ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯ. "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾರ. ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಮತ್ತು ಲೋಪಾಖಿನ್

"ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" - ನಾಟಕ, ಹಾಸ್ಯ ಅಥವಾ ದುರಂತವೇ?"ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಾಟಕವನ್ನು 1903 ರಲ್ಲಿ A.P. ಚೆಕೊವ್ ಬರೆದರು. ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಜಗತ್ತು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚವೂ ನವೀಕರಣದ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಎ.ಪಿ. ಚೆಕೊವ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಿದ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿ ಸಣ್ಣ ಕಥೆಗಳು, ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ನಾವೀನ್ಯಕಾರನಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ.

"ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಾಟಕದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಟರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರ ನಡುವೆ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನಡುವೆ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿವಾದಗಳು ಉಂಟಾದವು. ನಾಟಕ, ದುರಂತ ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕಾರ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ಎಂದರೇನು? ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, A.P. ಚೆಕೊವ್ ಅವರು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಅದರ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಪತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡಿದರು: "ನನ್ನಿಂದ ಬಂದದ್ದು ನಾಟಕವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಾಸ್ಯ, ಕೆಲವು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಹಸನ ..." Vl ಗೆ ಪತ್ರಗಳಲ್ಲಿ.

A.P. ಚೆಕೊವ್ I. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊಗೆ ಅನ್ಯಾ "ಅಳುವ" ಸ್ವರವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಾರದು ಎಂದು ಎಚ್ಚರಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ "ಬಹಳಷ್ಟು ಅಳುವುದು" ಇರುವುದಿಲ್ಲ.

ನಿರ್ಮಾಣವು ಅದರ ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, A.P. ಚೆಕೊವ್ ಅವರನ್ನು ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆಂಟನ್ ಪಾವ್ಲೋವಿಚ್ ನಾಟಕದ ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಅತೃಪ್ತಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು: “ನನ್ನ ನಾಟಕವನ್ನು ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೆಯ ಜಾಹೀರಾತುಗಳಲ್ಲಿ ನಾಟಕ ಎಂದು ಏಕೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ? ನೆಮಿರೊವಿಚ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸೀವ್ (ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ) ನನ್ನ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ನಾನು ಬರೆದದ್ದಲ್ಲ ಧನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರಿಬ್ಬರೂ ನನ್ನ ನಾಟಕವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಓದದ ಯಾವುದೇ ಪದವನ್ನು ನೀಡಲು ನಾನು ಸಿದ್ಧನಿದ್ದೇನೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಲೇಖಕರು ಸ್ವತಃ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್ ಹಾಸ್ಯ ಎಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಎ ಅನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ.

P. ಚೆಕೊವ್, ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ದುಃಖ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್, ದುಃಖ ಮತ್ತು ತಮಾಷೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಚೆಕೊವಿಯನ್ ಅಳತೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಎ.ಪಿ. ಚೆಕೊವ್ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯಕ್ಕೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದ ನಾಟಕವು ಇದರ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನ ಒಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ದ್ವಂದ್ವಾರ್ಥದ, ದುರಂತ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಾಟಕವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಾಮಿಕ್ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಷಾರ್ಲೆಟ್ ಇವನೊವ್ನಾ, ಎಪಿಖೋಡೋವ್, ಯಶಾ, ಫಿರ್ಸ್.

ಆಂಟನ್ ಪಾವ್ಲೋವಿಚ್ ಚೆಕೊವ್ ತನ್ನ ವಯಸ್ಸನ್ನು ಮೀರಿದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಮತ್ತು ಅವಳ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅಸಹಾಯಕತೆಯನ್ನು ನೋಡಿ "ತನ್ನ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಕ್ಯಾಂಡಿಯಲ್ಲಿ ಬದುಕಿದ" ಗೇವ್‌ನಲ್ಲಿ ನಗುತ್ತಾನೆ. ರಷ್ಯಾದ ನವೀಕರಣವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುವ ಪೆಟ್ಯಾ ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್ ಅವರ ಮೇಲೂ, ಎಪಿ ಚೆಕೊವ್ ಅವರನ್ನು "ಶಾಶ್ವತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಪೆಟ್ಯಾ ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್ ತನ್ನ ಮಾತಿನೊಂದಿಗೆ ಲೇಖಕರಿಂದ ಈ ಮನೋಭಾವಕ್ಕೆ ಅರ್ಹರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಎ.ಪಿ.

ಚೆಕೊವ್ ಅದನ್ನು ಸಹಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಪೆಟ್ಯಾ "ಅಸಹ್ಯವಾಗಿ ತಿನ್ನುವ, ದಿಂಬುಗಳಿಲ್ಲದೆ ಮಲಗುವ" ಕಾರ್ಮಿಕರ ಬಗ್ಗೆ "ಸಾಲದಲ್ಲಿ, ಬೇರೊಬ್ಬರ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ" ಬದುಕುವ ಶ್ರೀಮಂತರ ಬಗ್ಗೆ "ಹೆಮ್ಮೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿ" ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಗತಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು "ಗಂಭೀರ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಿಗೆ ಹೆದರುತ್ತಾರೆ" ಎಂದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಪೆಟ್ಯಾ ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್, ಐದು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ಏನನ್ನೂ ಮಾಡದೆ, "ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು" ಎಂದು ಇತರರಿಗೆ ಹೇಳುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ದುಡಿಯುವ ವರ ಮತ್ತು ವ್ಯಾವಹಾರಿಕ ಲೋಪಾಖಿನ್‌ನೊಂದಿಗೆ! ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಪೆಟ್ಯಾ ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಟ್ರೋಫಿಮೋವಾ ಅವರ "ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ" ಮತ್ತು "ಚಾತುರ್ಯ" ದ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಆದರೆ ನಿಖರವಾದ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ: "... ನಿಮಗೆ ಶುದ್ಧತೆ ಇಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನೀವು ಕೇವಲ ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ." A.P. ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಹೇಳಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ತನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್ "ಭಯಾನಕದಿಂದ" ಕಿರುಚುತ್ತಾನೆ, ನಂತರ, ಕೋಪದಿಂದ ಉಸಿರುಗಟ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ, ಒಂದು ಪದವನ್ನು ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ನಂತರ ಬಿಡಲು ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. A. ಕೆಲವು ಸಹಾನುಭೂತಿಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಲೋಪಾಖಿನ್ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ P. ಚೆಕೊವ್. ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಅನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಅವನು ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಲೋಪಾಖಿನ್ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ದಯೆ. ಆದರೆ ಡಬಲ್ ಲೈಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವನು ಆದರ್ಶದಿಂದ ದೂರವಿದ್ದಾನೆ: ಅವನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾವಹಾರಿಕ ರೆಕ್ಕೆರಹಿತತೆ ಇದೆ, ಲೋಪಾಖಿನ್ ಒಯ್ಯಲು ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ವರ್ಯಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹಾಸ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾದವರು. ಚೆರ್ರಿ ಹಣ್ಣಿನ ಖರೀದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಆಚರಣೆಯನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ನಿರಾಶೆ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಭಾವನೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಲೋಪಾಖಿನ್ ಕಣ್ಣೀರಿನೊಂದಿಗೆ ಮಹತ್ವದ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಉಚ್ಚರಿಸುತ್ತಾರೆ: "ಓಹ್, ಇದೆಲ್ಲವೂ ಹಾದುಹೋದರೆ, ನಮ್ಮ ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ಅತೃಪ್ತಿಕರ ಜೀವನವು ಹೇಗಾದರೂ ಬದಲಾಗಿದ್ದರೆ."

ಇಲ್ಲಿ ಲೋಪಾಖಿನ್ ನಾಟಕದ ಮುಖ್ಯ ಮೂಲವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತಾನೆ: ಇದು ಚೆರ್ರಿ ತೋಟದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜೀವನದ ಅತೃಪ್ತಿಯಲ್ಲಿದೆ, ಕಾಡಿನ ಎಲ್ಲಾ ನಾಯಕರು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಜೀವನವು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ಯಾರಿಗೂ ಯಾವುದೇ ಸಂತೋಷ ಅಥವಾ ಸಂತೋಷವನ್ನು ತರುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಜೀವನವು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಷಾರ್ಲೆಟ್, ಏಕಾಂಗಿ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಎಪಿಖೋಡೋವ್ ಅವರ ನಿರಂತರ ವೈಫಲ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಅತೃಪ್ತಿಕರವಾಗಿದೆ. ಕಾಮಿಕ್ ಸಂಘರ್ಷದ ಸಾರವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಇದು ನೋಟ ಮತ್ತು ಸಾರ (ಸಂದರ್ಭಗಳ ಹಾಸ್ಯ, ಪಾತ್ರಗಳ ಹಾಸ್ಯ, ಇತ್ಯಾದಿ) ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. “ಹೊಸ ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಎ.ಪಿ.

ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳು, ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವೀರರ ಕಾರ್ಯಗಳು ನಿಖರವಾಗಿ ಈ ಅಸಂಗತತೆಯಲ್ಲಿವೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಆಂತರಿಕ ನಾಟಕವು ಬಾಹ್ಯ ಘಟನೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ ("ಅಂಡರ್‌ಕರೆಂಟ್‌ಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ). ಆದ್ದರಿಂದ ಪಾತ್ರಗಳ "ಕಣ್ಣೀರು", ಇದು ದುರಂತದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. "ಕಣ್ಣೀರಿನ ಮೂಲಕ" ಸ್ವಗತಗಳು ಮತ್ತು ಟೀಕೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅತಿಯಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ, ಹೆದರಿಕೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪಾತ್ರಗಳ ಕಿರಿಕಿರಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಸರ್ವವ್ಯಾಪಿ ಚೆಕೊವಿಯನ್ ವ್ಯಂಗ್ಯ. ಲೇಖಕರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ, ಓದುಗರಿಗೆ ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ: ಜನರು ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಏಕೆ ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ? ಅವರು ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರನ್ನು ಏಕೆ ಕ್ಷುಲ್ಲಕವಾಗಿ ನಡೆಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ? ಅವರು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಬದುಕುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ, ಹೊಸದಾಗಿ ಬದುಕಲು ಅವಕಾಶವಿದೆ ಎಂದು ನಿಷ್ಕಪಟವಾಗಿ ನಂಬುವ ಅವರು ಏಕೆ ಬೇಜವಾಬ್ದಾರಿಯಿಂದ ಪದಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಜೀವಂತಿಕೆಯನ್ನು ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ? ನಾಟಕದ ನಾಯಕರು ಕರುಣೆ ಮತ್ತು ಕರುಣೆಯಿಲ್ಲದ "ಜಗತ್ತಿಗೆ ಅಗೋಚರವಾಗಿರುವ ಕಣ್ಣೀರಿನ ಮೂಲಕ ನಗು" ಎರಡಕ್ಕೂ ಅರ್ಹರು.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, ನಾಟಕದ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು "ಗುಂಪು" ಮಾಡುವುದು ವಾಡಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು, ರಷ್ಯಾದ "ಹಿಂದಿನ", ಅದರ "ವರ್ತಮಾನ" - ಲೋಪಾಖಿನ್ ಮತ್ತು ಅದರ "ಭವಿಷ್ಯ" - ಪೆಟ್ಯಾ ಮತ್ತು ಅನ್ಯಾ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಗೇವ್ ಮತ್ತು ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಜವಲ್ಲ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಾಟಕದ ಒಂದು ಹಂತದ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಭವಿಷ್ಯವು ಅಧಿಕಾರ ಮತ್ತು ಹಣ ಎಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ನೋಡುವ ಯಾಶಾ ಅವರಂತಹ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. A.P. ಚೆಕೊವ್, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಇಲ್ಲಿ ವ್ಯಂಗ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಯಾಕೋವ್ಸ್ ಅವರನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಿದಾಗ ಲೋಪಾಖಿನ್ಸ್, ಗೇವ್ಸ್, ರಾನೆವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್ಸ್ ಎಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ? ಕಹಿ ಮತ್ತು ವಿಷಾದದೊಂದಿಗೆ ಎ.

P. ಚೆಕೊವ್ ತನ್ನ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಅವನು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಿಲ್ಲ. ಸಹಜವಾಗಿ, "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಾಟಕವು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ನಾಟಕವಾಗಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಇದು ಅನೇಕ ದೇಶಗಳ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅಂತಿಮ ನಾಟಕ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ವಿವಾದಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಎಪಿ ಚೆಕೊವ್ ಅವರೇ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಹಾಸ್ಯ ಎಂದು ಕರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಮರೆಯಬಾರದು ಮತ್ತು ನನ್ನ ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ ಇದು ಏಕೆ ಎಂದು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ.

"ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾರ

A.I. ರೆವ್ಯಾಕಿನ್. "ಎ.ಪಿ. ಚೆಕೊವ್ ಅವರ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಾಟಕದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು"
ಲೇಖನಗಳ ಸಂಗ್ರಹ "ದಿ ವರ್ಕ್ ಆಫ್ ಎ.ಪಿ. ಚೆಕೊವ್", ಉಚ್ಪೆಡ್ಗಿಜ್, ಮಾಸ್ಕೋ, 1956.
OCR ಸೈಟ್

7. "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾರ

"ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಾಟಕದ ಗಮನಾರ್ಹ ಅರ್ಹತೆಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ನವೀನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಗತಿಪರ ವಿಮರ್ಶಕರು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಸರ್ವಾನುಮತದಿಂದ ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಗೆ ಬಂದಾಗ, ಈ ಏಕಾಭಿಪ್ರಾಯವು ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಕೆಲವರು "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಾಟಕವನ್ನು ಹಾಸ್ಯವಾಗಿ, ಇತರರು ನಾಟಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಇತರರು ದುರಂತವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಏನು ನಾಟಕ - ನಾಟಕ, ಹಾಸ್ಯ, ದುರಂತ ಹಾಸ್ಯ?
ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸುವ ಮೊದಲು, ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ, ಸಹಜತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿರುವ ಚೆಕೊವ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯ ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯಮಯವಲ್ಲದ ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸ್ವರೂಪದ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.
ಅವರ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯವು ಕಾಮಿಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಾವಯವ ಮಿಶ್ರಣದಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ ನಾಟಕೀಯದೊಂದಿಗೆ ಸಾವಯವ ಹೆಣೆಯುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ.
ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ರಚನೆಗಳಾಗಿವೆ, ಅದನ್ನು ನಾಟಕಗಳು ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು, ಅವುಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕ ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯದ ತತ್ವಗಳ ಸ್ಥಿರವಾದ ಅನುಷ್ಠಾನವಲ್ಲ.
"ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಾಟಕವು ಇದಕ್ಕೆ ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಚೆಕೊವ್ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 2, 1903 ರಂದು Vl ಗೆ ಬರೆದರು. I. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾನ್ಚೆಂಕೊಗೆ: "ನಾನು ನಾಟಕವನ್ನು ಹಾಸ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತೇನೆ" (ಎ. ಪಿ. ಚೆಕೊವ್, ಕಂಪ್ಲೀಟ್ ವರ್ಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಲೆಟರ್ಸ್, ಸಂಪುಟ. 20, ಗೊಸ್ಲಿಟಿಜ್ಡಾಟ್, ಎಂ., 1951, ಪುಟ 129).
ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 15, 1903 ರಂದು, ಅವರು M.P. ಅಲೆಕ್ಸೀವಾ (ಲಿಲಿನಾ) ಗೆ ವರದಿ ಮಾಡಿದರು: "ನನ್ನಿಂದ ಬಂದದ್ದು ನಾಟಕವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಾಸ್ಯ, ಕೆಲವು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಹಸನ" (Ibid., p. 131).
ನಾಟಕವನ್ನು ಕಾಮಿಡಿ ಎಂದು ಕರೆದ ಚೆಕೊವ್ ಅದರಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಕಾಮಿಕ್ ಮೋಟಿಫ್‌ಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದರು. ಈ ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸುವಾಗ, ಅದರ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ರಚನೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ನಾವು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡರೆ, ಅದು ನಾಟಕೀಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಾಸ್ಯ ತತ್ವವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ನಾಟಕವು ನಾಟಕದ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ನಾಯಕರ ನಾಟಕವನ್ನು ಮುನ್ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಮುಖ್ಯ ಸಹಾನುಭೂತಿಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ.
ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, A.P. ಚೆಕೊವ್ ಅವರ "ಅಂಕಲ್ ವನ್ಯಾ" ಮತ್ತು "ಮೂರು ಸಹೋದರಿಯರು" ಅಂತಹ ನಾಟಕಗಳು ನಾಟಕಗಳಾಗಿವೆ. "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕರ ಮುಖ್ಯ ಸಹಾನುಭೂತಿಯು ಯಾವುದೇ ನಾಟಕವನ್ನು ಅನುಭವಿಸದ ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್ ಮತ್ತು ಅನ್ಯಾಗೆ ಸೇರಿದೆ.
"ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ಅನ್ನು ನಾಟಕವೆಂದು ಗುರುತಿಸುವುದು ಎಂದರೆ ಚೆರ್ರಿ ತೋಟದ ಮಾಲೀಕರ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು, ಗೇವ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಾನೆವ್ಸ್ಕಿ, ನಿಜವಾದ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ, ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಹೋಗುವ ಜನರ ಆಳವಾದ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಮತ್ತು ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಭವಿಷ್ಯ.
ಆದರೆ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಹೀಗಾಗುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಚೆಕೊವ್ ರಕ್ಷಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ದೃಢೀಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚೆರ್ರಿ ತೋಟದ ಮಾಲೀಕರನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಶೂನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಲ್ಪತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಗಂಭೀರ ಅನುಭವಗಳಿಗೆ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸಮರ್ಥತೆ.
"ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಾಟಕವನ್ನು ದುರಂತ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ನಾಟಕದ ಮೂಲಕ ಸಾಗುವ ಮತ್ತು ಅದರ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಅಂತ್ಯದ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ದುರಂತ ನಾಯಕರು ಅಥವಾ ದುರಂತ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಗೇವ್, ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾ, ಪಿಸ್ಚಿಕ್ ದುರಂತ ನಾಯಕರಂತೆ ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕವರು. ಹೌದು, ಜೊತೆಗೆ, ಧನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಪ್ರಮುಖ ಆಶಾವಾದಿ ಕಲ್ಪನೆಯು ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸರಿಯಾಗಿದೆ.
ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್‌ನ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅದರ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಾದ ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್ ಮತ್ತು ಅನ್ಯಾವನ್ನು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ನಾಟಕವು ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಈ ಚಿತ್ರಗಳ ಲಕ್ಷಣವಲ್ಲ. ಅವರ ಆಂತರಿಕ ಸಾರ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದಲ್ಲಿ, ಈ ಚಿತ್ರಗಳು ಆಶಾವಾದಿಯಾಗಿವೆ.
ಲೋಪಾಖಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯವಲ್ಲ, ಇದು ಸ್ಥಳೀಯ ವರಿಷ್ಠರ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದೆ. ನಾಟಕದ ಹಾಸ್ಯವು ದೃಢೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಚೆರ್ರಿ ತೋಟದ ಇಬ್ಬರು ಮಾಲೀಕರಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು (ಗೇವ್) ಅನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು (ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾ) ಅಂತಹ ನಾಟಕೀಯ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಸಾರವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. .
ನಾಟಕದ ಕಾಮಿಕ್ ಆಧಾರವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಸಣ್ಣ ಪಾತ್ರಗಳ ಕಾಮಿಕ್-ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ: ಎಪಿಖೋಡೋವ್, ಪಿಶ್ಚಿಕ್, ಷಾರ್ಲೆಟ್, ಯಶಾ, ದುನ್ಯಾಶಾ.
"ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ಜೋಕ್‌ಗಳು, ತಂತ್ರಗಳು, ಜಿಗಿತಗಳು ಮತ್ತು ಚಾರ್ಲೊಟ್‌ನ ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾದ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ, ಪ್ರಹಸನದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅದರ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ, "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ಒಂದು ಆಳವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ನಾಟಕವಾಗಿದೆ. ಇದು ತುಂಬಾ ಬಲವಾದ ಆರೋಪದ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ಇಲ್ಲಿ ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಎತ್ತಲಾಗಿದೆ: ಉದಾತ್ತ-ಎಸ್ಟೇಟ್ ಆರ್ಥಿಕತೆಯ ದಿವಾಳಿ, ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿಯೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಅಂತಿಮ ಬದಲಿ, ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಶಕ್ತಿಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಇತ್ಯಾದಿ.
"ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಹಾಸ್ಯ ಆಧಾರದೊಂದಿಗೆ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ-ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ-ಮಾನಸಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ: ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ-ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ-ಮಾನಸಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳು ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಮತ್ತು ವರ್ಯಾ ಅವರ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ; ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ-ಮಾನಸಿಕ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅನ್ಯಾ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ.
"ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು M. ಗೋರ್ಕಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ.
"ಎ. P. ಚೆಕೊವ್," ಅವರು "0 ನಾಟಕಗಳು" ಎಂಬ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, "ಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಗಿದೆ ... ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೂಲ ರೀತಿಯ ನಾಟಕ - ಸಾಹಿತ್ಯ ಹಾಸ್ಯ" (M. ಗೋರ್ಕಿ, ಕಲೆಕ್ಟೆಡ್ ವರ್ಕ್ಸ್, ಸಂಪುಟ. 26, ಗೋಸ್ಲಿಟಿಜ್ಡಾಟ್, M., 1953, ಪು 422).
ಆದರೆ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ಅನ್ನು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕರು ನಾಟಕವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನ ಅಂತಹ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನೀಡಿತು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 20, 1903 ರಂದು, ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ಅನ್ನು ಓದಿದ ನಂತರ ಚೆಕೊವ್ಗೆ ಬರೆದರು: "ಇದು ಹಾಸ್ಯವಲ್ಲ ... ಇದು ದುರಂತವಾಗಿದೆ, ಫಲಿತಾಂಶ ಏನೇ ಇರಲಿ." ಉತ್ತಮ ಜೀವನಕೊನೆಯ ಆ್ಯಕ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನೀವು ಏನನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದರೂ ಪರವಾಗಿಲ್ಲ ... ಎರಡನೇ ಓದಿನಲ್ಲಿ ನಾಟಕವು ನನ್ನನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದೆ. ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕು!! ನಾನು ಮಹಿಳೆಯಂತೆ ಅಳುತ್ತಿದ್ದೆ, ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ" (ಕೆ, ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ಲೇಖನಗಳು. ಭಾಷಣಗಳು. ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು. ಪತ್ರಗಳು, "ಇಸ್ಕುಸ್ಸ್ಟ್ವೋ" ಪ್ರಕಾಶನ ಮನೆ, ಎಂ., 1953 , ಪುಟಗಳು. 150 - 151 )
1907 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್ ಅನ್ನು "ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದ ಕಠಿಣ ನಾಟಕ" ಎಂದು ನಿರೂಪಿಸಿದ್ದಾರೆ (ಐಬಿಡ್., ಪುಟ 139).
ಕೆ.ಎಸ್. ಆಗಿನ ನಿರ್ಗಮನ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ವಿರುದ್ಧ (ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾ, ಗೇವ್, ಪಿಶ್ಚಿಕ್) ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಆಪಾದನೆಯ ಪಾಥೋಸ್ನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ತಪ್ಪಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ನಾಟಕದ ನಿರ್ದೇಶನದ ನಿರ್ಧಾರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾಹಿತ್ಯ-ನಾಟಕೀಯ ರೇಖೆಯನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು. ಈ ಪಾತ್ರಗಳು.
ರಾಣೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಮತ್ತು ಗೇವ್ ಅವರ ನಾಟಕವನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿ, ತಪ್ಪಾಗಿ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟರು ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಆರೋಪ ಮತ್ತು ಆಶಾವಾದಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಮ್ಯೂಟ್ ಮಾಡಿ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ಅನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.
ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್‌ನ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ನಾಯಕರ ತಪ್ಪಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾ, ಎನ್. ಎಫ್ರೋಸ್ ಬರೆದರು:
ನಾಟಕೀಯ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಗೇವ್, ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಮತ್ತು ಪಿಸ್ಚಿಕ್ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿ, ಅವರ ನಾಟಕವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಈ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು - ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ನಿಪ್ಪರ್, ಗ್ರಿಬುನಿನ್.
ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ - ಗೇವ್, ಎನ್. ಎಫ್ರೋಸ್ ಅವರ ನಾಟಕವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತಾ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಇದು ದೊಡ್ಡ ಮಗು, ಕರುಣಾಜನಕ ಮತ್ತು ತಮಾಷೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಅಸಹಾಯಕತೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದು ... ಆಕೃತಿಯ ಸುತ್ತಲೂ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹಾಸ್ಯದ ವಾತಾವರಣವಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವಳು ಅದ್ಭುತವಾದ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ಹೊರಸೂಸಿದಳು ... ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲರೂ, ಫಿರ್ಸ್ ಜೊತೆಗೆ, ಈ ಮೂರ್ಖ, ಕ್ಷೀಣಿಸಿದ ಮಗುವಿಗೆ, ಅವನತಿ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅವನತಿಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ "ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ" ಗಾಗಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಕೋಮಲವಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಗೆ ಒಲವು ತೋರದವರೂ ಸಹ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಗತ್ಯತೆಯ ಕಠಿಣ ಕಾನೂನುಗಳು ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವರ್ಗ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಬದಲಾವಣೆಯು ಪವಿತ್ರವಾಗಿದೆ - ಅವರು ಬಹುಶಃ ಸಹಾನುಭೂತಿಯ ಅಥವಾ ದುಃಖದ ದುಃಖದ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಈ ಗೇವ್‌ಗೆ" (ಐಬಿಡ್., ಪುಟ 81 - 83).
ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಚೆರ್ರಿ ತೋಟದ ಮಾಲೀಕರ ಚಿತ್ರಗಳು ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ನಾಟಕಕ್ಕಿಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿ, ಉದಾತ್ತವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚು ಸುಂದರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿವೆ ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಅನ್ಯಾಯವಾಗಿದೆ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಿಲ್ಲ.
ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವಾಗ, K. S. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಅದರ ಹಾಸ್ಯದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಎಷ್ಟು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು ಎಂದರೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ಸತತವಾಗಿ ನಿರಾಶಾವಾದಿ ನಾಟಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದವರಿಂದ ತೀವ್ರ ಆಕ್ಷೇಪಣೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು.
A. ಕುಗೆಲ್, "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ಅನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾದ ನಿರಾಶಾವಾದಿ ನಾಟಕವೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ (ಎ. ಕುಗೆಲ್, ದಿ ಸ್ಯಾಡ್ನೆಸ್ ಆಫ್ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್," "ಥಿಯೇಟರ್ ಅಂಡ್ ಆರ್ಟ್," 1904, ನಂ. 13), ನಾಯಕರು ಆರೋಪಿಸಿದರು. ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅವರು ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಬಳಸಿದರು. "ನನ್ನ ಬೆರಗು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿತ್ತು," ಅವರು ಬರೆದರು, "ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್ ಬೆಳಕು, ತಮಾಷೆ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ... ಇದು ಪುನರುತ್ಥಾನಗೊಂಡ ಆಂಟೋಶಾ ಚೆಕೊಂಟೆ" (ಎ. ಕುಗೆಲ್, ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು, " ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಕಲೆ ", 1904, ಸಂಖ್ಯೆ 15, ಪುಟ 304).
ಆದರೆ ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್‌ನ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಪಕರ ನಿಜವಾದ ತಪ್ಪು ಅವರು ನಾಟಕದ ಅನೇಕ ಕಾಮಿಕ್ ಸಂಚಿಕೆಗಳನ್ನು ಆಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ನಾಟಕದ ಪ್ರಮುಖ ತತ್ವವಾಗಿ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ನಾಟಕವನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದ ಭಾರೀ ನಾಟಕವೆಂದು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಾಯಕರು ಅದರ ಹಾಸ್ಯಕ್ಕೆ ಜಾಗವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ ಅಧೀನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ; ದ್ವಿತೀಯ.
ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಾಟಕದ ವೇದಿಕೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ದುರಂತ ಹಾಸ್ಯ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವಲ್ಲಿ M. N. ಸ್ಟ್ರೋವಾ ಸರಿಯಾಗಿದೆ (M. Stroeva, Chekhov and the Art Theatre, publishing house "Iskusstvo", M., 1955, p. 178 etc. .)
ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ನಾಟಕವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾ, ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಿರ್ದೇಶನವು ಹಾದುಹೋಗುವ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು (ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾ, ಗೇವ್, ಪಿಶ್ಚಿಕ್) ಅವರು ನಿಜವಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಧನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತೋರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಅತಿಯಾದ ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ನಿರ್ಗಮಿಸುವ ಜನರ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ನಾಟಕವು ಅಗತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.
ಈ ಜನರ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ-ಕಾಮಿಕ್ ಸಾರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರ ಅಸಂಗತತೆಯ ಮಾನ್ಯತೆ, ಈ ಭಾಗವನ್ನು ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್‌ನ ಅಂತಹ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಚೆಕೊವ್ ಒಪ್ಪಲಿಲ್ಲ. S. Lyubosh "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಚೆಕೊವ್ ಅವರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ - ದುಃಖ ಮತ್ತು ಬೇರ್ಪಟ್ಟ. "ತುಂಬಿದ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸಿನ ಘರ್ಜನೆ ಇತ್ತು, ಮತ್ತು ಚೆಕೊವ್ ದುಃಖದಿಂದ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದರು:
- ಅದು ಅಲ್ಲ, ಅಲ್ಲ ...
- ಏನು ತಪ್ಪಾಗಿದೆ?
- ಎಲ್ಲವೂ ತಪ್ಪಾಗಿದೆ: ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಎರಡೂ. ನಾನು ಬಯಸಿದ್ದು ನನಗೆ ಸಿಗಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದದ್ದನ್ನು ನೋಡಿದೆ, ಮತ್ತು ನನಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ಅವರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ" (ಎಸ್. ಲ್ಯುಬೋಶ್, "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್." ಚೆಕೊವ್ಸ್ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಸಂಗ್ರಹ, ಎಂ., 1910, ಪುಟ 448).
1904 ರ ಏಪ್ರಿಲ್ 10 ರಂದು O.L. ನಿಪ್ಪರ್‌ಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಚೆಕೊವ್ ತನ್ನ ನಾಟಕದ ತಪ್ಪು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿಭಟಿಸುತ್ತಾ ಹೀಗೆ ಬರೆದರು: “ನನ್ನ ನಾಟಕವನ್ನು ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೆಗಳ ಜಾಹೀರಾತುಗಳಲ್ಲಿ ನಾಟಕ ಎಂದು ಏಕೆ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ? ನೆಮಿರೋವಿಚ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸೀವ್ ನನ್ನ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ನಾನು ಬರೆದದ್ದಲ್ಲ ಧನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಯಾವುದೇ ಪದವನ್ನು ನೀಡಲು ಸಿದ್ಧನಿದ್ದೇನೆ - ಅವರಿಬ್ಬರೂ ನನ್ನ ನಾಟಕವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಓದಿಲ್ಲ. , 1951, ಪುಟ 265).
ಚೆಕೊವ್ ನಾಟಕದ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿಧಾನಗತಿಯಿಂದ ಆಕ್ರೋಶಗೊಂಡರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೋವಿನಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟ IV ಆಕ್ಟ್. "ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಗರಿಷ್ಠ 12 ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯುವ ಒಂದು ಕ್ರಿಯೆ," ಅವರು O. L. ನಿಪ್ಪರ್‌ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "40 ನಿಮಿಷಗಳವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ನಾನು ಒಂದು ವಿಷಯವನ್ನು ಹೇಳಬಲ್ಲೆ: ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ನನ್ನ ನಾಟಕವನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡಿದನು" (ಅದೇ., ಪುಟ 258).
ಏಪ್ರಿಲ್ 1904 ರಲ್ಲಿ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ನಿರ್ದೇಶಕರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಚೆಕೊವ್ ಹೇಳಿದರು:
“ಇದು ನನ್ನ “ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್”?.. ಇವು ನನ್ನ ಪ್ರಕಾರವೇ?.. ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಇದೆಲ್ಲವೂ ನನ್ನದಲ್ಲ ... ನಾನು ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ ಜೀವನ ... ಇದು ಬೂದು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜೀವನ.. ಆದರೆ ಇದು ನೀರಸ ಕೊರಗು ಅಲ್ಲ... ಅವರು ನನ್ನನ್ನು ಅಳುವವನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ನೀರಸ ಬರಹಗಾರನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ... ಮತ್ತು ನಾನು ಹಲವಾರು ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದೇನೆ. ತಮಾಷೆಯ ಕಥೆಗಳು. ಮತ್ತು ಟೀಕೆಗಳು ನನ್ನನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಶೋಕನನ್ನಾಗಿ ಬಿತ್ತರಿಸುತ್ತವೆ ... ಅವರು ನನಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ಅವರ ತಲೆಯಿಂದ ಆವಿಷ್ಕರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕನಸಿನಲ್ಲಿಯೂ ನೋಡಲಿಲ್ಲ ... ಇದು ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ನಾನು ಕೋಪಗೊಂಡಿದ್ದೇನೆ” (E.P.K a rpo v, ಆಂಟನ್ ಪಾವ್ಲೋವಿಚ್ ಚೆಕೊವ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಎರಡು ಕೊನೆಯ ಸಭೆಗಳು, “ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ವಾರ್ಷಿಕ ಪುಸ್ತಕ”, 1909, ಸಂಚಿಕೆ V, ಪುಟ 7).
ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಚೆಕೊವ್ ನಾಟಕದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು "ಅವನ ಮರಣದ ತನಕ" ಭಾರೀ ನಾಟಕವೆಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ (ಕೆ. ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ಲೇಖನಗಳು. ಭಾಷಣಗಳು. ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು. ಪತ್ರಗಳು, ಸಂ. "ಕಲೆ", ಎಂ., 1953. ಪು 139).
ನಾಟಕದ ಗ್ರಹಿಕೆ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಅದರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ಕಾರಣ ಇದು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ. ನಾಟಕದ ಅಂತಹ ಗ್ರಹಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಚೆಕೊವ್ ಏನು ನಕ್ಕರು, ಈಗಾಗಲೇ ಆಳವಾದ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.
ತನ್ನ ನಾಟಕವನ್ನು ಹಾಸ್ಯವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಚೆಕೊವ್ ಅದರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅರ್ಥದ ಸರಿಯಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು. ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ನಾಯಕರು, ಅವರು "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ಅನ್ನು ಸುಳ್ಳು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಚೆಕೊವ್ ಹೇಳಿಕೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.
ನಾಟಕದ ಪಠ್ಯ ಮತ್ತು ಅದರ ವೇದಿಕೆಯ ಸಾಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವಾಗ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ ಅವರು ನಾಟಕವನ್ನು ತಪ್ಪಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಅದನ್ನು ತಪ್ಪಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಮೂಲಭೂತ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಗಳಲ್ಲಿ. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು.
ಡಿಸೆಂಬರ್ 1908 ರಲ್ಲಿ, V.I. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ ಬರೆದರು: "ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿ, ಮತ್ತು ಈ ಲೇಸಿ, ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್ ಮೊದಲ ವರ್ಷದಲ್ಲಿದ್ದ ಭಾರೀ ಮತ್ತು ಭಾರೀ ನಾಟಕವನ್ನು ನೀವು ಗುರುತಿಸುವುದಿಲ್ಲ" (V.I. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ, N. E. ಎಫ್ರೋಸ್ಗೆ ಪತ್ರ (ಡಿಸೆಂಬರ್ 1908 ರ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧ), "ಥಿಯೇಟರ್", 1947, ಸಂಖ್ಯೆ 4, ಪುಟ 64).
1910 ರಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮಾಡಿದ ಭಾಷಣದಲ್ಲಿ, ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಹೇಳಿದರು:
ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ವಿರಾಮದ ನಂತರ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಾಟಕವನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಿ, ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು: ಅವರು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವೇಗವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವೇಗಗೊಳಿಸಿದರು; ಮೊದಲ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿ ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು; ಅವರು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಅತಿಯಾದ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಮಾನ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು. ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಗೇವ್ ನಡುವಿನ ಆಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಇಜ್ವೆಸ್ಟಿಯಾದಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ, "ಈಗ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಭಾಗದಿಂದ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿದೆ. ಆಲಸ್ಯ, ಪ್ರಭುವಿನ ಹಗಲುಗನಸು, ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸಮರ್ಥತೆ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಬಾಲಿಶ ಅಜಾಗರೂಕತೆಯನ್ನು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳುತ್ತೇವೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಹೊಸ ಗೇವ್ ಹಾನಿಕಾರಕ ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕತೆಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ನಿಪ್ಪರ್-ಚೆಖೋವಾ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ, ಇನ್ನೂ ಸುಲಭವಾಗಿ ಆಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅದೇ "ಎಕ್ಸ್ಪೋಸರ್" (ಯುರ್. ಸೊಬೊಲೆವ್, ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್", ಮೇ 25, 1928 ರ ದಿನಾಂಕದ "ಇಜ್ವೆಸ್ಟಿಯಾ", ಸಂ. 120)
ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನ ಆರಂಭಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ನಾಟಕದ ಪಠ್ಯದ ತಪ್ಪು ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಅದರ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಕಲಾವಿದರ ಕಿರಿದಾದ ವಲಯದಲ್ಲಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಮುಂದೆಯೂ ಸಹ. V. I. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ, "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದ 25 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ 1929 ರಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ ಹೇಳಿದರು: "ಮತ್ತು ಈ ಅದ್ಭುತ ಕೆಲಸವು ಮೊದಲಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ ... ಬಹುಶಃ ನಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಕೆಲವು ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಬೇಕಾಗಬಹುದು, ಕೆಲವು ಮರುಜೋಡಣೆಗಳು, ಕನಿಷ್ಠ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ; ಆದರೆ ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಚೆಕೊವ್ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಬರೆದ ಆವೃತ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ, ಇದು ಸಂಭವಿಸಬಾರದು ಎಂದು ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣ ದೃಢವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ. ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಅಂಶವಿದೆ - ಎಪಿಖೋಡೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ: ಅಲ್ಲಿ ಅದು “ಅಳುವುದು”, ಇನ್ನೊಂದು ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಅದು “ಅಳುವುದು”, ಆದರೆ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಳುವುದಿಲ್ಲ ! Vl. I. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾನ್ಚೆಂಕೊ, ಲೇಖನಗಳು. ಭಾಷಣಗಳು. ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು. ಪತ್ರಗಳು, ಸಂ. "ಕಲೆ", 1952, ಪುಟಗಳು 108 - 109).
ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್ ಒಂದು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಆಕ್ಟ್ ಅಲ್ಲ ಎಂಬುದು ನಿಜ. ಆದರೆ ಅವರು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಳುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಅನ್ಯಾಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಳುವ ಜನರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ಅನ್ನು ಭಾರೀ ನಾಟಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚೆಕೊವ್‌ನ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ "ದಿ ಬೇರ್" ನಲ್ಲಿ ಭೂಮಾಲೀಕ ಮತ್ತು ಅವಳ ದಡ್ಡ ಕೂಗು, ಮತ್ತು ಅವನ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ "ದಿ ಪ್ರಪೋಸಲ್" ನಲ್ಲಿ ಲೊಮೊವ್ ಅಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಚುಬುಕೋವಾ ನರಳುತ್ತಾನೆ. ಪಿ. ಫೆಡೋರೊವ್ ಅವರ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ "ಅಜ್ ಮತ್ತು ಫೆರ್ಟ್" ನಲ್ಲಿ, ಲ್ಯುಬುಷ್ಕಾ ಮತ್ತು ಅಕುಲಿನಾ ಕೂಗು. A. ಪಿಸರೆವ್ ಅವರ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ "ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ" ನಲ್ಲಿ, ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಮತ್ತು ದಶಾ ಅಳುತ್ತಾರೆ. ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ "ಗರ್ಲ್ ಹುಸಾರ್" ನಲ್ಲಿ ಕೋನಿ ಲಾರಾ ಅಳುತ್ತಾಳೆ.
ಕಣ್ಣೀರಿನ ಮೂಲಕ, ದುನ್ಯಾಶಾ ಹೇಳಿದಾಗ: "ನಾನು ತಟ್ಟೆಯನ್ನು ಮುರಿದಿದ್ದೇನೆ" ಮತ್ತು ಪಿಸ್ಚಿಕ್, "ಹಣ ಎಲ್ಲಿದೆ?", ಇದು ನಾಟಕೀಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಾಮಿಕ್ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಣ್ಣೀರು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ: ರಾಣೆವ್ಸ್ಕಯಾ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ ನರ್ಸರಿಗೆ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಪ್ರವೇಶದಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಪ್ರೇಯಸಿಯ ಆಗಮನಕ್ಕಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದ ಶ್ರದ್ಧಾವಂತ ಫರ್ಸ್ಗಾಗಿ.
ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಣ್ಣೀರು ವಿಶೇಷ ಸೌಹಾರ್ದತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ: ಗೇವ್ನಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅನ್ಯಾವನ್ನು ಸಂಬೋಧಿಸುವಾಗ ("ನನ್ನ ಚಿಕ್ಕವನು. ನನ್ನ ಮಗು"...); ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್‌ನಲ್ಲಿ, ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾಳನ್ನು ಶಾಂತಗೊಳಿಸಿ (ಮೊದಲ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ) ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವಳಿಗೆ ಹೇಳುವುದು: "ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವನು ನಿನ್ನನ್ನು ದೋಚಿದನು" (ಮೂರನೇ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ); ಲೋಪಾಖಿನ್‌ನಲ್ಲಿ, ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾವನ್ನು ಶಾಂತಗೊಳಿಸುವುದು (ಮೂರನೇ ಕಾರ್ಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ).
ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾದ ನಾಟಕೀಯ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಕಣ್ಣೀರು ಬಹಳ ಅಪರೂಪ. ಈ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು: ಮೊದಲ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾದಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಮುಳುಗಿದ ಮಗನನ್ನು ನೆನಪಿಸಿದ ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದಾಗ, ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ, ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ವಾದದಲ್ಲಿ, ಅವಳು ಮತ್ತೆ ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡಾಗ; ಗೇವ್ನಿಂದ - ಹರಾಜಿನಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ; ವರ್ಯಾದಲ್ಲಿ - ಲೋಪಾಖಿನ್ (ಆಕ್ಟ್ ನಾಲ್ಕು) ನೊಂದಿಗೆ ವಿಫಲವಾದ ವಿವರಣೆಯ ನಂತರ; ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಮತ್ತು ಗೇವ್ನಲ್ಲಿ - ಮನೆಯಿಂದ ಕೊನೆಯ ನಿರ್ಗಮನದ ಮೊದಲು. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ನಾಟಕವು ಲೇಖಕರಿಂದ ಅಂತಹ ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ಇಡೀ ನಾಟಕದ ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.
ಚೆಕೊವ್ ತನ್ನ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಜನರು ಅಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಬಲವಾಗಿ ಒಪ್ಪಲಿಲ್ಲ. “ಅವರು ಎಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ? - ಅವರು ಅಕ್ಟೋಬರ್ 23, 1903 ರಂದು ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊಗೆ ಬರೆದರು. - ವರ್ಯಾ ಮಾತ್ರ, ಆದರೆ ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ ವರ್ಯಾ ಸ್ವಭಾವತಃ ಅಳುವವಳು, ಮತ್ತು ಅವಳ ಕಣ್ಣೀರು ವೀಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ದುಃಖದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಬಾರದು. ನಾನು ಆಗಾಗ್ಗೆ "ಕಣ್ಣೀರಿನ ಮೂಲಕ" ನೋಡುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ಇದು ಮುಖಗಳ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಕಣ್ಣೀರು ಅಲ್ಲ" (ಎ. ಪಿ. ಚೆಕೊವ್, ಕಂಪ್ಲೀಟ್ ವರ್ಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಲೆಟರ್ಸ್, ಸಂಪುಟ. 20, ಗೊಸ್ಲಿಟಿಜ್ಡಾಟ್, ಎಂ., 1951, ಪುಟಗಳು. 162 - 163).
“ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್” ನಾಟಕದ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಪಾಥೋಸ್‌ನ ಆಧಾರವನ್ನು ಹಳೆಯವರಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೊಸ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ - ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್ ಮತ್ತು ಅನ್ಯಾ, ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಆಶಾವಾದಿಯಾಗಿದೆ.
"ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಾಟಕದಲ್ಲಿನ ನಾಟಕವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಇದು ಹಳೆಯ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಅನುಭವಿಸಿದ ನಾಟಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಜೀವನ ರೂಪಗಳ ರಕ್ಷಣೆಗೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.
ಆದರೆ ಈ ನಾಟಕದ ಪಾತ್ರಗಳ ನಾಟಕೀಯ ಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಓದುಗ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಸಹಾನುಭೂತಿಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಅಂಶವೂ ಇದೆ. ಒಬ್ಬರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ - ಚೆರ್ರಿ ಹಣ್ಣಿನ ನಷ್ಟದಲ್ಲಿ, ಅವಳ ಕಹಿ ಪ್ರೀತಿಯ ಅಲೆದಾಡುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ. ಆದರೆ ನದಿಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿ ಸತ್ತ ತನ್ನ ಏಳು ವರ್ಷದ ಮಗನನ್ನು ನೆನೆದು ಅಳುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳು ಮಾನವೀಯವಾಗಿ ವಿಷಾದಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳು ತನ್ನ ಕಣ್ಣೀರನ್ನು ಒರೆಸಿದಾಗ, ಅವಳು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಿಂದ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ, ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ, ಮಗಳಿಗೆ ಹೇಗೆ ಸೆಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟಳು ಎಂದು ಹೇಳಿದಾಗ ಮತ್ತು ಅವಳು ತನ್ನ ಮನೆಗೆ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ವಿದಾಯ ಹೇಳಿದಾಗ ನೀವು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದಬಹುದು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವಳ ಬಾಲ್ಯದ ಸಂತೋಷದ ವರ್ಷಗಳು, ಯುವಕರು, ಯುವಕರು ಕಳೆದರು ...
"ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಾಟಕವು ಖಾಸಗಿಯಾಗಿದೆ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಮುನ್ನಡೆಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಾಟಕೀಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೀಡಿದ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನ ವೇದಿಕೆಯ ಸಾಕಾರವು ಈ ನಾಟಕದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ವಂತಿಕೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಅನುಸರಣೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಭಾಗಶಃ ತಿದ್ದುಪಡಿಗಳ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾಟಕದ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಗೆ ಮೂಲಭೂತ ಬದಲಾವಣೆಗಳು.
ನಾಟಕದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಆಶಾವಾದಿ ಪಾಥೋಸ್ ಅನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು, ಹಾಸ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಾಟಕೀಯ ಆಧಾರವನ್ನು ಬದಲಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಇದಕ್ಕೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು K. S. Stanislavsky ಅವರ ಹೇಳಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಕನಸಿನ ಹೆಚ್ಚು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಹಂತದ ವರ್ಗಾವಣೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾ ಅವರು ಬರೆದರು:
"ಕಳೆದ ಮತ್ತು ಈ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಅಂತ್ಯದ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ, ಕ್ರಾಂತಿಯ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು, ಅದು ಶೈಶವಾವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಮತ್ತು ಸಮಾಜವು ಮಿತಿಮೀರಿದವುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯಿತು. ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಕರೆಯನ್ನು ನೀಡಿದವರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲಿಗರು. ಯಾರು, ಅಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಸುಂದರವಾದ, ಹೂಬಿಡುವ ಚೆರ್ರಿ ತೋಟವನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರ ಸಮಯ ಕಳೆದಿದೆ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡರು, ಹಳೆಯ ಜೀವನವನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸಲಾಗದಂತೆ ಖಂಡಿಸಲಾಗಿದೆ ... ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಲ್ಲಿ ಲೋಪಾಖಿನ್ ನೀಡಿ, ಮತ್ತು ಯುವ ಅನ್ಯಾ ಯೆರ್ಮೊಲೋವಾ ಅವರ ಮನೋಧರ್ಮ, ಮತ್ತು ಮೊದಲನೆಯದು, ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ, ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲದದ್ದನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡಿ, ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗಿ, ಪೆಟ್ಯಾ ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್ ಜೊತೆಗೆ, ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಹೊಸ ಯುಗ, ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಕೂಗು: "ಹಲೋ, ಹೊಸ ಜೀವನ!" - ಮತ್ತು "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಮಗೆ ಜೀವಂತ, ನಿಕಟ, ಆಧುನಿಕ ನಾಟಕವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಿರಿ, ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಧ್ವನಿಯು ಅದರಲ್ಲಿ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ಉರಿಯುತ್ತಿರುವಂತೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಹಿಂತಿರುಗಿ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮುಂದೆ ನೋಡುತ್ತಾರೆ" (ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನ್ ಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ಕಲೆಕ್ಟೆಡ್ ವರ್ಕ್ಸ್ ಇನ್ ಎಂಟು ಸಂಪುಟಗಳು, ಸಂಪುಟ 1, "ಕಲೆ", 1954, ಪುಟಗಳು 275 - 276).
ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್‌ನ ಮೊದಲ ನಾಟಕೀಯ ಆವೃತ್ತಿಯು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೇವಲ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುವ ಪಾಥೋಸ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ. ಈ ಪದಗಳು ಈಗಾಗಲೇ 1904 ರಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ನಾಯಕರ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಿಂತ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನ ವಿಭಿನ್ನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಆದರೆ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನ ಹಾಸ್ಯ-ಸಾಹಿತ್ಯಾತ್ಮಕ ಆರಂಭವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವಾಗ, ಹಾಸ್ಯ-ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ-ಸಾಹಿತ್ಯದ ಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾವಯವ ಸಮ್ಮಿಳನದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಅದ್ಭುತಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿರುವ ಸಾಹಿತ್ಯ-ನಾಟಕೀಯ, ಸೊಬಗು ಮೋಟಿಫ್ಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿ. ಚೆಕೊವ್ ತನ್ನ ನಾಟಕದ ನಾಯಕರನ್ನು ಖಂಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ನಾಟಕವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು.
ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಅಮೂರ್ತ ಮಾನವತಾವಾದವು ಅವರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಸ್ಥಾನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅವರ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಗೇವ್ ಮತ್ತು ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರ ಸಹಾನುಭೂತಿಯ ಚಿತ್ರಣದ ಕೆಲವು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು.
ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ಏಕಪಕ್ಷೀಯತೆ ಮತ್ತು ಸರಳೀಕರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಎಚ್ಚರದಿಂದಿರಬೇಕು, ಅದು ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಭವಿಸಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಿರ್ದೇಶಕ ಎ. ಲೋಬನೋವ್ ಅವರ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಆರ್. ಸಿಮೊನೊವ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ 1934 ರಲ್ಲಿ).
ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ನಾಟಕೀಯ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಹಾಸ್ಯ-ಗೀತಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುವುದು ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಾರದು. ಈ ಅದ್ಭುತ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿನ ಬಹಳಷ್ಟು ವಿಷಯಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅದರ ಇತ್ತೀಚಿನ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಅದನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಿ. ಅವರ ನಾಟಕದ ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ತಿರಸ್ಕರಿಸುವಾಗ, ಚೆಕೊವ್ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಸಾಕಷ್ಟು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.
ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಚೆಕೊವ್, ಅನಾರೋಗ್ಯ, ದಣಿದ, ಅವರಿಗೆ ನೀಡಿದ ಚಪ್ಪಾಳೆ ಮತ್ತು ಗೌರವದಿಂದ ಬೇಸತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ A. R. ಆರ್ಟಿಯೋಮ್ ಅವರ ಕಿವಿಯಲ್ಲಿ ಪಿಸುಗುಟ್ಟಿದರು. ಫರ್ಸ್: "ಅದ್ಭುತ!" (ಎಸ್. ಡ್ಯುರಿಲಿನ್, ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಮೆಚ್ಚಿನ ನಟ, "ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಾಮಾ", 1935, ಸಂ. 2, ಪುಟ 24).
L. M. Leonidov - Lopakhin (L. M. Leonidov, Past and Present. Memoirs ನಿಂದ, USSR ನ ಗೋರ್ಕಿ ಆರ್ಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಪ್ರಕಟಿಸಿದ, M., 1948, pp. 102) ಮತ್ತು I. M. Moskvin ನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಕಂಡು ಅವರು ಬಹಳ ಸಂತಸಗೊಂಡರು. ಎಪಿಖೋಡೋವ್ ಅವರ ಪಾತ್ರ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ (ಕೆ. ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಜೀವನ. ಎಂಟು ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹವಾದ ಕೃತಿಗಳು, ಸಂಪುಟ. 1, ಆವೃತ್ತಿ. "ಕಲೆ", 1954, ಪುಟ. 267).
ಅವರು ಅನ್ಯಾ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದ ಎಂ.ಪಿ. ಲಿಲಿನಾ ಅವರ ವಿದಾಯ ಪದಗಳ ಧ್ವನಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಲಿಲಿನಾ ಅವರ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ, ಚೆಕೊವ್ ಉತ್ತರಿಸಿದರು: "ಮನೆಗೆ ವಿದಾಯ, ಹಳೆಯ ಜೀವನಕ್ಕೆ ವಿದಾಯ" - ನೀವು ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾದಂತೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತೀರಿ" (ಎ.ಪಿ. ಚೆಕೊವ್, ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪತ್ರಗಳು, ಸಂಪುಟ. 20, ಗೋಸ್ಲಿಟಿಜ್ಡಾಟ್, ಎಂ., 1951 , ಪುಟ 238).
M.P. ಲಿಲಿನಾ ಅವರು ಪೆಟ್ಯಾ ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳನ್ನು ವಿಶಾಲವಾದ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಕೇಳಿದಾಗ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು. ಗೇವ್-ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೊನೆಯ ನಿರ್ಗಮನವನ್ನು ಚೆಕೊವ್ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ (ಕೆ. ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ಎಂಟು ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೃತಿಗಳು, ಸಂಪುಟ. 1, "ಇಸ್ಕುಸ್ಸ್ಟ್ವೋ" ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್, 1954, ಪುಟ. 272).
"ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನ ಮೊದಲ ನಾಟಕೀಯ ಆವೃತ್ತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಅಗತ್ಯತೆಗಳ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಸಾಗಿದ ಅವರ ನಂತರದ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವಾಧೀನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್, ನಾಟಕೀಯ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಹಾಸ್ಯ-ಸಾಹಿತ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು, ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಅಗಾಧವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಹತ್ವದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅದ್ಭುತ ಕೃತಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಲಕ್ಷಾಂತರ ಸೋವಿಯತ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಕಾತರದಿಂದ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

A.P. ಚೆಕೊವ್ 1903 ರಲ್ಲಿ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ಎಂಬ ಅದ್ಭುತ ನಾಟಕವನ್ನು ಬರೆದರು. ಕಲಾಪ್ರಪಂಚದ ಜೊತೆಗೆ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಜಗತ್ತಿಗೆ ನವೀಕರಣದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ಅಭಿಪ್ರಾಯಪಟ್ಟರು. ಎ.ಪಿ.ಚೆಕೊವ್, ಈಗಾಗಲೇ ಸಣ್ಣ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಿದ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಬರಹಗಾರ, ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಅನ್ವೇಷಕರಾಗಿ ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಾಟಕದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ, ನಟರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರಲ್ಲಿ ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಚರ್ಚೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ನಾಟಕ, ದುರಂತ ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕಾರ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ಏನೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸೋಣ.

ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, A.P. ಚೆಕೊವ್ ಅವರು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಅದರ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಪತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡಿದರು: "ನನ್ನಿಂದ ಬಂದದ್ದು ನಾಟಕವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಾಸ್ಯ, ಕೆಲವು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಹಸನ ..." Vl ಗೆ ಪತ್ರಗಳಲ್ಲಿ. A.P. ಚೆಕೊವ್ I. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊಗೆ ಅನ್ಯಾ "ಅಳುವ" ಸ್ವರವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಾರದು ಎಂದು ಎಚ್ಚರಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ "ಬಹಳಷ್ಟು ಅಳುವುದು" ಇರುವುದಿಲ್ಲ. ನಿರ್ಮಾಣವು ಅದರ ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, A.P. ಚೆಕೊವ್ ಅವರನ್ನು ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆಂಟನ್ ಪಾವ್ಲೋವಿಚ್ ನಾಟಕದ ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಅತೃಪ್ತಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು: “ನನ್ನ ನಾಟಕವನ್ನು ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆ ಜಾಹೀರಾತುಗಳಲ್ಲಿ ಏಕೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ನಾಟಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ? ಅವರಿಬ್ಬರೂ ನನ್ನ ನಾಟಕವನ್ನು ಜಾಗರೂಕತೆಯಿಂದ ಓದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಮಾತು ಕೊಡಿ." ಹೀಗಾಗಿ, ಲೇಖಕರು ಸ್ವತಃ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್ ಹಾಸ್ಯ ಎಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಎಪಿ ಚೆಕೊವ್‌ನಲ್ಲಿನ ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ದುಃಖವನ್ನು ಹೊರಗಿಡಲಿಲ್ಲ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್, ದುಃಖ ಮತ್ತು ತಮಾಷೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಚೆಕೊವಿಯನ್ ಅಳತೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಎ.ಪಿ. ಚೆಕೊವ್ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯಕ್ಕೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದ ನಾಟಕವು ಇದರ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ.

"ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನ ಒಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ದ್ವಂದ್ವಾರ್ಥದ, ದುರಂತ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಾಟಕವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಾಮಿಕ್ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಷಾರ್ಲೆಟ್ ಇವನೊವ್ನಾ, ಎಪಿಖೋಡೋವ್, ಯಶಾ, ಫಿರ್ಸ್. ಆಂಟನ್ ಪಾವ್ಲೋವಿಚ್ ಚೆಕೊವ್ ತನ್ನ ವಯಸ್ಸನ್ನು ಮೀರಿದ ಭಾವುಕ ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಮತ್ತು ಅವಳ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅಸಹಾಯಕತೆಯನ್ನು ನೋಡಿ "ತನ್ನ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಕ್ಯಾಂಡಿಯಲ್ಲಿ ಬದುಕಿದ" ಗೇವ್‌ನಲ್ಲಿ ನಗುತ್ತಾನೆ. ಪೆಟ್ಯಾ ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್ ಮೇಲೆ ಸಹ, ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ನವೀಕರಣವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಎ.ಪಿ. ಚೆಕೊವ್ ಅವರನ್ನು "ಶಾಶ್ವತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ" ಎಂದು ಕರೆದು ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಪೆಟ್ಯಾ ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್ ಲೇಖಕರಿಂದ ಈ ವರ್ತನೆಗೆ ಅರ್ಹರಾಗಿದ್ದರು, ಇದನ್ನು ಎಪಿ ಚೆಕೊವ್ ಸಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಪೆಟ್ಯಾ "ಅಸಹ್ಯವಾಗಿ ತಿನ್ನುವ, ದಿಂಬುಗಳಿಲ್ಲದೆ ಮಲಗುವ" ಕಾರ್ಮಿಕರ ಬಗ್ಗೆ "ಸಾಲದಲ್ಲಿ, ಬೇರೊಬ್ಬರ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ" ಬದುಕುವ ಶ್ರೀಮಂತರ ಬಗ್ಗೆ "ಹೆಮ್ಮೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿ" ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಗತಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು "ಗಂಭೀರ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಿಗೆ ಹೆದರುತ್ತಾರೆ" ಎಂದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಪೆಟ್ಯಾ ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್, ಐದು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ಏನನ್ನೂ ಮಾಡದೆ, "ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು" ಎಂದು ಇತರರಿಗೆ ಹೇಳುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ದುಡಿಯುವ ವರ ಮತ್ತು ವ್ಯಾವಹಾರಿಕ ಲೋಪಾಖಿನ್‌ನೊಂದಿಗೆ! ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಪೆಟ್ಯಾ ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಟ್ರೋಫಿಮೋವಾ ಅವರ "ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ" ಮತ್ತು "ಚಾತುರ್ಯ" ದ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಆದರೆ ನಿಖರವಾದ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ: "... ನಿಮಗೆ ಶುದ್ಧತೆ ಇಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನೀವು ಕೇವಲ ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ." A.P. ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಹೇಳಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ತನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್ "ಭಯಾನಕದಿಂದ" ಕಿರುಚುತ್ತಾನೆ, ಅಥವಾ, ಕೋಪದಿಂದ ಉಸಿರುಗಟ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ, ಒಂದು ಪದವನ್ನು ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಬಿಡಲು ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

A.P. ಚೆಕೊವ್ ಲೋಪಾಖಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಹಾನುಭೂತಿಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಅನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಅವನು ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಲೋಪಾಖಿನ್ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ದಯೆ. ಆದರೆ ಡಬಲ್ ಲೈಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವನು ಆದರ್ಶದಿಂದ ದೂರವಿದ್ದಾನೆ: ಅವನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾವಹಾರಿಕ ರೆಕ್ಕೆರಹಿತತೆ ಇದೆ, ಲೋಪಾಖಿನ್ ಒಯ್ಯಲು ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ವರ್ಯಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹಾಸ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾದವರು. ಚೆರ್ರಿ ಹಣ್ಣಿನ ಖರೀದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಆಚರಣೆಯನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ನಿರಾಶೆ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಭಾವನೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಲೋಪಾಖಿನ್ ಕಣ್ಣೀರಿನಿಂದ ಮಹತ್ವದ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಉಚ್ಚರಿಸುತ್ತಾರೆ: "ಓಹ್, ಇದೆಲ್ಲವೂ ಹಾದುಹೋದರೆ, ನಮ್ಮ ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ಅತೃಪ್ತಿಕರ ಜೀವನವು ಹೇಗಾದರೂ ಬದಲಾಗಿದ್ದರೆ." ಇಲ್ಲಿ ಲೋಪಾಖಿನ್ ನಾಟಕದ ಮುಖ್ಯ ಮೂಲವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತಾನೆ: ಇದು ಚೆರ್ರಿ ಹಣ್ಣಿನ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜೀವನದ ಅತೃಪ್ತಿಯಲ್ಲಿದೆ, ನಾಟಕದ ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಿದವು. ಜೀವನವು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ಯಾರಿಗೂ ಯಾವುದೇ ಸಂತೋಷ ಅಥವಾ ಸಂತೋಷವನ್ನು ತರುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಜೀವನವು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಷಾರ್ಲೆಟ್, ಏಕಾಂಗಿ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಎಪಿಖೋಡೋವ್ ಅವರ ನಿರಂತರ ವೈಫಲ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಅತೃಪ್ತಿಕರವಾಗಿದೆ.

ಕಾಮಿಕ್ ಸಂಘರ್ಷದ ಸಾರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವಾಗ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಇದು ನೋಟ ಮತ್ತು ಸಾರ (ಸಂದರ್ಭಗಳ ಹಾಸ್ಯ, ಪಾತ್ರಗಳ ಹಾಸ್ಯ, ಇತ್ಯಾದಿ) ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. A.P. ಚೆಕೊವ್ ಅವರ "ಹೊಸ ಹಾಸ್ಯ" ದಲ್ಲಿ, ಪಾತ್ರಗಳ ಪದಗಳು, ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳು ನಿಖರವಾಗಿ ಅಂತಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿವೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಆಂತರಿಕ ನಾಟಕವು ಬಾಹ್ಯ ಘಟನೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ ("ಅಂಡರ್ ಕರೆಂಟ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ). ಆದ್ದರಿಂದ ಪಾತ್ರಗಳ "ಕಣ್ಣೀರು", ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವಗತಗಳಲ್ಲಿ ದುರಂತ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು "ಕಣ್ಣೀರಿನ ಮೂಲಕ" ಟೀಕೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಾತ್ರಗಳ ಅತಿಯಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ, ಹೆದರಿಕೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಿರಿಕಿರಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು, ಓದುಗರು ಮತ್ತು ತನಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ: ಜನರು ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಏಕೆ ಅಜಾಗರೂಕತೆಯಿಂದ ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಬದುಕುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವಕಾಶವಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಿಷ್ಕಪಟವಾಗಿ ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬದುಕಲು, ಮತ್ತೆ ನಾಟಕದ ನಾಯಕರು ಕರುಣೆ ಮತ್ತು ಕರುಣೆಯಿಲ್ಲದ "ಅದೃಶ್ಯ ಕಣ್ಣೀರಿನ ಮೂಲಕ" ಅರ್ಹರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಸೋವಿಯತ್ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, ನಾಟಕದ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು "ಗುಂಪು" ಮಾಡುವುದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿತ್ತು, ರಷ್ಯಾದ "ಹಿಂದಿನ" ಗೇವ್ ಮತ್ತು ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾ, ಅದರ "ವರ್ತಮಾನ" - ಲೋಪಾಖಿನ್ ಮತ್ತು ಅದರ "ಭವಿಷ್ಯ" - ಪೆಟ್ಯಾ ಮತ್ತು ಅನ್ಯಾ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಜವಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಾಟಕದ ಒಂದು ನಾಟಕೀಯ ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ರಷ್ಯಾದ ಭವಿಷ್ಯವು ಯಶಾ ಅವರಂತಹ ಜನರಂತೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ, ಅವರು ಅಧಿಕಾರ ಮತ್ತು ಹಣಕಾಸು ಎಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, A.P. ಚೆಕೊವ್ ಇಲ್ಲಿ ವ್ಯಂಗ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಲೋಪಾಖಿನ್ಸ್, ಗೇವ್ಸ್, ರಾನೆವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್ಸ್ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯದ ನಂತರ ತಮ್ಮನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಅವರು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅಂತಹ ಯಾಕೋವ್ಗಳು ತಮ್ಮ ವಿಚಾರಣೆಯನ್ನು ಯಾವಾಗ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ? A.P. ಚೆಕೊವ್, ಕಹಿ ಮತ್ತು ವಿಷಾದದಿಂದ, ತನ್ನ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಅವನನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಿಲ್ಲ.

ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಾಟಕವು ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಇಂದು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅನೇಕ ದೇಶಗಳ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಆಸಕ್ತಿಯು "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹಂತವನ್ನು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ. ಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ವಿವಾದಗಳು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎಪಿ ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಹಾಸ್ಯ ಎಂದು ಕರೆದರು ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಮರೆಯಬಾರದು.

(347 ಪದಗಳು) ಪ್ರಕಾರ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕೆಲಸಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕವಿತೆ, ದುರಂತ ಅಥವಾ ಕಾದಂಬರಿಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಾರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಪಠ್ಯದ ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತವೆ, ಜೊತೆಗೆ ಪಾತ್ರಗಳ ನಡವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳ ಫಲಿತಾಂಶ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕೆಲಸವು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಕಾದಂಬರಿಕವಿ ಅಥವಾ ಬರಹಗಾರನು ಯಾವ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಓದುಗರಿಗೆ ಕಷ್ಟವಾದಾಗ ಅಂತಹ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿದೆ. ಅಂತಹ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕಕಾರ ಎ.ಪಿ. ಚೆಕೊವ್ ಅವರ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್".

ಆಂಟನ್ ಪಾವ್ಲೋವಿಚ್ ಸ್ವತಃ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ಅನ್ನು ಹಾಸ್ಯ ಎಂದು ಕರೆದರು. ಆದರೆ ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಅಷ್ಟು ವರ್ಗೀಯವಾಗಿ ಸಮೀಪಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆಯೇ? ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ಯಾವ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಖಚಿತವಾದ ಉತ್ತರವನ್ನು ನೀಡುವುದು ಕಷ್ಟ. ಈ ಕೆಲಸ, ಇದು ಪ್ರಹಸನ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ದುರಂತದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

ಅನುಮಾನಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನೀವು ನಾಟಕದ ಲೇಖಕರನ್ನು ನಂಬಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಎ.ಪಿ. ಚೆಕೊವ್ ವೀರರನ್ನು ಕಾಮಿಕ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಷಾರ್ಲೆಟ್ ಇವನೊವ್ನಾ ಅವರ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು, ಗೇವ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹೋದರಿ ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರ ತಂದೆಯ ಮನೆಯ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಕೋಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರೆ ಸಾಕು, ಜೊತೆಗೆ “ಇಪ್ಪತ್ತೆರಡು ದುರದೃಷ್ಟಗಳು” ಅಥವಾ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಎಪಿಖೋಡೋವ್. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಪೆಟ್ಯಾ ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸಹ ಗಮನಾರ್ಹವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ: ಯುವಕ ತನ್ನನ್ನು ಬಹುತೇಕ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾನೆ, ಹಳೆಯ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಆಘಾತಕಾರಿ ಮಾನವ ಸಂಬಂಧಗಳ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅವನು ಧೈರ್ಯಮಾಡುತ್ತಾನೆ ("ನಾವು ಪ್ರೀತಿಯ ಮೇಲಿದ್ದೇವೆ!"). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್ "ಶಾಶ್ವತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ" ಆಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾನೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಗ್ಯಾಲೋಶ್ಗಳನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾತ್ರಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ತನ್ನ ಮನೆಯ ಮಾರಾಟದಿಂದ ದುಃಖಿತನಾದ ಗೇವ್, ಬಿಲಿಯರ್ಡ್ ಚೆಂಡುಗಳನ್ನು ಹೊಡೆಯುವ ಪರಿಚಿತ ಶಬ್ದವನ್ನು ಕೇಳಿದನು, ತಕ್ಷಣವೇ ಹುರಿದುಂಬಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಮರೆತನು. ಪಾತ್ರಗಳ ಇಂತಹ ನಡವಳಿಕೆಯು ನಾಟಕದ ದುರಂತ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಕಡೆ, ಮುಂಬರುವ ಚೆರ್ರಿ ತೋಟದ ಕಡಿತದಿಂದ ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ದುಃಖಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ ... ತಮ್ಮ ಪ್ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ಮನೆಯ ನಷ್ಟದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಕಹಿ ಮತ್ತು ವಿಷಾದವು ತುಂಬಾ ಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿದೆ. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ನೋಡಿ ನಗಬೇಕೋ ಅಥವಾ ಅಳಬೇಕೋ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಓದುಗರಿಗೆ ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಫಿರ್ಸ್ ಚಿತ್ರವೂ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಈ ನಾಯಕನು ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತಾನೆ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ. ಸಜ್ಜನರು ಅವನ ಭಕ್ತಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಅವನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮರೆತಿದ್ದರಿಂದ ಅವನಿಗೆ ಕರುಣೆ ತೋರಬೇಕು. ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ದೇಶಕ್ಕೆ ಬದಲಾವಣೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ಚೆಕೊವ್ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಅಂದರೆ ಫಿರ್ಸ್ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಅಳಲು ಅವರಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ಗುರಿ ಇರಲಿಲ್ಲ.

ಹೀಗಾಗಿ ನಾಟಕ ಎ.ಪಿ. ಚೆಕೊವ್ ಅವರ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ಅನ್ನು ಲೇಖಕರು ಸ್ವತಃ ನಂಬಿರುವಂತೆ ದುರಂತ ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು.

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವೇ? ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಉಳಿಸಿ!

ಉನ್ನತ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿಲ್ಲ

ನಗುವಿಗೆ ಮಾತ್ರ... ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ

ದುರಂತದ ಹತ್ತಿರ ಬರುತ್ತದೆ.

A. S. ಪುಷ್ಕಿನ್

A.P. ಚೆಕೊವ್ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ಅನ್ನು ಹಾಸ್ಯ ಎಂದು ಏಕೆ ಕರೆದರು? ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಿಶ್ರಣವಿತ್ತು. ಅಂತಹ ನಾಟಕಗಳು ದುರಂತ ಹಾಸ್ಯ, ನಾಟಕ-ಹಾಸ್ಯ, ನಾಟಕ-ದುರಂತ-ಹಾಸ್ಯ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯ, ಹಾಸ್ಯ ನಾಟಕಗಳಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಕಷ್ಟವೆಂದರೆ "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ನಾಟಕವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೊಂದಿದೆ: ದುರಂತ, ಪ್ರಹಸನ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯ. ಅಂತಹ ಸಂಕೀರ್ಣ ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು?

ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಎ.ಪಿ.ಚೆಕೊವ್ ಒಬ್ಬನೇ ಅಲ್ಲ. I. S. ತುರ್ಗೆನೆವ್ ಅಂತಹ ದುಃಖದ ನಾಟಕಗಳನ್ನು "ದಿ ಫ್ರೀಲೋಡರ್" ಮತ್ತು "ಎ ಮಂಥ್ ಇನ್ ದಿ ವಿಲೇಜ್" ಹಾಸ್ಯಗಳು ಎಂದು ಏಕೆ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಹೇಗೆ ವಿವರಿಸಬಹುದು? ಎ.ಎನ್. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ "ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್", "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ವಿಕ್ಟಿಮ್", "ಗಿಲ್ಟಿ ವಿತ್ ವಿತ್ ವಿಕ್ಟಿಮ್" ನಂತಹ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹಾಸ್ಯ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಏಕೆ ವರ್ಗೀಕರಿಸಿದರು?

ಇದು ಬಹುಶಃ ಗಂಭೀರವಾದ, ಉನ್ನತ ಹಾಸ್ಯದ ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದಾಗಿ, A.S.

ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, A. S. ಗ್ರಿಬೋಡೋವ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ವಿಶೇಷ ಪ್ರಕಾರದ ರೂಪವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ, ಇದನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ: ಉನ್ನತ ಹಾಸ್ಯ. ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮಾನವ ಆದರ್ಶವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೆಲವು ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಿದ್ಯಮಾನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ನಾವು ಇದೇ ರೀತಿಯದ್ದನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ: ಉನ್ನತ ಆದರ್ಶದ ಘರ್ಷಣೆ, ಚೆರ್ರಿ ಹಣ್ಣಿನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಜನರ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ.

ಆದರೆ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ನಾಟಕವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಾಸ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ತಿಳುವಳಿಕೆ, ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ದುರಂತಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಈಗ ಮತ್ತೊಂದು ಪದವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ತಿಳಿಸಬಹುದು: ಟ್ರಾಜಿಕಾಮಿಡಿ.

ದುರಂತ ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕಕಾರನು ಕಾಮಿಕ್ ಮತ್ತು ದುರಂತ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಅದೇ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ದುರಂತ ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್, ಸಂವಹನ, ಪರಸ್ಪರ ಬಲಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾವಯವ ಏಕತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅದರ ಘಟಕ ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಆದ್ದರಿಂದ, "ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್" ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ದುರಂತವಾಗಿದೆ. ನಾವು ಮೂರನೇ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸೋಣ: ಎಸ್ಟೇಟ್ ಅನ್ನು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದ ದಿನದಂದು, ಮನೆಯಲ್ಲಿ ರಜಾದಿನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಲೇಖಕರ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಓದೋಣ. ಬಾಲ್ ರೂಂ ನೃತ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಾನೆ ... ಸಿಮಿಯೊನೊವ್-ಪಿಶ್ಚಿಕ್. ಅವನು ಟೈಲ್ ಕೋಟ್ ಆಗಿ ಬದಲಾಗಿರುವುದು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ. ಇದರರ್ಥ, ಯಾವಾಗಲೂ, ಹೂಡಿ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಮರ್ಸ್, ಕೊಬ್ಬು, ಉಸಿರುಕಟ್ಟಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಗತ್ಯವಾದ ಬಾಲ್ ರೂಂ ಆಜ್ಞೆಗಳನ್ನು ಕೂಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಫ್ರೆಂಚ್, ಯಾರಿಗೆ ಗೊತ್ತಿಲ್ಲ. ತದನಂತರ ಚೆಕೊವ್ ವರವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವರು "ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ಅಳುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳ ಕಣ್ಣೀರನ್ನು ಒರೆಸುತ್ತಾಳೆ!" ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ದುರಂತವಾಗಿದೆ: ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವಾಗ, ಅವಳು ಅಳುತ್ತಾಳೆ. ಇದು ಕೇವಲ ವರ ಅಲ್ಲ. ಲ್ಯುಬೊವ್ ಆಂಡ್ರೀವ್ನಾ, ಲೆಜ್ಗಿಂಕಾವನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾ, ತನ್ನ ಸಹೋದರನ ಬಗ್ಗೆ ಆತಂಕದಿಂದ ಕೇಳುತ್ತಾಳೆ. ಚೆರ್ರಿ ಹಣ್ಣಿನ ತೋಟವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ವದಂತಿಯನ್ನು ತನ್ನ ತಾಯಿಗೆ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಹೇಳಿದ ಅನ್ಯಾ, ತಕ್ಷಣವೇ ಟ್ರೋಫಿಮೊವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಹೋಗುತ್ತಾಳೆ.

ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ವರ್ಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ: ಇಲ್ಲಿ ಅದು ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಅದು ದುರಂತವಾಗಿದೆ. ಇದು ಹುಟ್ಟುವುದು ಹೀಗೆ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ನಾಟಕದಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕರುಣೆ, ಮತ್ತು ಕೋಪ, ಮತ್ತು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಖಂಡನೆಯನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ - ಲೇಖಕರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಹರಿಯುವ ಎಲ್ಲವೂ.

ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ತೀರ್ಪು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ: “ಯಾವುದೇ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳಿಲ್ಲ, ಎಲ್ಲವೂ ಅದರಲ್ಲಿ ಬೆರೆತಿದೆ - ಆಳವಿಲ್ಲದ ಜೊತೆ ಆಳವಾದ, ಅತ್ಯಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡದು, ತಮಾಷೆಯೊಂದಿಗೆ ದುರಂತ. ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಚೆಕೊವ್ ತಮಾಷೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ನಡುವೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಮಾಡದಿರಲು ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಸೈಟ್ನಿಂದ ವಸ್ತು

ಹೆಚ್ಚಿನ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ, ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ತಮಾಷೆಯಾಗಿ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವಿಭಜನೆಯನ್ನು ಅವರು ಗುರುತಿಸಲಿಲ್ಲ. ಇದು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಇರುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಇರಬಾರದು. ಟಿ.ಎಲ್. ಶೆಪ್ಕಿನಾ-ಕುಪರ್ನಿಕ್ ಅವರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಚೆಕೊವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಸಂಭಾಷಣೆ ಇದೆ: “ನಾನು ಅಂತಹ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಬರೆಯಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ: ಇಬ್ಬರು ಖಾಲಿ ಕೊಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮಳೆಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ತಮಾಷೆ ಮಾಡಿ, ನಗುತ್ತಾರೆ, ತಮ್ಮ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಘೋಷಿಸುತ್ತಾರೆ - ನಂತರ ಮಳೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ, ಸೂರ್ಯ - ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಮುರಿದ ಹೃದಯದಿಂದ ಸಾಯುತ್ತಾನೆ!

- ದೇವರು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗಿದ್ದಾನೆ! - ನನಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಯಿತು. - ಇದು ಯಾವ ರೀತಿಯ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಆಗಿರುತ್ತದೆ?

- ಆದರೆ ಇದು ಅತ್ಯಗತ್ಯ. ಹಾಗಾಗುವುದಿಲ್ಲವೇ? ನಾವು ತಮಾಷೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ನಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆ - ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ - ಬ್ಯಾಂಗ್! ಅಂತ್ಯ!"

ದುರಂತ ಹಾಸ್ಯದ ಪ್ರಕಾರವು ಜೀವನದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ದುಃಖ, ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಮಿಶ್ರಣ.

ಬಹುಶಃ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಬೇರೆ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಲಾಗುವುದು. ವಿಷಯ ಅದಲ್ಲ. ಇದು ಉತ್ತಮ ನಾಟಕ ಎಂದು!

ನೀವು ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವುದು ಕಂಡುಬಂದಿಲ್ಲವೇ? ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಬಳಸಿ

ಈ ಪುಟದಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಳಗಿನ ವಿಷಯಗಳ ಕುರಿತು ವಿಷಯವಿದೆ:

  • ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಂಧ ದಿ ಚೆರ್ರಿ ಆರ್ಚರ್ಡ್: ನಾಟಕ ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯ
  • ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ನಾಟಕವನ್ನು ದುರಂತ-ಹಾಸ್ಯ ಎಂದು ಏಕೆ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ?
  • ಚೆರ್ರಿ ಹಣ್ಣು ಏಕೆ ಹಾಸ್ಯವಾಗಿದೆ
  • ಚೆರ್ರಿ ಹಣ್ಣು ಏಕೆ ಹಾಸ್ಯವಾಗಿದೆ
  • ಏಕೆ ಚೆರ್ರಿ ಹಣ್ಣಿನ ಹಾಸ್ಯ
ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಿ ಅಥವಾ ನಿಮಗಾಗಿ ಉಳಿಸಿ:

ಲೋಡ್ ಆಗುತ್ತಿದೆ...