagabondaggi verso il pentimento e la purificazione.

Petrushevskaya metteva in dubbio l'inviolabilità delle fondazioni, che venivano dichiarate generalmente accettate e sembrava che la vita riposasse sulla loro inviolabilità. Petrushevskaya mostra i suoi eroi come persone costrette a risolvere problemi difficili legati alla sopravvivenza. Spesso i suoi personaggi esistono in un ambiente sociale disfunzionale. E gli stessi eroi sono soggetti ad azioni strane e immotivate e commettono i loro reati come se fossero inconsci, obbedendo a impulsi interni. L'eroe della commedia "Date" (1992) è un giovane che, in un impeto di rabbia, ha ucciso cinque persone. La punizione segue dall'esterno: è stato mandato in prigione, ma nella commedia non c'è autopunizione o autocondanna. Crea spettacoli in un atto "What to Do?" (1993), "Twenty-Five Again" (1993), "Men's Zone" (1994).

Nella commedia "The Men's Zone" Petrushevskaya sviluppa una metafora della zona, che appare come una zona del campo, cioè l'isolamento dal mondo intero, dove non può esserci libertà. Hitler ed Einstein sono qui, Beethoven è qui. Ma queste non sono persone reali, ma immagini gente famosa, che esistono come stereotipi della coscienza di massa. Tutte le immagini di personaggi famosi sono correlate alla tragedia di Shakespeare "Romeo e Giulietta", un'opera teatrale alla quale prenderanno parte i personaggi. Inoltre, anche i ruoli femminili sono interpretati da uomini, il che conferisce alla commedia un effetto comico.

Drammaturgia Alessandra Galina (1937) gravita verso una comprensione filosofica della vita ed è pieno di riflessioni sul posto dell'uomo in questo mondo. Il suo stile artistico è lungi dall'essere una dura valutazione di una persona. Galin è l'autore delle opere teatrali "The Wall", "The Hole", "Stars in the Morning Sky", "Toastmaster", "Czech Photo". L'autore non denuncia, ma piuttosto simpatizza con gli eroi che vivono in un mondo in cui l'amore, la felicità e il successo non possono avere luogo. Ad esempio, nella commedia "Czech Photo", non solo la compassione dell'autore è evocata dall'eroe perdente Lev Zudin, che ha trascorso la sua giovinezza in prigione per aver pubblicato una fotografia audace su una rivista. Crede che non tutto nella vita sia un inganno, "viviamo per qualcosa". A. Galin è lungi dal condannare il fotografo di successo Pavel Razdorsky, che, spaventato dalla responsabilità per l'audace fotografia pubblicata dell'attrice, è fuggito da Saratov a Mosca. Il nome "Czech Photo" non è solo il nome della rivista in cui all'epoca fu pubblicata una foto audace dell'attrice Svetlana Kushakova, ma anche un simbolo di giovinezza, amicizia, amore, successo professionale e sconfitta.

Opere drammatiche Nina Sadur (1950) permeato di una visione del mondo “non cupa, ma piuttosto tragica” (A. Solntseva). Allieva del famoso drammaturgo russo Viktor Rozov, è entrata in drammaturgia nel 1982 con la commedia “Wonderful Woman”, e in seguito ha scritto la commedia “Pannochka”, in cui la trama della storia “Viy” è interpretata a modo suo.

Lavori Nikolai Vladimirovich Kolyada (1957) eccitare

mondo teatrale. Il motivo, secondo N. Leiderman, ricercatore dell'opera di N. Kolyada, è che "il drammaturgo sta cercando di arrivare all'essenza dei conflitti che scuotono questo mondo". È autore di opere teatrali come "Murlin Murlo", "Slingshot", "Sherochka with a Masherochka", "Oginsky's Polonaise", "Persian Lilac", "Ship of Fools".

Nel gioco "Navigatore"(1992), l'autore si rivolge nuovamente al conflitto tra generazioni, ma la sua visione è tutt'altro che tradizionale. Se le persone vicine amano, rispettano e c'è comprensione reciproca tra loro, allora qualsiasi contraddizione può essere superata. Il drammaturgo ritorna al significato originale della parola “generazione”. Le generazioni sono le tribù della razza umana, giunti di un unico insieme, che crescono l’una dall’altra, passandosi il testimone della vita”. Non è un caso che il tema della morte occupi un posto significativo nell'opera. La morte è ovunque. È molto difficile da affrontare." E questa guerra può essere vinta solo se padre e figlio si uniscono. Pertanto, le parole di B. Okudzhava "uniamo le mani, amici, per non morire da soli". Victor, patrigno del diciottenne Alexander, figlio dell'ex moglie, viene da una generazione di idealisti, è un intenditore buoni libri, spettacoli. Per lui, le benedizioni della vita non sono mai diventate determinanti della sua vita. Alessandro si ribella alla generazione dei suoi padri e li accusa di sottomissione, di disponibilità ad accettare ogni menzogna e inganno. “Voryo. Demagoghi. Rendi impossibile respirare. Hai trasformato il mondo in un inferno." Per Victor non sono le accuse di Alexander ad essere importanti, ma il suo stato d’animo. Il senso di colpa suscita ansia nel giovane e il muro dell'alienazione comincia a sgretolarsi. Comincia a stabilirsi una comprensione reciproca tra il patrigno e il giovane amareggiato. E si scopre che sono persone spiritualmente imparentate. L'autore solleva la questione di quale parentela sia più importante. Alexander ritorna da sua madre a casa dove ha trovato una persona a lui vicina internamente.

Gioca Evgenij Grishkovets (1967) definito "provocatorio". Nelle sue opere i personaggi parlano la lingua che parla chi viene a teatro. Sono intrisi di umorismo. Per lo spettacolo "How I Ate the Dog" ha ricevuto due premi teatrali.

Pertanto, il dramma moderno crea nuovi modelli di rappresentazione artistica della realtà, escludendo ogni moralismo, e cerca nuovi mezzi per rappresentare il mondo complesso e contraddittorio e le persone in esso.

Poesia moderna

Saggi contemporanei

Genere saggio(dal francese tentativo, prova, esperienza, saggio), questo è il nome di un'opera in prosa di piccolo volume, composizione libera, che esprime impressioni e considerazioni individuali in ogni occasione. I pensieri espressi non pretendono di essere un'interpretazione esaustiva. Questo è uno dei generi letterari che si è sviluppato da più di quattrocento anni. L’inizio di questo genere fu posto dal filosofo umanista francese Michel Montaigne, sebbene le origini del genere siano già viste nei testi antichi e medievali, ad esempio nei “Dialoghi” di Platone e nella “Morale” di Plutarco. Esempi di stile saggistico si possono trovare nella letteratura russa, ad esempio “Lettere filosofiche di P.Ya. Chaadaeva, F.M. Diario di uno scrittore di Dostoevskij.

Nel 20 ° secolo, il saggismo va oltre i confini di un genere, catturando tutti i tipi e generi di letteratura, attirando scrittori diversi; A. Sozhenitsyn, V. Pietsukh, P. Weil si sono rivolti a lei. e così via.

I saggi denotano ancora un’esperienza che si basa sulla capacità di introspezione di una persona. Caratteristiche peculiari il saggismo è la libertà di composizione, che è un montaggio di vari materiali, costruito per associazione. Eventi storici possono essere presentate in modo disordinato, le descrizioni possono includere ragionamenti generali, rappresentano valutazioni soggettive e fatti di esperienza di vita personale. Questa costruzione riflette la libertà del disegno mentale. Il confine tra saggismo e altri generi è sfumato. M. Epstein ha osservato: “Questo è un genere tenuto insieme dalla sua natura fondamentale di non genere. Non appena acquisisce la completa franchezza, sincerità di effusioni intime, si trasforma in una confessione o in un diario. Vale la pena lasciarsi trasportare dalla logica del ragionamento, dal processo di generazione del pensiero - davanti a noi c'è un articolo o un trattato, vale la pena cadere in modo narrativo, descrivendo eventi che si sviluppano secondo le leggi della trama - e un racconto, un breve racconto, una storia nasce involontariamente" [Epstein M. Il dio dei dettagli: Saggi 1977-1988. - M: Casa editrice R. Elinin, 1998.- P 23].

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